Número94

Super 8

1

2

Super 8

Contenido

Editorial

«W

El cine es poesía Simón del desierto 2

hen I sleep, I

know no fear, no hope, no trouble, no bliss. Blessing on him he who invented sleep. The common coin that purchases all things, the balance that levels the

Tesoros fílmicos Videodrome 6

La mente maestra Mother 11

La caja de Pandora Solaris 15

shepherd and king, fool and wise. There is only

Había una vez El ángel exterminador 19

one bad thing about sleep.

They say it closely resembles death»

Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook

Solaris En portada: Solaris

Super 8 Número 94 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Frida Pineda, Jorge Slonso Espíritu, Libertad Pineda.

Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Noviembre 2017

Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.

Una sátira, una anti fábula y

E

l desierto sagrado no está en Palestina. La santidad no está sólo en el Vaticano. Ni siquiera es exclusiva de los santos. Pero el pecado no es exclusivo de los pecadores. El desierto sagrado está en un punto perdido. Y a la mitad de desierto un penitente escala una columna y desde su posición ve el pecado, ese peca-

2

Super 8

do del que todos somos culpables. Ese pecado que cayó todo sobre los costados del Cristo. Y culpable sin serlo, Simón se decide a soportar la carga.

terior. Simón sube a la columna para nunca bajar. Se vuelve un asceta que renuncia, hasta el límite, de lo mundano. Permite a su madre instalarse cerca, pero nunca con él. Mientras, el pe6 años, 6 semanas y 6 días nitente que no es santo se condespués de iniciar su peniten- vierte en uno para el pueblo, y cia, el hombre sube a una nueva estos hacen romerías hasta la columna, aún más alta que la an- fálica columna, que como cirio

EL CINE ES... POESÍA

y el fragmento de un sueño Por Jorge Alonso Espíritu brilla en medio del abrasante desierto.

ción animal, de nuestra condi- bre es débil y tiene hambre, el ción pecaminosa. diablo aparece para tentarlo.

La renuncia no es sencilla.

Simón lucha. Y cada triunfo es una derrota, que sólo le sirve para aumentar su carga autoimpuesta: dejar de comer, de beber, de descansar, porque todo ello es prueba de nuestra condi-

La batalla interior del anacoreta es heroíca, pero lastimosa.

Simón se convierte en un guiñapo. Su fortaleza se vuelve su propia debilidad. Cómo en la historia bíblica, cuando el hom-

El diablo tiene rostro de mujer. Una despampanante Silvia Pinal interpreta al maligno, pero no a través del miedo sino del placer.

Super 8

3

Tentado por la mujer, el penitente sólo alcanza a resistir mediante la imposición de una pena mayor. Lo que podría ser loable se torna así en ridículo.

Sobre todo en cuanto la fe de los

4

Super 8

hombres es puesta a prueba. El humor del director de la cinta, Luis Buñuel, se hace presente de forma despiadada: cada milagro del aspirante a santo redunda en pecado. La redención no

es alcanzada por el género humano y el sufrimiento de Simón parece vano.

Mientras el estilita enseña desde la columna, el diablo anda

suelto en el desierto. Se infiltra entre los hombres de Dios y entre los comunes. En un chusco episodio, afirma la Hipóstasis-, niega la Resurrección -Anástasis-, y afirma la Apocatástasis, es decir, la doctrina de la

restauración, donde incluso Sa- de toda imagen. Pero el diablo tanás es restaurado por el Crea- aparece por última y definitiva dor. vez, para poner en duda los dogmas cristianos. El desierto queSólo la muerte parece ser es- da aún más solo sin el estilita peranza para Simón. La muerte y la mujer y él toman un avión que no es sueño sino ausencia rumbo a Nueva York. En la gran ciudad, acaso otro desierto, el mal ha triunfado. Vade retro.

Vade ultra.

FICHA TÉCNICA Título: Simón del desierto Director: Luis Buñuel Guion: Luis Buñuel, Julio Alejandro (Historia: Luis Buñuel) Música: Raúl Lavista Fotografía: Gabriel Figueroa Reparto: Claudio Brook, Silvia Pinal, Hortensia Santovana, Jesús Fernández, Enrique Álvarez Félix, Francisco Reiguera, Luis Aceves Castañeda, Enrique García Álvarez, Enrique del Castillo, Eduardo MacGregor, Antonio Bravo Productor: Gustavo Alatriste Año: 1965 País: México Duración:40 min.

