Super 8 Número 116

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Contenido

Editorial El cine es poesía Comer, beber y amar 2

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n el año 2014, la directora rumana Ilinca Caluga-

reanu, filmó un curioso documental en el que se narraban los actos de censura cometidos en contra de las

Tesoros fílmicos The founder 6

películas extranjeras: Chuck Norris vs Communism, diálosgos, escenas violentas, escenas sensuales o seLa mente maestra Tanpopo 10

xuales y casi cualquier contenido era merecedor de recortes de acuerdo con los censores. Sin embargo uno no podría imaginarse que algunas de las escenas más recortadas correspondían a aquellos momentos en que

La caja de Pandora Woman on top 15

Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook

se mostraba comida en abundancia, pues hacia parecer que la vida fuera del comunismo era mucho más atractiva que dentro de él.

Dentro del universo cinematográfico existen cientos de directores que se esfuerzan por retratar a la co-

En portada: Tanpopo (1985)

mida como parte fundamental de la creación del ambiente de sus historias. A través de la comida podemos saber en dónde se localiza una narración, quiénes son sus personajes, la clase social a la que pertenecen, sus gustos o aficiones. Los alimentos y la manera en la que los preparamos y consumimos dice mucho de nosotros como entes sociales, e individuales.

La comida es fundamental en la vida de todos los seres humanos y por tal motivo en este número pre-

Super 8 Número 116 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda.

Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Octubre 2019

sentamos una serie de películas que decidieron tomar este elemento como hilo conductor o personaje principal para contar una historia.

Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.

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EL CINE ES POESÍA

Por Libertad Pineda Chu: Eat, drink, man, woman. Basic human desires.

Can’tavoidthem. Allmylife, that’sallIv’eever done. Itpisses me off. Isthatalltheiristolife?

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ace varios años asistí a una conferencia acerca de los espacios domésticos y su uso. El estudio estaba basado en casos específicos de Latinoamérica: Chile, Argentina y México. Todos estos países compartían el espacio de la misma manera. ¿Cuál era la ha-

bitación dónde todos se reunían? ¿qué actividad realizaban? La cocina resultó ser el espacio donde todos se reunían para realizar la actividad de recapitulación diaria, la alimentación del grupo, y aun teniendo comedor, u otro espacio físico, preferían estar en la cocina.La película en cuestión

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me hizo recordar dichas conversaciones entre arquitectos, donde éstos imaginaron, cómo en la prehistoria el clan se reunía alrededor del fuego para alimentarse en cuerpo, espíritu y buscar protección de las inclemencias del ambiente y de los depredadores.

En está ocasión asistimos a un clan que se reúne alrededor de la

cocina y del calor de la comida da en la sociedad, el mole debe recién salida del fogón. ser realizado por una sola persona y debe hacerlo de la mejor El director Ang Lee dibuja de gana, ánimo, energía, ya que de una forma humana y sin maqui- lo contrario podría caerle mal al llaje una familia taiwanesa con estomago de quién lo coma. Mito la dinámica particular: todo lo o realidad, es qué los mejores realizado como grupo es alrede- moles son de quien los hace con dor de la comida. En México se amor. tiene una creencia muy extendiChu: Raisingdaughtersislikecooking a meal. You lose yourappetitebythe time you’refinished En está ocasión seguiremos al señor Chu, quién es un afamado chef y tiene tres hijas, a las cuáles no le es fácil acceder, y su recurso es su pasión: la comida. El realizador abre con una secuencia maravillosa, la preparación de la tradicional cena de fin de semana. Para lograrlo, contrató seis chefs qué dieron vida a todos los manjares que se presentan al final de la escena. Su intención

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en que, cual cirujano llegando a la sala de operación y siendo recibido como un salvador, el chef atraviesa una cocina enorme, en donde va encontrando a un ejercito de cocineros y pinches, que sin dejar sus actividades, le presentan sus respetos y pretenden estar aliviados por su presencia.

Para lograr esto, la producción encontró tres cocinas qué al final con magia de edición y buena dirección hicieron parecer una gigante.

