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Contenido

Editorial

«...

vivimos en un mundo cambiante y transitorio, marcado por el concepto de mûjo, el cual nos dice que cualquier tipo de vida cambia y acaba desapareciendo. Que el hombre es impotente ante la poderosa fuerza de la naturaleza. La conciencia de esta transitoriedad es una de las ideas básicas de la cultura japonesa. Al mismo tiempo, sin embargo, aunque respetemos las cosas que han desaparecido y seamos conscientes de que vivimos en un mundo frágil donde todo puede desaparecer en cualquier momento, los japoneses también tenemos una mentalidad positiva que nos empuja a vivir con alegría. »[…] pudiéramos ser unos «soñadores poco realistas» y formar una «comunidad espiritual» abierta que supere fronteras y culturas.

Creo que podría ser un buen punto de partida para la regeneración después de los diversos desastres y los terribles ataques terroristas que hemos sufrido en estos últimos años. no dejarnos vencer por los desastres que se presentan con el nombre de «eficiencia» y «conveniencia». Tenemos que ser unos «soñadores poco realistas» que avancen con paso firme.

Los humanos morimos y desaparecemos. Pero la humanidad perdura. Es algo que se hereda indefinidamente. Por encima de todo, tenemos qye creer en la fuerza de la humanidad...»

Haruki Murakami Soñadores poco realistas

Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook En portada: Hadashi no Gen

El cine es... poesía Los años de la bomba 2

La mente maestra: One flew over the cuckoo’s nest 6

La caja de Pandora: Antes de Hiroshima 11

Había una vez: Hadashi no Gen 14

Para conocer: Hiroshima y el cine

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En cartelera 23

Super 8 Número 62 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Manuel Pineda, Alma Ricardo, Jorge Alonso Espíritu Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 15 de agosto de 2015

Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.

Los de la E

l bombardeo at贸mico sobre Hiroshima y Nagasaki de 1945, ordenado por Harry S. Truman, presidente de los Estados Unidos, contra el Imperio del Jap贸n simboliza en la historia de occidente el fin de la Segunda Guerra Mundial. El costo fue elevado: unas 166 000 personas en Hiroshima y 80 000 en Nagasaki. Las bombas, eran el resultado de una carrera internacional emprendida entre las potencias dominantes: Alemania, Estados Unidos y la Uni贸n Sovietica, empe帽adas en encontrar la mayor fuente de

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EL CINE ES ... POESÍA

años bomba Por Jorge Alonso Espíritu energía que permitiera estar en la cúspide de la tecnología armamentista.

En el caso de Estados Unidos, el trabajo se conoció como Proyecto Manhattan, agrupando a un buen numero de científicos de diversas disciplinas y de las más diferentes ideologías, reunidos por el mismo miedo al progreso de los nazis que para ese entonces, se pensaba, avanzaban a grandes pasos en el desarrollo de su propio programa nuclear.

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Los días 10 y 11 de mayo del año mencionado, en los Estados Unidos, el Comité para la elección de los objetivos en el Laboratorio Nacional Los Álamos, con Robert Oppenheimer, uno de las principales mentes detrás de la creación de las bombas nucleares, como miembro principal, recomendó Hiroshima, Kioto y Yokohama, así como el arsenal en Kokura, como los objetivos posibles. Las siguientes semanas los Estados Unidos bombardearían diversas ciudades con armas convencionales, sin dañar apenas las ciudades japonesas sobre las que caerían las bombas.

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Más allá de las cifras de los días previos, el juego de los Estados Unidos fue psicológico. Se trató de una administración del miedo

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que vería su climax en los infernales acontecimientos de las explosiones atómicas. Atemorizar a los gobiernos fascistas era,

en la realidad, aterrar a millones de personas que en Japón, como en otros países temían por una eminente destrucción, sin ima-

que cundía en los años posteriores a las bombas. Al iniciar la cinta, los científicos nucleares adelantan el reloj del fin del mundo, que inició su ruta rumbo a la media noche en 1947, con las manecillas a las 23:50. La también llamada Guerra Fría fue, sobre todo, la antesala de un ocaso que se fue diluyendo, pero que cimbró a todo un planeta.

ginar en realidad el tamaño de la devastación. Si el arte puede servir para dimensionar de alguna forma la magnitud de los sucesos humanos, habría que revisar el cine de la guerra para acercarnos a las historias repletas de miedo, pobreza, desesperación y desesperanza del Japón de aquellos años, las animaciones de los Estudios Ghibli cumplen con esa función.

Pero si las bombas fueron señales irrefutables del fin de la segunda gran guerra, también, y sobre todo, son la puerta de inicio de una era nueva, que no era la era de paz que auguraron los vencedores al fundar el foro multípaises que devino en la Organización de la Naciones Unidas, por el contrario, son la apertura de una época de un terror que

corrió como pólvora: el miedo al apocalipsis mundial.

