Número71

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Contenido

Editorial LA REVISTA

El cine es poesía Love Actually 2

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Tesoros fílmicos Paprika 6

LE DESEA

UN EXCELENTE

La mente maestra IMAX: Hubble 11

AÑO NUEVO

La caja de Pandora Amélie 15

A TODOS SUS COLABORADORES

Había una vez Funny face 18

Y

Para conocer Le Havre 23

LECTORES En cartelera

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Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook En portada: Paprika

Super 8 Número 71 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Manuel Pineda, Alma Ricardo, , Jorge Alonso Espíritu, Libertad Pineda Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 1 de enero de 2016

Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.

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EL CINE ES... POESÍA

s o d a l s o d o t en á t s e r o m a l E Por Alma Ricardo

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a época navideña es muy bonita, todos los lugares se llenan de foquitos de múltiples colores, las personas se regalan cosas y todo mundo te abraza, la verdad es que yo nunca la celebro, así que me parecen muy bonitas algunas de las películas navideñas, quizás me hacen sentir que yo también estoy rodeada de ese espíritu navideño.

Sin embargo hay que aceptar que a muchas mujeres las películas estadounidenses han logrado que nuestra vida amorosa sea un caos, ya que muchas esperan como lo dice Anne Hathaway en El diario de la princesa, que nuestro pie haga pop al momento en el que besamos a la persona que no gusta (esto se refiere a que uno de tus pies se flexione un poco hacia atrás al momento de besar al otro).

Pero en fin, esto no ha evitado que sean bonitos los argumentos en las que las parejas se enamoren aunque parezca que tiene todo en contra. Love Actually es una de las películas de amor más entretenidas que he visto en algunos años además todo sucede en la época navideña,

la cinta está compuesta de diez historias.

La película comienza con el siguiente dialogo en voz en off de Hugh Grant: «Cuando la situación mundial me deprime pienso en la entrada al aeropuerto de Heathrow. Dicen que vivimos en un mundo de odio y egoísmo pero yo no lo veo así. Yo creo que el amor nos rodea. Puede que no siempre sea algo digno de las noticias. Pero siempre está.

Entre padres e hijos, madres e hijas, maridos y mujeres novios, novias, viejas amistades. Dudo que ninguna de las llamadas desde los aviones de las Torres Gemelas

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fuera de odio o de venganza.

Fueron mensajes de amor.

Si lo buscas, podrás darte cuenta de que el amor efectivamente nos rodea».

El film nos muestra diferentes tipos de amor, el más enternecedor es el de un niño, Sam (Thomas Sangster), que después de perder a su madre le pregunta a su padrastro Daniel (Liam Neeson), si hay algo más duro que

estar enamorado. Entonces el padrastro decide ayudar a que el niño logre confesar sus sentimientos a la niña que le gusta aunque esté implícito sufrir por semanas los ensayos de batería del niño.

es muy entretenido ver cómo el primer ministro aprovecha para bailar mientras los demás no lo ven y como va en busca de la chica que le gusta aunque tenga que tocar casa por casa para encontrarla.

Hugh Grant, por otro lado, interpreta David al primer ministro de la Gran Bretaña que se enamora de su asistente personal Natalie (Martine McCutcheon);

Otra de las historias de amor es sobre una pareja que acaba de casarse, Juliet (Keira Knightley) y Peter (Chiwetel Ejiofor) están felices, pero con el paso de la película descubrimos que uno de los amigos de la pareja Mark (Andrew Lincoln) está perdidamente enamorado de la novia y hace una de las declaraciones de amor más bonitas que he visto, además de que es una de las mejores escenas románticas, él ayudado de letreros y villancicos con el pretexto de que es Navidad le dice lo siguiente: 1 Con suerte, para el año que viene 2 Estaré saliendo con una de estas chicas 3 En el siguiente letrero (Le enseña un collage con un montón de modelos espeluznantemente guapas)

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4 Pero, por ahora, déjame decirte 5 Que sin esperanza o agente 6 Y sólo porque es Navidad 7 …Y en Navidad siempre hay que decir la verdad 8 Para mí eres perfecta 9 Y mi corazón hecho polvo te querrá 10 Hasta que luzcas así 11 En el siguiente (Le enseña la foto de una momia) 12 FELIZ NAVIDAD

Quizás la más bonita de las historias es la que protagoniza Colin Firth, Jamie un escritor que ama a su novia afortunada o desafortunadamente descubre que ella lo engaña, así que decide viajar a Francia para olvidarlo todo, en ese viaje conoce a su asistente Aurelia (Lúcia Muniz), que para variar habla portugués, así que ambos intentan comunicarse con lo poquísimo que saben del idioma del otro, cuando se tiene que separar se dicen esto:

Jamie: Cuando te llevo a casa… es mi hora favorita del día.

