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Tin tan:

el cómico prodigio de los valdés TESOROS FÍLMICOS:

un rincón cerca del cielo LA MENTE MAESTRA:

GUILLERMO del toro

top five: directores mexicanos controversiales

CINE MEXICANO

Editorial E

.

l cine mexicano, en su mayoría, ha dejado el romance de la creación de historias de ficción para enfrascarse en lanzar, a través de las imágenes en pantalla, airadas protestas en contra de un sistema en el que estamos sumergidos y acostumbrados a tolerar diariamente. El único problema es que al sucumbir frente a estas vertientes narrativas de la cinematografía naturalista, se impide el crecimiento de quienes apuestan por visiones distintas del séptimo arte. Así, talentos como el de Guillermo del Toro se ven obligados a emigrar a otros países en busca de las oportunidades que el contexto fílmico nacional les niega en presupuesto e ideas.

La fuga de cerebros vuelve al ataque y con ella se pierden oportunidades artísticas y económicas de crecimiento en el mundo del cine mexicano. Sin embargo, el público y el director conviven en una intrínseca relación de conveniencia, en la que ni los espectadores exigen nuevas ideas, prefiriendo el cine extranjero; ni el cineasta ofrece nuevas propuestas al darse cuenta de que los guiones mórbidos atraen a la audiencia.

Quizá, y sólo quizá, valdría la pena reflexionar acerca de la carencia de guiones novedosos y argumentos de calidad en el cine nacional e internacional, ¿será posible que los postulados de Jean Louis Comolli se estén cumpliendo y que el cine apueste cada vez más por un público inerte, carente de sensibilidad artística y poco exigente, por no decir poco pensante?

Contenido El cine también se escucha: Del flaco de oro a los tacvbos parte 2

En portada: Guillermo del Toro

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La mente maestra: Guillermo del Toro

Tesoros Fílmicos: Un rincón cerca del cielo

12 El extra: Veneno para las hadas

Para conocer: Tin tan: el cómico prodigio de la familia Valdés

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Super 8 Número 19 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Evelin Montiel, @AMAURY1984, Arte y Diseño: Evelin Montiel, Azucena Mecalco México Distrito Federal 15 de septiembre de 2013

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Además Maestros del terror: Hasta el viento tiene miedo Había una vez: De charros y machos en el cine 2

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Top Five: La crème de la polémique directores mexicanos controvertidos

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En cartelera

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El cine tambiĂŠn

se escucha

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De El flaco de oro a

Los Tacvbos Segunda parte

Por Evelin Montiel

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on el fin de la era de Pedrito, Jorgito, de María Bonita, de El Indio…y muchos otros más, el cine comenzó una nueva etapa en la que los charros cantores quedarían sólo en el recuerdo de una gran época. A éstos llegaron a reemplazarlos cantantes de baladas que comenzaron a hacer una carrera en la televisión mexicana y que no tardaron en convertirse en personajes de cine.

película Gavilán o Paloma, protagonizada por el cantante José José, en donde se interpreta a sí mismo en lo que es la historia de su vida y de su carrera como intérprete en la balada romántica. En la cinta como puede esperarse, lucen canciones de su repertorio entre las que destacan el tema principal de la cinta, Gavilán o paloma y otras como El triste, Amar y querer, El amor acaba, La nave del olvido, entre otras.

Entre ellos lucieron nombres como Lucerito y Luis Miguel, quienes en 1985 protagonizaron Fiebre de amor, cuyo soundtrack se posicionó entre los 100 más vendidos de en la década aquí en México.

Anterior a éstos, la escena cinematográfica había sido tomada por otro artista perteneciente al mismo género musical, nos referimos a Juan Gabriel quien grabó cinco películas entre 1974 y 1981. Las cintas En esta primavera, Nobleza ranchera, El Noa Noa, Es mi vida y Del otro

Ese mismo año se estrenó la

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cine como el CUEC y CCC; estos jóvenes realizadores trataron de reflejar en la pantalla un México nuevo, cosmopolita, que pretendía abandonar el tercer mundo para codearse entre las grandes potencias cinematográficas. De ahí que sobresalieran personajes como el fotógrafo Emmanuel Lubezki, gracias al trabajo en el filme Como agua para Chocolate por el cual obtuvo reconocimiento a nivel mundial.

lado del puente, lograron insertarse de lleno el gusto en el público por la balada romántica y la balada ranchera.

