Super 8. Las películas decembrinas.

Super 8

1

2

Super 8

Editorial

Super 8 inicia un nuevo año haciendo una

Contenido El cine es poesía Viudas 2

breve reseña de los últimos lanzamientos del 2018 y presentando algunas de las expectativas de sus redactores para este 2019.

Si bien el año pasado hubieron grandes de-

Tesoros fílmicos The house that Jack built 6

cepciones en torno a los estrenos más esperados, también es verdad que aparecieron películas que demostraron que la creatividad y

La mente maestra Aquaman 10

magia que envuelve el mundo cinematográfico aún se encuentra presente en algunas producciones que quizá no cuenten con grandes

La caja de Pandora The possession of Hannah Grace 15

presupuestos, pero que se han abierto camino dentro de esta cerrada industria para tratar de satisfacer al espectador con propuestas varia-

Había una vez Roma 18

das.

Esperamos que este 2019 este plagado de nuevas expresiones fílmicas que nos sigan mostrando las capacidades con las que cuenta

Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook

el séptimo arte, y todos los equipos de producción detrás de él, para dar forma a universos

En portada: Aquaman

novedosos y disfrutables, con la alta calidad de la que es capaz en la actualidad esta poderosa industria del arte y entretenimiento.

Super 8 Número 107 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Jorge Slonso Espíritu, Libertad Pineda.

Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Enero 2019

Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.

Viudas: cine impor S

uponer que el cine tiene una obligaciĂłn social de denuncia es un error enorme que sin embargo, durante muchos aĂąos y en muchas sociedades, ha

2 Super 8

EL CINE ES POESÍA

rtante y entretenido Por Jorge Alonso Espíritu sido uno de los condicionantes del séptimo arte. De hecho, no sólo sucede así con el cine, sino con toda forma de producción artística.

Super 8 3

Aunque la pantalla grande, su accesibilidad -general-. y su penetración en la cultura pueden facilitar la asimilación de contenidos y la educación ideológica, colocar a cualquier manifestación en el “deber ser” del mundo de los ismos, la aleja de su condición de arte.

Este año, la multipremiada y elogiada Roma, dirigida por el mexicano Alfonso Cuarón, polarizó la opinión popular acerca de si valía tanto como la crítica especializada ha dicho. Uno de los argumentos de quienes están en contra de la cinta, tiene que ver con que el mensaje social se queda corto, tanto en el empoderamiento de la mujer como en los derechos de las trabajadoras domésticas.

Roma no se trata, sin embargo, de una denuncia feminista, una reivindicación indigenista y, ni siquiera, de una denuncia contra la explotación laboral del servicio doméstico. ¿Tenía Cuarón la obligación de introducir un mensaje social que abogara por esas causas? Definitivamente no.

Casi en el extremo opuesto de de Steve McQueen, ganador del tud (2013). Viudas no niega su Roma se ubica la nueva película Óscar por 12 años de esclavi- intenso contenido social, cuestionando los privilegios de la masculinidad y filosofando sobre el poder y el empoderamiento, pero utilizando las convenciones del cine de entretenimiento.

Cuatro mujeres, las viudas del título, quedan desprotegidas tras la muerte de sus maridos, una banda de criminales que les heredan una serie de problemas, incluyendo una deuda enorme

4 Super 8

demostrado en sus trabajos anteriores.

Sin embargo, esto no demerita ni realza su obra, parte de una corta carrera que también ha recibido un buen número de reconocimientos.

Y es que Viudas, no es sólo una película de denuncia, sino todo un espectáculo que puede interpretarse a distintos niveles, tanto cinematográficos, como narrativos. Los personajes principales, esas mujeres que corren a contra reloj para salvar su pellejo, descubren también la necesidad de vivir como protagonistas de sus propias vidas. Los personajes secundarios, en cambio, no son prescindibles, sino forman parte de una historia mayor, importante.

Al mismo tiempo, Viudas es un drama policiaco más que correcto, una película de acción emocionante y una cinta magistralmente grabada.

con un delincuente que aspira a un cargo político. Para hacer frente a ello, tendrán que encontrar, dentro de sus diferencias, la fuerza para sobrevivir en un mundo que siempre las ha tenido al margen.