Aurelia: Cuando te dejo es la parte más triste del día.

Lo más sorprendente es que cuando el regresa a Inglaterra se inscribe en clases intensivas de portugués, entonces el día de Navidad va a pedir la mano de Aurelia y todo el pueblo lo acompaña.

ser conscientes de que el amor no funciona de esa manera la película nos permite desconectarnos un momento y soñar. Que fácil y bonito sería que las personas decidieran declarase su amor en estas fechas llenas de color, y aunque triste también sería ideal que decidieran decir con franqueza que no sienten nada por la otra persona.

Pero en realidad como lo diría No todas las historias tienen el personaje del primer ministro un final feliz y aunque podemos El amor está en todos lados y es bonito saberse enamorado, quizás no nos damos cuenta pero el amor nos acompaña todo el tiempo, el problema es que a veces no sabemos expresarlo.

FICHA TÉCNICA Título original: Love Actually Año: 2003 Duración: 128 min.

País: Reino Unido Reino Unido Director: Richard Curtis

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TESOROS FÍLMICOS

Detectives de sueños

L

Por Azucena Mecalco

a división entre el mundo de los sueños y la realidad es casi inexistente. Los sueños son la reinterpretación que nuestro subconsciente hace del contexto en el que nos movemos con sus incongruencias, miedos, pasiones, deseos… y han sido utilizados a lo largo de la historia como vía para analizar nuestra postura frente al mundo.

Pero, desde una perspectiva sentimental, los sueños también son un medio que nos permite crear historias casi inconcebibles en la realidad. Éstas pueden ser románticas, terroríficas y hasta grotescas. Después de todo los concebir las ideas más turbulenSin embargo, existe un misteterrenos de nuestro cerebro son tas o las más entrañables histo- rioso aparato que permite a su un sitio inaccesible para el ex- rias de amor. usuario explorar el contenido de terior y gracias a ello podemos los sueños ajenos: el Mini DC,

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quien se conecte al Mini DC. una diadema conectada Sin embargo, el aparato aún se a una serie de ordenadores, dise- encuentra en desarrollo debido ñada por el genio Kosaku Tokita a algunas fallas que pueden ocacon la finalidad de explorar el subconsciente onírico para poder encontrar la naturaleza de los traumas psicológicos que abaten a las personas y así poder eliminarlos de raíz.

El moderno invento se encuentra a cargo de todo un equipo de científicos y psicólogos expertos en subsanar fallas técnicas y psicológicas, y además de Tokita lo encabeza el anciano experto Dr. Torataro Shima y la Dra. Atsuko Chiba, quien a través de su alter ego onírico, Paprika, es capaz de internarse y moverse en los recovecos del cerebro de

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sionar que quienes lo utilizan pierdan la noción de la línea que divide el mundo de los sueños de la realidad.

Ese pequeño inconveniente provoca el disgusto del presidente de la compañía, Seijiro Inui, que decide parar el desarrollo y fabricación de un sistema que considera innecesario. Mientras el equipo intenta convencer al presidente tres Mini DC son robados

y con ello el caos se desata tanto el mundo onírico como en el mundo real.

Directamente de la pluma del maestro Yasutaka Tsutsui, bajo la dirección de Satoshi Kon y con guión de éste mismo y Seishi Minakami, llegó en 2006 una hermosísima cinta animada de ciencia ficción: Paprika.

La película de Kon, conocido por haber desarrollado proyectos como Perfect Blue (1997), Millennium Actress (2001) y Tokyo Godfathers (2003), presentó una visión dinámica, inteligente y completamente novedosa tanto de los sistemas tecnológicos futuristas como de la cosmovisión del sueño como ente creador e independiente de la razón misma.

Durante los escasos 90 minutos que dura la cinta se desarrolla una intensa maraña de personalidades, perfiles, y pequeñas historias que surgen a través del hilo conductor que no es otro más que los sueños.

