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NOVIEMBRE 1

Contenido

En portada: Entrevista con el vampiro

Editorial

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La mente maestra: James Wan

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sfruten de este especial de cine de terror, en el que abarcamos temas que van desde Chucky hasta las historias de terror de Juan Bustillo Oro.

Tesoros Fílmicos : El imperio de la pasión

La caja de pandora: Lo terrorífico de Bustillo Oro

Además Top five: Lloricas del cine de horror

Había una vez: La muerte como fenómeno fílmico

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Para conocer Chucky: su descendencia y herencia

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En cartelera

Maestros del terror: Phone

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Super 8 Número 22 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Evelin Montiel, @AMAURY1984, Redrum, Arte y Diseño: Evelin Montiel, Azucena Mecalco México Distrito Federal 1 de noviembre de 2013

Clásicos de ayer y hoy: Zombies

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Clásicos de ayer y hoy

Chucky

su descendencia y su herenci

Por Evelin M

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ace apenas un mes se estrenó la sexta entrega de una de las series que más ha marcado el cine de terror y no, no nos referimos a Saw, sino a una veterana historia con la que seguro muchos de ustedes lectores, crecieron. Hablamos de Chucky, el muñeco diabólico.

Sí, ese muñeco pelirrojo de overol a rayas y adorables zapatitos rojos que aterrorizó la infancia de millones. Así es, este emblemático personaje del cine de terror de las décadas de los 80 y 90 regresó a las pantallas, aunque en esta ocasión sólo en formato DVD y Blu-ray.

Casi 10 años tuvieron que pasar para que volviéramos a ver nuevamente a este personaje creado por Don Mancini y que sin duda a

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lo largo de tres décadas ha sufrido una gran transformación que recorre desde lo macabro hasta lo burdo.

Fue en 1988 cuando un, entonces desconocido guionista, concibió la historia de Charles Lee Ray, un despiadado asesino serial, quien tras ser herido de muerte se ve acorralado en una juguetería donde finalmente fallece. Sin embargo la historia de este asesino no termina ahí pues minutos antes, haciéndose de un hechizo de vudú, traspasa su alma al primer objeto que tenía a la mano que, en este caso, resulta ser el un juguete de moda llamado Good Guy. Es entonces cuando este juguete, al llegar a las manos de un pequeño, hace lo imposible para regresar a

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una forma humana. Luego de descubrir de la única forma de hacerlo es tomando el cuerpo de la primera persona a la quien le reveló su secreto; Andy, el niño de seis años al que le fue obsequiado, tiene que luchar para sobrevivir enfrentándose además al hecho de que nadie cree que su juguete tenga vida.

Y es que, ¿quién podría creer que unos crímenes tan terribles serían obra de un encantador juguete que además habla y te dice “hola soy Chucky, quieres ser mi amigo”?, evidentemente nadie.

Chucky, el muñeco diabólico logra adentrarnos en una atmosfera de tensión en la que se emplea la técnica de “la cámara que acecha” usada muy al estilo de Tiburón, con el fin de mantener en incógnito el rostro del asesino o de ver en realidad al muñeco en movimiento, dejando esto para el clímax de la cinta.

Y es que quién no se aterrizaría al ver a un objeto inanimado que cobra vida y que se dirige hacia ti con cuchillo en mano y mirada y sonrisa siniestra. Definitivamente Chucky marcó a esta época del cine de terror.

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Era claro que luego de tener tanto éxito, una segunda parte le sobreviniera, en ésta Chucky regresa para terminar con su cometido y por fin tomar el cuerpo del pequeño Andy quien para entonces, ya está más que adiestrado en el ramo de la defensa y la desconfianza contra cualquier muñeco. En esta ocasión cuenta con la ayuda de una adolescente con quien comparte su hogar adoptivo, esto luego de que su madre fuera encerrada en un psiquiátrico tras el trauma sufrido en la primera cinta.

Luego de muchos asesinatos, y cuando Chucky parece alcanzar su cometido, Andy y la joven Kyle logran destruir el muñeco desfigurándolo por completo.

