Número75

Super 8

1

2

Super 8

Editorial La revista SUPER 8

Contenido El cine es poesía Relatos salvajes 2

Tesoros fílmicos Natural Born Killers 6

agradece la colaboración de

La mente maestra Holocausto Caníbal 11

Alma Estefania

La caja de Pandora Braindead 15

Ricardo Hipólito durante estos dos

Había una vez Vamos a jugar al infierno 18

años y le desea éxito en sus futuros

En cartelera

27

proyectos.

Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook En portada: Natural Born Killers

Super 8 Número 75 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Manuel Pineda, Alma Ricardo, , Jorge Alonso Espíritu, Libertad Pineda Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal ABRIL 2016

Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.

2

Super 8

EL CINE ES... POESÍA

Relatos salvajes y Murieron por encima de sus posibilidades: La violencia como una explosión ante el sistema Por Jorge Alonso Espíritu

L

a historia es tan universal, tan cotidiana, y sin embargo tan variada, que pudo contarse de cien mil maneras causando efectos similares en los espectadores: una persona común y corriente es exasperada hasta el grado de perder la cordura y reaccionar con una violencia desmedida –o bien medida- ante el agresor inicial. Como versa el dicho: le llenaron el buche de piedritas, hasta que reventó.

la sociedad perdida camino a la convivencia en paz, de nuestro gobierno? La pregunta la desarrollaron en filmes recientes los hispanoamericanos Damian Szifrón e Isaki Lacuesta, en las respectiva Relatos Salvajes y Murieron por encima de sus posibilidades; la primera, una de las cintas latinoamericanas más aclamadas de los últimos años, y la segunda, con desafortunada recepción de la crítica española, pero ambas centradas en el hartazgo.

La película de Szifrón funciona como un libro de cuentos, a través de la narración de una serie de cortometrajes no relacionados entre sí más que en el tema: la rabia. Cada uno de los relatos de Szifrón posee un carácter narrativo propio: por la pantalla asistimos a la tragedia de un hombre herido por la soledad, al despecho de una recién casada que se sabe engañada, el drama de una familia cuyo hijo ha cometido un crimen y a la exasperante falta de sentido de la burocracia gubernamental y el sistema de justicia.

La premisa es así de básica, pero certera: ¿cuánta violencia seríamos capaces de aguantar?. O, seamos más realistas: ¿cuánta agresión hemos soportado de nuestras familias, en el lugar de trabajo, en

Super 8

3

La violencia, nos dice Szifrón a través de sus personajes, no es algo gratuito, espontaneo.

Es un estallido que al momento de realizarse ya tiene una historia: igual que la vida, creció lentamente, maduró y espero la fricción que produjera la chispa.

Pero los incitadores de la explosión somos todos. El sistema se compone por organismos y estos por ciudadanos. Somos víctimas al mismo tiempo que verdugos: en el filme ninguna institución se muestra como tal, sino como un conjunto de personas que la construyen y a la vez la habitan. Un usurero se lanza como candidato, un detective se permite corromperse, y los funcionarios de ventanillas se burlan de los usuarios indignados.

4

Mas, si un episodio quedará grabado en la

Super 8

memoria cinematográfica argentina –y latinoamericana- es el cortometraje protagonizado por Ricardo Darín (que, vaya, ha logrado participar en ya varios momentos históricos del cine argentino, incluyendo su protagónico en El secreto de sus ojos), donde un ingeniero se ve devastado por la consecutiva perdida de su trabajo, matrimonio y su hija en el contexto de una injusta multa de tránsito. La irritación

lo lleva a la venganza y su catarsis es la de cualquiera que la haya pasado mal en las oficinas burocráticas de nuestros gobiernos.

Esa rabia que se vive en Relatos salvajes, es la misma de los protagonistas de Murieron por encima de sus posibilidades. “Cinco ciudadanos de un país sospechosamente parecido al nuestro, ven destrozadas sus vidas por la crisis económica. Sin nada ya que perder, elaboran un enloquecido plan para salvar la economía española y mundial: secuestrar al presidente del Banco Central y exigirle que todo vuelva a ser como antes”.

