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Editorial E

n este número presentamos el apocalipsis en el cine, desde distintas perspectivas, además de algunas reseñas sobre el FICUNAM, elaboradas por Alma Ricardo y Jorge Alonso Espíritu, corresponsales de SUPER 8.

FICUNAM 2015 Cine en las islas Pasolini

Contenido El cine es... poesía Buscar un amigo para el finddel mundo 2

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Un lustro de FICUNAM 27 Aquí está ña secuencia 28 Carne de tu carne

Tesoros fílmicos: Melancolía 6

La herencia de Alfonso Reyes 30 Los ausentes

La mente maestra: Los niños del hombre 10

La caja de pandora: Armageddon 15

En cartelera 33

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Raymonde Carasco y Regis Hénbraud 32

Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook

Super 8 Número 53 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Fafner Svern/Manuel Pineda Alma Ricardo, Jorge Alonso Espíritu Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 1 de marzo de 2015

EL CINE ES... POESÍA

Buscar un amigo para el fin del m

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l problema es bastante simple, por más que esté dispuesto de la manera más es-

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trambótica posible: se viene el fin del mundo. ¿Qué vas a hacer?

mundo Por Jorge Alonso Espíritu Ahora, que el problema sea simple, no quiere decir que sea sencillo de resolver. Los humanos tememos a la muerte, a los finales, a la falta de una rutina, a la transgresión de las ideas.

Si estamos por morir, qué sentido tuvo haber vivido.

medios de comunicación se dedican al conteo de los días anEl fin del mundo se acerca. tes del final. El horror. El caos.

Es ya una certeza científica. Los El sistema como lo conocemos

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ya no es útil, porque no hay un futuro que preservar, nada que prevenir, nada que construir antes de que todo sea destruido. Mejor tomar nuestro propio

destino en nuestras propias manos, que nada ni nadie nos robe la oportunidad de decidir: mejor tirarnos de un edificio o poner una bala en la sien.

Mejor abandonar el trabajo, la escuela, las convenciones sociales que estabilizan una sociedad basada en la civilidad y dejarnos llevar por los impulsos que nos lleven al origen, cuando la bestia dominaba el cuerpo del animal que se hizo ser humano. Dejarnos dominar por el hambre, la sed, el placer, la violencia y el sinsentido. Comamos y bebamos que mañana moriremos, como acostumbraban decir los romanos.

Podemos, por lo contrario, defender lo que nos hace humanos hasta el último minuto: la familia, el amor, el arte, la cultura.

Reencontrarnos con nuestras personas. Saborear el vino y disfrutar con lentitud la cena. Carpe diem.

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De nuevo el problema es bastante simple, pero común y un tanto ridículo:

encontrar lo pospuesto, aquello que por miedo, por desidia, por extraviar la vista en otros objetivos más insignificantes, no hemos encontrado.

La reconciliación no alcanzada, la familia que no visitamos, el amor que dejamos correr.

Un asteroide, entonces, se acerca a la tierra.

En medio de la vorágine de los últimos días, un hombre, Dodge, se descubre sumergido en un tedio insoportable construido en la rutina del fracaso correcto: su trabajo es mediocre y su mujer lo abandona. Luego de hacer un recuento de sus motivos y volver a dar emocionalmente con Olivia, su antigua novia de la secundaria, descubre por su vecina Penny que el sentimiento parece ser correspondido. Cuando la violencia crece en el barrio, ambos se ven forzados a escapar y en su

huida emprender un viaje rumbo a la paz para poner un punto final a su vida y a la tierra: encontrar el amor, llegar al lugar de la familia.

las limitantes y el carácter de la persona que lo vive. El apocalipsis aunque sea estrepitoso, como un asteroide cayendo sobre la tierra, en realidad sucede en la

La amistad que se fragua en la carretera recuerda que la vida, incluso en la crisis final es una experiencia íntima, repleta de sentimientos individuales que surgen a partir de los prejuicios,

medida de nuestro interior. El mismo lugar donde se encuentran las razones de nuestra felicidad.

FICHA TÉCNICA Título original: Seeking a Friend for the End of the World País: E. U. A. Año: 2012 Duración: 101 min.

Director: Lorene Scafaria Reparto: Keira Knightley, Steve Carell, Adam Brody, William Petersen

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TESOROS FÍLMICOS

MELANCOLÍA

ENTRE EL SUEÑ

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odos los días nos levantamos y llevamos a cabo una rutina, salimos de casa vamos a la escuela o quizá al trabajo; convivimos con un sin fin de personas, queramos o no: interactuamos nos desenvolvemos, regresamos y la jornada termina; mas en el transcurso de esa rutina obtenemos

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ÑO Y LA FICCIÓN Por Azucena Mecalco experiencias, memorias, conocemos personas y tal vez hasta nos conocemos a nosotros mismos a través de ellas. Nuestra mente permanece ocupada y nuestro cuerpo activo. Pero, ¿qué pasaría si un día repentinamente la melancolía nos apresara y perdiéramos la convicción, la necesidad de salir, de ver a otros, de hablar o de vivir y decidiéramos permanecer estáticos viendo pasar la vida?

Quizá en ese momento seríamos devorados por los recuerdos, las preguntas sin contestar que podemos ignorar mientras el cerebro permanece ocupado, y los fantasmas de

experiencias pasadas. Porque la melancolía surge precisamente en el momento en el que rememoramos lo que hemos hecho y lo que no, lo que deseamos y no hemos alcanzado, aparece justo al calibrar la realidad con

nuestras fantasías y como dice Marcel Proust “no hay melancolía sin memoria, ni memoria sin melancolía.” Aunque probablemente, tras la melancolía seguiría la indiferencia.

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En 2011 con presupuesto de $ 7,400,000, el danés más polémico del cine, Lars von Trier, llevó a las pantallas el tema desde su muy peculiar perspectiva, haciendo uso de la ciencia ficción y los elementos apocalípticos del cine moderno con su filme Melancolía.

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Entre el sueño y la realidad, una realidad en la que la tierra está siendo absorbida por otro planeta hasta fundirse y

desaparecer, Justine está a punto de contraer matrimonio. Todo parece perfecto, el banquete, preparado por su hermana mayor, Claire, cuenta con todos los elementos visibles dentro de las fiestas de alta sociedad. Claire se ha esmerado en que así sea, y sus conductas compulsivas no permiten el margen de error. Claro que las personas no son igual de fáciles de controlar que las fiestas y es allí en donde ella falla.