Cuando el público pensó que la historia de Chuky al fin había terminado se anunció una tercera entrega de la saga. Fue entonces cuando, en 1991, llegó a las pantallas un renovado Chucky que interactuaba con personajes adolescentes y entraba en un estilo de comicidad que se apegaba al de la naciente década. Hormonas alborotadas, chicos entusiasmados y un Andy más crecido que aún tiene que enfrentarse a sus demonios de la infancia.

Como es de esperarse el terror en la cinta disminuye notablemente y el personaje, a pesar de que aún inspira temor, ya no logra envolvernos en esa atmósfera siniestra en la que solían hacerlo sus predecesoras. Finalmente en esta cinta el muñeco muere tras caer en un ventilador gigante y deshacerse en cientos de pedazos, sugiriendo entonces al espectador, que ya no será posible que resucite como en las anteriores cintas y cerrando al fin con la historia.

Más tarde el terror que invadiría las pantallas de cine sería aquel tipo slasher donde los asesinos y la sangre abundaron. Las casas embrujadas, los monstruos que podían habitar sólo en nuestras pesadillas, los fantasmas y todo aquello que pudiera relacionarse con lo sobrenatural quedaría relegado sólo a los clásicos, para dar paso a una nueva etapa del terror en la que a aquellos a quienes debíamos temer fueron únicamente a los asesinos seriales, los sicópatas y a los trastornados mentales.

Con este nuevo género también comenzó a resurgir la famosa serie B, las cintas aludían, como en los años 30, a aquellas películas de bajo presupuesto. Esto cayó como anillo al dedo a muchos filmes del nuevo siglo en los que además de la sangre, abundaban las chicas de curvas prominentes mostrando sus cuerpos desnudos.

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Estas escenas se convertirían en clichés con el pasar de los años y las películas terminarían siendo predecibles y aburridas.

Así cual protagonista de Star Wars, Don Marcini hizo que Chucky traspasara al lado oscuro para convertirlo en un personaje con tintes cómicos y sexuales pero aún hambriento de sangre y sobre todo con el deseo de regresar a una forma humana.

La novia de Chucky, cuyo estreno fue en 1998, integró un personaje femenino llamado Tifany quien fungió como una antigua novia de Charles y quien al enterarse de que había regresado a la vida en forma de muñeco, recolectó los trozos que quedaron para unirlos. Tras invocar un conjuro vudú, logra volver el alma de Charles al muñeco.

Sin embargo Chucky no parece estar tan contento con la situación y decide asesinar a Tifany para traspasar su alma al cuerpo de una muñeca convirtiéndola así en una especie de consorte con quien disfruta asesinar de forma casi orgásmica. Ambos unos psicópatas, muñecos y totalmente dirigidos para un nuevo público juvenil que disfrutaba de un lenguaje más vulgar, de situaciones comunes como la fiestas llenas de alcohol, drogas y sexo pero sobre todo de la sangre en la pantalla. ¿Pero en qué momento Chucky se convirtió en un personaje de serie B? Precisamente con esta nueva generación a la que el muñeco diabólico de los años 80 ya no le infundía ningún temor.

El hijo de Chucky vino seis años más tarde, con esto el personaje quedó totalmente por los suelos. La cinta no pudo ser más predecible y burda. En esta película se culminó lo que La novia de Chucky había desencadenado: convertir al personaje en objeto de burla. ¿Quién temería a un muñeco con un trajesito anticuado y un cuchillo

en la mano? ¿Quién lo haría luego de ver a cientos de humanos hacer lo mismo y que ciertamente producían más terror? El terror era para aquello que pertenecía al mundo de los vivos y no a lo sobrenatural o fantástico.

El personaje debía revolucionarse, según los mismos diálogos usados en la cuarta cinta de la serie y fue entonces cuando el guión se trasformó en una especie de signo moralista en el que la paternidad y el amor habían ablandado el alma perturbada de nuestro personaje.

Para culminar la cinta, nos muestran a un Chucky moribundo orgulloso de su pequeño hijo y que muere feliz al saber que su herencia ha sido totalmente digna de una familia de asesinos.