La película Watchmen, basada en el comic del mismo nombre, explica con humor negro y suspenso, desde la ficción, el miedo

En 1957, los Estados Unidos anunciarían que la URSS habría desarrollado su propia bomba nuclear, con lo que la cuenta llegaba a los tres minutos

antes de las 12. Los años siguientes el reloj se modificaría hacia atrás y adelante, manteniendo en vilo a un mundo que se acostumbró al terror como género cinematográfico, pero también como el género que dominaría la vida real. El miedo cedería con la ruptura de la Unión Soviética, pero el recuerdo del infierno japonés persiste a décadas de distancia como la muestra de que entre nosotros y nuestra destrucción es tan pequeña, que bastan unos minutos para desaparecer del universo.

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LA MENTE MAESTRA

Recordando a los que dejamos atrás Por Manuel Pineda La guerra: el evento humano más común de nuestra naturaleza. El ser humano siempre ha estado inmiscuido en un conflicto bélico desde el inicio de su existencia, las razones para iniciar el conflicto son muchas, desde defender el territorio hasta llevar a todo tu ejército porque te robaron a tu esposa. Sin embargo la guerra no es un acontecimiento con honor, lealtad y humanismo. Al contrario, es el juego por ganar todo, por obtener poder a costa de lo que sea.

una bomba atómica sobre la ciu- mento a 80,000 personas direcEl 6 de agosto de 1945 el go- dad de Hiroshima, destruyendo tas; conforme pasó el tiempo y bierno de Estados Unidos lanzó a la ciudad y llevándose al mo- debido a la radiación el número

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de víctimas aumentó a 166,000.

Tres días después, el 9 de agosto, Estados Unidos lanzó la segunda bomba atómica utilizada contra una población humana al norte de la ciudad de Nagasaki, el resultado fue la muerte de 80,000 personas, la mitad murió instantáneamente, la otra mitad murió consecuentemente.

Estas dos ocasiones fueron las únicas en la historia de la humanidad, hasta el momento, en el que se publicó este artículo donde se han utilizado dos bombas atómicas en contra del ser humano. Su poder destructivo generó una ola de críticas en contra del gobierno de Estados Unidos y de aquellos gobiernos que usen la energía nuclear con fines bélicos. Sin embargo hasta nuestros días quedan las consecuencias del uso de las bombas, desde una sociedad traumada con la guerra, hasta el constante miedo de que alguno de los gobiernos poseedores se atreva a usar un arma de esta clase en contra de una población civil.

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ocasiones acerca del uso de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki, ya que salvaron más vidas que las que arrebataron las bombas. Otros dicen que no tendrían porque sentirse mal ya que habían sido atacados cobardemente por Japón en la famosa ofensiva a Pearl Harbor. La verdad, para mí, es que el uso de las bombas atómicas es la máxima expresión de la búsqueda de poder que tenía en ese momento el gobierno de Estados Unidos, ellos ya habían explotado bombas en la región central de Nuevo México, ya sabían la intensidad de la explosión, realmente el lanzamiento de las bombas en Hiroshima y Nagasaki solo fue un experimento, la guerra era el pretexto, el gobierno de Estados Unidos quería saber cuál sería el efecto de la bomba sobre una población.

bomba que se utilizó en Nagasaki. Cuando presenció la primera prueba de la bomba atómica, la impresión de la explosión fue tan increíble que tuvo pensamientos encontrados que se visualizaron en dos versos del poema hindú Bhagavad-Guitá: “Si el esplendor de un millar de soles brillasen al unísono en el cielo, sería como el esplendor de la creación”; “Ahora me he convertido en la muerte, destructora de mundos”. Oppenheimer hizo lo posible para que el proyecto no fuera detenido a pesar de que otros físicos se oponían al uso de la bomba contra un población civil e inocente.

Fue hasta después de los lanzamientos sobre Hiroshima y Nagasaki que Oppenheimer se sintió culpable y horrorizado por el uso de las bombas. Después de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en uno de los impulsoUna de las mentes creativas res de la creación de un organisdel proyecto Manhattan (nom- mo internacional que regulara e bre clave de la investigación incluso detuviera la producción donde se desarrollaban las armas de armas nucleares. nucleares) fue el físico J. Robert Oppenheimer. Él nombró a la El gobierno de Estados UniEl gobierno estadounidense primera bomba A de plutonio dos y su ejército, hasta el día de se ha justificado en múltiples como Trinity, del mismo tipo de hoy no han ofrecido disculpas

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por el uso de las bombas atómicas. En algunas entrevistas que se realizaron a los pilotos estadounidenses que arrojaron las bombas sobre Hiroshima y Nagasaki estaban seguros, confiados y creían que habían hecho lo mejor por su país y para acabar con la guerra. El entrenamiento militar que da Estados Unidos a sus soldados, pilotos y marinos es uno de los entrenamientos más fuertes tanto físicamente como ideológicamente, a un soldado se le entrena para matar por su nación, por su libertad y por su pastel de manzana.

