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Editorial

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racias a las nuevas tecnologías hoy todos somos reporteros, científicos, escritores, poetas, cantantes o cineastas. Basta con publicar un par de líneas en Facebook, grabar un video para Youtube o utilizar nuestro Smartphone para grabar acontecimientos cotidianos. Sin embargo el uso poco responsable de estas herramientas, acompañado de la falta de información de quienes reciben nuestros mensajes alimenta día a día una cadena de desinformación cuya base se cimenta en el morbo por lo instantáneo y lo novedoso.

Los documentales suelen ser una fuente de información prodigiosa que nos permite acercarnos a temas diversos. Sin embargo no todos los materiales que llegan a nosotros a través de este formato son confiables, y en la mayoría de los casos no difieren mucho de la información errónea que captamos por medio de las redes sociales. Es preciso ser muy cuidadosos y sobre todo recordar que si bien el cine, en especial en su formato documental, es una fuente nutritiva para saciar nuestra ignorancia, también debemos continuar construyendo nuestro capital cultural a través de otros medios que confirmen o desmientan la información que recibimos por este medio y otros.

Contenido El cine es poesía Los ladrones viejos

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Tesoros fílmicos Kurt Cobain: montage of heck

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La mente maestra The russian wodpecker 11

La caja de Pandora Jesus camp 15

Para conocer Bowling for Columbine

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Había una vez El puente 22

Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook

En portada: Kurt Cobain

Super 8 Número 86 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Frida Pineda, Jorge Slonso Espíritu, Libertad Pineda.

Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Marzo 2017

Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.

nostalgia por el artegio Por Jorge Alonso Espíritu

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n 1950 Luis Buñuel, un emigrante español refugiado en México, artista de renombre cercano al grupo de los surrealistas, filmó el retrato más crudo, honesto y crítico que un extranjero hubiera hecho sobre el país: la cinta Los olvidados. En un México con ilusión de modernidad, deseoso de emular a las grandes capitales del mundo, la miseria

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se abría paso en la cámara de BuEsa sobrepoblación tenñuel para filmar la historia del dría efectos obvios: el creciJaibo y Pedro, niños de ciudades miento de la mancha urbaperdidas sin un futuro posible. na de la capital impulsaría el caos en una ciudad cada Una década después, duran- vez más difícil de ser trante los últimos años del llamado sitada. La delincuencia en“milagro mexicano”, los sueños contró en los desempleados de desarrollo habían dejado un un lugar de iniciación y en reguero de pobres cuyas forma las cárceles un lugar de esde vida y subsistencia forjarían pecialización. subculturas profundas en un país cada vez más poblado.

EL CINE ES... POESÍA

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Así, las décadas de los 60 vieron el surgimiento de una serie de delincuentes que llevaron sus trucos al nivel de un arte: carteristas, zorreros, espadistas… hombres que pusieron de cabeza a la ciudad y, sobre todo, al departamento de policía que los persiguió y en más de una ocasión los admiró.

Cerca de cincuenta años después, el documentalista Everardo González vuelve a ver hacia aquella época para narrar las transgresiones, elevadas al nivel de mitos, de los ladrones viejos. ¿Por qué nos encanta recordar sus historias? Por el sentido de fascinación que nos producen las historias policiales, pero en este caso, honrando a los antihéroes, nos acercamos más a la urgencia de una especie de ética que a la emoción por la justicia.

En el siglo XXI, que para los mexicanos comenzó de forma sangrienta, con un sadismo sin precedentes, con delincuentes sin escrúpulos, sociópatas y psicópatas que un día masacran adolescentes y otro día deshacen en ácido a, vaya uno saber quién, la nostalgia por los bandidos con un alto código moral se hace extraña, pero presente y justificable.

Los ladrones viejos no hacen daño físico a nadie. Prefieren ser encarcelados que matar a una persona. Que dejar sin sustento a una familia. Los ladrones viejos imaginaban ser encarnaciones mexicanas, citadinas, chilangas, del Robin Hood de los lejanos bosques de Nottingham.

