Número48

Super 8

1

2

Super 8

Editorial

C

on este número llegamos al final de otro año y SUPER 8 quiere agradecer a todos los colaboradores que participaron con sus textos y opiniones: Ettel Alvarado, Amy Hidalgo y Cristóbal Torres. También agradecemos a nuestros actuales colaboradores, que han mantenido una participación constante en la revista: Jorge Alonso Espíritu, Manuel Pineda y Alma Ricardo. Y enviamos un agradecimiento especial a AMAURY HERNÁNDEZ, quien no sólo ha colaborado como escritor; sino que se encarga de la ardua labor de administrar el FB de SUPER 8, presentando diariamente la información más novedosa del cine.

Finalmente agradecemos a los lectores que siguen la revista y los esperamos el año próximo con más… mucho más cine.

Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook

Contenido El cine es... poesía De la violencia a la melancolía 2

En portada: El planeta de los simios

La mente maestra: Interestelar 10

Tesoros fílmicos: Las cuitas del cine 6

El extra: El top 5 de Super 8 15 Super 8 Número 46 Editor: Azucena Mecalco Redactores: Fafner Svern/Manuel Pineda Alma Ricardo, Jorge Alonso Espíritu Arte y Diseño: Azucena Mecalco México Distrito Federal 15 de diciembre 2014

La caja de pandora 2014 retrospectiva 18

Había una vez: Gustos ecléticos

En cartelera 30

24

EL CINE ES... POESÍA

De la violencia a la melancolía Relatos de un 2014 en pantallas de cine

C

omo cuando se ordena la casa y hay que encontrar un sitio para cada objeto conseguido, para cada libro, revista y cuaderno y, también, deshacerse de algunas cosas, así, los finales de año son ciclos que nos animan a recoger lo andado y tratar de ponerlo en orden. El ejercicio

2

Super 8

siempre es incompleto, porque ordenamos los residuos de lo vivido sin volver a sentir de forma exacta lo que tal evento nos provocó, pero tampoco es despreciable el intento. Sin tratar de ser definitivo, aquí ofrezco un acercamiento a tres de las cintas más intensas en el recuerdo.

3. Relatos Salvajes – Damian Szifrón La rabia. Pura rabia. Violentarnos, luego existir. Sentir ese calor en los brazos, la palpitación en el estómago y el temblor en las piernas. No controlar nada, golpear, gritar, tronar, salirse de sí. Dejarse llevar. Dejarse dominar por el lado más animal, por el lado más bestia del animal civilizado. El lugar salvaje de nuestro cuerpo.

La cinta de Damián Szifrón, el director argentino responsable de hits televisivos, cumple un cometido no muy habitual: la catarsis.

Salir del cine liberados por la extraña, ridícula, ominosa violencia que no somos capaces de ejercer.

Por Jorge Alonso Espíritu ha cometido un crimen, o a la exasperante falta de sentido de la burocracia gubernamental y el sistema de justicia.

Son capítulos de una historia irregular: a veces predecible, a ratos sorprendente, pero con características similares en el tono, en la confección casi televisiva, en la fuerza, en la espléndida musicalización –a cargo de mi admirado Gustavo Santaolalla- y en los efectos al interior de la sala.

Nunca había escuchado tantas risas, de esas entre la emoción y la culpa, al interior de una sala de cine.

Como en un libro de cuentos, Relatos Salvajes consta de seis cortometrajes donde la comedia negra y el drama conviven para dar cohesión al ejercicio: nunca el espectador piensa en levantarse de la butaca.

Cada uno de los relatos de Szifrón posee un carácter narrativo propio, así la diferencia en nuestra rabia: asistimos a la tragedia de un hombre herido por la soledad, al despecho de una recién casada que se sabe engañada, el drama de una familia cuyo hijo

Super 8

3

No se trata, pues, de una cinta profunda, de una joya de aquello que llaman «cine de arte». Es rabia. Pura rabia. Y esa es su mejor característica.

2. Birdman

afamado actor de Hollywood en la búsqueda de trascendencia a través del montaje teatral de la obra de Raymond Carver, resulta ser en sus manos un espectáculo de intensidad de principio a fin.

Con un ritmo marcado por una batería que hace del resonar de sus tambores un persode la ignorancia) – naje más en la película, Birdman está filmada como una Alejandro González Iñárritu serie de escenas largas y sin interrupciones que dan la sensaLo que Iñárritu hace en Birdman no ción de haber sido grabadas en sólo es original –no digo nuevo-, sino una sola toma. La duración de altamente efectivo. La narración las escenas provoca el aumende un episodio en la vida de un to en la tensión psicológica del espectador que sigue a cada uno de los actores en pantalla. Hay que ver a Michael Keatón y Edward Nortón a punto de matarse.

sin embargo se siente pequeño, desdichado en la vorágine de una industria, de un sistema que exige actualidad como

(o la inesperada virtud

4

Pero las virtudes de Birdman no son sólo técnicas. Allí está el relato del hombre famoso que

Super 8

norma de vida, que etiqueta, que despersonaliza y que roba y otorga identidades. ¿Quién somos, más allá de lo que los demás ven? Es ideal el uso del fetiche del superhéroe, el hombre oculto tras una máscara, el que rescata el mundo, la ilusión del siglo XXI llevada hasta el cansancio a eso que llamamos la gran pantalla.

Iñárritu dejó de lado el drama y realizó está comedia, que, para muchos, es la mejor cinta de su carrera. Pero no dejó de lado cierto desasosiego, del que te hace salir del cine con una incomodidad en el pecho.

Y es un homenaje al género, con un hombre de mirada melancólica y un gato de ojos tristes y bigotes caídos.

Y es el frío en la ciudad, con saco y bufanda. Y sentirse solo, muy solo.

Es la nieve y la guitarra, acústica, resonando en la calle, en el estudio, en el café.

Es el aroma del café y el sonido del licor cuando cae en el cristal. La falta de luz.

1. Balada para un hombre común – Joel y Ethan Coen Quizá es el ánimo del año. De mi año. Pero si mis películas favoritas se caracterizaron por la intensidad de las imágenes, de los sonidos y los ritmos frenéticos de

Se trata del viaje de Llewyn Davis en busca de una oportunidad. Un viaje sin suspenso, de aquel que aparece como un perdedor, de aquel que perdió algo y quizás nunca lo va a recuperar.

las escenas y la música, al final, ninguna cinta repetí tantas veces como la de los hermanos Coen, Pero es una película sincera. ubicada en el grado opuesto de Triste, pero constante, sin prela línea diametral donde se ubi- tensiones de sorpresa o de llanto. can las anteriores.

Bella en cuanto a su fotografía, y en las canciones que la sitúan cerInside Llewyn Davis, como se ca del género musical. Por mucho llama en Inglés, es, ante todo, la cinta más entrañable de los una canción folk, suave, lenta, Coen. triste.