Aunque al principio todo parece salir tal como Claire espera, pronto los elementos que escapan de su control comienzan a interactuar desencadenado una serie de situaciones previsibles pero no por ello menos dramáticas. Desde el reencuentro entre los padres de la chica, divorciados y dispuestos a evidenciar las fallas del otro, hasta la repentina depresión de Justine, que luego de casarse descubre repentinamente que no es eso lo que ella esperaba y, peor todavía, ni siquiera sabe qué es lo que espera, así que abandona la recepción dejando solo a Michael, su nuevo y fugaz esposo.

Tras la desastrosa fiesta Justine pierde todo interés en el mundo y decide refugiarse en casa de su hermana, en donde John su cuñado vive al pendiente de los fenómenos astronómicos y gracias a ello es que puede saber acerca de Melancholia, un planeta que se aproxima a la tierra, pero que de acuerdo con los científicos pasará sin colisionar con ésta. Pero pronto se enterarán que Melancholia está mucho más cerca de lo que creían, anunciando así el final de la tierra y, claro, de todo lo que contiene.

Así es como comienza el desarrollo de esta magnífica cinta que rompe con los cánones tradicionales de la ciencia ficción y presenta un drama real: la perdida, el desasosiego y la monotonía de la vida diaria.

Como es costumbre en los trabajos de Von Trier, la película fue dividida en segmentos o capítulos, a través de los cuales se enfocan las distintas perspectivas de los personajes principales: Justine y Claire, al ser devoradas por sus propios espectros y enfrentarse a aquello que más

temen, la carencia: de control, emoción, decisión…

Ambos personajes terminan deambulando en la metáfora del fin materializada por medio de Melancholia. Y aunque quizá el formato de los capítulos resulte ya un poco repetitivo, Lars von Trier se ha encargado de revitalizarlo en cada uno de los filmes en los que lo ha empleado, haciendo un excelso uso del material visual en combinación con la música y las emociones.

Para esta cinta decidió hacer uso de la música de Richard Wagner, que con sus acordes embellece cualquier escena sin importar qué tan apocalíptica sea, y que realza el contraste entre la belleza del acontecimiento visual y la catástrofe que se esconde detrás de él. Las actuaciones de Kristen Dunst y Charlotte Gainsbourg, su actriz fetiche, resultan impecables, alcanzan un nivel de realismo impresionante gracias al cual es posible creer el argumento presentado por el director.

Por si fuera poco, la cinta cuenta con un sin número de representaciones y metáforas que además de ser bellas visualmente nos acercan a otro nivel interpretativo, en el que las preguntas surgen, evidenciando las inquietudes que tal vez todos hemos tenido.

Después de todo el fin del mundo es algo evidente, en cualquiera de sus acepciones. Todos los días el mundo termina para alguien, cuando la muerte se hace presente. Cada día al cerrar los ojos el mundo termina para nosotros. Y todos tenemos la oportunidad de decidir qué hacer mientras el mundo perdure, así optemos por la melancolía e incluso por la indiferencia.

FICHA TÉCNICA Título: Melancholia Dirección y guión: Lars von Trier Fotografía: Manuel Alberto Claro Música: Richard Wagner Reparto: Kristen Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, John Hurt País: Dinamarca, Suecia, Francia, Alemania Año: 2011 Duración: 130 min.

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La última esperanza de la humanidad

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l tiempo avanza sin importar lo que hay a su alrededor, simplemente es constante. Los seres humanos vivimos limitados por el tiempo, pero él no nos encarcela, nosotros decidimos vivir limitados por él. Y limitados por el tiempo, aunque nuestro paso sea lento, también avanzamos a través de las generaciones futuras.

En muchos casos depositamos todo en nuestro legado humano en nuestra descendencia.

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Muchas veces hemos escuchado que el futuro son nuestros niños, que el conocimiento hay que transmitirlo a los pequeños; creamos normas para protegerlos, para evitar que sean esclavizados o violentados, porque los niños son nuestra versión pura, sin malicia.

En nuestro país, azotado por la desigualdad económica junto a la violencia por falta de educación y seguridad por parte del gobierno, suceden dos fenómenos pe-

LA MENTE MAESTRA

Por Manuel Pineda

culiares: todos los días hay niños latinoamericanos que cruzan nuestro territorio para llegar al sueño americano, a Estados Unidos de América; y muchos niños quedan huérfanos por la violencia que azota a nuestro país.

Actualmente vivimos una crisis humanitaria donde los niños son los más afectados por consecuencia de los actos de guerra que tenemos los adultos. Un ejemplo claro son los infantes palestinos que terminan siendo víctimas, o el niño de puebla que falleció por una bala de goma de la policía estatal. Los infantes son los que más protegemos pero al mismo tiempo los que más violentamos.

Hay guerras, escases de alimentos, desigualdad social, esclavitud, contaminación ambiental, tráfico de personas, discriminación y otros males que afectan nuestra humanidad. ¿Por qué hablo de todo esto?

The keeper of the city keys Puts shutters on the dream.

I wait outsides the pilgrim’s door With insufficient schemes.

The black queen chants the funeral march, The cracked brass bells will ring; To summon back the fire witch To the court of the crimson King.

The Court of the Crimson King – King Crimson

Ha iniciado la corte del Rey Carmesí. Los Niños del Hombre

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es una coproducción fílmica entre Inglaterra y Estados Unidos, adaptación de la novela homónima de la autora P. D. James.

La película se desarrolla en un mundo postapocalíptico, para

Inglaterra, el paraíso, se ha convertido en el país objetivo de la gente necesitada, así como Estados Unidos era la fuente de oportunidades para mucha gente, Inglaterra tomó su lugar. Por lo tanto muchas personas tratan de entrar al país inglés donde su gobierno caza indiscriminadamente a los inmigrantes ilegales.

Diego. Su vida no cambia mucho hasta que es contactado por un ser querido de su pasado.