Durante toda la película vamos desentrañando los secretos de esta familia, al mismo tiempo se puede ver un poco de la autobiografía del propio Ang Lee. En esta película, que fue su ópera prima, muestra su tierra natal además de haberse inspirado en la figura de su propio padre para el personaje del señor Chu. Asimismo, los personajes se enfrentan a los cambios sociales y económicos de la ciudad, una situación que el director no dejó pasar por alto.

final es mostrar al espectador manjares al por mayor. Y los personajes reunidos alrededor de la mesa con sus propias cavilaciones. Quizás Chu no es el gran comunicador, pero si es el gran Chef. Efectivamente todas nuestras actividades comunican, independientemente de cuál sea

el mensaje, lo que importa es el vehículo que lo transporta, debe ser claro y conciso. De otra manera se tiende a desvirtuar la idea y, al final, el resultado es un enredo y falta de comunicación.

Otra escena, que no se debe perder de vista, es el momento

Una película amena, sin ser contemplativa, una trama entre el drama, el romance y tintes cómicos. Reúnase con los suyos alrededor de la pantalla y no deje de ver esta joya del cine, donde la comida es el motor que alimenta la historia.

FICHA TÉCNICA Título: Comer, beber, amar Dirección: Ang Lee Producción: Kong Hsu, Li-Kong Hsu, Feng-ChytJiang Guión : Ang Lee, James Schamus, Hui-Ling Wang Fotografía: LinJong Protagonistas: SihungLung, Yu-wen Wang, Chien-lienWu, Kuei-mei Yang País: Taiwán Año: 1994 Duración: 123 minutos Idioma(s): Chino mandarín

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TESOROS FÍLMICOS

Apetito obsesivo Por @AMAURY1984

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s cuestión de tiempo que encontremos una droga más interesante que la que estamos usando para terminar con nuestra insípida existencia. Usted decida, prácticamente cualquier cosa por la que pueda despertar gusto es convertida en su adicción por la OMS o cualquier fulano con bata y estetoscopio. La mía, como ejemplo es el café y los pasteles. O eso me han dicho.

El punto es que en el caso de la comida uno crea cierto deseo

por consumirla y cuando decide «enderezar su camino» entra en la ruta de la obsesión por la cuenta de calorías y el ejercicio… que también es conocida en los decadentes mundos de la psicología y la medicina como vigorexia.

Goce de lo que le gusta sin remordimientos y sin violentar la vida de quienes están a su derredor, ubíquese y no deje que la

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obsesión lo controle. Ya sea dul- responsable de nuestra adiccioce, salado, picante, amargo, ma- nes. riguanoso, sexoso o aci-doso disfrútelo, ¡pero por su madre!, no El Ray Kroc ideado por Siegel se obsesione con McDonald’s. es ambicioso pero se encuentra hundido en un negocio de venLas precarias hamburguesas ta de batidoras industriales. Esto imperiales ciertamente son ba- lo ha llevado a conocer cientos ratas y de fácil acceso. Eso es lo de establecimientos de comida que las convirtió en todo un éxi- a lo largo y ancho de los EE.UU. to. Y de eso nos habla The Foun- Cuando llega a California y coder: de los genios detrás de su noce el restaurante McDonald’s diseño… y del “coyote” que fue se ve sorprendido por el éxito de invitado a pasar el gallinero.

De la pluma de Robert Siegel nace la versión novelística de la historia de Raymond Kroc. Siegel también escribió los guiones de The wrestler y Cruise. El encargado de la dirección fue John Lee Hancock cuyo trabajo vimos previamente en The blind side y Saving Mr. Banks. Trabajan por primera vez juntos en The Founder bajo el encargo de The Weinstein Company a quienes recordamos por escándalos sexuales que no responden el goce

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un pequeño local de comida con una carta de alimentos ridículamente pequeña y una eficiencia impecable.