Super 8

5

6

Super 8

El medio es el mensaje Por Manuel Pineda

Death to videodrome! Long live the new flesh!

– Max Renn

L

os insectos se sienten atraídos hacia la luz. Nosotros, las personas, somos muy similares a nuestros queridos vecinos. Tengo una práctica incomoda cada vez que voy a un restaurante con televisión, no puedo dejar de mirarla mientras me están hablando o ingiero mis alimentos. A otras personas les pasa algo similar con los colores y los objetos brillantes, se sienten atraídos como los insectos.

brillante, como los insectos que mis caricaturas y películas en buscan orientación a través de la formato VHS favoritas, también luz de la luna y las estrellas. deseaba una antena parabólica gigante en el techo de mi casa Pero no busco orientación, como la de algunos vecinos de sino algo que no encontraré en las colonias aledañas, otro sueel aparato y aun así sigo mirando. ño era tener una consola de viEstos dispositivos son la nueva deojuegos para jugar durante el televisión, al menos en el efecto día. Todos esos objetos se los que produce sobre las personas. pedía a mis papás, sin embargo Un reto que se avecina para los por sus posibilidades económipsicólogos, psiquiatras, médicos, cas me negaban el acceso a mis terapeutas, profesores, madres, sueños. Pero al negarse, mis papadres y todo aquel que se en- dres, no decían porque, solo te cargue de educar o enseñar a una respondían a la solicitud con frapersona, porque ya no tienes que ses como “eso te va a atrofiar el lidiar con un solo distractor sino cerebro”, “te vas a volver bizco”, con una multitud que afectará al “te vas a quedar ciego de ver tandestinatario del mensaje. ta tv”, “es una pérdida de tiempo”, etcétera. Pero como infante Cuando era niño quería tener no te das cuenta de lo que sucede una televisión enorme para ver en realidad, ellos disfrazan esas

En los días presentes es muy común ver que la gente está mirando su teléfono “inteligente” mientras realiza actividades, esto se ha vuelto muy criticable por quienes añoran los momentos en los que podías disfrutar de algo sin tener un aparato tecnológico de por medio. Yo soy parte de esas personas que necesita estar en todo momento con un objeto

Super 8

7

frases por su limitación económica ya que son objetos caros (aún en nuestros días).

Cuando llegaba ir a la casa de algún compañero que tenía antena parabólica, yo me quedaba maravillado por la forma de la antena y los aparatos conectados a ella. Creía que podías comunicarte con alguien de otro mundo además de ver que tenía acceso a señales satelitales de canales extranjeros. Yo quería eso pero con el tiempo fui olvidando ese sentir; además que los avances tecnológicos dieron pasos inmensos y ahora no hay televisiones, Max Renn es el dueño de un usa a un pirata satelital que está hay pantallas; no hay antenas canal local de televisión que saltando de señal en señal busparabólicas, hay discos satelita- transmite pornografía y conte- cando ese contenido violento y explícito. Así consiguen Videodrome.

Videodrome es un audiovisual con escenas de asesinatos, tortura, violaciones sexuales y demás contenido que empieza a moldear al cerebro del espectador, teniendo efectos indeseados para él. Ahora Max empezará a relacionarse a Videodrome de una forma que nunca se imaginaría.

David Cronenberg es el director y guionista de la película, que se realizó a partir de una experiencia que él tuvo cuando era les, hay fibra óptica e internet; nido violento explícito. Él está niño ya que interceptaba señales no hay teléfonos analógicos sino en busca de más obras audiovi- de televisión estadounidenses celulares con señales digitales. suales “duras” para ofertar en cuando las canadienses salían Ahora puedes traer videojue- su espectro, para cumplir su fin del aire. Siempre fantaseando gos, películas, videoconferencias, internet, cámara que captura imagen fija o en movimiento, además de múltiples funciones en un aparato que mide 15 por 7 cm. Algunos sueños se perdieron con el tiempo y otros se volvieron realidad.

Y aun así, con todos los avances tecnológicos del futuro presente, al mirar una película como Videodrome vuelven a surgir esos deseos por las señales satelitales, por los aparatos tecnológicos, por toda la faramalla que te da acceso a lo prohibido.