Son “el Fantomas”, “el Carrizos”, “el Burrero”, “el Xochi” y “el Chacón”. Caballeros –y que conste que el que escribe casi aborrece esa palabra- del hurto, del robo, del artegio. Un ejemplo anecdótico, tal vez el más usado al referirse al esplendido documental de Everardo: el “Carrizos”, argumentando que él no quita el pan a quien no tiene, sino

roba un pedazo de la baguette a quien tiene de más, cuenta sus robos a la casa de Echeverría, su persecución por las corporaciones policiacas, y el posterior robo a López Portillo, ambos, de los presidentes más oscuros que hayan gobernado México. ‘“Carrizos” duerme el sueño de los justos, “porque no he robado a quien no se lo merece”.

Ladrón que roba a ladrón…’

Ficha técnica: Los ladrones viejos. Las leyendas del artegio Año: 2007 Duración: 97 min.

País: México Director: Everardo González Guion: Everardo González Música: Rodrigo Garibay, Matías Barberis Fotografía: Martín Boege, Everardo González, Gerardo Montiel Klint

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Por Azucena Mecalco

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as figuras del mundo de la música siempre han sido un excelente material para documentar a través del cine, especialmente si sus vidas son funestas y controvertidas; más aún si concluyeron con un trágico suicidio, sea o no accidental. El recorrido por los títulos de documentales

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TESOROS FÍLMICOS

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que retratan las vidas de los íco- les quedan rebasadas por su vida nos musicales es interminable. personal, en ocasiones demeritando sus logros como artistas.

Jim Morrison, Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Edith Piaf o más Mientras que algunos de esrecientemente Amy Winehouse tos trabajos fílmicos tratan de son sólo algunos de los perso- rendir homenaje a una figura o najes que han desfilado por el presentarla a generaciones que mundo del morboso documen- no tuvieron el gusto de conocertal, que se encarga de mostrar la, otros se encargan de mitificar al mundo sus historias de forma figuras y crear ídolos de papel; tan dramática que incluso Remi y otros más simplemente optan se pondría a llorar. Sus tragedias por explotar la imagen del artispersonales son explotadas a tal ta de forma morbosa en pos de punto que sus carreras musica- un galardón o la preferencia del

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público, que sigue consumiéndolos como si los artistas fueran filetes a los que es necesario arrancarles pedacitos para seguir alimentándonos.

Estrella del grunge, ídolo de generaciones, sex symbol y más, Kurt Cobain fue y sigue siendo un personaje mítico dentro de la industria musical, y desde luego uno de los artistas preferidos cuando de crear filmes se trata.

Su disfuncional vida familiar, talento exacerbado, comportamiento precoz, ascenso al estrellato y tormentoso romance con Curtney Love, son sólo algunos de los temas presentados hasta el cansancio en muy diversos filmes, con diferentes enfoques y opiniones.

Es así que a 23 años de haber fallecido Kurt Cobain continúa recibiendo la atención de

los directores de documental biográfico, y precisamente en 2015 se presentó el más reciente trabajo acerca de esta leyenda de la música. Con el título Kurt Cobain: Montage of Heck, Brett Morgen presenta (otra vez) la historia del vocalista de Nirvana.

Sin embargo, en esta ocasión lejos de enaltecerlo como genio musical y víctima de la vida, el amor, los medios o Curtney Love, Morgen retrata la personalidad detrás de la figura mediática en la que se convertiría Cobain tras su ascenso a la fama en los anales de la historia musical.

Por primera vez en 21 años Curtney Love rompió el silencio y no sólo presentó su testi-

de una mujer que fue vituperada y odiada por millones de fanáticos alrededor del mundo, acu-

monio frente a las cámaras; sino que también facilitó material fílmico inédito en el que se puede ver su convivencia diaria con el ídolo del grunge. Gracias a este nuevo documental, los fanáticos del cantante podemos apreciar desde un nuevo enfoque su com p or t a m ie nto autodestructivo y depresivo, así como su vida detrás de escena: como padre de familia y amante

sándola de ser la causa e incluso la culpable de su muerte.

Pero, ¿cómo fue que Morgen consiguió la apertura de Love, la familia, la ex novia y los testimonios grabados que permanecían hasta ahora ocultos al público?

Sencillo, fue la misma Curtney quien en el año 2007 contactó al director con la finalidad de crear su propia versión de la historia de su esposo. De esta manera el director no sólo contó con el apoyo de la ex cantante, también

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fue financiado por la familia de Kurt, e incluso apoyado en la producción por Frances Cobain, hija única del matrimonio Cobain-Love.