Precisamente esta historia de amor frustrado entre Tita y Pedro, en donde uno de los protagonistas principales es la gastronomía como medio para enlazar la vida de estos personajes y la expresión de sus sentimientos, es considerada la iniciadora de esta ola del nuevo cine mexicano.

Sin embargo, las carreras de estos personajes no durarían mucho en el mundo del cine. Luego de despuntar a través de este medio su música y llevarla a cientos de espectadores a nivel internacional, se abrieron paso en una fructífera carrera como interpretes, convirtiéndose en ídolos de la canción mexicana. Por tanto, estas cintas no duraron mucho en la mente del público, únicamente pasaron a ser parte del archivo biográfico de quienes ahora son las estrellas de México.

Años más tarde, con el advenimiento de una nueva era cuya promesa era la de un pensamiento más liberal y contemporáneo, el cine comenzó a mostrar nuevos escenarios y a emplear nuevas técnicas narrativas. Esta era fue bautizada como la nueva era del cine mexicano.

Y que viva el rock and roll El cine que se introdujo en la década de los años noventas estuvo intervenido por la contemporaneidad impregnada por una nueva generación de cineastas, muchos de ellos, estudiantes de las escuelas de

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Luego del éxito obtenido por Alfonso Arau en 1992 con esta cinta, el cine comenzó a revolucionar y a mostrar otras temáticas más actuales y propias de la gran urbe, tal es el caso de Sexo pudor y lágrimas de Antonio Serrano. Esta cinta se estrenó en 1999, y fue protagonizada por Demián Bichir, Susana Zabaleta, Víctor Huggo Martin, Jorge Salinas, Cecilia Suárez y Mónica Dionne; además fue considerada el segundo gran éxito de la década al romper récords de audiencia en México.

El argumento de la cinta es simple: las relaciones de pareja y las complejidades que surgen al presentarse la tentación de un tercero. Sin embargo, el argumento no fue el único

causante del éxito rotundo de la cinta, mucho tuvo que ver también el acomp a ñ a m i e n to musical, que en este caso estuvo a cargo de Alex Sintek.

En el soundtrack, que se conformó de 16 temas, se incluyeron seis tracks de los éxitos más grandes del cantautor, además del tema principal compuesto por él para la cinta. El disco en su totalidad, fue merecedor de un doble disco de platino en México, Estados Unidos y Colombia, y dentro del ámbito cinematográfico, el tema Sexo, pudor y lágrimas, obtuvo el galardón en los premios Ariel en la categoría de mejor composición original.

El suceso, sin duda, fue señal de que la música nueva y el talento joven de la escena musical podía mezclarse perfectamente con las nuevas historias presentadas en el cine. Fue así que en el año 2000 los espectadores se convirtieron en testigos de un trabajo fílmico que conjuntó una serie de historias del México del nuevo siglo, que además estaban aderezadas con una banda sonora igualmente perteneciente al género, que apenas unas décadas atrás, había causado tanta controversia: el rock.

Está bien, muchas de las canciones del material pertenecen al rock alternativo, sin embargo no podemos negar su relevancia en el mundo del cine.

Amores perros, historia que nos

presentó González Iñárritu con el guión de Guillermo Arriaga, constituyó una de las piezas clave del nuevo cine mexicano al lograr posicionarse como unas de las mejores de la historia no sólo en el país, sino a nivel internacional. Amores perros está narrada a partir de varias historias que se entrelazan en un momento crucial, un accidente automovilístico cuya escena es una de las más icónicas del cine nacional. Además de la entonces novedosa manera de conjugar las imágenes en pantalla, las historias presentadas reflejaban una ciudad más cruda, resultado de diversos momentos históricos a los que se enfrentó el país. González Iñarritu, además, supo mezclar esta historia con una banda sonora que se ajustó a la perfección con cada imagen y cada acción en pantalla.

