ZELO 53

53ª Edição - R$ 30,00 - revistazelo.com.br

DONAS DA FESTA Trabalho, parceria e propósito marcam a trajetória de Tana e Cristal Lobo

AT— 1

ZELO

ZELO

E SE A VERDADEIRA SOFISTICAÇÃO NÃO FOSSE DEFINIDA POR TER MAIS?

MAIS COMPROMISSOS. MAIS NOTIFICAÇÕES. MAIS VELOCIDADE. MAIS PRESSA.

E, SIM, POR

S E N T I R

M A I S

MAIS LUZ. MAIS RESPIRO. MAIS PRESENÇA. MAIS VIDA ACONTECENDO SEM INTERRUPÇÕES.

2

A linha WIDE by EBM traduz uma arquitetura que vai além da

ZELO

estética: empreendimentos que inspiram novas percepções, despertam sentidos e transformam ambientes em pontos de equilíbrio entre emoção, bem-estar e contemporaneidade.

Mais do que acomodar a rotina, redefinem a maneira como a vida acontece, com espaços bem desenhados e endereços que valorizam a experiência de viver a cidade.

3 S U ÍT E S 1 3 3 M2 *

FOTO DO DECORADO

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FOTO DO DECORADO

Fotos reais dos decorados. Imagem meramente ilustrativa, com sugestão de layout e decoração com móveis e objetos não fazendo parte do contrato. Equipamentos e acabamentos conforme memorial descritivo. A locação dos elementos estruturais pode variar de acordo com exigências técnicas. *Área privativa aproximada composta por área privativa do apartamento + área privativa do escaninho/armário. Mais informações, vide quadro de áreas. Na área privativa indicada acima não estão incluídas as áreas das vagas de garagem. Mais informações, vide memorial descritivo e convenção de condomínio.

Wide Maristta: R-52-324.060. Wide Praça do Sol: R3-384.303.

ebmstyle ebm.com.br/wide

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Polo Gastronômico Flamboyant.

Sabores, experiências, sensações.

Cada detalhe revela Coco Bambu Cucina Mia Empório Piquiras Fulles Kitchen Kabanas Kanpai Blue Madero Outback Steakhouse Pobre Juan

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um mundo

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DIRETORA EDITORIAL Rosângela Motta DIRETORA EXECUTIVA Ângela Motta EDITORA Hannah Motta REPORTAGEM Adan Neto Hannah Motta Júnior Bueno Lucas de Godoi Lucas Pereira FOTOGRAFIA Edgard César Fabrício Cardoso João Carlos DIAGRAMAÇÃO Mateus Feitosa (Freeesh!)

Rosângela Motta

Ângela Motta

Hannah Motta

Aquilo que permanece

TRATAMENTO DE IMAGENS Joãozimar Oliveira

Elas costumam estar associadas aos cargos que ocupam, às empresas que lideram

REVISÃO Fátima Toledo

que mais me chama atenção raramente está nos títulos, mas sim na constância. Na

JORNALISTA RESPONSÁVEL Astero Motta (JP - 2233)

Existe uma imagem recorrente quando pensamos em mulheres bem-sucedidas. ou aos resultados que alcançam. Com o tempo, porém, fui percebendo que aquilo capacidade de sustentar uma equipe, conduzir um projeto por anos, recomeçar quando necessário e transformar ideias em algo que permanece. Talvez por isso esta edição seja tão especial.

Ao longo destas páginas, encontramos mulheres que atuam em universos

ZELO EM BRASÍLIA Kell Motta (61) 99915-5115

distintos, mas compartilham uma característica comum: a capacidade de construir.

ASSESSORIA JURÍDICA Andressa Mota (OAB-GO 69.652)

negócio. E ainda têm aquelas que fazem da arte uma forma de investigar o mundo

IMPRESSÃO Gráfica Formato

Construir empresas, trajetórias, oportunidades, repertórios e memórias. Algumas movimentam setores inteiros da economia. Outras transformam experiências em ao redor.

Não por acaso, nossa capa reúne Tana e Cristal Lobo, irmãs que transformaram suas personalidades complementares em método de trabalho e fizeram da arte de receber uma assinatura própria. Encontramos também Leonora Guedes, à frente de uma das maiores operações de rally da América Latina; Georgia Adriano, que conecta tradição, negócios e estilo de vida em uma área predominantemente masculina; e Sallisa Rosa, cuja produção artística parte de um olhar sensível do mundo para refletir sobre memória e pertencimento.

A filósofa Hannah Arendt escreveu em A Condição Humana que "o mundo é aquilo que existe entre as pessoas". Gosto dessa ideia porque ela nos lembra que as transformações mais duradouras raramente acontecem de forma isolada.

Mota Editora Ltda CNPJ 02.589.924/0001-09

Telefones: (62) 3259-6510 / (62) 985010333 www.revistazelo.com.br redacao@revistazelo.com.br Av. T-63, 1.296, sala 308, Edifício New World - Setor Bueno, Goiânia - GO CEP: 74230-100

Elas nascem dos encontros, das relações e da capacidade de construir algo que ultrapassa o individual.

De diferentes maneiras, as mulheres desta edição fazem exatamente isso.

Que estas páginas sejam um convite para conhecer suas histórias – e muitas outras descritas aqui –, e, sobretudo, para observar aquilo que elas deixam como marca.

Hannah Motta editora

Colaboradores

LUCAS PEREIRA @OUTLUCAS

MARCUS ORRICO @MARCUSORRICO

MATEUS FEITOSA @MATEUSFFEITOSA

DESIGNER

JORNALISTA

ASTERO MOTTA @ASTEROMOTTA

JORNALISTA

COMUNICAÇÃO DIGITAL

JOÃO CARLOS @JOAOCARLOS84

FOTÓGRAFO

JORNALISTA

JÚNIOR BUENO @MUYPEROMUYBUENO

COMUNICAÇÃO DIGITAL

LUCAS DE GODOI @LUCASDEGODOI

PEDRO MOTTA @PEEEDROMOTA

FABRÍCIO CARDOSO @FACAFOTO

ZELO

10—11

JORNALISTA

FOTÓGRAFO

ADAN NETO @ADDANS_

JORNALISTA

FÁTIMA TOLEDO @MFATIMATOLEDO03

KELL MOTTA @KELLDAMOTTA

REVISORA

REPÓTER FOTOGRÁFICA

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Sumário

22 28

22 34 40 46

28

32

32

CAPA As irmãs Tana e Cristal Lobo revelam os bastidores da Vero Festas, a parceria nos negócios e os novos caminhos da marca

HOLOFOTE Leonora Guedes fala sobre gestão, impacto social e a expansão do Rally dos Sertões TRADIÇÃO Georgia Adriano conecta cavalos, herança familiar e consumo contemporâneo em uma trajetória ligada ao campo

EXPRESSÕES Mais de 100 trabalhos ocupam a Vila Cultural Cora Coralina em uma retrospectiva de seis décadas de Siron Franco ARTE Sallisa Rosa transforma elementos naturais em investigações poéticas sobre paisagem, memória e pertencimento ACERVO Um roteiro pelos museus que ajudam a compreender a formação cultural, artística e histórica da Capital

34

40 51 82

51

82

88

88

46

ARQUITETURA A CasaCor Goiás retorna ao Setor Marista propondo reflexões sobre morar, vínculos, natureza e qualidade de vida

FAIRWAY Estrutura de ponta e novos hábitos impulsionam o crescimento do golfe e sua presença em Goiânia

REFÚGIO URBANO Com apenas três suítes, Íz Hotel propõe hospedagem baseada em curadoria, privacidade e alta gastronomia

Uma frase de Freud mexeu comigo desde que a conheci: “É preciso amar para não adoecer, estamos destinados a cair doentes se em consequência da frustração formos incapazes de amar.” Uau! É interessante perceber que, ao estudar os bebês em seus primeiros meses, já vemos aí a importância desse movimento de encontrar o outro (e, claro, sair de si mesmo). Já vou explicar.

A história do bebê com o mundo segue um ritmo de valsa:

Bora amar!

1, 2, 3... 1, 2, 3...

Poderíamos dizer que dançamos com a vida e na vida. O primeiro movimento é ativo – por exemplo, aquele que o bebê faz em direção ao seio materno em busca da primeira mamada; o segundo é reflexivo, ou seja, a criança busca em si o prazer que teve no encontro com o outro, então ela coloca o dedo na boca para sugar, por exemplo.

O terceiro movimento, que vem para completar, fechar esse circuito, é chamado passivo e, que paradoxo!, é o mais sofisticadamente ativo de todos e o que mais utilizaremos, já que necessitamos obter no mundo externo o que não produzimos em nosso corpo. Quando o bebê “se faz” prazeroso para o outro, oferecendo o pezinho para ser degustado pela mãe, o delicioso convite para entrar na vida é aceito. Aí começa o baile do encontro (ou desencontro). Assim entramos no mundo.

Esse é o circuito pulsional descrito por Freud, mas hoje já sabemos que a palavra passivo diz pouco desse bebê que, ao “se fazer”, está, ele mesmo, permitindo-se ser sujeito e objeto na relação que dá prazer ao outro, mas também a ele, por sentirse desejado. Uma verdadeira festa de vida que, a partir desse primeiro encontro, nos marcará de tal forma que levaremos esses registros para os encontros futuros.

Quando, por algum motivo, o terceiro tempo não acontece, aí existe um problema. Tum, tum. Tum, tum. No 1, 2 não há dança com o outro. Essa interrupção no circuito pode acontecer por vários motivos nos meses iniciais de vida, apontam para um sofrimento e é importante que seja acudida a tempo.

Mas este texto nasceu para pensar em como o adulto também pode adoecer ao se fechar em seus medos e desejos. E quando Freud fala em amar, trata-se de um movimento amplo, de relação não apenas a dois, mas com todo o ambiente que nos circunda. O palco para essa dança é gigante. Trata-se de nossos vínculos com pessoas ou coisas que nos rodeiam, com o trabalho, com o planeta.

A tal da frustração atrapalha um bocado o baile. Muitas vezes, para evitar a dor de ter, sempre correndo o risco de perder (o que podemos até chamar de autopreservação), a escolha passa a ser habitar uma bolha – e imagine como esse lugar é sufocante, isolado e solitário. Não à toa, o adoecimento vem.

Ter prazer e dar prazer. Amar a si e amar o outro. Nossa vida psíquica floresce nessa dança, ora lá, ora cá, dando frutos que podem ser saboreados como o caldo de uma fruta suculenta que escorre pela boca. Amar é investir na possibilidade de trocas com um mundo totalmente inexplorado, como o encontro de dois planetas, e isso traz a chance de não repetirmos somente o que já “sabemos” e “entendemos” sobre o viver (ou seja, o que foi aprendido lá no comecinho da vida).

Então, assim como beber água, fazer atividades físicas, cuidar do sono e comer bem, amar é imprescindível para ficarmos saudáveis? Pois é, disso você não sabia.

Luciene Godoy é psicanalista, pesquisadora e escritora Valéria Belém é psicanalista e escritora

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Para além do espelho

Essa busca costuma ser apresentada como sinônimo de saúde e bem-estar. Na prática, porém, muitas vezes observamos o contrário: emagrecimento e hipertrofia a qualquer custo, rotinas de exercícios extenuantes e incompatíveis com a realidade da maioria das pessoas e uma pressão constante para alcançar resultados cada vez mais extremos.

No consultório, tenho observado um triste padrão de pacientes que passam a restringir a própria vida social para não interromper planos alimentares ou programas de treinamento. Em determinados casos, a aparência deixa de ser apenas um aspecto da identidade e passa a definir a própria existência.

As consequências emocionais desse processo são previsíveis.

O cérebro humano não foi feito para funcionar permanentemente em estado de estresse, comparação e vigilância. Precisamos de

Mariana Cardoso é médica psiquiatra.

CRM-GO 19753 | RQE 12832

lazer, descanso, menos rigidez e, sobretudo, desenvolver uma relação mais gentil conosco mesmos. Talvez por isso uma das maiores dificuldades atuais seja aceitar aquilo que acontece quando não dedicamos cada hora livre ao aperfeiçoamento da aparência: ter um corpo natural.

Vivemos uma época em que o natural parece causar desconforto. Uma pele sem maquiagem, marcas da idade, pequenas assimetrias ou um percentual de gordura compatível com a vida real passaram a ser vistos quase como falhas. Quem

Nunca houve uma geração tão exposta à própria imagem e, ao mesmo tempo, tão distante de si mesma.

não adere a essa lógica muitas vezes sente que está à margem de um padrão social cada vez mais rígido.

Vivemos uma era de exposição permanente. Pela primeira vez

Nesse contexto, aparência física, sucesso profissional e

na história, milhões de pessoas observam, registram, editam e

realização pessoal acabam sendo frequentemente associados.

avaliam a própria aparência diariamente. O que poderia estimular

Curtidas, seguidores e métricas de engajamento reforçam a ideia

autoconhecimento acabou alimentando um ciclo contínuo de

de que a imagem se transformou em uma espécie de moeda social.

comparação, cobrança e insatisfação.

Também nunca se falou tanto em saúde mental. Ainda assim, assistimos ao crescimento de comportamentos que produzem exatamente o contrário: sofrimento psíquico em nome da busca por uma perfeição que não existe.

Foi assim que o corpo deixou de ser apenas parte de quem somos para se tornar um projeto permanente: sempre insuficiente, exigindo mais músculos, menos gordura e mais simetria.

A comparação incessante alimenta esse mecanismo. As redes sociais exibem versões cuidadosamente selecionadas da vida

Às vezes me pergunto se não estamos vivendo uma espécie

alheia, raramente revelando seus bastidores. Enquanto isso, surgem

de delírio coletivo. Faço aqui uma referência livre ao conceito

consequências cada vez mais visíveis: dietas restritivas que evoluem

psiquiátrico de folie à deux, quando uma pessoa transmite suas

para quadros graves de compulsão alimentar ou anorexia, além

crenças delirantes a outra. Evidentemente, trata-se de uma

da busca incessante por procedimentos estéticos que, em alguns

metáfora. Mas ela ajuda a refletir sobre o quanto passamos a aceitar,

casos, agravam quadros como o Transtorno Dismórfico Corporal.

sem questionamento, tudo o que vemos nas redes sociais, inclusive padrões corporais inalcançáveis.

Talvez o grande desafio do nosso tempo seja reconstruir uma relação mais equilibrada com o próprio corpo. Isso não

Sabemos racionalmente que o corpo perfeito não existe. O

significa abandonar os cuidados com a saúde, mas lembrar algo

problema é que nosso cérebro não processa apenas argumentos;

fundamental: corpos não foram feitos para atender expectativas

ele responde aos estímulos aos quais está constantemente

irreais. Foram feitos para viver.

exposto. E hoje somos bombardeados por imagens de corpos

O valor de uma pessoa jamais deveria ser medido pelo número

fotografados sob condições ideais, editados por filtros e

na balança, pelos centímetros da fita métrica ou pela aprovação

aperfeiçoados por recursos digitais.

obtida em uma tela.

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A anatomia do não dito

Nas engrenagens do afeto, essa burocratização atinge contornos de uma auditoria quase fiscal. O flerte moderno perdeu o direito à sinuosidade, transformado em uma sabatina prévia de recursos humanos. As pessoas encontram-se munidas de um portfólio de si mesmas, prontas para justificar cada idiossincrasia com um diagnóstico psicológico da moda ou um determinismo astrológico conveniente. Aboliu-se o imponderável do magnetismo.

Ninguém mais quer se perder no labirinto do outro; exigem o mapa com coordenadas de GPS antes mesmo do primeiro brinde, como se o amor fosse um investimento de baixo risco sujeito a recall.

Essa pressa em decodificar o parceiro eliminou o delicioso tempo de maturação da dúvida, aquele espaço sagrado onde o coração tateia no escuro e a imaginação trabalha horas extras. O resultado é uma profusão de acoplamentos perfeitos, contratos emocionais

Sandro Tôrres é Mestre em História

milimetricamente

blindados

e

existências

profundamente

anestesiadas pelo excesso de compatibilidade, onde os amantes já nascem arqueológicos, sabendo tudo uns dos outros sem nunca terem de fato se descoberto.

O espaço público converteu-se em um imenso tribunal de pequenas causas linguísticas. As redes sociais operam como usinas de triturar nuances, onde o pensamento complexo é sumariamente executado em praça pública pela guilhotina do algoritmo de engajamento imediato. Criou-se a figura patética do “explicador de piadas”, o sujeito que necessita de legendas heráldicas para compreender que a realidade é intrinsecamente

Tenho desenvolvido uma persistente alergia a tudo que se

paradoxal. Esquecemos que o verdadeiro refinamento de uma

apresenta com manual de instrução, sobretudo a alma humana. O

civilização não se mede pela quantidade de dados que ela

mundo contemporâneo, acometido por um surto de higienismo

processa, mas pela espessura daquilo que ela consegue ler sem

mental, decidiu decretar a obsolescência da entrelinha. Estamos

que precise ser soletrado.

vivendo a era da gourmetização do óbvio, onde as interações sociais

Como

esteta,

recuso-me

a

assinar

esse

pacto

de

foram reduzidas a um cardápio autoexplicativo, pasteurizado, sem

mediocridade uníssona. Prefiro a nobreza do desalinhamento,

gordura e transbordante de certezas enfadonhas. Onde antes

o espetáculo da incongruência viva. Há mais verdade na

habitava o mistério do indizível, hoje repousa uma bula farmacêutica

imperfeição de um detalhe esquecido do que na opulência de

explicando, miligrama por miligrama, como se deve sentir, reagir e,

um monumento impecável. O pensamento precisa de fricção, de

horror dos horrores, tuitar.

rugosidade, de um ponto de fuga que escape à geometria rígida

Essa assepsia semântica assassinou a nossa capacidade

das conveniências do momento. Uma vida sem o duplo sentido é

de síncope. O sujeito contemporâneo sofre de uma espécie

como uma galeria de arte iluminada por luz neon de escritório:

de hipermetropia cognitiva: enxerga o horizonte das grandes

expõe tudo, mas desidrata a poesia do claro-escuro.

causas globais em telas de cristal líquido, mas tropeça na

Que os guardiões da nova ordem continuem, portanto,

primeira sutil ironia que cruza o tapete da sua sala. A ironia,

catalogando suas vidas em planilhas impecáveis e emitindo

essa aristocrata do intelecto, virou mercadoria de contrabando.

seus editais de bom comportamento. De minha parte, sigo

Se você desvia um milímetro do tom professoral em um jantar,

exercendo o direito sagrado à perplexidade e ao descompasso

o ambiente congela em um torpor analítico. O interlocutor,

lírico. Afinal, quando a cortina deste imenso teatro burocrático

desprovido do músculo da desconfiança, reage com o pânico

finalmente baixar, a história não se lembrará dos que sabiam de

de quem depara com uma equação de terceiro grau. Falta-nos a

cor o roteiro, mas daqueles que tiveram a audácia de improvisar

elegância do benefício da dúvida.

na brecha do silêncio.

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VERDE E AMARELO REVISITADOS

O

Brasil está na moda — e talvez nunca tenha deixado de estar. Com a proximidade da Copa do Mundo de 2026, o verde, o amarelo e o azul reaparecem em coleções, acessórios e collabs que resgatam símbolos tradicionalmente ligados ao futebol e os deslocam para um território

mais urbano, sofisticado e contemporâneo. A camisa da seleção, os uniformes retrô e referências de arquibancada deixam o contexto esportivo para ocupar editoriais, passarelas e produções de street style. Se antes o Brazilcore surgia como tendência impulsionada pelas redes sociais, agora ganha uma leitura menos caricata e mais refinada. Há um resgate direto da estética esportiva dos anos 1990 e 2000, misturada à cultura pop, ao streetwear e à moda de luxo em produções que unem alfaiataria, beachwear, joias e modelagens oversized. Mais do que vestir as cores da bandeira, a moda revisita a identidade visual brasileira de forma menos literal — e muito mais desejável. Aqui, uma seleção de itens

Fotos: Divulgação

para entrar no clima!

Riachuelo + Piet

Polo Brahma x Foxton

Maillot Regata Viés Copa – Salinas

Relógio Copacabana - Terranova

Boné e polo Guaraná Original para Renner

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Calça e top Espírito Brasileiro - PatBO

Bermuda BRS2 Dendezeiro

Bolsa Maxi Chanel Coco Beach 2026

Anabela Bananeira - Le Borô

Bolsa Galia Long Bag Nannacay

Vestido Tuca Tropical - Farm Rio

Adidas Gazelle Indoor Fifa World Cup 2026

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Polo Tricot Oversized - Oriba

Camiseta Calma Brasil

Earcuff A.Damous para Glória Coelho

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TrendZELO KAROL MENEZES @karolmnz

Peças de herança Fotos: Divulgação

Existe uma diferença entre comprar roupa e investir em peça. O inverno 2026 me lembrou disso com clareza: os bordados intrincados da Dior, os jacquards Valentino, os detalhes em contas que transformam uma jaqueta num objeto de desejo com prazo de validade infinito. A pergunta que passei a me fazer antes de qualquer compra: minha filha vai querer isso daqui a 20 anos? Se a resposta for sim, é peça de herança. Se for não, talvez seja só impulso.

Transparência Transparência mal executada vira vulgaridade rapidinho, e a moda já cometeu esse erro antes. O que a Prada fez nesta temporada foi diferente: camadas de materiais translúcidos que criam janelas estratégicas, revelando o look de dentro sem entregá-lo de uma vez. PVC sobre mesh estruturado, véu sobre cetim. É um jogo de mostrar e esconder que tem muito mais a ver com sofisticação do que com exposição. Tom Ford, como sempre, também entendeu o recado.

Frivolidade sem freios Nem tudo precisa ser cotidiano. Às vezes a moda existe para fazer uma entrada, e ponto. Os babados escultóricos da Maison Valentino, as rendas em camadas da Chanel e os drapeados arquitetônicos da Dior desta temporada não são roupas para transitar, mas sim declarações. Peças que exigem horas de trabalho manual só para existirem. Há algo muito honesto nisso: o luxo visível que não finge ser outra coisa.

Minimalismo Tem uma arrogância bonita no minimalismo bem-feito. Uma camisa de poplin impecável, uma saia lápis em linho sem uma dobra fora do lugar, um casaco em cashmere duplo lavado que custa o que custa porque merece custar. Alaïa e Calvin Klein, por exemplo, não estão te vendendo menos, estão te vendendo o suficiente. E nessa temporada, o suficiente parece o máximo.

Animal A moda tem esse poder de transportar, e o animalístico do inverno 2026 leva isso ao limite. Schiaparelli e Calvin Klein apostam em texturas brutas, detalhes que remetem ao selvagem, peças que parecem ter vida própria. É escapismo puro: a roupa como portal para fora da realidade cotidiana. Não é sobre combinar com nada, mas sentir que você pertence a outro lugar.

Karol Menezes é influenciadora digital de moda, beleza e lifestyle, conectando marcas a um público feminino que valoriza estética, qualidade e experiências autênticas

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Sofisticado Saint Laurent não ressuscitou o Le Smoking nesta temporada, afinal ele nunca morreu. O que a Maison fez foi lembrar ao mundo por que essa jaqueta de lapelas de cetim, usada sem camisa por baixo, ainda é o item mais poderoso que uma mulher pode vestir numa sala. Khaite acrescentou gravatas- borboleta e cummerbunds e fez a coisa parecer nova sem deixar de parecer clássica. O tuxedo feminino como uniforme de poder continua sendo uma das ideias mais bem-resolvidas da moda.

Roxo regal Do ameixa profundo ao violeta vibrante, o roxo aparece como uma das cores mais presentes da temporada. Mugler explora tons intensos em produções monocromáticas de impacto, enquanto Chloé trabalha versões mais suaves e fluidas. A tonalidade surge tanto em peças de alfaiataria quanto em vestidos e acessórios, frequentemente combinada a vermelho, vinho ou preto. O resultado transmite dramaticidade e sofisticação sem perder modernidade.

Couture para o dia a dia A lógica do vestir cotidiano ganha acabamento de altacostura. Chanel, Celine e Dior propõem combinações que aproximam peças elaboradas da rotina, misturando bordados, brilhos e tecidos sofisticados a itens básicos e funcionais.

Saias trabalhadas aparecem com camisetas simples; vestidos bordados surgem sob trench coats clássicos. A proposta equilibra impacto visual e praticidade, tornando o luxo menos distante e mais incorporado ao cotidiano.

