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Editorial

«[...]

Yo no estaba malherido; pero tenía el cuerpo cubierto de morados y contusiones de lo más desconcertantes, y hasta una huella de pezuña hendida. Era evidente que Manton sabía más que yo, pero no dijo nada a los perplejos e interesados médicos, hasta que le explicaron cual era la naturaleza de nuestras heridas. Entonces dijo que habíamos sido victimas de un toro resabiado... aunque resultó difícil explicar e identificar al animal. »Cuando las enfermeras y los médicos nos dejaron, le susurré una pregunta sobrecogida: »—¡Dios mío, Manton, ¿qué ha pasado? Esas señales... ¿ha sido eso?

Pero yo estaba demasiado perplejo para alegrarme, cuando me contestó en voz baja algo que yo medio me esperaba: »—No... no ha sido eso ni mucho menos.

Estaba en todas partes... era una gelatina... un limo.., sin embargo, tenía formas, mil formas espantosas imposibles de recordar. Tenía ojos... uno de ellos manchado. Era el abismo, el maelstrom, la abominación final. Carter, ¡era lo innombrable!»

LO INNOMBRABLE (FRAGMENTO) H. P. LOVECRAFT

Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook En portada: El títere

Contenido El cine es poesía...

El laberinto del Fauno

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Tesoros fílmicos Apollo 18 6

La mente maestra: Sinister 11

La caja de Pandora El títere 15

Había una vez El orfanato 18

Para conocer The atticus institute

En cartelera

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Super 8 Número 67 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Manuel Pineda, Alma Ricardo, , Jorge Alonso Espíritu, Libertad Pineda Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 1ºde noviembre de 2015

Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.

EL LA B E R I N T O DEL FA U N O El de lirio de Gui llermo del Toro Por Jorge Alonso Espíritu

L

a fantasía, parece decir Guillermo del Toro, existe sólo en la mente de los niños. Esto es, claro, una apreciación exagerada del que escribe.

Ensayemos otra idea: la fantasía existe únicamente en conexión con la mente de los niños.

Pero no nos equivoquemos, esa posibilidad de lo extraordinario no reside en el juego inocente, divertido y pueril que encasilla a la infancia en la felicidad a costa de todo, se produce en medio del terror, donde la sangre, la violencia, y la oscuridad de los impulsos humanos dominan sobre la esperanza y el sosiego.

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EL CINE ES POESÍA

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La Guerra Civil Española es el escenario del delirio que Del Toro llama: El laberinto del Fauno.

Ofelia y su madre, Carmen, que se encuentra en avanzado estado de gestación, se trasladan a un

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pequeño pueblo al que ha sido destinado el nuevo marido de Carmen: Vidal, un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña no siente ningún afecto. La misión de Vidal es acabar con los

últimos miembros de la resistencia republicana que permanecen escondidos en los montes de la zona.

No es la primera vez que el mexicano utiliza la guerra española como trasfondo para narrar historias fantásticas. Ya antes había inaugurado una trilogía (que finalmente quedó inconclusa) con El espinazo del Diablo que, desarrollada al interior de un orfanato, contaba una historia de fantasmas en medio del conflicto. En El laberinto del Fauno, vuelve al mundo infantil, intercalando con el de los adultos (una narrativa cruel, realista de la maldad, encarnada magistralmente por el capitán Vidal), para contar la historia de Ofelia.

Una noche de difícil sueño (tenía que ser una noche así), guiada por una especie de hada/ insecto, descubre las ruinas de un laberinto, y allí se encuentra con un fauno, una extraña

criatura que le hace una sorprendente reve l a c i ó n : ella es en realidad una princesa, la última de su estirpe, y los suyos la esperan desde hace mucho tiempo. Para poder regresar a su mágico reino, la niña deberá enfrentarse a tres pruebas.

Esas pruebas, es lógico, enfrentan a la niñez con la maldad, el valor con la violencia y al mundo real, tangible, con la materialización de los sueños. Ofelia es una princesa, es de otro mundo, y a centímetros de ella el capitán destroza la belleza de un rincón de la tierra. De la Tierra toda.

