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NO 17

agosto 15

MAESTROS DEL TERROR:

EL EXORCISTA Hab铆a una vez:

Ojos que no leen... coraz贸n que no siente

TOP FIVE: Del best seller al taquillazo palomero

la mente maestra:

WOODY ALLEN

CINE Y LITERATURA

Editorial

Literatura, maravilloso mundo que nos enseña, a través de las palabras, a visualizar e imaginar situacio-

nes poco aplicables en el entorno existente. Quizá sumergirse en el mundo literario equivale a escapar de la realidad, o quizá, es mirarla desde otra perspectiva, bajo otras condiciones, desde diferentes puntos de vista. Cada obra literaria contiene el alma de su autor, conjuga sus peores temores y sus más grandes anhelos. Es por ello que nos muestra que el amor eterno es real, que los héroes existen, y otro sin fin de situaciones que consuelan a las almas idealistas que todavía anhelan una realidad perfecta…

El cine, con todos sus recursos ha llevado el mundo literario a las pantallas y con ello ha creado también una ficción dentro de la ficción misma. Una nueva forma de concebir las visiones preconcebidas por los múltiples autores, que se comunican por medio de las letras. Así, la combinación perfecta de los recursos cinematográficos, las obras literarias y la música ha logrado crear toda una gama de pequeños mundos en los que podemos desaparecer por el tiempo que dura la película, o con los que podemos atravesar distintos microcosmos y experimentar toda clase de situaciones, que reales o no, aplicables o no, satisfacen alguna parte de nosotros, llenando los vacíos estéticos y románticos que la realidad no puede solventar.

Contenido Del papel a la pantalla: Gone with the wind

En portada:

Woody Allen

2 La mente maestra: Woody Allen

Tesoros Fílmicos: The lord of the rings

Para conocer: Los años de los caballeros extraordinarios

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Super 8 Número 17 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Evelin Montiel, @AMAURY1984, Jorge Alonso Espíritu, REDRUM Arte y Diseño: Evelin Montiel, Azucena Mecalco México Distrito Federal 15 de agosto de 2013

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La malas también entretienen: Gángsters contra Charros

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Además Maestros del terror: El exorcista Había una vez: Ojos que no leen...

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Top Five: Del best seller al taquillazo palomero En cartelera

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DEL PAPEL A LA PANTALLA

GONE WI WI Por Azucena Mecalco

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asi por regla general, todo libro que logre convertirse en un éxito en ventas termina siendo película. Esta situación, que hemos podido apreciar con el triunfo de sagas como El señor de los anillos, Harry Potter y la muy mala Crepúsculo, no es un fenómeno reciente. En realidad, es tan antiguo como el cine mismo, tanto que incluso valdría la pena que nos preguntásemos qué fue primero, ¿éxito en librerías o pantallas?

Sea cual sea la respuesta, es innegable que la literatura y el cine están indisolublemente unidos, separarlos sería imposible, pues tal como señala Francesco Casetti, el cine cuenta con su propia dimensión narrativa, creada con base en las tomas, las imágenes, sonidos, y otra serie de factores técnicos ocultos detrás de las producciones finales que disfrutamos en la pantalla.

Sin duda una de las producciones más importantes de la historia del cine, que logró conjuntar la narra-

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ITH THE IND

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LA MENTE MAESTRA

WOO WOO

Por @AMAURY1984

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l señor Woody Allen es un escritor con demasiado tiempo libre, que aprovechando sus incursiones en la comedia “Standup”, y su personalidad de neoyorkino neurótico, conquistó al mundo con sus sketches de corte británico muy al estilo del gran Benny Hill.

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Uno pensaría que alguien con tanto tiempo libre en las manos como para dirigir cine, interpretar música y actuar, no debe escribir mucho.

Pero el Sr. Allen escribe demasiado, en cada detalle de su infancia, de su familia, de su comunidad, de su país, de los países de otros, de sus paisanos, en los paisanos de otros, de la cultura, de la moral, del sexo,

de la historia, de la religión, de su profesión… encuentra lo necesario para construir una historia y moverse rápidamente a través de ésta, con su personalidad intacta.

O no aparece, y hace que sus personajes tomen cada uno una pequeña porción de sus traumas y los representen en sus textos, que llegan a montones al celuloide.