El manejo de un tema histórico a través de ese género cinematográfico conocido como documental es una herramienta la trabajadora de un banco de 17 peligrosa que puede servir como años Akiko Takakura. arma de doble filo y que puede llegar a ser insensible sobre una Cada uno de ellos cuentan cultura. su experiencia con el bombardeo de Hiroshima al nombrar El 5 de agosto del 2005, se los recuerdos previos, durante transmitió un especial de televi- y posterior a la explosión. Sin sión, un drama documental pro- duda, recuerdos impresionantes ducido por la BBC debido al 60 y emotivos que te hacen imagianiversario del lanzamiento de nar el horror por el que pasaron. la bomba atómica. El documen- Cómo Akiko Takakura que tuvo tal retrata las últimas semanas que irse arrastrando sobre las del proyecto Manhattan, los días vías del tren de una estación de los lanzamientos de las bom- a otra por el simple hecho de bas sobre Hiroshima y Nagasa- no poder moverse, o el cadete ki, la conferencia de Potsdam y las repercusiones del uso de las bombas.

Morio que llevó cargando a un niño hasta que el padre de este lo reconoció. O el apabullante momento en el que doctor Shuntaro se dirigió a la ciudad después de la explosión para encontrarse con una persona que caminaba hacia las afueras de la ciudad, una persona que el propio doctor confundió con un espíritu maligno del bosque, el ciudadano traía la piel quemada y colgando debido a la explosión. El documental está plagado de los recuerdos que te llevan a pensar sobre el horror de la guerra.

El documental trata de ser lo más objetivo posible, mostrando las entrevistas a gente de ambos países. Se entrevista tanto a cinco sobrevivientes de la explosión en Hiroshima, como a estadounidenses que fueron testigos y actores de los fatídicos acontecimientos que dieron fin a la Segunda Guerra Mundial.

Los sobrevivientes japoneses que se entrevistan son: Kinuko Laskey, un enfermera que trabajaba en un hospital en Hiroshima, Morio Ozaki un cadete de la armada, Toruko Fujii un chofer de 16 años, Thomas Takashi Tanemori un estudiante de ocho años, el doctor Shuntaro Hida y

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Por otra parte están los testimonios del personal estadounidense, el comandante y piloto del Enola Gay, el bombardero que lanzó la bomba sobre Hiroshima; Theodore Van Kirk, el operador de la aeronave; Morris R. Jeppson, el oficial armamentista; Russell Gackenbach, el fotógrafo encargado de documentar el lanzamiento de las bombas; y un oficial del mando de estrategia de la Casa Blanca que presenció la conferencia de Potsdam.

Cada uno de los testigos estadounidenses narró los eventos, donde los pilotos muestran su creencia absoluta en que hicieron lo correcto, que habían salvado la vida de miles de soldados jóvenes y por su puesto a su país.

Hablan de la planeación para lanzar la bomba y que no fueran alcanzados por la onda expansiva, y como tenían objetivos

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secundarios en caso de que no pudieran lanzar la bomba por las condiciones climáticas. También se habla de las actitudes de Roosevelt en la conferencia de Potsdam y su excesiva confianza al saber que la prueba del proyecto Manhattan había sido un éxito, con ello asegurando su victoria sin importar si Japón seguía sin rendirse.

puesto que, desafortunadamente, hay publico al que no le parecen interesantes los documentales.

Hiroshima es un documental bien logrado que el espectador debe de observar de la forma mas objetiva posible, sin vicios de información y sin tomar partido, ya que la guerra siempre tiende a formar bandos del “bueAdemás de las entrevistas y el no” y el “malo”, sin embargo no archivo fotográfico que se utili- hay bandos en la guerra, sólo son za en el documental, también se actos atroces del ser humano. hace uso de las recreaciones de momentos que los testigos naRecordemos el pasado para rran con actores y efectos espe- no cometer los mismos errores, ciales, para darle más realismo a no glorifiquemos a la guerra, no lo que se nos presenta en la obra discriminemos, somos seres huaudiovisual. Sin duda alguna un manos, aprendamos a respetarrecurso audiovisual que se ha nos y a respetar a los que nos routilizado en muchos documen- dean. Recordemos a las víctimas, tales para darle mas veracidad y no volvamos a cometer los críy convencer al publico que este menes atroces contra algún ser género puede ser entretenido, vivo.

LA CAJA DE PANDORA

PEARL HARBOR El antes de Hiroshima Por Azucena Mecalco

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a verdad no pasa de ser un concepto relativo. La sola palabra ya alude por completo a la subjetividad. La fotografía, pintura, artes en general e incluso las noticias o la historia misma poseen, dentro de su unidad narrativa o visual, el punto de vista de quien las produce. Debido a ello no es extraño ver un centenar de versiones acerca de un mismo hecho histórico.