Hay dos historias, que son una misma. Hay dos mundos que son uno mismo. Hay dos películas que Del Toro cose con un delicado hilo que enhebra una extraordinaria cinematografía, con un

soberbio maquillaje, productos encanto de esta obra maestra de ambos, de la misma potente ima- la fantasía: El Laberinto del Fauno ginación. muestra la crueldad de ambas, y fiel a su tesis, nos convence que Hay que preguntarse, cuál de las dos tramas es más terrible: la de la inocencia enfrentada a los monstruos de una existencia alterna, o la del puño del ejército franquista (el fusil de cualquier ejército) impactando la piel del ser humano. De la raza humana. La cinta de terror, o la cinta que retrata de forma casi fiel la realidad. En la respuesta está el la fantasía solo puede ser robusta en el miedo, en el terror, y está inexorablemente conectada a la mente de los niños.

FICHA TÉCNICA Título original: El laberinto del fauno Año: 2006 Duración: 112 min.

País: España Director: Guillermo del Toro Guión: Guillermo del Toro Música: Javier Navarrete Fotografía: Guillermo Navarro Reparto: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones,

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TESOROS FÍLMICOS

El terror en la luna Por Manuel Pineda

“Fate has ordained… the men who went to the moon to explore in peace, remain on the moon to rest in peace… “ Nate – Apollo 18

¿C

uál es el mayor temor del ser humano? ¿La vida? ¿La muerte? ¿El fracaso? ¿El desempleo? ¿No obtener las cosas que uno quiere? ¿Las enfermedades? ¿La hambruna? ¿Los malos espíritus? ¿La energía negativa? ¿Las arañas? ¿Los dinosaurios? ¿El apocalipsis zombie? ¿Una invasión extraterrestre? ¿Ser juzgado por los crímenes cometidos? ¿La soledad? ¿Qué se descubra la verdad o la mentira? ¿Tenemos miedo a lo desconocido, a lo incomprendido?

vo a decir que todo ser vivo es curioso. Sin embargo nuestra capacidad para materializar nuestros pensamientos es la principal diferencia que nos distingue de otros seres vivos. Somos seres dinámicos, no podemos estar quietos en un solo lugar, queremos seguir avanzando y aprendiendo de lo que nos rodea, en ese afán de buscar más allá de nuestra comprensión ha ido creciendo un gran miedo, tal vez sea el sentimiento que impulsa nuestra curiosidad.

El ser humano es un curioso Desde tiempos remotos, el por naturaleza, es más, me atre- hombre ha buscado nuevas ru-

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técnica cinematográfica disfrazada cómo pietaje encontrado (found footage), sin duda una característica que da realismo y que se volvió muy popular después del éxito del Proyecto de la Bruja de Blair.

tas, nuevos medios de comunicación para que el ser humano siempre esté conectado. Esta travesía nos ha llevado a lugares que parecieran inexistentes, desde el encuentro de dos continentes hasta la llegada del hombre a la luna.

Y he aquí el meollo del asunto. Si hay un lugar que ha generado controversia, es la luna. En la actualidad hay un grupo de gente que cree, fervientemente, que el ser humano no ha alunizado. Esta idea ha ido creciendo en la psique colectiva debido a las obras de ficción que han otorgado teorías paranoicas por

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Apollo 18 es una película que trata sobre un viaje secreto a la luna que organizó la NASA junto al departamento de defensa de Estados Unidos, cómo es una misión para instalar componentes de espionaje, los astronautas empiezan a dudar sobre la naturaleza del encargo. Al llegar a la luna descuparte del gobierno estadouni- bren que no están solos. dense.

La película se compone de Desafortunadamente estas una serie de videos proporcionaobras de ficción han conquista- dos por la cámara de seguridad do a la gente por sus argumen- ubicada dentro y fuera del mótos bien desarrollados y que se dulo espacial, sin embargo tamacompañan con pietaje encon- bién hay pietaje de las videocátrado o con entrevistas de “fun- maras portátiles que llevaban los cionarios” de alto nivel del go- astronautas. Cada uno de estos bierno estadounidense. Lo que artefactos muestra las situaciono sabe la gente común es que nes que pasan los viajeros espasólo son obras artísticas para en- ciales orbitando en la Luna, en el tretener a la gente, y que mucho alunizaje y su posterior locura. de este pietaje además de las en- Además que se alcanza a apretrevistas ficticias son parte de un ciar, fugazmente, a los seres que buen elaborado proyecto cine- generan el conflicto con los seres humanos. matográfico.

