Catálogo de la Exhibición "Cuerpos Celestes y otras Aberraciones"

Ricardo MuĂąoz Izquierdo Cuerpos celestes y otras aberraciones

Helios y perihelios Video 9 canales, sonido

Ricardo Muñoz Izquierdo Cuerpos celestes y otras aberraciones Centro Cultural del Banco de la República en Manizales Curaduría de Luis Fernando Ramírez Celis

Imagen Regional Destacados Ricardo Muñoz Izquierdo Cuerpos celestes y otras aberraciones Curaduría: Luis Fernando Ramírez Celis Centro Cultural del Banco de la República en Manizales Carrera 23 No 23-06 Septiembre de 2018 a febrero de 2019 © Banco de la República Subgerencia Cultural Calle 11 no 4-14 Teléfono: 3431111, ext. 2936 Bogotá D.C. http://www.banrepcultural.org/

Corrección de estilo Elkin Rivera Fotografía Celine Billard y Ricardo Muñoz Izquierdo Diseño y diagramación Kilka Diseño Gráfico Impresión XXXXXXX ISBN Xxxxxxxxxx Bogotá, Colombia 2018

Gerente General del Banco de la República Juan José Echavarría Gerente Ejecutiva del Banco de la República Marcela Ocampo Duque Subgerente Cultural del Banco de la República Ángela María Pérez Mejía Asesor General programación cultural y sucursales Fernando Barona Tovar Gerente Banco de la República en Manizales Carlos Augusto Jaramillo Parra Director Unidad de artes y otras colecciones Efraín Riaño Lesmes Coordinación del proyecto Sandra Milena Concha Roldán Luis Fernando Ramírez Celis Coordinación en Manizales Víctor Alfonso Jurado Loaiza Curaduría y textos Luis Fernando Ramírez Celis

Banco de la República (Bogotá). Subgerencia Cultural.

Imagen Regional Destacados. Ricardo Muñoz Izquierdo : cuerpos celestes y otras aberraciones / Banco de la República. Subgerencia Cultural ; curaduría y textos Luis Fernando Ramírez Celis. -- Bogotá : Banco de la República, 2018.

56 páginas : fotos, dibujos ; 20 x 22 cm. -- (Imagen Regional Destacados) Exposición temporal realizada en el Centro Cultural del Banco de la República de Manizales entre septiembre de 2018 y febrero de 2019.

Incluye bibliografía 1. Muñoz Izquierdo, Ricardo - Trabajos pictóricos 2.

Museo de Arte del Banco de la República (Bogotá) - Exposiciones - Catálogos 3. Arte contemporáneo colombiano - Exposiciones - Catálogos 4. Artistas plásticos colombianos - Exposiciones - Catálogos 5. Arte colombiano - Exposiciones - Catálogos I. Ramírez Celis, Luis Fernando, curador II. Tít. III. Serie.

709.861 cd 21 ed.

A1603620 CEP-Banco de la República-Biblioteca Luis Ángel Arango

Tabla de contenido Presentación · 5 Cuerpos celestes y otras aberraciones · 7 Entrevista · 1 3 Obras · 1 8 Biografías · 3 0

presentaciรณn

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presentación

Presentación Este catálogo reúne un conjunto de piezas de Ricardo Muñoz Izquierdo que se presentan en el Centro cultural del Banco de la República en Manizales, como parte de la nueva vertiente del programa de exposiciones Imagen Regional, llamada Destacados.

La exposición titulada Cuerpos celestes y otras aberraciones, de Muñoz Izquierdo curada por Luis Fernando Ramírez Celis (curador de la UAOC del Banco de la República) comprende 3 videos en el espacio del Video Wall en el vestíbulo del Centro, en donde desarrolla un imaginario entre infantil y siniestro, acompañados de una selección de libretas de dibujo y un mural realizado en sitio.

Las diferentes publicaciones, catálogos y guías de estudio realizadas como memoria de las exposiciones de imagen Regional constituyen un archivo del trabajo de casi 700 artistas que desde 1995 han acompañado al Banco de la República en este proyecto de largo aliento. Como una manera de continuar el reconocimiento de este trabajo, IR Destacados propone una serie de exposiciones individuales de artistas sobresalientes que han pasado por Imagen Regional. Cada una de las muestras cuenta con la participación de un curador diferente.