En tono de una farsa violenta Isaki Lacuesta vuelca el coraje ciudadano sobre las personas

que deciden los designios de la economía, que en años anteriores provocó la pobreza de miles de ciudadanos. En esta cinta hasta las cifras son violentas: la desigualdad donde un 1% de la gente posee el 51% de la riqueza.

Pero antes de llegar a la explosión, cada miembro de la que se convertirá en la Banda de los Panda sufre una tragedia personal, tan personal como la

parte por parte de un sistema representado por su policía, su sala de justicia, su gobierno.

“Entraría a tiros en el parlamento y político que se mueva, pum pum y pum”. Su boca delirante hace la voz de los indignados más histéricos y construye el momento más potente de

la cinta, antesala perfecta, aunque no lineal, del inicio de la cinta, que en un tono gore muestra la incitación de Los pandas hacia los representantes de la política económica, a mutilarse hasta un 51%.

Lo mejor de las cintas es que ninguna de las historias pretende dar discursos morales, sino ser pura catarsis, pura rabia. Empatizar visceralmente con los que todos los días son violentados por un sistema –ese sí- cruel, que arrasa con todo y con todos, sin consideración alguna.

que cada uno podría tener: pérdida de empleos, de inversiones, de la seguridad social entendida en su formulación más amplia, hasta perder la cordura y ser internados en una agresiva institución psiquiátrica, al estilo de One Flew Over the Cuckoo’s Nest. Las terapias con estupefacientes sólo serán el catalizador para que los pandas lleven a cabo su venganza contra el sistema.

En un memorable y enfermizo monólogo protagonizado por el tan entrañable como insoportable Albert Pla, el catalán sueña como muchos con la destrucción

Super 8

5

6

Super 8

TESOROS FÍLMICOS

Comiendo nuestra propia carne Por Manuel Pineda

L

a naturaleza siempre ha ocasionado una gran curiosidad al ser humano de la ciudad. En nuestra cómoda posición creemos que somos invencibles, que el mundo natural no nos afecta en lo más mínimo y con nuestra tecnología podemos sortear cualquier obstáculo; además nos escudamos con nuestras leyes para sentirnos superiores sobre otros habitantes que tengan una sincronía natural. Por eso, cuando el citadino se acerca a las nuevas experiencias que ofrecen las áreas mal nombradas como “incivilizadas” confiamos plenamente en nuestra superioridad civilizada/tecnológica.

cuenta el daño que realizamos, a En 1980 se estrenó una pelítravés del cine podemos generar cula que conmocionó al público un diálogo pero también pode- y a las autoridades italianas por mos crear controversia. el exceso de violencia mostrado dentro del filme. El director itaEn la cinematografía pode- liano Ruggero Deodato fue solimos encontrar distintas miradas citado por productores alemanes sobre la naturaleza del ser huma- para filmar Holocausto Caníbal, no, con la ayuda de los diversos lo eligieron a él porque había filgéneros y del lenguaje cinemato- mado Jungle Holocaust (1977). gráfico podemos establecer un Deodato visitó Colombia para acercamiento con el espectador. encontrar los lugares perfectos para la filmación, además

Como citadinos somos malignos al sentirnos superiores sobre otro ser, afortunadamente estamos equivocados ya que la naturaleza siempre nos superará y demostrará lo soberbios que hemos sido. La naturaleza del hombre nos ha orillado a distintos niveles de violencia entre nosotros sin que tengamos en