De las obras que hablo es de Operation Lune (2002) y Apollo 18 (2011), ambos falsos documentales que se hicieron con el afán de causar una broma y de vender boletos respectivamente.

A pesar de que Apollo 18 sea un falso documental, también entra dentro del género de terror, aprovechando la tan referenciada

A pesar de ser una película de bajo presupuesto, logra generar un realismo que puso a dudar a cualquier persona, incluso la NASA tuvo que dar un comunicado donde aclara que Apollo 18 es una obra de ficción y no es un verdadero documental. La obra cinematográfica se filmó en Vancouver, con una técnica perfeccionada de la cámara en mano para mantener el realismo, también ayudó que la campaña de promoción describía a la película como pietaje encontrado sin actores. Además el equipo de producción consultó al programa especializado The science & entertainment exchange para la realización de la película.

El director de esta obra es el español Gonzalo López-Gallego, y Apollo 18 es su segunda película con la peculiaridad de los bellos géneros de ciencia ficción

y horror. Posiblemente es el mayor éxito que tiene ya que recaudó 25 millones de dólares, siendo una gran inversión ya que su presupuesto fue de cinco millones de dólares, aunque no igualó el éxito de El proyecto de Blair donde invirtieron 25 mil dólares y recaudaron más de 200 millones de dólares.

El espacio es inmenso, los astros son lejanos, y nuestro avance tecnológico no permite que viaje un grupo numeroso de personas, las travesías espaciales se

reducen a un grupo pequeño de astronautas, encerrados en una nave espacial limitada por dimensiones, dónde el oxígeno es escaso y si no usas un traje espacial el frío te puede congelar rápidamente, los únicos que te pueden apoyar moralmente es una voz que se transmite a kilómetros de distancia. El ser humano está completamente solo haya afuera, y parafraseando a la frase que promocionó a Alien el octavo pasajero: en el espacio nadie puede escuchar tus gritos.

El espacio profundo es el escenario predilecto para el miedo, para el terror. Uno de los elementos más socorridos de los cineastas para entregarnos sensaciones caóticas en nuestro ser. La claustrofobia y el peligro sin ser explícito. Alien nos dio esta premisa, y muchas películas han querido imitarla. En Apollo 18 no conocemos al peligro hasta la mitad del largometraje, y lo vemos durante pocos segundos, da más terror el factor humano.

Hay una escena impresionante dónde un astronauta desciende al interior de un cráter, iluminándose constantemente con el flash de la cámara, sin duda una de las mejores secuencias del

filme y que recuerdan a las películas de terror que tienen un fetiche con la cámara fotográfica.

A pesar de ser la segunda película de López-Gallego, nos deja un buen sabor de boca cómo el entretenimiento que es, una película de terror en el espacio, en donde si te da miedo la soledad y la ausencia de ayuda a kilómetros de distancia, tendrá un gran efecto en ti.

Apollo 18 pertenece a ese gran legado de la ciencia ficción y el horror que inició con las películas de los años 50 que ha prosperado hasta nuestros días aunque con algunas fallas.

Espero que algún día surja de nuevo una película que otorgue el susto, el terror, el miedo, que el espectador busca en la pantalla grande. Tener pesadillas, no poder dormir, pensar en la amenaza constante, en cómo algo o alguien nos puede estar mirando desde el punto más oscuro de nuestra habitación, tener miedo a la naturaleza, al absoluto, a lo desconocido.

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Una visi贸n moderna

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LA MENTE MAESTRA

a del terror clásico

Por Azucena Mecalco

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on el paso del tiempo el concepto del terror ha cambiado.

Lejos han quedado los tiempos en los que ver la sombra del vampiro en la pared o al fantasma del traje blanco y andar lento provocaban miedo al público. En años recientes la mayoría de las cintas de terror recurren por completo a la violencia explícita y

al terror psicológico para captar la atención de la audiencia y generar así los tan esperados sustos.

Sin embargo, Scott Derrickson, C. Robert Cargill son dos directores que siguen creyendo en el terror cásico y es así que han desarrollado una de las mejores sagas de fantasmas de los últimos tres años: Sinister.