8

Super 8

sobre ver contenido audiovisual prohibido que no fuera para el consumo del público en general.

También, durante la universidad, leyó las obras del profesor Marshall McLuhan quien desarrolló una versión de la teoría de los medios, además de una importante tesis que asegura que «el medio es el mensaje» y también predijo la aparición de la World Wide Web 30 años antes de su creación.

Con una experiencia de vida y una base académica, David Cronenberg construyó un argumento sólido sobre la relación del ser humano junto al medio de comunicación masivo por excelencia de esos años. Uno de los grandes temores que ha tenido la gente sobre la televisión y sus efectos había sido materializado dentro de la obra cinematográfica para ser totalmente viable.

Una exposición prolongada a Videodrome te causaría alucinaciones y con el paso del tiempo un tumor cerebral que te llevaría a la muerte. Pero el tumor no era el mayor miedo sino las alucinaciones que fueron magistralmente creadas por el equipo de producción del filme. Estas escenas causaron una gran impresión, confirmando a Cronenberg como uno de los padres del concepto “horror orgánico” o “nueva carne”.

Este estilo describe el cambio orgánico de forma antinatural, degeneración o destrucción de la piel del ser vivo. Esto ya se había visto en su película Scanners y se siguió viendo en películas posteriores como La Mosca. En Videodrome, Max y la televisión sufren cambios en sus texturas. De hecho se tenía contemplado que los fragmentos del Videodrome fueran grabados en formato VHS pero no se podía hacer una cicatriz abierta tan grande en el tórax de James Woods, por eso se eligió el formato BETA.

Y la música es otra belleza, Cronenberg le pidió a su amigo cercano Howard Shore que le compusiera el soundtrack para la película, éste a su vez decidió enfatizar las alucinaciones de Max con música orquestal mezclada con sintetizadores. Sin duda alguna la música original de la película se complementa con las impresionantes escenas.

Videodrome es el ejemplo claro de lo que decían mis padres, ver tanta televisión te atrofia el cerebro pero mostrado a través de un arte bello. Es cierto que cada vez que veo un objeto que emana luz me dan ganas de mirarlo eternamente. Sin embargo desconozco los efectos que produzcan en mí a lo largo del tiempo. Tal vez tenga un tumor cerebral por la sobreexposición a la pantalla del móvil, de la laptop,

de la televisión, de la pantalla de cine, de la consola portátil de videojuegos, y realmente el contenido no sea lo que me afecte.

A lo mejor mi necedad por estar conectado a un dispositivo me convierta en una víctima del Videodrome, película reflejo del vicio que sufre nuestra sociedad.

Estamos sobreexpuestos a tanto luz e información, que nuestra capacidad de procesamiento está siendo llevada a su límite.

A la larga sólo sobrevivirá el que mejor se adapte. El futuro nos depará grandes retos, mientras esperaré a que la ciencia médica acepte como enfermedad el vicio a cualquier audiovisual emanado de alguna pantalla. Probablemente la gente despierte un día de estos con un dispositivo tecnológico fusionado a la piel de la mano.

Super 8

9

10 Super 8

LA MENTE MAESTRA

La nueva era del surrealismo Por @AMAURY1984

Las cosas no son tan compren-

P

ara la generaciรณn de los 1980 el nombre de Darren Arofnosky sibles ni tan fรกciles de expre- significa mucho, aunque dicho nombre no les suene. De manera sar como generalmente se nos

desesperada padres y maestros buscaban la forma de transmitir a la juventud puberta, ya en los 1990, informaciรณn relevante

quisiera hacer creer. La mayor parte de los acontecimientos son inexpresables; suceden dentro de un recinto que nunca oyรณ palabra alguna. Y mรกs inexpresables que cualquier otra cosa son las obras de arte: seres llenos de misterio, cuya vida junto a la nuestra que pasa y muere, perdura.

-Rainer Maria Rilke en Cartas a un joven Poeta.

Super 8 11

sobre las drogas, el sexo y las enfermedades de transmisión sexual. El asunto es que ni padres ni maestros estaban dispuestos a informarse para luego y transmitir el conocimiento requerido.

Querían decirnos para que era un condón pero no se atrevían.

