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Editorial
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ampiros, dioses, hadas, fantasmas, demonios o ángeles son sólo algunas de las criaturas que el hombre ha inventado a lo largo de la historia, como medio para responder sus incógnitas de la vida, para satisfacer su curiosidad o simplemente para entretenerse. De acuerdo con las creencias inducidas por la biblia en cualquiera de sus versiones, los ángeles son criaturas que se encargan de transmitir un mensaje divino. Son los intermediarios entre el todo poderoso y los ínfimos humanos.
Contenido El cine es poesía Qué bello es vivir 2
Tesoros fílmicos Exposed 6
La mente maestra Cowboys and angels 11
Obviamente dentro de la cultura cinematográfica, éstos fueron transformándose hasta adquirir formas materiales de todos tipos, así surgieron desde historias de terror o ciencia ficción hasta comedias, y desde luego dramas con estas criaturas como protagonistas. En esta ocasión Super 8 presenta un compendio de películas con muy distintas visiones acerca de esto míticos seres que la cultura occidental incluso llega a venerar como parte de algunas corrientes religiosas bastante arcaicas, pero que han brindado suficiente material para crear una extensa gama de cintas referente a ellos.
La caja de Pandora
Neon Genesis Evangelion 15
Para conocer City of angels 18
Había una vez Angel-A 22
Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook
En portada: The end of Evangelion
Super 8 Número 90 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Frida Pineda, Jorge Slonso Espíritu, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Julio 2017
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
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EL CINE ES... POESÍA
Por Azucena Mecalco
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n el cine nos referimos a clásicos cuando hablamos de películas que permanecen presentes para distintas generaciones a través del tiempo, ya sea por la gran impresión que causaron o por el hecho de ser aberraciones dignas de recordarse. En el caso de los primeros, existen cintas que pasan de ser simplemente clásicos y se transforman incluso en tradiciones. De acuerdo a la época del año podemos encontrar que las cadenas televisivas transmiten películas repetidas mil veces. Sin embargo, éstas, lejos de aburrir al público han pasado a formar parte de las costumbres y coti-
dianeidad de millones de personas, que las asocian incluso con las reuniones familiares u otros momentos destacados de sus vidas. Tal es el caso de un clásico de la cinematografía estadounidense conocido en español como ¡Qué bello es vivir!, y cuyo título original es It´s a wonderful life. La película fue producida en el año 1946, con un guión de Frances Goodrich, Albert Hackett, Jo Swerling y Frank Capra, quienes se basaron en el cuento The greatest Gift del escritor Philip Van Doren Stern. Con una fotografía pulida y una estética cálida que transmite una sensación acogedora, esta cinta presenta una
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típica historia navideña, con todos los clichés que conocemos; pero con la diferencia de que es antecesora de la mayor parte de las cintas que recurren a las clásicas historias de milagros navideños. Incluso se podría decir que esta producción sentó las bases para lo que serían los cuentos navideños adaptados a pantalla.
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La dirección corrió a cargo de Frank Capra, un cineasta acostumbrado a darle a la crítica lo que buscaba y presentarse a recoger sus premios después. ¡Qué bello es vivir! fue nominada a cinco premios Óscar, entre los que se incluía Mejor fotografía, lo cual no resulta extraño puesto que Capra fue un director que se formó en la escena muda. Por lo tanto estaba más que acostumbrado a transmitir en imagen aquello que aún no era posible plasmar con palabras.
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El diseño de vestuario y personajes es otro punto destacable en la producción, y quizá una de las partes más importantes para que una historia como esta haya
logrado superar a la crítica y posicionarse dentro del gusto del público, quienes logran identificarse inmediatamente con los personajes dentro de la cinta.