Este trabajo, a diferencia de otros documentales, como Kurt and Curtney (Nick Broomfield, 1998), pretende plasmar una historia menos subjetiva, dejando de lado las teorías de conspiración para terminar con la vida del cantante, concentrándose en la evolución de Kurt Cobain

y su perfil psicológico. Por otra parte, la forma de presentar el argumento resulta novedosa e inteligente puesto que se recurrió a la animación para ilustrar aquellos momentos que difícilmente podrían haber sido registrados por una cámara. Así las grabaciones de voz van acompañadas por imágenes del artista en su versión animada, lo cual ayuda al espectador a percibir de forma presencial cada nuevo estado anímico que Kurt registraba a través de pequeños

escritos, pinturas, fotografías y audios.

Asimismo, el documental va acompañado por la música de Nirvana (no podía ser de otra forma), y videos de sus presentaciones en vivo. Y claro, no podían faltar los videos caseros de sus primeros años, sus primeros pasos, sus primeras canciones, etc.

Definitivamente este es un trabajo que no puede ser pasado por alto por ningún fanático del artista, o por los curiosos que deseen seguir satisfaciendo la semillita del morbo que todos llevamos dentro.

FICHA TÉCNICA: Título: Kurt Cobain: Montage of Heck Dirección y guión: Brett Morgen Música: Jeff Danna Fotografía: Jim Whitaker, Nicole Hirsch Whitaker País: E.U.A. Año: 2015 Duración: 132 min.

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LA MENTE MAESTRA

Las producciones audiovisuales, el morbo y lo subjetivo Por Manuel Pineda

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ablar del cine en nuestros días se ha convertido en un juego peligroso, ya que el espectador se ha diversificado en varias corrientes entre las que predominan “los que saben”, “los que creen que saben” y a “los que nada les importa”, entre otras.

Desde hace poco un honorable equipo de trabajo, al que pertenezco, ha estado realizando proyectos audiovisuales entre los que destaca el género documental.

to de producción es muchísimo más bajo que el de un proyecto de ficción, además para nosotros sirve como herramienta de aprendizaje del uso de la cámara y la comunicación audiovisual, ya que no tenemos una formación académica como cineastas.

La posibilidad de documentar un hecho concreto, cercano a lo real, en forma de denuncia o difusión, se ha convertido en un objeto útil para la sociedad en general.

Empezamos a trabajar en el Por ejemplo, a mí no se me cine documental porque su cos- había ocurrido pensar en las

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consecuencias de tener delfines u orcas en cautiverio, jamás habría descubierto las relaciones de la familia saudita con un expresidente estadounidense, tampoco tenía idea de la compleja red de abasto de agua perteneciente a la Ciudad de México, o la belleza indescriptible de los volcanes y su imponente magma. Definitivamente la difusión de hechos, que tratan de concientizar sobre nuestra naturaleza, lo que nos rodea y nos constituye, es una de las tareas más importantes de los documentalistas que persiguen este fin.

objetiva, por lo tanto no existe la “verdad absoluta” en el medio.

Desde el punto de creación del guion o la investigación, ya existe un enfoque y una inclinación a favor o en contra de algo. Al pasar a la post-producción del proyecto, en el momento en el que realizas la edición, puedes manipular la información sin restricción alguna sobre todo cuando eres independiente.

Entonces, ¿de qué sirve el cine documental?, ¿qué tan ciertos son los documentales que hablan sobre la naturaleza?, ¿por qué se humanizan las actividades Desafortunadamente existe de los animales? ¿Sera realmente un grave problema, que afecta cierta la matanza de delfines que al ser humano, que en el caso se hace cada año en Japón? ¿es de la producción audiovisual y cierto que en algunos pueblos cinematográfica se convierte en de China se comen los fetos huun arma de doble filo. Ninguna manos?, ¿el fraude del 2006 en producción es cien por ciento México, fue real? ¿Molotov si es

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la gran banda crítica del sistema, que estableció un soundtrack para los movimientos sociales en los años dos miles? ¿Cuál es la verdad?