Ahora en este año, luego de todo el proceso de transformación llega La maldición de Chucky, que intenta recuperar un poco de aquella vieja estética del terror de los 80. Para empezar, utilizan como escenario una vieja casona en donde los personajes principales son cazados uno a uno por el muñeco. También regresa la utilización de un personaje infantil como vehículo para comenzar la trama terrorífica. El guionista Don Mancini busca culminar esta historia con un viejo pasaje de la vida de Charles Lee Ray con el objeto de cobrar una más de

sus venganzas.

Chucky intenta ser reivindicado dejando de lado aquellas escenas sexuales, no abusando de la sangre y regresando al clásico estilo de asesinato que tenía en los viejos tiempos.

El intento se hizo y eso es de aplaudir, pues no resulta un mal trabajo como los últimos dos; sin embargo mostrar a un personaje 30 años después a una nueva generación que no tiene referencia alguna y si la tiene, es aquella donde Chucky sacaba vísceras y fumaba mariguana no es una empresa fácil. Por ello no es de sorprender que únicamente saliera a la venta en DVD ya que prácticamente está dirigida para aquellos que siguieron la saga desde los inicios o que son fans del personaje.

Aun así, los clásicos nunca pasan de moda y aunque hoy día poco quede de aquel muñeco de rostro siniestro y andar malévolo, sin duda a algunos les estremecerá la idea de un muñeco que cobra vida. Mucho de ello se lo debemos a este nuevo boom del cine de terror en el que nuevamente el uso de lo desconocido y lo sobrenatural nos revuelve las entrañas, nos estremece la piel y lo más importante: nos produce miedo real.

LA CAJA DE PANDORA

lo terrorífico de juan bustillo oro Por Redrum “Los filmes de horror bordean constantemente en lo ridículo y si no se les pone malicia, estimulan en los espectadores la risa y no la emoción que buscan” Juan Bustillo Oro.

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lo largo de su amplia carrera cinematográfica, ya sea como guionista o director, Juan Bustillo Oro sobresalió en películas de corte melodramático como El compadre Mendoza (1934) o Malditas sean las mujeres (1936), incluso su incursión como director fecundó el género denominado de “añoranza porfiriana” verbigracia fueron las cintas En tiempos de don Porfirio (1936), México de mis recuerdos (1943).

Cabe señalar que el término de “añoranza porfiriana” fue acuñado por los críticos de cine Jorge Ayala Blanco y Emilio García Riera para referirse a ese sentimiento de remembranza, en particular del México de finales del siglo XIX, sentimiento que salta a la vista en los filmes de estos cineastas acerca de la dictadura del General Díaz. En este género también participaron

los directores Julio Bracho - ¡Ay qué tiempos, señor don Simón! (1941)- y Gilberto Martínez Solares -Yo bailé con don Porfirio(1942).

De igual manera incursionó en el género de la comedia con el Ahí está el detalle (1940), película que consolidó la carrera del cómico de carpa Mario Moreno “Cantinflas”. Mas los grandes logros de Bustillo Oro esconden un pasado terrorífico.

En su primera etapa como director, el cine mexicano pasaba por el descubrimiento del sonido en sus cintas, por lo que era un campo completamente nuevo para los cineastas que apostaba por los melodramas y comedias rancheras que marcarían toda una etapa en el futuro del cine nacional.

Con dos experiencias medianamente

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PH L

a joven sale del metro y entra al edificio de departamentos, llama al ascensor. Sus esbeltos dedos con enormes uñas pintadas de color sangre marcan el piso trece como destino.

El ascensor comienza a fallar, la chica se asoma por la ventana, una figura negra la observa desde la escalera. Asustada se echa hacia atrás. El celular suena con insistencia.