Lucha de gigantes, interpretado por Nacha Pop fue la primera canción que se escuchó dentro de la cinta, a estas le siguieron temas como Sí señor de Control Machete, Dame el poder de Banda Espuela de Oro y el tema principal de la película hecho por Gustavo Santaolalla. En total, en

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esta producción participaron grandes personajes de la escena musical popular en el género de rock, entre ellos Titán, Hollies, Los Gatos negros, La Banda del garrote, Cristián Fiebre y Celia Cruz; aunque esta última no pertenece al género, su música ha ilustrado historias de la vida popular contemporánea.

Además del soundtrack original de la película, se editó un segundo disco con versiones inéditas de la película, donde participaron figuras del mismo género aunque más comerciales como Julieta Venegas, Moenia, Ely Guerra, Illya Kuryaki and the Valderramas y Café Tacvba. Estos últimos convirtieron en grandes éxitos los temas Aviéntame y Amores perros/Dog-god, por lo que no dudaron en volver a invitarlos para grabar otros temas como Insomnio, para Y tu mamá también; Aire, agua y desierto para Piedras negras, por mencionar algunas.

A partir de este filme, la apuesta por hacer partícipe al rock en el cine comenzó a contagiar a otros realizadores, quienes comenzaron a interesarse por crear atmósferas musicales que intensificaran la trama y la psicología de los personajes y no sólo en la historia misma.

De ahí que las cintas que surgieron en esa misma década se realizaron bajo la misma lógica de soundtrack como Todo el poder y Amarte duele de Fernando Sariñana; Crónica de un desayuno de Benjamin Cann; Piedras Verdes de Ángel Torres; Y tu mamá también de Carlos Cuarón y Perfume de Violetas de Marisa Sistach.

Amarte duele también se convirtió en un hito dentro del cine mexicano al lograr marcar a toda una generación de jóvenes, que quedaron encantados con la historia de una joven pareja, que al más puro estilo de Romeo y Julieta, tiene cientos de impedimentos para lograr su amor debido a la diferencia de clases sociales. Esta cinta también significó el inicio de la carrera de Martha Higareda, quien es considerada una de las actrices más jóvenes de México

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y cuyo carrera recientemente ha tenido un despliegue “internacional”.

El tema principal de la cinta corrió a cargo de Natalia Lafourcade, quien entonces era un talento naciente para el que hoy se conoce como rock indie. El mismo año que la joven Natalia sacó a la venta su primer disco, donde se incluía el hit En el 2000, también fue invitada para formar parte de la banda sonora de la cinta de Fernando Sariñana. El éxito de la cinta fue equiparable al que le sobrevino a Natalia, pues además de interpretar el tema principal de la película, se incluyeron los temas Busca un problema, El destino, su ya entonces éxito consolidado: En el 2000 y un dueto con León Larregui titulado Llevarte a Marte.

Por su parte, para León Larregui, entonces integrante de la banda de rock Zoé, también significó un gran salto, pues en el soundtrack se incluyó además del dueto con Natalia, el tema Soñé, que aún hoy día es uno de los más icónicos de la banda.

Luego de toda esta euforia juvenil,

y de la incursión en el cine de muchas bandas underground e “independientes”, el cine reviró sus timones para comenzar a apostar por temáticas más… amables, melosas y chuscas, naciendo así la comedia contemporánea y la comedia romántica mexicana.

Dentro de estas producciones se encuentran Inspiración, Cansada de besar sapos, Me late chocolate, No eres tú soy yo, entre otras, donde las participaciones musicales corrieron a cargo de claro, representantes puros de la melosidad como Jesse & Joy y Camila.