Así pues recurrieron al cine presentando a la juventud películas como Trainspotting, A clockwork Orange o Los Olvidados de Luis Buñuel.

Para el año 2000, la segunda película del joven director Darren Arofnosky había llega-

12 Super 8

do y su temática rompió a los padres y maestros. De alguna manera habían encontrado el documento idóneo y Requiem for a Dream, basada en el libro de Hubert Shelby, se convirtió

en parte de las clases de secundaria de miles de adolescentes.

A muchos de ellos les sirvió de pauta para ir a follar y drogarse con frenesí y a muchos también les despertó la curiosidad sobre

el caballero que firmaba la pe- tiempo. Ella se encuentra dedi- hogar, Él se encuentra sofocado lícula. cada a restaurar la belleza del por no ser capaz de seguir con su El buen Darren ha buscado desde su debut con PI en 1998 ser un provocador, no le gusta que la gente sienta la necesidad de opinar luego de ver sus películas, busca provocar un shock dejarte pensando para que más tarde demos paso al debate y el análisis.

Este 2017 Arofnosky lanzó al público ¡Madre! Posiblemente su trabajo más cercano a un ejercicio de surrealismo narrativo.

Una pajera habita una casa que vio sus mejores días hace mucho labor como escritor. Ella intenta motivarlo aunque para Él, las palabras provenientes de su esposa no sean más que un látigo.

Bajo esta premisa Arofnosky nos adentra en una historia que pretende presentar el camino que ha seguido la civilización, teniendo como referencia la concepción judeocristiana del inicio de la humanidad, mas no como el hilo central de la historia que nos está presentando. Por otro lado y visto desde ojos de la esposa la historia se centra en esta casa que guarda un vínculo con ella. Podemos ver al personaje, interpretado por Jennifer Lawrence, como una bella, joven

Super 8 13

y activa mujer que quiere lo mejor para su casa y sus habitantes.

Pero por el otro podemos ver que algo le pasa, ella literalmente sufre por lo que le pasa a la casa y aunque su imagen denota salud, nos deja entrever que algo anda mal y ella lo descubre urgando por la variedad de habitaciones que está gran casa de campo posee. Ella limpia, ella cocina, ella repara, ella restaura y ella ha dejado un cuarto reservado exclusivamente para Él. Nadie mas tiene permitido entrar porque ahí está lo que Él más extraña del pasado de su hogar.

Al aislado paraje llegan un moribundo, su misteriosa esposa y sus hijos celosos uno del otro. La admiración del moribundo por Él, le abre las puertas

14 Super 8

del hogar en reparación. Ella le pide un poco de respeto por lo que ha hecho pero su marido no escucha deja que el moribundo haga y deshaga del hogar. Invitados van y vienen y Ella no está dispuesta a trabajar para recibir absoluto desprecio. Ella y solo Ella es la que da un golpe sobre la mesa, esto se acaba todo se acaba.

Si usted querido lector no ha visto ¡Madre!, no lea y mucho menos crea en esas reseñas que cuentan que ¡Madre! no es más que el antiguo testamento con “tachas”. Le doy un consejo veala y recuerde que las mujeres en la tradición judeocristiana no tiene el rol que aquí se le entrega a Ella, porque Ella es nuestro protagonista.

LA CAJA DE PANDORA

Por Azucena Mecalco

E

stablecer contacto con seres de otros planetas ha sido uno de los temas más recurrentes tanto en la literatura como en el cine de ciencia ficción. La posibilidad de entablar no sólo aproximación sino también una comunicación real con razas externas a nuestro planeta es un tema que obsesiona a la humanidad. Pero, qué pasaría si la comunicación que nosotros conocemos no fuese entendida de igual manera por los alienígenas. Qué ocurriría si la forma en la que ellos se comunicasen con nosotros fuera a través de nuestros propios pensamientos, haciéndonos ver una y otra vez los sueños y deseos más profundos albergados

en nuestro subconsciente, imPor otra parte, ¿qué es la pidiéndonos diferenciar la rea- realidad?, ¿cómo la construilidad de la fantasía, entendida mos y cómo la diferenciamos como comunicación. de los sueños? La línea divisoria entre nuestra percepción

Super 8 15

del mundo material y nuestras fantasías acerca de éste resulta

comidas instantáneas y máqui- de los humanos de forma más nas capaces de realizar el trabajo eficaz que ellos mismos, eran sólo algunas de las aterradoras y absurdas ideas que presentaban autores como Philip K. Dick, Yves Dermèze, o Arthur C. Clarke. Sin embargo Stanisław H. Lem se aventuró a plantear una visión distinta de todos estos elementos, incorporando en su más famosa novela, Solaris, toda una serie de interrogantes acerca de la materia de los sueños y su relación directa con la realidad como medio de comunicación.