Los escenarios aparecen ilustrados de forma tan pintoresca que por momentos la tragedia no alcanza a tocar al público; sin embargo permanece latente en las expresiones y cambios de música adecuados, que nos llevan de una escena de baile, a un parque o una taberna. En la historia, se nos presenta a George Bailey, un hombre a todas luces bueno, quien siempre ha preferido ayudar a otros en lugar de buscar el bienestar propio y que debido a ello se enfrenta a una crisis emocional en la que la única salida viable que encuentra es terminar con su vida. Muy al estilo de Charles Dickens en Un cuento de navidad, la película nos muestra la aparición de un ángel, cuya misión será conducir a George a través de su pueblo para mostrarle la trascendencia de su persona dentro del lugar en el que ha ayudado a tantos, aunque quizá sin las recompensas que ello debería entrañar. Es así como inician un viaje en el que el ángel intenta mostrarle cómo sería la vida de no haber sido él parte de aquel lugar. Como ya mencioné esta película no es una historia que nos sorprenda o estremezca, pero no por ello deja de ser un clásico digno de verse, en especial para disfrutar del diseño artístico sumamente elaborado que caracterizó las películas de Capra a lo largo de su carrera como director. Por otra parte, si usted es de los que gustan de las historia poco sorpresivas y un tanto dramáticas, pero bien actuadas, esta es sin duda una excelente opción, y lo mejor es que con todos los medios que existen hoy en día para visualizar un filme, no tenemos que esperar hasta navidad para verla.
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eanu Reeves ha tenido un regreso triunfal al cine, bueno, nunca se fue pero fue difícil dejar atrás el papel que lo caracterizó por interpretar al personaje principal de una de las trilogías más famosas de principios del siglo XXI: Matrix. Reeves ha sido un actor multifacético que ha realizado películas desde el género romántico, de suspenso, de acción, de ciencia ficción y de drama, entre otros, y que acepta participar en producciones grandes hasta de bajo presupuesto. Tal es el caso de Exposed. Pero, esperen, ¿no se supone que vamos a hablar de ángeles? Cla-
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ro, impacientes lectores. Sigan leyendo, que Reeves nos tiene guardadas varias sorpresas que no tienen que ver con el ángel caído de The Devil’s Advocate, ni mucho menos con la pelea entre el cielo y el infierno en la tierra durante la adaptación del comic Hellbalzer al cine conocida como Constantine.
entrenador físico de Tobey Maguire para la trilogía de Spider Man; también fue entrenador de Leonardo DiCaprio para The Departed y de Anne Hathaway para The Dark Knight Rises. Además dirigió y escribió el cortometraje No Mirror Land del 2001, que trata sobre un mundo sin espejos y para suplir esa falta de reflejo, todos tienen a un doble. También fue guionista de otro cortometraje titulado A Walk in the Dark de Bruce Lucas, donde una mujer está pasando por una crisis muy profunda en su vida.
Exposed es un filme estadounidense, estrenado en el 2016, dirigido por Gee Malik Linton. Es el primer largometraje del director, sin embargo tiene una carrera larga dentro de la industria cinematográfica estaPor lo establecido en el párradounidense ya que ejerció como fo anterior, pareciera que Linton
Por Manuel Pineda
no tiene una gran carrera como cineasta sin embargo en septiembre del 2014, se anunció que se filmaría una película protagonizada por Keanu Reeves y Ana de Armas, que sería producida por el propio Reeves, Robin Gurland y Gee Malik Linton. El guión ya había sido escrito por Linton desde antes del 2009, cuando inicialmente se filmaría la película pero se estuvo atrasando indefinidamente hasta que terminó en manos de unos ejecutivos de Lionsgate. La película trata sobre una familia de su esposo que esta pe- bel de la Cruz (Ana de Armas) mujer de origen latino que vive leando en la guerra contra el te- es testigo de una serie de evenen Nueva York, ella vive con la rrorismo en medio oriente. Isa- tos casi religiosos que le hace
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aumentar su fe católica, paralelamente el detective Scott Galban (Keanu Reeves) investiga la desaparición de su compañero que indirectamente se relaciona con Isabel.