Super 8

7

Para que Deodato fuera exonerado del homicidio que se le acusaba tuvo que hacer públicos los contratos al igual que presentar en televisión a los actores que participaron, además de explicar cómo filmó una de las escenas donde empalan a una mujer; el director no pudo encontrar a la jovén colombiana que protagonizó dicho empalamiento, Deodato fue exonerado aunque el jurado no quedó muy satisfecho por de conseguir actores italianos judicial donde se tuvo que de- el mecanismo que se presentó en que hablaran inglés y que qui- mostrar que todo lo realizado juicio para demostrar cómo hasieran participar en una historia en la película había sido ficticio. bía sido empalada. tan violenta que hasta él mismo Desafortunadamente para Deodudó en filmar. dato, los actores que participaOtra de las situaciones que ron habían firmado un contrato generaron mucha controversia Holocausto Caníbal trata sobre para desaparecer públicamente fue la muerte de varios animales un grupo de reporteros que viaja a la infinita selva amazónica, el infierno verde, para conocer a las tribus que practican el canibalismo; sin embargo nunca regresan de su destino inhóspito.

Así que otro investigador del canal donde trabajaban decide buscarlos, encontrando solamente las cámaras fotográficas y de video con sus respectivos rollos revelando lo que sucedió con sus dueños.

Las escenas violentas que se enseñaron dentro del film generaron tanta controversia que se pensó que pertenecía al género snuff, generando censura contra la película. Incluso el gobierno italiano acusó de homicidio al director. Se inició un proceso

8

Super 8

durante un año para hacer más creíble la película ya que la mercadotécnica para publicitarla se basaba en el pietaje encontrado (found fottage).

que fueron exhibidos dentro de la película, ya que en ella podemos observar cómo una rata es rajada del vientre, una tortuga es sustraída del agua para ser desollada y cocinada, también se mata a una serpiente y a una araña, se decapita a un mono y se le dispara con un fusil a un cerdo.

La escena del mono decapitado se tuvo que filmar dos veces, por lo tanto ambos monos fueron cocinados para el staff después de la filmación. Cada una de estas muertes fueron reales y hubo algunos actores que rechazaron matar cruelmente a los animales así que el equipo de producción tuvo que realizarlo. El director reconoce, en la actualidad, que era innecesario haber matado a los animales, sin embargo el

ser comercializadas; se dice que sólo la edición especial escandinava y la edición ultrabit alemana contienen las versiones completas.

trabajo ya está realizado y sobre todo documentado.

Internacionalmente la película fue prohibida en diversos países por la violencia mostrada contra el ser humano y los animales, costó mucho trabajo para Deodato que la película fuera exhibida en el extranjero a pesar de que en Italia, con todo el proceso judicial de por medio, fuera un éxito. En Reino Unido se estrenó directo en video en 1981 para evitar la prohibición de la comisión de clasificación británica, sin embargo se prohibió en 1983. Fue hasta el 2001 que la misma comisión permitió su venta en formatos caseros pero cortando las escenas

más violentas que involucración violaciones sexuales y matanza animal. En 1984 se prohibió en Nueva Zelanda, Australia, Noruega y Finlandia entre otros países, hasta que inició el siglo XXI donde se eliminaron las leyes que prohibían ese tipo de películas, aunque la comercialización del filme fue sólo en formatos caseros y con cortes de escenas.

Actualmente se puede conseguir la película en formato DVD sin censura costando unos cuantos dólares ya que viene en ediciones de colección súper exclusivas, y aunque hay otras ediciones de lujo estas vienen con cortes de escena para poder

La película influyó a otros cineastas para realizar filmes similares, aunque Deodato no fue el primero en usar la técnica del pietaje encontrado ya que otros filmes italianos habían incursionado en el falso documental.

Hubo muchas secuelas no oficiales que incluso copiaron escenas de Holocausto Caníbal, también El Proyecto de la Bruja de Blair se inspiró en ella aunque no lo reconoció oficialmente. Definitivamente el recurso del “pietaje encontrado” es una de las técnicas más populares de los últimos años porque engaña al espectador haciéndole creer que es real lo que ve en pantalla.

La película recaudó dos millones de dólares para los cien mil dólares que se invirtieron para su filmación, un buen negocio.