ODY ODY ALLEN ALLEN

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Tesoros FĂ­lmicos

Franquicia T y

Jackson 12

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Tolkien

n

Por Evelin Montiel

El

mundo de la literatura y el cine se encuentra íntimamente ligado, varias son las obras que se han trasladado de las páginas de un libro a la pantalla grande, sin embargo los resultados a veces no son los esperados y, aunque en conjunto la obra resulte buena, los seguidores literarios no terminan conformes con la adaptación. Por otro lado, existen los trabajos que auspiciados bajo el título de libre adaptación, logran impregnar en el filme la esencia de la historia, no el libro mismo. Éstos han conseguido resultados espectaculares, haciendo realidad el sueño de muchos lectores al ver materializados a sus personajes favoritos.

El caso más representativo del que podríamos hablar es sin duda el de El señor de los anillos, y es que luego de que el libro de J.R.R. Tolkien cobrara una inmensa popularidad, no es de extrañarnos que Hollywood haya puesto sus ojos en semejante historia para dar al mundo una de las producciones cinematográficas más épicas que se haya visto.

Sin embargo la empresa no era nada sencilla, aunque la historia fuera tentadora para cualquier realizador, la cantidad inmensa de escenarios, de criaturas fantásticas y de personajes no resultaba tan sencilla con la tecnología que se tenía en los años 80. Sólo una adaptación de esta historia había sido llevada a la pantalla chica con figuras animadas obteniendo frías respuestas. Por otro lado, las cintas de fantasía medieval no habían logrado tanto éxito, y el temor de que una cinta de tal magnitud y fama no tuviera buenos resultados era latente.

La aventura comienza Ante la situación, y la aparición de nuevas cintas que poco a poco fueron revolucionando el mundo de los efectos especiales, Peter Jackson, uno de los directores que hasta el momento menos sonaba en el oído público, y cuyo precedente fílmico no era el de un Steven Spielberg, decidió echar mano de su fanatismo por Tolkien

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Cabe mencionar que en la cinta, de más de dos horas de duración, se muestra una adaptación lo más cercana posible al libro, es claro que hay pasajes que se omitieron o que fueron modificados por Jackson y Fran Walsh; pero de eso se trataba: de ver una película del libro, no el libro mismo.

Sin embargo, Peter se empeñó en que muchos detalles fueras incluidos en la cinta, haciendo de la mitad de la película una detallada descripción de la problemática de la historia y de sus personajes, produciendo que en cierto punto se perdiera el hilo de la narrativa y por tanto la atención del espectador. Pero esto logra verse compensado con las grandes actuaciones que nos presenta el director, a quien agradeceremos la fama de muchos actores hasta entonces desconocidos, o poco apreciados por el mundo hollywoodense.

para conseguir el presupuesto para filmar su obra.

Después de complejas negociaciones, Jackson logró llegar a un acuerdo con la productora New Line Cinema, quien le brindó 200 millones de dólares para filmar la trilogía completa. El reto era gigantesco, así que para abaratar costos y lograr el resultado deseado, Jackson decidió montar su propio estudio digital llamado WETA con tecnología que en ese entonces pudo ser la envidia del propio George Lucas.

Así, tras un arduo trabajo, llegó el primer film de la saga titulado La comunidad del anillo. El resultado fue sorprendente, aquí Peter logró introducirnos de lleno al mundo de la Tierra Media con unos paisajes hermosísimos, que no podían ser de otro lugar que no fuera su tierra natal: Nueva Zelanda.

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Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Andy Serkis, Sean Astin, Dominic Monaghan, Liv Tyler, Christopher Lee, Hugo Weaving, Cate Blanchett, entre un gran ejército de actores, fueron los que hicieron posible trasladar la fantasía de Tolkien al cinematógrafo causando un gran revuelo. Fue un 19 de diciembre de 2001 cuando la obra se estrenó en los cines y tan sólo en su primer fin de semana logró una recaudación de 47 millones de dólares en las salas estadounidenses, mientras que a nivel mundial logró un total de 871 millones.

Sin embargo el trabajo aún no terminaba, la historia empezaba a tomar su curso y aunque la comunidad del anillo se había disuelto; la travesía de Frodo hacia Mordor, para destruir el anillo, apenas daba inicio.