Cuando la historia es llevada a las to que una vez materializado el de la historia escrita que se tome pantallas de cine surge una doble relato en imágenes, no solamen- como referente creativo; sino y hasta triple controversia; pues- te contará con el punto de vista también con la carga ideológica

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del guionista encargado de hacer caber un periodo completo de la vida humana en un guión que no rebase las tres horas de duración (por aquello de que el público se aburra), y todavía después puede contar con los ajustes que el director decida agregar o quitar con fines comerciales o intereses personales. Al final tendremos como resultado una cinta con el nombre del hecho histórico pero tan real como una película de Disney, descartando las inusuales excepciones claro.

Tras los acontecimientos acaecidos en agosto del año 1945, en Japón, las producciones fílmicas no se hicieron esperar, sobre todo después de que el cine bélico comprobara su eficacia y rentabilidad en todo el mundo.

Así, se crearon un sin fin de metrajes que aludían al lanzamiento de las bombas y sus consecuencias. Aunque claro, en la historia del cine no han faltado las cintas que remiten a un momento

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anterior, al que se considera el punto clave y justificación (por lo menos para los nacionalistas estadounidenses) de las atrocidades cometidas en Hiroshima y Nagasaki, que no fueron sino la culminación de una serie de errores que sometieron a la población a la punición por parte de otras naciones en la búsqueda ambiciosa de sus gobernantes por conseguir, rezan los libros, “hegemonía sobre el resto del mundo”, en qué sentido, con qué finalidad o bajo qué sistema de pensamiento lógico-racional, eso nunca lo sabremos, diremos simplemente que todo ello se resume en estupidez colectiva nacionalista.

Fue así que a la pantalla llegó en mil y un versiones la batalla de Pearl Harbor. En 1960, bajo la dirección de Shuei Matsubayashi y Hugo Grimaldi, con la participación del siempre excelente Toshiro Mifune, se realizó la adaptación del hecho en la cinta Hawai Middouei daikaikusen: Taiheiyo no arashi, comerciada posteriormente bajo el título de De Pearl Harbor a Midway. En esta película se narra la historia Koji

Kitami, bombardero de la Fuerza Aérea Japonesa, y cómo éste alcanza casi la beatitud tras el ataque del 7 de diciembre de 1941, considerado en ese momento como un triunfo nacional, para posteriormente sufrir la derrota física y emocional en la batalla de Midway.

En De Pearl Harbor a Midway las actuaciones ciertamente son encomiables, no podía ser de forma diferente contando con la participación de Mifune, aunque ello no logra que la cinta deje de ser algo más que una reflexión acerca del éxito y el fracaso, en la que la lección moral queda al alcance de la vista, de forma tan descarada, que el metraje se torna cansado.

Posteriormente Pearl Harbor regresó al cine, ya durante la década de los 70, con Tora Tora Tora!

De Richard Fleischer, Kenji Fukusaku y Toshio Masuda. Ésta

es quizá una de las versiones menos exageradas del hecho histórico, puesto que los directores intentaron (aunque no con mucho éxito), colocarse en un punto neutral de la batalla y presentar así un proyecto objetivo, en la medida de lo posible, basándose en hechos históricos, sin anexar una posición favorable para alguno de los dos bandos. Aunque si somos sinceros, el simple hecho de hacer una cinta en la que un país bombardea a otro, y tomar este bombardeo como eje central del argumento, ya habla de que uno es bueno y el otro malo en la historia, y nunca se ha visto que los bombardeados sean los malos. Pese a ello es un interesante esfuerzo por mostrar una

aproximación al desastre que ocurriera en la isla.

Sin embargo, años más tarde llegaría el colmo del cinismo y descaro nacionalista, dirigido nada menos que por el padre de las explosiones cinematográficas Michael Bay: Pearl Harbor, la ridícula, exagerada y supra valorada cinta en la que se narraba desde una perspectiva completamente pro-USA cómo las fuerzas armadas norteamericanas luchaban incansablemente contra el cruel, siniestro y enfermo cuerpo armado japonés, quienes

fueron retratados como seres viles y traicioneros en cada instante del filme. Y claro, el clímax de la cinta se enfoca en minimizar el lanzamiento de las bombas atómicas, mostrándolo como un contraataque justo, frente a las perversas acciones de su adversario político.

No contentos con mostrar esta perspectiva, en la que se presentan las acciones militares estadounidenses como una mera reacción frente a la amenaza latente del exterior que afrontaban sin razón alguna, Bay y Randall Wallace, guionista, crearon el drama más absurdo y cursi que se haya visto jamás en una cinta bélica. Y por si no fuera suficiente le dieron uno de los papeles protagónicos a un muy acartonado Ben Affleck para terminar de sodomizar a los asistentes a las salas. Con todo, el público la amó. Con una inversión de 149 millones de dólares, la casa productora alcanzó casi los 450 millones, triplicando la inversión.

Quizá esta no sea la última o más absurda adaptación del hecho que nos encontremos en el cine. Nuevos cineastas llegarán y pondrán en las pantallas su propio enfoque del acontecimiento.