Los dueños de dicho lugar son los hermanos Richard y Maurice McDonald; al conocer a Ray no dudan ni un segundo en abrirle sus puertas, contarle su historia y compartir su diseño. Maurice es un tipo demasiado inocente, Richard es orgulloso y Ray

los Mcdonald lo ahorca y de una corta conversación con un consultor saca el modelo que convirtió a McDonald’s en lo que conocemos hoy día: los bienes raíces. Ahora el modelo empieza por rentar al franquiciatario el espacio en el que se desarrollará un nuevo McDonald’s, así las rentas pasan a Kroc y no a los McDonald que dejan que el negocio que les costó años desarrollar se la vaya de las manos.

observador. El vendedor de batidoras no duda en alabar la genialidad de la cadena de producción diseñada por Richard y aprovecha para solicitar una franquicia. Los McDonald intentaron un modelo de franquicias y sufrieron con tan sólo 6 locales. La carencia de carácter es algo muy marcado en los dueños de la hamburguesería y Kroc, con su desbordante ambición, les transmite la personalidad necesaria para hacer de McDonald’s un éxito. El trato se cierra después de algo de insistencia y Kroc se adentra en el joven mundo de la comida rápida.

Las ganancias empiezan a llegar al bolsillo del ambicioso personaje de esta historia y convence a los McDonald de permitirle estar a cargo de la venta de franquicias siempre y cuando mantenga el modelo original.

Kroc, interpretado inteligentemente por Michael Keaton, es un tipo comprometido con su éxito personal, sabe que siempre se puede estar mejor. Es por eso que logra mantener a raya a sus nuevos franquiciatarios a los que también escucha atentamente.

Construye pues una buena base que alegra a Richard y Maurice, pero no a él. La renta a pagar a

Raymond Kroc fue un empresario respetado, republicano, religiosamente casado… tres veces, dueño del equipo de béisbol Padres de San Diego California y un traidor. La McDonald’s Corporation de hoy día se hizo con la propiedad intelectual del nombre y de su emblema reconocible en cualquier parte del mundo moderno en 1961 por algo así como 20 millones de dólares de este 2019. A partir de esa fecha los McDonald no recibieron un dólar más. Ahora alimenta a millones de personas al día en más de 100 países convenciéndolos con todo el poder de mercadotecnia y los juguetes. Fuchi, ¡mejor vaya a Starbucks! una empresa responsable y con conciencia social donde lo quieren a uno como si fuera de la casa… hasta que alguien demuestre lo contrario…

FICHA TÉCINA FICHA TÉCNICA: The Founder Dirige: John Lee Hancock Escribe: Robert Siegel Fotografía: John Schwartzman Edita: Robert Frazen Elenco: Michael Keaton, John Carroll Lynch, Nick Offerman, Laura Dern, Linda Cardellini entre otros.

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LA MENTE MAESTRA

a d i m o c r e c a h e d e t r a o el a c fi á r g o t a cinem Por Manuel Pineda

“No. Just touch it. Caress it with

soon.» Finally, start eating-the

the chopstick tips. Gently pick

noodles first. Oh, at this time,

it up and dip it into the soup on

while slurping the noodles, look

the right of the bowl. What’s

at the pork.” Old gentleman -

important here is to apologize

Tampopo.

to the pork by saying «see you

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l espectador mexicano estaba acostumbrado a consumir solo cine proveniente de Estados Unidos, sin embargo con la globalización y el acceso a las tecnologías se pudo facilitar el acceso a otros mercados cinematográficos. Lugares como la Cineteca Nacional, La Filmoteca de la UNAM y los Cine Clubes universitarios o particulares dejaron de ser los únicos espacios donde se podía acceder a contenido fílmico proveniente de Europa, Asia, África u Oceanía.

Desafortunadamente la larga exposición a Hollywood nos acostumbró a su lenguaje dinámico, con cortes de escena constantes y secuencias rápidas, creando la imposibilidad de concebir otro tipo de perspectiva.

Así que cuando empezamos a ver otro tipo de obras cinematográficas, incluso nacionales, nos cuesta trabajo apreciarlo. En lo personal, tuve muchos prejuicios sobre el cine mexicano durante muchos años porque crecí mirando las obras cumbres hollywoodenses. Cuando empecé a ver cine de otros países tenía

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problemas porque caía en la comparación inmediata entre ellos y los estadounidenses. Con el tiempo he ido superando ese problema ya que, poco a poco, he comprendido cómo influye el contexto histórico/social en la realización de una película.