El trabajo de rodaje de las tres cintas se dio desde octubre de 1999 a diciembre de 2000, pero Jackson decidió hacer una posproducción de un año para cada cinta, por tan-

to, el trabajo de Las dos torres se estrenó justo un año después de su predecesora.

Fue en diciembre de 2002 cuando llegó a las salas de cine, donde los fans lograron disfrutar de un gran espectáculo visual de imágenes y efectos especiales, en escenarios como: la ciudad de Rohan, el abismo de Helm, la Ciénaga de los Muertos, entre tantos otros. En esta cinta, a diferencia de La comunidad del anillo se presentó un mayor reto en cuanto a efectos visuales, debido al mayor número de tomas y personajes que aparecían en la historia, por

lo que WETA tuvo que crear dos software capaces dar vida a cientos de orcos otorgándoles diferentes características.

Todo este conjunto la colocó en una mejor posición que la primera parte de la saga, calificándola como más sagaz, entretenida y virtuosa, en efectos y fotografía.

Final de la saga y comienzo de la leyenda cinematográfica Luego de tres años de espera, al fin el mundo sería testigo del desenlace de la historia fantástica que había

iniciado en el año 2000. El retorno del rey es la culminación de todas las expectativas puestas en la serie, ¡y vaya que logró cumplirlas!, y en algunos casos superarlas.

Pelea, muerte, alianzas, amistad, tensión, miedo, traición, suspenso, emoción, tristeza, decepción, en fin, es infinito el cúmulo de emociones y sentimientos que logró provocar esta cinta, en la que luego de tanto sufrimiento y momentos desafortunados, Frodo al fin logra llegar a la montaña de Mordor para destruir el anillo; mientras por otro lado, Aragorn

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cio de siglo y que sin duda será muy difícil superar.

En su conjunto, las tres cintas fueron nominadas para un total de 30 premios Óscar, de los cuales ganaron 17 estableciendo un récord para una trilogía cinematográfica.

Además, El retorno del rey estableció récord de once premios ganados por cada una de las categorías en las que fue nominada, empatando con otras cintas épicas como Ben Hur y reclama el reino de Gondor del que huyó en otros tiempos para al fin regresar la paz a la tierra del hombre.

entre Frodo y Sam; o siguiendo a Aragorn en su travesía personal que le lleva a superar sus dudas y asumir su destino, Jackson crea una tensión continua, un ambiente La tensión se respira en cada mi- de calma tensa antes de la batalla nuto de la cinta, que muchos cali- que sirve excepcionalmente bien a ficaron como la mejor parte de la sus objetivos. serie. Jackson maneja con habilidad los mecanismos de la tensión Al final, Peter nos concede un dramática, y consigue que el ritmo momento de respiro para cerrar de la película fluya en un crescen- el prólogo del que habíamos sido do que apenas concede respiro: ya testigos al inicio de la serie: el essea admirando la llegada de Gan- cenario de la Comarca donde los dalf a Minas Tirith y su posterior pequeños Hobbits logran recobrar enfrentamiento con Denethor, el sus tranquilas vidas. senescal de la ciudad (sin duda, el personaje peor perfilado de la trilo- En fin, toda una épica historia y gía); asistiendo a las maniobras de trabajo cinematográfico es el que Gollum para carcomer la confianza nos presentó Jackson en este ini-

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MTV y los BAFTA. Luego de toda esta proeza, la locura de El Señor de los anillos aún tenía mucho para dar, ya que la mercadotecnia superó las expectativas, y al más puro estilo de Harry Potter, los productos oficiales como capas, orejas de Elfo, gorros de Gandalf, tazas, libretas, y miles de afiches lograron acumular más fortuna a la ya consolidada historia.

Los DVD y Blu-ray tampoco se hicieron esperar, incrementando escenas inéditas, materiales adicionales y versiones extendidas que lograban dar el plus al producto.

Incluso muchos países organizaron maratones en las salas de cine para proyectar las tres cintas en un mismo día.

Titanic. Aunque ninguna de las tres cintas consiguió grandes nominaciones en cuanto a las actuaciones, únicamente a los aspectos técnicos, Ian McKellen fue el único de los actores de la trilogía en ser distinguido con la nominación por La comunidad del anillo.