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La sinopsis aparenta ser cualquier película policiaca, sin embargo la idea de Linton era hacer un drama surrealista, utilizando metáforas audiovisuales en este caso representadas por ángeles cuasi alienígenas. Es interesan-
te ver la estética con la que representan a los seres alados, ya que por algún momento llegas a pensar en seres extraterrestres como los representados en Knowing con Nicolas Cage, sin duda alguna se distancían de la imagen típica sobre ángeles. Y tampoco me refiero a la antitesis del ángel como lo plasmado en Spawn o en Hellblazer. Durante la película, hay que estar muy atentos para atar los cabos sueltos, poner atención a los detalles de la ropa, las facciones de la cara e incluso el lugar donde aparecen estos seres fantásticos porque conforme avanza la película te pones a pensar de qué va el asunto.
Los ángeles aparecen en los momentos de mayor desesperación de Isabel, quien busca su fortaleza a través de la religión ya que es abandonada por todos los que la rodean. Y el detective Galban es otro personaje quien también se va hundiendo en la desesperación ocasionada por lo patético que es. Curiosamente hay algo raro durante toda la película, sientes que el suspenso, el drama, e incluso lo paranormal, prácticamente hasta el final entiendes todo, sin embargo te queda esa sensación de que la película no sabe como contarte la historia. Mas conforme investigué sobre la producción del filme encontré la respuesta. Tildon había escrito un drama estructurado en dos lenguajes, el literal y el metafórico, sobre una experiencia traumatica como eje de la trama y que todo lo acontecido durante la película sería para vencer dicho evento. La historia se centra en Isabel, sin embargo los ejecutivos de Lionsgate decidieron meter mano en la edición de la película cambiando el trama dramático a un argumento policiaco, enfocándose en el detective interpretado por Reeves. Todo esto lo hicieron sin consentimiento del director, quien solicitó no ser acreditado con su nombre. Por eso si ustedes ven la película, descubrirán que aparece el nombre de Declan Dale como seudónimo. Gracias a esta edición sin supervisión del director,
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se perdió todo el sentido metafórico de la película que usaba un lenguaje similiar al usado por Guillermo del Toro en el Laberinto del Fauno o al de Peter Jackson en Criaturas Celestiales.
lado oficialmente, tal vez porque personajes principales a meros representó mas perdidas que ga- elementos estéticos dentro de nancias. la escenografía, como seres que juzgan, ayudan o traicionan a la La película se puede conse- humanidad. Aunque en Exposed guir en formato DVD, Bluray y a hayan sido disminuidos a eletravés de los servicios de strea- mentos estéticos, la presencia de ming, además que se lanzó una ellos dentro de la historia es de versión del director editada por suma importancia como parte de Hervé de Luze, el editor perso- un escape de la realidad del pernal de Roman Polanski y super- sonaje, quien decide alejarse del vizada por el Linton, esta edición mundo cruel para estar protegiestá hablada un 70 por ciento en da o bendecida por estos seres español. pertenecientes a su religión.
La película, por esta razón, tuvo una mala recepción con el publico y con la crítica especializada. Los ángeles se redujeron a figuras con un significado menor, Keanu se convirtió en la garantía de la película, y Ana de Armas se convirtió en un pretexto. El filme solo recaudó 260 mil Los ángeles como seres fanTodos nos alejamos de la readólares aproximadamente, de un tásticos y simbólicos han esta- lidad a través de nuestros suepresupuesto que no se ha reve- do presentes en el cine, desde ños y fantasías, sólo cambian los elementos. Para unos serán angeles, dioses o demonios, para otros son extraterrestres, brujas o duendes. A final de cuentas el ser humano es el único responsable de sus actos y de lo que decide creer. Ah, no olviden que cada vez que vean una película deben de invertigar sobre ella, no se queden con lo que ven en pantalla. Creanme, se llevarán una sorpresa.