Queda esperar que alguno entre ellos muestre una visión que vaya más allá de las tendencias dicotómicas del bien y el mal, y se encargue de retratar la historia, tal vez no exactamente como fue, pero sí, por lo menos, con menos lagunas informativas para subsanar las de quienes utilizan el cine como referencia directa de la vida real.

Lo cierto es que en la guerra no existen los malos o los buenos, al igual que en la vida diaria existen las decisiones, los intereses y las perspectivas, lo mismo ocurre en el caso del cine, que al igual que cualquier otro acto bélico nos sigue mostrando que el raciocinio que Aristóteles señalaba como la principal diferencia entre el hombre y las bestias es un mito como el Kraken o la democracia.

Mas, lejos de criticar a Bay hay que reconocer su capacidad para dirigir lo que sea y obtener con ello cantidades enfermizas de dinero, lo triste es, quizá, que en este caso sea a costa de la ignorancia, y que haya logrado convencer a muchos de que lo mostrado en pantalla fue y es la realidad latente; aunque desde luego eso ya no es culpa suya.

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RECUERDOS DOLOROSOS “Su vida comienza en la estación más fría del año. La lluvia lo golpea, el viento lo arrastra, es machacado bajo los pies de la gente, pero aun así el trigo extiende sus raíces, crece y sobrevive. Por ello, dejad que el trigo sea un ejemplo para ustedes, hijos míos”

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l humano es el propio enemigo del ser humano y en diferentes momentos ha mostrado la crueldad que es capaz de albergar en su corazón y la capacidad de dañar a otras personas, una de las peores caras de la humanidad se dejó ver cuando en 1945 ocurrieron los bombardeos atómicos a las ciudades Japonesas de Hiroshima y Nagasaki.

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Sun Tzu dice en su libro todo el arte de la guerra se basa en el engaño, el gobierno estadounidense comenzó con un proyecto que deliberadamente ocultó a los aliados, a quienes traicionó para llevarles la delantera en cuanto a la creación de una nueva arma, así después de probarla Harry S. Truman, presidente de los Estados Unidos en ese momento, ordenó el ataque a la ciudad de Hi-

roshima el 6 de agosto de 1945 y posteriormente a la ciudad de Nagasaki el 9 de agosto.

Gen de Pies Descalzos son dos OVAs basados en el manga Hadashi no Gen (はだしのゲン), el cual recrea como su creador e ilustrado Keiji Nakazawa vivió antes y después de la explosión de la bomba atómica.

HABÍA UNA VEZ

Por Alma Ricardo El Estudio Madhouse estuvo a cargo de ambas versiones, la primera cinta es del año 1983 y contó con la dirección de Mori Masaki; mientras que la segunda es del año 1986 y fue dirigida por Toshio Hirata, la animación de la primera es más cercana a las ilustraciones del manga quizás porque el mismo Keiji Nakazawa se hizo cargo del guión y la produjo, es qui-

zás una versión más cercana a él, más íntima.

hermana pequeña que nace después del bombardeo.

En la cinta se narra la historia de un estudiante de primaria de nombre Gen Nakaoka que, junto a su madre, logra sobrevivir al bombardeo atómico.

Gen Nakaoka es un niño de 7 u 8 hijo de Daikichi y Kimie; tiene una hermana mayor Eiko, un hermano menor Shinji y otra

Gen de Pies Descalzos 1 inicia mostrándonos lo difícil que era ganarse la vida durante la guerra, el padre de Gen les enseña a él y a su hermano sobre la resistencia del trigo; mientras caminan por la ciudad ven a los demás pobladores obteniendo alimentos que ellos no pueden tener por la falta de

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bonos, al llegar a su casa su madre les obsequia un boniato, una especie de tubérculo, que Shinji el hermano pequeño toma, pero al final termina dándoselo a su madre para que lo coma ya que está embarazada.

creen lo contrario, que la catásEn diferentes documentales y trofe puede ocurrir en cualquier libros se ha dado a conocer que otro momento, en realidad todo la población sabía que Japón esera un plan bien diseñado en el taba perdiendo la guerra, ya que que se trató de hacer el menor daño posible a la ciudad de Hiroshima para que al usar la Tras una alerta de bombar- nueva arma los estadeo toda la familia se refugia y dounidense pudieran Gen dice que todo estará bien observar la capacidad ya que la ciudad no ha sido destructiva de la bomdañada aún, pero sus padres ba.

Gen y Shinji son muy unidos, a pesar de que parece que pelean todo el tiempo son cómplices, así que cuando su madre necesita alimentarse no dudan en robar una carpa para que ella coma.

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la gente no tenía lo suficiente para sobrevivir diariamente, por lo que muchas personas se preguntaban porqué el fin de la lucha armada no llegaba. El padre

personas vieron morir a su familiares calcinado en los escombros sin poder ayudarlos.