Hay mucha gente que usa al cine para desinformar, hay otros que lo hacen por falta de método de investigación, pero los que lo hacen adrede buscan un objetivo que consiste en engañar al espectador, que también tiene el error de creer todo lo que ve en pantalla. Y esto es un tema del que he escrito en varios números, no podemos aceptar como información verídica una película ficticia, y al mirar un documental tenemos que cuestionarlo, irnos a la fuente para confirmar o desmentir la primicia que nos presenta el director, guionista o productor.

Todo esto surge porque en estos meses vi el avance de un documental sobre el desastre de Chernóbil y una posible explicación de la causa que ocasionó el accidente. A través de los años he tenido una afición morbosa por el tema, probablemente porque vi muchas películas y leí múltiples cómics que mostraban la radioactividad como origen de poderes sobrehumanos o mutaciones terribles que hacían realidad nuestras peores pesadillas. He de confesar que tengo una afición por ver grabaciones sobre las pruebas de bombas atómicas que hicieron

los estadounidenses, los franceses y los rusos, además de ver otros materiales que recrean los terribles acontecimientos de Hiroshima, Nagasaki y Chernóbil. Incluso soy aficionado de dos videojuegos titulados Metro 2033 y S.T.A.L.K.E.R., soy una vergüenza por sentir afecto hacia ese tema que ha ocasionado muchísimo sufrimiento a gente inocente.

alcance dirigidos a la URSS que produjo una señal que se escuchaba en las radios de banda corta) y su relación con el accidente en Chernóbil, traté de conseguirlo para ver imágenes del acontecimiento, del antes y después de la ciudad exsoviética. Estaba dispuesto a disfrutar de las imágenes y el contenido morboso que pudiera ofrecer, además que el documental ya había ganado varios reconociAsí que cuando me enteré mientos en festivales importansobre este documental titula- tes, así que todo parecía indicar do The Russian Woodpecker que que al ver el documental, estaría mostraría una teoría sobre la an- apreciando una buena obra para tena radar Duga (un sistema de pasar el rato. localización de misiles de largo Desafortunadamente no fue así.

La obra cinematográfica terminó siendo una oda al artista ucraniano Fedor Alexandrovich, dejando a un lado la investigación que realizó sobre las causas del accidente en Chernóbil, además que dicha búsqueda de la verdad se basó en suposiciones que nunca confirmó, dando entrada a la creación de un nuevo mito moderno: el

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accidente en Chernóbil se debió Pareciera que el documena la cercanía con la antena radar tal es una propaganda más para Duga. denostar al difunto régimen soviético y al actual gobierno ruso, ¿Cómo se relaciona el acci- con un formato similar a los “dodente con el radar? Sólo por- cumentales” que critican a los que están cerca y pertenecían al gobiernos de Corea del Norte sistema soviético, que durante afirmando que comen carne hutodo el documental se la pasó mana. O los que aseguran que criticando y odiando. Se la pasó los Chinos comen bebes, que atacando a los entrevistados, no Hugo Chávez estaba loco, o que los dejó hablar, y las respuestas Fidel Castro era un despiadado que aparentan confirmar su teo- dictador. Realmente el docuría son frases divagantes que no mental es contradictorio conafirman ni niegan. sigo mismo porque habla de un

encubrimiento por parte del gobierno con distractores, y el cineasta Chad Gracia hace lo mismo junto al protagonista Fedor.

En vez de informar, termina alimentando ese gran mal que acecha a la sociedad: la desinformación. Lo único que hace es alimentar esas teorías conspirativas que cualquier amante de la ciencia ficción disfrutaría en sus obras. Realmente el documental deja un mal sabor de boca, pero si tienen la oportunidad, véanlo, y juzguen por su cuenta.

Finalmente, me gustaría agregar que este documental más allá de ser un documento fidedigno, entraría en el subgénero de falso documental, junto a aquellos como la conspiración de la llegada del hombre a la Luna o el de los reptilianos e illuminatis.

Es triste ver como premian este tipo de producciones cuando hay otras que están mejor realizadas con una temática interesante y que son descartadas completamente.

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LA CAJA DE PANDORA

Bienvenido al Campamento de Jesús

Por @AMAURY1984

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orbo. (Nombre masculino)

1. Formal. Enfermedad o alteración de la salud.

2. Coloquial. Atractivo que despierta un cosa que puede ser desagradable, cruel, prohibida o que va contra la moral establecida.

