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Super 8 DIOS SALVE A LA GUITARRA

No 15

julio 15

IT MIGHT GET LOUD

DEL PAPEL A LA PANTALLA: MIDNIGHT COWBOY

BIOPICS,

GUS VAN SANT, LA MENTE MAESTRA

CUANDO LA REALIDAD SE LLEVA A LA FICCIÓN

de los escenarios a la pantalla


Editorial

Super 8

Número 15

¿Qué puede ser mejor que escuchar una excelente canción o ver una gran película? Sencillo... ¡ver una gran película con una excelente banda sonora! El mundo musical cuenta con un sin fin de genios, que han logrado crear y recrear el cosmos a su al rededor a través de sus instrumentos y sus voces. Y como el cine no desaprovecha ninguna oportunidad existen miles de películas que hablan precisamente sobre esos genios musicales. En este número algunos ejemplos de ello...

Contenido

Editor: Azucena Mecalco Redactores: Evelin Montiel, @AMAURY1984 Arte y Diseño: Evelin Montiel Azucena Mecalco Diseño Web: Evelin Montiel México Distrito Federal 15 de julio de 2013

En portada:

El cine también se escucha: It might get loud 2 Del papel a la pantalla: Midnight Cowboy 6 Tesoros fílmicos: Tokyo Sonata 10 La mente maestra: Gus Van Sant 14 Maestros del terror: Cello 18 El extra: Claroscuro 21 Había una vez: De la vida real a la pantalla 24 Top Five: Cine y alienación

La cartelera

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Top Five: Documentales de música 30

En cartelera

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EL CINE TAMBIร‰N SE ESCUCHA

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DIOS SALVE A LA GUITARRA!

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Del papel a la pantalla

Midnight Cowboy Por Evelin Montiel

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pesar del título, esta cinta tiene poco o nada que ver con aquellas películas de John Wyne, en donde los vaqueros, la arena, los caballos y las armas sobraban. Por el contrario, Cowboy de medianoche está basada en la novela de Thomas Ardí y fue escrita por Waldo Salt, un guionista que sufrió la ´caza de brujas` de McCarthy. La historia emula la vida de muchas mujeres que llegan a la gran ciudad, buscando fortuna y utilizando la prostitución como medio económico; sin embargo, aquí el protagonista es un joven tejano con aspecto de cowboy. La temática de la cinta pronto la supuso como una de las primeras películas con clasificación X en Estados Unidos, debido a la temática sexual que abordaba. Pero eso no impidió

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que fuera un éxito ante la crítica cinematográfica, lo que la llevó a hacerse de varios premios, incluidos tres premios Óscar a mejor película, director y guión adaptado; el premio BAFTA a mejor película; premio OCIC en el Festival de Cine de Berlín, entre otros. Cowboy, dirigida por John Schelsinger y protagonizada por John Voight, Dustin Hoffman, BrendaVaccaro, Sylvia Miles, John McGyver, es un relato ácido y desesperado de dos jóvenes que intentan salir de su condición de marginados. Uno de ellos llamado Joe Buck (Jon Voight) de origen tejano, viaja a Nueva York donde espera hacer fortuna. Comienza a trabajar como hombre de compañía para las mujeres ricas de la ciudad, vestido de cowboy, allí conoce a un indigente llamado


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Rizzo (Dustin Hoffman), quien se ofrece para ser su manager a cambio de una jugosa comisión. Sin embargo el destino les juega una mala pasada, y descubren que sobrevivir en la gran ciudad no es cosa fácil como ellos creían.

El negocio le va tan mal, que en vez de cobrar a su primera clienta acaba pagando él. Tiene suerte cuando encuentra a Brenda Vaccaro; pero, al final, tiene que abrir sus opciones y comienza a prostituirse también con hombres.

Lo que empieza como una comedia pronto se va convirtiendo en un retrato de sueños rotos y almas desamparadas.