Después del estallido de la bomba las personas que parecían no haber sido dañadas empezaron a mostrar diferentes síntomas algunas comenzarón a sangrar por el ano, la boca y presentaron perdida del cabello, todos los expuestos enfermaban por la radiación y algunos

de Gen en una parte de la cinta habla así: «Esta guerra no puede estar bien pero sólo los cobardes como yo nos atrevemos a decirlo…»

desmoronaban al tacto, mientras que los sobrevivientes se convirtieron en muertos vivientes que caminaban con las manos separadas de cuerpo porque su piel se derretía; en seguida se muestra como su familia muere calcinada. El doctor Tatsuichiro Akizuki en su libro Nagasaki 1945 relata como muchas de las

murieron poco tiempo después, esto también se retrata en Gen de Pies Descalzos.

De igual forma recrea el momento en que el Emperador Hirohito,

La película animada se toma unos segundos para hacer una breve introducción del fatal avión Enola Gay, para seguir con la serie de eventos que siguieron a la caída de la bomba y de cómo Gen se salvó al quedar protegido por un muro ( Keiji Nakazawa estaba a poco más de 1 kilómetro de distancia del epicentro, y logró salvarse gracias a que un muro del colegio contrarrestó la abrasadora onda expansiva) Esta es quizás la parte más brutal de la película, como por medio de dibujos se muestra lo que le pasó a los habitantes de Hiroshima, cuyos cuerpos en cuestión de instantes quedaron reducido a carbón los cuales se

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algo maravilloso para la gente común y al mismo tiempo triste, anunciaba la Capitulación de Japón.

Con el paso de los días Gen hace lo posible para que su madre y hermana, que nació después del bombardeo, estén bien, entonces un día encuentra a un niño, Ryûta Kondo, muy parecido a Shinji su hermano fallecido, lo cual le trae una alegría momentánea ya que después la tragedia vuelve a abatir a su familia puesto que su hermana muere por falta de comida.

Lo único que alienta a Gen a salir adelante es ver como de nueva cuenta el trigo vuelve a crecer como se lo había dicho su padre.

La película Gen de Pies Descalzos no es sólo una representación del los hechos ocurridos ese día en Hirosima, es una radiografía y el legado de un niño que sobrevivió a ese trágico día y lo que siguió para los sobrevivientes al convertirse en un Hibakusha.

Nakazawa nació en Hiroshima en 1939 y tenía apenas 6 años aquella mañana de agosto en la que el Enola Gay realizó su ataque. Hadashi no Gen es conside-

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rado el manga que mejor ha narrado la tragedia del bombardeo atómico de Hiroshima, la idea de recrear su historia surgió ante la frustración que sintió después de la muerte de su madre por cáncer en 1966, puesto que tras cremar su cuerpo no quedó nada debido al cesio radioactivo de la bomba; el manga se ha traducido a decenas de idiomas y también se adaptó a una serie televisiva con actores de carne y hueso

FICHA TÉCNICA Hadashi no Gen はだしのゲン Director: Mori Masaki Producción: Keiji Nakazawa Guión: Keiji Nakazawa Estudio Madhouse Música: Kentaro Haneda Lanzamiento: 21 de julio de 1983 Duración:83 min.

PARA CONOCER

Hi roshim a y e l cine Por Manuel Pineda

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l cine es una gran herramienta para entretener al espectador, a través de él podemos mirar a las realidades inspiradas en la nuestra o que sean tan fantásticas que parezcan mágicas. Pero no sólo encontramos historias o mundos ficticios, también encontramos películas inspiradas en momentos clave y representativos de la historia documentada del ser humano.

un momento desde una perspectiva particular, por lo tanto si hay espectadores que no estén de acuerdo con ese punto de vista harán todo lo posible por criticar a la obra cinematográfica.

Esta situación aplica en la mayoría de las películas que recrean algún conflicto armado, siendo los favoritos de Hollywood la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Vietnam, la Guerra del Golfo Pérsico, y la tan penosa guerra contra el terrorismo que encabezó Estados Unidos en Afganistán e Irak.

Estas adaptaciones de nuestra historia pueden traer un gran trabajo de pre-producción donde los involucrados se dedicaron a investigar todos los elementos sociales que componen el pasado, desde el vestuario de la época, las costumbres, las herramientas de uso común, las palabras, los bailes, e incluso su forma de pensar. Sin embargo cómo hay gente que desea recrear con tal exactitud un momento en particular, también hay otros que deciden recrear a Algunas de través de su interpretación y de estas películas son los mitos populares. propagandísticas, patrióticas e incluso Este tipo de películas no están inverosímiles, sin exentas de polémica, ya que embargo hay otras generalmente retratan o recrean

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que se han convertido en joyas de la cinematografía mundial, no por el contexto bélico sino por demostrar la naturaleza del ser humano en los niveles más bajos o altos que pueda tener.

Demostrando que un conflicto armado no trae honor y gloria, sino sufrimiento y vergüenza.

de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, la revista Súper 8 se pronuncia en contra de cualquier conflicto armado, en contra del uso de la violencia para contrarrestar la violencia, y por supuesto, se opone al uso de las armas de destrucción masiva.

en la historia de la humanidad, y a pesar de que han pasado 70 años, las consecuencias siguen latentes en nuestro bello mundo.

