Super 8 No. 113 El boxeo en el cine

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Editorial

Contenido

«La virtud del catch consiste en ser un

El cine es poesía Bayoneta 2

espectáculo excesivo. En él encontramos un énfasis semejante al que tenían, seguramente, los teatros antiguos. Además, el catch es un espectáculo de aire libre, pues

Tesoros fílmicos Killer´s kiss 6

lo que constituye lo esencial del circo o de la arena no es el cielo (valor romántico re-

La mente maestra Warrior 10

servado a las fiestas mundanas), sino el carácter compacto y vertical de la superficie luminosa; desde el fondo de las salas parisienses más turbias, el catch participa de

La caja de Pandora Cinderella Man 15

la naturaleza de los grandes espectáculos solares, teatro griego y corrida de toros: aquí y allá, una luz sin sombra elabora una emoción sin repliegue.

Había una vez Manos de piedra 18

»Hay personas que creen que el catch es un deporte innoble. El catch no es un deporte, es un espectáculo; y no es más inno-

Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook

ble asistir a una representación del dolor en catch, que a los sufrimientos de Arnolfo

En portada: Warrior

o de Andrómaca.»

Mitologías Roland Barthes

Super 8 Número 113 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Jorge Slonso Espíritu, Libertad Pineda.

Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Julio 2019

Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.

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EL CINE ES POESÍA

Por Jorge Alonso Espíritu

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l boxeo, como deporte, es uno de las competencias más duras y peligrosas que siguen en pie entre seres humanos. Como espectáculo, esta forma de lucha reglamentada es un éxito multimillonario que guarda en sus entrañas una avalancha de cuestionamientos éticos y morales.

Como narrativa, el box es una inesperada fuente de grandes historias que cruzan a la humanidad, desde Homero, Arthur Conan Doyle, Jack London o, en la mitología pop de nuestro tiempo, la inolvidable Rocky que, a finales de los años 70, aún inmersos en la Guerra Fría, saltó a

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la pantalla grande para conver- lejos de los grandes cuadrilátetirse en un referente ineludible. ros, y lo coloca en el lugar más insospechado para el público: la El cine y las letras mexicanas fría Finlandia. no han sido ajenos a ello, con Miguel “Bayoneta” Galíndez Guantes de Oro, como ejemplo es un boxeador mexicano retide una película indispensable, y rado, oriundo de la fronteriza el personaje de Juan Tres Die- Tijuana quien, después de una ciséis, creado en este siglo evi- temporada de gloria, coronada denciando que a pesar del paso por una victoria sobre un similar del tiempo el tema sigue siendo nicaragüense, abandona de mavigente. nera sorpresiva el deporte, para Esta también Bayoneta, coproducción mexicanofinlandesa que llegó a cines apenas el año pasado, bajo la dirección de Kyzza Terrazas. ¿Qué se puede contar que haga del relato clásico del boxeador un filme digno de volverse a revisar? Terrazas es consciente de este problema y opta por respetar algunos de los convencionalismos del género: Bayoneta es una historia de derrota, de lucha aguerrida y de redención, como suelen ser las cintas de esta categoría, pero lleva al personaje principal

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aparecer años más tarde viviendo en un pequeño departamento en la ciudad de Tirku, lejos de su familia, sobre todo de su hija.

Como es de esperarse, algo en su historia de vida lo lleva de su solitaria rutina, en la que ejerce como entrenador de boxeo, a reiniciar una carrera que yacía olvidada por el público.

El metraje, que podría optar por el camino fácil de la agilidad, se conduce por caminos más íntimos: el sufrimiento interno del personaje, la desolación del mexicano frente al duro invierno noreuropeo, la violencia interna frente a la frustración, la corrupción e incluso la vida siempre nostálgica, cuando no dolorosa, de los migrantes mexicanos. ¿Que hay en la huida de un luchador que se aleja hacia la nieve? ¿Puede un hombre bueno ser descrito por sus golpes o, puede un hombre malo conservar la ternura en la mirada?

Para este trabajo, Terrazas echa mano de un actor favorito de los públicos mexicanos: Luis Gerardo Méndez quien, alejándose de la comodidad de sus papeles en la comedia, nos muestra un espectro más sólido en su formación histriónica, siendo exigido emocional y físicamente por el proyecto.