Holocausto Caníbal puede tener múltiples interpretaciones, para mí es la exhibición del canibalismo civilizado, donde el ser humano violenta al otro para obtener un provecho. Los seres humanos civilizados somos imparables sin importar quien este frente a nosotros, con nuestra tecnología podemos aplastar y ser violentamente civilizados.

Al menos eso creemos.

Cuando nos enfrentamos al mundo real nos percatamos de nuestra inferioridad, sintiéndonos impotentes, siendo llevados al límite, en consecuencia liberamos nuestra bestialidad para convertirnos en caníbales. El ser humano consume al otro para sobrevivir, nuestra “civilidad” se pierde, demostrando que son más civiles las tribus con sus reglas milenarias que nosotros con nuestras leyes que otorgan derechos humanos.

Super 8

9

10 Super 8

LA MENTE MAESTRA

Asesinos por naturaleza Por Manuel Pineda

“It’s just murder.

All God’s creatures do it. You look in the forests and you see especies killing other species, our species killing all species including the forests, and we just call it industry, not murder.”

Mickey – Natural Born Killers

V

ivimos en una sociedad violenta e insensible de dientes para afuera. Todos los días al pasar por un puesto de periódicos me encuentro con la penosa fotografía de algún difunto, imágenes que ocupan la portada de los semanarios más consumidos, por la población en general, debido a su bajo costo. Pero la exposición explicita no se queda ahí, en los noticieros televisivos también hay abundantes escenas sobre gente brutalmente asesinada; además, en el internet es muy común encontrar videos de morbo/denuncia sobre lo que sucede en el país y en el mundo.

Todo esto se ha vuelto tan cotidiano que el grueso de la población ha llegado a considerarlo normal, la barbarie y el salvajismo se han vuelto parte de nuestras cotidianas vidas.

Los niños, en el presente, cada vez son menos impresionables e

incluso se han dado casos sobre su participación en hechos violentos, tan sádicos, que es imposible juzgarlos como si fueran niños,

Super 8 11

trata de personas, desapariciones forzadas y un sinfín de actos que violentan al ser humano, y curiosamente la crítica especializada, junto al público, las aplauden, terminamos consumiendo la violencia para que se siga produciendo.

porque no lo son. Por supuesto que influye el contexto geográfico y socioeconómico, sin embargo también afecta la sobreexposición a los medios masivos de comunicación como lo son la televisión y el internet.

a algún crimen, jefe criminal o al dinero y el alcohol. Todo se ha vuelto parte de nuestra cotidianeidad que dentro de poco tendremos en nuestras casas algún altar que refiera a la violencia que sufre el ser humano.

Vivimos en una sociedad de ídolos, donde se venera al dios de la prepotencia y la superioridad sobre el otro. Donde nos agrada más el superhéroe egoísta, orgulloso y adinerado que el idealista; nos gustan las series televisivas junto a las películas que idolatran a los capos de la mafia; escuchamos fielmente las canciones compuestas en honor

En el cine vemos un reflejo de lo que estoy hablando, la mayoría de las películas que se estrenan al año hacen referencia a algún hecho violento en la historia del ser humano; también hay películas biográficas sobre algún criminal o estafador, encontramos películas que hacen referencia a violaciones, asesinatos en masa, actos terroristas, invasiones militares,

12 Super 8

En 1994 se estrenó Natural Born Killers, una película estadounidense dirigida por el aclamado Oliver Stone. El filme está inspirado en una historia de Quentin Tarantino, aunque fue adaptada a guión cinematográfico por Richard Rutowski, David Veloz y el propio Stone. La película es una clara crítica al fenómeno que propician los medios masivos de comunicación: la violencia vende, entre más se muestra, más se consume.