Aunado a ello, Kon no tuvo necesidad alguna de recurrir a los escenarios oscuros y las

situaciones extremadamente dramáticas para solventar una historia perfectamente construida por su autor original. Desde los colores, el diseño de personajes, las atmósferas (tanto del sueño como de la realidad), hasta el soundtrack muestra una armonía perfecta y un ambiente optimista contrario a la ciencia ficción futurista habitual.

Como es ya una costumbre en las animaciones japonesas, el doblaje contribuyó en gran medida a consolidar una obra maestra. Desde luego Paprika no contó con una campaña enorme de marketing o publicidad, por lo cual no se estrenó en salas

comerciales internacionalmente y digamos que, como muchas otras obras maestras de la animación o el cine extranjero, pasó desapercibida por la mayor parte del público adepto al cine. Sin embargo hoy, casi diez años después de su lanzamiento, es posible conseguirla en formato casero y disfrutar de las peripecias de la detective de los sueños.

En muchos sentidos es una película que vale la pena conseguir, ya sea que seas fanático de la ciencia ficción, los trabajos de Kon o la animación japonesa.

Paprika es una película bella en toda su extensión, no hay dilemas existenciales, ni tampoco cuenta con las clásicas dosis morales que suelen apagar las grandes historias. Es simple y llanamente una gran historia llevada al mundo del cine exitosamente.

FICHA TÉCNICA Título: Paprika Director: Satoshi Kon Guión: Satoshi Kon y Seishi Mikami basados en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui Música: Susumu Hirasawa Fotografía: Michiya Katou Doblaje: Megumi Hayashibara, Akio Ōtsuka, Katsunosuke Hori, Kōichi Yamadera, Tōru Furuya, Tōru Emori, Satoshi Kon Año: 2006 País: Japón Duración: 90 min.

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Un acercamiento al univ Por Manuel Pineda

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l ser humano tiene una necesidad impresionante por saber de dónde vino, por conocer su origen, por sentir lo que sucedió hace miles de millones de años, a pesar de que no exploramos nuestro entorno principal en su totalidad hemos decidido mirar hacia arriba e ir lo más lejos posible.

Desde que el ser humano empezó a documentar los hechos cotidianos e importantes de su vida se ha mostrado la fascinación por explicar a través de la fantasía hasta los hechos más tangibles el cómo se ha originado el hombre, donde el cielo y los astros han sido personajes

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importantes dentro de esas ex- propaganda para que la gente plicaciones. sea educada e incluso sea incitada a algún dogma. Así nos En la actualidad los cuentos, podemos encontrar el cine las leyendas, los mitos, las his- producido por Estados Unidos torias que se transmitían oral- para legitimizar alguna invamente han ido evolucionando sión contra alguna etnia o los conforme al avance tecnológico materiales audiovisuales que avasallador que desarrolla la hu- han producido los católicos y manidad. Aún siguen existiendo cristianos con historias sobre dichos medios de transmisión su religión. de la información aunque ampliados a través del internet, los Por supuesto las institucioespectros electromagnéticos, las nes educativas y científicas no ondas de radio y por supuesto el se han quedado atrás, y han cine. usado al cine para dar a conocer sus descubrimientos más El cine es entretenimiento y avanzados e incluso para concomo a la gente le gusta también seguir financiamiento de sus ha servido como herramienta y proyectos e investigaciones.

LA MENTE MAESTRA

verso

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Aquí podemos encontrar un caso muy particular, que para la gente distraída es casi inimaginable, me refiero al telescopio espacial Hubble.

Yo no soy una persona muy estudiosa, mucho menos alguien que conozca todas las teorías físicas, así que cada vez que escuchaba algo sobre los descubrimientos astronómicos era como oir de ciencia ficción, de hecho para mí todo era ciencia ficción.

Por lo tanto mis conocimientos sobre la materia son pobres, sin

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embargo he tratado de alimentarme a través de los documentales que uno encuentra sobre el tema.