LA MENTE MAESTRA

GUILLERMO DEL TORO Por @AMAURY1984

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e impresiona lo que Guillermo del Toro ha hecho de su carrera en la industria del cine. La primera vez que escuché de su trabajo fue por el estreno de la cinta Blade II, en aquel entonces la prensa se refería a él como el director de La invención de Cronos. Por lo que decidí acercarme a la cinta.

La verdad es que no esperaba realmente mucho de la película mexicana; después de todo su director estaba por estrenar

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TESOROS FÍLMICOS

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EL EXTRA

VENENO LAS H Por Azucena Mecalco

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asta el día de hoy, los adultos se engañan con la creencia de que los niños son seres puros incapaces de concebir la maldad. Es como si al crecer se les olvidara que fueron pequeños, y que en ese lapso de tiempo, albergaban en sus mentes todo tipo de ideas, desde las más inocentes conjeturas hasta los más macabros pensamientos que le erizarían la piel a cualquier adulto.

Los niños son pequeños humanos con menos experiencia, que cuentan con sueños, ideales y miedos.

El miedo se traduce en millones de formas. Cada persona tiene en la cabeza alguna variedad de éste.

Miedo a las arañas, a los fantasmas, a los ladrones, bueno hasta al aire que se respira. Así mismo, aunque es un mero concepto, el miedo tiende a materializarse para nosotros en muy diversas presentaciones. Lo desconocido, sobrenatural y extraño nos resulta especialmente aterrador, en algunos casos.

Sin embargo en la mayoría éstos, es imposible que representen una amenaza real, por lo menos mientras no creamos en su

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existencia material.

A la mitad del curso escolar, en un prestigioso colegio de la Ciudad de México, una pequeña llamada Flavia es inscrita para tomar clase. Allí conoce a Verónica, la más retraída de sus compañeras, con la que entabla una amistad bastante peculiar basada precisamente en el miedo.

Mientras que Flavia pertenece a una familia nuclear

O PARA HADAS

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EL CÓM

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MAESTROS DEL TERROR

Hasta el viento tiene miedo Por Azucena Mecalco

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n una noche de fuerte ventisca, el sueño de Claudia se ve perturbado por una siniestra voz que clama su nombre. Al despertar, una figura tenebrosa y fantasmal pende del techo sin dejar de pronunciar con su voz de ultratumba «Claudia, Claudia». Horrorizada ante la figura frente a ella, la chica deja escapar un grito de terror para después desvanecerse.

A partir de ese momento, Claudia comienza a experimentar el acoso de la tenebrosa aparición, quien en sueños le muestra una misteriosa buhardilla, que al parecer, se encuentra en la escuela.

En busca de resolver el misterio, la chica y sus amigas deciden entrar al torreón situado en el patio. Pero antes de poder comprobar nada, son descubiertas por la profesora Lucía. Ésta, a pesar de

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Había

una vez

Mexicanos, char y machos

segunda

Por Evelin Montiel

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n el periodo presidencial de José López Portillo (19761982), la producción cinematográfica sufrió un gran cambio.

Con la imposición de Margarita López Portillo en la dirección de Radio, Televisión y Cinematografía, se favoreció la producción cinematográfica privada, y con ello la proliferación de un género que aportó mucho dinero a la industria, mas no calidad: el cine de ficheras.

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Este género se caracterizó por los abundantes desnudos femeninos que mostraron a la mujer como un objeto sexual y en un lenguaje cómico vulgar, rico en albures. Este fue el cine que prevaleció entre 1975 y 1982.

Títulos como Las golfas (1968), Las ficheras (1971), Las bellas de la noche (1975), Muñecas de media noche (1985), La pulquería (1980)

y Las Vedettes (1983), consolidaron a las mujeres “ficheras” como aquellas que trabajaban en los cabarets haciendo compañía a los parroquianos, a quienes les entregan una ficha por cada copa y por cada baile, que ellas al final de la jornada, cambian por la cantidad de dinero correspondiente.

Así, inmersas en un ambiente nocturno, luciendo sus cuerpos de ma-

rros

a parte

niquí en escasa y sugerente ropa, las ficheras se veían acompañadas de una nueva generación de hombres que se hicieron llamar “machos” gracias a su éxito con las mujeres.