Super 8

5

TESOROS FÍLMICOS

Las cuitas del cine Recuento de un vasto 2014

E

l 2014 estuvo plagado de sorpresas y decepciones cinematográficas. Este año se estrenaron (en salas comerciales de México) algunas de las cintas más esperadas por los cinéfilos a nivel mundial, entre ellas El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos (Peter Jackson, 2014), con la que concluyen más de 10 años de aventuras por la Tierra media. Asimismo llegaron cintas como Annabell (John R. Leonetti, 2014), spin-off de la cinta El conjuro de James Wan, una de las película de terror más esperadas y también de las más decepcio-

6

Super 8

nantes junto con Paranormal Activity: Los marcados (Christopher Landon, 2014) o Rec 4: Apocalipsis (Jaume Balagueró, 2014), las cuales también figuran como secuelas; porque en definitiva

este ha sido uno de los años con más secuelas o spin-offs. Prueba de ello son los títulos 300: el origen de un imperio (Noam Murro, 2014), X-Men: días del futuro pasado (Bryan Singer, 2014), Cómo

Por Azucena Mecalco Sin embargo la mejor secuela de este año, desde mi perspectiva, no fue sino El planeta de los simios: confrontación (Dawn of the Planet of the Apes, Matt Reeves, 2014), remake de la conocida saga iniciada por Franklin J. Schaffner en 1968 y protagonizada por el entonces muy popular Charlton Heston, cinta que a su vez se basaba en la novela entrenar a tu dragón 2 (Dean De- La planète des singes, del escritor en cintas de la misma temátiBlois), Transformers: la era de la Pierre Boulle. ca. Y además de ser una muesextinción (Michael Bay, 2014), tra de la constante evolución en etc.

Mas, esta cinta de Reeves, que efectos especiales, cuenta con continúa con la historia empe- un argumento sin fallas que se zada en 2001 por Rupert complementa con el desempeño Wyatt, revolucionó por actoral de actores como Andy completo los esquemas Serkis, quien se encarga de dar planteados por sus antece- vida al protagonista de la cinta: soras. No sólo los efectos el carismático César. especiales son asombrosos, las tomas y cada uno Cada uno de los personajes y de los encuadres buscan los diálogos fueron cuidadosay logran una emoción es- mente tratados para lograr plaspecífica que arrastra al mar las sensaciones y condicioespectador a la más deli- nes socioculturales y mentales rante aventura de ciencia de los personajes, que demuesficción que se haya visto tran una vez más que los instintos superan a la razón; que la

Super 8

7

En cambio sí figura en mi lista otra película que conmocionó al mundo: la más reciente cinta del director danés Lars Von Trier.

Nymphomaniac lejos de ser una cinta sobre el sexo va más allá de él. Y aunque el director utilizó la siniestra técnica de dividirla en dos partes, me temo que con la única finalidad de incrementar sus ganancias en taquilla, ello no demerita en absoluto el contenido o las magistrales actuaciones, entre las que figuraron los actores cliché del director: Charlotte Gainsbourg y Willem Dafoe. ambición de poder está más allá del bienestar colectivo y que la igualdad, con todos los tópicos extras que ésta implica, conti-

nuará siendo una distante y utópica fantasía que sólo tiene cabida en la imaginación. Y aunque me hubiese gustado que apareciera nuevamente James Franco como parte del elenco y no sólo como una referencia grabada, lo cierto es que la película cumple no sólo con ser entretenida sino que es ahora un referente del cine de ciencia ficción y del trabajo de creación de efectos especiales.

8

Pero, este año, no sólo hubo remakes sino también reediciones de cintas tan antiguas como Gone With the Wind (Victor Fleming, 1939) o Casa Blanca (Michael Curtiz, 19242); las

Super 8

cuales fueron proyectadas con la única finalidad de obtener más dinero del público con pretexto de sus respectivos aniversarios.

Sin embargo vale la pena ver cualquiera de las dos películas que continúan siendo clásicos del cine y que difícilmente lograrán ser superadas en cualquiera de sus detalles técnicos o histriónicos.

Mas, si tuviese que elegir una cinta como mi favorita para este 2014 sin duda optaría por The Grandmaster, un orgasmo visual llevado a la pantalla por el director icónico de China: Wong Kar-wai, que aunque es una producción de 2013, se estrenó en México a principios de año y narra las aventuras, peripecias y decepciones del maestro del genio de artes marciales Bruce Lee.

Desde luego la película cuenta con secuencias sumamente larOtras cintas como gas y contemplativas, pero todas El lobo de Wall Street ellas son simplemente hermosas, (Martin Scorsese, la dirección de cámaras estuvo 2013), excelente pro- a cargo del francés Philippe Le ducción protagonizada por el jamás premiado Leonardo DiCaprio, se posicionaron también entre las favoritas del público y llenaron salas por montones. El cine mexicano también estuvo presente. Y aunque Olallo Rubio, Emilio Portes y otros más intentaron posicionarse en taquillas, la gran triunfadora fue La dictadura perfecta de Luis Estrada, otra crítica al sistema político mexicano que se suma a éxitos como La ley de Herodes (Luis Estrada, 1999). Pese a ello esta cinta no figura dentro de mi lista de favoritas.

Sourd, quien ha demostrado su increíble capacidad al filmar pese a su escasa participación en cine.

Y como una gran cinta, tenía que contar también con grandes actores y para ello Wong Kar-wai llamó a Tony Leung, con quien había trabajado anteriormente en cintas como Happy Together (1997) o In the Mood for Love (2000). la dirección de sonido y la música son otro punto a favor de The Grandmaster, pues ade-

más de cumplir con la función de ambientar y transportar al público más allá de las pantallas, cuenta con un sistema de sonidos y silencios que se contraponen a las tomas de acción, haciendo resaltar incluso el sonido de las gotas de agua al caer al piso.

The Grandmaster es todos los sentidos un tesoro cinematográfico de estética insuperable que con un presupuesto de 38. 6 millones de dólares logró recaudar, tan sólo en china, 50 millones.

Sin duda la lista de producciones del 2014 es vasta, tanto que resultaría casi imposible terminar de ver todo lo que se llevó a la pantalla este año; pero

vale la pena mencionar que las pantallas mexicanas contaron con la presentación de cintas que van más allá de Sinsajo, secuela de los juegos del hambre, y cinta más aburrida que la clase de Relaciones Públicas a las siete de la mañana; Bajo la misma estrella, melodrama que va más allá de lo cursi o Maléfica, y entre estas cintas que no sólo vale la pena mencionar sino también conocer y difundir se encuentra El acto de matar (Joshua Oppenheimer, 2012) una seria reflexión sobre el poder, la injusticia social y la forma en la que las aceptamos como parte de la realidad.

