Super 8 Número 122

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Contenido El cine es poesía The Hurt Locker 2

Tesoros fílmicos Yossi 6

La mente maestra American Sniper 10

La caja de Pandora Nacido el 4 de julio

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Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook

En portada: American Sniper (2014)

Editorial

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e enroló porque supuso que de todos modos iban a llamarlo para cumplir con el servicio militar y porque sabía que los cuerpos mejor adiestrados, en los que se tienen más probabilidades de sobrevivir, no aceptan reclutas sino soldados. Dice usted que podía haber vuelto a trabajar en el taller. No era una perspectiva muy seductora, ¿no le parece? El saldo de tres años de lucha es una Medalla de Honor, un trastorno nervioso y un trabajo en un taller de coches. Ahora bien, usted habla de pelear cara a cara contra él y sin embargo da a entender que tiene que ocurrirle algo a un hombre que mata para vivir. Dios mío, no me ha engañado nada, usted es tan militar como él y eso es el origen de todo este lío.

Sargento Trautman First Blood David Morrell

Super 8 Número 122 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda.

Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Abril 2020

Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.

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EL CINE ES POESÍA

Por Libertad Pineda There’s enough bang in there to send us a ll to Jesus. I’m gonna die, I wanna die comfortable.

Sergeant William James

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l cine es un medio de entretenimiento que puede ser usado como propaganda y también puede ser arte. Cuando digo propaganda es porque alguien lo usa como medio para reafirmar una idea. ¿Cuántas películas conocemos desde la perspectiva alemana en la segunda guerra mundial? ¿Y cuántas de los costos económicos y

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Normalmente vemos ejércitos enfrentándose en una barbarie por un fin humanitario. Pero, ¿qué pasa con los soldados que son el arma de conquista? ¿Cuál es el punto de vista del guerrero moderno? Hollywood nos ha dado mucho entretenimiento y feroces batallas en la Indochina, Europa, las islas del sociales de la guerra? Generalmente encontramos puntos de vista del oprimido y de los combatientes, donde grupos de hombres, fraternidades, se baten entre la vida y la muerte por un fin común universal: preservar la vida. Aunque siempre veremos el punto de vista del ganador, el que escribe la historia, los claroscuros del que la escribe son de importancia porque terminan en el costo social del vencedor.

Por los motivos que se busquen, una guerra jamás logra justificarse del todo.

pacífico, y un sin fin de guerras por todo el mundo.

Pero también nos ha dado microhistorias, contadas desde el punto de vista de la hormiga guerrera.

The hurt locker nos habla de un soldado, que llega un día a suplir al líder, finado, de escuadrón, que desarma bombas. El sargento Williams es encarnado de una

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manera natural por el actor Jeremy Renner (Avengers, 20019; Wind River, 2017). Un sargento que parece no temerle a nada.

Misión tras misión se desenvuelve con soltura y éxito, pero sobre todo sangre fría. Es su natural actuar el que va provocando gradualmente inestabilidad en el equipo que lo protege durante las misiones. Nada parece amilanar al soldado. Durante la evolución de la cinta, aparece un héroe. Sin embargo, el heroísmo se va diluyendo en los ratos en que comienza a bailar con la línea delgada de la vida y la muerte.

Parece estar más vivo en acción bajo la adrenalina que haciendo de ciudadano normal.

Y para muestra del humano detrás del soldado, hay dos escenas que no debe perder de vista.

Después de una misión James conduce el humvee y su compañero lo interpela, acerca del riesgo; y segunda es la vuelta a casa.

Es claro qué esté soldado jamás podrá ser un veterano asistiendo a los desfiles y a las reuniones de veteranos de la guerra de Irak.

cubrieron sus miedos, sus deseos y sus límites. El individuo que se presenta aquí, en una serie de secuencias que le quitarán el aliento, no es un soldado normal.

Si bien este número está dedicado a los veteranos, esta película plantea al individuo en la batalla que es más una máquina que cumple con el trabajo de manera efectiva, pero que deja dudas del compromiso con sus colegas.