El cine no le ha dado la espalda a esta catástrofe humana, a través de los últimos años se han producido varias películas El lanzamiento de las bombas que tratan el tema, desde En la conmemoración del atómicas sobre las ciudades documentales, pasando por 70 aniversario del lanzamiento japonesas han sido una atrocidad interpretaciones objetivas hasta ficciones históricas. Los países que han producido este tipo de obras cinematográficas han sido desde el propio Japón hasta Estados Unidos, evidenciando cada uno los sentimientos surgidos por el evento que impulsó el fin de la Segunda Guerra Mundial.

A continuación se hablará sobre algunas de estas obras para que el espectador se acerque a la interpretación cinematográfica de la historia: The Atom Strikes (1945): Realmente The Atom Strikes no es una película de ficción, sino una película propagandística sobre el uso del átomo como

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arma beneficiando al gobierno de Estados Unidos. El documento oficial lo produjo la U. S. Army Signal Corps Pictoral Division, una división del ejército que se encarga de las telecomunicaciones militares.

Con escenas posteriores a los lanzamientos de las bombas, en el documento audiovisual se habla de la importancia que tenia Hiroshima como ciudad militar y las consecuencias de la caída de la bomba, se describe con detalle los edificios derrumbados haciendo alentador el uso de la bomba atómica para salvar la vida de jóvenes estadounidenses.

A Tale of Two Cities (1946): Este es otro filme propagandístico que produjo el ejército de Estados Unidos, justificando y explicando el uso de la energía nuclear como arma. Esta obra consiste en una descripción “neutral” de la prueba nuclear, los lanzamientos de las bombas, el impacto y la onda expansiva, además de la destrucción que ocasionó. Tanto en The Atom Strikes como en A Tale of Two Cities sale un padre jesuita hablando de su experiencia, donde al parecer está leyendo un discurso previamente elaborado por el ejército estadounidense.

Los niños de Hiroshima (1952): Es una película japonesa que dirigió Kaneto Shindo, y que se presentó en la edición 53 del festival de cine de Cannes. Es la historia de una mujer que decide adoptar a un niño con base en su regreso a su ciudad natal: Hiroshima.

la noche con un japonés que le hace recordar a un antiguo amor de la Segunda Guerra Mundial.

La película tiene una duración de hora y media, donde podemos apreciar la relación entre los personajes y la memoria colectiva sobre la guerra.

Godzilla (1954): Claro, no puede hacer falta una película que hable sobre la energía atómica y sus consecuencias sobre los seres vivos. La postguerra fue una época traumática para los japoneses, desde su código de honor violentado por la derrota ante los aliados como la horrenda bomba atómica y sus consecuencias. Por eso, surgieron personajes productos de las mutaciones a causa de la radiación como el gran dios: Gojira.

El Imperio del Sol (1987): Es una historia dirigida por Steven Spielberg (no confundir con su par mexicano Espilbergo) y que se estrenó en el año de 1987, contando con las actuaciones de un joven Christian Bale, John Malkovich, Miranda Richardson, Ben Stiller y Masato Ibu. La película trata sobre la vida de un chico británico que se convierte en prisionero de guerra durante la Segunda Guerra Mundial; cómo el propio Spielberg dijo: la película trata sobre la pérdida de la inocencia.

Hiroshima Mon amour (1959): Es una coproducción entre Francia y Japón, dirigida por Alain Resnais con un guión escrito por Marguerite Duras.

La película trata sobre la historia de una actriz francesa que pasa

Fat Man and Little Boy (1989): Es una película estadounidense que se enfoca en los momentos clave del desarrollo del Proyecto Manhattan hasta su finalización con los bombardeos

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la detonación nuclear que hizo Estados Unidos en la atmosfera en el año de 1963.

en Hiroshima y Nagasaki. Está dirigida por Roland Joffe, con música de Ennio Morricone y las actuaciones de John Cusack, Laura Dern y Paul Newman.

Black Rain (1989): Es una película japonesa que habla sobre la lluvia negra que se produjo después de la explosión de la bomba atómica en Hiroshima. La historia se centra sobre una familia que vivía en una prefectura cercana a la ciudad de Hiroshima, posterior al bombardeo, se acercan a la ciudad y ésta es mojada por la lluvia negra sin que ellos estuvieran conscientes de las repercusiones del líquido negro.

Rapsodia en Agosto (1991): Del aclamado maestro y director

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White light/ black rain: the destruction of Hiroshima and Nagasaki (2007): Es un documental e s t ado u n i de n s e producido por el canal HBO y dirigido por Steven Okazaki, en él se entrevistan a 14 supervivientes japoneses y a los cuatro estadounidenses implicados en el bombardeo.