Aunque oculta tras cintas más taquilleras y esperadas, Viudas presiones sociales, sino de con- es de lo mejor que nos dejó el vicciones personales. Así está 2018.

La decisión de McQueen de abordar en su filme esos tópicos no proviene de

Super 8

5

The House that “Lars” built Por @AMAURY1984

E

stamos viviendo tiempos oscuros que nos sonríen a la cara y nos desean tener el mejor de los días. Nuestras acciones pueden ser preservadas en la memoria digital del internet y convertirnos en la bruja que el pueblo desea quemar en la

6 Super 8

Super 8

7

que llena el espacio: vas hacia ella y sin mucho reparo empiezas a contarle lo que ha sido tu vida.

Un tipo raro anda en una van roja por los caminos de los EE.UU. rurales. Una mujer con el auto averiado se atraviesa súbitamente en su camino. El tipo es Jack, no quiere detenerse pero no ve cómo quitarse de encima a la insistente mujer. Ella se sube y le pide la lleve con el mecánico local por un gato. Dos metros más adelante ella se arrepiente de haber subido al vehículo de plaza. El Status Quo nos indi- cámaras para contarnos la histo- un desconocido pues este podría ca que ser políticamente inco- ria de Jack y su casa. ser un asesino. Pero después de rrecto puede llevarnos a pasarla evaluar su infundada suposición muy mal. El lenguaje incluyente ha llegado a nublar mentes que consideraba privilegiadas. ¿Qué pasó esta década de los 10’s?

Hace ya algunos años una frase llevó al realizador danés Lars von Trier a una especie de exilio impuesto por “el imperio de lo políticamente correcto”. Dentro de los inhóspitos territorios fuera del paraíso Lars guardó silencio por algún tiempo. Pasó el solemne y silencioso estreno de Nymphomaniac, pasaron las acusaciones de la compositora islandesa Björk acompañando el “Me too”. Pasó una playera con la leyenda “Persona non Grata” roEstás en lo desconocido, en deada de laureles. Pasó el arresto la oscuridad absoluta. Consciensimbólico de su ejecutor en Can- te de tu existencia pero de nada nes y Lars regresó detrás de las más. Ahí en el abismo, una voz

llega a la conclusión de que la imagen de ñoño retraído bien vestido de Jack no concuerda con la de alguien que podría lastimarla.

La mujer insistente e irritante sigue con el tema casi de manera retadora. (Mujer interpretada por Uma Thurman de manera excelsa). Por fin llegan con el mecánico que le presta el gato más malo del mundo y Jack se ve forzado nuevamente a llevar a la mujer que NO para de hablar.

La desesperación silencia a Jack hasta que culmina lo que conoceremos como el incidente 1.

Y mientras escribo estas líneas un par de mujeres llegan a sentarse cerca. Ambas platican

8 Super 8

de estupidez y media en una suerte de Espa-inlés sobre cómo a una de ellas le encanta “hacer el súper” en los “States”, mientras que en México es “sooo exhausting”. ¡Válgame! Comprendo a un psicópata, no lo justifico, pero lo comprendo. Debería ser desterrado de Super 8…

En un esquema de relato entre su protagonista y alguien que lo acompaña Lars von Trier nos lleva por la vida de Jack. Un ingeniero que heredó buen dinero y con el que planea construir su casa perfecta. Sabe perfectamente que los arquitectos son lo que hacen las casas, pero las nociones básicas de la arquitectura no son más que física aplicada y de eso sabe. La casa parece avanzar, junto con la llegada de un nuevo incidente.

El Jack presentado por el realizador cambia de manera drástica en varias ocasiones. Sus objetivos no son los mismos incidente tras incidente. Pero, el discurso a lo largo de ellos encuentra su sustento en la acciones del personaje e inicia una transformación peculiar de la justificación del personaje sobre su vida a la de un manifiesto de alguien más. Jack o parte de él empieza a hablar por el que supongo es él mismo Lars von Trier. Las palabras de Jack se empiezan a llenar de posturas, de opiniones muy bien justificadas sobre la naturaleza de la violencia misma y como una pequeña acción puede desbordar una incontrolable ola de agresión que sólo será la punta del iceberg que el ser humano puede llegar construir.