La película, lógicamente, es mucho más que el aspecto de la venta de favores sexuales. La relación que se establece entre el Rizzo refleja un sentido de la amistad que pocas

Precisamente, en esta cinta se describen de manera lóbrega y estremecedora los escenarios ocultos de la gran Nueva York; en donde conviven personajes marginales en habitaciones cochambrosas, ador-

nadas por carteles de paraísos, o sectarios que histéricamente rezan a la puerta del retrete, con carácteres singulares y ambiguos, que bailan en fiestas warholianas al ritmo de música y luces psicodélicas, mientras engullen sustancias psicotrópicas.

interpretada por Harry Nilsson, que ayudó a cimentar la trama que propuso el director. Simplemente John Schlesinger nos presenta una crítica al sueño americano, desmitificando a la sociedad como la tierra de las oportunidades.

samientos sublimados, ha visto la realidad escrita en las calles de una grisácea urbe, y buscará reiniciar su existencia, una vida tendente a una clara realización práctica, bajo un sol de esperanza y con un amargo recordatorio entre sus brazos.

Estos escenarios se acompañan con un gran soundtrack, en el que destaca la canción Everybody’s Talking,

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Cowboy de medianoche culmina con un final apesadumbrado, pero en cierta manera, optimista. Ya no es el vaquero de sonrisa fácil y pen-

veces ha retratado el cine. Evidentemente, las interpretaciones estuvieron a la altura del guión y de la dirección, y el espectador se pasea por el Nueva York salvaje de los años 60.


TESOROS FÍLMICOS

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Por Azucena Mecalco

i bien es cierto que la realidad suele superar a la ficción, también es verdad que existen ficciones que recrean esa realidad hasta en sus más pequeños detalles; logrando captar formas de comportamiento, contextos sociales, situaciones viscerales y dramas cotidianos.

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Dentro de este último ramo, hay películas, que por su asombrosa capacidad de retratar sin miramientos una realidad latente, cautivan, enternecen y desgarran al público. En esta ocasión hablaremos de un filme de Kiyoshi Kurosawa que cuenta con todas las características

anteriormente mencionadas. Aunque la mayor parte de la filmografía de este director se ha enfocado al suspenso y el terror, su carrera no se ha limitado a este rubro, y así como ha desarrollado historias de suspenso, o cintas con toques de ciencia ficción o terror psicológico, lo mismo ha aportado obras con-


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LA MENTE MAESTRA

GUS VAN SANT Por @AMAURY1984

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ay personajes, en el mundo del cine, que nunca encuentran su lugar en el espacio, o lo que lo que la mayoría considera su lugar en el espacio. Andan escribiendo e ideando historias que incomodan, y lo peor para ese grupito es que los malditos hacen su trabajo demasiado bien; ni como verlos feo con los ojos entre cerrados. Así es como yo presentaría al director estadounidense Gus Van Sant. Si a usted no le suena el nombre, no se preocupe, la mayoría de las personas, que alguna vez han visto alguno de sus trabajos, no suelen poder hilar más de tres filmes. Van Sant nació en 1952 en los Estados Unidos; y cuenta que su primer hobby fue tomar una cámara súper 8 para crear pequeños vídeos autobiográficos, en los que él nunca aparecía. Las imágenes y su voz era

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EL EXTRA

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ué hacía el Capitán Barbosa antes de ser un pirata? Bueno, eso no lo sé, pero sí sé que muchos años antes de unirse al elenco de Los piratas del Caribe, Geoffrey Rush protagonizó un esplendido drama dirigido por Scott Hicks: Shine, conocido en América Latina como Claroscuro.

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De la vida rea

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HabĂ­a una vez

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Por Evelin Montiel

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ace unas semanas se dio a conocer el primer tráiler de la película Diana, de Oliver Hirschbiegel, la cual hace referencia la vida de la princesa Diana de Gales, quien tuvo una polémica muerte en 1997. En la cinta podremos ver a Naomi Watts, encarnando a la famosa princesa, y con esto continúa alargándose la lista de películas que intentan mostrar en la

pantalla la realidad de los personajes históricos a manera de ficción.

se ubican en el periodo nazi, así es como nace La lista de Schindler, que obtuvo siete premios Óscar en 1993, El Pianista, La vida es bella, Pearl Harbor, Operación Valkiria… entre muchas otras. Aquí la historia es lo único que importa de verdad, sus personajes (por importantes que sean), pasan a un segundo plano y son meras herramientas.