De igual forma, la cinta obtuvo una gran cantidad de nominaciones y premios a nivel mundial, entre los que se incluyeron galardones en los

Luego de un par de años y cuando todos pensaron que la magia de Tolkien se quedaría en la literatura y en las tres cintas de Jackson, los fans se llevaron la sorpresa de que El Hobbit, la precuela de la saga de El señor de los anillos, sería filmada.

La expectativa como era predecible, llegó a niveles muy grandes. En un inicio se dijo que sería el mexicano Guillermo del Toro quien dirigiría la cinta, sin embargo al final el proyecto quedó en manos del “todo poderoso creador” Peter Jackson.

El resultado fue muy similar al de La comunidad del anillo, aunque sin duda el recurso técnico y visual es superable, se nota que han pasado los años y que la tecnología en efectos especiales les favorece horrores.

Así El Hobbit: un viaje inesperado logró grandes resultados en taquilla y pronto se esperan dos partes más para continuar ahora con la aventura del tío de Frodo, Bilbo Bolson quien narra la historia de cómo el anillo llegó a su vida.

Aún queda mucho Tolkien que explotar en la pantalla y para los fans, mucho Jackson para criticar en El Hobbit: la desolación de Smaug, cuyo estreno está previsto para el fin de este año.

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LAS MALAS TAMBIÉN ENTRETIENEN

Gángsters contra Charros El mundo fantástico de Juan Orol Por Redrum

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n la década del 40, el cine mexicano llega a una aparente madurez, no en vano se le denomina “La época de oro”; los argumentos basados en pasajes bucólicos y el melodrama charro estaban en esplendor, la mayoría del cine mexicano de esa década se erigió sobre esa estructura, que debido al gran éxito en taquillas, dejó mucha solvencia económica y se produjeron muchos filmes (pero claro la época de oro es debido a sus producciones, no a la cantidad de dinero que dejó en los bolsillos).

A pesar de esta fertilidad cinematográfica, la fórmula del charro se desgastaba con cada producción que era pastiche del pastiche, claro no sin antes construir la efigie mitológica del charro, legado de esta afamada época. Incluso el charro ha sido emulado culturalmente con el samurái en el cine japonés y el cowboy en el estadounidense, cada cultura construye su mitología, ¿pero el charro?

Ahora se preguntaran, qué diablos tiene que ver el charro con Juan Orol, pues simplemente una cuestión de perspectiva, inocente e involuntaria, logrando que el cine de Orol azuzara al surrealismo, transformando su trabajo cinematográfico en un cine de autor, pues en la mayoría de su filmes fue productor, actor, director y guionista, con resultados muy particulares, e inclu-

so compuso Qué huateque canción interpretada por Rosa Carmina en Gángster vs Charros.

Para Juan Rogelio García Orol, cineasta ibérico mexicano, el cine gánster o cine negro, que tanto admiró, se convirtió en una realidad que él mismo protagonizó, pariendo un trabajo por demás curioso para el espectador, lo que nos invita a nombrar algunos de sus trabajos que dejarían una trilogía llena de fantasía Oroleana, EL Charro del arrabal (1948), El mundo de los Gánsters (1947) y Gángsters contra Charros (1947), claro su trabajo como director de film noir (así con caché francés) no paró ahí, pero para no divagar y alejarme de lo que

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LOS A DE L CABALLEROS EXT Por Jorge Alonso Espíritu

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narbolando la bandera del desarrollo tecnológico, el siglo XIX luchó por destruirse. En 1886 comenzó a desmoronarse una época y a levantarse el siglo

XX bajo el paradigma del automóvil, un vehículo de motor de nombre Motorwagen marcó el punto y aparte. Aunque algunos antepasados de los automóviles modernos habían hecho su aparición desde el siglo XVIII, la euforia por conducir tardaría en desatarse en el viejo mundo. El 29 de enero de ese

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año, el alemán Karl Friedrich Benz patentaría la máquina y con ello, la era industrial de las comunicaciones arrancaba a no más de 16 kilómetros por hora, con un carburador de 1.5 litros, y el Lingroín, un refinado de petróleo que se vendía en farmacias, como combustible.