Ya en la mayoría de la comunidad occidental está cimentada la bonita tradición deshacerse de los miembros más jóvenes de una familia durante su periodo de descanso de verano. Algunos los mandan a campamentos que diversifican las actividades en artes, deporte y socialización.

Algunos los mandan a campamentos para bajar de peso donde los jovencitos son disciplinados en el arte de preocuparse por lo

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que comen y en los beneficios de hacer ejercicio. Otros deciden mandar a los críos a campamentos de lenguas, matemáticas o actividades que les servirán, en teoría, para su desempeño académico. Y otros, como la comunidad evangélica estadounidense decide enviarlos a campamentos en donde convivirán con la comunidad cristiana y en donde serán uno con Dios, escucharán lo que Jesucristo tiene planeado para ellos y conocerán los peligros que enfrenta su fe; que desde luego, es la verdadera.

Este último grupo se convirtió en el objeto de estudio que Heidi Ewing y Rachel Grady decidieron documentar en Jesus Camp.

Aparentemente con el fin de conocer el retorcido uso que el estadounidense “Yankee red neck” hace de la vertiente evangélica/ pentecostal del cristianismo con el fin de preparar a sus hijos para una posible guerra santa lanzada en contra de este grupo, por parte de musulmanes, católicos, budistas, cienciólogos, ateos, agnósticos, gays, socialistas, negros, morenos, amarillos y demás agentes externos.

Con el fin de conocer el a los niños y niñas que asistirán al Campamento de Jesús, Ewing y Grady nos presentan a una de las organizadoras y “ministra especializada en niños” que participan en el evento: la señora Becky Fischer.

Una peculiar mujer cuyo sentido del deber se enfoca en construir jóvenes comprometidos con la fe

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inculcada por sus padres. La ministra Fischer no se anda por las ramas y pronto perturbara a más de uno con su aseveración de que si las familias musulmanas envían a sus hijos a campamentos en donde son adiestrados en el uso de armas para defender su fe; es responsabilidad de cristianos como ella preparar a los miembros más jóvenes de sus comunidad dispuestos a defender la verdadera fe.

El segundo objetivo de las directoras es presentarnos algunos de los niños de entre 6 y 14 años que asistirán al campamento. Es interesante conocer la clase de cultura que los evangélicos han

creado en sus niños; se saben como parte de la sociedad estadounidense que es mal vista por los grandes núcleos citadinos de los EEUU. Han decidido en muchos casos tomar la educación primaria de la infancia en sus manos, primordialmente por

considerar como una falacia hereje la enseñanza de la teoría de la evolución de Charles Darwin.

La escuelas públicas estadounidenses son para ellos centros socialistas en los que la juventud estadounidense pierde el camino al verse bombardeados por la tolerancia a quien piensa diferente o se ve diferente. Todo lo que los niños evangélicos hacen o harán debe ser por Jesús y sus enseñanzas.

En el proceso para llegar al campamento Kids on Fire en Dakota del Norte, conoceremos a pequeños como Victoria, cuya enseñanza ha sido en su casa. Su madre le enseña que el creacionismo bíblico tiene la absoluta verdad frente a la falaz evolución del mono, que la economía basada en el consumismo de productos que no tienen que ver con Jesús es pecado y que su vida misma en este mundo es un pecado sin no la dedica a escuchar la palabra de Jesús. El pecado está 24 horas al día rodeándola, velando por que fallé y su alma no llegue al lado de Jesucristo.

Hasta en acciones que ella cree estar haciendo por su fe puede existir la sombra pecado.

En el modesto campamento la ministra Fischer prepara todo, encomendando su buen funcionamiento a Dios. Ahí en las instalaciones al lado del lago conocido como “Lago del Diablo”

niños y niñas llegan con la esperanza de tener una conexión con Jesús que los haga convulsionarse por la gloria del señor.

Bajo la promesa de ser la generación que sacará al demonio y a la corrupción del gobierno de los EEUU, estos niños rezan, gritan, lloran y destruyen efigies. Día a día, después de un rato de diversión todos acuden al sermón de la ministra Fischer que, con elocuencia y apoyo de objetos, diapositivas, música e imágenes, los insta a no ser ni por un segundo más los seres hipócritas que dicen en el templo seguir a Jesus y fuera de él dedican su tiempo a vivir dispersos lejos de la palabra escrita en la biblia.