El resultado es una cinta ambivalente que decepcionara a los amantes del espectáculo pugilístico, de la acción y la emoción propia de ese mundo.

Y que sin embargo agradará a quien busque acercarse, a través de la narración de los luchadores, a la condición humana.

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Peleando en e

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os deportes y el mundo del cine se han llevado “chevere� desde tiempos del celuloide sin sonido. Olimpiadas y diversas proezas han sido preservadas,

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TESOROS FÍLMICOS

el hexagono Por @AMAURY1984 así como hechos históricos que marcaron la historia moderna.

La verdad es que más allá del objetivo documental, yo detesto el deporte y el filme.

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Un género primordialmente dominado por los estadounidenses que en la mayoría de las historias tienden a la cursilería barata, el conflicto burdo y la enseñanza motivacional. Y esto se da en gran medida en las películas sobre boxeo.

Y es entendible, la mayoría de las historias de éxito en el mundo del cuadrilátero son basadas en la vida y logros de hombres y mujeres que vienen de sociedades pobres. El largo camino a las grandes ligas requiere de mucho entrenamiento y esfuerzo que ra a participar en el deporte de suele ser cuestionado por inten- moda: las artes marciales mixtas. tar sustentarse en algo poco tangible.

Esta reunión de esperanzas familiares tiene otro polo; Brendan, hermano de Tommy y maestro de high school ha perdido su empleo.

La apretada agenda de gastos familiares no espera y Brendan anhela que la disciplina del boxeo le dé una El realizador estadounidense oportunidad en los bien pagados Gavin O’Connor optó en 2010 torneos de AMM. Brendan arranpor darle una refrescada a la fór- ca desde los eventos amateur mula del “clásico boxeador” y lo para ir abrienutilizó como punto de partida do su camino para Warrior. Ideada y escrita en en los más apcolaboración con Cliff Dorfman tos.

(Entourage, HBO).

Sospecho La historia del boxeador se- que al escuría dejada atrás; Paddy Conlon, char la premisa boxeador retirado a cargo de de Warrior muun gimnasio de boxeo local en chos pueden la ciudad de Pittsburgh recibe a hilar de manesu hijo que ha dejado el servicio ra muy sencilla militar. Ahora de regreso y cur- para encontrar tido por el ejército Tommy aspi- el desenlace.

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La historia realmente no ofrece un reto intelectual, es la clásica batalla de hermanos que en este caso no buscan complacer al padre. Ambos intentan utilizar las peleas como medio de superarse en contextos distintos.

Lo que realmente brilla del filme de O’Connor es la manufactura. Todos conocemos que el boxeo y las artes marciales mixtas se encumbraron por ser un espectáculo de masas. Estadios de los grandes centros de entretenimiento se llenan, a pesar de esto O’Connor apela a unos encuadres muy cerrados de medium shot, close ups y en contadas ocasiones tomas abiertas que escasamente logran presentar el hexágono de pelea. El director

decide agregar a la formula unas excelentes coreografías rápidas, contundentes y viscerales.

El producto final acompañado sólo del sonido de los golpes, el referí y la audiencia convence aún más que sentarse a ver una pelea en alta definición de la popular liga UFC. La cámara es rápida e hiperactiva y lo debe de ser. El movimiento lento no le ayuda a la bien planeadas coreografías. Existe un momento crítico de la producción de este filme, la pelea entre Tommy y Brendan. Ese momento en que Tom Hardy y Joel Edgerton, los más novatos en las AMM, tiene que dar lo mejor de sí.

Mientras que a lo largo de la película O’Connor cuenta con profesionales “Stunts” que le dan mucha intensidad a lo presentado en el momento que requiere que dos actores hagan lo mismo, el realismo en pantalla sufre. Bastan un par de minutos para ver “la sensual patada” que Brendan imponen a las nalgas de Tommy. La batalla se recupera gracias al drama que intenta

acompañar el derroche de sudor, sangre y los acelerados cambios de rounds.

La conclusión: Warrior, de Gavin O’connor es un buen ejercicio visual para los seguidores de los deportes en el cine y un mediocre ejercicio narrativo.