La primera película biográfica que se conoce fue estrenada en el año 1900, y tuvo como protagonista al pensador francés Cyrano de Bergerac. Luego de ello surgieron otros títulos que obtuvieron gran éxito como Cleopatra, Juana de Arco o El presidente Abraham Lincoln, los cuales acumularon una gran cantidad de premios y reconocimientos a nivel mundial. De ahí que, sin importar el tema o el personaje, los actores y actrices más famosos de la meca del cine luchen encarnizadamente por el derecho a interpretar a alguno de estos personajes, ya que una buena

Por otro lado se encuentran las biopics, que consisten en llevar al cine la vida de una persona, o grupos de personas reales que han tenido algún tipo de relevancia.

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Esto, como es evidente, no es un fenómeno reciente, pues como es lógico, el cine se nutre de la vida misma; así que no habrá de extrañarnos que los realizadores cinematográficos se interesen en las vidas polémicas y extraordinarias de ciertos personajes históricos, o de

sucesos que cambiaron al mundo tal y como lo conocemos ahora. De esta actividad se desprendieron dos subgéneros: las películas históricas y las biopics. Dentro de la primera categoría podemos encontrar miles de filmes que recrearon uno o varios momentos de nuestra historia. Entre las consentidas tenemos aquellas que

actuación en una biopic  se traduce en fama, éxito y premios. A pesar de que muchos indiquen que una biopic deriva en una taquilla jugosa, no siempre es así, y es que traducir toda una vida a un metraje de dos horas no es cosa fácil. Por ejemplo Jamie Foxx y Marion Cotillard estaban espectaculares en sus interpretaciones como Ray Charles y Edith Piaf; pero, ni Ray ni La vida en rosa tenían gran fuerza más allá del trabajo de sus intérpretes. Eran películas correctas al servicio de su personaje central, que, sin embargo


no terminaban de explotar las posibilidades que estos íconos ofrecían. Es claro que no se puede contar todo el proceso de crecimiento desde la infancia hasta la juventud, abarcando los traumas pasados que pudieron convertir al personaje y transformarlo en su ser adulto. Muchas veces eso puede volverse en contra del guionista y del director, resultando una cinta aburrida, falta de emoción y trama. Hace falta mucho talento para lograr conjugar todos los elementos, y lograr así “hacer justicia” al personaje principal. Una de las cintas que más logró acercarse es la multipremiada Amadeus, de 1984 en donde se narra la vida de Wolfang Amadeus Mozart y Antonio Salieri. Sin embargo, habrá que ser claros en cuanto al guión de este filme, pues a pesar de que sí cuenta con datos históricos comprobables, la mayor parte está basada en la obra teatral escrita por el dramaturgo Peter Shaffer en 1979. Ya en los años 2000, otras propuestas sobre biopic surgieron, con ello las formas narrativas para acercarse a la vida de un personaje empezaron a arriesgarse y a gustar más en el público. Ese fue el caso de Capote en 2005, donde el guionista Dan Futterman y el director Bennett Miller, decidieron retomar la vida del reconocido escritor a partir del momento en que comienza a documentarse sobre un crimen cometido en la ciudad de Kansas, y que finalmente sería el origen de su novela más famosa: A sangre fría. Lo mismo hicieron Steven Spielberg y el guionista Tony Kushner, cuando decidieron retomar los últimos dos meses de la vida de Abraham Lincoln, y centrarse únicamente en su lucha para abolir la esclavitud, para dar vida a una de las cintas más nominadas en la pasada ceremonia de los premios Óscar, y que le consiguió un galardón a Daniel Day Lewis por su interpretación en Lincoln.