La película es una combinación entre un road movie y un drama de amor aunque en un formato prácticamente televisivo, la experiencia con el espectador es similar a estar cambiando canales constantemente. Tarantino había vendido su guión a unos productores, quienes a su vez lo revendieron a la compañía Warner Brothers, quien le encargó el proyecto a Oliver Stone. El nuevo equipo cambió varios aspectos del guión original aunque mantuvo muchos de los diálogos originales, y se enfocaron en la pareja compuesta por Mickey y Mallory en vez del presentador de televisión.

Natural Born Killers trata sobre Mickey y Mallory, una pareja que se conoció debido al destino y que al casarse deciden tener un frenesí de homicidios por toda la ruta 666. Sus crímenes son tan salvajes que los medios de comunicación empiezan a hacer un seguimiento de la pareja,

convirtiéndolos en una leyenda urbana; y por lo tanto, en un modelo de admiración para la juventud enajenada por los mismos medios debido a la falta de oportunidades de educación y trabajo, la generación de jóvenes perteneciente a la última década del siglo XX. Mickey y Mallory son una pareja libre, son dos seres humanos que debido al contexto sufren trastornos emocionales, son víctimas de la sociedad y ellos sólo quieren estar juntos. Ella quiere bailar y el otro quiere estar a su lado. La gente a su alrededor es quien no permite su libertad, los que violentan individualmente a la pareja.

tiene alrededor de 3,000 cortes, lo que genera una incomodidad visual; pero con el tiempo y con diversas revisiones a la película todavía puedes encontrar imágenes que no habías percibido con anterioridad; aquí hay algo curioso ya que dentro de las miles imágenes está el oso polar de la marca Coca Cola, quien aparece dos veces durante la película, el director tenía permiso pero los ejecutivo de la refresquera no sabían a ciencia cierta de que trataba la película hasta que la vieron, poniéndose furiosos por el uso

de la marca en una película tan violenta.

La filmación principal duró 56 días aproximadamente, los actores fueron entrenados para el uso de las armas de fuego, además que convivieron con un grupo de reos para la filmación de algunas escenas en la prisión.

La película recibió críticas mixtas aunque con el tiempo se fue ganando su lugar como una película de culto por su comentario tan satírico. Tuvo varias censuras ya que se le acusó de ser una

La película tiene un estilo único, la combinación de imágenes, el constante cambio de ellas, los colores, los movimientos de cámara, los acercamientos, las animaciones, los efectos psicodélicos, la sangre, la música, cada uno de los elementos encaja a través de la belleza del cine. Todo para formar una sátira sobre la violencia en los medios masivos de comunicación. El filme

Super 8 13

película influyente e inspiradora de asesinos que copiaban a Mickey y Mallory, aunque el director siempre dijo que su fuente de inspiración fueron Bonnie y Clyde.

cuperando su presupuesto de 34 millones. En 1996 Warner Brothers publicó la edición del director, sin cortes de ningún tipo y ha mantenido esta versión en el comercio, incluso hace un par de años la editó en la coLa película recaudó en taqui- lección diamante de blurays. En lla 50 millones de dólares, re- Reino Unido se publicó hasta el

14 Super 8

2001, cuando sus leyes se volvieron más laxas respecto a la violencia, ya que mucho tiempo estuvo limitada en su exhibición y originalmente se pensaba publicar en 1996 pero se atrasó debido a la masacre Dublane en Escocia.

La violencia está presente en todos lados, el cine es un reflejo de ello. Estamos tan acostumbrados que cada vez se convierte en nuestra normalidad.

Lo más importante es no violentar al otro ni a nosotros mismos. Todos tenemos derecho a ser libres sin transgredir al otro. La violencia en los medios masivos es una herramienta que debe usarse con cuidado para no inspirar al otro, sino para enseñar que tan salvajes hemos sido a través de nuestra historia.