Ewing y Grady presentan su proyecto en la estructura conocida como documentalista no participante en la que no existen entrevistas, narraciones ni ejercicios de ensayo presentados por sus creadores. La dupla construye en base a lo que los miembros de esta comunidad evangélica tiene que decir entorno al evento al que van a acudir y lo que significa para el desarrollo de los niños. Éste, desde luego, no es el primer ni el único documental en torno a las comunidades

evangélicas de los EEUU. Este entorno aislacionista en contra de la mayoría citadina formada por extensas minorías aisladas del ultraderechismo, ha causado interés primordialmente por formar parte de lo que ahora conocemos como la minoría/ mayoría conservadora. Sólo por recordar otro ejercicio podría recomendar el programa para TV que el documentalista Louis Theroux hizo sobre la polémica iglesia bautista de Westboro, una reconocida comunidad de

extrema derecha que gusta de manifestarse en las grandes ciudades para anunciarle a sus habitantes que están condenados a quemarse en las llamas del infierno, mientras que ellos gozarán de la vida eterna.

Es importante que como miembros de una sociedad comprometida con la carta de derechos humanos firmada tras la terrible Segunda Guerra Mundial visualicemos el tipo de pensamiento de comunidades como la presentada por Ewing y Grady, que no buscan preservar una fe que haga seres humanos responsables sino miembros de una comunidad que desprecia a los ajenos a su fe, que lo disminuye en su calidad de humanos, que los quiere lejos, que los quiere fuera.

Es importante porque este es el raciocinio que ha llevado al poder a Donald Trump.

FICHA TÉCNICA JESUS CAMP (2006) Realización de: Rachel Grady y Heidi Ewing Producido por: A&E indiefilms 84 minutos.

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Charlton Heston: I have only five words for you: FROM MY COLD DEAD HANDS! (At an National Rifles Association meeting)

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ichel Moore explora las posibles causas de la masacre en la Columbine High School. Se enfoca en el ambiente en el que de buscar una explicación al por 15. En esta búsqueda de la ravivieron Eric Harris y Dylan Kle- qué este par de muchachos ba- zón que justifique esta locura bold. Durante 120 minutos trata learon a 39 personas, matando a que cimbro al mundo, encuentra

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PARA CONOCER

Por Libertad Pineda

que en Littleton se construyen armas de destrucción masiva.

Armas usadas en bombardeos en los Balcanes. Habla del pasado genocida y bárbaro de la fundación de Estados Unidos de América y del culto a las armas que existe, qué es aceptado y promovido por diferentes personalidades. Mientras avanza su relato, nos bombardean imágenes de asesinatos, no sólo de Columbine, sino de diferentes lugares del mundo y diferentes hechos históricos.

Vemos a un par de personas en un video que fue grabado por el circuito de cámaras de vigilancia de la Biblioteca de la Columbine High School. Tiran bombas molotov, disparan a sangre

fría a cuerpos en el suelo, después se pasean con sus armas en mano.

Sus movimientos son lentos, casi relajados, como si hubieran ido de cacería. En las grabaciones somos testigos de una barbarie. Quizás podríamos terminar con esa sensación desagradable que nos da mirar dichas imágenes, pero en cambio se sigue mirando más.

Buscando en la red, encuentras un sin fin de

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actores de estas escenas. Ver videos de asesinatos es muy fácil, ya que tienen alta accesibilidad, gracias no sólo a la televisión, sino a todo tipo de dispositivo tecnológico. El limite es sólo, el interés del espectador.

teorías e imagines filtradas. De repente pareció que este documental abrió la puerta a más imágenes y mayor información, pero también a más sensaciones de horror. Así fue que encontré una lista de planes de atacar escuelas, los cuáles no lograron perpetrarse, y del 100% de estos, 99% fueron inspirados en Columbine, Colorado. La mayoría de los perpetradores frustrados, tenían edades entre 11 y 14 años, algunos armados con bombas caseras y armas.

Michael Moore: If you were to talk directly to the kids at Columbine or the people in that community, what would you say to them if they were here right now?