Realmente este documental es muy similar al Akira Kurosawa y basada en una documental sobre el que escribí novela de Kiyoko Murata. La en mi otro texto. película habla sobre una mujer que sobrevivió al bombardeo Otras menciones específicas: de Nagasaki, donde perdió a su El bombardeo sobre Hiroshima esposo. La historia se enfoca en y Nagasaki dejó una profunda la mujer y en los bombardeos herida en la sociedad japonesa, atómicos para desarrollar un a tal grado que influyó de drama que abarca a cuatro distintas maneras la producción generaciones y las repercusiones de obras intelectuales y a la del mundo postguerra en el que cultura popular. Hay distintas han crecido. películas que han hecho mención directa e indirecta de Trinity and Beyond (1995): Es los acontecimientos fatídicos de un documental estadounidense agosto de 1945. Desde el manga que habla sobre el desarrollo de la y su eventual adaptación a bomba atómica desde el proyecto largometraje animado, Akira de Manhattan hasta la primera Katsuhiro Otomo, el cua inicia bomba que produjo China. con un hongo atómico sobre Se muestra en el documental una ciudad; Dr. Strangelove de material de archivo restaurado e Stanley Kubrick tiene también inédito, ya que el director Peter como uno de sus elementos Kuran realizó una investigación principales a la guerra nuclear muy extensa además de contactar entre potencias militares; y la a algunos de los camarógrafos recién estrenada Wolverine: que documentaron cada una de Inmortal, donde el mutante más las pruebas que se realizaron en querido de los X-Men salva a un el desierto de Nuevo México, soldado japonés al protegerlo las pruebas que se hicieron con su propio cuerpo en un pozo en el Pacífico Sur, además de para prisioneros. Así es, la guerra presentar archivo de imagen de la y sus consecuencias llenan de prueba soviética sobre su bomba fantasía acertada o erróneamente Tsar, y por supuesto muestra a los seres humanos.

EN CARTELERA

Por Alma Ricardo

ELVIRA TE DARÍA MI VIDA, PERO LA ESTOY USANDO

U na mujer desesperada buscando al hombre de su vida, esa es la premisa.

Elvira está casada con Gustavo, tienen dos hijos, una noche, mientras la bebé llora, él le dice que va a comprar una cajetilla de cigarros, pero no regresa, ella desesperada piensa lo peor, hasta que descubre que la han abandonado. Entonces decide comenzar a buscarlo, para ello se corta el cabello y toma un empleo, bastante peculiar, para mantener a sus hijos, durante este proceso conoce a un joven con quien iniciará una aventura.

Título original: Elvira te daría mi vida, pero la estoy usando Año: 2015 País: México Director: Manolo Caro Guión: Manolo Caro Música: Tomás Barreiro, Pablo Chemor

TED 2 D os mejores amigos que se han conocido desde la infancia: un oso de peluche y un hombre.

Ted, el oso, ha contraído matrimonio con su novia humana y para establecer una familia decide junto a su esposa tener un hijo, pero como Ted es un peluche necesita un donador de esperma y se lo pide a su mejor amigo; sin embargo se topa con el problema de que la ley no reconoce a un Oso de peluche como ciudadano, así que iniciará un juicio para ser reconocido ante la ley.

Igual del irreverente que la primera parte en esta ocasión el argumento se centra en Ted. Título original: Ted 2 Año: 2015 Duración: 115 min.

País: Estados Unidos Director: Seth MacFarlane Guión: Seth MacFarlane, Alec Sulkin, Wellesley Wild

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EN CARTELERA JU-ON: EL PRINCIPIO DEL FIN Uinfantil, na maestra ha sido alertada de un posible caso de abuso por lo que acude a la casa de Toshio Saeki en com-

pañía de un policía, ahí encuentran el cuerpo de un niño muerto, tras entrar a la casa y abrir una caja de cartón comienza a revivir el drama que sucedió en el siniestro lugar.

Esta película se divide en ocho capítulos que, como las anteriores entregas, no tienen continuidad temporal.

Título original: Ju-on: Owari no hajimari (Ju-On: Beginning of the End) Año: 2014 Duración: 91 min.

País: Japón Director: Masayuki Ochiai Guión: Masayuki Ochiai, Takashige Ichise Música: Kôji Ueno Fotografía: Hirofumi Okada

SINIESTRO 2 Después de que la familia del novelista de crímenes, Elli-

son Oswalt, fuera asesinada a manos de una de su hijas y ésta desapareciera, un investigador indagará sobre asesinatos similares de otras familias. Mientras esto sucede una madre, junto con sus dos hijos gemelos, se muda de casa. Lo que ella no sabe es que en ese lugar se llevó a cabo un asesinato, después de algunos días Mr. Boogie tratará de poseer a uno de los gemelos para que haga los mismo que los otros niños desaparecidos.

Película de terror paranormal secuela de Siniestro.

Título original: Sinister 2 Año: 2015 País: Estados Unidos Director: Ciaran Foy Guión: Scott Derrickson, C. Robert Cargill Fotografía: Amy Vincent Director: Alan Rickman

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