Los Niños del Hombre fue dirigida por Alfonso Cuarón. Un director mexicano, perteneciente a las filas de cineastas que ha producido el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Un mexicano que encontró un lugar para su talento en el extranjero, a falta de apoyo por parte del gobierno mexicano para su creación fílmica.

Por supuesto esta situación genera conflictos entre la población. Un alzamiento se acerca, hay grupos de rebeldes que no quieren al gobierno totalitario; ser más específicos en una In- y un grupo de científicos, conoglaterra que ha prevalecido a los cido como «Proyecto humano», grandes conflictos que asediaron que quiere descubrir la razón de Dentro de la filmografía de Cuaa la sociedad contemporánea. la infertilidad para terminarla. rón podemos encontrar películas Estos grandes males han sido las guerras además de una epidemia Y entre todo de la gripe que ha generado infer- este caos hay tilidad en los seres humanos; pro- un hombre, un vocando que ya no nazcan más individuo, que niños, y convirtiendo a los más jó- trabaja como venes, de 18 años, en personajes burócrata faspúblicos que la gente reverencía. tidiado con lo El mundo se ha quedado sin ni- que sucede a ños, los jóvenes son celebridades su alrededor, reventadas, los ancianos viven en hastiado de la la nostalgia esperando a tomar su muerte del chipastilla quietus y los adultos son co estrella del personas frustradas. mundo: “baby”

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como: Gravedad, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, Y tu mamá también, Grandes Esperanzas y La Princesita.

Alfonso Cuarón rompe definitivamente con su estilo al dirigir Los Niños del Hombre. Sea por la naturaleza de la obra original o por su visión como mexicano, pero sin duda alguna es la mejor película que tiene nuestro connacional en su filmografía.

Fue justo cuando terminó Y tu mamá también que empezó a trabajar en el guión con el escritor Timothy J. Sexton, sin haber leído la novela de P. D. James. Sin embargo no inició la filmación del filme porque

La película se filmó primordialmente en Londres, en el este, en Trafalgar Square, en Battersea Power Station, The Historic Dockyard in Chatham, y en los Estudios Pinewood. Para darle un ambiente futurista, Cuarón se inspiró en la estética que Kubrick creó para A Clockwork Orange, además que le dio un estilo mexicano a las calles londinenses al agregar detalles que generan decadencia y pobreza.

Para el diseño de arte Cuarón realizó la antítesis de Blade Runner, al concentrarse en imágenes que reflejaran el periodo contemporáneo de un ficticio año 2027. Los diseños futuristas fueron creados bajó está perspectiva, produciendo un familiar empezó a dirigir Harry Potter y estilo el Prisionero de Azkaban. Exis- para el espectatieron dos filmes que influyeron dor. en la obra dirigida por Cuarón: Los sonidos The Battle of Algiers, para hacer la construcción social del filme; de Los Niños del y Sunrise, para crear el esqueleto Hombre son pefilosófico. Otra influencia pre- culiares, únicos. dominante fue la literatura de Se utilizaron los Slavoj Zizek, quien participó en sonidos de ciuun documental relacionado a la dad en conjunpelícula y que se puede encon- to a la música trar en las ediciones de DVD y que varía desde el rock, pasando Bluray.

por el hip hop para terminar en la música clásica, dándole un estilo único y una experiencia sonora inigualable. La combinación de sonidos te acerca como espectador a una sociedad en decadencia, un ser humano que muere lentamente, a una guerra sin sentido y a un nacimiento único, la llegada de la fertilidad al mundo.

La película fue bien recibida por el público, la crítica y un sector intelectual especializado. La autora de la obra original P. D. James estuvo contenta con la adaptación, y Howard A. Rodman, vicepresidente de la Writers Guild of America, considera a la obra original y su derivada cómo escritos de alta calidad. La película fue nominada en la categoría de mejor guion adaptado en la entrega 79 de los premios de la Academia, y ganó en las categorías de Mejor

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película y mejor producción de breza, hambruna, migración, diseño de los premios BAFTA. desigualdad social, violencia por parte de los particulares y La recaudación en taquilla fue por parte del gobierno que dede 69.9 millones de dólares, lle- bería de protegernos. gando casi a su presupuesto de 76 millones de dólares aproxiTambién podemos ver que madamente. Aunque la pelícu- durante la mayor parte de la cinla no alcanzó su presupuesto ta se transmite la desesperanza original, ayudó a catapultar a y decadencia, uno no evita llorar Alfonso Cuarón como cineasta ante la belleza de la historia y de altas expectativas, dándole el las imágenes que la componen. lujo de elegir los siguientes pro- Al final, hay una luz de hermosa yectos en los que ha trabajado. esperanza, donde puedes sentir que no todo está perdido. PareEsta película es una realidad ciera que incluso en el fin del alterna muy cercana a la nues- mundo, afortunadamente, hay tra, cada año aumenta la conta- luz. minación, el descubrimiento de nuevas enfermedades y la evolución de las ya conocidas, la guerra junto a la desigualdad social han ido consumiendo lentamente al ser humano. No sería raro que un futuro dejaran de nacer los niños.

El cine es un medio de creación único, donde podemos plasmar nuestros sueños, fantasías y temores. A través de él podemos visualizar distintos pasados, presentes y futuros, ver hacia donde nos dirigimos o lo que no seremos. Los Niños del Hombre presenta una visión cercana a nuestra realidad: po-

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Nota: Si tienen acceso a la edición casera, no olviden mirar el documental que viene en las características especiales: The Possibility of Hope, un documental que explora los temas que se desarrollan en la película, con comentarios de Slavoj Zizek, Naomi Klein, James Lovelock, Saskia Sassen, Fabrizio Eva, Tzvetan Todorov y John N. Gray. Imperdible.

LA CAJA DE PANDORA

El fin del mundo

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l apocalipsis es un concepto que siempre asociamos a la catástrofe, al fin de la humanidad o del mundo, y existen muchas películas que se refieren a este tema. Sin embargo ¿Cuál es el verdadero significado de esta palabra? Para empezar proviene del griego apocçalupsis que significa quitar la cubierta La palabra surge en el último libro de la biblia, es el único texto profético en el que Jesús le revela a Juan la serie de acontecimientos que ocurrirán cuando un mudo invisible para nosotros sea revelado, y que se desencadenará una lucha entre el bien y el mal de que la Dios saldrá victorioso.