Ajustado O terno segue como uma das peças centrais do guardaroupa feminino, agora com foco ainda maior em modelagem e construção. Tom Ford aposta em versões de forte apelo sensual, enquanto The Row trabalha interpretações mais limpas e arquitetônicas. Ombros marcados, cinturas desenhadas e golas estruturadas atualizam a alfaiataria clássica sem perder versatilidade.

Foco na silhueta Depois de temporadas dominadas por modelagens amplas, o inverno 2026 marca o retorno das roupas que acompanham o corpo de maneira mais precisa. Gucci, Marc Jacobs e Michael Rider investem em casacos acinturados, calças ajustadas e camisas de recorte mais rente à silhueta. A tendência recupera uma feminilidade mais marcada, sem abrir mão da estrutura contemporânea. O efeito é elegante e visualmente mais afiado.

ZELOIndica

REDAÇÃO redacao@revistazelo.com.br

Fotos: Divulgação

Arte à mesa As campanhas promocionais do Shopping Bougainville ganharam status de coleção. Criada pelo artista Wes Gama, a linha Passaredo leva para boleiras, bowls, pratos e travessas ilustrações inspiradas na fauna e flora brasileiras. As peças são distribuídas ao longo do ano mediante o acúmulo de notas fiscais das lojas participantes, cadastradas pelo aplicativo ou no Lounge de Trocas. O sucesso das edições anteriores transformou alguns itens em objetos disputados por colecionadores, motivo suficiente para não deixar o resgate para os últimos dias da campanha.

Fusão ítalo-goiana O novo endereço gastronômico de Ian Baiocchi no Setor Marista aposta no encontro entre a tradição italiana e os sabores do Cerrado. O nip (“Not in Napoli”) surge sem a pretensão de reproduzir receitas clássicas, mas de reinterpretá-las a partir de ingredientes e referências locais.

O resultado aparece em pratos como a macarronada de pequi com almôndegas de carne de lata, o cacio e pepe com queijo regional e pizzas que aproximam Itália e Goiás em combinações autorais.

Terroir do Cerrado A pouco mais de 150 km de Goiânia, a Vinícola São Patrício se tornou um dos principais destinos do enoturismo no Centro-Oeste e ajuda a projetar Goiás no mapa dos novos terroirs brasileiros. Instalada em Rianápolis, no Vale do São Patrício, a propriedade aposta na técnica da dupla poda, que transfere a colheita para o inverno e permite que as uvas amadureçam durante o período seco do ano, condição considerada estratégica para a produção de vinhos mais equilibrados e complexos. Nos vinhedos, variedades como Syrah, Cabernet Sauvignon, Cabernet Franc, Marselan, Chenin Blanc e Viognier dão origem a rótulos que carregam referências à fauna regional, reforçando a identidade do projeto.

Além da produção, a experiência turística inclui passeios pelos vinhedos, visitas à área de vinificação e degustações guiadas pela enóloga Bárbara Marques. Com paisagens que contrastam fileiras de videiras e a vegetação nativa, a vinícola tem atraído visitantes interessados em gastronomia, turismo rural e no crescimento da cultura do vinho produzida em solo goiano.

Sob a curadoria da redação da Zelo, confira lançamentos, tendências e descobertas que merecem entrar no seu radar.

Bastidores do poder Para quem aprecia história política, a nova edição de Os Inquilinos da Casa Verde reúne relatos, imagens e episódios pouco conhecidos dos governos goianos. Atualizado pelos jornalistas Bruno Rocha e Ana Cláudia Rocha a partir da obra original de Hélio Rocha, o livro revisita diferentes períodos da administração estadual por meio de entrevistas e registros ligados ao Palácio das Esmeraldas. A terceira edição amplia o conteúdo e oferece um panorama das transformações políticas de Goiás ao longo das últimas décadas.

Sofisticação discreta Couro, linhas limpas e acabamento artesanal definem a proposta da Casa Jacob. A marca goiana reúne bandejas, organizadores, jogos americanos e outros objetos utilitários que combinam funcionalidade, durabilidade e uma estética atemporal. À frente da criação está Ana Núbia Jacob, fundadora e diretora criativa da etiqueta, que transita entre design, arquitetura e cultura material em peças pensadas para atravessar tendências e acompanhar diferentes estilos de morar.

Natureza lapidada Inspirada nas formas orgânicas do flamboyant, a coleção Florescer, da Moya Joias, traduz a natureza em peças de ouro 18k.

Chokers, brincos, anéis e braceletes destacam o brilho dos diamantes brancos em desenhos que exploram leveza e movimento.

O lançamento marca uma nova fase da joalheria ao combinar técnicas tradicionais com uma linguagem contemporânea.

Do grão à barra Com produção artesanal, a C'alma Chocolate acompanha todas as etapas de elaboração de seus produtos, da seleção dos ingredientes ao acabamento final. A marca goiana aposta em combinações que unem sabores sofisticados a ingredientes do Cerrado, como cagaita, baru e cajá. Entre os destaques está a barra inspirada no tradicional Pastelinho de Goiás. O cardápio também ganha uma novidade: chocolate branco com morango e pimenta. Além da linha permanente, a chocolateria desenvolve kits personalizados e presentes corporativos sob medida para eventos e ocasiões especiais.

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Fotografia por Fabrício Cardoso Styling por Adriana Forti Beleza por Casa L’Être Agradecimentos à CasaCor Goiás

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perfil

A hora das irmãs Lobo À frente da Vero Festas, Tana e Cristal Lobo consolidaram uma trajetória que ultrapassa as fronteiras de Goiás. À Zelo, a dupla fala sobre trabalho, família e a construção de uma carreira em parceria Lucas Pereira Nomes à frente da Vero Festas, as irmãs e empresárias

Mas suas referências e inspirações raramente vêm de

Cristal e Tana Lobo se tornaram referências na produção de

eventos. “Nos inspiramos em viagens, hotéis, museus, lojas. A

eventos por sua capacidade de aliar estratégia e sensibilidade,

moda está muito ligada ao nosso universo”, revela Tana. E foi esse

além da hospitalidade brasileira e do jeito goiano de receber,

olhar atento ao mundo que as levou ao mercado internacional.

para transformar celebrações em experiências. Com uma rotina

“O brasileiro tem uma linha de eventos muito característica,

intensa de trabalho, as profissionais chegam a realizar mais de

gostamos de receber bem e investimos nisso. Lá fora, os

300 festas em um ano. “As pessoas nos procuram em busca de

costumes são diferentes, então as pessoas ficam impressionadas

algo que vai ficar registrado para sempre. São momentos únicos,

com a magnitude do nosso trabalho, com o nível de cuidado e

memória, legado. Esse é o nosso compromisso”, afirmam.

detalhes. É um borogodó que a gente carrega”, brinca Cristal.

A trajetória das irmãs sempre esteve atrelada ao universo

A dupla conquistou ainda mais visibilidade ao integrar o

da criatividade, do empreendedorismo, do lifestyle e da alta

elenco do reality show Poderosas do Cerrado, da Globoplay.

sociedade goianiense. Filhas da chef de cozinha e empresária

“Inicialmente, sentimos certo receio. Nós já tínhamos um trabalho

Liliane Lobo, Tana e Cristal foram criadas em meio aos eventos

sólido, reconhecimento e um público fiel, então pensamos bastante

que a mãe capitaneia com seu buffet, um dos mais tradicionais

antes de aceitar. Nosso único pedido foi por fidelidade. Pessoas que

da gastronomia local. Elas cresceram aprendendo que suas

conheciam nosso trabalho puderam nos conhecer também como

personalidades e repertórios nunca foram distintos, mas

pessoas. O alcance fora de Goiânia foi enorme e ampliou a nossa

complementares. E quando assumiram a Vero, esse se tornou o

conexão com outros públicos”, contam.

ponto alto da sinergia entre as duas.

As irmãs estreiam a capa e o editorial desta edição da Zelo,

“Nós éramos muito novas quando a minha mãe começou,

fotografadas no ambiente “O que Sustenta o Futuro”, assinado

tínhamos cinco e seis anos. Então, desde pequenas nós queríamos

por elas para a CasaCor Goiás 2026. O espaço propõe uma

ajudar na cozinha do buffet. A gente se divertia preparando

experiência sensorial que conduz o visitante da agitação

tábuas de frios, montando arranjos de flores. Ao mesmo tempo

cotidiana à introspecção, tendo uma árvore-coração vermelha

em que era uma brincadeira, isso já nos mostrava o valor do

como elemento central. “Nós quisemos propor algo impactante,

trabalho. Nossa mãe foi muito visionária e esse exemplo ficou

fugir do óbvio. Então, partimos do tema desta edição da mostra,

marcado em nós", relembra Tana. “Crescemos sócias, não teve

‘Mente e Coração’, e com o nosso toque. Quisemos criar algo que

outro jeito”, se diverte Cristal.

perdure de alguma forma, desperte os sentidos e que represente

“Nós temos personalidades diferentes, mas valores e

refúgio, aconchego, identidade e memória”, dizem.

objetivos semelhantes, então conseguimos construir uma

Nunca entregar apenas o trivial é algo intrínseco às duas. “Até

intimidade natural e uma maturidade realmente sinérgica.

tomar um cafezinho durante o primeiro bate-papo com o cliente

Temos uma equipe que nos auxilia a tornar possível até sete

a gente transforma em experiência. Isso é para entendermos

eventos em um mesmo final de semana, por exemplo. Sem

quem é aquela pessoa, o que ela gosta e o que deseja. Essa é a

demagogia ou falsa modéstia, nós nos orgulhamos de trazer

nossa forma de garantir assinatura e não entregar só um produto.

inovações para o mercado”, afirmam.

Afinal, um bom produto muita gente oferece, nós procuramos ir

Sobre dar conta de tudo, elas asseguram que o segredo é o trabalho em equipe. “Um time unido, com o mesmo foco e uma

além. O que podemos oferecer a mais? Esse é sempre o nosso ponto de partida”, concordam.

cultura bem estabelecida, faz tudo fluir”, dizem. A dupla conta

Assim, as irmãs Lobo seguem ampliando a atuação da Vero

que a Vero tem hoje cerca de 90 colaboradores. “Em um final de

Festas e consolidando uma trajetória pautada em experiências

semana, chegamos a 200 pessoas trabalhando", complementam.

que marcam a memória de seus clientes.

23

ZELO

24

ZELO

25

ZELO

determinação

Sertões de Leonora

Da articulação institucional à presidência executiva, Leonora Guedes construiu uma trajetória que acompanha a transformação do Sertões ao longo das últimas duas décadas Foto: Duda Bairros

À frente do maior rali das Américas e um dos maiores do mundo, executiva goiana desponta como liderança responsável por elevar evento a experiência turística Lucas Pereira

Ú

nica mulher entre os oito sócios e atualmente CEO do

esporte e impacto real para o Brasil”, diz. E sua relação com o Ser-

Rally dos Sertões, a empresária goiana Leonora Guedes

tões começou em 2002, quando o rali largou pela primeira vez de

revolucionou o projeto. “Entendo que carrego a respon-

Goiânia. “Eu era estagiária na Secretaria de Turismo do Estado de

sabilidade de abrir caminhos para outras mulheres em lideranças

Goiás, e o governo goiano era um grande parceiro do evento. Foi

em setores historicamente masculinos. Olhando para trás, vejo que

essa boa relação com o poder público que possibilitou que a capital

cada etapa, da articulação pública à gestão executiva, foi essen-

goiana se tornasse a cidade que mais recebeu largadas da prova;

cial para consolidar o Sertões como uma plataforma de negócios,

este ano será a 18ª em 34 edições”, conta.

28

ZELO

E a estrada que a levou ao posto atual foi percorrida com

Impacto econômico

dedicação. Até 2006, na Secretaria de Turismo, ela participou de

No centro do Rally dos Sertões está a relação entre as cidades-

toda articulação da estrutura estadual do Sertões em Goiás; em

sede e o seu impacto econômico. “Movimentar a economia local

2007, mudou-se para Brasília para fazer um mestrado em Turismo,

é uma das nossas premissas, por isso incentivamos as equipes

sua área de formação. A partir daí, prestou consultorias para

a comprarem tudo o que precisam nos destinos. Estamos

o evento, sobretudo na prospecção de cidades para largadas e

falando de uma caravana de aproximadamente 2.500 pessoas

chegadas. Em 2018, foi convidada a atuar com exclusividade para

que, ao chegar, utiliza toda a cadeia produtiva do turismo. Esse

o Sertões e mudou-se para São Paulo. Menos de um ano depois, a

movimento garante que o evento deixe um legado financeiro real

empresa foi vendida e ela foi a única da antiga gestão a permanecer,

em cada parada”, diz.

tornando-se COO. Em 2021, virou sócia e, em 2024, assumiu a posição de CEO.

Sobre o processo, ela explica que a seleção das cidades começa pela largada e chegada, e acontece com até dois anos de

Leonora brinca que o Sertões é uma operação de guerra, no

antecedência. “As tratativas são extensas porque esses pontos

melhor sentido. “É uma estrutura altamente profissional, construída

precisam fazer sentido técnico, algo desafiador em um país de

em cima de segurança e de previsibilidade em um cenário que,

dimensões continentais. A cada ano, a busca por roteiros fica

por natureza, tem pouco de ambas. Somos uma equipe em torno

mais complexa. Priorizamos áreas menos populosas ou regiões

de 30 pessoas que salta para cerca de 350 durante o evento.

de fazendas para garantir a segurança da prova e reduzir o

Não existe universidade que ensine a administrar uma operação

impacto nas comunidades. Definidas partida e chegada, traçamos

dessa escala. É preciso sabedoria

as cidades intermediárias em um

para lidar com imprevistos”, afirma.

recorte geográfico de cerca de 4

Logística de caravana

mil

quilômetros.

precisam

De acordo com ela, organizar uma caravana dessa magnitude exige gerenciamento desde a interdição de

“Quando se chega a uma posição de é preciso lidar com a necessidade

públicos e a adaptação às leis de

frequente de reafirmar autoridade

trajeto de 4 mil quilômetros em oito dias por áreas remotas e vias não pavimentadas. A operação exige

a

sedes

critérios

começando

pela

infraestrutura hoteleira”, esclarece.

liderança nesse universo, sendo mulher,

vias até a comunicação com órgãos trânsito. “Os desafios começam pelo

objetivos,

Essas

atender

Instituto Sertões Leonora comenta que, desde as primeiras edições, já existiam

técnica.”

iniciativas sociais, que foram se fortalecendo e, assim, surgiu o

(Leonora Guedes)

Instituto Sertões, em 2022. “Hoje

interditar caminhos e posicionar

temos

equipes

técnicas

para

impedir

sociais e ambientais que cumprem

acessos

enquanto

os

veículos

um

portfólio

de

ações

a missão de deixar um legado nas

transitam em alta velocidade. Isso envolve desde avisar prefeituras

cidades por onde passamos”, garante. Por meio do Saúde

sobre rotas escolares e solicitar autorizações ao ICMBio para

e Alegria no Sertões, por exemplo, o rali leva atendimento

trechos próximos a parques nacionais até criar zonas de radar para

médico

redução de velocidade. Nas rodovias, o alinhamento com a Polícia

necessidades da região e mapeado com antecedência, junto à

Rodoviária Federal é essencial para a circulação de veículos não

Secretaria de Saúde do Estado.

emplacados, enquanto nas áreas urbanas a legislação de trânsito é seguida rigorosamente”, diz.

“Com

especializado

o

projeto

e

de

gratuito,

sempre

oftalmopediatria,

alinhado

às

atendemos

crianças geralmente vinculadas à rede pública de ensino.

Ela comenta que, diante dessa escala, uma estrutura de

Na educação, temos uma parceria forte com o Instituto

resgate é montada com dois helicópteros de UTI aérea, uma

Brasil Solidário, com um projeto de educação financeira

carreta médica para primeiros-socorros, ambulâncias 4x4 e uma

nas escolas. Temos ainda o Carência Menstrual, voltado

equipe médica robusta. “Há ainda limitações que determinam

a mulheres em situação de vulnerabilidade; o Antes que

a janela operacional. Os helicópteros só voam durante o dia e

Aconteça, também focado no público feminino; e iniciativas

não podem operar sob chuva. Por isso a prova acontece entre

de horta pedagógica, conscientização e educação ambiental.

7h e 17h30. Os deslocamentos podem ocorrer à noite, mas

Tudo com um olhar atento às principais demandas e

a competição em si fica restrita à janela diurna”, esclarece.

dores do que chamamos de ‘Brasil profundo’”, afirma.

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Liderança feminina Sobre o seu destaque em um ambiente historicamente masculino, Leonora tem um olhar analítico. “Quando se chega a uma posição de

“Entendo que carrego a responsabilidade de abrir caminhos para outras mulheres”, afirma Leonora Guedes, CEO do Rally dos Sertões e única mulher entre os sócios da organização

liderança nesse universo, sendo mulher, é preciso lidar com o olhar de surpresa em algumas reuniões, a necessidade frequente de reafirmar autoridade técnica, a sensação de ter que provar competência onde, para um homem, a competência seria presumida. Por outro lado, vejo isso muito mais como motor do que como barreira. Uma liderança feminina traz diferenciais importantes: escuta mais ativa, leitura mais sensível de cenários, preocupação genuína com o cuidado, o atleta, a equipe, os parceiros, as comunidades e a experiência de quem vive o evento. No Sertões, isso se traduz além da pista: na hospitalidade, segurança, comunicação e legado social”, enfatiza.

Ela ainda é uma forte incentivadora do aumento de mulheres no setor. “Temos cada vez

mais

mulheres

pilotando,

navegando,

integrando equipes técnicas, em cargos de gestão e liderança. No próprio Sertões, o número de competidoras vem crescendo, e isso é fruto de um trabalho consistente de criar um ambiente acolhedor, seguro e que valorize a participação feminina. A presença feminina deixou de ser exceção para se tornar parte estrutural desse universo, e isso torna o esporte mais plural, inclusivo, inovador e, sem dúvida, mais forte.”

Turismo de experiência Nesse sentido, Leonora comenta que as perspectivas para o futuro são diversas. “Nossa principal frente é a expansão do ecossistema de produtos e experiências que orbitam o evento.

O público que se aproxima do Sertões hoje não busca apenas uma competição, mas um estilo de vida. Por isso, posicionamos a marca de forma muito clara dentro do turismo de experiência.

Há ainda o legado territorial: estamos nos posicionando como um vetor de desenvolvimento para as cidades por onde passamos. Em resumo, eu vejo o Sertões se tornando uma marca lifestyle de referência no universo do endurance e da aventura no Brasil”, conclui.

Foto: Duda Bairros

ZELO

30—31

Motor

ASTERO MOTTA astero@revistazelo.com.br

Fotos: Divulgação

Velocidade em dose dupla Outubro será movimentado para os fãs de automobilismo. O Autódromo Internacional Ayrton Senna recebe duas das principais competições da Porsche Cup Brasil C6 Bank. No dia 3, acontece a segunda etapa do Porsche C6 Bank Endurance Challenge Brasil. Uma semana depois, em 10 e 11 de outubro, o circuito recebe as provas da Porsche C6 Bank Sprint Challenge Brasil e da Porsche Sprint Trophy Brasil, reunindo diferentes gerações de pilotos e modelos da marca alemã.

Nova geração A Nascar Brasil Series desembarca em Goiânia nos dias 22 e 23 de agosto para a sexta etapa da temporada 2026. Além da disputa nas pistas, o campeonato marca a chegada dos carros RiSE26, nova geração desenvolvida para elevar os padrões de desempenho, segurança e tecnologia da categoria. Ao longo do ano, a competição percorre diferentes circuitos do País em um calendário composto por nove etapas e 20 corridas.

Rumo à Europa Aos 15 anos, Alexandre Louza já começa a construir uma trajetória que ultrapassa as fronteiras do automobilismo nacional. Em 2026, o piloto goiano acumulou participações na Fórmula 1600, Fórmula Inter, Fórmula Delta e Campeonato Gaúcho de Endurance, além de estrear na F4 Brasil, principal categoria de formação vinculada à FIA no País. O desempenho abriu caminho para sua entrada no F4 CEZ Championship, disputado em circuitos da Europa Central e considerado um dos degraus rumo às principais categorias do esporte.

No radar da Indy A possibilidade de ver a Fórmula Indy novamente em Goiânia ganhou força nos últimos meses.

A Penske Entertainment iniciou estudos para incluir o Autódromo Internacional Ayrton Senna no calendário da categoria a partir de 2027 e enviou ao Brasil uma comitiva liderada pelo CEO Mark Miles para avaliar as condições do circuito. A visita incluiu inspeções técnicas da pista, da infraestrutura operacional e das melhorias recentes realizadas no complexo esportivo, etapa que integra o processo de análise para futuras corridas internacionais.

Estreia eletrificada A BYD escolheu Goiânia para apresentar ao mercado brasileiro o Sealion 7, primeiro SUV cupê da marca no Brasil. O lançamento amplia a presença da fabricante chinesa no segmento premium ao combinar desenho esportivo, tecnologia embarcada e motorização elétrica. A apresentação ocorreu no Autódromo Internacional Ayrton Senna, cenário escolhido para reforçar o posicionamento da empresa em um momento de expansão da marca no mercado nacional.

Foto: João Carlos

poder

Embaixadora do agro Empresária e influenciadora, Georgia Adriano se tornou um dos principais nomes do lifestyle western no Brasil ao conectar o universo dos cavalos ao mercado de luxo contemporâneo em uma assinatura marcada por autenticidade e tradição Lucas Pereira

ZELO

A

dvogada e administradora por formação, empresária,

Western contemporâneo

entusiasta da moda e influenciadora digital, Georgia

Com olhar empreendedor, Georgia Adriano passou a aproximar

Adriano é casada com o empresário Fabrício Batista e, jun-

o agro do universo da moda e do lifestyle ao compartilhar nas redes

tos, são responsáveis pelo sucesso do JBJ Ranch e Família Quartista

sociais aspectos de sua rotina ligada ao campo. O movimento

Weekend, evento que se consolidou como o maior leilão de cavalos

resultou em colaborações com as marcas Paula Torres e Patrícia

Quarto de Milha do mundo, tendo batido o faturamento recorde de

Vieira, apresentadas durante a última edição do Família Quartista

R$ 257 milhões este ano, na sua 5ª edição. Georgia recebeu a equipe

Weekend. Com Paula Torres, assinou a bota Georgia. O modelo

da Zelo em sua casa, em um condomínio de luxo em Goiânia, para

revisita referências western em uma leitura contemporânea.

uma conversa exclusiva sobre sua trajetória, o universo dos cavalos,

“É a peça central da colaboração. Em couro e uma construção

sua conexão com o campo, a força da mulher no agro, negócios,

estruturada, o modelo atualiza o western com linhas limpas e

família e lifestyle.

proporções equilibradas, com paleta em tons terrosos e toques

Atualmente, Georgia é o grande nome do agro couture,

metálicos”, conta. Já a parceria com Patrícia Vieira reúne vestidos,

movimento que tem difundido a ligação entre as tradições do

saias, jaquetas e trench coats inspirados no boho chic e em

campo e o mercado de luxo contemporâneo. Apaixonada pela

elementos do estilo country, como franjas, couro e tons terrosos.

estética western, ela tem expandido para todo o País a identidade desse estilo, que sempre fez parte da sua essência. Nascida em

Inspiração feminina

Uberaba, Minas Gerais, ela conta que cresceu na fazenda, onde o

Georgia revela que interage com seguidoras de Norte a Sul do

pai mantinha um haras dedicado à criação de cavalos Mangalarga,

Brasil. “Elas compartilham histórias, hobbies, viagens, projetos. Me

até se mudar para Goiânia com a mãe. “Quando eu conheci o

sinto realizada por poder ampliar o interesse por essa cultura tão

Fabrício, foi como resgatar esse mundo que tinha sido parte da

rica.” E nesse sentido, ela afirma perceber o aumento da presença

minha vida. Foi muito natural quando começamos com o projeto,

feminina em um universo majoritariamente masculino. “Quando se

foi realmente um hobby que virou um negócio.”

pensa no agronegócio, existe um senso comum de que os homens predominam. Mas até pelo exemplo da minha mãe, que precisou

Leilão da Família

tomar frente dos negócios após ficar viúva, eu vejo que cada vez

“O JBJ Ranch, na verdade, começou despretensiosamente,

mais mulheres têm se interessado e se envolvido com o segmento.

em um leilão de um casal de amigos onde o Fabrício adquiriu

Quando se tem abertura e oportunidades, esse movimento ganha

a sua primeira égua. Aos poucos, ele comprou mais animais e

mais força. E é bonito poder estimular essa paixão”, diz. Georgia,

o haras foi crescendo. Depois de um ano, ele decidiu fazer

inclusive, adianta que já tem o projeto de um evento voltado para

um leilão e eu tomei frente da organização do evento. Foi um

o público feminino na fazenda da família, previsto para o ano que

match perfeito”, brinca. Criado oficialmente em 2021, o projeto

vem. “Eu tenho me empenhado em conectar as mulheres nesse

surgiu com o objetivo de impulsionar a indústria dos cavalos de

meio, seja através da moda, dos cavalos, das redes sociais ou da

elite. Para Georgia, a iniciativa cresceu de maneira orgânica.

inspiração familiar”, afirma.