Colonel John Cambridge: You know, this doesn’t have to be a bad Usted se descubrirá a sí mistime in your life. Going to war is mo, sentado desde su sillón, via once-in-a-lifetime experience. It viendo las misiones en ‘el campo could be fun. de batalla’ en compañía de una fotografía que le dará una sensaEn las películas, la mayoría de ción de inmersión completa. los soldados regresan con felicidad a casa y en su camino desFICHA TÉCNICA Título:The Hurt Locker Director: Kathryn Bigelow Guión: Mark Boal Fotografía: Barry Ackroyd Protagonistas: Jeremy Renner, Anthony Mackie, Ralph Fiennes, Brian Geraghty Año: 2009 País: E.U.A. Duración: 131 min

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Trastorno de estrés postraumático...

Por @AMAURY1984

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mpezaban los 2000 y un realizador israelí poco conocido saltaba a la palestra de los festivales con su película Yossi & Jagger. Me refiero a Eytan Fox que decidió llevar a las pantallas la historia escrita por Avner Bernheimer, un colega suyo en la producción de TV israelí.

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Como es bien sabido el estado israelí ha estado trabajando en ampliar sus fronteras desde hace ya buen tiempo. Y para dicha tarea ha hecho uso de su poder militar; lo que le ha acarreado muchas caritas enojadas a lo largo del medio oriente. En Yossi & Jagger conocemos a un escuadrón de jóvenes cumpliendo el

TESOROS FÍLMICOS

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servicio militar. Se encuentran estacionados en la frontera de Israel con El Líbano. El equipo liderado por el comandante Yossi tiene la obligación de contener zonas bajo el control de la organización Hezbollah, además de detener posibles ataques.

Ahí perdidos en algún punto del norte de su país Yossi, Jagger, Psycho, Addams, Yaniv, Yaeli y los demás conviven muy de cerca. Y en algún punto de su estadía en este checkpoint Yossi & Jagger experimentan sentimientos el uno por el otro. Jagger espera algún día poder decirle a los demás sobre sus preferencias, mientras que Yossi sabe muy bien que sus preferencias hacia los de su mismo sexo lo podrían convertir en el hombre repudiado por la sociedad que lo rodea.

La historia no va más allá, en el momento de cumplir con su deber Jagger muere. Como jefe de escuadrón corresponde a Yossi dar el pésame a la familia.

Al ser recibidos por los deudos, la madre de Jagger dice no haber conocido bien a su hijo. Y mientras que Yaeli, una de las muje-

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res dentro del escuadrón jura que Jagger estaba enamorado de ella; Yossi es el único que puede decirle a la madre algo que desconocía de su hijo…

Los años pasaron, la carrera de Fox los puso en la mira de los festivales con producciones como Walk on Water y The Bubble. Para celebrar el 10° aniversario de su película más emblemática, decidió contarnos qué pasó con el buen y enclosetado Yossi Gutmann.

Han pasado 10 años, Yossi, ahora de 34 años, terminó el servicio militar y se enfrascó en los estudios que lo llevaron a ser un reconocido cardiólogo. Trabajo, casa, casa, trabajo se repite sin ir más allá. La rutina y la presión propia de la profesión lo tienen metido en una espiral descendente en la que el joven médico no tiene mayor problema para continuar. Su sexualidad sigue siendo un tema del que no habla. Y ante los ojos de colegas y subordinados se maneja tras una ilusión heterosexual que tambalea. Esta frágil rutina se ve sa-

cudida por la visita de una cara familiar. Una señora no muy mayor va a su visita de rutina; ella responde al nombre de Varda y solía ser hace más de 10 años la madre de un joven de nombre Lior, mejor conocido por sus amigos como Jagger. Yossi decide atenderla a como dé lugar.

Varda parece reconocer al doctor que la está atendiendo, él parece tener mucho que decirle a la mujer. Pero más allá de unas cuantas preguntas, nada pasa, todo se mantiene, todo continúa su curso.

Varda se prepara para retirarse del hospital, pero Yossi alcanza a la mujer para convencerla con burdas mentiras de llevarla hasta su casa; y es ninguna sorpresa que al llegar la fachada le resulte familiar. Yossi se despide de la mujer sin decir nada.

Días después la presión creada por su misma inactividad le pasa factura al hábil cardiólogo.

Sabe que algo tiene que cambiar, que no puede postergar aquello que omitió hace una década.

Yossi decide regresar a aquella casa de un tenue color amarillo y confesarse frente a Varda y su esposo el señor Amichai.