Por Alma Ricardo En el cine con temática apocalíptica no necesariamente se muestra esa batalla entre el bien y el mal, o la lucha entre Dios y el hombre, la mayoría de las veces los temas se refieren a hechos sobrenaturales o de la naturaleza que ponen en peligro a la humanidad.

asteroide que está a punto de colisionar con la tierra y extinguir a toda la especie humana.

La película de 1998 fue dirigida por Michael Bay y producida por Jerry Bruckheimer.

El relato comienza cuando un hombre que está usando su telescopio encuentra un cuerLa película Armageddon es un po celeste, entonces llama a la buen ejemplo de lo dicho en el Nasa con el deseo de que ellos párrafo anterior; trata sobre un llamen a este nuevo objeto con

Dentro de este texto bíblico también aparece el término Armagedón palabra que deriva de una expresión que significa monte Megido y en general se refiere al fin del mundo mediante catástrofes, ya que representa la última Batalla de Dios en contra de los gobiernos humanos, que están en su contra pues han sido engañados por Satanás.

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su nombre; sin embargo, la agencia de investigación espacial descubre que es un asteroide que se dirige directamente a la tierra. El plan para destruirlo es que un grupo de astronautas ponga una bomba en el asteroide y lo hagan estallar a distancia.

Para esta difícil tarea la NASA decide asesorarse con el mejor grupo de perforadores de plataformas petrolíferas a cargo de Harry (Bruce Willis); pero se da cuenta que el equipo de astronautas no tiene ni la mas mínima idea de perforaciones, entonces decide que él y su equipo viajen al espacio. Para viajar son entrenados de manera intensiva, debido a que en

pocos días necesitan aprender De pronto cuando ya todo palo que a muchos otros les lleva rece terminado, se dan cuenta años. que el detonador a control remoto deja de funcionar, así que Después de despegar la tra- Harry decide sacrificar su vida yectoria del viaje se ve desviada por sus amigos, su hija y la huy los dos perforadores que iban manidad. dentro de la nave quedan separados, así que Harry comienza Armageddon no es una obra con el trabajo pensando que la maestra del cine, pero sí es una otra parte del equipo ha muer- película que está muy bien trato, después de varios intentos el zada, argumentada y el montaje avance de la perforación es casi la vuelve cómica y dramática al nulo y parece que no lograrán mismo tiempo. Cada uno de los su cometido, hasta que de pron- integrantes del equipo de Harry to aparece A. J. (Ben Affleck), está bien planeado, en realidad quien es el prometido de la hija todos son una familia, pero cada de Harry, Grace (Liv Tyler), uno tiene características que los con el otro vehículo. Así logran hacen resaltar. terminar la perforación y colocan el explosivo.

Una de las imágenes más impactantes es cuando cae uno de los fragmentos del asteroide y en primer plano vemos unas gárgolas, al fondo la ciudad y después solo las gárgolas.

Puesto que es otra película de viajes espaciales, exalta el espíritu estadounidense de salvadores del mundo, pero el discurso que da el presidente es quizás de los más emotivos y motivadores que he escuchado en el cine.

“Hoy no les hablo como el presidente de los Estados Unidos, no como líder de nuestro país , sino como un habitante más de la huma-

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nidad, nos enfrentamos al más grande de los desafíos de la historia, la biblia llama a este día Armageddon el fin de todas las cosa, sin embargo por primera vez el hombre posee la tecnología necesaria para evitar su propia extinción, los que rezan con nosotros deben saber que se han puesto en marcha todos los medios posibles para evitar esa catástrofe … esta noche los sueños del planeta dependen de estos 14 valerosos hombres” Además el montaje de las imágenes el uso de la cámara lenta, las escenas de personas en diferentes partes del mundo y de niños, así como la música, puede provocar que a algunos se les ponga la carne de gallina.

De igual forma cuando el asteroide esta a punto de caer a la tierra y parece que no será destruido, el uso de las imágenes provoca angustia, desesperanza, como si en verdad fuera el fin, la gente rezando, las familias abrazadas y de pronto en el cielo se ve una explosión, entonces por fin logras respirar cuando el asteroide es destruido; al mismo tiempo unos niños corren en cámara lenta con unos aviones en la mano.

Cuando Harry decide sacrificarse es otra de las escenas más

emotivas, ya que después de hablar con su hija y despedirse, ella queda frente a muchas pantallas llenas de estática, mientras sigue llamando a su padre y cuando el aprieta el detonador ambos cierran los ojos y todo se convierte en un flash back que les muestra su vida hasta ese momento, las imágenes se alternan entre la cara del él y luego la de ella y entonces un flash forward y puede ver a su hija vestida de novia.

Bruce Willis interpreta a Harry, pero nunca dejara de ser John McClane de Duro de Matar, hombre rudo, intrépido, que defiende a su familia a toda costa, quizás el actor esta encasillado en ese papel, pero le queda y existimos quienes siempre queremos más de él en la pantalla.

El tema principal de la película es I Don’t Want To Miss a Thing, que fue interpretado por Aerosmith cuyo vocalista es curiosamente el padre de Liv Tayler.

El apocalipsis surgió en la biblia, sin embargo cada persona se enfrenta a sus propios apocalipsis, la forma como está contada esta película hace posible que las personas sientan la angustia de ver un mundo que está en peligro de desaparecer, aunque es curioso ver cómo en las cintas con este tipo de trama los eventos catastróficos unen a la gente.

Al final así es la vida real pocas veces las personas se unen hasta que una catástrofe se presenta.

Armageddon nos muestra que en un trabajo puedes formar una familia y que esos compañeros pueden convertirse en hermanos, quienes estarían dispuestos a dar la vida para rescatar a cualquier otro.

La película es una rara combinación de drama, comedia, romance y ciencia ficción, pero todo en su justa medida, en el momento justo, todos estos elementos hacen que sea fluida y entretenida.

FICHA TÉCNICA Título original: Armageddon Año: 1998 País: E.U.A. Duración: 150 min.