IMAX: Hubble es parte de esos documentales que cumplen con el objetivo de informar, de promover, y de concientizar sobre nuestro lugar en el espacio infinito. Es un documental estadounidense producido por el cineasta Toni Myers y Graeme Ferguson (el co-inventor de la tecnología IMAX), también cuenta con la narración de Leonardo Dicaprio

y un apoyo impresionante por parte de la Administración Nacional del Espacio y la Aeronáutica de los Estados Unidos, mejor conocida como la NASA. El documental está filmado, casi en su totalidad, con la tecnología IMAX y cuenta con grabaciones de tres misiones distintas que tenían por objetivo dar mantenimiento al telescopio espacial Hubble. A pesar de que el documental tiene una duración aproximada de 45 minutos, lo que se grabó en cada una de

última misión de mantenimiento del Hubble en el 2009; así como los entrenamientos de los astronautas y, por supuesto, un lanzamiento del transbordador que los llevó en dicha misión. Aquí he de mencionar que ni una sola película con la última tecnología digital se compara a la imagen que nos da Tony Myers. Es impresionante ver como inicia su secuencia de lanzamiento el transbordador espacial en Cabo Cañaveral, sin duda una de las mejores experiencias que en una pantalla IMAX ha de ser inigualable.

Pero aquí me voy a detener un poco, ya que a través del tiempo hemos visto cómo en los cines hay salas IMAX, cómo las producciones cinematográficas más importantes informan que serán filmadas en su totalidad o parcialmente en formato IMAX, e incluso cuando las películas se editan en discos para su venta al público tienen conversiones al formato y catalogadas en secciones propias como si fueran un subgénero. Pero ¿Qué es IMAX? IMAX es un acrónimo en inglés de las palabras imagen y máximo (Image-MAXimum).

Es un formato de película cinematográfica y una tecnología de proyección que fueron desarrollados por Graeme Ferguson, Roman Kroitor, Robert Kerr y William C. Shaw. Este formato

tiene un tamaño de 70 mm por 48.5 mm (es decir 15 perforaciones de piñon), y el sonido es independiente de la película cinematográfica. Debido al tamaño de la película cinematográfica se puede mostrar una imagen más grande y de mayor resolución sin perder calidad. A pesar de que este formato es mejor, tiene un alto costo debido al tamaño de las cámaras y del rollo cinematográfico ya que un rollo de 45 minutos pesa aproximadamente 140 kilogramos y mide alrededor de 4,680 metros. Por eso sólo en las producciones cinematográficas con presupuestos de cientos de millones de dólares pueden darse el lujo de filmar en ese formato.

Con lo anterior se explica porqué en cada misión espacial que fue a darle mantenimiento al Hubble no grababa más allá de 10 minutos de filmación en formato IMAX, mucho menos la última misión del 2009 que usó por primera vez en la historia de la humanidad una cámara IMAX 3D con la cual solo grabaron 8 minutos de escenas.

Otro de los detalles que uno puede percibir en el documental son la mezcla de imágenes grabadas en formato IMAX con algunas imágenes antiguas que por supuesto fueron grabadas en 35 mm o en tamaño inferior, y que el director junto al editor tienen

las misiones tiene una duración corta debido al tamaño de la tecnología que se usó para grabar las impresionantes imágenes que ilustran al documental.

También es importante recalcar que las imágenes dentro y fuera de los transbordadores espaciales fueron grabadas por los propios astronautas que participaron en las misiones. Las demás imágenes que se presentan fueron de las entrevistas que se realizaron a los miembros de la

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por el cambio de imagen. Esto es algo muy común en los documentales grabados en formato IMAX ya que hay veces que uno como documentalista necesita material de antiguo que ayude a contextualizar lo que está comunicando y son indispensables las imágenes de archivo.

El Hubble es un telescopio hecho para mirar mas allá de nuestra comprensión, es nuestro tercer ojo, y a pesar de que sigue funcionando sufre la misma maldición que nuestra tecnología, la decadencia y lo obsoleto de sus componentes. Por eso hicieron una campaña increíble para que el gobierno de Estados Unidos no olvidara al telescopio espacial, y le dieran mantenimiento para que siguiera cumpliendo su tarea de mirar nuestros oríq u e genes y lo desconocido. Si tiene combinar há- la posibilidad de adquirir el dobilmente para que el es- cumental en un formato de alta pectador no se sienta agredido definición, hágalo. La experiencia de ver nuestra bella tierra desde el espacio es única, la curvatura de la tierra, los horizontes, nuestras tierras y mares, son imágenes que algunos mortales no podremos ver en carne propia y gracias al cine podemos experimentarlo, podemos materializar la forma de nuestro planeta, de nuestro hogar.

El mundo es bello, la humanidad única, y el cine es la materialización de nuestros sueños.