La primera película salió en el año 2012 y si bien no planteó una nueva forma de hacer cine, o una visión distinta del

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fantasma clásico, sí presentó ción argumental en el que cada Así, aunque la película muesalgunas novedosas formas de cliché adopta una nueva pers- tra de forma sencilla la interaccreación del filme de fantasmas. pectiva. ción del ente-espíritu con alguna desdichada familia, presenta Vamos, que no cabe duda que Primero, los asesinos viles de las dos películas son cintas del la cinta no son los clásicos psicócliché: niños malos, fantasmas patas del slasher o los niños con atormentados, familias que se traumas infantiles de familias disfuncionales; sino infantes comunes y corrientes con vidas felices y normales que simplemente se encontraban en el momento y lugar inadecuamudan… cada elemento suena a dos. La segunda innovación fue que ya se ha visto por lo menos la mezcla coherente y justificada en otras quince películas este de escenas gore con el tema de año. Mas, la diferencia primor- los fantasmas. dial es el notable trabajo de edi-

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también algunas muy bien elaboradas formas de asesinato, para satisfacer las necesidades de quienes buscan sangre y tripas en pantallas; cubriendo de esta manera la parte morbosa de la historia, pero siempre en un plano secundario; puesto que la primicia de ambos filmes sigue siendo el Boogeyman, terror nocturno de los niños, conocido y representado por una gran parte de las culturas mundiales en muy divergentes formas.

Por otra parte, la música y los efectos de sonido son una parte substancial del componente funesto y la atmósfera agobiante que se acrecienta conforme

avanza la trama. En ninguna de las dos películas se recurre a los ruidos estridentes como vía para complementar el carente suspenso del filme, debido a que este filme, a diferencia de otros, sí logra encapsular el estupor y el miedo en cada toma. Por el contrario, se hace un inteligente uso de cambios en la música para evitar el tan socorrido golpe de puerta para espantar al público tras una semi silenciosa escena.

La película, que narra los misteriosos asesinatos de familias completas, cuyo único conector entre sí es la desaparición de un niño de cada familia y la evidencia fílmica del asesinato, fue bien recibida por el público. No así por la mayor parte de aquellos que se hacen llamar especialistas en cine, quienes la vituperaron considerándola como “terror barato” o “algo

antes visto”. Desde luego recibió también críticas positivas, de aquellos que se tomaron la molestia de ver con calma el filme y reconocer su valor.

La película no sólo cuenta con un argumento sencillo pero bien

trabajado, incorpora también un toque de nostalgia al presentar los videos y proyectores clásicos como una mirada al pasado de los diferentes formatos de cine; elemento que funge como contexto para generar aún más terror; pues es una muestra explícita de la turbación a través del tiempo.

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De igual manera, las caracterizaciones de los personajes dentro de las cintas caseras ponen al descubierto todo un cosmos contextual de cómo la vida feliz y cotidiana se transforma en un infierno debido a una amenaza invisible a la cual no podemos combatir, ¿cómo se destruye lo inmaterial?, ¿cómo prever un peligro que ni siquiera sabes que

existe y que por reglas lógicas no debería estar ahí?

(como buen cliché), pero son los padres los realmente atormentados por su impotencia frente al ente espiritual.

Otro recurso utilizado por los directores fue el ya antiguo uso de la fotografía que se mueve, el Y para rematar con los clifantasma que parece estar de- chés podemos ver también las trás de ti pero no está (o ¿si?). y desde luego el terror psicológico, porque en esta película los espíritus se presentan a los niños

máscaras, o por lo menos eso es lo que parece poseer el Boogeyman de esta historia. Así que si este mes buscas alguna película entretenida que rescate un poco de terror clásico Sinister es la opción. Cualquiera de las dos vale la pena, aunque la segunda contó con algunos elementos mejor desarrollados que la primera. Y si tienes tiempo, no estaría mal que vieras las dos.

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LA CAJA DE PANDORA

¿Miedo a los juguetes?