Director: Michael Bay Guión: Jonathan Hensleigh, J.J. Abrams Reparto: Bruce Willis, Ben Affleck, Liv Tyler, Billy Bob Thornton, Steve Buscemi, Udo Kier, Will Patton, Peter Stormare, Michael Clarke Duncan, Keith David, Owen Wilson, Mark Curry, Jason Isaacs, William Fichtner, Jessica Steen

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CHARLTON HESTON

El actor de la

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harlton Heston fue un actor estadounidense que interpret贸 muchos papeles y muchos de ellos estaban ligados a historias catastr贸ficas de desastres naturales o del fin del mundo; sin embargo es m谩s famoso por haber interpretado a Judah Ben-Hur, en BenHur.

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PARA CONOCER

a catástrofe Por Alma Ricardo John Charles Carter nació el 4 de octubre de 1923, fue hijo único, cuando su madre se casó por segunda ocasión lo hizo con un hombre llamado Chester Heston, cuyo apellido adoptaría con el paso del tiempo para su nombre artístico.

Desde pequeño le gustó interpretar papeles y gracias a ello en 1942 recibió una beca para la Universidad del Noroeste, en Evanston. Sus primeras intervenciones en películas las

hizo junto con su grupo de amigos filmando cintas en 16 mm un ejemplo es el corto Peer Gynt (1941).

En 1947, después de muchos intentos, logró un papel en una obra de Broadway, que lo impulsaría para comenzar a forjar su carrera.

En 1950 actuó en Dark City y ya como actor más reconocido protagonizó en 1954 Cuando ruge la marabunta, junto a Eleanor Parker, en esta película una colonia de hormigas asesinas atacan a un

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Muchas de las películas en las que actuó Charlton Heston fueron de corte épico como, Ben-Hur (por la cual ganó en 1960 el premio Óscar al mejor actor principal), El Cid, 55 días en Pekín , Kartum y La agonía y el éxtasis.

Otra película con temas de desastre es El último hombre vivo (1971) es una película que dirigió Boris Sagal, es un refrito de la película de 1964 El último hombre sobre la Tierra, y existe una versión más reciente Soy leyenda de 2007.

En el último hombre vivo Heston interpreta a un científico que ha logrado sobrevivir a un virus que ha convertido a las personas en seres que son sensibles a la luz solar y que se denominan como “La Familia”, después de creer que es el único sobreviviente se encontrará con otros humanos no infectados y tratara de

pueblo, pero estos insectos son capaces de devorar una vaca entera y hasta humanos, es de los primeros papeles que tienen que ver con fenómenos catastróficos de la naturaleza.

Fue hasta 1956 que se convirtió en una gran estrella hollywoodense interpretando a Moisés en la producción de Cecil B. De Mille Los diez man-

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damientos. En esta película actuó junto a Yul Brynner, Anne Baxter y Edward G. Robinson. En esta cinta Moises desata las diez plagas bíblicas en contra del emperador egipcio, algunos creen que estas plagas sí azotaron a la humanidad, así que de nueva cuenta su trabajo tienen que ver con eventos que parecieran apocalípticos.

producir una cura para la hu- es una de las más recordadas En 2001 Tim Burton dirigió manidad. en el cine norteamericano, ya el remake y Heston hizo una que aparece la estatua Posteriormente, en El pla- de la libertad derrumneta de los simios interpretó bada y las ruinas de al coronel George Taylor que Nueva York, con esto junto a su equipo despierta des- el Coronel Taylo se da pués de estar hibernando; pero cuenta que no es otro se dan cuenta que están en un planeta sino la tierra. lugar desconocido, un planeta Otra vez participa en dominado por primates y en el una producción en que los humanos son masco- la que la humanidad tas, después de ser atrapado, desaparece. logra escapar. La escena final aparición especial, pero en esta ocasión no como humano sino como simio.

Charlton Heston también participo en Cuando el destino nos alcance película de 1973 que dirigió Richard Fleischer, en esta película interpreta a Robert Thorn un policía del año 2022, un futuro en el que la tierra está superpoblada y la mayoría de los alimentos escasean, investigando se da cuenta que existe un lugar donde las personas acuden para morir, entonces descubre a dónde van los cadáveres de la gente que muere.

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Terremoto es otra película de desastres naturales es de 1974 fue producida y dirigida por Mark Robson.

En esta película Heston actúa junto a Ava Gardner, la cinta tomó como inspiración el terremoto que sufrió San Fernando el 9 de febrero de 1971.

Fue candidata a cuatro premios Óscar incluyendo Mejor Montaje, Mejor Fotografía, Mejor Dirección Artística y Mejor Sonido.

Además de ser protagonista en muchas películas de desastre también participó activamente por los derechos civiles y en la marcha del 28 de agosto de 1963 en la cual Martin Luther King pronunció su famoso discurso conocido como “I have a dream’ En los años 7090, Heston se convirtió en actor secundario.

Sin embargo en 2002 anunció que padecía Alzheimer y se retiró de la vida pública, falleció a los 84 años en su residencia de Beverly Hills el 5 de abril de 2008.

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Charlton Heston era un hombre alto, rubio, de ojos claros y de voz potente, cada uno de los papeles que interpreto lo hizo de manera magistral, siempre será recordado por Ben Hur, pero quien puede olvidar la frase final de El Planeta de los simios:

“Dios mío he vuelto, he retornado a mi hogar, estuve este tiempo en mi hogar ... así que al fin, lograron hacerlo, malditos lo han destruido, malditos, malditos ... “ Su filmografía es bastante extensa, ya que siempre se mantuvo activo hasta donde su enfermedad se lo permitió.