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LA CAJA DE PANDORA

Elle va changer ta vie...

E

Por Azucena Mecalco

xisten películas, que por su trascendencia, marcan un antes y un después en las eras del cine. Reconfiguran la manera de contar historias e incluso crean toda una ola de tendencias a su alrededor. Este fue precisamente el caso de Le fabuleux destin d’Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet.

La película se estrenó en el año 2001, fue nominada a todos los premios habidos y por haber, desbancó los estrenos hollywoodenses, y se posicionó como una de las favoritas del público a nivel internacional además de convertirse en la tercera película más taquillera de la historia del cine francés. Pero su popularidad

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rebasó por completo los límites de lo cotidiano.

El diseño vintage, su paleta en colores vívidos e incluso la estructuración de sus escenografías han inspirado (por no decir que han sido literalmente copiadas) por montones de cintas posteriores a su salida.

Eso solamente a nivel cinematográfico.

En el contexto cotidiano muchos cinéfilos y no tan cinéfilos cambiaron su forma de vestir, adaptándose, casi por completo, a los esquemas establecidos por la protagonista: despreocupada por completo de su apariencia, enfocada totalmente en disfrutar «les petits plaisirs», que se convirtió también en una tendencia y todo un movimiento, de quienes buscaban la renovación a través de una sencillez incongruente, pues los precios a pagar por ella eran inaccesibles para la comunidad en general.

Pero el impacto de la cinta fue tan grande que poco importaba pagar por cámaras instantáneas, bicicletas color pastel, Converse, LPs y todo cuanto había sido menospreciado hasta ese momento por considerarse rudimentario y obsoleto, y que tras la llegada de la ola Amélie cobró un nuevo significado, muy alejado de la

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simpleza que se traducía en la película. regresársela a su dueño. Con ello comienza su recorrido por la El argumento de la cinta es, ciudad y por sus propios interecomo los pequeños placeres de ses, ocultos hasta ese momento. la protagonista, llano y directo.

Trata la historia de una joven No cabe duda que esta es una mesera que ha evitado la mo- película bella en toda su componotonía de la realidad desvincu- sición. Colores atractivos, protalándose de ésta a través de sus gonistas carismáticos, un soundsueños. Un día encuentra por track entrañable, sí, cada uno de casualidad una cápsula del tiem- sus elementos era un acierto y po escondida 40 años atrás bajo el resultado final lo fue aún más. un azulejo de su baño y decide Pero sigue existiendo ese otro lado, el lado oscuro. Amélie fue,

es y seguirá siendo la cinta de la nostalgia, del tiempo subjuntivo de los deseos inalcanzables y los sueños hechos añicos de quienes se sintieron identificados con la parte emocional de la historia dejando de lado la realidad que presentaba: la realidad de lo cotidiano. Situación reflejada perfectamente al tomar como contexto el año de 1997, la intersección entre el fin de siglo y el comienzo del tan esperado nuevo milenio.

Desde luego que también exis-

tieron detractores, quienes la catalogaban como un producto artificioso debido a los problemas que atravesaba Francia en aquel momento, reflejados con mucho mayor acierto en otras películas de la misma época que pasaron desapercibidas. Sin embargo, los comentarios no afectaron la popularidad de la película.

“la ciudad del romance” creó “la ciudad donde se puede soñar”, independientemente de ello, las implicaciones sociales que hayan surgido a raíz de su trabajo nada tienen que ver con la cinta, que es, desde mi perspectiva, una de las películas más bonitas jamás realizadas.

El cine se encarga de crear universos y eso fue lo que logró Jean-Pierre Jeunet, dejando de lado el viejo estereotipo de

FICHA TÉCNICA Título: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain Director: Jean-Pierre Jeunet Guión: Guillaume Laurant, Jean-Pierre Jeunet Música: Yann Tiersen Fotografía: Bruno Delbonnel Reparto: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou Año: 2001 País: Francia Duración: 122 min.

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HABÍA UNA VEZ

U na ca ra bo ni ta ¿Q

ué

Por Alma Ricardo es

lo bonito? Si buscamos el significado de la palabra encontramos que es un adjetivo que se aplica a la persona o cosa que tiene un conjunto de características que lo hacen estética o artísticamente agradable de ver u oír.