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LA MENTE MAESTRA
let’s get weed Por @AMAURY1984
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o dejo de pensar en el brutal potencial, como vendedor del escritor mexicano Manolo Caro. Seguro lo recuerdan por su exitosa puesta en escena No se si cortarme las venas o dejármelas largas. Algún otro día escribiré de él, pero llegó a mi mente el
realizador mexicano por la similitud de su biografía con la del escritor irlandés David Glesson. Conocido en la parte soberana de Irlanda por su aportación a la cultura teatral de principios de los 2000. Inquieto al igual que el mexicano, este muchacho no
pudo dejar pasar la oportunidad de entrar al mundo del cine. Como proyecto personal se decidió abordar una historia en parte biográfica de dos jóvenes estudioso de la Universidad que, aunque realmente no se
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conocían mucho deciden rentar juntos un departamento en una envidiable zona. El objetivo principal del escritor era presentar el caos al que la celeridad de la sociedad moderna y su efecto en las aún desarrollables mentes jóvenes. El proyecto fue desarrollado enteramente por Glesson y sus conocidos que apoyaron en gran parte a la elaboración de props, elenco y escenografía presente en las imágenes.
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Para los estándares de la discusión el argumento de Cowboys & Angels ha envejecido muy rápido en muy poco tiempo. Además la línea argumental nunca termina de vendernos ni a los
personajes ni la historia. Si bien parte del elenco encaja bien en las expectativas de las audiencia; y hablo específicamente de los gansters vende droga con los que Shane tiene su primer percance en el mundo del narcomenudeo.
Los personajes principales nunca se siente lo s u f i c i e n te mente orgánicos para conectar con la audiencia. Supongo que en parte Shane y Vincent se desenvuelven frente a la cámara con tal entumecimiento con el fin de soltarlos de lo clichés que
Y aunque este es un especial de Ángeles, creo que el mejor y más interesante de los personajes de Cowboys & Angels nos son estos últimos. Es el cowboy, es el buen Frankie. El vendedor de drogas que oculta su mercancía en una pequeña puerta de servicio a las afueras del departamento de los
sus respectivas identidades sexuales les entregan... Heme aquí explicandoles lo “posiblemente positivo” de las decisiones tomadas por Glesson para el desarrollo de su história y su personajes, cuando todo esto podría ser sólo errores de juicio del director.
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personajes principales. Podría simplemente haber tomado un arma… no esperen, es irlandés, allá todo se arregla a puños. Podría haber golpeado a Shane hasta la muerte por haber tomado su mercancía, pero no lo hace
y decide envolver al joven en el tráfico de drogas.
película que involucra a nuestros caras más reconocidas del elenco. Frankie termina por ser desAunque existe una meta evi- terrado del edén departamental, dente para Frankie y nosotros nuestro ángel caído retoma la líésta cambia totalmente en una nea de su amigo y todo se resuelde las mejores secuencias de la ve en un muy positivo mensaje de amistad más allá de definiciones. Recomendaría el trabajo de Glesson: no. Es probable que si le dedica los 90 minutos que requiere la película usted empiece como yo a divisar la incongruencias y errores del proyecto. Si decide darle su tiempo, olvídese de lo ñoño que suena el Vincent al pedirle a su roomie “no drugs here” enfoque su mirada en esa luz trasera del personaje secundario. FICHA TÉCNICA: Título: Cowboys & angels (2003) Escrita y dirigida por David Glesson Duración: 90 minutos Irlanda; Alemania, Reino Unido
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LA CAJA DE PANDORA
Neon Genesis Evangelion Por Azucena Mecalco
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n los años 90 llegó a México en el año 2000; momento en era el único elegido, a lo largo una serie japonesa que revolu- el que se produjera el segundo de la serie otros personajes se cionó al mundo de la animación: impacto. Desde luego Shinji no incorporarían como pilotos Neon Gnenesis Evangelion, del escritor Yoshiyuki Sadamoto, bajo la dirección de Hideaki Ano, y producida por el estudio Gainax, uno de los más importantes de Japón, el cual incluso colaboró con la creación de la mítica Akira. La serie, ubicada e el año 2014, narraba la historia de Shinji Ikari, un chico de 14 años elegido para pilotear un mecha gigante que enfrentaría a los enviados de Dios: los ángeles, quienes buscaban por todos los medios terminar con su misión iniciada