“Nós começamos com a expectativa de fazer o melhoramento genético da tropa de cavalos. Fomos ampliando o investimento

Essência familiar

na festa e tivemos feedbacks muito positivos. O público foi

Georgia é mãe de três filhos – duas meninas e um menino, de

aumentando gradativamente e hoje já conseguimos estabelecer

seis, três e um ano –, que ela faz questão de levar todos os dias

o leilão como uma tradição”, comenta.

para a escola pela manhã. “A prioridade são eles sempre”, enfatiza.

Em poucos anos, o JBJ Ranch estruturou uma robusta base

Entre a rotina dos negócios e os compromissos profissionais, ela

genética no Brasil e nos Estados Unidos, incluindo operação

busca equilibrar o tempo dedicado à família, aos momentos em casa

própria no Texas, principal polo global da raça Quarto de Milha,

e na fazenda, onde os filhos têm contato próximo com a natureza,

o que ampliou o acesso a linhagens, mercados e oportunidades.

os animais e a vida no campo. “O desafio é balancear tudo, mas,

“Para a edição deste ano, além do investimento genético,

com cuidado e dedicação, tudo vai dando certo”, afirma. Georgia

quisemos proporcionar uma imersão completa no mundo do

também diz gostar de montar arranjos de flores em casa, hábito

western, uma tendência de moda inspirada no Velho Oeste

que costuma compartilhar com as filhas. Para ela, a relação com o

americano, que traz elementos rústicos e sofisticados. Então,

universo rural representa um resgate das próprias origens. “Eu acho

toda a decoração foi inspirada em Fort Worth, cidade no Texas

que aquela Georgia criança, que já gostava dos cavalos e de pescar,

considerada o berço desse estilo”, afirma Georgia.

se sentiria orgulhosa de ver que eu mantive as minhas raízes”, diz.

33

ZELO

PULSÃO DE VIDA Fotos: João Carlos

trajetória Exposição Expressões, na Vila Cultural Cora Coralina, reúne mais de 100 obras do artista goiano e percorre seis décadas de uma produção marcada por memória política, crítica social e questões humanas Júnior Bueno

34

O

poeta Ferreira Gullar escreveu certa

“Estou muito feliz porque sempre quis

vez que “a ligação com a vida é um

fazer uma grande exposição em Goiânia e

traço da própria personalidade de

isso ainda não tinha acontecido”, afirma Siron.

Siron”. Esta frase sintetiza com precisão a traje-

“Essa mostra percorre uma trajetória muito

tória de Siron Franco, artista goiano que trans-

longa da minha vida e do meu trabalho. Ela

formou a pintura em denúncia e intervenção

começa em 1961, quando eu tinha 14 anos, e

sobre o seu tempo. Em Expressões, exposição

chega até Os Imigrantes, obra que produzi

em cartaz na Vila Cultural Cora Coralina até 6

no ano passado.” Para o artista, revisitar essa

de julho, essa dimensão aparece com força: mais

trajetória provoca sentimentos contraditórios:

de 100 obras percorrem diferentes fases de uma

“Fico feliz de revisitar essa trajetória, mas

carreira construída a partir das feridas políticas,

também me entristece perceber que muitos

sociais e humanas do Brasil.

dos temas que abordei há décadas continuam

A mostra reúne principalmente trabalhos

extremamente atuais no Brasil. Questões

produzidos entre as décadas de 1960 e 1980 –

sociais, políticas e humanas permanecem

período decisivo na formação estética e política

acontecendo diante dos nossos olhos.”

do artista –, mas também avança até obras

A relação entre arte e política atravessa toda

recentes, criando uma travessia que conecta

a exposição. Há um núcleo dedicado aos anos de

mais de seis décadas de produção. Entre pinturas,

chumbo, especialmente a partir de 1968, período

desenhos e instalações, é possível observar uma

em que Siron produziu obras marcadas por figuras

obra profundamente atravessada pela história

deformadas, atmosferas sombrias e símbolos de

brasileira:

desigualdade,

autoridade. “Estão ali as relações entre o Exército,

feminicídio, intolerância e o trauma do acidente

os militares, a igreja e as estruturas de poder,

radiológico com o Césio-137 aparecem como

temas que marcaram profundamente minha

elementos recorrentes de sua produção.

produção naquele período”, explica o artista.

ditadura

militar,

ZELO

Em destaque, as obras Pôr do sol em Brasília (1984); Cachorro Premiado (1978) e Série Semelhantes (1980)

Idealizador da mostra, Leopoldo Veiga Jardim afirma que

anos 1970 e 1980. As figuras religiosas aparecem ressignificadas

o recorte curatorial foi construído justamente a partir dessa

em instalações que discutem dor, silenciamento e feminicídio,

dimensão histórica da obra do artista. “Siron é um artista que

revelando outra característica da produção de Siron: a

transforma memória em linguagem visual”, diz. “A exposição foi

capacidade de unir espiritualidade e denúncia social numa

organizada de maneira a permitir que o visitante atravessasse

mesma imagem.

diferentes momentos históricos por meio da arte.”

A trajetória de Siron também ajuda a compreender a dimensão

Segundo Leopoldo, o objetivo era construir uma experiência

dessa obra. Nascido na Cidade de Goiás, em 1947, ele iniciou ainda

de imersão emocional e política. “Não queríamos apenas

adolescente uma formação autodidata em desenho e pintura. Nos

apresentar obras importantes do ponto de vista artístico, mas

anos 1970, consolidou-se nacionalmente ao conquistar importantes

criar um percurso capaz de provocar sensações, memórias e

prêmios nas bienais de São Paulo e no Salão Nacional de Artes Plásticas,

questionamentos”, . Entre os conjuntos mais impactantes está

tornando-se um dos principais nomes da arte contemporânea

o dedicado ao Césio-137, episódio que marcou definitivamente

brasileira. Ao longo da carreira, sua produção transitou entre

Goiás e também a trajetória pessoal do artista, que viveu no

figuração, expressionismo, instalação e grandes planos cromáticos,

Bairro Popular, em Goiânia, região diretamente afetada pelo

tendo como eixo central o olhar crítico à sociedade.

acidente radioativo de 1987.

Para Leopoldo, essa é justamente a razão pela qual a obra

“Uma das questões mais comoventes desse conjunto é

de Siron permanece tão atual. “Ele realiza verdadeiras biópsias

perceber como Siron incorporou a terra de Goiás em algumas

do tecido social brasileiro”, afirma. “Sua obra provoca, denuncia,

dessas obras, justamente em um momento em que o Estado

emociona e obriga o espectador a refletir. Enquanto existirem

era visto com desconfiança pelo restante do País, como se tudo

dores, conflitos, medos e esperanças, ela continuará necessária.”

aqui estivesse contaminado”, revela Leopoldo. “Há um gesto

A exposição Expressões não serve apenas como retrospectiva,

profundamente simbólico nisso: transformar a dor coletiva em

ela revela como a obra de Siron Franco continua pulsando hoje,

arte, memória e resistência.”

movida pela mesma urgência humana e política presente desde

Outro núcleo importante aborda a violência contra a mulher por meio de dezenas de Madonas produzidas entre os

os primeiros desenhos. Uma arte que, como definiu Ferreira Gullar, nunca se desligou da vida.

35

ZELO

Fragmento da instalação Feminicídio

As Madonas produzidas entre as décadas de 1970 e 1980 atravessam temas como violência, silenciamento e espiritualidade

Guernica, 1981, Óleo sobre tela

Trabalhos revelam diferentes momentos da trajetória de Siron Franco, marcada por tensões sociais, memória política e experimentações

36

Obras dedicadas ao Césio-137 incorporam materiais e referências ligados ao acidente radiológico de 1987

ZELO

37

Com galerias, instalações e obras espalhadas pelo MAC e pelo Centro Cultural Oscar Niemeyer, em 2026, a feira ampliou a ocupação dos espaços expositivos

cultura

Cenário em expansão Com crescimento recorde, Fargo 2026 amplia presença nacional e consolida Goiânia como polo do mercado de arte contemporânea Júnior Bueno

Q

uando a Feira de Arte Goiás (Fargo) surgiu, em 2017, o cenário das artes visuais em Goiânia ainda operava de forma fragmentada, com poucas galerias, circula-

ção restrita e um mercado pouco estruturado. Idealizada e organizada pela Casa Arte Plena, a iniciativa nasceu em um momento em que o setor ainda buscava ampliar sua visibilidade e profissionalização. Nove anos depois, a edição de 2026 evidencia a dimensão alcançada pelo projeto. Realizada no Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC), a Fargo praticamente dobrou de tamanho, passando de 30 para 50 estandes e reunindo mais de 1.500 obras.

Fotos: Caio Nogueira, Emillia Moraes e Mayara Varalho

Debates, encontros e lançamentos editoriais integraram a programação da Fargo 2026, aproximando o público de nomes do circuito brasileiro de arte contemporânea

Foto: João Carlos

Anna Carolina Cruz, Sandro Tôrres e Wanessa Cruz conduzem mais uma edição da Fargo

Entre pinturas, esculturas e experimentações visuais, a programação reuniu artistas e galerias de diferentes regiões do País

Neste ano, além das instalações do MAC, a feira também passou

mais livre para experimentações. “Os artistas goianos são

a ocupar as galerias do subsolo do Centro Cultural Oscar Niemeyer,

muito corajosos e livres para ousar em técnicas mistas e

ampliando o alcance físico da programação. O crescimento da

experimentações, porque não sofrem o polimento prévio do

Fargo acontece em sintonia com a expansão do mercado brasileiro

mercado tradicional de galerias”, afirma.

de arte, que movimentou R$ 3,12 bilhões em 2025, segundo dados

Segundo ela, esse avanço técnico é perceptível especialmente

da Act Arte. Em Goiânia, porém, o impacto ultrapassa os números e

entre os jovens artistas. A Faculdade de Artes Visuais da Universidade

lança luz sobre a produção artística do Centro-Oeste.

Federal de Goiás (FAV/UFG), presente desde a primeira edição da

Para a diretora da Fargo, Wanessa Cruz, a feira deixou de ser

feira, tornou-se um dos exemplos mais visíveis dessa transformação.

apenas um espaço de exibição para se tornar um elo de articulação

“Antes, os estudantes não tinham portfólio. Hoje, isso virou regra.

entre artistas, galerias, colecionadores e profissionais do setor.

Eles se organizam, cuidam da expografia, da montagem e entendem

“A Fargo vem se firmando como uma plataforma capaz de ativar

a importância da profissionalização”, destaca.

toda uma cadeia produtiva. A presença crescente de galeristas e

Além do viés comercial, a Fargo também se firma como

agentes do meio mostra uma dinâmica que ultrapassa os dias da

espaço de formação de repertório. A programação de 2026

feira e impulsiona relações de médio e longo prazo”, diz.

reuniu debates, lançamentos e encontros com nomes como

Esse amadurecimento também transformou a estrutura

Charles Cosac, Daniela Bousso, Claudinei Roberto da Silva,

do mercado local. Curador e coordenador de projetos da feira,

Flávio Cerqueira, Carollina Lauriano, Marcus Lontra e Thiago

Sandro Tôrres relembra que, no início, o principal desafio

Martins de Melo. Nesta edição, o Cerrado surgiu como conceito

parecia ser apenas atrair público. “Depois entendemos que,

curatorial que atravessou diferentes exposições, conectando

para chegar a esse público, era preciso profissionalizar todo o

discussões sobre resistência, território e regeneração.

entorno”, explica. Hoje, segundo ele, a feira movimenta uma rede

O impacto da Fargo também se refletiu no público. A

que envolve montadores, moldurarias, fotógrafos especializados,

expectativa inicial de 25 mil visitantes foi superada ao longo

designers, iluminadores e jornalistas preparados para cobrir o

dos cinco dias de programação, atraindo famílias, estudantes,

setor sob a ótica do mercado e da economia criativa.

colecionadores e caravanas de outros Estados. Para o pesquisador

Foi justamente essa evolução que passou a atrair galerias

e especialista em colecionismo Nei Vargas, esse movimento

de outras regiões do País. Presente pela segunda vez na Fargo,

demonstra que a Fargo ultrapassou os limites tradicionais

a galerista paulistana Marília Razuk observa uma mudança

do circuito especializado. “Não estamos falando apenas de

clara no perfil do colecionismo goiano. “A cidade tem uma

artistas. Existe uma cadeia que envolve transporte, hotelaria,

cena forte, público, poder aquisitivo e vontade de aprender.

gastronomia, turismo cultural e serviços especializados. É uma

O colecionador goiano, que antes mantinha um vínculo mais

economia limpa e altamente rentável”, afirma.

restrito com a produção regional, começa a abrir espaço para

Mais do que consolidar um mercado, a Fargo passou a

a arte contemporânea nacional”, avalia. Marília ressalta que o

construir um sentimento de pertencimento cultural em Goiânia.

movimento também acontece no sentido inverso: galeristas e

Assim como acontece com eventos já tradicionais da cidade,

colecionadores de outras regiões passaram a olhar com mais

a feira deixou de ser apenas um acontecimento no calendário

interesse para a produção contemporânea feita em Goiás.

artístico para se tornar motivo de identificação coletiva. “Hoje,

Para a diretora artística Anna Carolina Cruz, a escassez histórica de galerias no Estado acabou criando um ambiente

as pessoas se apropriam da Fargo, compartilham e têm orgulho dela”, resume Sandro Tôrres.

38— 39

ZELO

ZELO

Fotos: Pedro Motta

40

identidade

ZELO

ENTRE A TERRA E A MEMÓRIA Sallisa Rosa se consolida no circuito da arte contemporânea, transformando materiais coletados na natureza em obras que investigam memória, território e paisagem Júnior Bueno

ara a artista goiana Sallisa Rosa, a terra nunca é apenas

P

Radicada no Rio de Janeiro, Sallisa construiu uma trajetória que

matéria. É o solo que sustenta o corpo, planeta em trans-

atravessa diferentes linguagens, quase sempre a partir de elementos

formação e território de pertencimento. Em sua produ-

naturais. A terra, sobretudo o barro, ocupa um papel central em sua

ção, barro, galhos e fibras vegetais aparecem como fragmentos

pesquisa artística, entendida como um suporte de memória que

dessa relação profunda entre humanos e paisagem, revelando

registra histórias humanas e transformações do território.

histórias guardadas no solo e nos ciclos naturais.

Esse diálogo entre terra e memória também atravessa

Sallisa vive um momento de consolidação no circuito da

o retorno a Goiânia, onde nasceu em 1986. A artista viveu

arte contemporânea. Após uma residência na Rijksa-kademie

na Capital até perto dos 30 anos e cursou Jornalismo na

van Beeldende Kunsten, em Amsterdã, e trabalhos apresentados

PUC Goiás. “Muita gente pergunta se eu estudei arte, mas

em instituições internacionais, ela retornou a Goiânia com

eu estudei jornalismo”, diz Sallisa. Apesar da formação em

a instalação Muitos Nomes, exibida na itinerância da 36ª

comunicação, a trajetória artística começou mais tarde, já no

Bienal de São Paulo. A mostra, apresentada no Museu de Arte

Rio de Janeiro, para onde se mudou com o pai.

Contemporânea de Goiás (MAC Goiás) entre março e abril,

A decisão surgiu quando um professor amigo de seu pai sugeriu

inseriu a Capital no circuito da Bienal e marcou um reencontro

que ela se inscrevesse em um edital e experimentasse criar uma

simbólico da artista com a cidade onde nasceu.

obra. “Eu fiz e percebi que me comunico muito melhor pela arte.”

41

ZELO

A percepção veio acompanhada de um reconhecimento tardio. “Eu

cipó aerado, cipó de visgo, cipó da terra. Encontrei mais de dez

acho que sempre fui artista, mas não tinha consciência disso.” Filha

nomes. Por isso a obra se chama ‘Muitos nomes’.”

de uma família em processo de ascensão social, Sallisa foi a primeira

Construída com galhos coletados no Parque Ibirapuera e

a ingressar na universidade. “Eu não cresci indo a museus. Minha

esculturas em cerâmica, a instalação levou cerca de 20 dias

família foi ao museu pela primeira vez para ver o meu trabalho.”

entre coleta e montagem. Trazer o trabalho para Goiânia tem um

No Rio, vive em uma casa coletiva com outros artistas.

significado especial. Mesmo visitando frequentemente a cidade por

“É uma aldeia em área urbana com artistas de diferentes regiões

causa da família, Sallisa afirma que raramente tinha a oportunidade

do Brasil. Muitas pessoas ali têm ateliê em casa e trabalham com

de apresentar obras de grande escala por aqui.

sementes, madeira, miçanga.” Para ela, a separação entre arte e

“Para verem o meu trabalho, muitas vezes as pessoas

artesanato não faz sentido. A artista destaca o caráter manual de

da minha família ou amigas precisam viajar”, diz. “É muito

sua produção, participando de todas as etapas do processo, da

especial poder mostrar um trabalho grande, instalativo, aqui

coleta dos materiais à construção das obras.

na minha cidade.” A presença da instalação também reforça a

Grande parte da produção de Sallisa nasce de processos

relação entre sua produção artística e a paisagem do Cerrado.

manuais. Apesar de ter a ajuda de um coletivo de pessoas para criar,

“Eu sou uma pessoa do Centro-Oeste. Estou viajando, fazendo

ela trabalha diretamente na construção das peças e instalações com

coisas em outros lugares, mas eu sou daqui.”

materiais coletados em diferentes

Segundo ela, muitos aspectos

territórios. “Gosto muito de fazer

visuais de seu trabalho dialogam

instalação. Sou ligada à manualidade.

com o bioma. “Os galhos retorcidos

Gosto de construir as coisas com as

e secos lembram muito a paisagem

minhas próprias mãos”, afirma.

“Quem viu a obra, viu. Depois ela volta

do Cerrado.” A artista acredita que a

zer também envolve autonomia.

para a natureza. Num mundo em que

timento de pertencimento. “Acho

“Usar ferramentas, fazer nós, criar

tudo é feito para durar indefinidamente,

que quanto mais longe você vai,

deveria aprender isso na escola.” A

isso provoca um conflito interessante”

saí de Goiânia, eu queria sair mes-

primeira instalação surgiu por vol-

(Sallisa Rosa)

Essa relação direta com o fa-

estruturas. Acho que todo mundo

ta de 2017 e, em menos de uma dé-

distância acabou reforçando o sen-

mais percebe de onde vem. Quando mo, mas quanto mais viajo, mais vontade tenho de voltar.”

cada, Sallisa participou de residên-

Sallisa investiga também a re-

cias e exposições que ampliaram

lação entre solo e água. Em sua

sua presença no circuito contem-

exposição individual mais recente,

porâneo, como a Bolsa Pampulha,

intitulada “Eixo Terra”, ela partiu

em Belo Horizonte, em 2019. “Era uma residência de seis meses

de estudos científicos sobre como processos de irrigação podem

com artistas de várias partes do Brasil. Aprendi muito.”

alterar o eixo do planeta. “Um artigo publicado na revista Scien-

A coleta de materiais é central em sua prática artística. Galhos, cipós, fibras e argila surgem com frequência em esculturas e

ce mostrou que o eixo da Terra mudou cerca de 20 centímetros por causa da redistribuição de água no planeta”, explica.

instalações. “Eu nunca comprei argila em uma loja, sempre coleto

A reflexão se conecta à própria ideia de impermanência

na natureza”, explica. “Esses materiais são arquivos históricos. Um

presente em suas obras. Diferentemente de muitas produções

galho carrega informações da terra: se faltou água, se choveu muito.

artísticas feitas para durar indefinidamente, suas instalações

Na argila, também fica registrado quem viveu ali, quem plantou, o

frequentemente retornam à natureza após o período expositivo.

que foi construído ou destruído. Não é só o material, é a memória.”

“Na Bienal, por exemplo, coletamos os galhos, montamos a obra,

A obra apresentada na Bienal nasce de uma história da

desmontamos e devolvemos os galhos ao parque”, conta. “Ela tem

infância da artista. Quando criança, Sallisa ouvia que entrar no

um ciclo, como na natureza.”

mato e passar por baixo de um cipó poderia fazer alguém se

Para a artista, essa lógica abre novas discussões sobre

perder. “Eu morria de medo desse cipó”, lembra. Com o tempo,

materialidade, memória e tempo na arte contemporânea. “Num

ela investigou a narrativa e descobriu que a história aparece

mundo em que tudo é feito para durar indefinidamente, isso

em diferentes regiões do País. “Cada lugar tem um nome para

provoca um conflito interessante”, afirma. “Quem viu a obra, viu.

esse cipó: cipó de caipora, cipó de boia, cipó rabo-de-cobra,

Depois ela volta para a natureza.”

42

ZELO

Entre galhos, cerâmica e memórias atravessadas pela paisagem, Muitos Nomes traduz a investigação de Sallisa Rosa sobre pertencimento, ancestralidade e as histórias que permanecem na terra

43

AVANT-Première JÚNIOR BUENO redacao@revistazelo.com.br

Museu de Arte Contemporânea de Goiás (Foto: Secult)

Goiânia

São Paulo

A sequência de grandes exposições realizadas nos últimos meses reforça o momento de expansão das artes visuais em Goiânia. Após receber a itinerância da 36ª Bienal de São Paulo, a Fargo – que praticamente dobrou de tamanho em 2026 –, e a mostra fotográfica "10 Anos de Guerra Sem Fim", o MAC Goiás, no Centro Cultural Oscar Niemeyer, trabalha na confirmação da 1ª Bienal de Arte Contemporânea do Centro-Oeste. Ainda sem datas anunciadas, a iniciativa deve ampliar a circulação de artistas, curadores e pesquisadores na Capital.

O calendário do segundo semestre também reserva novas exposições. Na Cerrado Galeria, Alice Lara abre a programação entre 15 de agosto e 19 de setembro, em mostra com curadoria de Divino Sobral e participação de Silvana Macedo, Raquel Nava e Fernanda Azou. Entre 3 de outubro e 14 de novembro, Walter Pimentel integra uma coletiva de acervo, também conduzida por Sobral.

Já o Centro Cultural UFG recebe, de 6 de agosto a 25 de setembro, o 2º Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás, reunindo obras de 30 artistas selecionados em todo o País. Promovido pela Associação Cultural Mapa em parceria com a Secult Goiás, o projeto inclui exposições, ações educativas e mesas-redondas.

ZELO

Las Patojitas las tres en su cumpleaños hace una ceremonia de ellas Elena Curruchich (Fotos: Divulgação)

44—45

O Museu de Arte de São Paulo (MASP) apresenta, de 4 de setembro a 31 de janeiro de 2027, "Histórias latino-americanas", coletiva internacional que ocupa cinco andares do edifício Pietro Maria Bardi. Com curadoria de Amanda Carneiro e Julieta González, a mostra investiga a construção da ideia de América Latina a partir de temas como colonização, migrações e resistências indígenas e afrodescendentes. Já a Pinacoteca de São Paulo dedica uma sala às gravuras de Beatriz Milhazes até 14 de março de 2027. Pela primeira vez, o museu reúne as 27 obras doadas pela artista, produzidas entre 1996 e 2019 em parceria com Jean-Paul Russell e a Durham Press. A curadoria é de Renato Menezes.