Por Azucena Mecalco

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l terror se presenta de formas diversas. Tanto que en ocasiones resulta absurdo. Con la llegada de los fantasmas tecnológicos, las cintas del género apuestan por el uso de las nuevas tecnologías como vía para generar aprensión y miedo. Sin embargo, existió una época, ya lejana, en la que las proyecciones del miedo se realizaban a través de objetos con una larga historia y asociación con el mal: espejos, libros y por supuesto la tan conocida ouija eran los más socorridos para conectar el mundo de lo desconocido, del más allá, con el de… ¿el más acá?, bueno con el mundo físico por el que transitamos.

Mas, también existió otro medio, un objeto sencillo y rústico que forjaba terror con su simple presencia y asustaba a grandes y pequeños por igual; una entidad tan escueta que quizá debido a ello se presentaba como una amenaza y ente espiritual: los muñecos.

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creen en historias de fantasmas prefieren evitar su relación con estos objetos, que a lo largo de la historia han servido como representaciones en miniatura de la idiosincrasia de los pueblos.

El tema se ha explotado en todas las formas posibles; podemos recordar Chucky (Tom Holland, 1988) como una de las cintas de monos más famosa, y la lista continúa hasta la muy reciente y terriblemente mal lograda Annabelle (John R. Leonetti, 2014).

En todas sus presentaciones los muñecos han sido el centro de atención de historias y películas siniestras que plagan las pesadillas de las personas.

En muy diversas culturas los muñecos son un símbolo de maldad y conexión psíquica. Se les ha relacionado con la magia vudú e incluso se les adjudican capacidades místicas como contenedores de almas. Todo ello desde luego dentro de los círculos ocultistas underground que creen en lo que va más allá de la física. Pero, sea real o no, los muñecos son capaces de crear aprensión; tal vez se deba a sus misteriosos ojos cristalinos que no transmiten emociones pese

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a que muchas veces lucen casi reales, o probablemente por su enorme parecido con la gente de verdad. Lo cierto es que incluso muchos de aquellos que no

Y dentro de esta vasta lista se encuentra una menospreciada película del año 2007, que curiosamente cuenta con fotografía de John R. Leonetti, y que con un guión de Leigh Whannelly y la dirección del muy conocido James Wan intentó traer de vuelta el terror en forma de muñeco. Dead silence o El títere, como se conoció en

América latina, narra la fatídica historia de Jamie, un joven viudo que decide viajar a Ravens Fair, un pueblecito lejano, para encontrar las causas del asesinato de su esposa.

Una vez en el pueblo descubre que los habitantes esconden un oscuro (de verdad muy oscuro) secreto, relacionado con la muerte de la ventrílocua Mary Shaw, una excéntrica mujer que poseía una enorme colección de títeres, con los que sería enterrada a su muerte. Mas al parecer uno de éstos escapó de la tumba para concretar su venganza.

fríos, generan suficiente tensión como para mantener entretenida a la audiencia. Y aunque recurre a la vieja técnica de poner al monstruo en donde se supone

poco rentable son muy simples: la falta de promoción y la escasa visión de la crítica que busca incesantemente destruir todo aquello que no contenga temas de diversidad sexual y racismo, catalogando a muchas películas como basura por el simple hecho de pertenecer a géneros como la comedia o el terror.

Sin embargo, la rentabilidad de una película no se encuentra directamente asociada con su calidad. El títere podrá no ser una obra de arte pero como toda cinta cumple una función como parte de los anales fílmicos y de paso consigue asustar, por lo menos un poquito, al público.

Este filme cuenta con una historia bastante entretenida, personajes siniestros, un desarrollo ágil y actuaciones decentes, si bien no son las mejores de la industria por lo menos sí resultan creíbles. La música ambiental hace su trabajo y las atmósferas, siempre en paleta de colores

uno menos se lo espera, alcanza a consumar su cometido como cinta de terror clásico bien acabado.

Con todo, la película tuvo una recepción pésima. Se mantuvo poco tiempo en salas y con una inversión de 20 millones de dólares apenas alcanzó a recaudar 22 millones, y claro no rozó ni por asomo el éxito de otras producciones del mismo director como Saw o más recientemente El conjuro.

Las razones por las cuales una película queda relegada al baúl de lo

FICHA TÉCNICA Título: Dead Silence Director: James Wan Guión: Leigh Whannell Música: Charlie Clouser Fotografía: John R. Leonetti Elenco: Ryan Kwanten, Amber Valletta, Donnie Wahlberg, Michael Fairman, Joan Heney, Bob Gunton, Laura Regan Año: 2007 País: E.U.A. Duración: 90 min.