Creo que una de las actrices más figura, la forma en que vestía y bonitas de la historia de cada una de sus películas eran lo Hollywood fue Audrey He- máximo. pburn. Sus facciones, su

En la película Funny Face de 1957 Hepburn interpreta a Jo una bibliotecaria que es descubierta por el fotógrafo Dick

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Avery (Fred Astaire ) para ser la El argumento en realidad es da en el mundo de la moda, así nueva cara de Quality magazine, bastante simple, con el paso del que trata de escapar. por lo que ella sale de su mundo lle- tiempo Jo se enamora de Avery, no de libros y entra al de la moda. pero se comienza a sentir atrapaCuando Jo entra en el el mundo de la moda es transformada por la editora de la revista Maggie Prescott (Kay Thompson), en su proceso de transformación podemos ver escenas y fotografías realmente bonitas.

Primero la escena en la que observamos a las asistentes de la editora, todas ellas vestidas impecablemente con conjuntos de la época. Otra escena es cuando Dick Avery se encuentra en el cuarto oscuro revelando y retocando la fotografía que le tomó a Jo en la biblioteca, es

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realmente bonito observar todo mismo color, con una expresión el proceso de revelado de la fo- de asombro en el rostro y sostetografía. niendo en una mano globos de colores, todas y cada una de las Cuando Jo empieza a realizar imágenes son fascinantes. las sesiones de fotos para la revista las imágenes que aparecen Hay que resaltar que esas secapturadas en la pantalla tam- siones fotográficas en la vida real bién son muy bonitas, en ellas se fueron tomadas por el fotógrafo observa a Audrey bajando de las Richard Avedon, quien en su caescaleras vistiendo un vestido rrera realizó retratos en blanco rojo, en otra ella aparece enfundada en un vestido blanco y abrigo verde de igual forma bajado de una escalera pero girando para crear volumen al abrigo; una imagen más es ella parada frente a El Carrusel del Louvre, engalanada con un vestido negro y un sombrero del

y negro de personalidades como Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart, Marilyn Monroe, entre muchos otros.

Otro rasgo realmente bonito es el vestuario, cada uno de los vestidos que Jo usa son perfectos para su figura, quizás mi favorito es el traje de novia, un vestido corte princesa en línea

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A sin escote, cuyo velo de novia se convierte en un algo parecido a una capa, además el largo de la falda es por debajo de la rodilla y los zapatos unos flats, calzado que Hepburn puso de moda, plateados.

Quizas la genialidad de estos diseños es que fueron creados por Givenchy, sin embargo dentro de los créditos de la película no aparece su nombre, ya que fueron creados en París pero cuando Audrey regresó a E.U. todos fueron fabricados bajo la dirección de Edith Head quien se quedó con el crédito del diseño de vestuario con el cual ganó el Óscar. Con el paso del tiempo la historia le ha hecho justicia Givenchy, además de que Hepbur siempre prefirió trabajar con él ya que sus creaciones se apegaban a simples líneas y diseños modernos que eran compatibles con su tipo de cuerpo y lograban destacar su figura.

La banda sonora cuenta con canciones en su mayoría románticas y bonitas; He loves, She loves; Funny face; Bonjour, París o ´S wonderful, fueron creaciones de George e Ira Gershwin mientras que la orquesta fue dirigida por Roger Edens, muchas de ellas fueron interpretadas por Astaire, mientras que Audrey interpreta por primera vez una canción How Long Has This Been Going On? La dirección de la película estuvo a cargo de Stanley Donen, un ya consagrado director del cine musical que había mostrado su talento en cintas como Cantando bajo la lluvia, Un día en Nueva York, Siete novias para siete hermanos, entre otras.

Funny Face muestra cosas realmente bonitas, sesiones fotográficas de moda, vestuario impecable y números musicales entretenidos y movidos, toda la película es muy entretenida y coloridada.

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FICHA TÉCNICA Título original: Funny Face Año: 1957 Duración: 103 min.

País: Estados Unidos Director: Stanley Donen Guión: Leonard Gershe Música: George Gershwin, Adolph Deutsch, Roger Edens

PARA CONOCER

Por Lupita Libertada Pineda

Arletty: Hay esperanza?

Doctor: Los milagros existen.

Arletty: No en mi barrio.

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n 1982 - año en el que nací-, se depreció la moneda mexicana por segunda vez en importancia. México se enfrentó en ese entonces al desempleo.