Otro invento hallaría la luz ese mismo año y pronto causaría furor entre los habitantes del siglo antepasado: en un laboratorio del Reino Unido, el Dr, Henry Jekyll consiguió polarizar, a través de la ingestión de un compuesto, los dos componentes del yo que habitan el ser humano: el bien y el mal; la rectitud y los instintos reprimidos de la época victoriana. Al beber la fórmula, el Dr. Jekyll transformaba su exterior, convirtiéndose en un hombre pequeño, desagradable, fuerte, sumamente inteligente y hábil, y con una predisposición a la maldad.

Esa nueva forma de sí mismo fue bautizada como Edward Hyde. El verdadero nacimiento de Hyde y Jekyll ocurrió un año antes, durante 1885, en la mente de Robert Louis Stevenson, un enfermo de tuberculosis que no vivió para ver los últimos años de los mil ochocientos, y ocurriría en forma de novela bajo el nombre Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde (El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde).

Bajo el argumento de la novela de misterio, Stevenson consiguió retratar una época oscura, llena de lugares perdidos, en una ciudad fascinante que mezclaba

la grandeza y la decadencia. Su obra se convirtió en un testimonio de proporciones similares –en influencia, no en páginas- al de Arthur Conan Doyle. La historia del doctor y su pócima traspasó los umbrales de lo literario hasta instalarse en los caminos de lo popular. Ocho décadas más tarde, en 1960, un gato

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THE EX Por Azucena Mecalco

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l hombre es curioso por naturaleza. Esa necesidad de saber de dónde proviene todo, de buscar explicaciones y denominar cada fenómeno que lo rodea ha sido el principal aliciente de los múltiples avances científicos que hoy facilitan nuestra vida cotidiana.

Sin embargo, las ex pl i c ac i o ne s que el hombre da a los fenómenos “extraños” no siempre son las más acertadas. Gracias a ese ímpetu por darle un nombre a lo desconocido es que surgieron los dioses en todas las culturas, con el fin de explicar situaciones como los cambios climáticos o la naturaleza de la vida misma. Y con los dioses surgieron también los demonios, porque siguiendo una muy bien fundamentada lógica, no podía existir el bien sin su contraparte.

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Tomando esto como punto de partida se han escrito historias, producido películas, inventado leyendas, etcétera, etcétera… precisamente una de las historias más terroríficas que el mundo de la literatura le ha

dado al cine, y que éste a su vez le otorgó a las personas, se basa en un fenómeno que ha dado de qué hablar alrededor de mundo desde el año 500 a.C., quizá incluso antes: exorcismos.

Corría el año de 1971, cuando William Peter Blatty logró publicar su novela: El exorcista, basada en una supuesta historia real acontecida en el año de 1949, la cual logró completar después de una serie de investigaciones p e r io d í s t ic a s .

Uno de los puntos más importantes de sus pesquisas fue el de conseguir el diario del sacerdote que realizó el exorcismo, en el cual describía paso a paso todos los acontecimientos llevados a cabo a lo largo del ritual.

Sin embargo, el propio Blatty decidió autocensurase para no causar estragos a los implicados en el caso.

Pero como la morbosidad es muy grande, el libro de Battly desató una euforia inusitada, la gente quería saber más del caso real. Por fortuna para los involucrados, la historia contaba con tantas fuentes distintas que intentar

XORCIST

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Había una vez

OJOS QUE N

CORAZÓN QU Por @AMAURY1984

“¡E

l libro está mejor!”, es un canon cuando se trata de novelas llevadas a la pantalla grande, es algo que no podemos evitar dado que todos nosotros dibujamos con nuestros ilimitados recursos los personajes, los paisajes y las emociones a como mejor se acomoden.

Es por eso que es completamente innecesario ponerse a discutir con la gente que ya leyó una novela, y fue a ver la película basada en esa novela. Ciertamente para ellos su versión siempre será mejor, porque ésta no pasó por el recorte y diseño de un escritor y un director de cine, que adaptaron a su visión el libro que llegó a sus manos.

No les propongo que no lean, dado que eso sería completamente radical y algo oscurantista, con matices dictatoriales. Les sugiero vean la versión del director evaluando porqué se eligió “x” o “y” de la historia original. Es muy común que usted, querido amigo lector,

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sienta que el guionista encargado de llevar su historia favorita a la pantalla ha omitido o modificado partes cruciales de la narrativa, pero nuevamente forma parte de la subjetiva visión de cada quien.