The House that Jack Built se convierte poco a poco en una obra maestra, en el trabajo más personal que le haya visto realizar a Lars von Trier. Una obra indispensable para este 2018 que termina con ríspidos enfrentamientos entre posturas que ya agotaron sus mejores argumentos y que hoy día tiene un punto de encuentro que las hace muy similares: el fundamentalismo.

Creía hace mucho que el danés me había dejado perplejo con los últimos minutos de Manderlay.

Que me había conmovido hasta el tuétano con el hermoso fin de Melancholia. Ahora creo aspira a dejar un mensaje en contra del linchamiento social perpetrado por seres sin personalidad ni opinión propia. Tan volubles e influenciables como su línea del tiempo en Facebook.

Realizado de manera torpe y absurda Jack termina con la vida de una vecina suya. Vecinos los vieron en la calle de la mujer, la policía incluida. Se lleva el cuerpo de su víctima dejando toda huella posible y a pesar de eso Jack consigue su objetivo sin castigo. Es aquí cuando Jack se transforma en un asiduo de la violencia. Al perder el temor del castigo corporal empieza a ponerse creativo, a elaborar en torno al fin de una vida que desde luego no es la suya.

Super 8

9

Aquaman

usurpado por Khal Drogo Por Manuel Pineda

C

omo siempre, el mes de diciembre está cargado de estrenos de películas en la pantalla grande, hay de todo tipo desde comedias románticas, pasando por películas de terror, las clásicas de espíritu navideño, musicales, algunos dramas, infantiles y las súper producciones que tratan de sacar los últimos salarios que recibiremos del año. Generalmente estas últimas tienen el descaro de venir con una gama de productos desde juguetes hasta calcetines. Todas las compañías grandes apuestan a esto, así que para cerrar el año en Súper 8 hablaremos de esos estrenos que nos divierten y alimentan nuestro espíritu navideño.

El Grinch, la mejor película del año. Digo, no, esperen. Este año Warner Media (Olviden Warner Brothers, el futuro es hoy) cerró

10 Super 8

con una producción que había muchos escenarios de sus avengenerado mucha expectativa: turas desarrollándose en las proAquaman. fundidades del océano. Vamos, la tecnología es suficiente para El heredero de la Atlántida, filmar dentro de un estudio y quien había sido ridiculizado en recrear escenas en altamar pero las redes sociales por hablar con en las profundidades ya es otra los peces y su cómica animación cosa. Por esta razón, entre otras, vintage donde usa peces volado- Snyder quería atrasar el estreno res o caballos de mar para despla- de Justice League para que puzarse sería adaptado a la pantalla dieran pulir los efectos especiagrande. No es la primera vez que les pero el estudio no lo dejó. Sin aparece proyectado, ya que fue embargo, con Aquaman hubo en Batman V Superman: Dawn of más tiempo de producción, por Justice, del cineasta Zack Snyder, lo tanto los efectos no son nada donde lo pudimos apreciar unos despreciables. segundos, además en la despreciable Justice League lo vemos en El encargado de llevar a cabo acción. esta adaptación fue el experimentado James Wan. El malayo Había mucha expectativa, nacionalizado australiano, quien Aquaman no es un personaje inició con películas del género fácil de adaptar sin verse ridícu- terror dando salto a la acción lo, este personaje proviene de la con Furious 7, la séptima pelíunión de dos mundos, teniendo cula de la franquicia de rápidos

LA MENTE MAESTRA

Super 8 11

y furiosos. Otras de las obras que podemos encontrar en su filmografía son The Conjuring e Insidious, aunque la última de El conjuro ya es más melosa que terrorífica.