Desde entonces no ha conocido un año sin crisis económica,

o sin algún tipo de crisis social o política, así lo dicen, los números, los testigos y las notas del periódico.

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Si miramos los diarios del día de hoy, y hacemos comparaciones entre el pasado y el presente, encontraremos que muy a pesar de haber pasado treinta y tres años, a nivel local y global, todo parece ser lo mismo… Se hablaba

de conflictos armados, culturales, sociales, y alguien, susurraba algo, sobre la ecología. Hoy hablamos de zonas geográficas en guerra y enormes desplazamientos de personas, ya sea, por pobreza, contaminación, hambre

o violencia… Son las imágenes de todos los días, de este país y del mundo. Imágenes de la crisis permanente del hombre. Suena a desesperanza pero, ¿los milagros existen?

Las crisis sacan a flote las peores características de las personas, pero también, y es aquí, dónde reside lo maravilloso del ser humano, salen a flote los rasgos solidarios y comportamientos humanitarios. Los cuales, podría decirse, que son las únicas características que salvan al hombre, como especie, de una condena. Las acciones negativas cotidianas del hombre lo auto infligen, y con la empatía y esperanza busca redención.

Ante el cambio brusco de la cotidianidad, las personas

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reaccionan de diversas maneras, todos actúan en pos de sobrevivir, salir a delante. Aunque las decisiones que toman para enfrentar una crisis no necesariamente son las mejores. Sin embargo, para salvar la vida propia, o la del otro, se debe tomar lo que esta a nuestro alcance. El ser humano siempre es flexible y tiene una capacidad de adaptación enorme.

Aki Kaurismäki escribe, produce y dirige una película que no parece ser un poema visual.

Tampoco tiene héroes con grandes poderes o posiciones sociales. Incluso la calle del barrio que veremos durante más de una vida de todos va alrededor de vihora parece ser gris y no guardar vir al día. sorpresa alguna. Es un barrio popular, parte de un puerto al norte Un buen día Marcel se encuentra en su camino a Idrissa, un niño inmigrante de África, quien llega escondido en un contenedor, y logra escapar de la policía.

Marcel siente empatía y se solidariza con él. Sin de Francia, en Nord Pas de Calais. saberlo, emprenden una aventuLe Havre parece ser fría y agres- ra. Aventura plagada de detalles te, especialmente cuándo nos cómicos y dramáticos. Como esenfrentamos al migrante Chang pectadores vamos siguiendo las que vive bajo otra identidad. El peripecias de todos para lograr un que se ha inventado una vida en- noble objetivo, aún si es violando tera, y completamente diferente todas las leyes habidas. El noble de la suya, para poder vivir con propósito, es el objela seguridad de unos euros al día, tivo que tienen todos: sin miedo a la deportación. vivir, tener seguridad de vivir, de amanecer Cuando conocemos a Marcel al siguiente día.

Marx, escritor en el pasado, hoy Idrissa huye de bolero de oficio; vemos que es un alguna crisis. Va ilufrancés que se enfrenta a lo agres- minando de manete de la economía y a su condición ra sutil la vida de un de vivir al día. Es un hombre que hombre y los vecinos, estuvo tirado al lado del camino, aunque no de todos. y que fue tomado a cuidado por Va encontrando souna dulce y amorosa Arletty. La lidaridad de la gente

del barrio. Incluso la estructura del Estado, representado por un inspector judicial, es infiltrada por una elemental empatía y humanidad, muy a pesar de tener el deber de la persecución y detención del niño.

A esta aventura le agrega más dramatismo la factura teatral de algunas escenas: el bar donde bebé Little Bob y se reconcilia con su novia, luces dirigiendo nuestro foco de atención; o la interrupción del concierto de beneficencia, donde las luces y sirenas de las patrullas nos insinúan el fin del acto. Y donde Marcel y Chang huyen de escena en diferente dirección.

El director parece rayar en una historia mágica, con esperanza, a pesar de lo negativa que es Arletty al principio. Redime a Marcel, quien no sabía cómo

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vivir sin su esposa, y logra una hazaña con ayuda de todos. Con sencillez que enternece logra llevarnos a la esperanza tan aparentemente ausente.