Así concluye este 2014, con una inmensa variedad fílmica para complacer a todos los gustos y edades, y con la promesa de que el 2015 las producciones se incrementen, lo mismo que el apoyo a quienes intentan crear nuevas historias y romper paradigmas cinematográficos con miras a volver al cine un arte mucho más plural.

Super 8

9

INTERSTELLAR

dedicado a ustedes: los pioneros del espacio

We’ve always defined ourselves by the ability to overcome the imposible. And we count these moments. These moments when we dare to aim higher, to break barriers, to reach for the stars, to make the unknown known.

We count these moments as our proudest achievements.

But we lost all that. Or perhaps we’ve just forgotten that we are still pioneers. And we’ve barely begun. And that our greatest accomplishments cannot be behind us, because our destiny lies above us.

Cooper - Interstellar (Este texto tiene elementos explícitos de la película, si no la ha visto corra a verla y regrese al texto para que formule un juicio propio)

10 Super 8

I

nterstellar es la obra maestra de la ciencia ficción del 2014.

Incluso de los últimos cuatro años. ¿Por qué me atrevo a decirlo? Simplemente por la pureza del producto. Hace una mezcla perfecta de elementos narrativos con elementos audiovisuales como ninguna otra obra lo había hecho, al menos en los últimos años.

puede que haya exagerado en esto último. Viajar a través del espacio profundo puede ser un sueño o la experiencia más terrible de tu vida. Personalmente es un deseo que cumpliré al final de mi vida y si no lo haré en la otra.

El mundo está en constante cambio, un aparente declive se está generando. Los granos alimenticios están siendo infecEl tema es claro: los viajes es- tados por la plaga, no se puede paciales. Hasta podría afirmarse cultivar algo distinto al maíz, que es una roadmovie espacial, acabando con los alimentos y

LA MENTE MAESTRA

R

o Por Manuel Pineda manifiesta en su casa, su familia es testigo del evento.

Una anomalía que cambiara su monotonía y el destino de la humanidad.

Pareciera que la estructura de la película es lineal, pero hay detalles que de s m i e n nuestro oxígeno. Sólo hay una puro por su fuente nuclear de ten esa tesolución: encontrar un nuevo energía independiente. sis. La película inicia con unas hogar. entrevistas: gente anciana platiUn antiguo piloto de la NASA cando sus recuerdos, memorias Las fronteras ya no existen, se convirtió en granjero en contra del pasado que reviven al descritampoco los ejércitos; los viajes de su voluntad. Sin embargo su bir la vida cotidiana de una famiespaciales se acabaron, una que deseo es seguir surcando los cie- lia granjera que pelea contra el otra aeronave no tripulada es oro los. Una anomalía gravitacional se polvo.

Super 8 11

El polvo, esa minúscula materia que se hace presente en todo el universo está cubriendo constantemente a la tierra. La gente lo recuerda, nosotros que vivimos en zonas como los alrededores de la Ciudad de México lo tenemos muy presente. Estuvo el polvo antes que nosotros, está en nuestros días y al final será lo que nos cubra.

creación de Interstellar, el documental The Dust Bowl (que habla acerca de los vientos negros, uno de los peores desastres ecológicos de los años 30) fue inspirador para el detalle de las tormentas de arena, de hecho Christopher Nolan le pidió permiso al documentalista Ken Burns para usar algunas entrevistas del documental en Interstellar. Las tormentas de arena son seres que Los detalles del polvo y las debemos de respetar. plagas son elementos constantes en las historias de ciencia ficOtra inspiración directa fue la ción, son contextos que le dan película Contacto de Robert Zesentido a las historias. Durante la meckis que a su vez está basada

12 Super 8

en la novela homónima de Carl Sagan y en la que, curiosamente, también actuó Matthew McConaughey. El filme fue producido por Lynda Obst y el teórico Kip Thorne, quienes concibieron la premisa de Interstellar además de ser los productores.

El proyecto originalmente estaba destinado para que fuera filmado por Steven Spielberg, sin embargo se empalmó con el traspaso de Dreamworks a Walt Disney dejando a Paramount sin director. A título personal fue lo más acertado que sucedió durante la preproducción porque Steven Spielberg no habría tenido la capacidad para desarrollar visualmente lo que tenía planeado Christopher Nolan.

Para el 2012 el guión estaba listo, después de pasar en varias manos terminó en las de Jonathan No-

lan quien junto a Kip Thorne y Christopher desarrollaría la idea de los viajes por el espacio/tiempo. Así, la aventura por un nuevo hogar empezó.

copia de Así hablo Zaratustra de Richard Strauss, sin embargo me atrevo a decir que están equivocados. Si la música hace una referencia a otra composición estoy convencido que es al soundtrack Interstellar es un homenaje a compuesto por Philip Glass para la ciencia ficción. Christopher Koyaanisqatsi: Life Out of BalanNolan tenía varios guiones para ce de Godfrey Reggio. escoger, pero escogió este por su complejidad y por la oporKoyaanisqatsi es otro docutunidad que vio para conectar mental con un impacto visual con la gente dándoles esperanza. impresionante que genera emoVisual y argumentativamente la ciones de forma inigualable, y referencia más fuerte es la obra esto es lo que hace a Interstellar maestra de Stanley Kubrick; así única: emociones infinitas. como Ridley Scott quiso hacer La mayor parte de la película su 2001 personal con Prometeo, Chistopher Nolan hizo lo mismo tuve un sentimiento único, inpero con un resultado excelente. descriptible que no había sentiEn ningún momento es agresivo, do en muchos años… no podía al contrario; Nolan, con Interste- dejar de llorar. Desde la emoción llar, hace un producto exquisito. que me produjo cuando interfeEl espacio, el diseño de las na- rían en el avión no tripulado de ves, el movimiento, todo encaja la India, pasando por la partida de forma maravillosa, sobre todo de los astronautas y llegando al punto de éxtasis en el teseracto. con la música.

La película conectó conmigo de Para la música, Nolan llamó una forma impresionante. a su compositor favorito: Hans No sólo es el hecho de cómo Zimmer. He escuchado a varios “especialistas” junto a cinéfilos tratamos a nuestro planeta, del decir que la música que escribió trato que le damos a nuestros Zimmer para Interstellar es una

semejantes y a nosotros mismos.

Es el sacrificio, el dejar todo lo que amamos por el bien común.

Avanzar, viajar, explorar. La colectividad sobre la individualidad.

Quien haya leído el texto 2014, el mañana que se hace presente para finalizar en pasado se dará cuenta que creo fervientemente en la comunidad como motor del progreso para la humanidad.

Interstellar es, sin duda alguna, la mejor película de ciencia ficción-drama-fantasía del año.

Quien no haya hecho caso a la advertencia al inicio del texto, debe de tomarse el tiempo libre más cercano para dirigirse al cine a ver la obra cinematográfica.