FICHA TÉCNICA Título: Warrior Dirige: Gavin O’Connor Escribe: Gavin O’Connor, Cliff Dorfman y Anthony Tambakis.

Fotografía: Masanobu Takayanagi Edita: Matt Chessé Actúan: Tom Hardy, Joel Edgerton, Jennifer Morisson, Frank Grillo, Maximiliano Hernandez y más.

Año: 2011

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LA MENTE MAESTRA

Besando el boxeo Por Manuel Pineda

Like the man said, “Can happiness buy money?”

- Vincent Rapallo, Killer´s Kiss

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a cinematografía es una técnica universal, debido a su naturaleza, a través de ella se puede desenvolver cualquier tema, ya que podemos encontrar películas de temática científica, deportiva, ficciones hasta puntos de vista

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Además que la influencia en la cultura popular de Rocky fue tan grande que la canción motivacional por excelencia es Eye of the Tiger.

Ah, pero si piensan que voy a escribir sobre Rocky están completamente equivocados porque este texto está dedicado a una de las primeras películas del cineasta estadounidense Stanley Kubrick, uno de mis favoritos y del top 50, personal, de los cineastas sobre la realidad como los documentales.

Desde el surgimiento del cine se han registrado distintos tipos de deportes y con el paso del tiempo se recrean eventos importantes del mundo deportivo. Así, en el 2019, podemos presenciar las múltiples victorias o derrotas que tuvo Cinderella Man interpretado por Russell Crowe, también la mítica pelea entre Muhammad Ali (Will Smith) con Superman, digo contra George Foreman. En otros deportes podemos ver la recreación de la Copa Mundial de Rugby en Sudáfrica con Nelson Mandela, interpretado por Morgan Freeman; la carrera

deportiva del equipo americano de hockey sobre hielo en los juegos olímpicos de invierno de 1980; conocer más a fondo la vida de Maradona a través del documental de Emir Kusturica; y la carrera deportiva del golfista Bobby Jones.

Para este número de la Revista Super 8 hablaremos sobre películas relacionadas al deporte del Boxeo, disciplina a la que tuve cercanía, gracias al cine, a través de Rocky. Nunca he sido una persona deportiva pero mirar a un perdedor entrenar duro, pelear, perder y que grite desesperadamente por su amada a través de la multitud, sin duda alguna, fue muy emotivo. internacionales. ¿Pero, qué película de Kubrick habla sobre deportistas? ¿Acaso el duelo a pistolas de Barry Lyndon es un deporte? o, ¿tener orgias con máscaras es un deporte? Pues no a las dos últimas preguntas.

Respecto a la primera, claro que Kubrick tiene una película sobre un deportista: Killer’s Kiss.

Killer´s Kiss trata sobre Davey Gordon, boxeador neoyorquino de peso mediano, quien

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se involucra con una bailarina en el punto decisivo de su carrera deportiva.

Es el segundo largometraje de Stanley Kubrick, financiado por unos cuantos amigos y familiares del cineasta, sin embargo quien dio más dinero fue un farmacéutico del Bronx: Morris Bousel. La historia pertenece al mismo Kubrick, al menos eso dice en los créditos, sin embargo el guión también fue escrito por Howard Sackler, quien participó en Fear and Desire como co-guionista, Tiburón 2 y Sueño de una noche de verano. box, como en otras películas, es el detonante para la historia. Si Davey no hubiera peleado, la historia de la película habría sido diferente, inclusive no existiría la obra cinematográfica.

La pelea de Box está sencillamente filmada con la cámara fuera del cuadrilátero y en algunos casos en el interior, siguiendo a los personajes pero sin la fluidez a la que estamos acostumbrados en la actualidad, demostrando a un Kubrick en etapa de desarrollo, sin duda alguna se siente la experiencia.

Durante muchos años pensé que esta era la

primera película de Stanley Kubrick, fue gracias al internet que pude tener acceso a la información que hablaba sobre su filmografía, descubriendo que era su segunda obra.