Pronto el macho mexicano se transformó en aquel que era capaz de desplegar una lista inmensa de mujeres con quienes había dormido, una cuestión casi equiparable a la de Florentino Ariza en El Amor en los tiempos del cólera, aunque no se escandalice lector, ninguno logró superar la inmensa y orgullosa lista de Florentino. A diferencia del macho mexicano bravío, de carácter inquebrantable y romántico mujeriego, la pantalla nos mostró a un mexicano machista, sí, al grado misógino y encima cobarde, capaz de lucirse sólo ante las damas, pero perdiendo toda valentía delante de otros hombres.

Rafael Inclán, Alberto Rojas, Raúl Padilla, Pedro Weber, César Bono, René Ruiz, Eduardo de la Peña y hasta Andrés García, fueron los grandes representantes de esta clase de macho mexicano, fruto del cine de ficheras.

Por otro lado, la época también presenció el no tan fructífero, pero sí famoso, género policiaco en la década de los 70 y 80, donde se nos mostró a otro tipo de macho mexi-

cano: sagaz, valiente y amante de las armas, cuyo digno representante fue Mario Almada.

La lista abarca cerca de 400 filmes entre los que se incluyen Siete en la mira y El Tunco Maclovio, cintas que lo volvieron ícono del western mexicano y del género policiaco. Durante toda su trayectoría, Almada logró interpretar diferentes papeles que marcaron su carrera, una de ellas fue La viuda negra de Arturo Ripstein (por la cual obtuvo un premio Ariel), El valle de los miserables, La isla de los

hombres malditos, Aquellos años entre otras.

Sin embargo, la mitad de sus películas filmadas correspondieron a personajes justicieros, en los que interpretaba a un tipo de macho mexicano invencible, inquebrantable y siempre dispuesto a dar todo para lograr su objetivo. Se convirtió en el verdugo de los delincuentes y narcotraficantes, y este carácter quedó impreso no sólo en su carrera; sino también en la memoria del cine, y claro de los nuevos directores mexicanos, incluso hace un par de años, a sus más de 80 años, se le hizo una invitación para participar en una serie de televisión mexicana y otra para la cinta de Luis Estrada titulada El infierno, donde interpretó a un intermediario entre narcotraficantes.

Contemporáneo de Almada

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en el cine, apareció un nuevo talento, que a pesar de haber iniciado su carrera en el ámbito de la música, su popularidad en la pantalla lo llevó a protagonizar más de una treintena de películas, nos referimos a Vicente Fernández.

Este actor, ícono internacional de la música ranchera logró hacerse fama gracias a temas como Volver, volver y El Rey, ambos temas del maestro José Alfredo Jiménez. Su primera interpretación en el cine fue en 1971, pero el éxito no le llegaría hasta 1974 con la cinta La Ley del monte.

Con esta última película, volvería a ponerse de moda el género ranchero, y de alguna forma, los mexicanos volvieron a llenar con música y películas una parte del vacío que les había dejado la desaparición de la Época de oro del cine mexicano y sus grandes figuras de charros.

Así nació el ídolo, así nació El Rey, aquel que representó a cientos de personas de provincia, los olvidados, los desprotegidos que se enfrentaban día a día a la lucha por defender lo poco que aún les pertenecía. Por ello, en la mayoría de sus películas interpretó un estilo de

macho mexicano que sufría, además del mal de amores como ya era costumbre en la década de los 50, de la indiferencia social.

Gracias a estos papeles se ganó el título de El hijo del pueblo, que también fue nombre de una cinta de 1974, donde participó al lado de Lucía Méndez, Sara García y Carlos Cortés.

Su filmografía abarca títulos como El arracada, El abañil, Tu camino y el mío, El sinvergüenza, Acorralado, Juan Charrasqueado y Gabino Barrera, Por tu maldito amor y Mi querido viejo.