Es notable la buena construcción del personaje por parte de Segal y Fox. A lo largo del primer tercio de la película, la actuación de Ohad Knoller nos deja ver a un hombre que carga en sus hombros un cuadro depresivo con el que está dispuesto a vivir. El hecho de que empiece a ser cuestionado por su supuesto amigo y colega sobre su sexualidad, agregado a la aparición de “su ex-suegra” lo llevan al punto de presión que se convierte en “el llamado a la aventura” que conocemos del tradicional esquema narrativo del camino del héroe. Y es a mi parecer el camino que siguieron guionista y director para esta producción.

Ahora Yossi está afuera del clóset ante esta pareja que le era ajena. La mujer parece haber recibido una mala noticia, el padre de Jagger, por otro lado, se presenta sereno y empático para con Yossi. Su error en el trabajo y su cansancio emocional no son más que un pretexto que lo llevan a acceder a tomar vacaciones. En su muy particular estilo depresivo decide tomar su vehículo y partir con rumbo a la conflictiva península del Sinaí. Pero su objetivo final se ve interrumpido cuando en un restaurante de carretera conoce a un grupo de jóvenes del servicio militar que se disponen a tomar vacaciones. De entre ellos destaca Tom. Un soldado abiertamente homosexual que lo invita a seguir juntos. El chico será Mentor y ayudante de Yossi y lo guiará hacia su inevitable revelación y posible redención.

FICHA TÉCNICA Título: Yossi (2012) Dirige: Eytan Fox Escribe: Itay Segal.

Fotografía: Guy Raz Edita: Yosef Grunfeld Musicaliza: Keren Ann Protagonizan: Ohad Knoller, Oz Zehavi, Orly Silbersatz, Raffi Tavor, Ola Schur Selektar, Gil Desiano y más.

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Por Manuel Pineda I wanted to be a cowboy, but I did that and felt I needed something more.

– Chris Kyle

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l cine bélico bien hecho es una maravilla, a mí me encanta, tal vez sea por la sobreexposición que tuve cuando era un niño y adolescente. Incluso he pensado que, si hubiera nacido en un país con una institución militar imperante o con una familia de tradición castrense, habría sido parte del cuerpo de guerra. Pero como no fue así, estoy cómodamente sentado en la silla escribiendo sobre las glorias de las guerras que no viví, además de

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criticar fuertemente las acciones bélicas de los países conquistadores.

La guerra siempre ha estado presente en todas las expresiones artísticas, no hay una sola pieza u obra intelectual que no haya sido inspirada por algún evento bélico de la historia de la humanidad, es inherente a nuestra naturaleza humana. La literatura, pintura, escultura, teatro, música, la danza, la arquitectura, la fotografía o el cine han tenido el tema de la guerra en sus únicas obras, algunas con tinte propagandístico, otras con sentido de denuncia y unas sólo por mostrar una historia o un personaje.

Prácticamente, la mayoría de los países han retratado a través de la cinematografía algún evento bélico en el que participó como víctima o victimario, evidentemente por nuestra cercanía a Estados Unidos en los últimos cien años hemos consumido su cine de guerra, así que para nosotros, el pueblo mexicano, es muy común ver a los nazis como el enemigo público número uno, a los rusos como el número dos, a los musulmanes como el número tres, a los sureños de estados unidos como el número cuatro, y así sucesivamente. | Por muchos años yo creí en esa propaganda militar, en lo más profundo de mi ser me gustan las películas ambientadas en zonas desérticas con el

LA MENTE MAESTRA

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despliegue de vehículos pesados camuflajeados con colores claros y cálidos, el paso de los helicópteros de gran tamaño y los uniformes arena con todo el equipamiento. Sin duda alguna, es una visión muy romántica porque la guerra siempre conlleva dolor sin importar quién es el bueno o el malo, el sufrimiento de los países o pueblos en conflicto pocas veces es retratado de forma fidedigna.

Así que para este número de Super 8, con el recuerdo fresco sobre la última película bélica que vi a principios de año además como el panorama internacional sólo da para eventos bélicos, pandemias y crisis económicas, pues no hay mejor tema que hablar sobre el cine de conflictos militares y los traumas que ocasionan en sus personajes. Así que elegí American Sniper (2014), no por ser una gran película, porque retrata el trauma y la obsesión por la que pasa un buen hijo de la cultura militar y su vida en la posguerra.