Le debo de ser sincero, salvo contadas cintas, no suelo tener problemas con las películas que veo y los libros que leo. Es un problema particular de las personas que escogen a la sección de best selllers como la fuente de su lectura. O que por azares del destino ayudó a que su novela predilecta llegara a esa sección. Mi primer altercado de esa

NO LEEN...

UE NO SIENTE

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TOP FIVE

Del best sell

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ler

omero Por Evelin Montiel

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eamos honestos, entre los muchos pecados que se han cometido en Hollywood, uno de los más grandes es el de haber consumido toda la sección de best seller juveniles de la librería, y convertirlos en películas “exitosísimas”, que de alguna manera, han marcado época dentro de esta nueva generación.

Y es que no estamos seguros si a los guionistas se les acabaron las

ideas, o de verdad ven una franquicia millonaria en sagas como Harry Potter, Crepúsculo, Corazón de tinta, Eragon, La Brújula Dorada, Las Crónicas de Narnia, Los Juegos del Hambre, Percy Jackson y próximamente 50 sombras de Grey.

En el caso de las primeras dos citadas es un hecho que resultaron ser una mina de oro, tanto para sus escritores como para los productores, directores, actores…en fin, todos salieron ganando. Harry Potter resultó ser una historia encantadora, de aquellas que aún tenían el espíritu de la vieja literatura de cuentos, pero con el toque modernista. Además la historia de un niño huérfano despojado de todo, que día con

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día tiene que sufrir los maltratos de unos tíos que lo detestan y de un primo detestable hasta la médula, que un buen día descubre que en su interior habitan poderes mágicos y que es heredero a una gran fortuna y fama resultó muy tentadora y llamativa para los pequeños.

El trato fue filmar toda la saga de libros de J. K. Rowling; y aunque las dos primeras cintas no tuvieron grandes resultados ante la crítica, todo empezó a mejorar en la tercera parte, cuando la historia comenzó a madurar así como sus personajes, dejando atrás un poco ese lado infantil, y empezó a tomar forma cinematográfica y argumentalmente hablando. Lo demás es historia, la saga volvió millonarios a sus protagonistas y a su creadora, y logró marcar a una generación completa de niños, que prácticamente crecieron a la par de Harry Potter y sus amigos.

De alguna manera tenemos que culpar a la Warner, por crear este mito de que las sagas juveniles era todo lo que se necesitaba para conseguir una buena taquilla y mantenerse vigentes durante varios años, al menos los que se tardara en grabar toda la serie de libros.

Es por eso que Summit Entertaiment, intentando hacerse de su propia franquicia, compró los derechos de una pequeña saga de libros que estaba causando revuelo en las librerías. Crepúsculo era su nombre, de la escritora Stephenie Meyer, quien luego de ver el guión propuesto por Summit, aceptó inmediatamente.

Antes de que la primera de cuatro cintas se estrenara, será conveniente mencionar que alrededor de estos libros, donde se hablaba del triángulo amoroso entre una mortal, un vampiro y un hombre lobo, ya se había tejido toda una campaña de mercadotecnia en la que era fácil encontrar libros, tarjetas, playeras y demás afiches que aludieran a los personajes. Además, los fans de la saga, en un intento por com-

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petir contra el entonces vigente Harry Potter, de J.K. Rowling, crearon una serie infinita de portales web y foros, con el fin de compartir su amor y entusiasmo por la historia.

Así que no es raro que todo este ya conocido “fenómeno crepúsculo” se incrementara exponencialmente con la aparición de las cintas.

Filas y filas de jovencitas portando playeras alusivas al libro, otras con el libro mismo en las manos, todo para conseguir una entrada en el cine, para ver materializada la imagen del encantador Edward Cullen y su rara e incomprendida novia Bella Swan.

El resultado para las fans fue apabullante. La cinta logró recaudar millones de dólares en su primer fin de semana, y se mantuvo en la posición número uno durante el tiempo que duró en cartelera. Por otro lado, ante la crítica, fue un desastre total. Una historia con una deficiente narrativa, protagonistas inmutables que apenas podían

mostrar dos gestos ante la pantalla, una fotografía que pasó sin pena ni gloria, maquillaje austero y efectos nada favorecedores. Lo único rescatable fue el soundtrack gracias a la banda británica MUSE, quien de paso, adquirió nuevas millones de fans luego de esta participación.