La película inicia con la presentación de los padres de Aquaman, cómo se conocen, se enamoran y engendran al heredero bastardo de Atlantis. Su madre es interpretada por la bella e inigualable Nicole Kidman y su paJames Wan ya tiene expe- dre por el neozelandés Temueriencia manejando películas de ra Morrison. Una introducción grandes presupuestos, así que muy emotiva ya que represenno fue ningún problema para él ta el amor prohibido entre dos dirigir Aquaman y ser parte de mundos. esta línea cinematográfica entre Warner Media con la editorial Claro, la parte melosa se tieDC. Incluso se puede decir que ne que interrumpir por la acción fue un respiro para el desastre donde James Wan hace uso de cinematográfico que fue Justice su maestría, y realmente me sorLeague. prende porque ver a los atlantes con trajes de utilería en moviPara interpretar a Aquaman, miento es gratificante, para que Snyder seleccionó a un actor que quede claro, en los últimos años contradecía el aspecto tradicio- nos han acostumbrado a ver los nalmente grafico del atlante: Ja- disfraces/armaduras/trajes de son Momoa. Un estadounidense superhéroes en forma digital. Y nacido en Hawái con aspecto de esto es algo que me gusta de las bárbaro, si es que esto se puede últimas producciones de Wardefinir estéticamente. Sin em- ner, que no se andan con ñoñebargo su gran carisma le ha dado rías digitales, sino confeccionan, paso para que lo elogien en la in- moldean y visten a los dobles o terpretación del personaje, dán- a los actores principales con utidole un espacio en el pódium del lería real, no es como Iron Man respeto. que ves el corte alrededor de su rostro para que empalme en una armadura digital. Y desde Man of

12 Super 8

the Steel de Snyder podemos ver un traje real de Superman, en Batman V Superman un Batman con armadura (aquí hay partes digitales por el movimiento), Wonder Woman, Suicide Squad y en este caso Aquaman. Ver a los atlantes desplazarse tontamente fue gratificante para mí.

Otro de los aspectos que me gustaron fueron el origen de Black Manta y su justificación para odiar a Aquaman, de hecho esta parte lo convierte en un antihéroe aunque después se redima. Black Manta es un villano memorable, es pirata de tradición familiar, tiene tratos en el mercado negro y con las facciones militares de los atlantes, es un malo maloso aunque haya lloriqueado por ayuda además su padre muere como un guerrero real. Black Manta es el patea traseros por excelencia, aunque no le hayan dado más tiempo en pantalla para mí fue lo más destacable y su esplendor se da en la batalla dentro de la costa italiana.

Mera es única, Amber Heard es tan bella que sigo pensando

en ella. Bueno, además sí le crees su papel de princesa que no se quiere casar. Realmente su tinte romántico con Aquaman no conecta, tal vez porque no son buenos actores o porque James no quiso verse tan meloso. Lo cierto es que en todas sus escenas de acción están bien ejecutadas, pesando la decisión de ella sobre Aquaman. En los cómics sabemos que serán esposos y tendrán aquamancitos.

En el apartado visual, sin duda la película destaca y se nota que en una pantalla 4k con la última actualización de HDR se verá de maravilla. James Wan nos presenta un mundo acuático que nada tiene que ver con el de Kevin Costner, aquí hay tiburones, caballos de mar, ballenas y demás seres acuáticos montables, además de tecnología nunca antes vista en el mundo terrenal.

El mundo de las profundidades se divide en distintos reinos, cada uno con seres de único diseño que inspiraron las leyendas de alta mar. Claro, hay todo un equipo de efectos digitales, predominando la empresa M.P.C. (sí, aquella que se encargó de la mayoría de efectos digitales de Roma de Alfonso Cuarón), en la producción de Aquaman, y con justa razón porque las escenas valen cada centavo invertido además de los efectos en los

cabellos de cada uno de los per- hasta las razones de los villanos sonajes, haciendo referencia a (aquí faltó desarrollar el conflicalgún pez. to del heredero legitimo Orm con el bastardo Aquaman en un La película es larga como la estilo clásico), el desarrollo con cuaresma o la temporada de ma- la búsqueda del santo grial acuárea roja. De hecho su estructura tico, escenas de acción, una que narrativa es muy tradicional, está otra escena cómica, y por sula introducción de los persona- puesto el desenlace con la batalla jes desde el origen de Aquaman final que es un exceso de elementos audiovisuales con la llegada del Kraken digo Karathen y un enorme ejército.