Jamaica - Beatriz Milhazes (Foto: Acervo/ Museu de Arte do Rio de Janeiro)

Inhotim (Foto: Divulgação/Inhotim)

Peças em artesanato Casa Pará (Foto: Divulgação/ Semana Criativa de Tiradentes)

Outras cidades O Inhotim celebra 20 anos em 2026 com oito inaugurações e uma exposição comemorativa aberta em setembro. Em Tiradentes, a Semana Criativa chega à 10ª edição entre 15 e 18 de outubro, reunindo design, artesanato e inovação social. Em Curitiba, a Bienal Internacional de Arte Contemporânea segue até 15 de novembro com artistas brasileiros e estrangeiros, além de ações educativas e universitárias por meio do circuito CUBIC. Já o Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte recebe, a partir de julho, "Joaquín Torres García – 150 anos", mostra que reúne cerca de 500 itens do artista uruguaio, entre pinturas, desenhos, maquetes, manuscritos e brinquedos articulados.

Rio de Janeiro

Internacional

Até 7 de setembro, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio

Goiânia participa da Bienal de Veneza 2026 com o Pavilhão

de Janeiro recebe "Vik Muniz: A olho nu", maior retrospectiva já

do Brasil, que passou por um amplo processo de recuperação

dedicada ao artista. A seleção reúne trabalhos tridimensionais,

arquitetônica e modernização concluído neste ano. A mostra, que

séries fotográficas e produções recentes, evidenciando mais de

pode ser conferida até 22 de novembro, marca um momento de

três décadas de pesquisa sobre imagem, matéria e percepção.

maior projeção internacional para a cena artística goiana, presente na

Entre 25 e 27 de agosto, o 4º Salão Rio de Interiores ocupa a

agenda oficial do evento por meio de ações articuladas pela Secretaria

sede histórica do Instituto de Arquitetos do Brasil, no Flamengo,

de Estado da Cultura. Projetado em 1964 pelos arquitetos Giancarlo

com debates, lançamentos e encontros voltados aos setores de

Palanti, Henrique Mindlin e Walmyr Lima Amaral, o espaço recebeu

arquitetura, design e decoração. Já a ArtRio realiza sua 16ª edição

melhorias de infraestrutura, acessibilidade e adequações técnicas para

de 16 a 20 de setembro, reunindo galerias, colecionadores e

exposições de grande porte. Nesta edição, o pavilhão abriga a mostra

curadores de diferentes países, além de manter ações educativas

"Comigo ninguém pode", com curadoria de Diane Lima e participação

ao longo do ano.

das artistas Adriana Varejão e Rosana Paulino.

Família, Vik Muniz (Foto: Divulgação)

Pavilhão do Brasil na 61ª Bienal de Veneza (Foto: Divulgação)

ZELO

memória

caminhos da cidade Entre a Praça Cívica e o Bosque dos Buritis, percurso conecta acervos, arquitetura e narrativas que ajudam a compreender a história da capital goiana Júnior Bueno

Foto: Kamila Brandão

46

Foto: Wagnas Cabral

ZELO

Instalado na Praça Cívica, o Museu Zoroastro Artiaga ocupa um dos edifícios mais representativos do conjunto Art Déco de Goiânia

E

xistem muitas formas de contar a história de uma cidade.

representativos do conjunto Art Déco. Primeiro museu da

O Centro de Goiânia, por exemplo, guarda, em poucos

cidade, criado em 1946, a instituição consolidou-se como

quilômetros, diferentes camadas do tempo. A partir da

referência na preservação da memória de Goiás e reabriu

Praça Cívica, um curto percurso reúne quatro dos principais

recentemente após restauração que recuperou características

museus da cidade: o Museu Zoroastro Artiaga, o Museu da Ima-

originais da construção.

gem e do Som de Goiás (MIS), o Museu Pedro Ludovico Teixeira e o Museu de Arte de Goiânia (MAG).

No acervo, cerca de 4,6 mil peças, entre arqueologia, etnologia indígena, arte sacra e cultura popular, compõem

Entre edifícios Art Déco e áreas verdes, o caminho acompanha

um panorama das múltiplas formações do Estado. O conjunto

também a requalificação urbana da região. Nos últimos anos, a Praça

permite compreender o território antes da fundação de Goiânia,

Cívica recebeu mais de R$ 18 milhões em investimentos voltados

articulando mineração, cultura indígena e religiosidade.

à preservação do patrimônio e à reativação cultural. “Estamos

A intervenção recente, com investimento de R$ 6,6 milhões,

preservando a memória, a identidade e a história de Goiás”, afirma a

enfrentou problemas estruturais acumulados ao longo de

secretária de Estado da Cultura de Goiás, Yara Nunes.

décadas. “O estado era crítico, com infiltrações e até parte do

Segundo a museóloga Bárbara Freire Ribeiro Rocha,

teto comprometida”, explica a secretária de Cultura. Como se

iniciativas que articulam essas instituições “são fundamentais

trata de um bem tombado, o restauro seguiu diretrizes rigorosas

para ampliar o acesso e fortalecer a relação da população com os

do Iphan, garantindo fidelidade ao projeto original, desde

museus”. Ela coordena projetos de mediação e sinalização, como

materiais até técnicas construtivas, incluindo a substituição do

o “Aqui Tem Museu”, que buscam tornar esses equipamentos

telhado por telhas francesas.

culturais mais visíveis e integrados ao cotidiano urbano.

Além da recuperação física, o museu investe na ampliação

A Secretaria de Cultura já discute a possibilidade de um

do acesso ao acervo por meio da tecnologia. Entre as principais

circuito ampliado, conectando pontos como a Estação Ferroviária,

frentes está a digitalização das peças, realizada com apoio do

a Avenida Goiás, o Teatro Goiânia e a Praça Cívica. “É um desejo

Tainacan, plataforma brasileira voltada à gestão e difusão de

que já temos, mas depende também da iniciativa privada e de

acervos digitais. Segundo o coordenador Giulliano Santos

serviços que ativem esses espaços”, afirma Yara Nunes.

Ramos, a ferramenta permite disponibilizar não apenas os

Nesse contexto, os museus deixam de funcionar como pontos isolados e passam a compor uma rede cultural,

itens em exposição, mas também peças da reserva técnica, acompanhadas de seus metadados.

reforçada por instituições próximas, como o Centro de

Ainda na Praça Cívica, o Museu da Imagem e do Som de

Memória da Justiça Eleitoral de Goiás e o Instituto Histórico e

Goiás introduz outra camada de leitura, na qual a memória passa

Geográfico de Goiás (IHGG).

a ser construída por registros audiovisuais, como fragmentos de

O roteiro começa na Praça Cívica, onde o Museu Goiano

tempo capturados em fotografias, filmes e sons. Criado em 1988,

Professor Zoroastro Artiaga ocupa um dos edifícios mais

o MIS reúne cerca de 200 mil itens, entre acervos fotográficos,

47

ZELO Cercada por jardins e preservada como museu desde 1987, a antiga residência de Pedro Ludovico preserva documentos, objetos e lembranças ligados à trajetória do político

Móveis, fotografias e itens pessoais ajudam a reconstruir hábitos domésticos e momentos da vida pública do ex-governador

Foto: Alessandra Sousa Foto: Thiago Silva

fonográficos, videográficos e documentos diversos, formando um

Saindo da Praça Cívica, o percurso avança até a Rua Dona

dos maiores conjuntos dessa natureza no Estado e registrando

Gercina Borges Teixeira, onde está o Museu Pedro Ludovico.

transformações culturais, sociais e urbanas ao longo das décadas.

Médico e político responsável pela transferência da capital do

Segundo Leslie Carvalho, coordenadora de exposições do

Estado para Goiânia, Pedro Ludovico Teixeira foi uma das figuras

museu, a programação combina mostras com acervo próprio

centrais da formação da cidade. Gercina, que dá nome à via, foi

e exposições realizadas em parceria com artistas, curadores e

sua esposa e também parceira na vida pública, participando do

instituições culturais. Organizadas a partir de recortes temáticos,

contexto político que acompanhou a construção da nova capital.

as montagens mantêm diálogo constante com questões

Instalado na antiga residência do fundador de Goiânia,

contemporâneas e permitem diferentes leituras sobre o conjunto

o museu materializa o projeto político que deu origem à

preservado pelo museu. “As exposições acompanham a natureza

Capital. Construída entre 1934 e 1937, em estilo Art Déco e com

do acervo, permitindo leituras diferentes a cada montagem. A

projeto de Attílio Corrêa Lima, a casa acompanhou diferentes

ideia é justamente não limitar o olhar”, afirma Leslie.

momentos da trajetória de Pedro Ludovico, que viveu ali até

Nos bastidores, o trabalho é contínuo: projetos de

sua morte, em 1979.

digitalização e conservação, com apoio de instituições como

Transformada em museu em 1987, a residência preserva um

BNDES e Petrobras, preservam acervos sensíveis e ampliam

acervo de cerca de 8,5 mil documentos, 1,8 mil peças e uma ampla

o acesso público. O MIS também passa por reestruturação,

coleção de registros históricos, que permitem compreender tanto

com mudança prevista para uma sede maior na Praça Cívica,

a trajetória política de Ludovico quanto aspectos da vida cotidiana

o que deve qualificar a reserva técnica e fortalecer as ações

durante a construção da Capital. Parte do acervo fotográfico, hoje

expositivas, educativas e de difusão.

sob guarda do MIS, amplia essa rede de memória.

48

ZELO

Integrada ao surgimento da cidade, a arquitetura preserva

A formação do acervo está diretamente ligada aos artistas,

marcas do projeto moderno e conduz o visitante por um percurso

principais responsáveis pelas doações que sustentam o museu.

entre o público e o privado, revelando como decisões individuais

“Raríssimas exceções foram adquiridas por compra. Os artistas

moldaram Goiânia. O espaço passou por requalificação recente

são nossos grandes parceiros”, afirma Da Mata. Ao lado de

voltada à conservação. “O prédio estava preservado, havia um

projetos culturais e leis de incentivo, essa rede de colaboração

desgaste natural do tempo. Fizemos a pintura na cor original,

sustenta a continuidade das atividades da instituição.

restauramos o jardim e alguns itens internos”, explica Yara.

O MAG funciona com exposições temporárias organizadas

Entre os destaques, o veículo oficial de Pedro Ludovico reforça a

em calendário anual. “A gente começa a falar de uma exposição

dimensão concreta dessa história.

com cerca de seis meses de antecedência, mas o trabalho mais

O percurso se abre novamente ao chegar ao Bosque dos Buritis.

intenso acontece nos dois meses anteriores”, diz o coordenador.

Em meio à área verde, a paisagem muda e o concreto dá lugar ao

A rotina envolve também catalogação, conservação e articulação

parque. É ali que o Museu de Arte de Goiânia apresenta outra

com outras instituições.

camada de leitura: a cidade como produção artística. Criado em

Hoje, o museu recebe cerca de 2 mil visitantes por mês,

1969 e com a primeira exposição realizada em 1970, é o principal

número que pode chegar a 2,5 mil. Para Da Mata, o desafio está em

equipamento público municipal dedicado às artes visuais, atuando

ampliar essa visibilidade sem perder a qualidade da experiência.

na preservação, circulação e estímulo à produção local.

Para o futuro, o MAG projeta crescimento. Há planos de

Um dos destaques do acervo é a presença significativa de

ampliação que incluem novas galerias, um segundo andar e a

mulheres artistas. “Quase 40% do nosso acervo é composto

criação de áreas de convivência, como loja e café. “Queremos que

por obras de mulheres, exatamente 39,6%, o que considero

o museu cresça, ganhe mais visibilidade e atraia mais público”,

fantástico”, afirma o coordenador Antônio da Mata. “São mais

afirma Da Mata. “Eu gostaria que recebêssemos 60 mil pessoas por

de 100 obras”, completa, ao destacar nomes como Ana Maria

mês, como um estádio de futebol.” Ainda distante desse cenário,

Pacheco, Tomie Ohtake e Regina Silveira.

ele resume: “É um processo e depende de trabalho contínuo.”

Foto: Stefany Machado

O MIS reúne registros que atravessam diferentes períodos da produção cultural em Goiás

Foto: Pedro Motta

O acervo do MAG evidencia diferentes gerações e linguagens das artes visuais produzidas no Brasil

49

ZELO

50

ZELO

"Loft Urucum", do arquiteto Marcos Lula, para a CasaCor Goiás 2026 (Foto: Edgard César)

Mente e Coração

Um percurso pelos projetos que interpretam o tema da mostra CasaCor Goiás 2026 sob diferentes perspectivas

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ZELO

O que Permanece - Lara Zago Arquitetura

arquitetura

A casa como abrigo Na CasaCor Goiás 2026, ambientes compartilham uma mesma busca por bem-estar, memória e presença Hannah Motta

Ao percorrer os corredores da CasaCor Goiás 2026, fica

Essa percepção atravessa ambientes destinados ao cuidado

evidente que a unidade da mostra não está apenas na recorrência

e à introspecção. São banheiros, spas, lounges e espaços de

entre estilos, cores ou materiais. Ela aparece na forma como os

permanência, que ganham protagonismo ao incorporar recursos

profissionais respondem a uma mesma inquietação contemporânea:

voltados ao conforto físico e à experiência dos sentidos.

como criar espaços capazes de acolher quem vive neles.

Iluminação indireta, materiais táteis e percursos mais fluidos

Em sua 29ª edição, a mostra retorna ao Setor Marista com o

contribuem para essa atmosfera.

tema "Mente e Coração". A proposta convida arquitetos, designers

A memória constitui outro eixo recorrente. Objetos afetivos,

e paisagistas a refletir sobre a casa em um momento marcado

referências familiares, peças artesanais e materiais associados

por hiperconectividade, excesso de informações e pressão

ao tempo aparecem em diferentes interpretações, carregando

constante por produtividade. O resultado pode ser observado nos

histórias, identidades e experiências pessoais.

43 ambientes distribuídos em cerca de 3.300 metros quadrados, assinados por 60 profissionais.

Também é frequente a valorização da presença. Muitos ambientes propõem momentos de desconexão digital, reforçam

Embora cada projeto siga uma linguagem própria, alguns

o contato com elementos naturais e estimulam uma relação mais

elementos chamam atenção: materiais naturais, texturas orgânicas,

atenta com o espaço físico. Jardins, áreas de contemplação e

objetos feitos à mão e acabamentos artesanais aparecem em

ambientes integrados ajudam a construir essa narrativa.

diferentes propostas, muitas vezes associados à busca por conforto sensorial e conexão com a natureza.

A diversidade de linguagens é justamente o que torna essa unidade perceptível em uma conversa comum em torno do bem-

A ideia de abrigo também é recorrente. Além de vitrine de

estar, da memória e da forma como a arquitetura pode participar

tendências, tecnologias e lançamentos, em 2026, a casa assu-

da experiência cotidiana de quem habita a casa. A seguir, um

me um papel mais próximo do refúgio, do afeto, e de um espaço

compilado de alguns dos principais destaques da CasaCor Goiás

pensado para desacelerar, contemplar e estabelecer novas rela-

2026, apresentados por seus autores e traduzidos em espaços que

ções com o cotidiano.

dialogam com o tema desta edição. Confira!

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Foto: Edgar César

Instantes Sagrados - Juliana Bessa

O Reencontro do Imaginário Rogoski Arquitetura

Minhas Memórias - Luisa Azevedo

Das Coisas Nascem Coisas - Leo Romano

Casa 1961 - Lourenço Milaneze

Spa Recanto - Studio Dous Arquitetura

Casa Brastemp - Bezerra Panobianco Arquitetura

Sebrae Venda Benquerença - Willy Martins e Higor Cardoso

genuíno

A cor do desejo Ambiente de Marcos Lula traduz brasilidade contemporânea com protagonismo do vermelho, mobiliário da Líder e lançamento autoral na CasaCor Goiás 2026 Júnior Bueno

A cor vermelha e o mobiliário autoral conduzem a narrativa sensorial do espaço inspirado na brasilidade contemporânea Foto: Edgard César Foto: João Carlos

Arquiteto Marcos Lula

O “Loft Urucum”, ambiente assinado por Marcos Lula para a CasaCor Goiás 2026, parte de uma investigação sobre o que é, afinal, a brasilidade contemporânea. Longe de referências óbvias ou folclóricas, o arquiteto propõe um mergulho em camadas menos evidentes da cultura nacional, traduzidas em um espaço que privilegia a intensidade e a experimentação.

O ponto de partida surge de um processo coletivo dentro do escritório, que reuniu diferentes olhares sobre o Brasil – da fotografia à moda, do cinema à música.

O ponto de inflexão do projeto surge com o urucum, elemento que organiza toda a narrativa do espaço. “Ele está presente em diferentes camadas da cultura brasileira, da culinária ao uso ancestral pelos povos originários. Entendi que o vermelho do urucum traduziria bem a intenção do projeto”, declara.

A escolha vai além da estética e assume papel central na narrativa do ambiente. Segundo o arquiteto, a tonalidade carrega potência, espiritualidade e vitalidade, definindo a atmosfera sensorial da proposta. No loft de 64 m², o elemento cromático organiza o espaço e concentra a energia do projeto. “O vermelho não pede licença, ele impõe presença”, ressalta o profissional.

A parceria com a Líder Design se integra a essa narrativa ao trazer o mobiliário como extensão do conceito. São peças assinadas por nomes como Nildo José e Maurício Arruda, que reforçam a linguagem do projeto.

Mais do que funcional, o “Loft Urucum” se posiciona como uma experiência sensorial e artística. “Quero provocar afeto, mas também intensidade e até incômodo.” Obras do artista Marco Caldas, criadas especialmente para o loft, reforçam essa intenção. “Elas não entram como decoração, fazem parte da concepção.”

Com forte caráter autoral, Marcos apresenta a peça Araguaia, um painel em alto-relevo desenvolvido em parceria com a Szent Revestimento. São módulos que simulam o fluxo das águas, em uma série de elementos desenhados exclusivamente para a mostra. O resultado é um espaço que olha para o passado sem nostalgia, mas com consciência, e projeta um Brasil potente, diverso e em constante transformação.

Marcos Lula @arqmarcoslula (62) 99630-0123

Arquiteta Luísa Azevedo

Sofá em tom vinho, madeira clara e iluminação difusa conduzem a composição do loft, marcada pela continuidade visual e pela atmosfera acolhedora

Foto: João Carlos

Foto: Edgard César

Formas e lembranças

conexão

No loft “Minhas Memórias”, Luísa Azevedo traduz lembranças, permanências e identidade em uma composição integrada de 63 m² marcada pela fluidez entre os ambientes Júnior Bueno Formas geométricas, iluminação indireta e objetos ligados ao cotidiano orientam “Minhas Memórias”, loft assinado por Luísa Azevedo para a CasaCor Goiás 2026. Em 63 m², o ambiente propõe uma leitura mais integrada do morar, reunindo convivência, descanso e banho em uma composição marcada por memórias e continuidade visual.

Em sua sexta participação na mostra, a arquiteta organiza o loft a partir de uma planta que prioriza a ausência de divisões definitivas, permitindo que os ambientes se conectem de maneira mais natural. “A proposta foi justamente criar um espaço 100% fluido, sem barreiras rígidas entre as funções”, afirma. A escolha por um layout aberto parte de uma leitura contemporânea do morar, especialmente em metragens mais compactas, em uma configuração que busca aproximar usos cotidianos sem comprometer conforto ou privacidade.

O conceito do ambiente nasce da memória como elemento formador da identidade. “As memórias são o que nos sustentam, o que mantém a mente ativa e aquece o coração”, diz Luísa. A proposta trata as lembranças como experiências que atravessam tempo, relações e vivências. Referências pessoais ao balé, ao ciclismo e à própria arquitetura aparecem distribuídas pelo loft como fragmentos de trajetória. “São coisas que fazem parte da minha história, do que me trouxe até aqui”, resume.

Essa dimensão afetiva também orienta as escolhas visuais do projeto. A repetição de formas geométricas

ZELO

54—55

aparece em diferentes pontos do loft, em painéis, mobiliário e detalhes construtivos, como referência aos ciclos da vida e às conexões entre experiências distintas. A materialidade segue uma linguagem contida, construída sobre base neutra, acabamentos contínuos e madeira em tons claros, criando unidade visual ao ambiente. “A ideia foi deixar a estrutura fixa mais neutra e permitir que as cores aparecessem no mobiliário”, explica a arquiteta. Assim, sofá em tom vinho, poltrona verde e objetos decorativos introduzem pontos de cor sem romper a sobriedade.

A iluminação também participa da construção da atmosfera do loft. Sem recorrer a múltiplos pontos de luz distribuídos pelo teto, o ambiente aposta em soluções indiretas integradas à marcenaria e em um único pendente decorativo. O resultado é uma luz difusa, que valoriza texturas, volumes e profundidade. “Isso foi intencional para criar uma atmosfera mais íntima, mais acolhedora”, ressalta Luísa.

O mobiliário, majoritariamente assinado pelo Estudiobola, combina peças conhecidas da marca com lançamentos incorporados ao ambiente. Entre elas, cadeiras que coincidentemente levam o nome da arquiteta, além de novos desenhos de sofá e poltrona. Luminárias assinadas por Jader Almeida e peças desenvolvidas por Leo Romano completam a composição, marcada pela continuidade entre formas, materiais e linguagem visual.

Luísa Azevedo @luisaazevedo.arquitetura (62) 99929-3773

A pedra natural percorre o ambiente e conduz o olhar por superfícies marcadas por textura, luz e continuidade visual

Mistura entre mobiliário assinado, objetos artesanais e peças de antiquário cria uma composição guiada por contrastes Foto: João Carlos

Arquiteto Rodrigo Peixoto

Fotos: Edgard César

Quando o presente abraça o passado

habitar

Em um living de 43 m², Rodrigo Peixoto combina materiais naturais, peças garimpadas e design contemporâneo para criar um espaço de acolhimento e permanência Júnior Bueno Em tempos de excesso, buscar o essencial parece cada

O arquiteto também incorporou peças carregadas de

vez mais necessário. É a partir dessa premissa que o arquiteto

referências pessoais, como um móvel da década de 1980 e antigas

Rodrigo Peixoto apresenta o ambiente "Origem Presente",

cadeiras de diretor dobráveis, reinterpretadas com bordados

na CasaCor Goiás 2026. O living propõe uma experiência de

feitos manualmente. “Acho interessante incorporar móveis

acolhimento construída por meio de texturas naturais, peças

que carregam afetividade junto de objetos atuais. Isso deixa o

com história e mobiliário contemporâneo. “O nome surgiu dessa

ambiente mais humano e habitável”, afirma. O living também

ideia de conectar elementos naturais à contemporaneidade.

reúne peças da designer Paola Vilas, conhecida por criar objetos

Quis unir materiais com rusticidade, imperfeições e história a

inspirados em partes do corpo humano. Uma orelha metálica

peças atuais e funcionais”, explica Rodrigo.

usada como maçaneta e uma luminária em formato de mão

A proposta aparece na combinação entre pedras naturais

reforçam o caráter artístico e sensorial da composição.

e revestimentos contemporâneos, reforçada pela presença da

Com cerca de 43 m² e marcado pela presença da escada que

pedra Kingdom, da Super Pedras, utilizada tanto na composição

dá acesso ao andar superior da mostra, o ambiente exigiu soluções

do living quanto na claraboia criada pelo arquiteto. O material

que equilibrassem estética, acessibilidade e permanência. O

imprime força natural, desenho marcante e uma materialidade

elemento deixou de ser apenas uma área de circulação para se

que transforma o espaço de forma silenciosa e imponente.

tornar parte da narrativa. Para ampliar a sensação de continuidade,

A mistura entre objetos artesanais, móveis assinados e peças

Rodrigo apostou em uma paleta clara, texturas suaves e mobiliário

garimpadas em antiquários também compõe o living. Entre os

de formas curvas, elementos que conduzem o olhar de maneira

destaques do ambiente está o sofá Girinho, da Forma Bruta,

natural pela composição e reforçam a percepção de amplitude.

composto por um sistema modular que reforça a continuidade

Entre os detalhes mais íntimos do espaço está uma

do living e permite diferentes configurações. A composição

fotografia de infância do arquiteto ao lado dos pais, inserida

inclui ainda poltronas assinadas pela designer Linda Martins,

discretamente no living. O gesto reforça a proposta central

além de um aparador em pedra desenhado pelo escritório de

do projeto: transformar o morar em um lugar onde origens e

Rodrigo e executado pela EBM Mármores.

presente coexistem de maneira natural.