Marilyn Manson: I wouldn’t say a single word to them I would listen to what they have to say, and that’s what no one did.

En hechos recientes en México, un muchacho de 15 años disparó dentro del salón de clase a su maestra y a dos compañeros de clase, para después suicidarse.

Sacudió a la sociedad mexicana, la cuál, nunca enfrenta este tipo de violencia escolar, pero que si enfrenta otros hechos violentos de manera cotidiana. El hecho quedó grabado en un video de

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vigilancia del salón. Se observa al joven accionar el arma sin ningún reparo en contra de las victimas. Actúa de forma tranquila, recarga el arma y se suicida.

Hago cita de este hecho por que su actuar me recordó a los jóvenes de Columbine. Decididos a actuar, fríos en lo que hacen al grado de que cosifican al otro.

Quizás para hacer esto se requiera de objetualizar a las personas para no sentir empatía y así, no dudar al jalar el gatillo, quizás, esta es otra idea de miles, que buscan un patrón en Columbine y en Monterrey. El paralelismo que ambos casos tienen, y que es real, es que ambos fueron grabados por una cámara, y que ambas grabaciones nadan en la red, y están al alcance de todos.

Nuestro presente se caracteriza por una constante exposición de la imagen, desde inocentes saludos vía mensaje de texto o multimedia enmarcados con una enorme sonrisa de un sol radiante, hasta suicidios en tiempo real, ejecuciones de personas llevadas a cabo por innumerable tipo de personas o grupos. Este muestrario de imágenes violentas es cotidiana, y se ha hecho normal mirarla en todo tipo de medios. Empuñar un cuchillo o un arma parece sencillo para los

Las masacres de los últimos años, pueden ser grabadas en vivo y transmitidas en tiempo real, o posterior, y en poco tiempo los asesinos son conocidos por todo el planeta. Quizás las masacres en el pasado eran registradas en dibujos, narraciones orales o escritas y probablemente despertaban la misma curiosidad que hoy despiertan en el público.

Las matanzas se vuelven famosas en lugares recónditos.

Antes sólo eran noticias rojas locales, ahora son noticias rojas mundiales. Todos se aprenden los nombres de los victimarios, pero pocos los de las víctimas.

Todos repiten hasta el hartazgo en Youtube el video de dicho evento… el espectador no parece haber cambiado en las últimas décadas, quizás es el mismo desde hace siglos. En la búsqueda de estas imágenes morbosas, alguien puede satisfacer una sed de mirar el terror, sufrimiento el dolor del otro. Y de hecho el espectador esta a salvo de venganzas y locuras, pues, está en casa con un mayor poder: apagar el televisor o el equipo multimedia. Hay producto por que hay consumidores. Y la violencia es un producto que vende bien, en este caso, las armas.

Chris Rock: You don’t need no gun control. You know what you need? We need some bullet control. We need

to control the bullets. I think all bullets should cost five thousand dollars. Five thousand dollars for a bullet. You know why? ‘Cause if a bullet cost five thousand dollars, there’d be no more innocent bystanders. Every time somebody get shot they’d be like, “Dang, he must’ve did somethin’! Shit, they put fifty thousand dollars worth of bullets in his ass!” And people would think before they killed somebody if a bullet cost five thousand dollars. “Man, I would blow your fuckin’ head off... if I could *afford* it! I’m a get me another job, I’m a start saving some money, and you a dead man!”

La violencia siempre ha tenido un atractivo para todos…

Quizás esta insertada en nuestra parte del cerebro ligada a las emociones, entre ellas la agresividad. El uso de la fuerza para someter al más débil es común entre los animales, pero ellos buscan aparearse, ganar más terreno de caza, etc. Estas actividades llevan un signo de sobrevivencia. Por otro lado, los humanos también buscan estos objetivos, aunque, en un nivel menos primitivo. Pese a que, se añaden unos más espeluznantes o menos nobles: la venganza o el ejercicio del poder, sin reparar en valores, reglas de convivencia o , incluso, en la vida. A veces, los individuos que llevan a cabo

estos actos violentos, logran crear un terror profundo entre las comunidades, las cuáles, se suelen preguntar horrorizadas ¿por qué sucedió? y ¿cómo?. La mayoría de las veces, estas preguntas permanecen sin respuestas que satisfagan. Columbine no es diferente, permanecen las imágenes de terror y el dolor de las víctimas, prevalecen sólo las teorías y el voyeur.