Aquaman sale bien librada ante la audiencia y la crítica especializada, haciéndote olvidar por un instante el bodrio de la Justice League redirigida por Joss Whedon. De hecho hay algo que me llama la atención que consiste en una mínima mención al conflicto con Steppenwolf, también hay un cierto guiño a Snyder al mostrar

Super 8 13

Nota complementaria.

noticieros ficticios con entrevistas a expertos sobre el tema de Aquaman, los meta humanos y los Atlantes, es algo pequeño pero en mi mente pro-Snyder quiero pensar que es un apoyo sutil de Wan a Snyder. De hecho Zack y Deborah Snyder aparecen como productores ejecutivos, así que es probable que la relación Snyder-Warner Media aún no ha acabado, ojalá sea así porque él eligió al honorable Aquaman que hemos visto en pantalla y no fue mala decisión.

Ah, antes de que se me olvidé algo que sí me generó controversia y que me cuesta aceptar es el hecho de rejuvenecer a los actores, sé que es una gran tecnología, que no deshecha por completo el factor humano pero ¿es realmente necesario tener a un Willem Dafoe, Nicole Kidman o Temuera Morrison rejuvenecidos digitalmente? ¿No se puede buscar a actores parecidos o con caracterización a través del maquillaje? Creo que sería más barato y no generaría discordancia, porque al menos para un aficionado al cine que conoció a los actores desde jóvenes sabe que no eran así e incluso el acabado mate digital genera incomodidad. Desafortunadamente esta tendencia va a la alza y próximamente tendremos a un Samuel L. Jackson retocado digitalmente para parecerse a un Samuel de los años 90. Es bello el avance de

14 Super 8

Este texto es una ampliación del escrito en noviembre. Sí, sé que hice un recuento de las películas del año y que no podía definir a una como la mejor del año. Pero, ¿qué creen? Ya tengo la mejor película del año y no es por sus efectos especiales, sus actuaciones estelares, su gran presupuesto o la historia única e increíble. Al contrario, prácticamente no tiene nada de eso. Fue un descubrimiento por casualidad en un viaje espontáneo. Asistí a un festival de cine fantástico y ahí proyectaron una la tecnología pero puede generar película, que según los organizacontroversia, ya existe el dere- dores fue hecha con 30,000 dócho de la imagen y ahora se tiene lares y ya ha recaudado cientos que proteger jurídicamente los de miles de dólares. La película modelos 3d recreados a partir de se llama One Cut of The Dead, nuestra imagen. es japonesa y es la maravilla del 2018.

Bueno, Aquaman es la película que se necesitaba para fi¿Por qué es la maravilla? Pornalizar el año. No es la mejor que es un película honesta y sende Superhéroes, ese título la se- cilla. No necesitó de un guión guirá ostentando Watchmen y complicado, tiene una premisa detrás de ella la saga de Batman simple, su comicidad es única y dirigida por Nolan, pero sí es la la complejidad de la técnica cipelícula que necesitaba Warner nematográfica solo indica que la Media para seguir con su traba- juventud es el futuro de la cinejo. No excedió en humor, tiene la matografía. Sin duda las escuelas acción necesaria, Jason Momoa de cinematografía y la voluntad es carismático, Amber Heard de los autodidactas generan mues única, Nicole Kidman y Wi- cho. No voy a decir más, cuando llem Dafoe conocen su papel, y tengan la oportunidad véanla, Yahya Abdul-Mateen II (Black no se arrepentirán, pero sí es la Manta) junto a Patrick Wilson mejor película del 2018. Ojalá la (Ocean Spray digo Master cono- traigan a algún festival en Méxicido como Orm) hacen buenos co. villanos aunque a este último me habría gustado verlo más desgraciado. Véanla, disfrútenla, después consigan unos cómics, por favor no pierdan el gusto por estas artes que nos dan alegría en este mundo terrenal, además no tiren basura al mar porque tal vez algún día salgan los reinos de los océanos para declararnos la guerra y ahí si estaremos perdidos.