Responde, «¡Ya basta! ¡Ya basta por favor!» grita desesperada. Un segundo después un ruido insoportable le llega hasta los oídos imposibilitándola para moverse. El elevador comienza a caer, la chica rasguña las blancas paredes que se tiñen con el mismo color de su esmalte de uñas…

Así es como comienza Phone, película coreana del año 2002, dirigida por Ahn Byeong-Ki y protagonizada por Ha Ji-won, actriz famosa por su parti-

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Para conocer

Clﾃ《icos de ayer y hoy

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poca de calabazas, dulces, calaveras, flor de cempasúchil, incienso, ofrendas y truco o trato; esta temporada en la que se fusionan el Día de Muertos y Halloween es usual que algunas modas marquen tendencia en aquello de los disfraces.

Aunque algunos prefieran lo clásico y perteneciente a nuestra tradición como lo es La catrina, otros prefieren imitar al menos por una noche a alguno de sus personajes favoritos…como en este mes lo ha sido el traje de Miley Cirus luego de su controvertida actuación en los MTV Music Awards.

Claro que esta imagen causa miedo… repulsión o gracia según la perspectiva; sin embargo, no es eso lo que nos atañe en este artículo, sino aquellos personajes que desde hace décadas figuran dentro del cine fantástico y que ahora están más presentes que nunca. Nos referimos a los zombis.

Estos personajes salidos de ultratumba actualmente ocupan un lugar muy importante dentro del cine fantástico y de terror al igual que en televisión, mucho de ello se lo debemos a trabajos como el remake de El amanecer de los muertos de Zack Snyder y a la serie televisiva producida por AMC, The Walking Dead.

mbies Por Evelin Montiel

Así que cuando vea en la calle que un zombi se dirige hacía a usted no piense que el apocalipsis ha llegado, mejor dele su pequeño dulce por su gran disfraz.

Aunque es cierto que gracias a las recientes cintas como Guerra Mundial Z de Brad Pitt y The Walking Dead, el llamado “género zombi” se ha intensificado hasta convertirse en un fenómeno que todas las marcas quieren explotar, las historias que hablan de los muertos vivientes datan de muchas décadas atrás en las que la introducción de estos seres causó revuelo y asombro entro muchos, sobre todo en los niños y adolescentes.

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que nos remitía a los años 40, esta cinta rodada en blanco y negro, en 16 mm y con su poco presupuesto fue un rotundo éxito y no tardó mucho en convertiste en una cinta de dculto.

Y es que este trabajo terminó por sentar las bases de lo que sería el género por los siguientes 30 años, al otorgar las características siniestras de los personajes que hoy conocemos: mirada perdida, piel verduzca, caminar lento, piernas arrastrando, manos levantadas y, sobre todo, su insaciable hambre de carne humana que infectaría a cualquiera que fuera mordido para otorgar a la historia unos tintes apocalípticos.

Las primeras cintas de terror que utilizaron a un muerto viviente, fueron aquellas protagonizadas por las momias, entonces el misterio y todo el misticismo que encerraba el antiguo Egipto se volvió el escenario perfecto para desarrollar historias de lo desconocido que infundieran terror. Y claro, cómo no iba a causar temor el ver a un cuerpo de mil años regresar a la vida gracias a una maldición egipcia.

Por tanto los jóvenes se volvieron locos con aquellas primeras cintas de terror que explotaban la imaginación y volcaban toda posibilidad física y biológica ver a los muertos caminar.

Además, dentro de esta primera etapa del género no puede faltar mencionarse White Zombie protagonizada por el gran Bela Lugosi en 1932. Esta cinta dirigida por Victor Halperin narraba la historia de una pareja de enamorados que luego de varios infortunios y de algunos hechizos vudús, llevan a los muertos

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vivientes al protagonismo del filme.

A pesar de que recibió muchas críticas entre ellas la de ser un plagio de la obra de teatro titulada Zombi, el público la recibió con gran agrado y a ello se agregó que la cinta se convirtió en referente de las características de estos personajes de ultratumba por más de treinta años.

Hasta los años sesenta, las cintas que emplearon a estos personajes no pertenecían del todo al género de terror pues algunas retomaron estas características intentando ablandar al personaje zombi convirtiéndolo en un personaje amistoso e incluso cómico.