La película fue una producción muy modesta para la época, lo puedes notar en las locaciones tanto interiores como exteriores, fue filmada enteramente en Nueva York como la Penn Station, la calle principal Times Square, también calles de Brooklyn y Soho. Toda la filmación exterior es particularmente interesante, sobre todo la persecución entre edificios y azoteas porque son barrios que en la actualidad están totalmente transformados, reflejando el Nueva York autentico de mediados de los años 50.

Killer’s Kiss junto a Fear and Desire, fueron las únicas películas que Kubrick escribió, de ahí en adelante dirigió sólo adaptaciones de novelas o cuentos preexistentes.

Es interesante ver como el boxeo queda en segundo plano, porque la historia no se centra en la carrera deportiva sino en la relación del boxeador y su introducción a un mundo de problemas debido al amor. Pero el

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Otro aspecto interesante de la filmación es que Kubrick y su equipo lo hicieron sin permisos de locación, de forma secreta, así que las escenas en exterior tienen una particularidad ya que ves a los actores interactuando a través de una cámara que esta escondida de forma ingeniosa, por ejemplo desde el interior de un auto.

por sus representantes o las mafias criminales. Siempre será atractivo para la audiencia, sobre todo porque el box junto a unos cuantos deportes ha sido parte El espectador puede del pueblo. conectarse con múltiples disciplinas, artes o técnicas con Como asiduo asistente a las solo mirar a través de la pantalla. salas de cine, a los servicios El cine es una herramienta muy de streaming, a la compra de útil para la propagación de las películas en formato DVD o ideas, por algo los gobiernos lo Bluray, la cinematografía me ha La película no fue bien usan para legitimar su postura a enseñado mucho. Por supuesto, recibida por United Artists, así través de la propaganda. como lo he mencionado en que para comprarla le pidieron otras entregas de la revista, no al cineasta que cambiara el El boxeo en el cine tiene amplia se debe de tomar al cine como final. Por lo tanto el desenlace presencia porque ha sido uno de un documento fidedigno pero si que vemos en pantalla no es el los detonantes perfectos para como una puerta de biblioteca original, sin embargo sirvió para contarnos algo. Desde historias que te introducirá a nuevo que le dieran 100,000 dólares de superación, carreras trágicas conocimiento, tan basto que por la película y 100,000 más o exitosas, hasta la corrupción quedarás maravillado. para su próximo proyecto que o explotación de los deportistas conocemos como The Killing.

Killer’s Kiss tuvo un presupuesto aproximado de 75,000 dólares y con lo que pagó United Artists se recuperó la inversión.

Para la crítica no fue bien recibida, sin embargo con el tiempo y gracias a la carrera que desarrolló Stanley Kubrick, se revisitó la película generando nuevas perspectivas sobre ella. Lo cierto es que la obra a pesar de sencilla genera sentimiento de empatía hacia

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el personaje, comprendiendo la frustración que siente por el transito particular en su carrera deportiva.

LA CAJA DE PANDORA

Por Azucena Mecalco

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n su libro Mitologías (1957), Roland Barthes explicaba de manera acertada cómo se construye un universo mítico en torno a la lucha libre, y cómo ésta cumple su función de proporcionar, a través de un montaje, un instante de éxtasis, de pasión. Mas, Barthes señalaba también que «no importa que la pasión sea auténtica o no. Lo que el público reclama es la imagen de la pasión, no la pasión misma». Desde luego este análisis se puede aplicar no sólo a la lucha libre; sino a cualquier deporte, en el que las emo-

ciones que se derrochan rebasan los límites del éxtasis, independientemente de si los resultados están o no arreglados, o de si es una puesta en escena o un enfrentamiento real.

Cada deporte cuenta con su propio esquema, su propio rito, que le permite al espectador adentrarse en el ritual que se desarrolla en el campo, la cancha o el ring. Asimismo desentraña una serie de emocio-

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nes asociadas a cada instante de la presentación y desencadena una reacción en el público: empatía, identificación. Y dentro de la larga lista de deportes que pueden lograr esa identificación empática se encuentra el boxeo, que aunque siempre ha estado envuelto en escándalos de corrupción, apuestas ilegales y arreglos, no impide que sus seguidores continúen formando parte del ritual.