Por supuesto si uno quiere adentrarse a este maravilloso mundo de emociones inigualables les recomiendo que vean 2001: Una Odisea en el Espacio, Koyaanisqatsi, Contacto, Solaris, Los Amos del Tiempo, El Origen, La Máquina del Tiempo, Los Niños del Hombre, 12 Monos,

Super 8 13

Stalker, Blade Runner, Viaje a la espacio de expresión para cualGracias amables lectores, ya Luna, Alien, Sunshine, Things to quier persona interesada en la saben en donde pueden quejarse Come, etc. cinematografía mundial. Feli- u opinar para que mejoremos. citaciones por su gran trabajo a La ciencia ficción tiene un la editora y a los demás miemgran lugar en mi corazón. bros del equipo. Y, ¡estén atentos This world’s a treasure, but it’s que el año próximo estrenamos been telling us to leave for a Por último, quiero agradecer nuestro canal por internet con while now. a la revista Súper 8 por dar un capsulas audiovisuales!

Cooper – Interstellar.

14 Super 8

EL EXTRA

el top five de

super 8 Para terminar el año, SUPER 8, presenta el Top 5 de las mejores películas de este 2014, desde las muy distintas perspectivas de sus colaboradores más frecuentes, aquí encontrarán desde ciencia ficción hasta drama, desde luego ¡esperamos el Top 5 de los lectores a través del Facebook de la revista!

Super 8 15

Jorge Alonso Espíritu Top 5 (si me acuerdo) 5 - Relatos Salvajes Damian Szifrón 4 – Interestelar Cristopher Nolan 3 – Birdman Alejandro González Iñárritu 2 – Noé Darren Aronofsky

1 - Balada para un hombre común Joel y Ethan Coen

Alma Ricardo 5 - Dallas Buyers Club Jean-Marc Vallée 4 – Her Spike Jonze 3 – El viento se levanta Hayao Miyazaki 2 – Vamos a jugar al infierno Sion Sono 1 - Lo que el viento se llevó y Casablanca se reestrenaron este año jiji , bueno ,está bien Hotel Budapest

16 Super 8

Manuel Pineda Rocha 5 - Magia a la luz de la luna Woody Allen 4 – El Hobbit: la batalla de los 5 ejércitos

Peter Jackson 3 – Al filo del mañana Doug Liman 2 – La danza de la realidad Alejandro Jodorowsky

1 - Interstellar Christopher Nolan

La editora 5 - Ninfomanía Lars Von Trier 4 – Vamos a jugar al infierno Sion Sono 3 – El planeta de los simios 2 Matt Reeves 2 – Interstellar Christopher Nolan 1 - The Grandmaster Wong Kar -wai Super 8 17

2014

El mañana que se hace presente para finalizar en pasado “Battle is the Great Redeemer. It is the fiery crucible in which true heroes are forged. The one place where all men truly share the same Rank, regardless of what kind of parasitic scum they were going in.”

E

l año está por finalizar. Nos ha traído muchas alegrías junto a tristezas cinematográficas, nos ha dado historias visuales sorprendentes y otras decepcionantes.

Sin duda alguna la industria está sufriendo muchos cambios respecto a la distribución del contenido para que sea más accesible.

Cada año hay producciones fílmicas increíbles como Exodus: Gods and Kings, Transformers Age of Extinction, X Men Days of the Future Past, The Grandmaster, Ninfomania, The Wolf of Wall Street, Interstellar, De tal padre tal hijo, Inside Llewyn Davis, Her, Dallas Buyers Club, Las Brujas de Zugarramurdi, La vida de Adele, Nebraska, Ilusión Nacional, El crimen del cacaro Gumaro, La Jaula de Oro, Godzilla, ¿Porque no jugamos en el infierno?, Maps to the Stars, El Amanecer del Planeta de los Simios, Se levanta el viento, Workers, La Dictadura Perfecta, sólo por mencionar algunas, ya

que realmente son muchísimas las películas que se producen y estrenan porque el cine genera incansablemente por todo el mundo.

La variedad en el cine es enorme, y trata de complacer a una cantidad tan extensa de espectadores, que uno no puede ver todo lo que se estrena al año.

Además como cinéfilo se tiene que ver lo que se estrena, volver a mirarlo para su análisis y estar actualizado con lo que se está produciendo. Es una tarea interminable.

Me han solicitado que escriba sobre tres películas que se hayan estrenado durante el 2014.

Se puede decir que será mi top 3 de mejores películas del año.

Lo primero que pensé fue ¿cómo voy a hacer esto? Es una tarea titánica. ¿Qué parámetros voy a usar? ¿Qué sea la mejor historia? ¿Qué sea original o adaptada? ¿La fotografía? ¿Los efectos especiales? ¿La edición? ¿La música? ¿Los actores? ¿El marketing? ¿El director? ¿La casa productora? ¿La distribuidora? ¿El país? ¿Una escena determinada? ¿Un gesto único?

Bueno para mis honorables lectores amantes del cine y, ¿por

18 Super 8

LA CAJA DE PANDORA

Por Manuel Pineda qué no? amigos del cine. He decidido tomar tres parámetros que son cien por ciento personales: la ciencia ficción, la fantasía y la figura del maestro. Quien me conozca dirá “ya sé que películas escogerá”, “es tan predecible” o “que súper pose y pedante es el autor”.

lidades alternas, es la creación de universos donde todo o nada puede ser posible. Es un mundo con el que uno puede identificarse: por la situación, con el personaje principal, con el secundario, con lo más mínimo y que de alguna forma inmaterial te transportas a dicha realidad conociendo lo inimaginable.

al preservarlo, restaurarlo, producirlo, dirigirlo, al soñarlo.

Así que es momento de que revele mi top 3:

Edge of Tomorrow (Al filo del mañana) La Danza de la Realidad (The dance of reality) Quien haya seguido mis escriThe Hobbit: The Battle of Five tos en mi corta participación en El cine no sólo se vive al obser- Armies (El Hobbit: La Batalla de la revista Súper 8 se habrá dado varlo, también se vive al crearlo, los 5 Ejércitos) cuenta de que la mayoría de ellos tienen una conexión, desde los directores hasta miembros de producción que han participado en distintas obras fílmicas, es algo que me gusta. Todo está conectado, no sólo en el cine sino en la vida.

Como he expresado el cine es un portal a rea-

Super 8 19

usar los exoesqueletos que sirven para combatir a la raza alienígena, así que por accidente vence a uno de ellos cubriéndose con su sangre, muriendo al instante y despertando al inicio de la ofensiva, cayendo en una espiral de repeticiones.

Edge of tomorrow o como la titularon en México Al filo del mañana es una película de ciencia ficción basada en un manga titulado All you need is kill del escritor Hiroshi Sakurazaka. La adaptación trata de un futuro donde la humanidad pelea con una raza alienígena; al prepararse la ofensiva final un mediocre oficial de propaganda, perteneciente al ejército de Estados Unidos, llega a Inglaterra para preparar un show mediático de la ofensiva.

ciencia ficción que habla acerca de la teletransportación y como una organización quiere acabar con las personas que tienen esa capacidad.