American Sniper es una película estadounidense que nos presenta la vida de Chris Kyle, un francotirador de elite, perteneciente a los The United States Navy Sea, Air and Land (SEAL) team también conocidos como Navy SEALs, que no puede dejar de participar en los tours que hace el ejército en territorio iraquí.

La historia se centra en la humanidad del personaje, desde el inicio nos presenta el tipo de dilemas a los que se enfrenta Kyle como francotirador en la guerra contra el terrorismo, además de la relación familiar tanto con su padre y hermano como con su esposa e hijos. El tirador, poco a poco, se va convirtiendo en una leyenda dentro del campo de batalla, pero en el terreno familiar se distancia debido a la frustración por no salvar a sus hermanos soldados. Aquí está presente

la frustración ya que fue educado para no renunciar, además que la falta de valoración, de la población civil hacia sus actividades como soldado también alimenta ese sentimiento.

La obra cinematográfica está dirigida por una leyenda del ámbito cinematográfico: Clint Eastwood. Este honorable actor, director, compositor y productor estadounidense decidió dirigir esta película, cuando se la ofrecieron, porque estaba leyendo el libro autobiográfico de Chris Kyle y quedó impresionado por la lectura, además que en los últimos años ha producido y dirigido películas nacionalistas sobre la guerra y sus veteranos. Así que la historia del francotirador le embonó como anillo personalizado para Eastwood.

Clint Eastwood mantiene constantes elementos en su filmografía reciente que aparecen dentro de American Sniper: la familia, el nacionalismo que surge en la unión del pueblo estadounidense debido al atentado terrorista del 11 de septiembre, el hombre blanco “vaquero” que decide enlistarse para defender al débil, el soldado que sacrifica todo por sus compañeros y por el pueblo que defiende y ama, la obediencia sin cuestionamientos

de los mandos y la relación de por pesadillas, quien se dedica a los veteranos de guerra con los salvar a niñas secuestradas por civiles u otros hermanos de gue- las mafias de trata de personas. rra.

Estas películas, junto a American Sniper, son un ejemplo de El soldado, en las películas es- cómo se retratan en la actualitadounidenses, es un personaje dad a los veteranos de guerra, constante, que en las últimas dé- ya no son los soldados honrados cadas ha sufrido una transforma- que viven en paz con sus famición pasando del soldado ideal lias, vanagloriados por sus antique pelea como autómata al mili- guos logros de guerra. Ahora son tar humano, un ser que empieza humanos atormentados por sus a sentir dolor emocional por sus acciones del pasado. Claro, alguacciones e inacciones. En algu- nas películas se enfocarán en los nas películas este ser humano si- traumas por guerras sin sentido, gue justificando la guerra como otros por no hacer más por su parte de su amor a la patria, en país. Eso siempre dependerá del otras cuestiona qué tanto bien productor que desarrolle la pehace con las acciones dolosas de lícula. También debemos saber su nación. diferenciar entre una película propagandística y una que sólo Desde First Blood (1982) en- quiere contar una historia sin incontramos a Rambo, un soldado fluir con el contexto histórico. que fue entrenado en la Guerra de Vietnam para ser el mejor American Sniper es una pematando, pero al regresar a su lícula con matices que tuvo un país es recibido con violencia. En gran éxito comercial, su recauGran Torino (2009) vemos a un dación fue de 547 millones de veterano de la Guerra de Corea dólares aproximadamente conque vive en soledad y es vecino tra un presupuesto de 50 mide inmigrantes asiáticos, tenien- llones, nada mal. Además, tuvo do un conflicto emocional debi- nominaciones en diferentes predo a su conservadurismo, al final miaciones importantes. Sin duda es otro hombre olvidado por su alguna es otra de esas obras cifamilia, enojado con el mundo nematográficas que se tienen y viviendo de sus recuerdos. En que ver objetivamente, para que You were never really here (2017) después puedas formular una conocemos a otro veterano de la opinión concientizada sobre el Guerra del Golfo atormentado cine y la guerra.

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l soldado es parte fundamental de la historia del cine.