Filmografía

Julio César (1970)

Papa Rua Alguem 5555 (2002)

The Hawaiians (1970)

The Order (2001)

Regreso al planeta de los simios (1970)

Town & Country (2001)

Number One (1969)

El planeta de los simios (2001)

Will Penny (1968)

Any Given Sunday (1999)

El planeta de los simios (1968)

Gideon (1999)

Counterpoint (1968)

Hamlet (1996)

Khartoum (1966)

Alaska (1996)

The War Lord (1965)

In the Mouth of Madness (1995)

El tormento y el éxtasis (1965)

True Lies (1994)

Major Dundee (1965)

Tombstone (1993)

La historia más grande jamás contada (1965)

Wayne's World 2 (1993)

55 días en Pekín (1963)

The Big Alexander (1993)

Diamond Head (1963)

Symphony for the Spire (1992)

Aventura en Roma (The Pigeon That Took Rome) (1962)3

Crash Landing: The Rescue of Flight 232 (1992)

El Cid (1961)

The Crucifer of Blood (1991)

Ben-­‐Hur (1959)

Solar Crisis (1990)

The Wreck of the Mary Deare (1959)

Treasure Island (1990)

The Buccaneer (1958)

Un hombre para la eternidad (1988)

Horizontes de grandeza (1958)

Mother Lode (1982)

Touch of Evil (1958)

The Awakening (1980)

Three Violent People (1957)

The Mountain Men (1980)

Los diez mandamientos (1956)

Gray Lady Down (1978)

Lucy Gallant (1955)

Crossed Swords (1978)

The Private War of Major Benson (1955)

El príncipe y el mendigo (1977)

The Far Horizons (1955)

La batalla de Midway (1976)

El secreto de los Incas (1954)

Pánico en el estadio (1976)

Cuando ruge la marabunta (1954)

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FICUNAM 2015

Cine en las islas

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l pasado martes 24 de febrero inició la 5ta edición del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) con la proyección al aire libre de la cinta “Güeros” ( 2014) que se llevó a cabo Frente a la Torre II de Humanidades en Las islas, de Ciudad Universitaria a las 19:30 horas.

Antes de iniciar la función, mientras el equipo de producción del FICUNAM terminaba de ajustar detalles los patrocinadores compartieron de forma gratuita sus productos con las personas que comenzaron a acercase para ver la película.

El director Alonso Ruiz Palacios estuvo presente y dijo sobre la cinta “Es una

Fotos y texto por Alma Ricardo película hecha y dedicada a Ciudad Universitaria” además estuvieron presentes Tenoch Huerta, Leonardo Ortizgris e Ilse Salas que conforman parte del elenco. Asi mismo Eva Sangiorgi directora del FICUNAM también estuvo ahí.

La película Güeros es la ópera prima de Alonso Ruiz Palacios, un road movie en la Ciudad de México. de Epigmenio Cruz, quien está hospitalizado en algún lugar del El film se encuentra ubicado Distrito Federal, deciden salir a durante la huelga de la UNAM buscarlos y en su camino irán de 1999 por esta razón encontrando a varios amigos del Santos (Tenoch Huerta) ha pasado. permanecido en su casa durante mucho tiempo, hasta que La cinta Güeros ha obtenido Tomás (Sebastián Aguirre), su premios en el Festival hermano, llega de vista. Después Internacional de Cine de Berlin, de que encuentran una cinta en el Festival de Cine de Jeusalem, en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y en el Festival de Cine de Tribeca.

FICHA TÉCNICA Dirección: Ruizpalacios, Alonso Guión: Portela, Gibrán | Ruizpalacios, Alonso Pais: México Producción: Ruiz Ruiz-Funes, Ramiro Compañía Productora: Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Postal Producciones Fotografía: García, Damián

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Pasolini: defender el arte Por Jorge Alonso Espíritu

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rear hasta morir. Creer hasta morir. Defender la ética de la pasión vital que nos sostiene en el inestable suelo de un mundo que sólo cree en el poder del dinero. Defender la creación, el arte, el derecho de ser diferente, de ser único y de morir por ello. ¿Cómo murió el cineasta Pier Paolo Pasolini? Podemos responder de manera sencilla: fue asesinado. O podemos, por otra parte, indagar en nuevas preguntas que nos ayuden a comprender la primera: ¿Cuál fue la lucha de Pasolini? ¿En que creyó?

Si todo el arte es discurso, el del cineasta italiano fue uno contestatario, sin concesiones, violento por naturaleza pero enormemente sensible en su lucha contra el sistema del asesinato y la corrupción. Todo acto es un acto político, pensaba, y FICHA TÉCNICA Título original: Pasolini Año: 2014 Duración: 86 min.

País: Italia Director: Abel Ferrara Reparto: Willem Dafoe, Ninetto Davoli, Riccardo Scamarcio, Valerio Mastandrea, Adriana Asti, Maria de Medeiros

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pensándolo así se posicionó en el escándalo como medio para desmoronar la dictadura de la vida cómoda, donde un pequeño grupo decide el destino de todos.

No un escándalo fútil, sino uno más profundo, ese que cimbraba la sociedad de una Roma –¿de un mundo?- estacionada en la desidia y el conservadurismo más peligroso.

Pero el escándalo no era el fin; sino una herramienta en una estética narrativa que en la muerte de la escritura repensó la parábola como un medio poderoso de transformación.

Una conversión que sólo tiene valía a través del arte y la ficción.

En su cinta, Abel Ferrara construye una biografía de los últimos días del controvertido director, usando como esqueleto las ideas de Pasolini, en la interpretación de Willem Dafoe.

La recreación de los textos del artista cubren ese sistema óseo alternando el mundo ficticio con el real. La composición final del filme apunta hacia una idea: vivir en el arte hasta morir.

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Un lustro de FICUNAM

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a cita era el 25 de febrero a las 19:00 horas en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario de Ciudad Universitaria.

El día y la hora de la cita habían llegado, al momento de ingresar a la sala estaba casi totalmente llena la plata baja, personal de staff del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) subían y bajaban, todos identificados con gafetes y diademas para comunicarse.

Fotos y texto por Alma Ricardo provechoso y maravilloso. Mientras tanto la Lic. Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la UNAM, festejo el lustro del Festival y habló de los retos a los que se enfrentó cuando se creó.

Posteriormente siguió la premiación, por segundo año consecutivo, de los Cortometrajes Ganadores del concurso ¡En Metro a FICUNAM! , que se llevo a cabo en colaboración con el Sistema de Transporte Colectivo Metro.

Los ganadores en la categoría del jurado fueron El balderas de ArLa ceremonia de inaugura- turo Limón Ramírez, Pasajeros ción dio inicio cuando Anel Pe- de Atzin Ortiz González y Un rez, secretaria de Vinculación viaje de Raziel Hernández Cruz; de la Coordinación de Difusión mientras que de la categoría PreCultural UNAM, tomó la palabra mio del Público fueron Amor a y habló sobre el propósito del primera vista de Cristopher YorFICUNAM al alentar proyectos di Romero López con 872 votos, que transforman la experiencia La aventura de viajar en el metro del cine en algo cotidianamente de Edson González Paredes con 771 votos y La especie humana de Rosa Azucena Mecalco López con 609 votos.