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para tratar de postergar el inevitable fin de la humanidad. Dicho así la trama suena por demás simple. Sin embargo, el argumento de la serie resulta mucho más complejo de seguir una vez que comenzamos a adentrarnos en los misterios que rodean a NERV, compañía encargada de la creación de los Evas, los enormes robots que pilotean los adolescentes. Después de 24 capítulos llenos de tragedia, emoción, tragedia, acción y más tragedia, y tras enterarnos de los muy oscuros secretos que giran en torno a la creación de los Evas y las causas del segundo impacto, llegamos a la muy esperada conclusión, en la que todos los fanáticos esperaban obtener las respuestas al misterio de la vida, la muerte, el inicio y el fin; sin embargo, en lugar de presentarnos de forma clara y específica los acontecimientos posteriores a la llegada del último enviado, Hideaki Ano decidió que lo mejor era lanzarnos dos misteriosos capítulos cargados de metáforas y
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analogías para explicar la psique metía cerrar la saga. Mas resultó de los personajes. que Death and Rebirth no era sino una versión larga de los úlLuego de ver ese singular fi- timos dos misteriosos episodios nal, muchos de los seguidores vistos en pantallas. Nuevamente de la serie se quedaron insatis- los seguidores de la serie mosfechos, ¿qué había pasado final- traron su decepción al enfrenmente con la humanidad?, ¿en tarse a trozos desordenados de dónde estaban Shinji y com- lo que ya habían visto pañía?, ¿existiría otra forma de antes y que clonar a Rei Ayanami?, ¿Asuka s ó l o superaría su trauma de inestabilidad provocado por sus múltiples derrotas en combate? Estas y otras preguntas quedaban en el aire sin ser respondidas. Fue así que el director decidió que lo mejor era lanzar una película que subsanara algunas de las dudas sin responder en los últimos capítulos de la serie. Así en marzo de 1997 fue lanzada Death and Rebirth. Los fanáticos la recibieron ansiosos y quienes no podían verla en salas de cine, debido al todavía escaso acceso a la animación que se tenía en aquella remotísima época, acudieron con su pirata de confianza para comprar desesperadamente la película que pro-
lograba crear más dudas en sus intentos por explicar lo inexplicable. Finalmente, cuatro meses después de la presentación de la primera película, el estudio decidió que era momento de atender los llamados desesperados de los fanáticos que buscaban a toda costa comprender de forma explícita qué rayos había ocurrido tras el enfrentamiento con el último ángel, y produjeron The end of Evangelion, una joya de la animación, con un guión destacado que presentaba un argumento magistral y finalmente le brindaba a la serie un final digno que satisfacía todas las expectativas y respondía todas las dudas planteadas a lo largo de la historia. The end of Evangelion se situaba en el momento posterior al último enfrentamiento bélico de la serie y desentrañaba en nada menos que 87 minutos todas las incógnitas planteadas a lo largo del serial televisivo. Un año más tarde Gainax decidió remasterizar la película, sospecho que con el propósito de obtener mejores ganancias, y lanzó una versión exclusiva para Japón titulada The revival of Evangelion. Esta última contaba con un resumen de los capítulos misteriosos y la primera película, crean-
do así un capítulo gigante sin mucho sentido, además incluía escenas extras en la versión del final, lo cual realmente valía la pena. Después de esos gloriosos años, Gainax no volvió a obtener ni la popularidad ni las jugosas ganancias que le otorgara la serie de los ángeles malvados, así que durante la primera década de los 2000 emprendieron una remasterización completa de toda la serie. Crearon una nueva versión con una historia mucho menos interesante y anexaron personajes para volver más romántica la trama, lo cual llevó a Evangelion a convertirse en una más del montón.
mento, escenas y desde luego impresionante soundtrack permanecerá en la memoria de millones de fanáticos que acompañaron a Shinji Ikari en sus múltiples enfrentamientos en contra de los ángeles.