Además, pese a que el boxeo cuenta con detractores que no lo consideran un deporte, no deja de atraer público a las arenas en las que se presenta y de crear figuras míticas. Pero, ¿qué se esconde detrás de los hombres que se enfrentan en un ring con sus puños como única arma y sus cuerpos como herramienta deportiva acostumbrada a recibir golpes y obligada a mantenerse en pie pese al dolor? Las historias detrás de esos personajes son infinitas y el mundo del cine lo sabe. No por nada se han escrito y producido cientos y miles de filmes en torno al tema.

Los combates de boxeo son emocionantes, aunque muchos

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los denominen salvajes debido a su formato de enfrentar a dos hombres que se golpean hasta llevar a sus cuerpos al límite de lo soportable y quizá más allá: el cine explota perfectamente esa emoción que el boxeo irradia.

El formato de plano-contra plano que expone la visión de uno u otro combatiente, los close up que nos adentran en el dolor físico de los adversarios y los long shot que plasman la emoción del público en las gradas han llevado a las películas de boxeo

a posicionarse dentro del gusto del público.

Sin embargo, dentro de estas películas no sólo se explota el componente físico a través de las herramientas visuales para generar empatía con el espectador; sino también la parte emocional.

Las historias que se esconden detrás de los personajes que luchan; pues no sólo se presenta la pelea física, también se muestran las peleas emocionales a las que se enfrentan los personajes

y las vicisitudes morales, económicas o familiares en las que se encuentran inmersos, creando un vínculo mucho más profundo con aquellos que, desde la comodidad de nuestra butaca, accedemos no sólo al espectáculo del ring sino incluso a la vida íntima de los contendientes.

Siguiendo estos postulados en el año 2005 se estrenó Cinderella Man, una película dirigida por Ron Howard y estelarizada por Russell Crowe. La historia se basó en la dramatización de la vida de James J. Braddock, descendiente de una familia irlandesa de clase baja, nacido en Nueva York, el 7 de junio de 1905 y fallecido en North Bergen, el 29 de noviembre de 1974.

Lejos de centrar el argumento en la vida boxística del personaje, la película se concentró principalmente en los enfrentamientos personales de Braddock, quien luego de alcanzar un nivel de popularidad relativamente alto en el mundo del boxeo, y con ello adquirir liquidez económica para mantener a su familia decorosamente, lo pierde todo con la crisis del 29 y debe enfrentarse a un nuevo mundo, en el que su calidad como boxeador no representa ningún tipo de seguridad para él o su familia.

Lentamente Ron Howard nos introduce al mundo y la psique del personaje, quien tras una racha de miseria recibe una segunda oportunidad en el boxeo, y trata, ya no de demostrar su calidad como peleador; sino de sostener a su familia a costa de su propio estado físico. Y aunque la película cuenta con todos los clichés del cine estadounidense que intenta reflejar a Estados Unidos como la tierra de las oportunidades, o el lugar en el que los sueños se vuelven realidad, al más puro estilo de Pretty Woman (Garry Marshall, 1990), su calidad visual y las actuaciones de los protagonistas, acompañadas por los momentos de tensión, representados en cada una de las peleas en las que

Braddock se juega el combate, su salud física; pero, sobre todo, su futuro y el de su familia, permiten omitir el discurso nacionalista y generan un nivel de tensión que mantiene al espectador a la expectativa de un resultado favorable para el luchador.

Con todos estos elementos, la película se hizo merecedora a tres premios Óscar y obtuvo el beneplácito de la crítica especializada, así como la aceptación del público general. Con ello se sumó a la larga lista de películas de boxeo que han logrado generar un acercamiento distinto a los personajes que vemos en los ring, y que como Roland Barthes afirmaba desatan pasiones y han pasado a formar parte de las nuevas mitologías con las que convivimos en la actualidad.

FICHA TÉCNICA Título: Cinderella Man Director: Ron Howard Guión: Cliff Hollingsworth y Akiva Goldsman Fotografía: Salvatore Totino Música: Thomas Newman Elenco: Russell Crowe, Renée Zellweger, Paul Giamatti, Craig Bierko, Paddy Considine, Bruce McGill Año: 2005 País: E.U.A. Duración: 144 min.