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HABÍA UNA VEZ

El te rr or de un am ad re Por Alma Ricardo

¿Q

ué es el terror?

Su definición dice que es el sentimiento de miedo o fobia a una escala máxima, hasta tal grado que se deja de pensar racionalmente, pero cuando hablamos del género cinematográfico de terror nos referimos a un tipo de cintas que buscan causar miedo, disgusto, repugnancia, incomodidad o preocupación.

Por lo general el argumento marcha en una total normalidad al principio y con forme avanza se introduce un evento que trastoca todo.

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El cine de terror no se reduce a la aparición de personajes aterradores, sino que también utiliza situaciones que hacen que el espectador comience a tener miedo.

El orfanato es una cinta española del año 2007, es la ópera prima del director Juan Antonio Bayona y es protagonizada por Belén Rueda, que interpreta a Laura, una mujer que fue criada

en un orfanato, con el paso del tiempo se ha casado y tiene un hijo, Simón (Roger Príncep), entonces regresa a su antiguo hogar intentando reabrir el orfanato.

Primero vemos a un grupo de niños jugando, después aparece Laura arropando a su hijo, quien al parecer tiene amigos imaginarios, entonces se nos presenta una gran casa que se encuentra en remodelación, es el orfanato en el que ella vivió de pequeña.

Todo trascurre en completa tranquilidad, Laura sale de paso con su hijo y comparten tiempo, sin embargo una noche comienzan a escucharse

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ruidos extraños, una mujer sale corriendo de la nada y Laura despierta a su esposo. En ese tipo de momentos es cuando el espectador comienza a ponerse nervioso ya que todo surge de la nada y de manera imprevista, además de que la música acentúa este tipo de sentimientos.

El recurso de los relámpagos y la lluvia también son muy útiles para poner los pelos de punta; la tensión se intensifica cuando Simón le confiesa su madre que tiene seis nuevos amigos con quienes comienza un juego de pistas.

Muchos niños a esa edad suelen tener amigos imaginarios, sin embargo Laura comienza a preocuparse cuando se da cuenta que los amigos de Simón le han contado cosas que nadie más sabe.

Después de que Laura discute con su hijo comienza el verdadero terror. Muchas madres en la vida real nunca desearían verse en dichas circunstancias, ya que Simón desaparece, entonces Laura comienza a buscar a su hijo a pesar de que muchos le dicen que ya está muerto.

El suspenso se va administrando poco a poco y siempre de

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manera compresiva, como cuando una de las empleadas del orfanato muere después de ser arrollada, cuando Laura se acerca y le descubre el rostro se da cuenta que ha quedado totalmente desfigurada, en ese momento la muerta mueve su brazo y agarra el de Laura.

Los fantasmas son un recurso utilizado en varias películas de terror, ya que en muchas culturas son supuestos espíritus o almas de seres muertos que se manifiestan entre los vivos en lugares que frecuentaban en vida.

Laura está convencida de que en la casa hay fantasmas, entonces recurre a una médium para tratar de localizar a su hijo y empieza a seguir las pistas de un juego que alguien le está dejando. En un intento de comunicarse con los espíritus de los niños comienza a dejar las habitaciones como cuando ella vivía en e el orfanato.

El sonido, la música y los encuadres tienen gran carga para que la película funcione, por ejemplo cuando Laura se asoma por la cerradura de una puerta,

lo que nos espanta no es algo que la mujer ve si no que es el sonido que surge de improviso.

Otro gran acierto de la película es el final ya que muy pocos nos esperamos que termine de esa manera, quizás el peor miedo que tiene una madre se vuelve realidad para Laura.

Los fantasmas existen en la cinta y van más allá de ser sólo los amigos imaginarios, pero detrás de ellos también existe una historia muy triste que gracias a Simón sale a la luz.

FICHA TÉCNICA Título original: El orfanato Año: 2007 Duración: 100 min.