El personaje principal es interpretado por el actor favorito de los cientologos: Tom Cruise.

No es la mejor actuación de su vida, bueno, uno le cree su actitud de burócrata cobarde. Sin embargo el desarrollo de la historia y el uso de la “repetición” o “segunda oportunidad” le dan La dirección de la película una frescura a la velocidad del corre a cargo de Doug Liman, filme. un cineasta neoyorquino de 49 años quien nos ha traído pelíRespecto a la adaptación no culas como The Bourne Identi- podré opinar mucho porque no ty, Mr. and Mrs. Smith, Jumper y he leído el manga, pero la hisFair Game. Realmente no tiene toria es directa sin momentos una carrera larga o sobresalien- lentos y la película fluye con una te como director a pesar de estar suavidad que no te das cuenta de en la silla desde 1994. Sus logros su duración, que consiste en 113 comerciales han sido The Bourne minutos. Por supuesto, como Identity (después del éxito de la es la costumbre en las adaptaprimera película se convirtió en ciones, el guion fue modificaproductor ejecutivo de la segun- do distintas veces pasando por las manos de escritores como Dante Harper, Roberto Orci, Alex Kurtzman, Jez Butterworth, John-Henry Butterworth y Christopher McQuarrie.

La película se filmó en los Estudios Leavesden cerca de Londres.

Participaron nueve compañías para la creación de los efectos visuales. El exoesqueleto fue creado con base en varios diseños proporcionados por la Agencia del Departamento de Defensa de Estados Unidos, conocida como DARPA, pesando alrededor de 30 kilos con la consecuencia de que se tardaban media hora en vestir y desvestir a los actores que lo llevaban.

Sin embargo le indican que debe de estar en el frente de batalla. Su cobardía es excesiva por lo tanto es obligado a estar en la batalla en calidad de desertor. Como era un militar de escritorio no sabe

20 Super 8

da y tercera parte) y Mr. and Mrs. Smith (la cual fue un éxito taquillero por la presencia de Brad Pitt y Angelina Jolie). Otro de su éxito menor a las mencionadas fue Jumper, una película de

Al Filo del Mañana es un filme de ciencia ficción que fue bien recibido por la crítica especializada en el género pero que no fue un éxito comercial (este fenómeno suele suceder con la ciencia ficción que es creada por gente desconocida), tan sólo su inversión fue de $178,000,000.00 de dólares y su recaudación en taquilla

cerlo. Y que el arte se hace para perder dinero. Las escenas son impresionantes, no por su complejidad sino por la conexión que logran con el espectador.

Mucha de la gente sale encantada con el mensaje interno de la obra cinematográfica: Tú y yo solo habremos sido recuerdos, nunca realidad. Todo lo que vas a ser ya lo eres, lo que buscas ya está en ti, alegrate de tus sufrimientos gracias a ellos llegarás a mí.

dentro de Estados Unidos fue de $99,992,247. La obra cinematográfica contiene los elementos necesarios para ser una película clásica del género, desde la historia del héroe redentor hasta la mujer que es un modelo a seguir por su valentía y coraje. Los soldados bufones, que uno puede apostar de forma segura a que morirán, hacen presencia pero sin atosigar al espectador y el enemigo en común, una especie alienígena donde sus miembros están conectados a través del espacio y el tiempo. Es una película que cumple en todo: apartado visual, escenarios espectaculares, una historia entretenida al igual que una Emily Blunt maravillosa. Para aquel que le guste la ciencia ficción no debe de ignorar esta película si la tiene en su alcance. Disfrútese con un buen chocolate caliente remojando un pan “ojo de buey”.

La danza de la realidad se filmó en tres meses, de junio a agosto del 2012, enteramente en el pueblo natal de Alejandro: Tocopilla, Chile. No se podía filmar en otro lado porque la historia de la película está basada en la infancia del artista surrealista.

Como mencione en un texto anterior, Alejandro es producto de la unión de un ruso y una argentina, por lo tanto su fisionomía era distinta a la de los niños de su generación, por lo tanto sufrió de acoso infantil, además la película refleja la relación que tenía con sus padres.

Es maravilloso, es la historia que combina una biografía, una ficción y una ideología al mismo tiempo. El sentimiento que genera es único e impresionante, recuerdo que durante la película lloré durante varias escenas porque es una ventana, como dije, el cine es una ventana a otro mundo. En este caso el otro mundo era mi persona. Me miraba a través de ojos ajenos, a través de los ojos de Alejandro Jodorowsky.

Sé que a mucha gente no le agrada el trabajo o la persona que es Jodorowsky, sin embargo hay que tomar en cuenta su aporte que es único: hoy, a sus

La danza de la realidad no está basada enteramente en la infancia de Alejandro, también tiene cierta fantasía, podría decirse que la obra fílmica es la culminación de toda la ideología que profesa en comunión con el arte. Es el proyecto más personal, más íntimo, que tiene Jodorowsky a lo largo de su carrera. Por algo actúan dos de sus hijos, otro hace la música y él hace constantes apariciones tanto física como sonoramente.

Mi segunda película del año es sin duda alguna… adivinen, adivinen: La Danza de la Realidad. Alejandro Jodorowsky lo hizo de nuevo, después de 23 años sin dirigir un largometraje obtuvo permiso en el 2011 para filmar en su pueblo natal y de ahí nadie lo detuvo.

De hecho existió una convocatoria para que la gente donara dinero para la producción fílmica. El costo de la producción fue de $3 millones de dólares, su recaudación La película es una en taquilla en Estados Unidos no joya del cine contemfue mayor a $200,000 dólares. poráneo. Es un ejemplo más de que no necesitas estudiar cine para ha-

Super 8 21

85 años es un productor de arte inigualable, es un artista que sigue creando para la humanidad, no como otros mal nombrados artistas que sólo trajeron estereotipos e ignorancia y mueren a los 85 años decrépitos sin dignidad cubiertos por un legado con un falso homenaje. Larga vida al arte y a sus creadores auténticos.

La Danza de la Realidad es una obra obligada para todo aquel que se llame cinéfilo, artista y ser humano, debe de estar presente en la colección de cada persona, no sólo por su belleza visual, su música (compuesto por Adanowsky) o por las impresionantes actuaciones sino por su esencia. Es un ser, es una película con vida.

Esta cinta es la obra cinematográfica que explota en su totalidad la tecnología digital en composición con los escenarios creados por honorables artesanos como carpinteros y pintores. En si toda la sextologia es la máxima expresión del cine de fantasía.

Realmente la última parte de la trilogía de El hobbit es la culminación del trabajo que ha llevado Peter Jackson desde 1997, un viaje por la Tierra media que ha durado casi 18 años.