Pese a lo mala que resultó la película, nada impidió que las siguientes cuatro (el último libro se dividió en dos) se volvieran un éxito en taquilla.

Con esto se disparó un boom de cintas de corte fantástico-juvenil, que de alguna manera buscan llenar el reciente hueco que dejaron al concluir estas dos sagas. Los juegos del hambre fue la elegida por la productora Lionsgate, donde se narra la historia de un universo distópico en el que reina una represiva dictadura. En este universo paralelo, en el que cualquier levantamiento puede ser posible, el Capitolio organiza anualmente una

competencia conocida como Juegos del hambre, un cruel y sádico acontecimiento retransmitido por televisión en el que 24 jóvenes participantes son obligados a luchar a muerte hasta que sólo uno de ellos quede en pie.

una joven de 16 años que asiste a esta competencia para salvar a su hermana menor. En su conjunto, la cinta cuenta con una gran producción, y con destacables actuaciones que la diferencian infinitamente de otras cintas de corte juvenil.

La cinta es protagonizada por la ganadora del Óscar, Jennifer Lawrence (cuyo nombre debemos aprendernos bien, pues tiene un espléndido futuro actoral), quien interpreta a

A pesar de que en un inicio llegó a compararse con la saga de Crepúsculo, es de reconocer que está muy lejos de equipararse a esta producción, tanto en nivel técnico como en el narrativo. Actualmente está por estrenarse la segunda parte de esta serie de tres libros, y ya se tienen muchas expectativas al respecto; han sido varios los spoilers que han sido publicados, y la mercadotecnia, y publicidad invertidas sin duda supera a la primera cinta.

Sin embargo, la fórmula romance-jóvenes-fantasía no le ha funcionado a todos, ya que hubo casos en los que el éxito no sobrevino con la compra de una popular historia literaria.

Eragon fue uno de ellos; cuando

se estrenó en 2006, todos creyeron que tendría muy buenos resultados, como había ocurrido con Las crónicas de Narnia, estrenada un año antes; sin embargo en taquilla no le fue nada bien y mucho menos ante la crítica. La historia del jinete de dragón dejó tan desencantada con los resultados que no se volvió a hablar de la posibilidad de filmar la saga completa.

Un caso peculiar fue el de Las Crónicas de Narnia, que luego del éxito que obtuvo con la primera cinta El león la bruja y el ropero, inmediatamente se decidieron a rodar las siguientes dos partes literarias; pero los resultados fueron tan malos que hablar de una cuarta o quinta parte resulta difícil. Además de la producción que no fue la mejor que hayamos visto, la historia sufrió muchos cambios con sus protagonistas, lo que de alguna forma bien pudo afectar a las cintas, pero venga, que aquello no fue culpa de los guionistas, sino de la imaginación de C.S. Lewis, creador de la fantasía narniana.

Así la lista puede seguir creciendo, Hermosas criaturas, Mi novio es un zombie, La brújula dorada y las próximas a estrenarse: La huésped, Cazadores de Sombras, El aprendiz del espectro, La hija de humo y hueso, 50 sombras de Gray…

En fin, aún le queda mucho que dar a este año y a los venideros, habrá que recomendar entonces a los guionistas que visiten otra sección de las librerías, además de la juvenil, o terminarán por agotar los estantes.

Si retomar una historia literaria para un guión cinematográfico no es malo, la cuestión es qué libros deciden convertir en éxito. Pero quién puede culparlos por querer colgarse de una franquicia literaria, si funcionó para el público mayor con el 007, por qué no habrá de funcionar tanto romance incomprendido, cuasi imposible estilo romeo y Julieta, con vampiros, brujos, lobos y zombies para el público adolescente.

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En cartelera Por Evelin Montiel

Para ir acoplándonos en este regreso a clases, ¿qué tal le caería una vuelta al cine para subir un poco la adrenalina, o bien para relajarse un poco? Si la idea no le suena mal, aquí le dejamos varias opciones.

El conjuro A finales de julio se estrenó en Estados Unidos una cinta bajo el título El Conjuro, en la cual se narra uno de los episodios de la controversial vida de Ed y Lorraine Warren, una pareja de especialistas en casos sobrenaturales.