LA CAJA DE PANDORA

Por Azucena Mecalco

D

esde sus inicios el universo de los zombis se ha caracterizado por poseer una gran cantidad de violencia visual. En algunos casos cuenta con tantas escenas gore, tripas y litros interminables de sangre que resulta más que absurdo; simplemente cómico y poco creíble. Sin embargo las asociaciones que tenemos en cuanto al zombi y su concepción como monstruo, engendro y caníbal permiten que aceptemos sin reparo cada una de estas escenas.

Haciendo uso de esa aceptación han sido incontables los directores de cine y televisión que explotan el potencial del zombi para permitirse mostrar

en pantalla las más absurdas situaciones. Mas no ha sido posible que todos ellos consoliden una cinta de verdad cautivadora.

Ni siquiera nos preguntamos si son posibles, porque nuestra construcción mítica del devorador de órganos posee mucha más congruencia desde su aparición que muchas situaciones reales.

Super 8 15

En 1992, con un presupuesto de tres millones de dólares, Peter Jackson, actualmente conocido como el director de The Lord of the Rings, creó una película de tan mal gusto y situaciones tan repulsivas y sin sentido que no podía sino convertirse en un clásico del cine de zombis: Braindead, mejor conocida en Hispanoamérica como Tu mamá se comió a mi perro.

Braindead cumplía con la función de continuar una serie de películas de estilo repugnante que iniciara en 1987 con Bad taste, la cual sería seguida en 1990 por Meet the Feebles.

Tu mamá se comió a mi perro cuenta la historia de Lionel Cosgrove y la enferma interacción con su madre. Pese a contar ya con edad suficiente para ser independiente, Lionel vive aún cuidando a su progenitora, o mejor dicho bajo los cuidados de ésta. Un buen día decide iniciar una relación romántica secreta, que por supuesto su madre desaprueba, con

16 Super 8

Paquita, la hija del tendero. Sin embargo sus furtivos encuentros pronto desatan las sospechas de la madre de Lionel, quien decide seguirlos cuando ellos optan por una cita íntima en el zoológico cual colegiales.

Durante su pesquisa la mujer es mordida por un extraño animal: el mono rata de Sumatra, que de acuerdo con los nativos,

posee una extraña maldición.

Pronto los cambios se hacen evidentes en la madre del joven hasta terminar en una transformación completa. Mas ese es el menor problema, todo empeora cuando el virus que ahora vive en ella comienza a esparcirse sin control entre los pobladores de la pequeña ciudad, convirtiéndolo todo en una apología de sangre y vísceras.

Aunque la cinta recibió una buena acogida por parte de la crítica especializada, que sospecho no sabían si catalogarla como arte o basura, sufrió, como suele ocurrir en estos casos, de una tremenda censura durante sus exhibiciones. Debido a que algunas escenas se consideraban demasiado violentas en distintos países fueron eliminadas para poder presentarla en las salas, así termino contando con versiones que van desde sus 104 minutos originales hasta una de tan sólo 85 minutos.

Es más que evidente la influencia de George A. Romero en las cintas realizadas por Jackson durante las primeras etapas de su carrera. En Braindead se pueden encontrar un sin número de referencias clásicas a cintas precedentes, su construcción y caracterización. Sin embargo, a diferencia de las cintas conocidas esta película carece por completo de cualquier tipo de esencia estética tradicional. Aunado a ello, lejos de ser los monstruos torpes y lentos a los que nos acostumbraran cintas como Night of the living dead (1968), los zombis de Jackson son mucho más intrépidos y menos creíbles.

En algún punto uno comienza a preguntarse si la película realmente tenía intenciones de ser una cinta de horror, una comedia negra o solamente una comedia. Los litros de sangre y los grotescos personajes, así como la interacción de éstos, resultan sumamente burlescos. Sin duda vale la pena verla, no sólo porque refleja muchos de los intereses de un director que hoy en día se encuentra en la cima de la popularidad hollywoodense; sino también por todos los elementos que componen el filme y que logran crear una atmósfera sofocante y al mismo tiempo chusca que genera aprensión y desconcierto, refrescando un poco el tan usado universo zombi.