Sin embargo pronto llegaron nuevas historias del género de terror que se valieron de estos muertos vivientes. Fue George A. Romero quien indiscutiblemente marcó esta segunda etapa del cine del género con su Night of the living dead en 1968. Con un ambiente de terror

El trabajo que continuaría Romero respecto a esta temática también fue destacable por lo que también se ganó el título de ícono del género zombi. Esto quedó confirmado con títulos como Dawn of the dead (1978), Day of the dead (1985) y La tierra de los muertos (2005).

Todas estas cintas pasaron a la lista de clásicos del terror y en ellas se mostraban e s ce n a r i o s apocalípticos en los que un grupo de personas luchaba por sobrevivir ante un mundo destruido y lleno de zombis.

Cabe señalar que luego del éxito de estos títulos, se realizaron algunos re-

traron cierto tipo de realismo en el maquillaje, las imágenes se volvieron más brutales rayando en lo grotesco, las pandemias cada vez más feroces que llevaban a los sobrevivientes a deshumanizarse con el fin de mantenerse un día más con vida.

cieron resurgir con fuerza estos personajes que en los años 60 se conocerían como “come cerebros”, aumentando la dosis de sangre, de muertos y sí, de escenarios totalmente agrestes para los personajes donde al final por lo general sólo suele haber un solo sobreviviente.

Historias como la saga de Resident Evil, Soy leyenda, Zombiland, Tierra de vampiros, 28 días, Death Proof, Planet terror, Zombies nazis, Rec y la reciente Guerra mundial Z, hi-

makes de las cintas, aunque pocos de ellos lograron alcanzar el reconocimiento de los seguidores. Caso contrario de Down of the dead de 2004, este remake de Zack Snyder logró mantener las bases argumentales que se mostraron en la cinta del 78, en la que una pandemia causa que un grupo de refugiados se adentren a un centro comercial en el cual vivirán uno a uno los desventuras de esta amenaza.

Cuenta con momentos gloriosos y, a pesar de ser un remake, la cinta logra destacarse con sus escenarios y algunos vuelcos narrativos que a momentos llevan al espectador a pensar que se encuentra frente a un nuevo filme.

Ya adentrándonos en el nuevo siglo, podría hablarse de una nueva etapa en la que los zombis mos-

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LOS LLORICAS DEL

TOP FIVE

Por @AMAURY1984

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ue sería de los cínicos, los sádicos y los psicópatas si todas sus víctimas fueran seres humanos de temple de hierro. Que por más fuesen torturados y lastimados en su persona o psique se mantuvieran centrados hasta su fatídico final. No tendría sentido y existiría una enorme tasa de suicidio de inestables mentales. Por suerte, en la vida y en el celuloide hay personas que temen a la muerte, al dolor, a la soledad, a lo desconocido, etc. En cada película de terror, un personaje en especial cae en las manos del deleitado ente terminador de vidas. Un enorme infante que aunque ya no ve salida del precipicio en el que ha caído, intenta, ya sea con lagrimas, plegarias o gritos, salvarse. Este es el Top 5 de los mas grandes lloricas del cine de terror.

5. Jim - 28 days later

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e la mano del gran Danny Boyle llegó la historia del buen Jim. Un joven mensajero que cae en coma justo antes de que una misteriosa enfermedad llamada Furia, transmitida por los homínidos vía sanguínea haga sucumbir a la civilización.

Cuando Jim vuelve en si, 28 días después de la primera exposición a Furia, se encuentra desnudo y completamente solo en la ciudad de Londres, desesperado por no encontrar a ningún ser vivo.

Jim es un ser humano con poca confianza en sus capacidades de sobrevivir en un mundo divido por una pandemia cuyas consecuencias hacen de los saludables y los infectados un peligro latente.

Y es menos llorica en esta lista porque el personaje construido por Boyle, realmente le tiene mas miedo a la soledad... ¡nenita!

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En cartelera Por Evelin Montiel

Camille Claudel En el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia, el director de cine Bruno Dumont presentó su más reciente trabajo llamado Camille Claudel que aborda algunos pasajes de la vida de la escultora de origen francés. El papel protagónico recae sobre Juliete Binoche quien cabe señalar, ya se perfila fuertemente para una nominación a los premios Óscar por este papel.