En 2018 se realizarán cuatro exposiciones individuales: Cuerpos celestes y otras aberraciones, de Ricardo Muñoz Izquierdo en Manizales; Habitar el confín de Fredy Alzate en Medellín; Sin título, la minga de Leidy Chávez y Fernando Pareja en la ciudad de Pasto y Ejercicios de inmensidad de Óscar Leone en Santa Marta Imagen Regional Destacados es una iniciativa de la Unidad de Artes con el apoyo de la Subgerencia Cultural del Banco de la República. El proyecto no sería realidad sin la participación y compromiso de las sucursales y agencias culturales en todo el país, en especial en Manizales, Medellín, Pasto y Santa Marta Ángela Pérez Mejía Subgerente Cultural Banco de la República Las moscas también duermen / 2014 Proceso de grabación. Banco de la República, Pereira

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cuerpos celestes y otras aberraciones

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cuerpos celestes

y otras aberraciones

Ricardo Muñoz Izquierdo

Cuerpos celestes y otras aberraciones Luis Fernando Ramírez Celis Curador

Esta exposición en el espacio del videomuro del

mientos aparentes en la posición de los cuerpos

vestíbulo de acceso al Centro Cultural del Banco

celestes, como las estrellas. Desde el punto de

de la República en Manizales, es una selección

vista de un terrícola, la posición aparente de una

de videos de Ricardo Muñoz Izquierdo, en donde

estrella varía debido a los cambios de velocidad

se incluye Helios y perihelios, una pieza conce-

de la Tierra al orbitar alrededor del Sol. Existen

bida especialmente para el formato de nueve

además aberraciones ópticas, que deforman las

pantallas de alta definición de este espacio. La

cosas al ser observadas a través de dispositi-

muestra se complementa con una serie de li-

vos visuales. Esta palabra se aplica también al

bretas de dibujo en vitrina y un mural realizado

comportamiento humano: una desviación de lo

en sitio.

considerado normal se denomina aberración. En

Órbitas

la obra de Ricardo Muñoz Izquierdo caben varias

La aberración de la luz es un fenómeno propio del universo de los astros, que produce moviAlfombra / 2017 Libreta de dibujo. Tinta sobre papel / 15 x 21 cm.

definiciones de este término. Por una parte, en el video Helios y perihelios, cuyo título se refiere al Sol y al punto más cercano a este en la órbita 7

cuerpos celestes y otras aberraciones

terrestre, presenta a esta estrella y a un séqui-

de la experiencia y el diálogo con otros artistas,

to de astros humanizados orbitando de manera

de establecer redes y contactos en beneficio de

irregular, aberrada, en las nueve pantallas que

cada comunidad temporal que se constituía con

conforman el videomuro del vestíbulo del edi-

la llegada de nuevos residentes. En este espa-

ficio. En sus otros videos también podríamos

cio surgió uno de los primeros videos de Muñoz

hablar de aberraciones de la forma y de la com-

seleccionados para la presente exposición: Las

posición de los cuerpos: deformaciones, cortes

moscas también duermen, cuyo título, según el

animales humanizados, personajes con muchos

artista, proviene de la presencia de las moscas

ojos, actos escatológicos y violentos, todo esto

en este lugar rodeado de sembrados.

mezclado con la aparente inocencia de un ima-

Las moscas son asociadas con lo sucio, la

ginario infantil del cual el artista echa mano en

descomposición, la muerte, las heces, el lado

sus libretas de dibujo, salido de la cosmogonía

oscuro de la naturaleza. Muñoz ha explorado

de Disney, Hanna-Barbera y otros icónicos refe-

este mundo oscuro de la naturaleza y el hom-

rentes del mundo de la animación.