Tampopo (1985), es una comedia japonesa dirigida y escrita por el actor Jûzô Itami, quien dirigió otras nueve películas que también escribió. En esta obra fílmica actuaron Tsutomu Yamazaki, Nobuko Miyamoto, un joven Ken Watanabe, Yoshi Katô, entre otros. La promoción Para este número de Super 8, nombraba al filme como el prinos toca escribir sobre cine rela- mer ramen western, en una clara cionado a la comida, así que cada referencia al spaguetti western y vez que me dan un tema, siem- los western estadounidenses. pre me genera conflicto porque no sé sobre qué película hablar.

La película va sobre Tampopo, Lo primero que hago es consul- una viuda que atiende un local tar con el buscador de internet descuidado de ramen, y su búscon frases como películas sobre queda por mejorar la receta de relación padre/hijo, películas de Ramen al darse cuenta, gracias terror, películas musicales, pe- a unos choferes, que su receta lículas de guerra, y en este caso personal tiene falta de carácter. puse películas sobre comida, en- Esta travesía será impulsada por contrando una lista enorme de Gorô y Gun, quienes la ayudarán ejemplos. La herramienta de a conocer los diferentes tipos de búsqueda me ha ayudado mu- recetas de ramen por la ciudad cho porque a pesar de que amo además de reclutar a grandes al cine, siempre que me cuestio- maestros para que le enseñen a nan sobre mi filme favorito me mejorar su técnica de cocina. cuesta trabajo englobar más de Independiente de la trama 100 años de cine en uno solo. Así principal, hay subtramas que se que en este caso, al revisar la lisintercalan con ésta, relacionadas ta desplegada sobre comida, fue a través de la comida, desde filias inevitable seleccionar la película sexuales hasta actitudes particuque titula este texto: Tampopo.

lares de las personas con la comida. Sin duda, elementos únicos del lenguaje cinematográfico japonés que hace referencia a la influencia fílmica de otros países.

Una de las subtramas que tiene mucha fuerza dentro de la película es la historia del gangster y su pareja, quienes disfrutan de una escena sensual con la comida, recordando el erotismo fílmico europeo. Aunque esta historia tiene algo muy interesante, ya que Itami empieza a ilustrar a los gangster japoneses, yakuzas, quienes se verían involucrados, posterior a su filme anti yakuza Minbo no Onna, en su suicidio/ homicidio.

Tampopo es una delicia, ya que conforme vas avanzando dentro de la historia te vas enamorando de los platillos y al mismo tiempo conoces el tipo de pensamiento que tienen los japoneses sobre la comida: descubres el arte dentro de la técnica. Evidentemente no podemos separar al ser humano de la comida y por mucho que en el futuro exista la comida tipo soylent green o de pastillas que se conviertan en platillos, jamás igualaran la tradición de la cocina que se ha ido transmitiendo a través de generaciones, sin importar en qué punto geográfico te encuentres.

filmadas tienen como referencia visual las puestas en cámara del cine hollywoodense aunque con el humor japonés al cual te puedes adaptar fácilmente. La narrativa audiovisual es especial porque a pesar de que la historia principal se intercala con las subtramas, no vas perdiendo ni un solo detalle de lo que ves, incluso estoy seguro que encontrarás más características si le das varias vistas al filme.

Las películas sobre comida tienden a tener una particularidad que consiste en invitarte a comer, a degustar a través de los personajes lo que se cocina en la pantalla. Pero no todas cumplen con esa función porque no es lo mismo filmar comida que registrar el disfrute de las personas.

El cine japonés y su animación, siempre se han caracterizado por ilustrar la comida de una forma muy antojable, más que los vastos banquetes exhibidos en el cine hollywoodense o europeo.

Y del cine mexicano, el único ejemplo que se me ocurre es Los Albañiles, de Jorge Fons, donde toda la comida exhibida hacía que mis intestinos crujieran.