Hay casos de gente ayudando a refugiados. Asilándolos en su propia casa. Cuando escribió el guión, seguro el director estaba al tanto de la problemática que se llevaba a cabo en la primera Es curioso que el día de hoy, década de este siglo, sin embarmientras escribo acerca de El re- go su trabajo fílmico recrea una fugio, traducción literal de lo que historia sin sentimentalismos. significa Le Havre, en la misma zona hay una crisis humanitaria En Francia esta zona norteña de enormes proporciones. Nord tiene la fama de carecer del sol Pas de Calais tiene campos de necesario para producir el carefugiados de Medio Oriente y lor acogedor en sus pueblos y África, buscando llegar al Reino ciudades. Y es literal cuando los Unido. Buscando un sitio seguro del sur, dicen que en el norte no donde poder vivir sin temor. saben acoger al viajero. Le Havre aunque ficción, logra poner en

duda el prejuicio sureño. A través del drama, se va dibujando la esperanza en el necesitado, así como en los que tienden la mano.

La humanidad y su crisis permanente puede tener una luz al final…

En este tiempo de necesaria esperanza, la solidaridad y cualquier gesto empático, devuelve la belleza a la vida. Este trabajo fílmico sin reflectores regala una idea bella.

FICHA TÉCNICA Título: Le Havre Dirección, Guión y Producción: Aki Kaurismäki Actores: Adré Wilms, Jean Pierre Darroussin, Kati Outinen, Blondin Miguel Fotografía: Timo Salminen País: Finlandia, Francia y Alemania Género: Comedia dramática Duración: 93 minutos Lengua: Francés Año: 2011

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EN CARTELERA

Por Alma Ricardo

Solace

U n asesino en serie aparece y el FBI no sabe qué hacer así que deciden acudir a un vidente para que los ayude a dar con el criminal; John (Anthony Hopkins) es un psíquico que vive retirado desde que su hija Emma muriera, pero decide aceptar el caso de los tres homicidios de mujeres en los que no existen pistas, sólo unas notas , el problema es que el asesino posee los mismos dones que John o quizás mejores, él sabe todo lo que sucederá antes de que pase, así que todos deberán ser muy cuidadosos para no caer en su trampa.

Título original: Solace Año: 2015 Duración: 101 min.

País: Estados Unidos Director: Afonso Poyart

EL CUMPLE DE LA ABUELA

E n el cumpleaños de la abuela todos los nietos se reúnen para festejarla, el plus de la fiesta es que el papá apare-

ce con su nueva novia, la cual para el resto de la familia dista de ser la mujer ideal y todos los hijos se preguntan cómo es que su padre acabó con esa mujer, además cada uno de los nietos tiene una situación muy particular en sus vidas amorosas, todo se juntará y un buen número de líos surgirán en la reunión familiar.

Título original: El cumple de la abuela Año: 2015 País: México Director: Javier Colinas

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EN CARTELERA LA VERDAD OCULTA B asada en una historia real en la que el neuropatólogo forense Dr. Bennet Omalu (Will Smith) descubrió una nueva

enfermedad, el síndrome post conmoción cerebral, que fue la causa del suicidio de muchos jugadores de futbol americano; el problema es que para comprobar el origen de esta enfermedad necesitará investigar muchos casos, pero esto afectará directamente a la NFL, quienes comienzan a presionar para que el Dr. deje su investigación.

Dave Duerson y Junior Seau fueron dos antiguas estrellas de la liga NFL que fueron afectadas por el síndrome.

Título original: Concussion Año: 2015 País: Estados Unidos Director: Peter Landesman

UN HOMBRE IDEAL No hay crimen perfecto, Mathieu un joven de 25 años tra-

baja incansablemente en sus novelas para lograr convertirse en un escritor exitoso, sin embargo todos sus manuscritos son rechazados por los editores. Mientra sigue buscando su sueño, trabaja en la empresa de mudanzas de su tío, un día encuentra entre las pertenecías de un anciano que ha muerto un diario, después de mucho pensarlo decide transcribirlo y publicarlo como si fuera su obra. La crítica lo aclama y se vuelve famoso, sin embargo los años comienzan a pasar y el público espera su próxima obra, al tiempo que no sabe qué hacer, una carta llega a sus manos, ésta contiene la foto del dueño de las memorias que él robo, entonces una serie de llamadas comienzan a acorralarlo para que diga la verdad, pero él se resistirá y encubrirá su mentira hasta el último momento.

Título original: Un homme idéal Año: 2015 Duración: 97 min.

País: Francia Director: Yann Gozlan

28 Super 8

Super 8 31

32 Super 8