bre desde una perspectiva personal. El cuento

Las moscas

comienza, al igual que en Helios y perihelios, con

Por muchos años, la Florida, corregimiento rural en las afueras de Pereira, ha sido el lugar en el que Muñoz Izquierdo ha trabajado y vivido. El artista Freddy Clavijo y Ricardo Muñoz fundaron allí la residencia para artistas llamada La Cuenca, en el pequeño pueblo desde donde partimos a la finca donde queda su taller, por senderos estrechos rodeados de cultivos de cebolla y aguacate. En la culata de la casa sigue estando el mural de gran escala hecho por Ricardo y el letrero de La Cuenca, diseñado y pintado también por él. El espacio era un laboratorio de creación constante en el cual Ricardo y Freddy dirigían la actividad 24 horas al día, porque también era su espacio de vivienda y de taller. La Cuenca fue un reflejo del interés de Ricardo por aprender des8

un cuerpo celeste: un sol humanizado que anuncia la llegada de un nuevo día en un universo en el que unos seres, desviaciones de personajes infantiles, entre humanos y animales, se desplazan en escenarios oníricos, en ocasiones un tanto siniestros.

La linealidad de una posible historia se desdibuja y se fragmenta en sueños que se mezclan con fragmentos de la cotidianidad del artista, que incorpora en el relato, como puede ser la misma vida en el campo o el deambular motorizados por senderos rurales. Los personajes de Las moscas llegan así a una puerta secreta en la boca de una cara enorme, dibujada a gran escala directamente sobre la escenografía y animada después en la edición del video.

cuerpos celestes

y otras aberraciones

En su obra, el entorno natural en el que vive

retratos de amigos y muchos autorretratos con

el artista se transforma en sueño, psicodelia,

cuerpos híbridos o deformes, son en ocasiones

humor negro y misterio: en aberraciones de la

bocetos para obras tridimensionales o para

cotidianidad.

personajes que se fabricarán para realizar las

Dibujar, adentro, afuera

acciones que conforman los videos.

Diariamente, el artista transita en su moto por los caminos de la vereda en la que vive, a través de campos y bosques. Es generoso, ayuda a sus amigos y a sus vecinos, y la reciprocidad fluye en su vida. Para él es importante su origen, así como el de su grupo de colegas, una generación de artistas que viene de barrios humildes y que se han forjado a pulso. Un día puede estar dedicado al dibujo y otro a la cosecha de aguacates en los cultivos vecinos, o grabando escenas de su próximo video.

El dibujo es el centro de la práctica de Muñoz Izquierdo. Dibuja de manera constante y obsesiva, en cuadernos o diarios, murales en la sala de exposición o en las construcciones, pero también en storyboards para sus videos, bocetos para el vestuario y la utilería que también es escultura; dibuja sobre escenografías en el sitio de grabación, sobre los cuerpos y caras de los actores naturales que interpretan a los personajes en sus obras y sobre su propio cuerpo. El dibujo está presente en toda su práctica artística y es también una herramienta para registrar la cotidianidad de la vida. Los cuadernos que a diario llena de cuerpos fragmentados, entrañas, personajes de la literatura y la televisión infantil,

La tercera pieza de video seleccionada para esta muestra es un autorretrato, una exploración performática de corta duración en la cual herramientas como la pintura sobre el cuerpo y la utilería generan una imagen surreal en la que la cara del artista es seccionada. Adentro, afuera es una escena entre divertida y grotesca; por una parte, el dibujo y los colores parecen salidos de una serie infantil, mientras que la acción presenta directamente un corte en la carne de un personaje con los ojos cerrados, ausente de dolor. El dibujo y la pintura son herramientas para transformar un cuerpo cuyo comportamiento resulta, de nuevo, aberrante. Ricardo habla de manera recurrente sobre lo siniestro como aquello que, al desviarse de lo familiar y cercano, genera miedo o espanto. La carne es irreal, como una pata de jamón cortada sacada de una animación de Hanna-Barbera. Pero la herida, no por ser irreal, no deja de causar inquietud, impresión.