La novela contaba con un argumento tan interesante que en 1968 el director soviético Nikolái Nirenburg decidió llevarla a la pantalla con un guión de Nikolay Kemarsky. Por desgracia la

sumamente frágil y lo sería aún más si nos enfrentáramos repentinamente a un ente capaz de reproducir nuestros ideales como vía de interacción.

Existió un remoto pasado en el que algunos escritores con visiones distópicas del futuro presentaban obras literarias fantásticas con universos tan excéntricos que resultaban difíciles de creer. Viajes espaciales, comunicación directa a través de diminutas pantallas, información inmediata en dispositivos móviles,

16 Super 8

película se produjo para televisión y su popularidad no alcanzó los niveles internacionales. 34 años más tarde Steven Soderbergh, retomó el argumento de Solaris y realizó su propia adaptación para el cine.

Con George Clooney como protagonista, la película se quedó bastante corta, ni los protagonistas ni los escenarios alcanzaron a cautivar al público o a la crítica, menos aún a sumergirlos en los místicos océanos del planeta capaz de reproducir los sueños de quien llegaba a sus aguas.

Sin embargo, entre el primer filme del 68 y la fallida adaptación de 2002 existió una obra maestra creada por una mente maestra. En el año 1972 el director soviético Andrei Tarkovsky filmaría su propia versión de la novela; ésta contaba con guión de Friedrich Gorenstein y el propio Tarkovsky.

De las tres versiones es la más reflexiva, íntegra y estéticamente hermosa. Con muy pocos elementos Tarkovsky logró consolidar cada uno de los aspectos de la historia de Lem, jugando con los componentes del clásico cine surrealista. A ello se suma el estilo contemplativo característico de las películas del director que se traduce en poesía visual. Al

mismo tiempo nos presenta una serie de dudas acerca de nuestra percepción y el papel que jugamos como integrantes del universo, evidenciado en algunos diálogos memorables: «¡En esta situación, la mediocridad y el genio son igualmente inútiles! Debo decirles que realmente no deseamos conquistar ningún cosmos. Queremos extender la tierra más allá de sus fronteras. No sabemos qué hacer con otros mundos. No necesitamos otros mundos. Necesitamos un espejo. Luchamos para hacer contacto, pero nunca lo conseguiremos. Estamos en una situación ridícula de que el hombre persiga un objetivo que teme y que realmente no necesita. ¡El hombre necesita hombre!».

Tarkovsky respeta, por supuesto, el argumento central de la novela, en el que el psicólogo Kris Kelvin es enviado a Solaris para evaluar a los tripulantes de

la nave de investigación que fueron destinados al proyecto, y que han comenzado a presentar conductas erráticas. Al llegar al lugar Kris se encuentra con muestras de inconexión con el exterior por parte de la tripulación; sin embargo lo espera una sorpresa para la que no está preparado.

No cabe duda que Andrei Tarkovsky es uno de los mejores directores de la historia de la cinematografía, cada una de sus películas habla con el espectador de forma directa, los encuadres y el trabajo musical crean atmósferas perfectas en las que todo se vuelve posible, incluso la transmutación de los sueños a la realidad.

FICHA TÉCNICA Título: Solaris Director: Andrei Tarkovsky Guión: Friedrich Gorenstein y Andrei Tarkovsky, basados en la novela homónima de Stanisław H. Lem Música: Eduard Artémiev Fotografía: Vadim Yúsov Reparto: Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Jüri Järvet, Anatoli Solonitsyn, Vladslav Dvorzhetsky Año: 1972 País: URSS Duración: 165 min.

Super 8 17

20 Super 88 18 Super

HABÍA UNA VEZ

Por Libertad Pineda

-¿Piensa permanecer mucho entre nosotros?