ZELO

56—57

Rodrigo Peixoto @rodrigopeixoto.arq (62) 99337-9669

equilíbrio

Poético e funcional Ambiente de Lucas Panobianco e Expedito Bezerra para a CasaCor Goiás 2026, “Casa Brastemp” aposta em brasilidade e conforto para refletir os hábitos da moradia contemporânea Júnior Bueno Na Casa Brastemp, assinada pelo escritório Bezerra Panobianco

incorporando adega e espaço para atividades físicas. “O lounge

Arquitetura, dos arquitetos Expedito Bezerra e Lucas Panobianco,

de serviços não foi pensado como uma lavanderia escondida. Ele

para a CasaCor Goiás 2026, cozinha, living, lounge de serviços e

faz parte da casa e pode assumir diferentes usos ligados ao bem-

suíte se articulam em uma planta fluida de 100 m², pensada para

estar e ao lifestyle do morador”, afirma Expedito.

estimular convivência e flexibilidade no cotidiano. O projeto parte

Na composição material, tons de marsala, azul e toques de

da ideia de uma casa sem divisões rígidas, em que os ambientes se

laranja aparecem em diálogo com quartzitos brasileiros, madeira,

conectam sem perder conforto ou privacidade.

fibras naturais e elementos vazados que favorecem ventilação e

Convidados pela marca, os arquitetos desenvolveram o am-

permeabilidade visual. A entrada de luz natural, potencializada

biente a partir de um briefing que aproxima a Brastemp a uma

pelas paredes com fechamento incompleto até o teto, contribui

arquitetura contemporânea e afetiva. “A proposta era unir os pre-

para conforto térmico e eficiência energética. A tecnologia surge

ceitos da marca ao nosso olhar projetual, principalmente nas co-

incorporada de maneira discreta à experiência da casa, associada

res, na materialização e na atmosfera do espaço”, explica Expedito.

à ventilação, à iluminação e ao conforto sensorial.

A cozinha ocupa posição central no projeto e organiza a

O ambiente reúne ainda peças autorais desenhadas

circulação dos demais ambientes. Uma parede que não alcança o

pelo escritório, como a mesa de centro Gravità e tapetes

teto delimita parcialmente os usos sem interromper a integração

confeccionados manualmente em fibras naturais. O projeto

visual da casa. A solução reforça uma lógica contemporânea de

luminotécnico leva assinatura de Waldir Junior, responsável

habitar, em que os espaços deixam de ser compartimentados

também por algumas peças decorativas presentes no espaço.

para favorecer convivência, permanência e dinamismo.

Para Lucas e Expedito, o projeto busca equilibrar função e

A lavanderia também ganha novo papel dentro da proposta.

atmosfera em uma proposta habitável e conectada ao cotidiano.

Em vez de permanecer isolada como área exclusivamente

“A gente quer que o visitante se emocione, sinta uma mensagem,

técnica, ela passa a integrar os usos sociais da residência,

mas também consiga se imaginar morando ali”, resume Lucas.

Bezerra Panobianco Arquitetura @bezerrapanobianco (62) 98195-9782 Fotos: Estúdio NY18

Os arquitetos Expedito Bezerra e Lucas Panobianco na cozinha, ambiente que funciona como o coração do projeto

A integração entre os espaços constrói uma atmosfera fluida, em que convivência e permanência orientam a experiência de habitar

Concebido a partir dos princípios da neuroarquitetura, o ambiente convida o visitante a se reconectar

O travertino aparece como elemento central da composição, explorando texturas, veios e marcas naturais da pedra

Arquiteta Grace Santiago

Ritmo desacelerado

conceito

Fotos: Edgard César

Projetado por Grace Santiago, o banheiro da CasaCor Goiás 2026 ganha atmosfera contemplativa com pedras naturais, iluminação cênica e estímulos sensoriais orientados pela neuroarquitetura Júnior Bueno Em meio ao fluxo intenso da CasaCor Goiás 2026, o ambiente

também está em constante evolução e lapidação”, diz.

"Entre Ritmos", assinado pela arquiteta Grace Santiago, propõe uma

Essa narrativa se estende ao mobiliário e aos elementos

pausa na dinâmica da mostra. Em sua estreia no evento, a profissional

decorativos. O espelho e o banco Bailarina, assinados por Leo

transformou o banheiro público da edição em um refúgio sensorial

Romano, reforçam a ideia de transformação da matéria-prima

de 34 m², concebido para desacelerar o corpo e silenciar a mente

até alcançar uma forma delicada e orgânica. Já as arandelas de

por alguns instantes. Especialista em neuroarquitetura, ela

Waldir Júnior surgem como “joias” inseridas na composição,

parte da ideia de que os espaços afetam diretamente emoções e

ampliando a sensação de acolhimento por meio da luz cênica.

comportamentos. “Eu quis criar um ambiente que nasce justamente

O ambiente também incorpora obras do fotógrafo Marcelo

no intervalo entre a pressa e o silêncio”, define.

Menezes produzidas na Chapada dos Veadeiros, especialmente

O projeto estimula os sentidos por meio da iluminação, dos

no Vale da Lua, paisagem moldada pela ação do tempo.

aromas, dos sons e dos materiais naturais, em diálogo com o

Apesar da atmosfera contemplativa, o projeto exigiu soluções

tema da CasaCor deste ano, "Mente e Coração". “A mente aparece

técnicas rigorosas para garantir o funcionamento do banheiro

da matéria, da técnica, da proporção, da luz cuidadosamente

unissex sem comprometer a experiência sensorial. “Não podia

calculada, da funcionalidade e da precisão dos elementos. Já o

ser apenas um ambiente bonito, precisava funcionar muito bem”,

coração se manifesta nas sensações. Na forma como o ambiente

afirma Grace. O equilíbrio entre eficiência e acolhimento aparece

acolhe, desacelera, emociona e desperta memórias por meio dos

também na resposta do público, que permanece mais tempo no

sentidos”, explica a arquiteta.

espaço e pergunta sobre os aromas, a playlist e os materiais

O travertino, uma pedra natural marcada por veios e cavidades moldados ao longo de milhares de anos, carrega

utilizados. “As pessoas não apenas observam o ambiente, elas interagem com ele”, completa.

significado simbólico ao projeto. Grace relaciona o processo

Em "Entre Ritmos", o banheiro público assume a função

natural de transformação do material à própria trajetória

de espaço de pausa, introspecção e contato com os sentidos.

humana. “Gosto da ideia de que a pedra passa por um processo

“Mais do que falar sobre arquitetura, o ambiente fala sobre

de transformação ao longo do tempo e carrega marcas dessa

humanidade, sobre o tempo e sobre sentir. Evoluir também faz

trajetória. Isso se conecta diretamente com o ser humano, que

parte da beleza”, resume a arquiteta.

ZELO

58—59

Grace Santiago @gracesantiago.arquiteta | (62) 99341-9496 Pateo 136, sala 2007 - Av. 136, Setor Marista - Goiânia (GO) gracesantiago.com.br

sob medida

Raízes de afeto Thalia Salgado e Maysa Selaysim apresentam quarto de bebê que traduz memórias da infância rural em um espaço sensorial e funcional Júnior Bueno

Cheiro de talco, luz suave, madeira pintada à mão e tons que remetem à natureza compõem o universo criado por Thalia Salgado e Maysa Selaysim para “Raízes”, ambiente pensado pela dupla para a CasaCor Goiás 2026. Inspirado nas lembranças de infância das arquitetas e na relação afetiva com a fazenda, o quarto de bebê propõe um espaço onde sensibilidade, acolhimento e funcionalidade caminham juntos desde os primeiros anos de vida.

Com 13 m², o ambiente organiza berço, cama auxiliar, poltrona de amamentação e bancada com trocador em um layout pensado para acompanhar a rotina da criança e dos cuidadores sem comprometer a fluidez da circulação. As arquitetas, que assinam seu primeiro espaço em parceria, compartilham referências ligadas ao universo rural, ponto de partida para a construção estética do projeto. “O principal conceito foi trazer um pouco da nossa infância para dentro do espaço. Pensamos em um quarto de bebê de campo. É um lugar de respiro, e queríamos traduzir isso aqui”, afirma Thalia.

No ambiente, texturas aparecem em tecidos, revestimentos e materiais naturais, enquanto a paleta percorre tons de verde, vermelho e laranja. A pintura manual do lambril em MDF cru, desenvolvida pelo artista Nilander Lima, aproxima o espaço de uma

estética artesanal e afetiva, conectada às referências de memória propostas pelas arquitetas. “Trouxemos esse material para resgatar essa memória, mas com uma leitura atual”, diz Maysa.

Sem abertura natural, o quarto simula uma janela por meio de tela tensionada, criando uma iluminação difusa que acompanha uma lógica mais suave para o cotidiano da criança.

A iluminação circadiana reforça a proposta de conforto visual e bem-estar. “O bebê precisa desse conforto visual, então evitamos uma luz intensa”, explica Thalia.

A funcionalidade conduz as escolhas do projeto. O layout organiza o fluxo entre banho, troca e amamentação, e as escolhas de mobiliário apostam em soluções adaptáveis, como o berço que se transforma em cama de acordo com o crescimento da criança. “O espaço pequeno é um desafio, mas não um limitador. A gente consegue trazer tudo o que é necessário e ainda criar um ambiente afetivo”, diz Thalia.

Entre os destaques, a dupla aponta o tapete da Tecevi e o mobiliário da Muskinha, incluindo uma poltrona autoral. “São elementos que traduzem o conceito da proposta”, resume Maysa. Mais do que reproduzir um quarto infantil tradicional, o ambiente busca criar uma atmosfera de cuidado e conexão, equilibrando técnica, memória afetiva e permanência.

Thalia Salgado e Maysa Selaysim @arquitetathaliasalgado | @arqmaysaselaysim (62) 98279-6205 | (64) 99950-6900

Foto: Edgard César

Foto: João Carlos

Superfícies pintadas à mão, iluminação suave e materiais naturais ajudam a construir um ambiente pensado para acolher a primeira infância com sensibilidade e conforto

Arquitetas Maysa Selaysim e Thalia Salgado

Lustre em cristal tcheco suspenso sobre as banheiras reforça a atmosfera contemplativa proposta pelo ambiente

Banho de luz

atmosfera

Com proposta inspirada nos rituais de desaceleração, “Rito do Cuidar Deca”, assinado por Lucas Machado, propõe experiência de autocuidado a partir de atmosfera inspirada em spas contemporâneos Júnior Bueno Pensado como um refúgio contemporâneo, o “Rito do Cuidar Deca”, na CasaCor Goiás 2026, transforma o banho em um ritual de pausa e permanência. Assinado pelo arquiteto Lucas Machado, o projeto utiliza iluminação indireta, materiais naturais e tons terrosos para construir uma atmosfera acolhedora inspirada em spas contemporâneos.

Segundo Lucas, o espaço de aproximadamente 64 m² foi concebido como um refúgio voltado ao autocuidado. “A proposta é estimular uma experiência de desaceleração e de conexão com o próprio corpo”, explica. A intenção é conduzir o visitante a uma vivência imersiva, marcada por conforto e contemplação.

O principal elemento visual do projeto é o lustre Holly Leaf Design, da marca Elite Bohemia, comercializado com exclusividade pela Ilumine Home no Brasil. Posicionada sobre as banheiras de imersão da Deca, a peça em cristal tcheco cria

ZELO

60—61

um efeito suspenso que dialoga com as referências orgânicas presentes no ambiente. “As folhas simulam um movimento de queda sobre as banheiras, reforçando a ideia de leveza e contemplação”, destaca Lucas.

Nesse contexto, a iluminação assume papel central na construção da atmosfera, com soluções pensadas para criar uma ambientação acolhedora e discreta. “A iluminação geral é cênica e sutil. A ideia foi criar uma base neutra para valorizar o elemento central do espaço”, afirma o arquiteto. Durante o dia, a entrada de luz natural projeta sombras no lustre a partir da incidência solar; à noite, a iluminação artificial reforça esse efeito e contribui para uma experiência mais introspectiva.

Para Luciana Vidigal, à frente da Ilumine Home, o Holly Leaf sintetiza a proposta da marca de incorporar iluminação decorativa como parte da narrativa dos ambientes. “Trata-

ZELO

se de uma peça escultórica, reconhecida pela leveza e pela transparência do cristal”, afirma. “Ela ajuda a construir a atmosfera do espaço”, completa.

A relação entre o lustre e o restante do projeto acontece de forma integrada. O ambiente trabalha com uma paleta de tons terrosos, marcada pela presença de madeira, rochas naturais e nuances de marrom, criando uma base acolhedora.

Elementos dourados aparecem pontualmente e estabelecem diálogo tanto com as folhas de cristal quanto com a obra do artista pernambucano Bruno Vilela, presente no espaço.

“Pequenos detalhes em dourado direcionam o olhar para os pontos de destaque. Tudo foi pensado para manter uma unidade estética e sensorial”, explica Lucas.

A parceria entre a empresa e o arquiteto se repete em mais uma edição da mostra. “Essa já é a terceira CasaCor que realizamos juntos. Desenvolvemos uma relação baseada em confiança, alinhamento estético e respeito pelo processo criativo”, destaca Luciana Vidigal.

O “Rito do Cuidar Deca” é um dos 11 ambientes da mostra que contam com peças do acervo da Ilumine Home, com curadoria selecionada em diálogo com os arquitetos para compor a atmosfera proposta em cada projeto. O número representa uma participação ampliada da marca nesta edição da CasaCor Goiás.

“Representa a consolidação de um trabalho desenvolvido com consistência e dedicação”, afirma a empresária.

Entre os espaços que contam com assinatura da Ilumine Home estão ambientes de profissionais como Carol Gama, Giovanna Arimatéa, Gustavo Watanabe Machado e Aline Aratake, além de Isabela Tonial Carvalho, Isis Dallarmi, Juliana Bessa, Lara Veiga Zago, Leo Magno, Studio Dous Arquitetura e Interiores, Vanessa Figueiredo e o próprio Lucas Machado.

Em todos eles, a iluminação aparece integrada às propostas arquitetônicas e aos diferentes usos dos ambientes. “Mais do que iluminar, buscamos criar atmosferas alinhadas à identidade de cada projeto”, resume Luciana.

Studio Lucas Machado @studiolucasmachado | (62) 99860-8510 Ilumine Home @ilumine.home | (62) 98545-0686 Rua 1132, 62 - St. Marista, Goiânia - GO Fotos: Edgard César

Materiais naturais e tons terrosos conduzem a um ambiente para desacelerar, onde arquitetura e bem-estar se encontram de forma acolhedora e sensorial

Foto: João Carlos

Arquiteto Lucas Machado

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Palha, madeira, adobe e referências à arquitetura vernacular conduzem a ambientação, que propõe uma leitura contemporânea das memórias e tradições do interior goiano Foto: Edgard César

O valor do feito à mão

autêntico

“Espaço Sebrae” na CasaCor Goiás 2026 reúne 150 artesãos e evidencia o artesanato como expressão cultural e atividade econômica Júnior Bueno

Em meio a peças de barro, fibra natural, madeira e bordado, o “Espaço Sebrae”, na CasaCor Goiás 2026, apresenta um recorte do artesanato goiano a partir de materiais, técnicas e memórias que atravessam gerações. Em sua quinta participação na mostra, a instituição reúne cerca de 150 artesãos e mais de 1.200 artigos em um espaço que aproxima tradição, design e identidade cultural, ao mesmo tempo em que reforça o trabalho de fomentar, qualificar e apoiar artesãos como agentes culturais e econômicos.

O espaço, assinado pelos arquitetos Willy Martins e Higor Cardoso, tem como conceito o afeto e foi inspirado em referências do interior goiano, como as cidades de Goiás e Pirenópolis. “A gente quis resgatar a memória afetiva do povo goiano, trazendo elementos naturais e ligados ao artesanato”, explicam. Com cerca de 60 m², o ambiente recria uma venda antiga, com uso de barro, palha e madeira em sua composição.

A criação utiliza técnicas construtivas tradicionais, com paredes em adobe, telhas coloniais, forro de madeira e piso orgânico. “A intenção foi criar um lugar onde a pessoa se identifique com memórias da infância”, afirmam os arquitetos.

O resultado é um ambiente que equilibra cenografia e curadoria, pensado para valorizar as peças sem abrir mão da experiência.

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A curadoria de Daniella Caixeta, gestora estadual de Artesanato do Sebrae Goiás, sintetiza um trabalho contínuo junto aos artesãos. “Desde 2021, desenvolvemos um projeto para fomentar o artesanato goiano. A gente capacita esses profissionais em gestão, precificação e marketing, tudo o que eles precisam para se posicionar no mercado”, afirma. Segundo ela, o espaço na CasaCor é um desdobramento direto desse processo: “Aqui está o melhor do artesanato goiano, resultado de uma curadoria muito criteriosa.”

Distribuídas pelo ambiente, as peças ajudam a construir uma leitura ampla do artesanato produzido no Estado. “Nosso foco também está no design e na identidade cultural, em produtos que realmente representem o Estado”, completa Daniella.

Entre os destaques, o projeto Goiás Original ocupa três cristaleiras e dialoga com uma mesa posta composta por utilitários artesanais, mostrando como tradição e contemporaneidade podem coexistir. Ao reunir produção, formação e visibilidade, o espaço apresenta o artesanato como expressão cultural e atividade econômica. Mais do que expor, o Sebrae cria oportunidades para que esses criadores ocupem novos mercados sem abrir mão de sua identidade.

Sebrae Goiás @sebraegoias | 0800 570 0800 Av. T-3, 1.000 - St. Bueno, Goiânia – GO

design

Móveis que contam histórias Lara Veiga Zago combina materiais naturais, volumes orgânicos e peças atemporais em ambiente para a CasaCor Goiás 2026 Júnior Bueno

Mais do que estética ou funcionalidade, a escolha dos

O layout fluido ganha movimento com a mesa de jantar Gaia,

móveis pode traduzir afeto, memória e até mesmo a passagem

do designer Lorenzo Razzera, cuja base curva introduz leveza

do tempo. No living "O que Permanece", assinado por Lara Veiga

ao espaço. Já os sofás e poltronas arredondados suavizam a

Zago para a CasaCor Goiás 2026, o mobiliário assume papel

circulação e ampliam a sensação de conforto. No centro do living,

central na composição. Em 68 m² integrados entre estar e

a mesa Filamento, com desenho em grid, organiza visualmente a

jantar, as peças selecionadas pela arquiteta a partir da curadoria

composição e conecta os dois ambientes.

da Cenário Móveis organizam a circulação e ajudam a construir uma composição sofisticada, fluida e cheia de personalidade.

Para a diretora da Cenário Móveis, Danielle Gaioso, o projeto nasceu de uma afinidade de valores entre marca e arquiteta.

A seleção privilegia móveis de desenho atemporal, materiais

“Existe algo muito especial nessa parceria porque ela vai além

naturais e formas orgânicas, em uma combinação de proporções

da estética. O ambiente fala sobre vínculos, memória e escolhas

equilibradas e volumes bem resolvidos, capazes de conferir

feitas com intenção”, destaca. Todo o mobiliário do living é

presença visual ao décor sem comprometer a leveza do

exclusivo da Cenário Móveis e reúne peças que representam o

ambiente. “Queria que o mobiliário ajudasse a contar a história do

design brasileiro contemporâneo.

ambiente. Cada peça foi escolhida para transmitir acolhimento,

Entre os destaques está a Poltrona Cesto, assinada por Igor

permanência e essa sensação de casa vivida, de memórias sendo

Santos e vencedora do iF Design Award, além da Cadeira Repouso,

construídas ao redor das pessoas”, afirma.

de Pedro Galasso, escolhida pela leveza visual e pelo conforto. A

A composição aposta em linhas orgânicas, volumes horizontais

iluminação cênica completa a experiência ao valorizar texturas,

e materiais naturais para construir um ambiente voltado ao

curvas e volumes de maneira sutil. A luz indireta cria profundidade

convívio. Tons terrosos, madeira nogal, mármores Curaçá

e acentua a atmosfera intimista do living, transformando o espaço

escovado e Bege Bahia formam a base do projeto, enquanto o

em um ambiente de contemplação e encontro.

mobiliário acompanha a mesma linguagem quente e tátil.

Cenário Móveis @cenariomoveis | (62) 99644-8937 Rua 90, 392, St. Sul - Goiânia - GO Fotos: Edgard César

Formas orgânicas, iluminação indireta e materiais naturais criam atmosfera marcada por equilíbrio e continuidade visual

Foto: Pedro Motta

A mesa Filamento organiza o living com desenho em grid e reforça o ritmo da composição

A empresária Danielle Gaioso e a arquiteta Lara Veiga Zago

Na obra Entre Rios, Cejana Pires traz memórias afetivas ligadas ao Cerrado Fotos: João Carlos

Natureza Intuitiva

arte

Na CasaCor Goiás 2026, Cejana Pires apresenta obras inspiradas no Rio Araguaia e transforma o ambiente “Entre Rios” em uma experiência sensorial ligada ao Cerrado e à espiritualidade Adan Neto

As criações de Cejana Pires nascem da necessidade de

Um dos pontos centrais do ambiente é a instalação “Rede

materializar sentidos. Para a artista, o processo criativo está

de Pescadores”, que retrata a pesca como prática de sustento

ligado a uma percepção sensível e quase instintiva do mundo. “É

e relaciona a água à ideia de abundância e fluxo da vida.

minha missão de vida”, revela a goiana, que também é arquiteta,

Fruto de um longo processo artesanal, a peça utiliza papel

ao definir sua relação visceral com a arte. Compreender seu

reciclado, fibras naturais e cerâmica, materiais recorrentes

trabalho, no entanto, exige mais do que uma simples observação:

em sua produção, que refletem seu compromisso com a

é preciso se conectar. “Acredito que a arte tem o poder de tocar

sustentabilidade. “Entendi que minha arte também pode

lugares invisíveis da alma”, enfatiza.

levar a mensagem de conscientização sobre a preservação do

No ambiente “Entre Rios”, assinado pelos arquitetos Gustavo

meio ambiente”, diz. O espaço ainda incorpora elementos que

Watanabe e Aline Aratake para a CasaCor Goiás 2026, a artista

reforçam a memória afetiva e a relação simbólica do rio com os

apresenta obras inspiradas em um dos maiores corredores

goianos, como pescadores, pássaros, peixes e canoas.

ecológicos do País, o Rio Araguaia.

Com peças que circulam por exposições, feiras e mostras

A coleção “A Água que Cura” reúne esculturas, quadros,

de design internacionais, a arquiteta transforma a arte em uma

instalações e adornos que ampliam a atmosfera sensorial do

experiência marcada por espiritualidade, sensibilidade e conexão

espaço por meio de referências à fauna e à flora do Cerrado.

emocional. Cejana compreende sua produção artística como um

“A natureza sempre foi minha grande fonte de inspiração. Ao

processo intuitivo, guiado pela relação entre matéria, natureza

contemplá-la, recebo insights e me conecto à essência que inspira

e percepção sensível. “Onde minhas obras estiverem, desejo

a criação das minhas obras”, afirma Cejana. A artista também

que as pessoas sintam a presença da luz, da espiritualidade e da

incorpora elementos indígenas à construção de suas obras.

conexão com algo maior”, finaliza.

ZELO

64—65

Cejana Pires @cejanapirescasa | (62) 99902-4609 www.cejanapires.com.br

A arquiteta Simone Moura entre as sócias da Status Casa, Simonia Antônia e Márcia Dantas

Curvas, madeira e texturas naturais conduzem um mobiliário pensado para permanência, conforto e fluidez no espaço Foto: Edgard César

Foto: João Carlos

Personalidade no olhar

visual

A Status Casa integra o ambiente “Ótica”, na CasaCor Goiás 2026, assinado pela arquiteta Simone Moura, e transforma o espaço comercial em uma experiência de permanência Júnior Bueno Na CasaCor Goiás 2026, a Status Casa amplia sua atuação

Moura, acrescenta, partiu de uma afinidade de linguagem: “Ela

ao integrar o ambiente "Ótica", parceria com Simone Moura &

já traz uma sensibilidade muito alinhada com a nossa essência.”

Zampollo Arquitetura e Interiores. Após três edições explorando

No projeto, o mobiliário é o ponto central para a experiência.

espaços residenciais e de convivência, a marca das empresárias

“Buscamos peças que convidassem à permanência, com

Márcia Dantas e Simonia Antônia estreia em um projeto comercial

acolhimento, mas também com personalidade e presença

que evidencia a versatilidade de seu mobiliário, transitando por

estética”, esclarece Márcia. Entre as escolhas estão a poltrona

diferentes tipologias sem perder identidade.