LA CAJA DE PANDORA

Por Azucena Mecalco

E

l año 2018 terminó con el estreno de una serie de películas muy esperadas por el público.

Entre ellas destacan Aquaman, cuyo lanzamiento tenía a los fanáticos de los superhéroes, y de los pectorales de Jason Momoa, en ascuas desde el anuncio de su salida, sobre todo cuando se

divulgó que James Wan sería el director.

tica. Y claro, no podía faltar en la lista de estrenos una de esas cintas lacrimógenas que explotan el Desde luego también pudi- sentimentalismo de las épocas mos ver el triunfal regreso de decembrinas, sólo que en esta Lars Von Trier con su último ocasión a algún enfermo bromisfilme, The House That Jack Built, ta se le ocurrió que era brillante que ha tenido una excelente re- llevar a la pantalla grande una cepción entre el público y la crí- de las historias más traumáticas

Super 8 15

y deprimentes de la historia (o al menos lo es para muchos de quienes fuimos pequeños en la década de los 90): Remi sans famille.

Entre esos estrenos y muchos otros que llegaron a las salas mundiales en el último mes del 2018 se encuentra desde luego The Possession of Hannah Grace.

Sí, un filme de terror, porque los amantes del terror no descansamos ni en las fiestas navideñas.

La película, dirigida por Diederik Van Rooijen, cuenta con

16 Super 8

todos y cada uno de los clichés de las películas de terror pero aumentados. Ello no implica que la película sea un gran producto, en realidad no lo es aunque el argumento contaba con una premisa interesante, muy similar a la presentada en 2016 por André Øvredal en The Autopsy of Jane Doe. En medio de un exorcismo infructuoso, la joven Hannah es asesinada por su padre para evitar que extermine a quienes intentan liberarla del demonio que se ha adueñado de su cuerpo.

Tres meses después su cadáver es transportado a la morgue, en donde la joven ex policía Megan, ahora encargada de recibir a los cadáveres en el turno nocturno, deberá enfrentarse a los misterios paranormales que ocurren en torno al cadáver de la chica.

Sin embargo, aunque los primeros cinco minutos de película lucían prometedores, poco a poco la atmósfera de suspenso con la que inicia el filme termina por transformarse en una película de acción en la que Megan deberá luchar cuerpo a cuerpo

con el cadáver, aún poseído, para librarse de los fantasmas psicológicos que la acechan, al mismo tiempo que libra de la muerte a su ex pareja sentimental.

De esta manera, quienes acudimos en busca de una historia de terror quedamos nuevamente decepcionados frente a una de esas historias que más que asustar provocan risa, y cuyo recurso más utilizado es, desde luego, el empleo de sonidos estridentes en el momento más silencioso para asustar al espectador incauto.

Como ocurre en estas situaciones la película no obtuvo las mejores críticas, pero si recuperó y triplicó su inversión. Con cerca de 9 millones de producción, la película ha recaudado hasta el momento 30 millones de dólares, y se suma a la lista de películas de terror que hacen que uno dude seriamente de la creatividad de los equipos de producción para presentar historias de manera novedosa y atrayente.

Para este año los seguidores del suspenso y terror contamos ya con una lista de estrenos a esperar en busca de la reivindicación del género. Sin embargo entre los remakes de Pet Sematary y The Crow, con todo y Jason Momoa, y las secuelas de películas como Happy Death Day, Annabell, o The Conjuring, el panorama del cine de terror en 2019 no parece demasiado alentador.

Habrá que esperar a que alguna película «independiente» haga su aparición para rescatar el año.

FICHA TÉCNICA Título: The Possession of Hannah Grace Dirección: Diederik Van Rooijen Guión: Brian Sieve Música: John Frizzell Fotografía: Lennert Hillege Elenco: Shay Mitchell, Grey Damon, Kirby Johnson, Stana Katic Año: 2018 País: E.UA. Duración: 86 min.

Super 8 17

“Me gusta estar muerta” -Cleo.