El trabajo de Muñoz Izquierdo se relaciona con una generación de artistas colombianos que se nutre de la apertura que lograron movimientos de arte de las décadas de los sesenta y setenta en otras latitudes, como el comix, el

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cuerpos celestes y otras aberraciones

lowbrow art y el grafiti en Estados Unidos, e in-

lowbrow art de California o incluso del punk. Si

cluso la línea chunga en España, que llegan de

bien en su radar están estos movimientos, el

la mano del movimiento punk y alternativo en la

desarrollo del imaginario de Muñoz izquierdo ha

música y se transforman en el contexto local,

sido personal, desde adentro, cercano en gran

muchas veces desde las iniciativas de espacios

medida al arte colombiano contemporáneo, al

independientes liderados por artistas plásticos .

movimiento de los espacios independientes a

El dibujo es la herramienta que domina esta ex-

la vida urbana y, aunque parezca contradictorio,

periencia; al comienzo, sus escenarios son los

al entorno natural de Risaralda. Sobre la piel

espacios independientes y las publicaciones

de Muñoz se acumula una colección de tatua-

alternativas que surgen en ciudades como Bo-

jes, salidos de sus libretas de dibujo, de los

gotá. El tipo de dibujo precario, infantil y gro-

personajes de los videos o de la producción

tesco a la vez es cercano a esta generación,

de artistas como José Antonio Suárez. Su obra

en la que los cuadernos fueron seguramente el

trasciende la superficie del papel, del muro y

inicio contestatario a la represión escolar. En

de la pantalla, penetra en la piel, se mete en el

Muñoz Izquierdo la precariedad del contexto y

órgano del intersticio, ese nuevo descubrimiento

las limitaciones de posibilidades de producción

del hombre en el universo del cuerpo humano, y

sofisticadas no son un límite para sus piezas

llega hasta las entrañas.

1

más ambiciosas en video, sino todo lo contrario, son un estado que potencia la expresividad en el desarrollo de su lenguaje audiovisual.

Le preguntamos a Ricardo sobre sus influencias, esperando comprobar la presencia en el repertorio de la escena del comix underground de Nueva York de los años sesenta, del movimiento 1 El cómic subterráneo o cómix, como se denominó para diferenciarlo del establecido y publicado por los canales normales, tuvo su desarrollo entre 1968 y 1969 con autores como Robert Crump y su revista Comix Zap, que fue la que popularizó el término. Estas publicaciones fueron censuradas y prohibidas por su contenido fuertemente sexual, pero abrieron una nueva línea de trabajo y más adelante se insertaron en los canales regulares de circulación del cómic. En los años ochenta y noventa tuvo desarrollo como cómic alternativo en revistas como RAW y Weirdo, y la novela gráfica. En la costa oeste de Estados Unidos, más precisamente en el estado de California, el movimiento también subterráneo llamado lowbrow art (arte de mal gusto, inculto), o surrealismo pop, surgió a finales de los setenta, influenciado a su vez por el comix underground, la música punk y otras subculturas. En 1979 se publicó un libro dedicado a la obra de Robert Williams llamado The Lowbrow Art of Robert Williams (El arte de mal gusto de Robert Williams), en contraposición al arte que circulaba en galerías y museos en el momento.

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Cuak / 2016 Libreta de dibujo. Tinta y marcador sobre papel / 14 x 21 cm.

cuerpos celestes

y otras aberraciones

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entrevista

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entrevista

Entrevista

Ricardo Muñoz Izquierdo por Luis Fernando Ramírez Celis La Florida (Risaralda, Colombia) 9 de mayo de 2018 La entrevista ha sido corregida y editada con la supervisión del artista para su versión impresa.

Luis Fernando Ramírez: En su obra es recurrente la mezcla entre lo inocente y lo siniestro. ¿Por qué ese interés?

grotesco y siniestro. Lo más perverso puede sa-

Ricardo Muñoz Izquierdo: Lo grotesco, lo iróni-

la mierda y la orina, inherentes a la condición

co, lo siniestro, la violencia, lo sagrado, el error,

humana, al mostrarse gráficamente, generan un

la sexualidad, la pornografía, este universo en

choque con el público, más aún si se mezclan

relación con la iconografía infantil, así como la

con iconografía infantil.