Solar, da Ancezki; a mesa de centro Orvalho, da Origin Brazil; e

Com 25 m², o espaço propõe uma nova leitura das óticas.

as mesas laterais Calhau.

“A proposta não foi criar um espaço de consumo imediato, em

O uso de madeira, texturas e superfícies curvas constrói uma

que o cliente entra, compra e sai. A intenção foi estimular a

atmosfera envolvente, com acolhimento e fluidez. “A madeira

permanência, o convívio e a pausa”, afirma Simone Moura. O

contribui para uma sensação de aconchego, como se o espaço

layout, concebido como uma pequena sala de estar, organiza-

abraçasse o visitante, enquanto as curvas trazem leveza”, explica

se em torno de uma mesa de centro e poltronas, favorecendo o

Simone Moura. O projeto luminotécnico foi pensado para valorizar

diálogo e o conforto.

os óculos da Gustavo Eyewear sem comprometer o conforto visual.

Esse direcionamento encontra eco na trajetória recente

Ao aproximar o consumo de uma experiência doméstica,

da Status Casa na mostra. “Ao longo dessas três participações

o ambiente propõe uma mudança de lógica. “A desaceleração

consecutivas, sempre buscamos sair do óbvio. Cada edição

começa no sentir. O mobiliário convida ao conforto e ao

representa uma nova leitura da marca”, afirma Márcia Dantas.

acolhimento”, afirma Márcia. “O espaço favorece a permanência,

A entrada em um ambiente comercial surge, segundo ela,

a experimentação e uma experiência mais completa com a

como desdobramento natural desse percurso. “Mais do que

marca.” Nesse contexto, o mobiliário da Status Casa atua como

uma mudança, é uma evolução natural.” A parceria com Simone

mediador dessa vivência.

Status Casa @ status.casa l (62) 3996-1414 R. Santa Catarina, 436 - Jardim Guanabara, Goiânia - GO

À frente da Automatize estão os sócios Raphael Santome, Leandro Ribeiro e Gilberto Ribeiro Fotos: Divulgação

A evolução da automação

inovação

Aos 20 anos, Automatize acompanha as transformações do morar contemporâneo com soluções integradas que unem conforto, conectividade e usabilidade Júnior Bueno Antes associada apenas à conveniência e a projetos de

que o desempenho técnico aconteça sem interferir na estética.

alto padrão, a automação passou a transformar a relação

“Quando bem executada, a automação melhora a experiência

das pessoas com a própria casa, especialmente em aspectos

sem chamar atenção para si”, explica Raphael. O resultado são

ligados à segurança, ao monitoramento remoto e à integração

ambientes mais limpos, em que iluminação, áudio, climatização e

da rotina. Comandada por Raphael Santome, Leandro Ribeiro

segurança operam de forma coordenada.

e Gilberto Ribeiro, a Automatize completa duas décadas de

Na CasaCor Goiás 2026, a Automatize integra 12 ambientes

atuação em Goiás acompanhando o avanço das tecnologias

da mostra, incluindo projetos assinados por Clécio Lourenço e

voltadas às smart homes e a evolução da automação residencial

Gervásio Milaneze, Marcos Lula, Espaço OM e Vero Festas, Felipe

e predial no Estado.

Félix e Guilherme Barbosa, Ísis Dallarmi e Letícia Santos, com

Segundo Raphael Santome, a mudança no perfil do cliente

soluções que reforçam o papel da automação como elemento

foi determinante para essa evolução. Antes associada ao luxo, a

sensorial, capaz de adaptar os espaços a diferentes usos. A

automação hoje é vista como solução prática, segura e funcional.

proposta é permitir que cada ambiente responda de forma intuitiva

“O cliente deixou de buscar tecnologia pela tecnologia.

a momentos distintos, como receber, relaxar ou trabalhar.

Ele quer soluções que funcionem bem, sejam discretas e

Versátil, a tecnologia se adapta a diferentes tipos de projetos:

realmente melhorem a rotina”, afirma. Esse avanço acompanha

nas residências, prioriza conforto e personalização; nos espaços

a transformação do setor, com sistemas conectados, aplicativos,

comerciais, eficiência e controle; e, em ambientes expositivos,

assistentes de voz e inteligência artificial traduzidos em

experiência e impacto sensorial.

experiências simples, integradas e focadas na usabilidade.

Para os próximos anos, o empresário explica que a tendência

A relação entre automação e arquitetura também se

é de sistemas mais integrados e responsivos, capazes de

transformou. Hoje, a tecnologia é pensada desde o início

entender hábitos e preferências, em uma lógica cada vez mais

do projeto. Dispositivos embutidos, interfaces discretas e

cognitiva, na qual a interação se aproxima da linguagem natural

soluções que respeitam materiais, cores e layout permitem

e os ambientes passam a antecipar necessidades.

ZELO

66—67

Automatize @automatizeoficial 1.131, 568 - St. Marista, Goiânia - GO Rua 1.1

decor

Morar contemporâneo Assinado pela arquiteta Natália Maciel, decorado apresenta marcenaria planejada, integração de ambientes e mobiliário atemporal para criar espaços sofisticados e funcionais Adan Neto Com rotinas cada vez mais dinâmicas, arquitetura e design

Desse modo, na sala de estar, Natália aplica referências do

passaram a assumir novas funções voltadas à otimização e ao

design japonês na elaboração de soluções inteligentes, como

desaceleramento do cotidiano. Marcenaria planejada, projeto

um painel dinâmico com uma porta oculta que separa os

personalizado e mobiliário atemporal são pontos diferenciais no

dormitórios da parte social. Um dos destaques do mobiliário é

viver contemporâneo. Pensando nisso, a arquiteta Natália Maciel

a poltrona Womb Chair, desenhada por Eero Saarinen em 1946,

transforma a experiência do morar a partir do decorado Kairós,

que reforça a identidade atemporal.

empreendimento de 121 m² da Tapajós Engenharia, em Goiânia.

Já na cozinha, a bancada recebe revestimentos que dialogam

A marcenaria, bem executada pela NL Móveis Planejados,

com os armários em MDF kashmir, unindo textura e sofisticação.

apresenta uma proposta multifuncional por meio de prateleiras,

A área gourmet é integrada ao living por meio de armários

nichos, armários embutidos e uma chapelaria na entrada. Além

contínuos e uma mesa imponente.

disso, painéis contínuos de madeira em tom marrom intenso

Os quartos infantis possuem uma paleta acolhedora por meio

ampliam visualmente os espaços, reforçando a integração entre

de papéis de parede em tonalidades de azul-marinho e verde-

os ambientes. Segundo a arquiteta, a criação de projetos únicos

oliva. A suíte, por sua vez, é concebida a partir da ideia de refúgio

está relacionada ao planejamento do layout. “A marcenaria

e é ampliada por meio de espelhos e jogos de luz estratégicos.

permite a criação de diversos formatos que tornam os ambientes criativos e viáveis”, complementa.

Em resposta às transformações do cotidiano, o projeto propõe uma forma de morar pautada pela praticidade sem

A narrativa estética do projeto busca se distanciar de

abrir mão do conforto. “A harmonia entre forma, função

modismos. “Meu estilo é desprovido de tendências passageiras

e

induzidas pelo consumo excessivo dos dias atuais”, explica.

satisfatórios”, finaliza Natália.

identidade

é

fundamental

para

alcançar

resultados

Natália Maciel Arquitetura @nataliamacielarquitetura l (62) 99658-7067 NL Móveis Planejados l @nlprojetosdeinteriores (62) 3432-7900 / (62) 99507-9292 / (62) 98187-5096 Rua Marília, 760, Jardim Guanabara, Goiânia - GO Fotos: João Carlos

A bancada organiza o espaço e reforça a continuidade visual entre os ambientes

Poltrona Womb Chair integra o living e reforça a proposta atemporal do projeto

Arquiteta Natália Maciel

66— 67

ZELO

Para seu projeto na Mostra Artefacto 2026, Doriselma Mariotto escolheu o piso Eucalipto Citri, da Indusparquet, marcado pela tonalidade contemporânea e pela proposta de composições leves e elegantes

Fotos: Amanda Afonso

empreender

Qualidade que impulsiona resultados Com exclusividade de marcas em Goiás e atuação voltada à curadoria e personalização, Mundial Mix amplia presença no mercado de acabamentos de alto padrão Júnior Bueno À frente da Mundial Mix, as empresárias Daniella e Denise

Parte desse posicionamento está ancorada na estrutura do

Carvalho consolidam um modelo de negócio que combina

portfólio. A Mundial Mix reúne marcas como Indusparquet, Eliane

curadoria

e

Revestimentos e Decortiles, com exclusividade em Goiás, o que

consistência operacional. O resultado mais recente veio no

permite atender desde projetos residenciais de alto padrão até

começo de 2026, quando o grupo foi reconhecido como a loja

demandas comerciais. “Temos uma ampla carteira de indústrias

que mais cresceu em vendas da Decortiles no Brasil e alcançou

no Estado. Isso faz com que o arquiteto consiga atender diferentes

o primeiro lugar em pontuação no ConnectArq, plataforma de

perfis de cliente em um só lugar”, explica Denise. “Trabalhamos

relacionamento com arquitetos e especificadores, destacando-

com algumas das mais relevantes inovações em porcelanato do

se entre as unidades Black da marca.

mundo, o que impacta diretamente na qualidade final”, acrescenta.

estratégica,

relacionamento

com

arquitetos

“Ficamos em primeiro lugar entre 33 lojas no Brasil”,

A empresa também atua de forma ativa na curadoria, visitando

comemora Denise. O desempenho, no entanto, não é tratado

fábricas para selecionar o que oferecer ao mercado local,

como um movimento pontual. Daniella define o crescimento como

considerando o perfil do público. “Nem tudo que funciona em São

consequência de um processo contínuo de aproximação com o

Paulo funciona aqui. A gente já conhece o que faz sentido para

mercado. “Foi um trabalho gradual, mostrando o profissionalismo

Goiânia”, afirma Denise. Essa proximidade influencia, inclusive,

das marcas e as vantagens de estar no nosso programa”, afirma.

o desenvolvimento de produtos. “Muitas vezes, os lançamentos

ZELO

68—69

Foto: Divulgação

Entre Denise e Daniella Carvalho, a arquiteta Doriselma Mariotto posa no ambiente desenvolvido por ela para a Mostra Artefacto 2026

A Mundial Mix conquistou o primeiro lugar no ConnectArq, programa da Decortiles voltado ao relacionamento com arquitetos e especificadores

surgem a partir das nossas sugestões, porque estamos na ponta, entendendo o cliente”, completa Daniella.

Giovanni Borges utilizou vinílicos amadeirados da Eliane Floor, representada pela Mundial Mix em Goiás, no ambiente que assina para a Artefacto 2026

O aquecimento do mercado imobiliário em Goiânia aparece como outro fator que impulsiona a expansão da empresa. Segundo

“Cada casa é um caso. O cliente precisa visualizar o projeto,

Denise, a Capital tem atraído clientes de diferentes regiões e até

e nosso papel é ajudar nessa leitura”, diz Denise. A loja também

do exterior, interessados em projetos de alto padrão. “Estamos

disponibiliza um coworking para que profissionais atendam seus

vivendo um ‘boom’. Atendemos clientes de outros Estados e até

clientes no local, integrando a apresentação do projeto e a escolha

estrangeiros, que vêm buscar aqui produtos que não encontram

de materiais no mesmo ambiente.

em suas cidades”, enfatiza.

A presença em mostras amplia a visibilidade da marca e

A personalização, nesse cenário, ganha protagonismo. A

evidencia sua atuação em projetos autorais. Na Artefacto

empresa busca desenvolver soluções exclusivas para projetos

2026, a Mundial Mix participa de ambientes assinados por

específicos em parceria com as marcas. “Muitos itens são feitos

arquitetos como Doriselma Mariotto e Giovanni Borges, em

sob medida, então não dá para errar. É um processo que exige

projetos que incorporam produtos exclusivos do grupo. “Foi

acompanhamento próximo e muito cuidado”, esclarece Denise.

um convite que tem tudo a ver com o nosso posicionamento.

Para as empresárias, essa combinação sustenta o crescimento. “O

Trabalhamos com a ideia de que cada projeto é único, então o

reconhecimento não vem do dia para a noite. É resultado de anos

produto também precisa ser”, afirma Denise.

de trabalho consistente”, conclui a dupla.

Mundial Mix | @mundialmixacabamentos Av. T-63, 3.448, Jardim América – Goiânia – GO (62) 3945-7481

Fotos: Divulgação

ZELO

Com elegância, o empreendimento traduz uma rotina urbana conectada à qualidade de vida no Setor Marista

urbanismo

No 27º andar, a academia une vista panorâmica da cidade a uma experiência integrada ao cotidiano

No ritmo da alameda

Atmosfera da Ricardo Paranhos redefine o morar no Setor Marista e orienta projetos como o “Storya”, da Brasal Incorporações, que integram qualidade de vida ao desenho dos empreendimentos Júnior Bueno

A proximidade com a Alameda Ricardo Paranhos, um dos

Com interiores assinado por William Hanna e paisagismo

corredores de saúde e bem-estar da cidade, no Setor Marista, tem

de João Paulo Florentino, o “Storya” reúne comodidades como

orientado novos empreendimentos que traduzem, em arquitetura,

mini market, horta, espaços de convivência e soluções voltadas

hábitos já consolidados. Mais do que o tamanho do imóvel, ganha

à mobilidade e tecnologia. “Essas estruturas trazem mais

relevância a forma como ele se conecta à vida cotidiana.

praticidade e agilidade para os moradores. É possível resolver

Localizado a 50 m da Ricardo Paranhos, o “Storya Casa

muita coisa dentro do próprio prédio”, afirma Maurício.

Versátil”, da Brasal Incorporações, parte dessa lógica ao

Situada no 27º andar com vista panorâmica, e mais de 200

integrar o entorno ao conceito do empreendimento. “É esse

m², a Praça Wellness se consolida como um dos destaques

estilo de vida que o Marista traz, essa busca das pessoas

do empreendimento, com piscina, academia, sauna e áreas

por mais tempo e qualidade de vida”, afirma Bruna Caetano

voltadas ao relaxamento. “Por estar em um pavimento

Caramaschi, coordenadora de marketing da incorporadora.

elevado, esta área cria uma experiência mais imersiva, que

Essa leitura também impacta o perfil de quem busca viver na região. “Há um movimento de pessoas que saem de bairros

reforça o bem-estar”, explica Tainá Carrilho, coordenadora de desenvolvimento de produto da Brasal.

mais afastados em direção a áreas mais valorizadas, como o

O que se desenha não é apenas um novo tipo de imóvel, mas

Marista”, observa o gerente comercial Maurício D’Angelo. Para

uma nova forma de habitar. “A proposta é transformar o prédio

ele, a escolha do imóvel acompanha diferentes fases da vida.

em um ecossistema de convivência mais dinâmico, fluido

“O mesmo empreendimento pode atender desde um studio

e alinhado às diferentes formas de viver contemporâneas”,

até uma penthouse”, esclarece.

define Tainá.

70

Brasal Incorporações @brasalincorporacoes Alameda Ricardo Paranhos, 1.468 - St. Marista

BOSSADesign,Arte&Cia GENÉSIO MARANHÃO genesiomaranhao@uol.com.br

ZELO

Fotos: Divulgação

iF Design Award 2026

Via Condotti, 65 anos

O sofá Anish, criação do talentoso arquiteto, designer e artista visual Leo Romano, primorosamente produzido pela goiana Movelaria Brasileira, acaba de ganhar o iF Design Award 2026, o Oscar do design. Com proporções generosas, volumes sólidos, linhas retas e curvas sutis apoiadas sobre uma base esbelta, apresenta um visual de quase flutuação. Com linguagem contemporânea, é uma peça confortável, sofisticada e que valoriza o espaço onde se encontra sem perder a poesia, traço de identidade do design brasileiro. A estreia de um design genuinamente goiano na prestigiada premiação alemã orgulha a todos os engajados na construção do morar bem em Goiás.

Em 1961, quando o visionário Pedro Tormin Borges criou, no centro da jovem capital goiana, a Itapuã Decorações – afetiva homenagem às origens de Vera Lúcia, musa inspiradora de todos os seus sonhos –, não imaginava que plantava as bases de um dos mais sólidos empreendimentos de móveis e decoração de alto padrão em Goiás. Atento às mudanças que vivenciou ao longo das décadas, soube, com maestria, ajustar esses movimentos aos gostos, preferências, espaços, ambientes e lifestyle dos clientes do coração do Brasil, reafirmando conceitos de luxo e sofisticação. A Itapuã Decorações transformou-se em Via Condotti — o sotaque italiano era moda à época — e ganhou novo e prestigiado endereço. Novos empreendimentos surgiram no ritmo das transformações urbanas que passaram a definir diferentes formas de morar, trabalhar e viver, sem abrir mão da premissa original de qualidade, requinte e inovação. Pedro Tormin não está mais entre nós, mas seu legado permanece vivo graças ao vigor e ao empenho das gerações sucessoras, herdeiras do talento comercial, do apurado bom gosto e da paixão pelo que fazem.

Bibelôs

Jatobá Nascente Espaço coletivo reúne seis artistas de diferentes regiões do País em uma experiência integrada de produção artística, arte-educação, moradia e exposições. Trata-se do Jatobá Nascente, idealizado pelo artista Dalton de Paula, criador e mentor do Sertão Negro, de onde são egressos os artistas visuais Abraão Veloso, Lucélia Maciel, Genor Sales, Tor Teixeira, William Maia e Xica. Eles contribuem, a partir de diferentes trajetórias e repertórios, para a construção de um espaço plural pautado pela colaboração e pelo fortalecimento mútuo.

• A Fargo – Feira de Arte Goiás encerra a 8ª edição, marcada pela participação de expressivas galerias e escritórios de arte, daqui e dos grandes centros produtores e consumidores do País, e pelo prestígio do público especializado. A edição é destaque regional do Centro-Oeste no Prêmio ABCA 2026.

• Novo sócio da Ventura Casa, o empresário Rodrigo Arantes assume a gestão e os negócios da empresa. Na pauta, maior aproximação com o bom design nacional e com a tecnologia, sem perder o frescor dos novos movimentos que traduzem o bem-estar e o morar melhor. Taísa Bueno continua na gerência da loja, traduzindo com sua experiência e carisma um atendimento pra lá de personalizado.

• Ainda há tempo para visitar a 29ª edição da CasaCor Goiás. Com sucesso de público e crítica, os 3.300 m² distribuídos em 43 ambientes assinados por 60 competentes profissionais consolidam a confortável posição da mostra como a maior de arquitetura, design, paisagismo e arte de Goiás.

Bossa (bos.sa) s.f. 1 . O essa e o isso o que versa sobre a graça - no tom ela se mostra. 2 . Acústica que belisca as futricas do que passa (Marcos Caiado)

71

Dr. Bones: beleza a favor do tempo

Foto: João Carlos

Ao transformar sua visão sobre envelhecimento saudável em uma marca, dermatologista goiano ampliou sua atuação entre estética, formação profissional e negócios Lucas de Godoi

ZELO

72—73

Q

uem chega ao consultório de Dr. Bones Júnior percebe

Círculo de influência

rapidamente que o espaço foi desenhado para comu-

À medida que sua atuação ganhou alcance, o consultório dei-

nicar algo além da sofisticação. Arte, móveis assinados

xou de reunir apenas pacientes e passou a conectar Bones a empre-

pelo arquiteto Leo Romano, bebidas exclusivas e um ritmo menos

sários, investidores e novos negócios. Entre eles está a curadoria

apressado ajudam a sustentar a ideia que organiza toda a expe-

de protocolos ligados a uma rede de estética associada à apresen-

riência: a de que estética não deveria interromper o tempo, mas

tadora Ana Hickmann. “Todo mundo estava disputando o mesmo

acompanhar o modo como cada pessoa atravessa esse processo.

mercado. Eu pensei: deixa eu mostrar o que acredito e ver se faz

Foi dessa visão que nasceu um personagem que hoje ocu-

sentido. Hoje eu faço essa curadoria dos protocolos para a clínica

pa um espaço particular no mercado brasileiro de estética de

da Ana Hickmann porque não adianta olhar só como dermatologis-

alto padrão. Conhecido como Dr. Colágeno, o dermatologista

ta e também não dá para olhar só empresarialmente”, explica.

transformou sua atuação à frente da B. Aesthetic & Co. em um

Ao longo da conversa, ele menciona nomes do empresariado

ecossistema que conecta clínica, formação profissional, proje-

goiano, da música e do agronegócio com naturalidade. Não

tos empresariais e uma compreensão de que médicos precisam

trata esse trânsito como demonstração de acesso, mas como

entender a profissão para além da técnica.

consequência de uma ideia que ganhou escala e encontrou

Graduado em Medicina pela Universidade Federal de Goiás (UFG), com especialização em Dermatologia e pós-graduação

espaço em ambientes que passaram a reconhecer identidade e posicionamento como parte do valor entregue.

em Cirurgia Dermatológica, Dr. Bones construiu sua trajetória acompanhando a expansão da dermatologia estética no País.

Formar para permanecer

Congressos, imersões e atualizações constantes passaram a fa-

Nos últimos anos, parte da agenda do dermatologista passou

zer parte de uma rotina que ajudou a consolidar seu nome em

a migrar do consultório para programas de formação e mentorias

um segmento cada vez mais competitivo.

voltadas a médicos e odontólogos. O argumento que sustenta essas

O ponto de partida desse processo veio há cerca de uma

iniciativas parte de uma leitura recorrente nas suas falas: o conheci-

década. Enquanto parte do setor caminhava para harmonizações

mento técnico deixou de ser suficiente para sustentar uma carreira

mais volumosas e procedimentos que aproximavam rostos de

sólida. “O extraordinário não está só em ser bom tecnicamente. Isso

um mesmo padrão estético, o médico e empresário começou a

é obrigação. O diferencial está no que você entrega além”, diz.

defender o colágeno como símbolo de outra abordagem. Menos

Ao defender que médicos precisam aprender identidade,

associada à transformação e mais próxima da regeneração, da

posicionamento e visão empresarial, ele parece falar também

bioestimulação e da promoção de um envelhecimento saudável

sobre o próprio percurso. Em vez de abandonar a medicina

e consciente. “Quando eu percebi que não seria líder disputando

para empreender, sua proposta é ampliar o alcance da profissão

o mesmo espaço que todo mundo, entendi que precisava criar

por outros caminhos.

um novo mercado”, resume.

Ao redor dessa proposta surgiram protocolos, conteúdos,

Para além do consultório

uma linguagem própria e uma leitura que mais tarde ganharia

O sorriso que guia a conversa sobre negócios, inovação e

nome: Beleza Autêntica. A proposta passou a defender inter-

construção de marca muda quando a entrevista chega à família. Ao

venções voltadas à preservação de características individuais,

falar da esposa, Tatyane, com quem é casado há cerca de 15 anos, e

em oposição à busca por padrões estéticos uniformizados. A

dos quatro filhos, a emoção aparece antes de qualquer conclusão.

partir dessa visão, Dr. Bones estruturou o movimento Revele

Ao descrever a rotina em casa, surge alguém que gosta de trans-

sua Beleza, iniciativa que incentiva mulheres a reconhecer e

formar o trajeto em conversa e estimular perguntas improváveis. “Eu

valorizar traços que as tornam únicas, sem a expectativa de re-

sempre falo que a escola não pode ser um limitador do conhecimen-

produzir referências externas.

to deles. Outro dia estávamos discutindo qual seria a menor partícula

Essa visão também orienta os investimentos realizados na

do mundo. Gosto que eles cheguem já pensando além.”

B. Aesthetic & Co., que incorporou tecnologias voltadas à bio-

Talvez seja nesse momento que diferentes dimensões

estimulação, regeneração tecidual e tratamentos preventivos.

de sua atuação se encontrem. O médico que fala sobre

Para o dermatologista, o avanço dos equipamentos ampliou as

envelhecimento saudável, formação profissional e construção

possibilidades de intervenção, mas não substituiu a necessida-

de marca leva a mesma lógica para a vida familiar: estimular

de de personalização dos tratamentos.

autonomia, repertório e desenvolvimento contínuo.