Mi querido viejo fue, además de su última participación cinematográfica, la primera aparición de su hijo Alejandro Fernández en la pantalla grande. Alejandro al igual que su padre, se forjó una fructífera carrera musical en el género ranchero, para luego de unos años, incursionar de lleno en el pop. En el cine únicamente protagonizó una cinta: Zapata, la cual no resultó ser un éxito como se esperaba.

peinado, el traje de charro por un traje de diseñador o por un “outfit” casual pero elegante, y las botas por unos zapatos casuales.

Aunque la realidad dista mucho de eso, recordemos que nuestro país es uno de los lugares donde el machismo sigue predominando y, más que un estereotipo, es una realidad.

Alejandro nos presentó a un Zapata noble, frágil, romántico, sin mucha decisión, nada como aquella interpretación que nos regaló Emilio Fernández hace años, en fin. Esta participación le mereció cientos de críticas debido a su actuación, aunque seamos justos, él no es actor por tanto exigirle algo más allá de lo que hizo sería un esfuerzo sobrehumano. Eso sí, el bigote le sentó bien y desde entonces comenzó a calificársele como un mexicano “metrosexual”.

Así es señores, los machos mexicanos en el mundo del cine y el espectáculo empezaron a representarse con hombres a quienes les importaba en exceso su apariencia; cambiaron el sombrero por un cabello bien lustrado y

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TOP FIVE

La La crème crème de de l Por @AMAURY1984

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engo mis directores mexicanos favoritos; adoro a Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, han sabido ganar mi simpatía con el paso de los años. Hacer un top de “los mejores directores” habría sido un mar de cumplidos demasiado sencillo de navegar; es por esto que decidí hacerlo sobre los directores mas controversiales (que no necesariamente malos, aunque parezca implícito) del cine mexicano. Estos personajes han decidido enlistarse en las filas de la industria del cine y manejar las historias mas extrañas o controvertidas que han podido llegar a sus manos, o escribirlas personalmente y llevarlas a la pantalla con el único fin de armar polémica, o eso parece.

5. Gary Alazraki E

l muchachito del nefasto Carlos Alazraki le dio por el séptimo arte y desde 2003 se dedicó a trabajar de manera independiente en los EE.UU. realizando cortometrajes. Más tarde regresó a proponerle a su padre el patrocinio de su primer proyecto de largometraje, inspirado en sus épocas de estudiante y sus vivencias dentro de un círculo social acomodado. Nosotros los Nobles inició a principios del 2013 una campaña masiva, y entre el círculo de críticos mexicanos la película fue considerada una ópera prima bien realizada. Una comedia bien lograda sin grandes aspiraciones. A pesar de esta no muy alentadora propaganda, la obra de Gary (¡que nombrecito!)

Alazraki se coronó en pocas semanas en las salas de cine, como la producción mexicana más exitosa de todos los tiempos, recaudando en taquillas 165.3 millones de pesos, más lo que se junte en ventas físicas y digitales.

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3. Aleja

El amo y señor de

señor Gamboa se ha empezó con la pelíc su primera vez acom buen Alejandro hizo más exitoso hasta la grandes pretensione último proyecto fue una Road Movie a la dro habría sido un ic

la la polémique polémique

andro Gamboa

e la trilogía mas odiada dentro del supuesto nuevo cine mexicano. El a dedicado a la TV y al cine. Su proyecto más ambicioso en celuloide cula La primera noche, una historia de jovencitas precoces que viven ompañadas por una música digna de película porno. No conforme, el o una Segunda Noche y una Ultima Noche. En 2002 presentó su proyecto a fecha, El tigre de Santa Julia. Una comedia primordialmente sexual sin es, únicamente la de hacer reír y enseñar algo de piel en la pantalla. Su e presentado en 2012, Viaje de generación. Aparentemente su versión de mexicana acompañada de su típica firma lujuriosa (yo digo que Alejancono del cine de ficheras).