Lo más familiar se puede convertir en lo más lir de las cosas más cotidianas. Lo escatológico:

inocencia aparente, son intereses que he tenido

La cotidianidad es muy fuerte: vivir en el

desde hace algunos años en mi obra, intereses

campo estos años claramente ha permeado

que se han ido transformando pero que siempre

las imágenes, al igual que la noche, la fiesta,

están presentes en las vivencias cotidianas.

los amigos. Creo que todo es un paquete gigan-

Una de las cosas que me interesan es inco-

tesco que se ve reflejado directamente en la

modar al espectador, molestar un poco. Generar

producción audiovisual, gráfica y escultórica que

preguntas acerca de lo bello, lo feo, lo inútil y

desarrollo en la actualidad.

hasta lo que no conocemos.

Lo siniestro es una sensación de oscuridad

LFR: ¿Qué referentes le interesan en relación con la iconografía para niños?

al sacar de contexto lo más familiar y más cer-

RMI: Los cómics de Kalimán —aunque no los

cano a nosotros, en un contexto inquietante.

El término unheimlich en alemán, utilizado por Freud, se refiere precisamente a esto.

coleccioné mucho pero sí los compraba—, Disney, los cuentos de los hermanos Grimm, Pinocho, Hanna-Barbera, etc.

Barbas / 2016 Libreta de dibujo. Tinta y marcador sobre papel / 14 x 21 cm.

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entrevista

También me llamaron la atención los video-

lo que estaba haciendo no correspondía a mis

juegos, como impacto visual y conceptual. Al-

intenciones. En ese momento gané una beca

gunos de los que más me impresionaron por

del Ministerio de Cultura para viajar a Bogotá y

su crudeza y rareza fueron Killer Instinct, Street

trabajar con la tutoría de Juan Mejía. Con Juan

Fighter, Mortal Kombat y Super Mario World, que

decidimos que íbamos a potenciar el imaginario

me parece particularmente interesante por el

personal por medio de la literatura. Obras y au-

contenido psicodélico de su universo.

tores relacionados con mis propios intereses,

Los cuentos originales de los hermanos

como lo siniestro, lo grotesco, lo irónico, etc.

Grimm son crudos. Walt Disney siempre mani-

Obras como los cuentos de Patricia Highsmith,

puló sus líneas. En Blancanieves, por ejemplo,

algunas piezas de Kafka, textos de William Bu-

suceden escenas bastante fuertes y reales. Re-

rroughs, entre otros exponentes de la genera-

cuerdo cuando la reina manda buscar a Blanca-

ción beat norteamericana. El escritor japonés

nieves y le pide a un hombre que le traiga sus

Yasutaka Tsutsui publicó dos libros a los que

pulmones y su hígado para comérselos guisa-

vuelvo siempre porque me impactaron mucho:

dos. Posteriormente, Blancanieves y el príncipe

El hombre salmonela en el planeta Porno y Estoy

quieren vengarse y disfrutan poniendo a la reina

desnudo y otros cuentos. A partir de estas lectu-

a bailar desnuda sobre fuego y terminan empa-

ras se disparó el imaginario y empezó a tomar

lándola; un “dulce” final de cuento de hadas.

su camino.

El manga japonés fue un gran referente para mi generación. Las influencias más fuertes para mi visión han sido los universos y acciones imposibles que pueden acontecer en la animación; todo el misterio, el misticismo y la historia en tramas por capítulos incorporados en estos animes.

LFR: ¿En qué momento empieza a surgir el imaginario propio de su obra?

LFR: Hablemos de las piezas que van a estar en la exposición. ¿En qué momento surgió Las moscas también duermen? ¿Esta es su primera pieza en la que los personajes se vuelcan al video?