Después de la proyección de lo cortos ganadores tomó la palabra Abril Alzaga, Coordinadora de la Cátedra Ingmar Bergman en cine y teatro, UNAM, quien

mencionó cómo el festival ha ido creciendo poco a poco a lo largo de estos cinco años; al terminar, Eva Sangiorgi directora del FICUNAM dirigió unas palabras al público. En su discurso señaló que el cambio de fecha para la inauguración del festival obedeció a la conmemoración de la desaparición de los normalistas de Ayotzinapa y remato con la frase “Estamos todos en peligro” Después de iniciar oficialmente la 5° edición del FICUNAM se dio paso a la proyección de la película Pasolini, de Abel Ferrara. Y es así como comienza nuevamente un paseo por la vida a través de las perspectivas de los cineastas contemporáneos.

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Aquí está la secuencia

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Un hombre negro y una mujer blanca se vuelven pareja y de inmediato surgen desencuentros en la manera de ver el mundo de ambos protagonistas. Estos conflictos se dialogan y poco a poco se profundizan. Mientras ella reacciona Dos personas que se miran, se cada vez con mayor intensidad, la hablan, se tocan y se relacionan. relación se vuelve más y más asMujer y hombre cambiando de lu- fixiante. El mundo exterior se vuelgar en un sistema natural de convi- ve un testigo no conocido de una vencia y violencia, y esto último es guerra íntima. un ingrediente clave. La violencia como una forma de cohesión y reLo que somos, lo que queremos pulsión. ser y poseer se cuestiona en una obra de diálogos con planos sumal cuerpo cercano pero incompleto, la tensión y la voz: son los ingredientes de la puesta en escena de Claire Denis en Aquí está la secuencia.

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Por Jorge Alonso Espíritu mente cerrados –evocando tal vez a la asfixia de los personajes- que devela desde la pareja una crítica a las palabras, la raza y el género.

FICHA TÉCNICA Aquí está la secuencia Título original: Voilà l’enchaînement Año: 2014 País: Francia Director: Claire Denis Guión: Christine Angot Fotografía: Agnès Godard Reparto: Alex Descas, Norah Krief

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Carne de tu carne El festín carnivoro de Carlos Mayolo Por Jorge Alonso Espíritu

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l miedo puede tomar innumerables formas, a veces es la sangre que sale de una herida, otras, es la imagen de un pájaro muerto. Sentimiento universal al fin y al cabo, lo hallamos en los lugares más disímbolos –es decir, en todos- y asalta, y dinamita todos los órdenes que los humanos establecen o imponen.

Son los años 50 en Colombia.

Una dictadura militar gobierna el país y el rechazo al comunismo está ya arraigado en las clases altas de occidente. La muerte de la matriarca de una familia de terratenientes será entonces el hecho que detoné la tragedia de su descendencia.

De pronto, inevitablemente, todo se rompe. Una explosión en

Cali es la metáfora. La familia El filme, entre la crítica política debe huir de la ciudad mientras y el gore, inauguró la corriente coel gobierno culpa a los comunis- nocida como el “Gótico tropical”. tas de un supuesto ataque. En la huida, dos adolescentes medios hermanos son enviados por proFICHA TÉCNICA visiones; lo que viene es la desarticulación de una noción de Carne de tu carne orden y progreso: los jóvenes se Año: 1983 enamoran.

Duración: 94 min.

El incesto anuncia lo peor de la tormenta y ésta se desata en las exuberantes montañas y fincas de las que son dueños: las supersticiones de los pobladores se mezclan con los sucesos sangrientos que se desencadenan.

País : Colombia Director: Carlos Mayolo Reparto: Adriana Herrán, David Guerrero, Santiago García, Vicky Hernández, Carlos Mayolo, Sebastián Ospina.

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La herencia de Alfonso Reyes “Fósforo”

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Fotos y texto por Alma Ricardo

l viernes 27 de febrero de 2015 en el vestíbulo de la sala Miguel Covarrubias se llevó a cabo la ceremonia de premiación de el 5° Concurso de Crítica Cinematográfica Alfonso Reyes “Fósforo” que otorga la Facultad de Ciencias Políticas, la Dirección General de Actividades Cinematográficas, la Dirección de Literatura y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, CUEC .

En la ceremonia de premiación estuvieron presentes Claudia Bodek Stavenhagen, secretaria general de la FCPyS; Carmina Estrada, subdirectora de Literatura, UNAM; Eva Sangiorgi, directora de FICUNAM y Nadina Illescas, coordinadora enlace interinstitucional, Filmoteca UNAM.

que destacaran, aquellos que con un tono propio o con un lenguaje particular o con una idea y estrucArturo Aguilar, crítico de cine tura única nos llevaban a ver algo y presidente del jurado destacó que quizás nosotros no habíamos ”fue muy entretenido, fue muy di- visto en las películas …” vertido, fue muy valioso leer cada uno de los textos que enviaron …

Los ganadores fueron: 1er lubuscamos algunos de los trabajos gar, Categoría Bachillerato: Paola Sofía Serrano de la Escuela Nacional Preparatoria Plantel 6 “Antonio Caso”; 1er lugar, Categoría Licenciatura: Jorge Eduardo Márquez de la Facultad de Filosofía y Letras; 1er lugar , Categoría Posgrado: Lucero Fragoso Lugo de la Facultad de Filosofía y Letras y 1er lugar, Categoría exalumnos y público ge-

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neral: Gerardo Alonso Suárez de la Facultad de Filosofía y Letras.

Ademas se otorgaron dos menciones honoríficas a Tanhia Karina Aguilar Ramos de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales y a Javier Lomelín Ponce de la Facultad de Filosofía y Letras.

Este año se inscribieron 139 personas, los trabajos fueron evaluados por el jurado que estuvo conformado por Arturo Aguilar, Paloma López Carrillo, Orlando Jiménez, Álvaro Vázquez Mantecón y José Manuel García.