La evolución cinematográfica de Jackson es notoriamente visible con su estilo único, el uso de la tecnología de filmación en tercera dimensión la explota en su totalidad creando un producto Para finalizar y una de las visualmente inigualable. El misprincipales razones por las cua- mo Jackson declaró hace unos les se atrasó la entrega de este meses que el retraso del tráiler texto es porque esperé a ver la de la última parte se debió a la última de parte de la trilogía que complejidad de efectos visuales. ahora será conocida como sextologia de la Tierra media, así es, Hay toda una polémica resEl Hobbit: La Batalla de los 5 Ejér- pecto a esta adaptación, yo miscitos. mo he participado en estas discusiones entre fanáticos de la obra

22 Super 8

literaria y de la cinematográfica.

El dilema era porque alargaron en tres películas un libro que se podía adaptar en una sola; bueno la respuesta se da con la batalla de los cinco ejércitos. Prácticamente toda la saga de la Tierra media está diseñada para verse en conjunto. Si juzgamos El hobbit un viaje inesperado, La desolación de smaug y La batalla de los cinco ejércitos, resultará que todas tienen huecos argumentales limitando su apreciación, sin embargo si lo hacemos como una sola todo se vuelve perfecto.

La batalla de los cinco ejércitos es el complemento de acción que necesita este libro, es difícil transformar un lenguaje literario a un lenguaje audiovisual, hay fórmulas literarias que no funcionan para el gusto del espectador una vez que son transformadas a las fórmulas audiovisuales.

Claro, sabemos que una de las razones de hacer tres películas en vez de dos es el dinero, sin él no tendríamos el gusto de deleitarnos con el cine. Pero es cierto que el complemento de acción

que representa La batalla de los cinco ejércitos llena ese vacío que existía en las dos entregas anteriores de la saga de El hobbit.

No dudemos que dentro de unos años con todo el dinero que le ha generado a Warner Brothers, a los nietos de Tolkien y a Peter Jackson se animen a seguir explotando el mundo fantástico de la tierra media y ¿saben qué? No me molestaría.

Esta cinta no sólo es acción, no sólo es una batalla entre cinco ejércitos (el título es literal), es una idea. Es fortalecer la humildad y bondad de los hobbits, de cómo el mal no puede vencer tan fácilmente a esos seres tan maravillosos conocidos como medianos. Ver la fortaleza, el amor por la naturaleza, por las cosas sencillas. En consecuencia el ser humano no soporta esa idea a tal grado de enfermarse de poder, se le nubla el juicio traicionando a sus propios hermanos y así mismo. Es una historia de amor, pero no es el amor sexual o cursi, sino del sentimiento natural que se forja por los lazos de las experiencias, de la convivencia. El amor que puedes crear con el taxista que te llevó a tu casa o con la señora que te vendió tu ropa interior,

esa conexión que sin importar la Como mención especial, hay raza, las creencias o la capacidad una secuencia del hobbit que es de las personas se puede gene- un orgasmo para todo aquel farar. nático de los magos, vivirá para siempre Ian Mckellen aunque ya Peter Jackson cumple con su se haya despedido formalmente cometido, nos entregó la esencia del personaje. Otro gran actor del libro a través del medio au- que a sus 75 años sigue demosdiovisual. No importa que hasta trando una energía impresionanel momento la trilogía del media- te. no haya recaudado un promedio de $2,092,970,423 de dólares (y Al filo del mañana, La danza de lo que falta), no importa que se la realidad, La batalla de los cinhayan creado tres películas y que co ejércitos son películas con un aun falten por ver las ediciones contenido humano, que a través extendidas de la saga. El mensa- de la fantasía nos enseñan que je existe, no debemos de dar la las cosas pueden ser distintas, espalda a nuestros ideales, no que el arrepentimiento es irreal, debemos de sucumbir ante la en- que somos lo que queremos ser, fermedad del dragón. y que mientras nos ayudemos como seres mágicos tendremos un futuro.

Por supuesto estas tres películas no son las únicas ni las mejores en la historia del cine sin embargo a título personal tienen un lugar especial. Y hay muchas otras películas, realmente es imposible hablar sólo de ellas tres, todo en el mundo está conectado.

One day I’ll remember. Remember everything that happened: the good, the bad, those who survive… and those that did not.

Bilbo Baggins – The Hobbit: The Battle of the Five Armies.

Super 8 23

HABÍA UNA VEZ

G U ST O S EC L É CT IC O S T

engo que decir que no tengo un género de cine preferido, aunque en general evito el de terror, así que como el año termina y en el transcurso de éste muchas películas desfilaron por la pantalla grande, algunas de ellas me dejaron impactada y otras no, en particular estas son las películas que más me gustaron, que como diría el maestro Armando Casas conectaron con algo en mi interior, si son buenas o malas se lo dejo al libre albedrío del lector.

24 Super 8

BERBERIAN SOUND STUDIO Berberian Sound Studio relata la historia de Gilderoy (Toby Jones), un tímido ingeniero de sonido británico que es contratado en Italia por el Berberian Sound Studio, que fue en los años setenta el estudio de postproducción de sonido más barato de ese país. Pero cuando Gilderoy llega a un país del que no conoce bien

el idioma se encuentra con un ambiente un poco hostil, su mayor sorpresa es que los sonidos que debe crear son para un film de terror, al principio se queda sorprendido y se siente fuera de lugar ya que nunca había incursionado en ese género. Mas conforme va pasando el tiempo se va adaptando al ambiente y se da cuenta que debe de volverse mas duro para lidiar con todos; sin embargo, al trabajar con este tipo de sonidos sus sueños también comienzan a verse afectados a tal punto de soñar con la película y los sonidos.

En esta película predomina definitivamente el sonido.

Quizás se podría hacer un experimento interesante escuchándola primero y después viéndola,

Por Alma Ricardo subgénero cinematográfico conocido como giallo, de origen italiano, derivado del thriller y del cine de terror.

Berberian Sound Studio se estrenó en 2012 y es el segundo largometraje de Peter Strickland, quizás esta película es la que le dio la oportunidad en 2014 de dirigir la películaconcierto Björk: Biophilia.

para ver lo que todos los sonidos producidos por diferentes objetos provocan en la mente del espectador. Al mismo tiempo es muy interesante ver la recreación de los años setenta cuando los efectos digitales no eran los que predominaban, ya que podemos ver como recrea el sonido de una pierna quebrándose con el uso de una rama de apio, en la película nunca vemos ninguna de las escenas de terror pero por

momentos el sonido puede ponernos los pelos de punta.