Bones Júnior (CRM: 11543/ RQE: 7173) @drbonesdermato/ @b.aestheticco | (62) 99808-4040 Av. Dep. Jamel Cecílio, 2.690 - Jardim Goiás, Goiânia - GO

ZELOBeleza

HANNAH MOTTA hannah@revistazelo.com.br Fotos: Divulgação

Reinvenção A linha Studio Fix, da M·A·C, ganha três lançamentos voltados à correção, contorno e uniformização da pele: o corretivo Studio Fix 36H Smooth Angles Concealer; o contorno líquido Multisculpt Matte Liquid Colour, e o corretor de cor Studio Fix 24H. As novidades acompanham a busca por acabamentos mais naturais e técnicas de escultura facial mais sutis, com produtos de longa duração, cobertura construível e resistência à água, suor e transferência. Entre os destaques está o corretivo reformulado, agora disponível em 44 tons, além do contorno líquido com efeito matte suave e dos corretivos cromáticos.

Para o corpo A Fenty amplia seu portfólio de beleza com a Fenty Body Collection, linha de cuidados corporais desenvolvida por Rihanna para transformar a rotina de banho em uma experiência sensorial. A coleção reúne body wash, brumas corporais e kits com fragrâncias multidimensionais e fórmulas que envolvem a pele do pescoço para baixo com o mesmo cuidado dedicado ao skincare facial. Os aromas transitam entre notas florais, gourmand e tropicais.

Fragrância

Chamego Entre notas de coco e framboesa, a L’Occitane au Brésil apresenta Chamego, nova fragrância da linha Puro Suco inspirada nas demonstrações de afeto típicas da brasilidade. A fragrância aposta em uma composição frutal floral gourmand que combina frescor tropical, cremosidade e nuances adocicadas em produtos como mist desodorante perfumado e frappé hidratante corporal.

Com proposta jovem e sensorial, a linha transforma o autocuidado em uma experiência sensorial marcada por conforto e afeto.

A coleção Absolus Allegoria, da Guerlain, recebe Tabac Sahara, fragrância inspirada na atmosfera misteriosa do deserto sob a luz das estrelas. Desenvolvido por Delphine Jelk, o perfume combina notas esfumaçadas de tabaco com acorde de framboesa e nuances ambaradas, resultando em uma composição intensa e contrastante.

Parte da linha Aqua Allegoria, a novidade aposta em fórmulas com mais de 90% de ingredientes de origem natural.

Base com tratamento O Boticário apresenta uma nova fase de Make B. Mate Salicylic, base desenvolvida para atender às necessidades da pele oleosa das brasileiras. Disponível em 42 tons, a base combina maquiagem e tratamento com Ácido Salicílico, promovendo controle da oleosidade por até 18 horas sem craquelar ou exigir retoques. A fórmula de acabamento mate aveludado também disfarça poros e linhas de expressão, além de ajudar na redução da aparência de acnes. A linha inclui ainda primer com efeito blur e batons de textura leve e acabamento mate.

ZELO

Para os lábios A The Ordinary amplia sua linha de cuidados com o lançamento no Brasil do PHA 5% Exfoliating Lip Serum, primeiro sérum esfoliante desenvolvido especialmente para os lábios. Com PHAs e alfa-hidroxiácidos, a fórmula promove renovação suave, hidratação e melhora da textura sem abrasão, atendendo à demanda por produtos voltados à região, mais fina e sensível que a pele do rosto. A fórmula também auxilia na aparência de volume e maciez, substituindo esfoliantes físicos por uma abordagem química mais delicada. A novidade já está disponível na Sephora Brasil.

Corado A Too Faced lança o Blush Iluminador Love Flush, blush líquido que aposta no efeito de pele naturalmente corada com acabamento luminoso e leve. Com fórmula hidratante enriquecida com ácido hialurônico, a textura desliza facilmente, permite construção de camadas e entrega desde um rubor suave até um visual mais intenso. O aplicador em formato de coração reforça a identidade divertida da marca e facilita a aplicação. Disponível em seis tonalidades, o blush chega ao e-commerce da marca e à Sephora com proposta de unir cor, glow e cuidado com a pele.

Do Japão para o Brasil A Curél Japanese Skincare, marca referência em cuidados para peles secas e sensíveis no Japão, estreia no Brasil com fórmulas desenvolvidas a partir de ceramidas biomiméticas, tecnologia desenvolvida para restaurar e fortalecer a barreira cutânea.

Seguindo os princípios da rotina “J-Beauty”, a linha aposta em dupla limpeza e dupla hidratação com produtos de texturas leves, sem fragrância, álcool ou corantes artificiais.

Entre os destaques está o Intensive Moisture Care Creme Hidratante Reparador para Região dos Olhos, criado para hidratar profundamente a região delicada ao redor dos olhos, ajudando a reduzir linhas finas causadas pela desidratação e protegendo contra o ressecamento.

Gourmand A Huda Beauty estreia no universo das fragrâncias com Easy Bake Intense Eau de Parfum, criação inspirada no famoso pó facial da marca. Desenvolvida após pedidos dos fãs, a fragrância passou por mais de 100 versões ao lado do perfumista Hamid Merati-Kashani. A composição mistura cereja silvestre, florais brancos, canela, leite caramelizado e bourbon de baunilha em uma assinatura gourmand intensa, criada para funcionar como o toque final da rotina de beleza idealizada por Huda Kattan.

75

Foto: Johnathan Mateus

CORPO EM

PERSPECTIVA ZELO

76—77

No Instituto Essencie, o médico Alceu Paulino Rezende Neto aposta na personalização para conduzir tratamentos de emagrecimento, saúde metabólica e qualidade de vida Hannah Motta

A

o entrar na clínica do médico Alceu Paulino Rezende

adiposo. A indicação, no entanto, não é padronizada. A definição

Neto, o Instituto Essencie, em Goiânia, uma obra de Leo

do tratamento depende de variáveis como perfil metabólico,

Marino chama atenção. “Idas/Vindas” retrata o movi-

condição hormonal, faixa etária e presença de outras doenças, o

mento contínuo da vida à beira-mar, com fluxos de chegada e

que exige avaliação individual.

partida que sugerem transformação. A imagem sintetiza a pro-

Apesar da eficácia, o médico reforça a importância do

posta do espaço: acompanhar processos individuais de mudança,

acompanhamento contínuo. Ele explica que parte da perda de

respeitando o tempo e a trajetória de cada paciente.

peso pode incluir massa muscular quando não há orientação

Médico há quase 15 anos, Alceu iniciou a carreira na radiologia,

adequada. Nesse contexto, a musculação é apontada como uma

com foco em diagnóstico. A transição para a nutrologia marcou

prática ainda negligenciada. “Muitas pessoas ainda insistem

uma mudança de enfoque: do exame para o acompanhamento

apenas na atividade aeróbica, mas o que mais emagrece, do

contínuo. “Eu sentia falta do paciente, de poder tratar de fato, e

ponto de vista metabólico, é a musculação”, afirma.

foi quando decidi fazer uma pós-graduação em nutrologia. Ali eu

No Instituto Essencie, a condução do tratamento se

me encontrei”, afirma. Hoje, no Instituto Essencie, o atendimento

organiza a partir da personalização. Cada paciente passa

parte de uma leitura ampliada da saúde, que considera rotina,

por uma avaliação detalhada, que inclui exames laboratoriais

comportamento e contexto de vida.

completos, histórico clínico e análise de hábitos. A partir desse

No consultório, a procura se concentra especialmente

mapeamento, são definidos protocolos individualizados, que

em três frentes: emagrecimento, estratégias voltadas ao

combinam alimentação, suplementação, atividade física e,

envelhecimento com qualidade de vida e tratamentos estéticos.

quando necessário, medicação. “Aqui tudo é personalizado.

Segundo o médico, o perfil mais frequente é formado por

Se atendemos dez pacientes em um dia, serão dez protocolos

homens e mulheres entre 40 e 60 anos, que buscam resultados

diferentes, porque cada um deles é único”, declara o médico.

sustentáveis. “Existe uma diferença entre perder peso e

Segundo ele, essa abordagem permite maior precisão nos

emagrecer. Perder peso é perder número na balança. Emagrecer

resultados e redução de efeitos adversos, além de favorecer a

com saúde, preservando músculo, qualidade de sono, energia e

manutenção do peso ao longo do tempo.

humor é outra coisa”, explica.

O médico também alerta para os riscos do uso de

O médico relata que o uso de medicamentos para emagrecimento,

especialmente

as

chamadas

medicamentos

sem

procedência,

especialmente

quando

“canetas

falamos das canetas injetáveis de uso semanal ou diário, como

emagrecedoras”, tem ganhado mais espaço e aceitação na rotina

a semaglutida e a tirzepatida. “Produtos adquiridos fora de

clínica, mas observa uma mudança na percepção dos pacientes

canais regulados podem não ter controle sanitário, composição

em relação a esse tipo de tratamento. “Por muito tempo foi um

validada ou rastreabilidade, o que impede a verificação da

tabu usar remédio para emagrecimento, mas hoje as pessoas

substância aplicada”, esclarece. Nesse cenário, o paciente pode

estão mais conscientes e interessadas em estar saudáveis. Se o

estar utilizando combinações desconhecidas de compostos,

remédio for um caminho para isso, por que não?”, avalia.

com efeitos imprevisíveis. Alceu comenta que, na prática clínica,

Do ponto de vista médico, essas medicações atuam em

chegam casos de emagrecimento associado à perda de massa

diferentes sistemas do organismo. Compostos que imitam

muscular, queda de cabelo, baixa energia e alterações de humor.

hormônios

o

“Além dos efeitos imediatos, há incerteza sobre os impactos a

esvaziamento gástrico e reduzem a compulsão alimentar. Há

naturais

promovem

saciedade,

retardam

longo prazo, o que reforça a necessidade de prescrição médica e

também impacto no metabolismo, com atuação no tecido

acompanhamento contínuo”, finaliza.

Alceu Paulino Rezende Neto (CRM-GO: 16710 / RQE: 15808) @dralceurezende/ @institutoessencie | (62) 99875-0303 Edifício Órion - Av. Portugal, 1.148 - Setor Marista, Goiânia – GO

ZELO

Precisão e acolhimento

Foto: Cristina Dourado

Instalada no WTC Goiânia, nova clínica do ortodontista Marcelo Cunha reúne tecnologia de ponta, atendimento personalizado e um ambiente projetado para proporcionar mais conforto aos pacientes Júnior Bueno

A

o longo de mais de 24 anos de atuação, Marcelo Cunha

mentos. “A tecnologia trouxe mais conforto, agilidade e preci-

acompanhou a evolução da odontologia e as mudanças

são. Hoje conseguimos eliminar etapas e tornar os tratamen-

no perfil dos pacientes. Na nova clínica instalada no WTC

tos mais previsíveis”, afirma.

Goiânia, o ortodontista reúne esses dois movimentos em um

Apesar disso, Marcelo ressalta que ferramentas de inteligência

projeto que combina soluções tecnológicas avançadas, atendi-

artificial e softwares de planejamento são recursos valiosos, mas

mento personalizado e conforto. “Essa clínica é a continuidade

não substituem a experiência clínica: “A tecnologia não trabalha

de um projeto que vem sendo construído há muitos anos. Muitos

sozinha. Cada profissional tem sua assinatura. A experiência humana

pacientes passaram a solicitar um atendimento mais exclusivo.

continua sendo o que direciona as decisões.” Além dos recursos

Ela nasceu justamente dessa demanda e representa a concreti-

digitais de monitoramento, o ortodontista mantém contato

zação desse novo momento”, afirma.

frequente durante os tratamentos, especialmente nos casos mais

Com 78 m², a clínica foi concebida para romper com a atmosfera

complexos. “Nosso objetivo é que ninguém se sinta desamparado.

tradicional dos consultórios odontológicos. O projeto foi pensado

A tecnologia facilita o acompanhamento, mas o paciente precisa

para aproximar equipe e pacientes e transmitir acolhimento.

saber que existe alguém olhando atentamente por ele”, diz.

“Queríamos que o paciente soubesse que está em uma clínica, mas

Paralelamente à inauguração da clínica, Marcelo assume a

que se sentisse tranquilo e à vontade”, explica. A localização no WTC

coordenação da pós-graduação em Ortodontia da São Leopoldo

Goiânia complementa a proposta ao reunir hotelaria e serviços que

Mandic, instituição de ensino superior com atuação nacional na

facilitam a jornada de pacientes vindos de outras cidades.

formação de profissionais da saúde, em Brasília. O retorno à sala de

Se o ambiente foi pensado para acolher, a tecnologia foi

aula, segundo ele, representa uma oportunidade de troca constante

incorporada para tornar os procedimentos mais precisos. Es-

com novas gerações de profissionais. “Quando você ensina, aprende

caneamento digital, planejamento virtual e simulação prévia

muito mais do que está ensinando. O contato com profissionais

do sorriso contribuem para maior previsibilidade dos trata-

mais jovens traz novas ideias e novas perspectivas”, finaliza.

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Marcelo Cunha (CRO-GO: 7178) @drmarcelocunha | (62) 99832-1808 WTC Goiânia - Av. D, 45 - St. Marista, Goiânia - GO

Cuidado que transforma

Especialista em cirurgia vascular, médica destaca a importância da avaliação precoce e do acompanhamento contínuo para a saúde circulatória Júnior Bueno

Muito além de uma preocupação estética, as varizes podem afetar o bem-estar e a circulação sanguínea ao longo do tempo.

Foto: Clarisse Alves

Em Goiânia, a cirurgiã vascular Paula Sabrina Milhomem dedica sua atuação ao tratamento dessas condições, combinando recursos tecnológicos avançados, diagnóstico preciso e atendimento voltado às particularidades de cada paciente.

Formada em Medicina pela Universidade Federal de Goiás (UFG) e especializada em Cirurgia Vascular, Paula construiu sua trajetória motivada pela possibilidade de tratar sintomas físicos sem ignorar os impactos emocionais causados pelas doenças venosas.

“A cirurgia vascular permite cuidar da saúde e, ao mesmo tempo, devolver conforto, confiança e autoestima aos pacientes”, afirma.

Seu consultório, localizado no Órion Business & Health Complex, oferece tratamentos para varizes e vasinhos utilizando tecnologias como o laser transdérmico e o laser endovenoso.

“A escolha da técnica varia conforme o tipo e a profundidade das veias comprometidas. Cada caso apresenta um padrão e é tão particular quanto uma impressão digital”, explica a médica.

Além dos recursos empregados nos tratamentos, Paula destaca a importância da prevenção. Segundo ela, hábitos como atividade física regular, alimentação equilibrada e controle do peso favorecem o fluxo sanguíneo e ajudam a reduzir sintomas.

Ainda assim, a predisposição genética continua sendo um fator determinante: “Não falamos em cura das varizes, porque novas veias podem adoecer ao longo do tempo. Por isso, o acompanhamento periódico é fundamental.”

Embora as mulheres sejam maioria entre os pacientes, os homens também devem estar atentos aos cuidados. “Muitos acabam adiando a consulta, mas o ideal é procurar avaliação nos primeiros sintomas, antes que a doença avance”, afirma.

Segundo a médica, o diagnóstico precoce contribui para abordagens mais simples e eficazes.

Entre equipamentos modernos e protocolos atualizados, a profissional preserva aquilo que considera insubstituível: a relação humana. “Nenhuma tecnologia supera a empatia, a escuta e o acolhimento. O tratamento só faz sentido quando conseguimos compreender a necessidade de cada pessoa”, conclui.

Paula Sabrina Milhomem (CRM 13.692 | RQE 8690) @drapaulasabrinavascular | (62) 99992-5289 Edifício Órion - Av. Portugal, 1.148, Sala B3505 Setor Marista, Goiânia – GO

ZELO

Compromisso com o aperfeiçoamento À frente do 4º Registro Civil e Tabelionato de Notas de Goiânia e do Cartório Nathália Mansur, a tabeliã e mestre em Direito Nathália Mansur fala à Zelo sobre sua trajetória no universo jurídico, a realidade cartorial, o incentivo à educação e a conexão com sua criança interior Lucas Pereira

C

omprometimento, persistência e organização são cruciais para atingir objetivos.

A junção dos três ilustra bem a vida e a

trajetória profissional da tabeliã e mestre em Direito Nathália Mansur. À frente do 4º Registro Civil e Tabelionato de Notas de Goiânia, ela atua na atividade cartorial voltada à garantia da segurança jurídica e à aproximação do serviço com a população. Nathália também é responsável pelo Cartório Nathália Mansur, única serventia cartorial da região norte da Capital, que atende bairros como Jaó, Goiânia 2 e áreas próximas ao Campus 2 da Universidade Federal de Goiás (UFG).

Ela se dedica a uma gestão humanizada, com atendimento descomplicado, na intenção de desmistificar a ideia de burocracia associada aos cartórios. A profissional também realiza iniciativas sociais e investe na qualificação da equipe. Para ela, a qualidade do trabalho cartorial e a aproximação com as pessoas são fundamentais para o desenvolvimento da sociedade.

80

ZELO

Autora de livros e professora de cursos jurídicos,

Realidade cartorial

Nathália é formada em Direito pela Faculdade Milton

“Historicamente, os cartórios se popularizaram como

Campos (FDMC), em Nova Lima, Minas Gerais, e pós-

espaços de distanciamento, com estruturas engessadas e

graduada em Direito Tributário, Processual, Público,

pouco acessíveis. Hoje, trabalhamos para inverter essa lógica,

Ministério Público, Novo Constitucionalismo, Civil e

aproximar o usuário, reduzir a linguagem complexa, ter mais

Processo Civil. “Nunca tive influência familiar para

proatividade e uma escuta ativa. Muitas vezes, a pessoa chega

seguir o Direito. Minha mãe foi bancária durante

com uma necessidade e, na verdade, precisa de outra solução.

muitos anos, até abrir a própria financeira. Meu pai

A burocracia é necessária, com formas e regras que garantem

tem uma imobiliária. Sou caçula e tenho um irmão

segurança para todos. Mas é preciso acolher com simplicidade,

dez anos mais velho. Cresci cercada de cuidados.

em um ambiente agradável. A resolução de questões pelo

Nunca fui de sair, era mais tímida, apesar de curiosa.

cartório é um processo mais prático, rápido e acessível. E nós

Minha atividade preferida era a leitura. Veio daí, e

somos responsáveis por demonstrar isso à sociedade”, afirma.

também de uma certa vocação, acredito, o interesse pelo Direito”, conta.

Trabalho integrado A tabeliã vê no aperfeiçoamento profissional um investimento.

Caminho do Direito

“As meninas da contabilidade estão estudando Gestão Contábil,

Durante a faculdade, intercorrências familiares

por exemplo, com parte dos cursos paga pelo cartório. É uma

a levaram a se afastar da área. “Eu me voltei para o

forma de estimular as pessoas a conquistarem seus objetivos por

comércio com a minha mãe. Um tempo depois, fui

meio dos estudos. Também começamos a realizar campanhas

chamada pelo Ministério Público de Minas Gerais

sociais, com doação de kits escolares. Eu acredito muito em

e decidi retomar o meu sonho. Mas comecei a

um movimento em prol da comunidade. Estou em um cartório

questionar o que eu realmente queria. Foi na tentativa

no Centro da cidade, por exemplo. O que podemos fazer para

de aliar minha experiência técnica, a maturidade

contribuir com a melhoria desse espaço? São preocupações que

daquele momento e o tino comercial que adquiri que

fazem diferença, além do serviço prestado”, diz.

resolvi prestar concurso para cartório”, relembra.

Foto: João Carlos

Aprovada em diferentes regiões do Brasil, ela

Criança interior

conta que demorou a tomar uma decisão. “Fui

Na rotina pessoal, Nathália é mais reservada. “Venho de

primeiro para o interior de São Paulo, onde tive

uma família muito ligada às artes, gosto de cinema e teatro,

uma experiência muito importante. Era um cartório

estou sempre lendo. A leitura também ensina a ler as pessoas.

pequeno, então precisei aprender a fazer de tudo. Em

Eu lido com gente o tempo todo, e isso me ajuda muito”, revela.

seguida, surgiu a oportunidade de vir para Goiânia”,

Após a entrevista, durante as fotos, ela acena para uma

diz. Nathália brinca que ainda está se adaptando à

escultura que mantém no escritório: Mila, uma menina que

cultura goiana. “Goiás tem um perfil cultural muito

carrega um coração de ouro. “É a minha pequena menina de

específico. Existem semelhanças com Minas, mas

gesso, frágil por fora e firme por dentro”, diz. Questionada

também muitas diferenças. Meu primeiro desafio

sobre sua criança interior, afirma se sentir confortável com as

aqui foi entender as pessoas e compreender como

escolhas que fez. “No fundo, é como se nada tivesse mudado.

aplicar meu perfil de trabalho nessa nova realidade.”

Continuo aquela menina que gosta de ler e aprender.”

81

ZELO

campo aberto

TEMPO DE GOLFE Silêncio, estratégia e paisagens amplas ajudam a explicar o interesse crescente pelo esporte, que alia técnica, concentração e convivência ao ar livre Lucas de Godoi

82

A

Goiânia que avançou pela GO-020 transformou antigas áreas rurais em condomínios horizontais, empreendimentos de alto padrão e um dos eixos mais valorizados

da Capital. Em meio à expansão que seguiu naquela direção, o Goiânia Golf Club permaneceu quase como uma pausa. Cercado por lagos, campos desenhados sobre a paisagem e mata preservada, o espaço que o golfista profissional José Marcos Nascimento define como uma “fazenda de grama” ainda oferece a sensação cada vez mais rara na cidade: a de desacelerar.

Numa manhã de outono, a Zelo percorreu o local enquanto a luz batia suavemente na grama úmida e o campo parecia despertar devagar. É ali que o clube revela uma sensação incomum de isolamento em meio ao crescimento urbano acelerado.

ZELO

Fotos: João Carlos

Nos Estados Unidos dos anos 1970, Leonardo Rizzo descobriu o golfe antes de descobrir o que faria com a vida

Foi justamente essa relação entre urbanismo, natureza e estilo

O Goiânia Golf Club prepara uma expansão voltada à

de vida que encantou Leonardo Rizzo quando viveu nos Estados

convivência e ao bem-estar. O masterplan prevê restaurantes

Unidos, no início da década de 1970. Natural da Cidade de Goiás,

integrados à paisagem, decks e áreas abertas em volta do lago

ele deixou a Capital aos 18 anos decidido a tentar carreira como

central, com cerca de dois mil metros quadrados urbanizados,

ator, mas acabou encontrando outro projeto de vida ao descobrir

além de espaços dedicados a práticas esportivas, caminhadas e

os campos de golfe e o conceito urbanístico que os cercava. “Me

hospitalidade. Cercado por vegetação preservada e habitado por

apaixonei pelo conceito de moradia e de como um bairro se

peixes, o lago será o eixo contemplativo do projeto.

desenvolve quando tem um campo de golfe”, relembra. Ao retornar

A proposta aproxima o clube de modelos internacionais em

ao Brasil, criou sua própria empresa e, aos 30 anos, adquiriu a área

que o campo de golfe organiza uma experiência mais ampla

onde hoje funciona o clube, transformando aquela visão em um

de moradia e integração com a natureza. “Hoje, o conceito de

dos empreendimentos mais singulares de Goiânia.

morar em um condomínio de golfe é de integração com o meio

Com cerca de 76 hectares, o Goiânia Golf Club foi desenhado

ambiente, com o bem-estar e com uma etapa da vida mais

dentro dos padrões internacionais, com 18 buracos e par 72, número

consolidada”, afirma Leonardo. “Aqui você anda quilômetros sem

que indica a quantidade ideal de tacadas para completar o percurso.

ver nenhuma casa. Isso em Goiânia é raro.”

O projeto leva a assinatura do arquiteto norte-americano Dan Blankenship, referência mundial na criação de campos profissionais.