Y es que la cinta nos narra la desgarradora historia de Camille en el hospital psiquiátrico en el que pasó casi 30 años. Más allá de abordar su relación con el escultor Augusto Rodin, Dumont nos traslada al desgarrador mundo de esta artista, que además de mostrarnos todos sus temores, nos ubica en una época en la que las mujeres debían defender su derecho a ser artistas y en ocasiones lo pagaban con su vida.

Así es, en su totalidad un bellísimo trabajo más que se suma a la genialidad de Bruno Dumont y que seguramente sus seguidores amarán y aquellos admiradores de Camille Claudel también quedarán encantados.

Besos de azúcar Luego de presentar Gravity al lado de su hermano, el director Carlos Cuaron nos trae su nuevo filme titulado Besos de azúcar, el cual nos sitúa en aquellos viejos tiempos del primer amor. La historia gira en torno a Nacho quien se enamora de Mayra, la hija de una poderosa y temible mujer que lidera a vendedores callejeros en Tepito, uno de los barrios más famosos en la capital mexicana por su delincuencia y su emporio de oficios ilegales como la piratería, contrabando, prostitución y narcotráfico.

Los protagonistas, dos adolescentes, se convierten en el objeto para mostrar además de la marcada desigualdad social de la que es víctima una de las zonas más conocidas de la ciudad, la situación en la que miles de niños y jóvenes se encuentran ante la falta de oportunidades que termina orillándolos a unirse a las filas de la corrupción y el crimen organizado.

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Alps Cuando un ser de la familia fallece es natural que la añoranza se vuelva insoportable pero ¿usted reemplazaría literalmente a este ser faltante por otro? Una pregunta sin duda muy difícil de contestar y más aún, llevarla a la práctica. Esa es la trama que envuelve a Alps, el nuevo trabajo de Yorgos Lathimos.

Esta interesante cinta de origen griego asalta al espectador con una idea que para algunos pareciera disparatada y para otros un tanto revolucionaria. El guión nos muestra a una enfermera, un conductor de ambulancia, una gimnasta y un entrenador que deciden fundar una nueva compañía llamada Alps, cuya especialidad es hacerse pasar por personas que ya fallecieron y que contratan los propios familiares o amigos del difunto. “Las montañas de los Alpes son irremplazables, pero los Alpes pueden reemplazar a cualquier montaña”, este es el lema que define a esta pequeña empresa cuyo objetivo principal es ayudar a las familias a superar la pérdida del ser amado sustituyéndolo por un tiempo, reproduciendo diálogos, escenas que compartieron juntos, todo esto hasta que el familiar logre superar su pérdida y pueda adaptarse nuevamente al mundo.

La historia más allá de ser descabellada, contiene un mensaje muy interesante en que se reflexiona no sólo sobre la vida sino sobre el sentimiento de soledad, el miedo al rechazo y a la imposibilidad de adaptarse a la vida ante un giro abrupto y totalmente inesperado.

El mar muerto Dando pie al cine nacional, nos encontramos con Mar muerto de Ignacio Ortiz, responsable de guiones como La mujer de Benjamín y La vida conyugal. Dentro del reparto se encuentra nada más y nada menos que Don Mario Almada, Joaquín Cosío, Aida López, Ana Ofelia Murguía, Adriana Segura, Sergio Bustamente entre otros grandes actores del cine nacional; todos ellos se conjugan en una historia de ciudad en la que a pesar de mostrar a ratos una imagen realista y pesarosa de la ciudad, Ignacio prefiere ubicarla en el género cómico.

La cinta narra la historia de cómo luego de un apagón en la ciudad de México, algunos personajes son abandonados por su conciencia y cometen actos que ni ellos mismos podrán perdonar, mas luego cuando la luz regresa, todos buscarán expiar su culpa.

Así que nos encontramos ante otra producción mexicana que busca explorar lo “diferente” y alternativo para ofrecer al espectador y a pesar del elenco, seguro encontrará muchos elementos que terminarán por decepcionarlo.

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