RMI: Todo nace de los dibujos, de suscitar diálogos entre los personajes que se van creando, se reciclan y transforman. Un poco como en la

RMI: En el 2012 venía de hacer un tipo de di-

exposición que realicé en el Museo de Arte de

bujo academicista, de realismo fotográfico, en

Pereira en 2014, “Pink punk and bad painting”,

carboncillo sobre papel. Sentía que este trabajo

la cual era una gran narrativa compuesta por

contenía mensajes que no eran sinceros, que

una serie de pinturas sobre tela sin imprimar;

14

entrevista

formatos de 2 × 4 metros que se unen y gene-

los diálogos, con unas imágenes y escenas más

ran conversaciones entre ellos.

que con otras. Unir-cortar-superponer; concep-

En ese momento tenía toda una carga de

tualmente, comienzo a intuir que puede haber

la pintura cruda y matérica, venía del dibujo y

relaciones ocultas detrás de las escenas que le

había desarrollado algunas esculturas y fotogra-

dan una linealidad “redonda” a la historia, como

fías. Uno de los personajes de Las moscas, el

la vida que crece en círculos. Por lo general, en

amarillo, nació para una serie de fotografías con

todo lo que hago hay unas lecturas iniciales rápi-

intervención de pintura sobre el cuerpo. Este

das, otras más concienzudas y otras en que no

color amarillo, cercano al color de los protago-

sé qué pasa exactamente, y donde me imagino

nistas de Los Simpson, ha sido recurrente en

que habrá cosas de las que yo no me he dado

mi producción.

cuenta. A veces no vuelvo a mirar atrás y sigo

Había hecho pocos videos: El momento heroico del error (2012), en el que el personaje es un antihéroe-superhéroe humanizado, y algunos stop motions, pero estaban todas las ganas de hacer un video de mayor duración y con una producción más grande y arriesgada.

Las moscas se grabó a finales del año 2014 en la sede del Banco de la República en Pereira —luego de la invitación hecha durante un laboratorio de creación llamado “Piso 0”—, sin ningún apoyo económico y dirigido por artistas de la ciudad, en un espacio similar a El Parqueadero en el Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) en Bogotá. Durante los cuatro días de rodaje hubo una exploración y un diálogo con el espacio, los imaginarios personales y las perversiones de la mirada, por parte de las cinco personas que conformaban el equipo de trabajo.

El momento más reflexivo y decisivo es la

con otros procesos.

LFR: ¿Cómo escogió el título?

RMI: Reflexionando en las charlas que tenemos con amigos durante los encuentros. Siempre hacemos una lluvia de ideas pensando en las imágenes que están surgiendo. En ese momento estaba viviendo en La Florida, que es un corregimiento en la zona rural de Pereira, donde la presencia de las moscas es constante por los abonos de los cultivos de cebolla. Las moscas siempre estaban intentando entrar a la casa, pasearse por la comida... Era una locura. Entonces nos pusimos a pensar en si las moscas dormían, en lo onírico, en su actividad, hasta que se llegó a este título que me parece interesante.

LFR: ¿La casa a la que se refiere es la residencia La Cuenca, que tenía con Freddy Clavijo?

edición, puesto que es ahí donde se generan

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INSERTO entrevista

RMI: No, pero meses después desarrollamos el

ca, de primera mano con los artistas. Eso me

proyecto de la residencia en un lugar cercano.

ha permitido libertad de tiempo y espacio. Para

Fue una experiencia interesante, sobre todo por

continuar con esos procesos, en septiembre de

la posibilidad de compartir con otros artistas.

2018 haré una residencia en Roca Umbert, en

Los directores de este tipo de espacios general-

Granollers (Barcelona), orientada por Joan Font-

mente no viven en la residencia, pero en nues-

cuberta.

tro caso La Cuenca era nuestro hogar y nuestro

LFR: ¿Cómo fue su proceso de trabajo en el caso de Las moscas y de Inside Outside?

taller. Le brindábamos al artista ese espacio de taller, de laboratorio creativo y también de hogar.

Orientábamos algunos proyectos y colaborábamos en otros. Convivir con estos artistas fue importante. La experiencia, el vivir cotidianamente y, aparte de eso, las relaciones profesionales y las reflexiones en grupo: es formación, intercambio, amistad.

LFR: También ha sido clave viajar a diferentes residencias artísticas en Colombia y en otros países…

RMI: Inside Outside es muy cercano a Las moscas, del mismo año (2014). Es un autorretrato, y una exploración del cuerpo. Una cosa de zombi, de la carne… No sé bien qué puede significar. El automatismo está presente en estos procesos.