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Otro caso similar fue el de Milk donde se contaba la historia de Harvey Milk, un activista de los derechos homosexuales, quien obtuvo un puesto de elección popular en San Francisco y que luego fue asesinado. El personaje principal fue interpretado por Sean Penn quien logró su segundo Óscar gracias a su sobresaliente actuación. Ya entendemos que mucho del éxito de estas cintas se debe a sus protagonistas, pero también ha habido tropiezos fílmicos en este género, en los que, ya sea por la actuación, o por la “inexactitud” de los datos históricos, simplemente se les consideró un fracaso en la taquilla y ante la crítica. Este fue el caso de Hitchcock (2012) que fue interpretado por el gran actor Anthony Hopkins; pero cuya historia no satisfizo al público, que tenía grandes expectativas ante la historia del genio del suspenso, pues muchos la catalogaron como una historia débil y falta de chispa. Aunque el caso más reciente, y que también causó grandes críticas, fue el trabajo de Lindsay Lohan interpretando a Elizabeth Taylor; ya que no cubrió ni un ápice de lo que esta gran actriz representa. La historia de la cinta se ubica a partir de la filmación de Cleopatra y su relación con Richard Burton. En Liz y Dick, la actriz Lindsay Lohan tuvo un desempeño al borde de lo absurdo, la interpretación sin fuerza, los diálogos con su acento forzadísimo, su inexpresividad, aunado a un mal guión, hicieron de esta cinta para televisión, una de las peores biopics de la historia. Aun con los riesgos se siguen tomando el género no muestra signos de decrecer, prueba de ello es el próximo estreno de Jobs, donde se retoma la historia del visionario y gran creador de Apple, cuyo protagonista es Ashton Kutcher. La película abarcará desde sus primeros años como un joven impresionante y hippie rebelde, hasta el momento en el que se propuso cambiar al mundo.

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Escrita por Matt Whiteley, y dirigida por Joshua Michael Stern, para esta película se ha utilizado un equipo de expertos investigadores, que se han basado en una investigación

exhaustiva y varias entrevistas con los amigos, colegas y mentores que harán que la imagen de Jobs sea lo más veraz posible (o al menos esa es la idea).


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EN CARTELERA Por Evelin Montiel

El llanero solitario Aquí una de las cintas de la casa Disney más esperadas para el verano. Este western, protagonizado por Johnny Depp y Armie Hammer, nos cuenta la historia del famoso héroe enmascarado del oeste, a través de una serie de memorias contadas por Toro, un guerrero espiritual. La cinta ya se encuentra presidida por una serie de críticas que la catalogan como uno de los grandes fracasos Disney, tal como lo fue John Carter el año pasado, esto porque en su primer fin de semana de estreno en E.U. logró recaudar apenas 29.4 millones de dólares, nada comparado con los 82.5 millones recaudados por Mi villano favorito. Sin embargo, aún tiene grandes expectativas para su estreno en México.

Mucho ruido y pocas nueces Joss Whedon, quien dirigió una de las cintas más taquilleras de 2012: Los vengadores, cambió a los superhéroes de Marvel por las historias de Shakespeare. En esta ocasión retoma la comedia Mucho ruido y pocas nueces; para para orquestar una reflexión sobre el arte de amar en nuestros días, inspirada en un texto antiguo cuyo cinismo y encanto siguen vigentes. La película está filmada en blanco y negro, con un ensamble que alterna veteranos intérpretes de Shakespeare con algunos debutantes en el universo del dramaturgo inglés.

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EN CARTELERA Wolverine Bajo el seguimiento de X-Men Orígenes, se presenta la segunda parte de Wolverine, uno de los personajes más icónicos de esta serie. En esta ocasión Wolverine, interpretado por Hugh Jackman, se enfrascará en una nueva aventura, en la que se enfrentará a su peor enemigo, en una lucha a vida o muerte que le cambiará para siempre. Vulnerable, por primera vez, y desafiando sus límites físicos y emocionales, no sólo se enfrenta al letal acero samurái; sino también a una lucha interna contra su propia inmortalidad que le volverá más fuerte de lo que jamás le hemos visto.

Ciclo de cine samurái Este mes, la Cineteca Nacional presenta el ciclo de cine titulado Honor, Acero y Sangre: Cine Samurái, que mostrará 13 de las principales cintas exponentes del género. La serie de películas conmemoran el 400 aniversario de la Misión Hasekura que, el 13 de octubre de 1613, zarpó de Japón a nuestro país, para entablar relaciones comerciales con la entonces llamada Nueva España. Después de recorrer el territorio por tres meses, el 24 de marzo de 1614, esta misión llegó a la Ciudad de México. Entre los filmes se encuentran la primera parte de El ocaso del samurái (2002), trilogía de Yoji Yamada, cinta que inaugurará el ciclo el 16 de julio a las 19:30 horas en la sala 2; también se proyectarán La novia del castillo del fénix (Japón, 1957), La gran Masacre (Japón, 1964), y producciones más recientes como Venganza en venta (Japón, 2001), Espada de desesperanza (2010) y A la orilla del río (2011), por mencionar algunas. 

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De los escenarios a la pantalla: documentales de música

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