L

a colonia Roma ha sido protagonista o escenario en numerosos

18 Super 8

medios artísticos, como la literatura, poesía, novela o el medio audiovisual, que es el caso que nos atañe hoy. Este año ha sido estrenada una cinta que no sienta paradigmas, ni plantea

problemáticas sociales, pero si tiene una belleza innegable.

El trabajo de Alfonso y su equipo es impecable al lograr recrear una ciudad perdida. Una

HABÍA UNA VEZ

Por Libertad Pineda urbe hoy con una nueva cara maquillada de propaganda turística y enfundada en una vibrante vida globalizada. He leído y escuchado un sin número de críticas y opiniones, todos describen

o suscriben sus emociones y tra- imágenes recurrentes. Todos tan de develar la historia detrás explican y resignifican la histode una escena o un objeto. ria e incluso la imagen. En alguna conferencia Cuarón atinó a Hay quién ha intentado en- decir, “la obra está ahí y el especcontrar significados detrás de tador es el que termina la obra

Super 8 19

artística”. Cada quien es libre de la interpretación que más le acomode según su historia personal, su nivel educativo, incluso de las tradiciones del barrio o de la familia de la que provengan.

Las obras de arte son abiertas y universales. El lenguaje abarca lo universal y comienza la dialéctica con el mexicano contemporáneo de la ciudad de México o con un ciudadano de otra latitud.

Así mismo, no olvidemos la trascendencia en el tiempo. En el caso de esta pieza, la intención del artista ha sido develada parcialmente. Tomó las memorias de su infancia y las fue reconstruyendo a través, de la memoria de él y su hermano. Escribieron un guión donde hablaron de ellos parcialmente, en segundo plano, y en primer plano de su sirvienta y nana de origen indígena. Vacío

20 Super 8

parte de su vida, de aquel entonces con una mezcla de ficción. Ya que, en algún momento se siente una especie de magia que no ter-

mina de germinar y es sustituida por la historia netamente humana. Y las percepciones propias de los personajes.

El realizador ha explicado que al hacerla fue un caos que terminó bien. A los actores les dio instrucciones contradictorias por separado y el resultado se ve claramente en la pantalla.

Fueron “accidentes” controlados con un feliz re s u l t a do .

Lo que se vio en la pantalla fue afectado por todo lo anteriormente mencionado. Y realmente logró detonar sensaciones y emociones guardadas en el olvido.

En la recreación de su universo, encontré el mío, aunque separados por tiempo, espacio y hasta estrato social, entonces podría decir que logró un lenguaje universal.

Se abre la escena y al primer encuadre se detona la cascada de recuerdos. Algunas imágenes me llevaron a ver las mías, igual en monocromáticos. Traje imágenes de la infancia con la abuela,

las tardes que eran como sepias adornadas de un aire de otra época. La memoria se va diluyendo o abonando. En este caso el director y escritor tuvieron ayuda mutua para corregir o aumentar el mundo que vivieron juntos.

Mi memoria personal me llevó a un barrio de la infancia, que no era la Roma pero que se casó con la historia del niño jugando en la azotea, la joven indígena que lavaba el piso, que le da un parecido a alguien presente en la vida de aquel ayer. Sé que jugué en un patio que me trajo lluvia y cielo claros. Y qué hay mucho de ese México pasado que ya hervía bajo su piel para dar mostrase, a

veces, claramente, en este presente turbulento y deslumbrante.

Se va a hablar por un largo tiempo de este trabajo fílmico, cosechará premios y toneladas de críticas pero con la intención de contar su historia personal terminó contando algo, que de algún modo detonó o se apropió del lenguaje universal. Ya veremos con el tiempo la trascendencia o no, de este ejercicio fílmico.

FICHA TÉCNICA Título: Roma Director: Alfonso Cuarón Producción: Alfonso Cuarón, Gabriela Rodríguez, Nicolás Celis Guión: Alfonso Cuarón Fotografía: Alfonso Cuarón, Galo Olivares Montaje: Alfonso Cuarón, Adam Gough Protagonistas: Yalitza Aparicio, Nancy García García, Marina de Tavira, Daniela Demesa, Enoc Leaño País: México Duración: 135 min.

Lenguaje: Español, mixteco

Super 8 21