Aunque siendo sincera, en algunos momentos la trama es interesante, pero de pronto se vuelve lenta, lo cual puede aburrir a algunos, sin embargo es de destacar la fotografía a contraluz que crea un ambiente de misterio. En su conjunto cada uno de los elementos intentan hacer un homenaje al

Berberian Sound Studio ha ganado 17 premios entre los que están los siguientes, en el British Independent Film Awards Mejor director y mejor actor (Toby Jones) y en los BAFICI, Mejor película y Premio ADF de Cinematografía

Título original: Berberian Sound Studio Año: 2012 Duración: 92 min.

País: Reino Unido Reino Unido Director: Peter Strickland Guión: Peter Strickland Música: Broadcast Fotografía: Nic Knowland

Super 8 25

LOS INSÓLITOS PECES GATO Los insólitos peces gato narra el encuentro de Claudia, una joven solitaria que acaba de ser operada de apendicitis, con Martha y su familia en el hospital. Claudia comienza a convivir poco a poco con la familia, hasta que se convierte en un integrante más, de esta forma se entera que Martha es una enferma terminal de VIH y como esta enfermedad ha provocado que la familia se vea afectada en diferentes aspectos, pero a pesar de que se sienten un poco solos y desesperados dentro del caos que representa la forma de vida que tienen, también saben afrontar los problemas como unidad; cuando Claudia se integra a la familia es como el fragmento faltante que ayuda a cada uno de los miembros a sacar un poco de la frustración que llevan dentro y al mismo tiempo Claudia aprende lo que significa vivir con una familia.

En la película está representada la forma de vida de muchas familias mexicanas numerosas, por ejemplo está el vochito en el que todos se transportan, o el momento en que se sientan a comer e improvisan sillas para que todos quepan en la mesa, o

26 Super 8

las vacaciones a las que deciden ir de improviso. Quizás esta sea la razón de que conecte con el público, además la película nunca cae en el drama de mostrar a la mujer moribunda, sino que muestra como hasta en los últimos instantes de la vida se puede ser feliz, desde mi punto

de vista el final es el único momento melancólico, no vemos a Martha morir, pero escuchamos su voz en off dedicándole unas palabras a cada uno de los integrantes de la familia, después vemos a todos dispersando las cenizas de su madre por la ciudad para que en cada rinconcito ellos la puedan encontrarla.

Cuando vi Los insólitos peces gato, en la Cineteca Nacional, corrí con la gran suerte de que la directora de la película, Claudia Sainte-Luce, estuviera durante la función y respondiera algunas preguntas, ella comentaba que la historia estaba basada en un hecho verídico y que la protagonista era ella misma, que al principio no tenía como fin principal que el film conectara con el espectador, que en realidad era una historia que ella

bastante demacrada y le prometió a la directora bajar más de peso si la escogía para el papel, esta actuación le valió el Ariel a Mejor coactuación femenina.

Además la actriz que interpreta a Wendy no es realmente actriz, sino que es la hija de la verdadera Martha, Wendy Guillén, ya que Claudia consideraba que no existía ninguna persona que pudiera interpretar ese papel. El nombre de la película Los insólitos peces gato, no tiene nada que debía contar, al final la cinta ter- ver con la historia de la película minó conectando con casi toda de hecho el nombre surgió del las sala, donde algunos lloraban y letrero que está en una pecera y otros aplaudían. decidieron que la cinta se llamaría así para causar cierto impacto Entre las curiosidades de y curiosidad entre las personas la película está la anécdota de que la vieran anunciada. que cuando estaban buscando a quién interpretaría a Martha, la La frase con la que se promodirectora no quedaba conven- cionaba la película era: “Los suscida con ninguna actriz, hasta piros son señal de que necesitas que Lisa Owen se presentó un poco más de aire para respi-

rar”, era muy fuerte y refleja la esencia de la película, todos hemos pasado por situaciones en la que nos sentimos asfixiados y en las que definitivamente necesitamos más aire para respirar, pero la película nos enseña que por más que estemos solos hay un lugar en el que logramos encajar y que los lazos familiares no son sólo sanguíneos, también son fraternales El largometraje contó con el apoyo de de Imcine, Foprocine y Eficine 226.

La película obtuvo varios premios como en el Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (Discovery), en el Festival de Gijón: Premio Especial del Jurado, en el Festival de Mar de Plata: Mejor película latinoamericana, en el Festival de La Habana: Sección oficial óperas primas a concurso y en los Premios Ariel: Mejor coactuación femenina Título original :Los insólitos peces gato (The Amazing Catfish) (The Amazing Cat Fish) Año: 2013 Duración: 95 min.

País: México Director: Claudia Sainte-Luce Guión: Claudia Sainte-Luce Música: Madame Recamier, Lino Nava Fotografía: Agnès Godard Reparto: Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Guillén, Andrea Baeza, Alejandro Ramírez Muñóz

Super 8

27

DE TAL PADRE TAL HIJO Ryota es un arquitecto obsesionado con el éxito profesional y familiar, aunque ama mucho a su familia busca que su hijo sea perfecto, todo parece ir bien hasta que un día el hospital en el que dio a luz su esposa se comunica con ellos y cuando se reúnen con los directores del lugar descubren que su hijo en realidad no es su hijo y que fue intercambiado cuando nació, entonces se reúnen con la familia que ha criado a su hijo biológico y comienzan los lazos sanguíneos sino de toun proceso que culminará con el dos los momentos que han comintercambio de los niños. partido y comprende que su hijo, Keita, siempre será su hijo Lo que esta película retrata no a pesar de que no lo sea genéties sólo la tragedia que represen- camente. ta el intercambio de unos bebés al nacer, sino que nos muestra También está el drama de la lo que realmente es una familia; madre de Keita, quien se culpa al principio Ryota ve todo fría- por nunca haberse dado cuenta mente y decide que el intercam- de que no era su hijo biológico, bio de niños es necesario, pero pero ella sabe que siempre será aprenderá de los padres de Ry- su hijo sin importar la genética; usey, su hijo biológico, que los sin embargo en cuanto conoce a niños no son objetos y que las Ryusey se comienza a sentir culcosas no sólo dependen del di- pable por empezar a quererlo, nero, sino de el bienestar de las porque siente que está traiciopersonas involucradas. nando a Keita.

que no se preocupe, ya que las personas después de vivir un tiempo juntas comienzan a parecerse y que Keita siempre será su hijo; mientras que la madre de su esposa le dice que quizás la razón para intercambiar a los niños fue por envidia, en lo cual tiene razón, ya que una enfermera lo hizo a propósito para sacar la frustración que sentía al convivir con los hijos de su nuevo esposo.