El cine siempre será una herramienta para conocer otras culturas, tradiciones, formas de vida y sus expresiones, sin duda alguna no podemos tener un prejuicio sobre la cinematografía que no conocemos, así que como dicen que hay que experimentar mucho en la vida, también hay que ver mucho cine sin importar de donde venga.

Respecto a la técnica cinematográfica, muchas de las escenas

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a comida es un elemento recurrente en el cine, independientemente del género que se trabaje o la historia que se presente. En innumerables cintas somos testigos de enormes y deliciosos banquetes que generan deseo y placer visual. Sin embargo, tendiendo el cine un espectro tan amplio de temáticas

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Por Azucena Mecalco a tratar desde luego existen películas específicas que toman a la comida como elemento principal para desarrollar una historia. Ratatouille (Brad Bird, 2007), Los sabores del palacio (Christian Vincent, 2012), o La fiesta de las salchichas, (Conrad Vernon, Greg Tiernan, 2016),

son algunas ficciones que han tomado a la comida como tema principal.

Pero también existen documentales como Super Size Me (Morgan Spurlock, 2004) que utilizan a la comida como referente para narrar

LA CAJA DE PANDORA

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problemáticas sociales como la obesidad o las enfermedades cardiovasculares. Sí, la comida, sus delicias, efectos y afectos han sido abordados por el cine desde perspectivas muy diversas.

Con esta idea como hilo conductor, en el año 2000 Fiona Torres lanzó su película Woman

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on top, esterilizada por Penélope Cruz.

La historia se centra en Isabella Oliveira una hermosa joven brasileña que desde su más temprana infancia sufre de mareos, que sólo puede evitar cuando ella tiene el control de las situaciones. Sin

muchas oportunidades para interactuar con el mundo a causa de su padecimiento, Isabella permanece en casa donde aprende a cocinar como toda una experta. Durante su juventud temprana se enamora de Toninho, con quien tiene un visceral romance basado en la atracción sexual y los placeres culinarios. Pero Isabella empieza a darse cuenta de que mientras ella se esfuerza por complacer a Toninho en todos los aspectos, a la par que mantiene con vida el restaurante en donde ambos trabajan, éste prefiere tener aventuras con otras mujeres, que le permitan tener el control durante el acto sexual.

Con este argumento básico como premisa vemos a Penélope Cruz avanzar hacia la evolución de un personaje que busca la identidad y el dominio propios.

Esta comedia romántica se desvía bastante de los clichés del género, y deja de lado la premisa de «chico conoce a

chica»; sin embargo no cuenta con demasiados aspectos destacables.

Más allá de la música que resulta bastante agradable y efectiva para ambientar, y que además tiende a empatar muy bien con los sentimientos de Isabella, al mismo tiempo que ilustra el clima tropical que pretende representar la película, el resto de los detalles no ofrecen innovación alguna.

La fotografía no deja de ser bastante paisajística, y no se centra realmente en dialogar con el espectador por medio de los encuadres. Ni siquiera la comida, que juega un papel fundamental en la trama, es retratada de forma atractiva, y termina por perderse como un elemento más de ambiente.

Además es inevitable encontrar un parecido descarado con Como agua para chocolate, pero sin el misticismo culinario que envolvía a esta película de 1992, dirigida por Alfonso Arau.

La construcción de personajes también se queda bastante corta, pues nunca entendemos con claridad si alguno tiene un propósito específico o simplemente se encuentran ahí para volver vistosa la historia.

Después de una apresurada introducción en la que conocemos a los personajes visualmente la película empieza a perder ritmo y ni la música la puede rescatar. Al final termina por dejar de lado tanto la comida como la sensualidad en torno a ella para convertirse en otra comedia romántica más. Pero si usted es fanático de los ritmos

tropicales no se la pierda, y siga la actuación de Penélope Cruz, quizá no sea la mejor película del mundo pero su participación sigue siendo rescatable.

FICHA TÉCNICA Título: Woman on top Dirección: Fina Torres Guión: Vera Blasi Música: Luis Bacalov Fotografía: Thierry Arbogast Elenco: Penélope Cruz, Murilo Benicío, Harold Perrineau Año: 2000 País: E.U.A. Duración: 92 min.

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