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HABÍA UNA VEZ

Por Libertad Pineda

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l box enciende pasiones y también las repelé. Es considerado un deporte, aunque es bien sabido que hay mucho dinero involucrado: así que es más un mercado que una verdadera actividad deportiva. Aunque parece que hay, o hubo, sus honrosas excepciones.

La historia que nos atañe está ocasión, es la película biográfica de un boxeador que hizo historia en Panamá, Roberto Durán. Para los qué no lo conocíamos, fue una bocanada de aire agradable.

Tuve que googlear su nombre para saber por qué alguien decidió hacer una película de su vida.

Según la visión del productor, director y escritor Jakubowicz, Durán fue un hombre muy pobre qué creció odiando a los E.U.A. y se enseñó a pelear en las calles.

Llegó al ring profesional sin técnica pero según esto, él tenía un don. El mismo que se muestra a lo largo de casi dos horas, era un golpe seco y durísimo que lanzaba a sus oponentes, de ahí su sobrenombre, pero también su

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que tuvo con Sugar Ray (aparentemente, otro gran boxeador). Y sí, le recomiendo buscarlo. Ahí se ve, por qué fue, y es, una pelea del siglo veinte para rememorar.

En la parte de la escenografía, diseño de arte, y todo lo que es inherente a la ambientación, las imágenes, dan saltos tremendos que nos evitan darle el seguimiento a los años setentas y principios de los ochentas. Como espectador cuesta mucho ver la época que quisieron recrear. Aunque es complicado mantener los elementos necesarios en las diferentes locaciones, se ve un trabajo mediocre, y pensar

tenacidad por lograr sus objetivos. La narración va de su origen y evolución hasta las grandes ligas del box: el Madisson square garden. Es un personaje apasionado, y en la pantalla se explota un antiamericanismo que, al final, no cuaja del todo y cae en el sin sentido.

Las secuencias de las peleas son intensas; y sí, logran transmitir el dolor y el sudor que se dejó en el ring. En youtube se encuentra el video de la pelea,

que la producción tuvo 20 000 000 para intentarlo. Quizás la fiesta en la disco es muy ‹setentera›, pero no termina de materializarse el espíritu de aquellos años. Eso sí, las fiestas de derroche que organizaba Durán, fueron bastante ilustrativas.

Otro detalle que salta a la vista es la esposa, Felicidad Iglesias (interpretada por la actriz Ana de Armas): tiene cinco hijos a lo largo del filme y, al final, se sigue viendo como una colegiala con mucho maquillaje y conserva toda la fisonomía de

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una mujer que nunca parió. Eso le resta un poco más la credibilidad a está ficción. Quien es bastante rescatable es el entrenador encarnado por un anciano Robert De Niro. Vale la pena verlo, ya que, tiene buenos diálogos que definen al box deportivo que ayudó a construir llevando veinte campeones de box, y el cual, también, a su vez, define perfectamente el estado de espectáculo, de circo del qué ya adolecía el box en esos años.

El Box es una industria millonaria, que a nivel «profesional», está apoyada en arreglos y mafias, de las que medio se habla en la cinta. Quizás el box puro se vive antes de este nivel, en las olimpiadas o en el área amateur.

No lo sé, pero es claro que está actividad se maneja con dinero, y gente que brinde un buen espectáculo. Me pregunto, si al día de hoy, Ray Arcel, mantendría la misma opinión que esgrime, en

una escena con la prensa, acerca de lo qué es el box en ese entonces y con esté siglo XXI. Si le gusta el box, es una buena idea ver está película, si busca mucha acción, aquí no la va a encontrar por que por momentos la narración es muy lenta, y se hace tediosa. Además de la vida del boxeador podrá encontrar un relato más, que se va abordando un poquito, la historia contemporánea panameña.

FICHA TÉCNICA Título: Hands of stone Director: Jonathan Jakubowicz Productor: Jay Weisleder, Jonathan Jakubowicz.

Diseño de producción: Thomas Voth Protagonistas: Edgar Ramírez, Robert De Niro, Ana de Armas, Usher Raymond, Rubén Blades.

País: Estados Unidos, Panamá Duración: 111 minutos Año: 2016 Lenguaje: inglés-español.

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