-¿Y usted?

-No, dígalo usted antes.

-Yo vivo aquí.

-Me lo esperaba.

E

n mi infancia, y todavía durante mi adolescencia, imaginábamos cosas maravillosas que nos hacían gozar de risa o nos di-

vertían en gran manera. Sin embargo, también, de vez en vez, jugábamos a aterrorizarnos. De esas múltiples ocasiones que nos

21 Super Super 88 19

proyectábamos algo en la cabeza, recuerdo una específicamente, dónde no había nadie más que nosotros los hermanitos. Solos, en una habitación, nos poníamos una cobija encima, y en total oscuridad, gritábamos. Había algo en la habitación. Ese algo acechaba nuestros pies, nuestras cabezas. Todos proyectábamos lo mismo, sin embargo no había imagen, no había nada, sólo era la idea. Eso nos bastaba para aterrorizarnos, una idea de “algo” o de “nada” que estaba ahí, a nuestro alrededor.

Luis Buñuel conoció a Dalí en la pensión estudiantil en Madrid en 1918, trabaron amistad desde un principio. Este encuentro cambió su vida por completo, según palabras del mismo Luis. En esta época sus amigos se encerraron en su habitación y gritaban pidiendo ayuda para salir, si bien nada se los impedía, pasaron unos días haciéndolo. Este fue un ejercicio artístico de los jóvenes surrealistas, que con los años Luis Buñuel retomaría. También, La balsa de la medusa de Théodore Géricault, dónde con gran maestría se inmortalizó la bestialidad humana, formaría parte de la inspiración del director español.

Un grupo de burgueses se reúne en una mansión para cenar y tener un clásico encuentro de etiqueta. Todos van llegando y se van reuniendo en el salón de la mansión. La servidumbre se va escabullendo sin razón aparente.

Las imágenes se repiten.

Comienzan su reunión sin personal que les atienda.

Hacía el final de la velada, al querer abandonar la habitación, no les es posible. No hay nada que les impida físicamente cruzar el umbral del salón, sin embargo no pueden irse… Hay cierto terror en los personajes pero también en el espectador. Aunque la razón por la cual, no pueden irse no es clara, somos testigos de la degradación que sufren. La muerte les rodea, los instintos salvajes se posesionan de ellos.

Los borregos desfilan en la casa…

Rita Ugalde: Yo creo que la gente del pueblo, la gente baja, es menos sensible al dolor. ¿Usted ha visto un toro herido alguna vez? Impasible. Ésta película inscrita en el surrealismo, fue hecha a principios de los años sesentas, cuando Buñuel ya había hecho

grandes trabajos fílmicos y tenía una entera libertad de movimiento, acababa de tener el éxito de Viridiana. Aunque en sus memorias no aparece satisfecho del resultado final, sobre todo por que no obtuvo los recursos económicos para hacer a sus personajes mucho más fastuosos. La película trascendió el tiempo y el discurso, y hoy es una película obligada. Puede haber claustrofobia, brutalidad o patas de pollo en un bolso, pero también el surrealismo de Buñuel, aquí se transforma en una crítica social a esta capa de la sociedad.

Muchos han escrito y analizado esta película, buscando toda clase de explicaciones, pero la explicación en el surrealismo fue y ha sido dejar al subconsciente actuar con libertad, dejando al absurdo ser libre. El productor

Gustavo Alatriste salió de la proyección diciendo: “No entendí nada. Es una excelente película ”.

Cuando al director se le cuestionó por las escenas repetitivas, Buñuel llegó a responder: “la película era muy corta, había que alargarla”.

El director y el guionista, cómo los niños de mi infancia, dejaron ir la imaginación y poblaron una habitación de terrores, que los adultos convirtieron en bestialidad.

FICHA TÉCNICA Título: El ángel exterminador Dirección: Luis Buñuel Guion: Luis Buñuel & Luis Alcoriza Producción: Uninci y Films 59 / Producciones Alatriste Fotografía: Gabriel Figueroa Música: Raúl Lavista Reparto: Silvia Pinal, Enrique Rambal, Jacqueline Andere, José Baviera, Augusto Benedicto, Claudio Brook, César del Campo, Antonio Bravo Año: 1962 País: México Duración: 1 hora 35 minutos.

Super 8 21