A pesar de que esta pareja se encuentra retirada, se dedica a ofrecer conferencias en universidades y así pasan su vida, hasta que un día la familia Perron acude a ellos buscando su ayuda desesperadamente, pues en su casa han empezado a ocurrir ciertas apariciones. Una vez que ellos acuden a la vieja casa, se dan cuenta de que se enfrentan a algo no humano, sino a una entidad demoniaca que puede ser la más peligrosa que han encontrado en toda su carrera.

Si a usted le gustó la dirección que tuvieron películas como Saw y La noche del demonio, seguro le gustará el trabajo que James Wan realiza en esta cinta, que habrá que reconocer, cuenta con un buen manejo de los escenarios, iluminación y sonido, que hacen que el espectador entre en una atmósfera terrorífica, como aquella que pudieron inspirar las películas anteriormente mencionadas.

To the wonder La melosidad en su máximo esplendor. Esta cinta relata la historia de Neil, un escritor estadounidense, quien luego de permanecer en Francia por un tiempo, conoce a Marina, una madre soltera de quien queda perdidamente enamorado. Luego de meditarlo, Neil cree estar listo para dar un gran paso en su vida: pedirle a Marina que se vayan a vivir juntos a Estados Unidos para perpetuar su amor. Sin embargo, luego de unos años, su relación se fractura y justo allí se cuela Jane, una vieja amiga de Neil de quien siempre estuvo enamorado.

Esta cinta de Terrence Malick (El árbol de la vida) seguro dejará a muchos encantados con su impecable técnica, ya que es uno de los directores más capaces para llevar a la gran pantalla escenarios deslumbrantes y apabullantes; muestra de eso son Malas tierras y La delgada línea roja. Respecto a las actuaciones, el elenco está integrado por Ben Affleck, Olga Kurylenko y Javier Bardem. La historia promete, aunque tiende a caer en los lugares comunes. Sin embargo, la película tiene todo para ser un gran trabajo fílmico, pero ya podrá usted juzgar en la sala de cine.

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Kick-Ass 2 Para los fans de los cómics y los superhéroes, llega la segunda entrega de Kick- Ass. Recordemos que la primera cinta está basada en dos chicos que no tienen poderes, no sobresalen de resto del mundo y no poseen fortunas; pero sí poseen un gran espíritu que los impulsa a no dejarse más de las injusticias. En este volumen dos, Kick- Ass y Hit Girl intentan llevar una vida normal, dejando de lado un poco su vida como supers para continuar en el colegio. Allí pueden ser tranquilamente Dave y Mindy. Sin embargo al ver cercana su graduación y la seguridad de un futuro incierto, Dave decide crear, junto a Mindy, el primer equipo de superhéroes.

Y como en toda historia de superhéroes no podía faltar el villano que intente separar al equipo y crear conflictos entre ellos.

La primera cinta contó con buenas actuaciones, buena fotografía y momentos impactantes, cómo olvidar la escena en la que Nicolas Cage, quien interpreta al padre de la entonces pequeña Mindy, le dispara a ésta a quema ropa, como parte de su entrenamiento. En esta ocasión, Jim Carrey interpretará al cruel villano, en cuyo papel se tiene una gran expectativa. Sin embargo, habrá que esperar a que la cinta se estrene para ver el resultado y así romper con el viejo mito de que “las segundas partes nunca son buenas”.

Cinema paradise Se reestrena en los cines una de las cintas más icónicas del cine italiano y del cine mismo. Dirigida por Giuseppe Tornatore, narra la historia de un niño de un pequeño pueblo italiano, en el que el único entretenimiento parece ser el disfrutar de las películas en el Cine Paradiso. Salvador, el pequeño niño, queda apabullado por las imágenes, confiriendo al cine una especie de magia y misticismo a su alrededor, hasta que el operador del cine accede a mostrarle los secretos que se ocultan tras una película.

Esta bella obra de arte, estrenada en 1988, obtuvo cinco premios BAFTA, incluido el de mejor película de habla no inglesa. Ahora, celebrando los 25 años de su estreno, se ofrece la oportunidad de volver a verla en pantalla grande para aquellos que no tuvieron la oportunidad de hacerlo.

Super 8

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