John Nichols: I sleep with a .44 magnum under my pillow.

Michael Moore: Come on.

That’s what everyone says.

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FICHA TÉCNICA Título: Bowling for Columbine Dirección: Michael Moore Guión: Michael Moore y Will Drake Música: Jeff Gibbs Fotografía: Brian Danitz, Ed Kukla, Michael McDonough Edición: Kurt Engfehr País: E.U.A., Canadá. Alemania Año: 2002 Duración: 120 min.

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HABÍA UNA VEZ

Por Frida Pineda

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l puente Golden Gate está situado en Estados Unidos, California, va de San Francisco a Marin, con una longitud de 2737 metros y una altura de 227 metros, su construcción comenzó en el año de 1933 y terminó en 1937, el jefe del proyecto fue Joseph Strauss quien innovó el uso de redes de seguridad móviles, las cuales salvaron la vida de muchos trabajadores del acero que hubieran fallecido sin esa protección.

El Golden Gate ha sido un punto de miles de suicidios y debido a su fama,

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hay gente que va a presenciar alguno. Así que si un día vas a

turistear al puente y ves a una la policía y ya, no te sorprendas persona aventarse, solo llama a tanto, aunque seguro sí lo harás, debe ser es muy dramático presemnciar la muerte de una persona.

Susan Ginwalla, testigo de uno de los suicidios declaró: «mis pulsaciones aumentaron y sentía que quería llorar. Pensé ‘’Debo ser una de las últimas personas que vio a esta persona viva’’.

Cuando fui a la torre a hablar con un agente de la policía, le pregunté ‘’ ¿Esto es algo raro

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u ocurre frecuentemente?’’, él me miró, y casi con una sonrisa me dijo, ‘’esto pasa todo el tiempo’’».

The New Yorker publicó un artículo llamado ‘The jumpers el cual inspiró al director Eric Steel para filmar su documental El puente, en el cual entrevista a familiares y amigos de algunos suicidas, al mismo tiempo que pasan grabaciones de los saltos.

filmación del proyecto durante el 2004. El documental se mantuvo en secreto para evitar que alguien se suicidara en el puente sólo para salir en el film.

Cuando el equipo de filmación veía a una persona sospechosa de saltar, inmediatamente ellos llamaban a la guardia del puente para investigar. También creen que evitaron seis suicidios.

En promedio, durante el año de filmación, una persona saltó del Cuando Steel entrevistó a puente cada quince días. los familiares y amigos él nunca les dijo que tenía videos de las El Puente fue criticado por las muertes de sus seres queridos, grabaciones de la gente saltando, después él confirmó que los fa- pero también tuvo bunas crítimiliares vieron el documental y cas. Para mí, no creo que haya que estaban felices de haber par- sido falta de respeto o moral, yo ticipado en él. creo que gracias a esas tomas y entrevistas, los suicidas viven El documental causó una con- más que nunca, gracias a Steel troversia significativa cuando pudimos conocerlos y revivirlos.

Eric Steel dijo que había enga- También creo que cometer suiciñado al comité del Golden Gate dio es de valientes, yo no podría Bridge diciendo en la solicitud hacerlo, no tengo motivos y me de permiso que quería captu- daría terror. Es triste que la genrar la poderosa y espectacular te si los tenga, que prefieran esintersección de monumentos y tar muertos que a vivir lo que les naturaleza que siempre hay en el sucede. Por eso El puente es una puente Golden Gate. Y así pudo obra que vale la pena ver, porque filmar el puente durante meses y revive a esas personas. capturar 23 de 24 suicidios que tuvieron lugar durante la fase de Chris Brown, testigo de uno de los suicidios declaró: «durante todo el día estuve pensando ‘’Va a ser un buen día para practicar kitesurfing y gozar del deporte que adoro. Y aquí, al mismo tiempo, mientras yo estoy por hacer eso que amo hacer, esta persona está por terminar su vida. Eso fue irreal’’».

FICHA TÉCNICA Direc tor: Eric Steel Producción: Eric Steel Guión: Eric Steel Música: Alex Heffes Fotografía: Peter Baldwin País: Estados Unidos Año: 2006

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