18 Super 8

HABÍA UNA VEZ

Un inf iern o vio len to y gr aci os o Por Alma Ricardo

E

n este número teníamos la encomienda de hablar sobre películas violentas, inmediatamente una cinta vino a mi mente Vamos a jugar al infierno, pero antes de hablar detalladamente quizás debería de escribir un poco sobre lo que significa la violencia. Bien, la violencia es el uso de la fuerza contra alguien o algo para conseguir un fin y por lo general tiene como resultado hacer daño a esa otra persona, puede ser verbal o física.

Super 8 19

Vamos a jugar al infierno al principio no parece una película violenta, inicia con una niña cantando en un anuncio de televisión de pasta de dientes, enseguida vemos una camioneta con un anuncio que dice Yuko y después a los Fuck Bombers, un grupo de adolescentes liderados por Hirata, que graban películas con su cámara de 8mm y ahí es donde poco a poco se comienza a mezclar la violencia con la trama.

Una mujer que va a ser abandonada por el jefe de los Yakuza, una pelea entre dos pandillas escolares, una casa cubierta de sangre, una mujer que para defender a

20 Super 8

su esposo toma un cuchillo de son atrapados y Koji empieza a cocina y mata a algunos hom- ser golpeado por estar con la hija bres, por lo cual es condenada a del jefe de los Yakuza. la cárcel.

La vida de Koji es perdonada Diez años después la mujer ya que Mitzuko convence a su será liberada de la cárcel, al mis- padre de que él es un famoso dimo tiempo la niña Mitzuko ha rector de cine que les ayudará a crecido y por extrañas circuns- filmar la película que le han protancias se encuentra secuestra- metido mostrar a su madre cuanda, al mismo momentos dos ban- do salga de la cárcel. das de yakuza se preparan para pelear y comienzan los disparos, Mientras tanen ese momento Mitzuko logra to los Fuck Bomescapar, mientras huye se en- bers siguen incuentra con Koji dentro de una tentando hacer cabina telefónica y le dice que le películas y aunpagará por ser su novio, éste la que su espíritu acompaña. sigue intacto no han podido haMitzuko va en busca de su cer todo lo que exnovio y cuando lo encuentra tenían planeado, rompe una botella, los trozos por algunas cirlos introduce en la boca de él y cunstancias Koji después lo besa, entonces vemos sabe de su exiscomo los vidrios salen por las tencia y los conmejillas del hombre. Mitzuko si- vence para que gue huyendo junto con Koji, pero filmen una batalla épica entre las

dos bandas. Los Fuck Bombers, alegres por esta gran oportunidad, deciden dar lo mejor de sí.

La violencia siempre está presente cuando los yakuza se enfrentan, pero el director logra darle un toque de humor a la cinta, un ejemplo es cuando deciden hacer películas: todos los secuaces de Muto empiezan a limpiar alegremente todo el edificio para

Super 8 21

admiración de la policía que los observa, actuar de forma muy alegre.

La lealtad a sus jefes es otra cosa que se desataca, los miembros de cada una de las bandas están dispuestos a morir por ellos y a seguirlos en cualquiera de sus planes, como el de hacer cine.

Hirata, uno de los líderes yakuza, está obsesionado con Mitzuko después de que la vio bailar en medio del lago de sangre, así que tiene un enorme poster con la imagen de ella y

cada cierto tiempo la recuerda Quizás la escena más violencantando como cuando era niña ta es la batalla final en el que los y sonríe para sí mismo. dos grupo de yakuza se enfrentan, hay puertas rotas, muchos La violencia se entremezcla disparos, espadas y mientras los con el humor, mientra Koji trata dos bandos caen poco a poco los de que no descubran que no es Fuck Bombers filman en tiempo un director de cine todos le pre- real y al igual que los criminaguntan para que sirve cada uno les comienzan a caer uno a uno; de los aparatos y responde cosas también Koji cae pero, de forma fuera de lugar; además mientras graciosa, se levanta una y otra los Fuck Bombers se enteran que vez incluso cuando su cabeza es están entre yakuzas en lugar de casi partida en dos, la sangre esta estar aterrados se emocionan y por todos lados, partes de cueres muy gracioso ver cómo los po volando, Muto es decapitado criminales se organizan en gru- pero su mano hace la V de la vicpos para manejar las cámaras, lu- toria. ces y sonido de la película.