En los años 50 nació en el Café Gijón la crítica cinematográfica mexicana de la pluma de Alfonso Reyes que firmaba el seudónimo “Fósforo” en su honor el Concurso de Crítica Cinematográfica lleva su nombre.

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Los ausentes Por Jorge Alonso Espíritu

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lgo pasa en el sur de México. Algo pasa allí donde el silencio perdona, donde abruma y reconforta. Algo pasa allí, donde parece que no pasa nada. Un viejo que vive en el que bien podría ser el paraíso en la tierra, está a punto de perder su casa. Para evitarlo comienza un viaje solitario, pero solo ya estaba.

Muy solo. Y al borde de la locura. De esa locura que solo aparece cuando estás a punto de encontrarte a ti mismo.

De soledad habla la melancólica película de Nicolas Pereda, de saberse cotidiano, sin compañía, como un elemento vivo de la naturaleza que rodea la casa. Un elemento que al morir terminará el proceso de integración a la tierra que habita.

Su espalda arrugada, como de un árbol, su paso lento, como es el

del tiempo, sus manos con grietas como lodo y sus años como olas del mar lo siguen en ese proceso.

lo exuberante y a lo inmenso. A través de secuencias largas y pobladas de silencio el director nos invita a ser parte de un estilo de vida que se extingue, como una Nos encontramos ante la vida casa pequeña que está cerca de mínima y para ello asistimos a su fin.

FICHA TÉCNICA Los ausentes Año: 2014 País: México Director: Nicolás Pereda Guión: Alejandro Mendoza, Nicolás Pereda Fotografía: Diego Romero Suárez Reparto : Guadalupe Cárdenas, Gabino Rodríguez, Eduard Fernández

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Raymonde Carasco y Regis Hébraud testigos de la danza rarámuri Por Jorge Alonso Espíritu

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i te detienes un poco, con respeto al mundo que tienes de frente, y si logras guardas silencio, te darás cuenta de que todo es ritmo y la vida es una danza. Miramos con los ojos, pero vivimos con los pies y las pulsaciones del corazón en cada latido.

El cine como herramienta es, antes que todo, un testigo. Ese ser que en medio de nosotros y los sueños redirige nuestra mirada para admirar la transformación misteriosa y bella del entorno, de lo que existe después del ensueño y se mezcla con la ficción.

Raymonde Carasco encontró la belleza en Méxi- alguien que se asombra, que se co y decidió filmarla no como enamora y goza los rituales de una documentalista, sino como los humanos encarnados en este caso por la comunidad tarahumara de la sierra de Chihuahua. Con la ayuda en la lente de su esposo Regis Hébraud, construyó un acervo de valor incalculable alrededor de la espiritualidad de la etnia que mueve el mundo con sus pies.

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Pero en los filmes de Carasco la danza cobra

un sentido más noble: mostrar la humanidad. Desnudar al ser humano que contempla las grabaciones y hacerlo parte del trance místico o de la caminata de los rarámuris. El mérito es sobresaliente: llevarnos a los territorios restringidos de una de las culturas más fascinantes mucho menos con ojos antropológicos que con una lógica artística.

(FICUNAM presenta una amplia selección de grabaciones del pueblo rarámuri hechas por Carasco y Hébraud)

EN CARTELERA

Por Alma Ricardo

Ojos grandes

B ajo el argumento de que las personas no compran arte hecho por mujeres, una mujer firma sus pinturas con su apellido de casada,

pero su esposo se aprovechará de la situación y le robará toda su obra.

Margaret (Amy Adams) era una mujer divorcia con una niña, al conocer a un nuevo hombre decide casarse, ella hace pinturas que representan niños de ojos grandes, cuando su nuevo esposo se da cuenta que son un éxito, decide hacerse pasar por el autor, ella acepta pero después se dará cuenta que el precio a pagar es muy alto.

Es la más reciente película del director Tim Burton y a diferencia de otras cintas está llena de color, característico de los años 50.

Trailer http://youtu.be/DxIOnCKN6yk

Título original: Big Eyes Año: 2014 Duración: 106 min.

País: Estados Unidos Estados Unidos Director: Tim Burton Guión: Scott Alexander, Larry Karaszewski

NUNCA PIERDAS

N unca mezcles negocios con placer, es una de las principales reglas para no fallar y meterse en problemas.

Nicky (Will Smith) es un veterano estafador , que tiene reglas claras que sigue en cada uno de sus trabajos, pero cuando aparece Jess (Margot Robbie), todo comienza a ponerse de cabeza, ella es una novata en el oficio y le pide a Nicky que le enseñe los trucos del negocio, él primero se niega; pero cuando ve el potencial que tiene ella la acepta en su grupo, mas cuando comienzan a acercase sentimentalmente, él decide que es mejor separarse, sin embargo la encontrará de nuevo tres años después.

Título original: Focus Año: 2015 Duración: 104 min.

País: Estados Unidos Director: Glenn Ficarra, John Requa Guión: Glenn Ficarra, John Requa Trailer: http://youtu.be/MxCRgtdAuBo

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EN CARTELERA CHAPPIE U ln grupo de delincuentes secuestra un robot y lo reformatean para que sea capaz de sentir como cualquier ser humano, la inteligencia artificial que posee aún está desarrollándose por lo que es casi como un niño, sin embargo cuando el gobierno se entera de qué tan desarrollado se encuentra deciden eliminarlo.

Título original: Chappie Año: 2015 Duración: 120 min.

País: Estados Unidos Director: Neill Blomkamp Guión: Neill Blomkamp, Terri Tatchell

Trailer http://youtu.be/lyy7y0QOK-0

EL LENGUAJE DEL CORAZÓN

Esta cinta está basada en la historia de Marie Heurtin una

jovencita ciega, sorda y muda que fue abandonada por su familia en un convento para monjas, en donde conoció a una hermana que se interesó por ella y quien hizo todo lo posible para enseñarla a comunicarse con las demás personas, se enfrentó a muchos obstáculos, pero nunca olvidó su principal objetivo, Marie.

Título original: Marie Heurtin Año: 2014 Duración: 95 min.

País: Francia Francia Director: Jean-Pierre Améris Guión: Jean-Pierre Améris, Philippe Blasband Trailer http://youtu.be/DLVqbHcAxFY

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