No solamente en el dibujo o en la pintura, sino también en los videos. El automatismo y la improvisación son claves en el momento de tomar decisiones, una metodología que me permite

RMI: Ha sido clave para mi desarrollo artístico

trazar un camino. Pero no es solo improvisación,

y profesional. Yo no terminé la universidad, me

naturalmente hay ideas previas. Es el caso del

retiré durante los últimos semestres y decidí for-

video de Las moscas. Por ejemplo, había una

marme por medio de residencias artísticas, de

puerta secreta en el lugar de grabación. Esa

pasantías, de tutorías, y de trabajar con artistas

puerta es bastante importante en el video, pero

que me han parecido interesantes y a quienes

no estaba pensada en el storyboard ni en el pro-

he tenido la oportunidad de conocer, como Juan

yecto que ya estaba preparado para realizarse.

Mejía, María Isabel Rueda, José Antonio Suárez,

LFR: ¿Lo que hace hoy en dia en video lo ve relacionado con la práctica del performance?

Taller 7 Medellín y Marcel·lí Antúnez Roca en Barcelona. Mis viajes a Portugal y Brasil también han sido enriquecedores. Para mí, este tipo de formación “informal” es potente, porque sucede desde la experiencia, desde la prácti16

RMI: Sí, son acciones: el cuerpo, el tiempo, el espacio. En algún momento hice algunos perfor-

INSERTO entrevista

mances. Recuerdo un taller con Martín Molinaro

se dirige, pero el dibujo continúa, está sobre

titulado “Mula”. Fue impactante. Una semana

los rostros... El dibujo sigue siendo el centro de

intensa de formación con él, que influyó muchísi-

mi trabajo desde el inicio, el eje central, el hilo

mo en mi trabajo. Y eran acciones cortas. Por lo

conductor.

general, en los videos surgen performances que

LFR: ¿Desde hace cuánto tiene la disciplina de dibujar a diario?

había pensado hace algunos años y allí están reflejados.

LFR: ¿Cómo es el proyecto en el que está trabajando ahora para el videowall del Banco de la República en Manizales?

RMI: Recuerdo que desde la escuelita hacía dibujos para los amigos; el dibujo siempre ha estado presente en mi vida. Luego, en la academia, descubrí otras técnicas. Sin embargo, el momento en el que se hace permanente es

RMI: Se llama Afelios y perihelios y está en pro-

cuando comienzo a realizar las libretas, por allá

ceso de producción, con ideas que tenía hace

en 2002. Han sido muchos años de registrar un

tiempo sobre un sistema solar conformado por

tipo de escritura por medio del dibujo y hacerlo

retratos que son cabezas retiradas del cuerpo;

a diario; una manera de registrar la cotidianidad

un poco siniestro. Empecé con esta serie de re-

que no necesariamente es lineal. Hay relaciones

tratos de amigos que visitan mi taller en la zona

de los personajes y formas amorfas dibujadas

rural de Pereira, haciendo una intervención de

con lo cotidiano. En las páginas pueden apare-

pintura corporal sobre su cara, como ya es cons-

cer amigos, retratos, charlas, cualquier aconte-

tante en mis piezas. En el video, cada cabeza

cimiento; la muerte de alguien, de un animal,

tiene el sonido de un planeta, sonidos que son

una visión o una frase que alguien dijo en algún

registrados a partir de emisiones de radio que

momento y que queda zumbando en la cabeza,

la NASA convierte en ondas sonoras y que yo

hasta cosas que no existen. Siempre he pensa-

descargo de internet. Cada cabeza-planeta entra

do que lo que define a un artista es el estar, el

en escena como una animación que contiene un

ser, el proceder y el hacer.

imaginario, una escena propia, un sueño. Es una

Soy compulsivo con el dibujo y con el hacer.

construcción no lineal que va surgiendo desde

A veces no sé hasta qué punto esto sea bueno,

el automatismo, con base en la información que

pero es el centro de mi vida y sigo avanzando.

voy encontrando sobre el tema planetario y so-

Ya no puedo detenerme.

lar. No sé hasta dónde va a llegar el desarrollo de este proyecto ni precisamente hacia dónde 17

obras

Las moscas tambiĂŠn duermen 2014 Video monocanal, sonido 7 minutos y 26 segundos

18

obras

Las moscas tambiĂŠn duermen 2014 ImĂĄgenes fijas del video

19

obras

Las moscas tambiĂŠn duermen 2014 ImĂĄgenes fijas del video, dibujos preparatorios

20

obras

Las moscas también duermen 2014 Proceso de grabación, dibujos preparatorios Centro cultural del Banco de la República en Pereira.