País: España Director: Juan Antonio Bayona Guión: Sergio G. Sánchez Música: Fernando Velázquez Fotografía: Oscar Faura

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PARA CONOCER

Por Lupita Pineda

¿A

alguien le gustaría poder mover los objetos sin tocarlos? Quizás esto facilitaría la vida de algunos. Si vamos más lejos, qué pasaría si se pudiera controlar la mente de alguien que estuviera fuera de nuestro alcance? A kilómetros de distancia. Esta sería una forma de poder increíble e invencible, sin duda. ¿A quién no le gustaría este tipo de poder? ¿Y qué tal, leer la mente de un amigo ó un enemigo?

Telequinesis, clarividencia, temas que forman parte de la parapsicología. Temas que nos apetecerían para explorar con algún método científico, si es que existiera alguno con seriedad mínima.

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Cuándo se trata de estos temas, se esta expuesto a infinidad de charlatanes. Sin duda alguna, la búsqueda a algún clarividente, ó cualquier tipo de actividad paranormal es como buscar una aguja en el pajar. Si nos ponemos a buscar algo en internet encontraremos un sin fin de basura.

Lo más cercano a algo serio es la etimología de estas palabras y el misterio antiguo que encierran.

Existimos dos grupos de personas, los que nos quedaríamos con las dudas y las leyendas urbanas con las que crecimos. Qué fulana escucho que alguien rompió una taza sin tocarla, qué hubo testigos… qué a alguien le tocaron la espalda y al girarse no había nadie. Qué sintieron la energía de un lugar muy pesada o la historia del ser querido que se presentó horas antes de su muerte o después, sólo para despedirse o dar mensajes. Ese grupo de escépticos o conformistas con las leyendas populares quedaremos satisfechos sin pruebas.

Y un segundo grupo de personas que buscarán más allá, irán a levantar piedras si es necesario. Incluso se inventarán métodos. Métodos que no deben ser basados en las mismas reglas que los métodos científicos aceptados. Por qué? Por la simple razón de que son fenómenos

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paranorm a les.

Los cuáles no se rigen igual que lo natural, no pueden ser explicados de la misma forma. Si bien, esto es mera especulación alimentada de treinta años de vida, el cine es y será un buen método de exploración de las más grandes fantasías, ilusiones y terrores nocturnos y diurnos. Al final son necesidades del ser humano para dar vida a toda clase de ideas extravagantes.

Chris intercala entrevistas con los protagonistas, la familia del Dr. Henry West, los colegas, todo para ponerle el marco en que se fue desarrollando la investigación del instituto, el cuál se encargaba de indagar situaciones paranormales. Un sin número de tropiezos, por la abundancia de charlatanes en el área, hasta que por fin dan con una mujer de nombre Judith Winstead, quien ahora sí, aparenta poseer genuinos poderes paranormales.

El instituto Atticus, no es una película clásica de terror, al menos no en su factura. Esta película ha sido hecha a manera de documental, el director y guionista Chris Sparling ha hecho un trabajo dónde nos podremos perder y pensar que efectivamente esta basado en hechos reales.

Una buena producción que nos traslada a los años 70, aderezada de buenas actuaciones y un buen guión, que utiliza el clásico eleEl equipo del Dr. West se enmento de la conspiración guber- tusiasma, se documenta absonamental, del que hablaremos lutamente todo el proceso de la más adelante. investigación, cada prueba, cada elemento sobrenatural. Todo va muy bien para las pruebas de lo

paranormal hasta que comienzan a suceder cosas fuera del laboratorio y finalmente se integra el ejército de los Estados Unidos.

Se desencadenan una serie de hechos que comienzan a alejarse de la “ciencia”, pero eso ya lo descubre usted.

El gobierno americano desclasifica los documentos sobre dicha investigación, al menos así dice la publicidad. Sin duda, el elemento del ejército nos recuerda la carrera armamentista de la guerra fría, pero con un toque de terror. ¿Se imagina siquiera que haya existido o exista un departamento de lo paranormal en el ejercito más poderoso del mundo, que busca en esa área un arma para seguir siendo invencibles? Es simplemente terrorífico, desafortunadamente en el terreno de lo real, ese ejército posee armas de verdadero terror, cómo lo es la bomba atómica. Volviendo al terreno de lo paranormal; no deja de ser inquietante pensar e¿n que el ejercito busque una manera menos volátil de acabar con los enemigos. Telequinesia, precognición o clarividencia?