Marchas, presentaciones, cabalgatas o formaciones del cuerpo militar forman parte de las primeras vistas de los anales cinematográficos. La figura del hombre educado para defender el nacionalismo, la identidad de su país, a su familia, compatriotas y su vida misma se consolidó como un ideal político y visual, a través de una infinidad de pelí-

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culas que plantean la resiliencia del soldado como virtud y necesidad del funcionamiento de las sociedades con esquema militar.

quien a través de múltiples películas plasmó las consecuencias de los conflictos bélicos en los soldados, ya sea durante su preparación, el combate o después Sin embargo, ¿qué ocurre des- de éste. pués de la guerra con esos sujetos dispuestos a arriesgar su Desde luego las películas de vida para defender el ideal cons- Stone cuentan con un deje melotruido por su nación? Sin duda, dramático que no siempre gusta uno de los directores que más ha al público; pero que encanta a los explotado el tema del traumatis- festivales encargados de premiar mo postguerra es Oliver Stone, las producciones que se realizan

LA CAJA DE PANDORA

Por Azucena Mecalco cada año. Una de sus películas más reconocidas es, desde luego, Born on the Fourth of July, cinta de 1989 basada en la obra de Ron Kovic, en la que se nos narra la historia del propio autor, un veterano de la guerra de Vietnam, y actual activista contra los movimientos armamentistas.

Ron Kovic es un joven lleno de ideales, cuya familia posee una vasta educación nacionalis-

ta. En medio de la euforia anticomunista decide enlistarse para formar parte del grupo militar que viajará a combatir en Vietnam. Durante la batalla Kovic descubre que la fantasía de guerra, que muchos jóvenes de su generación poseen, dista mucho de los horrores que acaecen en el campo de batalla. Después de un funesto accidente en el que asesina a uno de sus compañeros de equipo, Kovic recibe una

herida que lo imposibilitará para moverse de cintura para abajo el resto de su vida.

Una vez en casa, se da cuenta de lo infructuoso de su participación, pero no sólo de la suya; sino también de los cientos y miles de jóvenes que deciden o se ven obligados a participar en los conflictos bélicos desatados por su país.

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Desde luego la historia de Kovic es real y muestra mucho de aquello de otros directores o escritores trataron de plasmar a través de sus obras: el síndrome postraumático que sufren aquellos involucrados en la guerra, el desprecio de la misma sociedad a la que se supone que defienden y la falta de un lugar al cual volver tras el enfrentamiento.

La guerra de Vietnam fue un conflicto que creó una marca perdurable en la sociedad estadounidense: la guerra que no se pudo ganar.

Los soldados se transformaron en parias, baby killers para los ciudadanos que se oponían a la guerra; y perdedores para aquellos que apoyaban la intervención en tierra vietnamita.

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La película de Stone, sin duda se concentró en encapsular la vivencia de un hombre que experimentó en carne propia el escrutinio de ambos bandos de la sociedad. Todo ello acompañado con maestría por la música de John Williams, quien da vida al universo bélico en dos dimensiones: la guerra en el campo de batalla y la lucha interna del personaje, los cuales fueron capturados por uno de los cinefotográfos más prolíficos de Hollywood: Robert Richardson, quien además de ser el fotógrafo de cabecera de Quentin Tarantino, trabajó con grandes directores como Rob Reiner (A Few Good Men, 1992) o Martin Scorsese (Casino, 1995).

Aunado a las especificaciones técnicas, la actuación de Tom Cruise resulta creíble hasta la

desesperación, pues se encargó de generar la idea de un hombre verdaderamente torturado por la vida, pero todavía más por sus fantasmas personales. Asimismo, la interacción con Willem Dafoe en el papel de Charlie le añade al personaje de Cruise una perspectiva distinta: la visión de los iguales.

Born on the Fourth of July es una forma de acercarse a la realidad del soldado más allá del conflicto, conocer sus vicisitudes y los contextos en los que se mueven; sin embargo, si usted busca algo menos dramático, que aborde también el trauma posguerra, siempre estará disponible la buena First Blood (Ted Kotcheff, 1982), menospreciada por la crítica pero no por ello menos trascendente, con sus cientos de planos holandeses, contrapicados y música de Goldsmith.

FICHA TÉCNICA Título: Born on the Fourth of July Director: Oliver Stone Guión: Oliver Stone y Ron Kovic Fotografía: Robert Richardson Música: John Williams Elenco: Joe Hutshing, Tom Cruise, Willem Dafoe, Kyra Sedgwick, Raymond J. Barry, Jerry Levine, Frank Whaley Año: 1989 País: E.U.A. Duración: 145 min.

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