21

obras

Inside, Outside (Adentro, afuera) Video monocanal, sonido 51 segundos Imรกgenes fijas del video

22

obras

23

obras

Helios y perihelios

Video 9 canales, sonido 3 minutos Imรกgenes fijas del video

24

obras

25

obras

Ricardo / Celine / Sin tĂ­tulo (bizarro) / Oriental Portrait 2015 Libreta de dibujo. Tinta sobre papel 8,5 x 11 cm.

26

obras

Diego nigua / fiebre de marrano 2016 Libreta de dibujo. Tinta sobre papel 9 x 14 cm.

27

obras

Portal / Sin tĂ­tulo (noche estomacal) 2017 Libreta de dibujo. Tinta sobre papel 15 x 21 cm.

28

obras

Libreta Moleskine 2012 50 hojas

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biografías

Ricardo Muñoz Izquierdo Pereira, 1985

Cursó estudios en la Universidad Tecnológica de

Belo Horizonte (2015), el 44 Salón Nacional de

Pereira y en la Universidad Federal de Pelotas

Artistas (2016), el Miami New Media Festival

(Brasil). Obtuvo una pasantía nacional en Artes

(2016), el Simultan Festival (2016) y el 14th

Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia,

Athens Digital Arts Festival (2018). Ha realizado

con la tutoría de Juan Mejía y María Isabel Rue-

residencias artísticas en Taller 7 en la ciudad

da. Fue director de la residencia artística La

de Medellín (2012), La Usurpadora en Puerto

Cuenca, en Pereira.

Colombia (2013), la Bienal Cerveira en Portugal

Sus proyectos han sido seleccionados en importantes eventos a escalas nacional e internacional, como Artecámara - Artbo (2014), el FIF/BH. Festival Internacional de Fotografía de 30

(2014). Colaboró con el artista Marcel·lí Antúnez Roca en el Proyecto Esquixos 2017.

Actualmente vive en Pereira (Colombia).

biografías

Luis Fernando Ramírez Celis Bogotá, 1969 Artista plástico y curador. Estudió arquitectura

Nombres y en 2003 Tecnología de la Desilusión,

en la Universidad de los Andes, es Museólo-

Nuevos Nombres, entre otras.

go de la Universidad de Valladolid y tiene una

Ha recibido distinciones como Primer premio,

maestría en artes de la Universidad del estado

Túnel de escape, Ministerio de Cultura, Escuela

de Nueva York en Stony Brook, como becario

Taller de Cartagena de Indias, 2017; Mención,

Fullbright y Banco de la República. Fue museó-

Nominado IX premio Luis Caballero 2017; Beca

grafo en el área de Artes Plásticas del Banco de

residencia artística Min Cultura- Baff Centre,

la República de 1999 hasta 2011. Desde ese

Canadá, 2013; Joan Mitchell Award, MFA Grant

año es curador de la Unidad de Artes y Otras

Program, EUA, 2011; Premio Bienal de Artes,

Colecciones del Banco de la República en donde

Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Bogotá,

ha realizado curadurías como: Nuevos Nombres

2011; nominado V premio Luis Caballero, 2008.

2017 – 2018, cocuraduría con David Ayala y Nico-

Actualmente es también profesor del módulo

lás Gómez; Paisajes reactivos, Hicham Berrada,

de museografía en la maestría de Museología y

2017; En 2016 Delimitar, cocuraduría con Julien

gestión del patrimonio de la Universidad Nacio-

Petit; Formas de la Memoria; Bucle, actos ante

nal de Colombia.

la cámara. En 2006 Lugar No Lugar, Nuevos 31

Helios y perihelios Video 9 canales, sonido