Por fortuna, aún sobreviven las ve r s ione s or i g i n a le s de la serie y las primeras películas de ésta, c u y o argu-
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os ángeles pertenecen a un ámbito religioso y fantástico y en el imaginario de la gente o en las creencias religiosas, estos seres cautivan por el misticismo del concepto. Ángel viene del latín y el griego: mensajero, es un ser creado para estar al servicio de Dios. En la creencia Cris-
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tiana el ángel Gabriel, es quien le anuncia a María que va a ser madre de Jesús. En las creencias New Age, por llamarlas así, incluso hay quien habla de cómo se debe trabajar con ángeles en aras de hacer el bien. Por supuesto un ángel debe ser venido del cielo, lleno de luz y bondad, por que
para hablar de ángeles rebelados es otro tema, pues, la película en cuestión dibuja el primer tipo de ángel. Un mundo invisible a nuestros sentidos, habitado por seres hermosos, bondadosos y que velan
PARA CONOCER
Angels Por Libertad Pineda por uno es una idea muy romántica, que pudiera ser percibida cómo un sueño infantil. Cuando vi una película con este tema, creo haberla visto en los años noventa en el canal once de televisión pública (cómo añoro esa televisión), la película en cuestión es Der himmel üver Berlin de
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Wim Wenders. Una película que me dejo perpleja imaginando y soñando. Si bien el ángel de esta película no era bien parecido, tenia un rostro que congeniaba perfecto con la idea de un mensajero confiable, el actor era alemán, de nombre Bruno Ganz. Al ver la película de 1998 esta vez el protagonista era un ángel con cara de eterna bondad y ojos sentimentales cafés oscuro. Nicolas Cage daba vida a Seth, el ángel enamorado. Un ser que habita el mundo
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paralelo al nuestro y que sueña con nuestra realidad, ya que no percibe las cosas como los humanos lo hacen. Después de
hacer su trabajo y recoger gente que lleva al más allá, se encuentra con la doctora Maggie Rice y caen enamorados el uno
del otro, trastocando todo lo que conocen. S e t h : I would rather have had one breath of her hair, one kiss of her mouth, one touch of her hand, than eternity without it. One. El guión fue basado en la película Der Himmel üver Berlin de 1987. Los escritores de aquel entonces, Win Wenders, Peter Handke, Richard Reitinger, fueron los mismos de la nueva película de Hollywood en 1998, a excepción de Dana Stevens. Es quizás por este hecho que se conserva casi por completo la historia y estructura, pero adaptada al mercado estadounidense. En ambas historias hay un concepto interesante, la percepción. Estos seres no son humanos, y no tienen la misma capacidad de percibir, asimismo en su ser se encuentra la ausencia de cualquier necesidad. Comer, respirar, llorar…todo o que implica percibir una necesidad esta fuera de su alcance divino, sin embargo, por algún misterio, divino, estos seres casi perfectos, por que son divinos, se vuelcan en un ansia de saber que pasa en el mundo terrenal, ya no sólo lo emocional o sentimental, al que tienen acceso, pero sí al mundo de las sensaciones. Pareciera que
se avientan al mundo del conoci- arreglar, pero juzgue usted esta miento a través de la percepción historia, que quizás le arranque y de las emociones que les gene- algunas lágrimas y suspiros. raran. Nathaniel Messinger: Seth knows no fear, no pain, no hunger, he hears music in the sunrise. But he’d give it all up, he loves you that much.
FICHA TÉCNICA Título: City of Angels Año: 1998 Director: Brad Silberling
Maggie Rice: I don’t understand.
Guionistas: Wim Wenders, Peter Handke, Richard Reitinger y Dana Stevens
Nathaniel Messinger: He can fall, he can give up his existence as he knows it, he can give up eternity and become... one of us.