Todo al servicio de una maldad diferente. Sin embargo, aquí el guionista da un giro de 180 grados, y pienso que aquí reside el

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punto endeble de la película. Sin valen la pena, especialmente el embargo, no deja de ser inquie- Dr. Henry West (William Matante hasta el último minuto. pother, trabajo en varias temporadas de Lost) y Judith Winstead El director Chris Sparling di- (Rya Kihlstedt, trabajo en Deep rige y crea una historia que den- Impact y Jaded). Chris Sparling tro del circuito del terror, utiliza se dedicó a hacer películas de la fórmula del falso documental, bajo presupuesto, hasta que salla que funciona bien hasta el fi- tó con una película que se titunal. Al espectador le genera la la ATM (2012), la cuál, no tuvo duda de la autenticidad del tema ningún punto que resaltar. de la película. Las actuaciones

Esta película funciona bastante bien si queremos ver cosas sobrenaturales para sobrecogernos en el sillón de la casa o en el cine, vivamos 92 minutos de sobresaltos sin mucha parafernalia, sin descuartizados y sin sangre. Valen la pena si lo suyo es más el suspenso y el sobresalto. Siempre el miedo y el terror estará presente. Por cierto, de alguna manera Chris le tomó el pelo a muchos, un charlatán más.

FICHA TÉCNICA Título: The Atticus Institute Dirección: Chris Sparling Producción: Peter Safran Guión: Chris Sparling Protagonistas: William Mapother, Rya Kihlstedt, John Rubinstein Fotografía: Alex Vendler Distribuidora: SND Groupe M6 Duración: 92 min País: Estados Unidos Idioma: Inglés

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EN CARTELERA

Por Alma Ricardo

LA VIDA DESPUÉS

E l amor puede tener diferentes manifestaciones, pero cuando una pareja ha estado junta demasiado tiempo a veces ni todo el amor es suficiente para mantenerla unida.

Después de 25 años de casado Juan y Juana deciden que lo mejor es que cada uno siga caminos diferentes. Sin embargo han vivido tanto tiempo juntos que volverse a acostumbrar a la soledad resultará muy complicado. Juana se ve involucrada en un accidente y a partir de eso ella se da cuenta que no se ha adaptado tan bien a la nueva situación como creía y que aunque creía conocer perfectamente a su ex pareja, hay situaciones que nunca se detuvo a pensar.

Título original: La vida después Año: 2015 Duración: 78 min.

País: Argentina Director: Pablo Bardauil, Franco Verdoia

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS

B asada en un historia real El puente de los espías, presenta un momento durante la Guerra Fría en el que un abogado de Brooklyn, James Donovan (Tom Hanks), es comisionado para que haga un canje de prisioneros de guerra: un piloto espía (Austin Stowell) de un avión U-2 estadounidense que fue capturado por la Unión Soviética, sin embargo él y su familia se tendrán que enfrentar ante todas las personas que lo señalaran por liberar a un espía soviético.

Título original: Bridge of Spies Año: 2015 Duración: 135 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos Director: Steven Spielberg

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EN CARTELERA EL ÚLTIMO CAZADOR DE BRUJAS U n hombre ha vivido por muchos años, en realidad es inmortal, ha visto morir a todos sus seres queridos, ya que es

un guerrero que tendrá que luchar en la guerra de nuestro mundo y el siguiente, una lucha en la que las brujas desatarán su ira para terminar con la humanidad, por esta razón se conformará un equipo formado por él, una caminante de sueños y un Padre para enfrentarlas.

Título original: The Last Witch Hunter Año: 2015 País: Estados Unidos Director: Breck Eisner

LA CUMBRE ESCARLATA Una escritora gusta de hacer relatos de fantasmas y cuan-

do un hombre llega con un montón de historias acerca de estos seres, no puede resistirse y lo sigue hasta su antigua mansión, esperando encontrar nuevos relatos, sin embrago se encontrará con que la casa se encuentra llena de seres escalofriantes, intentará escapar, pero será bastante complicado que salga del que ahora es su hogar.

Título original: Crimson Peak Año: 2015 Duración: 119 min.

País: Estados Unidos Director: Guillermo del Toro

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