El director Hirokazu Koreeda muestra a los niños como los más maduros, y aunque pequeños no son tontos. Keita por un lado acepta la misión que le encarga Ryota se ha negado a llamar El director muestra a la mu- Ryota en la que él tiene que dejar madre a la mujer con la que está jeres como personas más per- de pensar en él como su padre y casado su padre, entonces se da ceptivas, mientras que el padre debe de comenzar a vivir con su cuenta que todo el tiempo ha de Ryota le indica que debe de nueva familia, misión que no olestado equivocado ya que ser apresurarse a intercambiar a los vidará hasta que Ryota le pide madre o padre no depende de niños, su madre adoptiva le dice perdón, lo persigue y dice misión terminada , al final el niño es el único que lo hace recapacitar cuando éste se da cuenta de las múltiples de fotografías que el niño le ha tomado; por otro lado Ryusey no acepta la idea de ser separado de su familia, así que en la primera oportunidad escapa y aunque termina viviendo con sus padres biológicos, cuando ve una estrella fugaz pide como deseo volver a la casa de sus otros padres.

28 Super 8

Las actuaciones son impecables cada uno de los personajes está inmerso en su papel, por un

lado muestran frialdad, angustia, tristeza, pero desde mi punto de vista las actuaciones de los niños son sorprendentes, ya que muestran inocencia y al mismo tiempo más madurez que los adultos.

El piano de Takashi Mori es melancólico y se introduce en la película en momentos decisivos, como cuando van camino al examen de ADN o cuando Keita ve que sus padres se van con Ryusey.

Los ambientes que se retratan en la película son muy luminosos,

pero fríos cuando se da la separación de los personajes. La narrativa es un poco más lenta a la occidental, pero es constante y entremezcla los momentos alegres con los melancólicos.

Hirokazu Koreeda es un director de cine japonés que ha realizado documentales y largometrajes, sus películas hablan sobre la memoria, la muerte y la pérdida, aunque muchos han sostenido que De tal padre tal hijo dista de sus trabajos anteriores, la verdad es que en películas como en Nobody Knows de 2004 y Kiseki de 2011 ya había tratado

el tema de la separación familiar desde la perspectiva de los niños.

La película obtuvo los premios Festival de Cannes: Premio del Jurado y Festival de San Sebastián: Premio del Público.

Título original: Soshite chichi ni naru (Like Father, Like Son) Año: 2013 Duración: 120 min.

País: Japón Director: Hirokazu Koreeda (AKA Hirokazu Kore-eda) Guión: Hirokazu Koreeda (AKA Hirokazu Kore-eda) Fotografía: Mikiya Takimoto Reparto: Masaharu Fukuyama, Yôko Maki, Jun Kunimura, Machiko Ono, Lily Franky

Así despido el año con estas tres películas, hay muchas otras que me encantaron, pero estas tres realmente conectaron conmigo, tanto visual como emocionalmente, a veces pareciera que los guionistas espían la vida de algunos de nosotros, porque nos caen como anillo al dedo.

Super 8 29

EN CARTELERA

Por Alma Ricardo

CUERNOS ITemple) gnatus ‘Ig’ Perrish (Daniel Radcliffe) y Merrin Williams (Juno tienen un noviazgo normal como el de muchos otros, hasta que un día ella es asesinada y el principal sospechoso es él.

Mientras el pueblo entero se vuelca en contra suya, él se refugia en el alcohol y después de una noche en la que técnicamente invoca fuerzas demoniacas, despierta con un par de cuernos que poco a poco van creciendo, al principio intenta deshacerse de ellos, pero después se da cuenta que estos le brindan ciertos poderes que usará para encontrar al verdadero asesino de su novia.

La película esta basada en la novela de Joe Hill y el director es Alexandre Aja, que se caracteriza por hacer películas de terror brutalmente violentas, produjo un remake de Maniac protagonizada por Elijah Wood.

Título original: Horns Año: 2013 Duración: 123 min. País: E.U.A. Director: Alexandre Aja Guión: Keith Bunin Música: Robin Coudert Fotografía: Frederick Elmes Trailer https://www.youtube.com/watch?v=tpONH8WOnuo

LOS VISITANTES U na familia perfecta dejará de serlo cuando le regalen un casa de muñecas a su hijo, Sebastián, sin saber que el juguete esta poseído.

El primero en darse cuenta será el niño y tratará de pedirle ayuda a su madre Ana (Kate del Castillo), quien no le hará caso pues pensará que son cosas de niños, hasta que después de un accidente de coche su esposo Daniel (Raúl Méndez) será poseído por un el extraño ser, el ente demoníaco intentará traer a este plano a otros espíritus y para eso necesitará más cuerpos, entonces Ana buscará la manera de salvar a su familia.

Título original: Visitantes Año: 2014 Duración: 100 min. País: México Director: Acán Coen Guión: Acán Coen, Araceli Lorenia Desirée López Fotografía: Iwao Kawasaki

30 Super 8

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=90XQfPZB_l0

EN CARTELERA ANTES DEL INVIERNO Pcon aul (Daniel Auteuil), un neurocirujano de 60 años, está casado Lucie (Kristin Scott Thomas) y aunque ella insiste en que

él debe de tomar un descanso éste se niega, hasta que en una operación algo sale mal, entonces decide parar, pero comienza a encontrar en distintos lugares a Lou (Leïla Bekhti), una mujer de 20 años, al mismo tiempo empezará a recibir ramos de flores, mientras que Lucie se dará cuenta que siempre se ha sentido sola y acudirá con el amigo de toda su vida (Richard Berry), quien le hará ver que él siempre ha estado ahí con ella en los momentos mas difíciles, esta serie de acontecimientos darán lugar a que la pareja se pregunte si viven realmente la vida que siempre han deseado o si sólo son apariencias.

En 2008 Philippe Claudel fue director y guionista de la película Hace mucho que te quiero que consiguiera el César a la mejor ópera prima.

Título original: Avant l’hiver Año: 2013 Duración: 103 min. País: Francia Director: Philippe Claudel Guión: Philippe Claudel Música: André Dziezuk Fotografía: Denis Lenoir Trailer https://www.youtube.com/watch?v=To_tG3vlviY

En el bosque

Los cuentos de hadas que conocemos siempre tienen finales fe-

lices. Pero, qué pasaría si algo cambiara el rumbo de todas las historias, un deseo seria suficiente para cambiarlo todo: mas cada uno debe tener cuidado con lo que desea o todo podría convertirse en un desastre, en este musical Caperucita Roja, Rapunzel, La Cenicienta y Juanito, el de las habichuelas mágicas, se encuentran con que sus mundo han cambiado pero por sus propios deseos que han sido concedidos por la bruja que quizás no sea tan malvada.

Into the Woods es una adaptación de un musical de Broadway y es la primera vez que Walt Disney Pictures hace una adaptación de este tipo, entre el elenco que participa en la película estan: Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Johnny Depp, Lilla Crawford, Daniel Huttlestone, Into the Woods Año: 2014 Duración: 124 min. País: E.U.A. Director: Rob Marshall Guión: James Lapine Música: Stephen Sondheim Fotografía: Dion Beebe Trailer https://www.youtube.com/watch?v=L6Yz5BRMGIQ

Super 8 31

34 Super 8

Super 8 34