Una persona sobrevive a toda esta masacre y eso asegura que los rollos de 35mm puedan convertirse en una película.

Hay muchos efectos especiales y los chorros de sangre se ven un poco falsos pero la película le rinde tributo a al cine de yakuzas, al amateur, al gore y a la película Cinema Paradiso.

Querido lector muchas gracias por regalarme tu tiempo y leerme todo este tiempo.

22 Super 8

EN CARTELERA

Por Alma Ricardo

BATMAN VS SUPERMAN: EL AMANECER DE LA JUSTICIA E isenstein Dos hombres que luchan por la justicia, que protegen sus identidades tras una máscara o un traje, pero

que usan métodos distintos, que desde el punto de vista del otro podrían estar mal. Batman está convencido de que Superman ha sobrepasando su límite, por eso sale de Ciudad Gotica hacia Metropolis, pero mientras estos dos superhéroes comienzan una batalla épica, Lex Luthor invoca a un temible villano que amenazará a la humanidad entonces se sumaran refuerzos, Aquaman, la Mujer Maravilla, Flash, entre otros.

Título original: Batman vs. Superman: Dawn of Justice Año: 2016 Duración: 151 min.

País: Estados Unidos Director: Zack Snyder Guión: David S. Goyer, Chris Terrio (Historia: David S. Goyer, Zack Snyder) Música: Hans Zimmer, Junkie XL

UNA BUENA RECETA

E l chef Adam Jones (Bradley Cooper) tiene problemas con su carácter y esto ha ocasionado que pierda las dos meda-

llas Michelin que había ganado. Pero su pasión es la cocina así que buscará y reunirá a su antiguo equipo para abrir un restaurante en el que sólo busca dos cosas: la perfección y el tan ansiado reconocimiento que cualquier chef puede ambicionar las tres estrellas Michelin.

Título original: Burnt Año: 2015 Duración: 100 min.

País: Estados Unidos Director: John Wells Guión: Steven Knight

Super 8

27

EN CARTELERA ¡SALVE, CÉSAR! A mbientada en el Hollywood de los años 50, uno de los grandes estudios se embarca en una superproducción de corte bíblico, pero tiene un problema el actor principal de vez en cuando olvida sus líneas y la película se retrasa constantemente, de pronto la gran estrella desaparece, entonces la película y la producción entran en conflicto por un lado parece buena la idea de sustituir al actor, por otro no saben qué personaje pueda llenar los zapatos del desaparecido. ¡Salve, César! es una película homenaje y sátira de la época dorada de Hollywood.

Título original: Hail, Caesar!

Año: 2016 Duración: 106 min.

País: Estados Unidos Director: Joel Coen, Ethan Coen Guión: Joel Coen, Ethan Coen

CARNEROS

En Islandia un par de hermanos no se dirigen la palabra

desde hace cuarenta años, si acaso se mandan mensajes escritos, ambos crían carneros y hacen todo lo posible porque sean los mejores, a tal punto que se vuelven como parte de la familia. Un día las autoridades descubren que entre los carneros existe un brote de una enfermedad que puede afectar a todo el país por lo cual deciden que todos los animales serán sacrificados, uno de los hermanos se decidirá y le pedirá ayuda al otro para evitar que maten a su rebaño.

Título original: Hrútar (Rams) Año: 2015 Duración: 93 min.

País: Islandia Director: Grímur Hákonarson Guión: Grímur Hákonarson

28 Super 8

Super 8 27

28 Super 8