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En cartelera Por Evelin Montiel

You´re next Escuchar que llega a la pantalla grande otro slasher a pocos puede emocionar, sin embargo You´re next es una nueva propuesta que nos trae Adam Wingard, director que desde hace años se ha estado abriendo paso en el cine independiente con trabajos como V/H/S, V/H/S 2 y The ABC´s of Dead. La historia inicia, como muchos otros filmes cliché del género, cuando la familia Davison es atacada por un grupo de asesinos. La familia, oculta en una casa donde tomaban sus vacaciones, intenta hacer frente a sus atacantes y…es ahí donde la acción comienza.

Este slasher termina siendo una muy buena propuesta porque es diferente a otras películas del género, logra sorprender, asustar y causar tensión. No nos referimos claro a una cinta que revoluciona al género, ni tampoco a una en la que las actuaciones o los efectos sean increíbles, nada de eso. Simplemente resulta otra cinta de terror que mezcla la fórmula del slasher con otros elementos narrativos que al final ofrecen un buen resultado, que es poco usual en las recientes cintas del género.

No se aceptan devoluciones Actuada, producida y dirigida por Eugenio Derbez, esta cinta a la que hacerle publicidad hasta en las banquetas parece haberle funcionado a su productor, se ha vendido como un éxito rotundo en la taquilla estadounidense. Y es que Derbez ha promocionado su cinta en todos lados, incluyendo en el canal de Werevertumorro, sí, ese mismo de Gabriel Montiel, el joven de blogger que se hizo famoso a nivel mundial gracias a sus sketchs cómicos.

La historia nos cuenta cómo Valentín, un hombre que siempre ha vivido totalmente despreocupado, un día debe hacerse cargo de su pequeña hija de la que no tenía conocimiento, y que fue producto de una de sus tantas aventuras de ocasión. Decido a devolver a la niña con su madre emprende un viaje con la pequeña a Los Ángeles, pero como puede ser predecible, esta aventura y convivencia terminan en un idilio enternecedor entre padre e hija.

Bueno, incluso algunos ya la están postulando como al representante mexicana para ir a los Óscares 2014, así que habrá que verla y juzgar si merece tal reconocimiento.

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Lovelace Por fin, luego de tanta controversia llega a los cines la cinta biográfica de Linda Lovelace quien ganó fama mundial luego de protagonizar Garganta Profunda.

Lovelace es protagonizada por Amanda Seyfried, esta joven que poco a poco ha logrado actuar en grandes producciones cinematográficas nos presenta el que puede ser el más importante film en su trayectoría hasta ahora, sin embargo la interpretación de este papel la ha envuelto en una serie de controversias que la hicieron temer por su carrera, sobre todo por el asunto de los desnudos.

Y es que esta biopic se situa en el momento en que Garganta Profunda se estrenó y toda la controversia que causó la cinta pornográfica. Además habla de ciertos capítulos en la vida de la actriz, donde cuenta cómo su ex marido la obligó a prostituirse y a dedicarse a la pornografía, recurriendo a todo tipo de violencia e incluso al hipnotismo.

Dragon Ball Z: La batalla de los dioses Se estrena en cines mexicanos la tan esperada Batalla de los dioses donde podremos ver de nuevo a Gokú enfrentar a las fuerzas del mal para salvar a la tierra de Bills, el dios de la destrucción.

Todo empieza cuando Bills es testigo de la derrota de Freezer por parte de Gokú y recuerda la profesia de un oráculo, que le dijo que en el universo existía un Super Saiyajin capaz de igualar su fuerza por lo que inmediatamente cree que Gokú es aquel legendario Saiyajin, sin embargo cuando su encuentro ocurre, descubre que no es él de quien hablaba la profesía. Entonces va en busca de Vegeta a la Tierra y es ahí donde toda la aventura comienza.

Seamos justos, nos encontramos ante un capítulo extendido de la serie televisiva, sin embargo para aquellos que son fans de hueso colorado seguro la disfrutarán, no por nada tanto revuelo en redes sociales para lograr que los actores de doblaje originales volvieran a hacer las voces de los personajes legendarios.

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