Actores: Nicolas Cage, Meg Ryan, Andre Braugher, Denis Franz
Nicolas Cage, si bien ha trabajado en innumerables películas de acción, en esta ocasión le da vida a un ángel bastante sentimental y enamorado. Por su parte Meg Ryan nos presenta una médica con un problema existencial bastante sencillo de
Distribuida por Warner Bros
Productor: Robert Cavallo
País: Alemania, Estados Unidos Duración:114 minutos Idioma: Inglés
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HABÍA UNA VEZ
Por Azucena Mecalco
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ean Luc Besson es un cineasta francés que se ha caracterizado por utilizar la ciencia ficción como herramienta para transmitir sus ideas en versión cinematográfica. Su carrera como director comenzaría en el año de 1983 con Le dernier Combat (El último combate), en donde Jean Reno tenía por primera vez un papel trascendental como parte de una película.
ticamente de diálogos, ya desde ese momento Besson mostraba Aunque a esta cinta, filmada su clara inclinación por la cienen blanco y negro, contaba con cia ficción y los escenarios pos la peculiaridad de carecer prác- apocalípticos. Sería, sin embar-
go, hasta el año 1990 que Besson alcanzaría la popularidad internacional con la película Nikita, en donde una delincuente juvenil era reclutada para pasar
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a formar parte de un comando especial de policías a cargo de misiones de alto riesgo y seguridad nacional. Con Nikita, el director comenzó a mostrar su inclinación por los roles femeninos como parte fundamental de la trama, otorgándole a la mujer un papel preponderante que se alejaba de la heroína en desgracia. La siguiente película del director que alcanzó no sólo popularidad; sino también éxito taquillero sería Le Cinquième Élément (El quinto elemento), una coproducción Francia-E..U.A., en la que participaba el extremadamente popular Bruce Willis con
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definido y podía apreciarse su alta influencia de estética creada por Milla Jovovich Jean Giraud Moebius, artista grácomo coprotagonista. fico quien resultó fundamental En esta cinta del año 1997, el para la creación de producciones estilo de Besson estaba más que como Alien.
Ya en el año 1999, el cineasta le otorgaría nuevamente un protagónico a Jovovich con la película Juana de Arco, que no sería de las favoritas del público y desde luego no alcanzaría a su predecesora. Continuando con esa línea de ficción, escenarios caóticos y papeles femeninos que lograban opacar al protagonista de la historia, en el año 2005 lanzaría Angel-A. La película contaba la muy problemática vida de André Moussah, un joven de 28 años que trata de rehacer su vida. Sin embargo le resultaba complicado dejar el pasado atrás, sobre todo cuando ese pasado implicaba estar endeudado hasta las amígdalas. En medio de su desesperación el chico decide suicidarse lanzándose al río Sena. Es entonces cuando una mística y muy hermosa mujer aparece en su vida y decide ayudarlo, como recompensa por salvarla, a recomponer el rompecabezas en el que ha vivido. Mas, el trayecto no resulta tan simple, pues acompañada de las deudas, André cuenta con una personalidad insostenible que será mucho más difícil de arreglar que la parte económica de su vida.
manejo de cámaras es, como en todos los trabajos del director, de una gran calidad y el soundtrack cumple bien con su función sin llegar a ser la mejor banda sonora de sus películas. La música estuvo a cargo de la noruega Anja Garbarek, en tanto la fotografía corrió por parte de Thierry Arbogast, quien cuenta con una extensa carrera como cinefotógrafo, además de haber sido también el encargado del mismo rubro en Le Cinquième Élément y que recientemente brindó sus servicios para la película Valerian and the City of a Thousand Planets.
En conclusión, esta película cuenta con todos los elementos para mantener al público entretenido e incluso ayudarlo a reflexionar en cuanto al valor del dinero, las expectativas de vida y el tiempo. Vale la pena darle una oportunidad y apreciar el trabajo de un director francés que se ha mantenido firme en sus creencias estéticas y visuales desde sus inicios, y que bien puede hacer cine de autor como incorporarse a grandes producciones sin perder el estilo que lo ha consolidado como uno de los mejores del género en los últimos años.
Aunque no fue muy popular, la película obtuvo buenas críticas y un considerable número de fanáticos de Luc Besson quedaron satisfechos con el trabajo reflejado en pantallas. Asimismo, la calidad cinematográfica no decepciona en ningún momento. El
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