Em um passeio guiado, Leonardo detalha a dinâmica do clube e a manutenção diária da equipe de greenkeeping, responsável

O novo golfe

pelo cuidado da grama e pelo desenho técnico do relevo. Durante

No imaginário brasileiro, o golfe permaneceu durante anos

o trajeto, aponta residências vizinhas de artistas sertanejos como

associado a clubes fechados, alto custo e uma rotina distante

Mateus, da dupla com Jorge, Hugo & Guilherme e Israel Novaes,

para a maior parte da população. Aos poucos, essa percepção

entorno que reforça o perfil reservado do complexo.

começa a mudar, inclusive em Goiânia, onde praticantes e

84

ZELO

Das bordas do campo em Brasília, onde observava diplomatas bater bola, José Marcos Nascimento ensina o esporte a uma nova geração em Goiânia

Antes da tacada, o jogo já se constrói em movimentos calculados e decisões precisas

profissionais do esporte rejeitam a ideia de uma atividade

de novos públicos e pela percepção de um esporte mais

elitista ou excludente.

acessível. “Hoje você consegue jogar golfe pagando o preço de

No Goiânia Golf Club, o crescimento recente da modalidade aparece na presença cada vez mais frequente de jovens, famílias

uma mensalidade de academia. O equipamento, que antes era muito caro, hoje custa como duas raquetes de tênis.”

e iniciantes nos espaços antes dominados quase exclusivamente

A iluminação noturna na área de treino, cuja inauguração

por jogadores mais experientes. O movimento acompanha

está prevista, deve acelerar ainda mais esse crescimento, na

uma transformação internacional impulsionada pela retomada

avaliação de Michel. “Isso vai ser um divisor de águas. Muita

olímpica do golfe em 2016 e pela busca crescente por atividades

gente que não consegue fazer aula durante o dia vai poder

ligadas ao bem-estar, à contemplação e à desaceleração.

começar à noite.”

Para o presidente da Associação Goiana de Golfe (AGG),

Head pro do clube há uma década, José Marcos Nascimento

Michel Thó, a expansão recente da modalidade em Goiás passa

acompanha essa mudança de perto. Ex-caddie em Brasília,

menos pela competição em si e mais pela criação de uma cultura

aprendeu o esporte observando diplomatas estrangeiros e

de convivência em torno do esporte. Para ele, a abertura de

tornou-se uma das figuras responsáveis por aproximar novos

um espaço social dentro do clube mudou a dinâmica de quem

praticantes do golfe em Goiás.

chegava para conhecer o golfe. “Antes, a pessoa fazia uma aula e

O perfil de quem procura o golfe mudou nos últimos

ia embora porque não tinha um lugar para sentar, tomar alguma

anos, segundo ele. “As pessoas buscam ambientes exclusivos,

coisa e conversar sobre a experiência. Quando criamos esse

sofisticados, mas também lugares onde consigam desacelerar.”

espaço de convivência, as pessoas começaram a trazer esposas,

Além da técnica, José Marcos ensina etiqueta, comportamento

filhos e amigos. Isso mudou completamente o ambiente.”

e convivência. O silêncio durante a tacada, o respeito ao tempo

Em números, Michel aponta que a associação triplicou

do outro e o cuidado com o espaço fazem parte do esporte tanto

os jogadores cadastrados nos últimos dois anos, movimento

quanto o swing. “O golfe educa muito. Principalmente crianças.

impulsionado pela ampliação do convívio social, pela chegada

Você aprende comportamento, respeito e honestidade.”

85

ZELO

Esporte em expansão O médico e empresário Edilson Carvalho representa esse novo perfil de praticante que chega ao esporte por indicação de amigos e, pouco tempo depois, passa também a convidar outras pessoas para a experiência. Há seis anos, quando recebeu os primeiros convites para conhecer o golfe, recusou todos. “Achava que não era para mim”, explica. A primeira experiência em campo foi suficiente para mudar completamente de percepção.

Hoje, descreve o clube como um espaço de convivência, pausa e presença. “Você chega aqui e esquece o restante. Quer conversar, rir, brincar. É uma calmaria gostosa. Você tira da cabeça aquilo que te atropela no dia a dia.”

Mesmo habituado ao universo dos negócios, Edilson rejeita a ideia de que o golfe exista prioritariamente para networking. Embora admita que relações comerciais aconteçam naturalmente, acredita que o ambiente funciona justamente porque ninguém entra em campo pensando nisso. “Você não sai de casa para vender nada. As coisas acontecem naturalmente. Já aconteceu de eu comentar sobre uma área minha aqui dentro

Edilson Carvalho recusou os primeiros convites para jogar. Hoje, já convenceu a filha e um punhado de amigos a experimentar o esporte

do clube e a pessoa se interessar. Sem esforço nenhum. O golfe aproxima as pessoas de um jeito muito espontâneo.”

A experiência também atravessa gerações da família.

Recentemente, Edilson levou a filha, estudante de Medicina, para começar as aulas no clube, além de amigos próximos interessados em conhecer o esporte. “Ela gosta do ambiente, gosta do golfe. Tenho outros amigos começando também. As pessoas vão conhecendo, assistindo, ouvindo falar e acabam querendo experimentar.”

O praticante Guilherme Dell'Isola Junior, que viveu por anos em Bruxelas e frequentou clubes em diferentes países europeus, acredita que o crescimento do golfe acompanha uma mudança cultural mais ampla. “Hoje as pessoas estão procurando experiências. Lugares onde consigam realmente se desconectar.”

Para ele, o esporte oferece uma concentração exclusiva em meio à hiperconexão cotidiana.

O ritmo de Rita Marçal Por muito tempo, os campos de golfe foram ocupados majoritariamente por homens, especialmente empresários, executivos e jogadores mais velhos. Esse cenário começa a se transformar com mulheres ocupando mais espaço nos campos, clubes e competições.

86

Após frequentar clubes em Bruxelas, Guilherme Dell’Isola encontrou em Goiânia o mesmo que buscava lá fora: um lugar para se desconectar

ZELO

Rita Marçal acompanha essa transformação de dentro do percurso. Psicóloga aposentada, avó de dez netos e competidora do circuito sênior, ela transformou o golfe em parte da rotina.

Aos 69 anos, organiza viagens considerando a existência de campos pelo caminho e leva os tacos sempre que pode. “Se fico dez dias fora, jogo pelo menos quatro”, conta.

A relação com o esporte começou durante uma temporada em Sauípe, na Bahia, após insistência de amigos europeus que organizavam torneios. Até então, o golfe parecia distante de sua realidade. O sol forte e as horas prolongadas no campo causavam resistência. Bastou a primeira experiência para mudar de ideia.

“Quando consegui levantar a primeira bolinha, não parei mais.”

No

esporte,

Rita

encontrou

uma

combinação

entre

movimento, técnica e leveza. “Não é força. É um swing, quase uma coreografia. Para a mulher, é quase como um bailado”, define.

A presença feminina acompanha um movimento internacional de crescimento da modalidade. Dados da National Golf Foundation mostram que as mulheres representam cerca de 28% dos praticantes de golfe nos Estados Unidos – quase 8 milhões de jogadoras – e respondem por aproximadamente 60% da expansão da modalidade desde 2019.

Para Rita, a mudança também já é visível em Goiânia. “Hoje vemos adolescentes começando, pais trazendo filhos pequenos e mais mulheres entrando no esporte. Isso não existia antes.” A Rita Marçal organiza as viagens em torno dos campos e os tacos, assegura, são presença garantida na mala

relação com o jogo, ela diz, passa diretamente pelo equilíbrio emocional. “Quando você não está bem, isso pesa no jogo.

Você perde a leveza.”

Mesmo sem se considerar excessivamente competitiva, Rita passou a disputar torneios da Associação Brasileira de Golfe Sênior e recentemente conquistou o primeiro lugar na categoria NET feminino, modalidade que considera o desempenho ajustado pelo handicap das atletas, em uma etapa realizada em Brasília.

Na ocasião, registrou desempenho equivalente a handicap 20, uma das melhores marcas da trajetória no esporte. “Fui para me divertir e acabei jogando melhor ainda.”

Mais do que os troféus, porém, é a experiência ao redor do esporte que sustenta sua ligação com o golfe. O silêncio do campo, o contato com a natureza e a possibilidade de envelhecer em movimento transformaram o esporte em parte da rotina.

“Qualidade de vida. É isso que o golfe representa para mim.”

Enquanto projeta novas viagens e próximos torneios, Rita mantém um objetivo simples: continuar jogando. “Comecei aos 50 anos. Quero, se Deus quiser, estar aqui jogando aos 90.”

87

ZELO

pausa

A ARTE DE RECEBER BEM Íz Hotel Conceito integra gastronomia autoral, arquitetura intimista e hospitalidade goiana em uma experiência singular de hospedagem no Centro-Oeste Lucas Pereira

Uma espécie de refúgio urbano em uma casa modernista dos

relacionado à trajetória do chef Ian Baiocchi e à profusão de

anos 1970, no Setor Marista, onde o concreto parece se dobrar

sabores que ele cria a partir de ingredientes nativos do Cerrado.

não só às linhas e curvas, mas também à natureza e à atmosfera

A goianidade é parte central da sua cozinha e do seu propósito.

que envolvem o lugar. Assim é o Íz Hotel Conceito. Idealizado para

O bem-estar está presente desde o som dos pássaros que se

celebrar o aniversário de dez anos do Íz Restaurante, primeira

ouve na entrada, no vento que bate em ritmo próprio, no mix de

casa do Grupo Íz, fruto das mentes visionárias dos sócios e

cores no salão principal, na playlist imersiva e na harmonização

amigos Ian Baiocchi e Domingos Ávila, o espaço foi inaugurado

dos traços ao paladar. O hotel tem projeto arquitetônico assinado

em novembro de 2025 e tem revolucionado a hospedagem de

pelo arquiteto Victor Tomé, com paisagismo do Escritório

luxo e a alta gastronomia em Goiânia. O hotel surge enquanto

Florentino Arquitetura Paisagística e curadoria de Eleonora

extensão do restaurante, não o contrário. É uma coexistência de

Hsiung, que desenvolveu a identidade visual, desde o painel

propostas que se entrelaçam.

artesanal na recepção até a cenografia dos quartos. Alinhado a uma mudança global no consumo contemporâneo de luxo, cada

sinestésica entre a arte culinária e a hotelaria em uma vivência que

vez menos associado à ostentação e mais ligado à exclusividade,

não propõe somente originalidade, mas resgata a hospitalidade

privacidade e experiências personalizadas, o diferencial do Íz

enquanto fundamento da goianidade. O termo, que compreende

está em um ingrediente que não se encontra em nenhum outro

os aspectos da identidade cultural goiana, está intrinsecamente

lugar do mundo: sua assinatura goiana.

88

Fotos: Kirah van der Lemon

E isso é crucial para entender a sua intenção, pautada pela união

ZELO

Instalado em uma casa modernista dos anos 1970, o Íz Hotel Conceito ocupa um imóvel onde arquitetura e gastronomia compartilham o mesmo endereço

Com apenas três suítes, o hotel boutique aposta em privacidade e em propostas de ambientação inspiradas por diferentes narrativas

89 O mobiliário foi cuidadosamente selecionado

ZELO

O hotel boutique conta com apenas três suítes exclusivas e propostas imersivas distintas. A primeira alia conforto e contemporaneidade em uma ambiência que parece suspensa no ar e convida à contemplação. Inspirada na leveza das nuvens e no brilho dourado, cada detalhe desperta os sentidos e faz o hóspede se sentir envolto em um luxo leve e irresistível. O destaque fica por conta de um paredão em mármore azul quase hipnótico no banheiro.

O segundo quarto é um espaço que celebra a liberdade criativa, a mente artística em ebulição, em uma fusão entre referências literárias e o surrealismo. Intitulado "Graciliano Ramos em Paris", o ambiente homenageia o escritor retratando o encontro efusivo entre o sertão e a sofisticação francesa. É um quarto minuciosamente concebido para quem pensa, sente e cria. Já a terceira suíte incita à pausa e à arte de estar consigo mesmo. Inspirada na introspecção como forma de prazer, foi projetada para o recolhimento e a contemplação, em um ambiente onde a madeira e os tons neutros parecem afastar a inquietude. As três

acomodações oferecem

ainda área privativa, jacuzzi e espreguiçadeiras.

O restaurante reúne com 46 lugares, com mesas em mármore, iluminação indireta e uma circulação fluida que faz do verde frondoso da vegetação ao redor o coração vivo do salão. E, ainda, harmoniza com o chão em pastilha verde, em frente à cozinha aberta, que foi preservado da planta original da casa. Com um ambiente intimista e acolhedor, o antigo e o novo representam o que muda e o que fica e dialogam por meio da mistura de elementos. Em meio a peças de Jader Almeida, Folio, Neriage e Sérgio Rodrigues, o design é parte da alma do lugar. “Comida e design se confundem o tempo todo. Assim como em um desenho, aqui cada linha tem um propósito”, diz o chef. Esse jogo de texturas faz com que o visual do lugar remeta a um prato elaborado.

E, no cardápio, essa sensação se materializa. O novo Íz Restaurante aposta em menus degustação em três, cinco e oito etapas, em um percurso que segue o equilíbrio entre terra e mar, com o encontro entre técnicas internacionais e a alma da cozinha autoral de Baiocchi. O endereço mudou, mas a cozinha livre do Íz permanece, com seus ingredientes regionais, sazonais, rastreáveis e orgânicos, dos quais saltam ao paladar narrativas que passeiam por mundos e memórias, em uma intenção de acolhimento estendido. Sobre os dez anos de história, Ian afirma não sentir saudosismo, mas enumera movimentação, evolução e renovação como propulsores desse novo momento. “O Íz é um traço de personalidade, é pluralidade e movimento”, caracteriza.

Refeição que talvez seja a grande marca de uma hospedagem, o café da manhã do Íz Hotel não pode ser mais especial. Servido ao longo de todo o dia, o hóspede pode solicitá-lo no momento que desejar. Os itens oferecidos proporcionam uma verdadeira viagem por um Goiás de sabores: tábua de queijos locais e charcutaria

90

Servido a qualquer hora do dia, o café da manhã reúne produtos artesanais, ingredientes regionais e preparos feitos na casa

ZELO

Ian Baiocchi amplia para a hotelaria uma proposta construída inicialmente a partir da gastronomia

Spa, sauna, piscina e academia integram a estrutura do hotel

curada, com doces, compotas, marmelada de Santa Luzia; pães de

afetiva do Cerrado, dedicando-se à reprodução de receitas e modos

fermentação natural, manteiga artesanal, barutella, iogurte feito

de fazer com cursos e oficinas. No espaço, uma intervenção artística

na casa com granola e mel, seleção de frutas frescas, ovos com

remonta o mapa de Goiás e identifica pontos de onde vieram

aspargos e stracciatella de queijo trança, tapiocas e sanduíches

iguarias tradicionais do Estado. Assim, formação cultural, tradição

variados, além de sucos naturais que misturam frutos regionais e

e contemporaneidade desenham uma mise en place ao mesmo

cafés preparados com grãos selecionados.

tempo singular e plural.

A circulação, tanto pelo hotel quanto pelo restaurante, prioriza

“Aqui, o conceito de hospitalidade se confunde com o conforto

a privacidade acima de tudo. Entre os espaços exclusivos, com

do sentimento pleno de fazer parte”, conjectura Ian. E, afinal, a arte

funcionamento permanente, estão spa, piscina, sauna e uma

de receber bem sempre foi uma assinatura do Íz, que agora amplia

academia com equipamentos de ponta. O serviço de quarto

seu alcance a um novo patamar ao redefinir os conceitos de hotelaria

também pode ser acionado a qualquer momento. E o atendimento

de luxo e goianidade. Essa é a sensação de se hospedar no Íz Hotel

da equipe, integrada, detalhista e atenciosa, arremata a vivência de

e vislumbrar uma fresta de luz que invade o quarto, ouvir o barulho

ser muito mais do que bem tratado, mas bem cuidado.

revigorante da água e sentir por meio de cada sabor. É como estar

O local ainda abriga o Instituto Íz, iniciativa sem fins lucrativos

suspenso do mundo exterior, alheio à pressa e ao relógio, atento

do grupo voltada à identificação, ao desenvolvimento, à pesquisa e

ao que realmente importa, com a certeza de que cada momento

ao fomento da gastronomia goiana por meio do resgate da culinária

merece ser desfrutado em toda a sua imensidão.

91

social

Circuito criativo A CasaCor Goiás segue entre os endereços mais concorridos da temporada. Além dos ambientes assinados por arquitetos, designers e paisagistas, a mostra reúne empresários, artistas, profissionais da economia criativa e convidados em uma agenda que inclui inaugurações, lançamentos, visitas guiadas e eventos exclusivos. Ao longo das últimas semanas, o espaço se consolida como cenário de encontros e ativações que movimentam os universos da arquitetura, do design e do lifestyle em Goiás.

Fotos: João Carlos

Eliane Martins e Sheila Podestá

Clécio Lourenço e Gervásio Milaneze

Raphael Santome e Camila Ribeiro

Olívio Costa e Bruno Albernaz

Karol Medeiros e Mariana Romano

Joel de Sant'Anna Braga Filho, Sheila Podestá e Sandro Mabel

Hugo Salvater e Marcos Lula

ZELO

92—93

Bibiana Rogoski

Eliane Martins, Lara Zago e Isac Gomes

Bruna Kehrnvald, Alisson Ferreira e Amanda Gomes

Diogo Pimenta, Luciana Vidigal, Lucas Machado, Jitka Kolářová e Josef Chlum

Clarismar Machado, Simone Hellen e Marina Paula

Vanessa Figueiredo

Vinicius Castro

Taisa Bueno e Rose Pinheiro

Leandro de Paula

Aline Lobo

Léo Magno e Paula Karina

ZELO

94—95

Negócios Georgia Adriano e Fabrício Batista receberam convidados em Nazário para a quinta edição do JBJ Ranch & Família Quartista Weekend.

Entre os convidados, investidores e empresários ligados ao universo do cavalo Quarto de Milha em uma programação que incluiu provas, leilões e atrações musicais. Entre os destaques esteve o leilão beneficente comandado por Gusttavo Lima em apoio ao Hospital do Câncer Cora.

O evento encerrou a edição com movimentação recorde de R$ 257 milhões em negócios.

Fotos: Danilo Eduardo

Georgia Adriano e Fabrício Batista

Fernando Urzeda e Bruna Urzeda

Fabrício Batista, Georgia Adriano e Gusttavo Lima

Garibaldi Adriano e Mariana Busato

Fabrício Batista e Daniel Vilela

Nayara Azevedo, Lalá Noleto, Silvinha Saraiva e Fabíola Batista

Katia Aveiro

Tatyane Araújo, Bones Júnior, Josy Araújo e José Batista Júnior

Georgia Adriano, Lala Noleto, Amanda Gomes e Mariana

Foto: Cristiano Borges

Fotos: João Carlos

Cláudia Moya, Kátia Moya, Emmanuele Louza e Carina Moya

Camila Moya, Júlia Moya e Natalia Moya

social

Novo capítulo Após 26 anos de atuação no mercado joalheiro goiano, a Moya Joias inaugurou sua loja no Flamboyant Shopping em um evento que reuniu clientes, parceiros e convidados.

A ocasião marcou também o lançamento da coleção Florescer, inspirada na flor do flamboyant.

Desenvolvida durante o processo de expansão da marca, a linha traduz em joias temas como origem, história e renovação, conceitos que dialogam com a nova fase da empresa.

Jr Lacroix, Clau Oliveira e Inez Resplande

Nathan Camargo, Izabella Camargo e Natalia Moya

Cláudia, Matias, Carina, Lucy e Kátia Moya com Emmanuele Louza

Cecília Fonseca, Lucila Fonseca e Sandra Fonseca

Cristiane Maffra, Carmem Lúcia Maffra e Sissi Calixto

Kátia Moya e Sheyla Doumit

ZELO

96—97

Arte na cidade A Fargo alcançou sua maior dimensão em 2026. Para este ano, a feira passou a ocupar não apenas o Museu de Arte Contemporânea de Goiás (MAC), mas também as galerias do Centro Cultural Oscar Niemeyer, ampliando significativamente sua área expositiva.

O evento, encabeçado por Wanessa Cruz, Sandro Tôrres e Anna Carolina Cruz, reuniu artistas, galeristas, curadores, colecionadores e profissionais da economia criativa em cinco dias de programação dedicados às artes visuais.

Fotos: João Carlos

Anna Carolina Cruz, Sandro Tôrres e Wanessa Cruz

Vinicius Oliveira e Jacy Filho

Sebastião Abreu e Gabriela Rassi

Rossana Jardim, Simione Evangelista e Eliane Miclos

Sáida Cunha e Helena Vasconcelos

Ana Augusta Fleury e Dener Mallard

Aloisio Ferreira e Fábio Melo

Igor Lobo e Gervásio Milaneze

Rogério Ranulfo, Wanessa Cruz e Henrique Bezerra

Valor e legado Expressões artísticas, conversas e experiências marcaram o encontro "Arte que Inspira, Valor que Multiplica", que reuniu mulheres investidoras e convidadas especiais em uma tarde dedicada ao relacionamento e à troca de perspectivas. Realizado pela Multiplica, em parceria com o Ateliê Sertão Negro, de Dalton Paula, e a Cerrado Galeria, o evento aproximou o colecionismo e a gestão patrimonial ao destacar valores como visão de longo prazo, sensibilidade e construção de legado. Em um ambiente de sofisticação, as participantes circularam entre obras, encontros e reflexões sobre diferentes formas de reconhecer e preservar valor de modo duradouro.

Fotos: Divulgação

Ana Flávia Canedo, Andréia Spessatto, Ivana Menezes, Dalton Paula, Cristal Lobo, Ana Maria Figueiredo, Vanessa Gualberto e Carla Gabriel

Dalton Paula e Iara Netto Vilela

Maria Levorin e Lúcio Albuquerque

Lívia Torquato e Dalton Paula

Lara Figueiredo

Luis Cláudio Faleiro, Melissa Alves e Isabella Valente

Convidadas participaram de uma tarde dedicada à cultura e ao conhecimento

Anyrene Magalhães e Dalton Paula

Bel Lasmar

Colandy Dourado e Dalton Paula

ZELO

Foto: João Carlos

Musas em sintonia Voz ao vivo, discotecagem e releituras sofisticadas transformam clássicos e sucessos contemporâneos em experiência musical singular Júnior Bueno

O

Muzás une voz ao vivo e discotecagem em releitu-

artistas e épocas, sem se prender a uma única referência.

ras que atravessam gerações e estilos. É assim que a

A combinação entre voz ao vivo e discotecagem está

cantora Maria Ponto e a DJ Cássia Kilmister definem

no centro da experiência. Enquanto Maria conduz as

o projeto, em que transformam repertórios conhecidos em

interpretações, Cássia cria conexões entre artistas, períodos

apresentações voltadas a eventos e produções de alto padrão.

e gêneros musicais. As fusões fazem parte da identidade da

Nascido da afinidade artística entre as duas musicistas, o

dupla. Em um mesmo mashup, Rihanna encontra Michael

Muzás surgiu há menos de um ano e consolidou uma proposta

Jackson, Madonna surge ao lado de Dua Lipa e Gloria Gaynor

que transita com naturalidade entre atmosferas contemplati-

dialoga com Miley Cyrus. “As pessoas reconhecem a música,

vas e pistas mais vibrantes.

mas não esperam ouvi-la daquela forma. Gostamos de brincar

“Nem eu sou uma cantora que trabalha com todos os

com o imaginário do público”, afirma Cássia.

estilos, nem a Cássia é uma DJ que toca de tudo. Fomos

As apresentações transitam entre bossa lounge, jazz

lapidando o repertório dentro do que faz parte da nossa

eletrônico e trechos mais dançantes. O repertório é moldado

linguagem e do nosso estudo diário de música”, explica

pelo clima de cada ocasião. “Nosso show não é completamente

Maria, que vem de apresentações em casamentos e eventos

combinado. A gente sente a pista o tempo inteiro”, diz Maria.

intimistas, enquanto Cássia construiu sua trajetória na

Em algumas ocasiões, a cantora permanece cerca de 40

discotecagem com referências à disco music e aos grandes

minutos cantando de forma ininterrupta, enquanto Cássia

clássicos das décadas de 1970 e 1980.

conduz as mixagens ao vivo. “Existe uma história sendo

O nome Muzás vem de “musas” e traduz a essência da

contada durante toda a apresentação”, reforça a DJ.

dupla. “Como é um trabalho protagonizado por duas mulheres,

O cuidado visual integra a experiência, com figurinos que

queríamos trazer essa estética, mas também revisitar o

dialogam com o conceito de cada produção e, sempre que

repertório de grandes intérpretes femininas”, conta Maria.

possível, desenvolvidos por estilistas mulheres. “Não é algo

“Nossa linha é mais voltada para esse universo das divas”,

explícito, mas faz parte da gente. Somos moldadas por outras

acrescenta Cássia. Ainda assim, a curadoria percorre diferentes

mulheres e isso aparece naturalmente no Muzás”, conclui Cássia.

98

Muzás @pontomuzas (62) 99295-0188

ZELO

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