Ruido Rosa

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Ruido Rosa

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4 Juan Martín Jaur egui 12 “El Diablito” 16 Ruido Rosa 39 Carla Nieto

2019

REVIST A VICIO

Juan Martín Jauregui

Unas vacaciones que duran 20 años Entrevista por Irving Torres Yllán Fotografía: Rubén Márquez

Si alguien te hubiera dicho en ese año que ibas a protagonizar series como “El Señor de los Cielos” o “La Teniente” que hubieras dicho… No me lo hubiera imaginado nunca, de hecho, al principio lo tomamos como unas pequeñas vacaciones, pero el impacto fue fuerte, el contraste con el panorama argentino era grande, sinceramente nunca me imaginé en ese momento que 20 años después iba a seguir aquí. Miro para atrás y es toda una vida, mucho tiempo y al día de hoy me sigo sorprendiendo con lo que va saliendo, con las cosas que hago y me siento muy afortunado.

¿Cómo surgen los contactos en México? Venía con un contacto de Argentina, yo conocía a la hermana de Saúl Lisazo, ella era muy amiga de unos amigos en Mar del Plata,y hablando con ella y otros amigos que hice acá me fueron orientando de cómo era. el sistema aquí, la movida con las televisoras.

Yo quería seguir estudiando actuación y entre al Centro de Formación Actoral de Tv Azteca, como venía de una formación muy clásica, entrar a un centro de actuación de una televisora si me trajo conflictos, yo estaba muy pegado al teatro pero me abrí a la posibilidad y me lleve una supersorpresa porque el CEFAC fue una escuela increíble y crucial en mi formación y mi vida, la verdad estoy muy agradecido por haber transitado por es escuela. ¿Cuál fue tu impresión al verte en televisión por primera vez? Muy fuerte, muy difícil, uno se va acostumbrando pero siempre el verte en pantalla, incluso el tema del acento es muy complicado, si de por si es complicado el verte y escucharte, el escuchar tu voz de otra manera, neutralizando el acento, es más complicado aún, pero con el tiempo me he ido acostumbrando.

¿Y el cine? El cine es un asunto pendiente. A veces siento que es complicado, como extranjero, el involucrarte en el mundo del cine, es mucho más celoso que la televisión o el teatro, también por los temas que toca, son más locales, y como extranjero siento que tienes menos cabida. No es algo que me quite el sueño, estoy muy agradecido haciendo televisión y teatro, soy muy feliz, por supuesto que me encantaría hacer cine. Las veces que lo he hecho ha sido como argentino lo que ha sido muy disfrutable ya que trabajar con tu esencia, con tu acento, es como si el volcán que traes adentro hiciera erupción y lo puedes sacar, te puedes relajar y no te preocupas de cómo suena, de que, si se te escapa el acento… es muy disfrutable, cada vez que puedo hacer un proyecto con mi acento sí trato de aprovecharlo porque es muy gozoso, entonces no bajo los brazos y sigo audicionando cuando tengo posibilidad y estoy seguro que, no de dentro de mucho, las cosas van a empezar a salir. ¿Y el teatro en México? Ha ido creciendo mucho, la verdad desde que llegue hasta hoy, con los apoyos que hay del gobierno, los cuales esperamos que sigan, que no nos coarten esa parte, hacen que la propuesta teatral sea mucho más amplia. Podemos ver obras y producciones que necesitan de cierto estímulo económico que, si no existe, es muy difícil hacerlo ya que no es fácil llevar gente al teatro, se necesita hacer mucha publicidad, dinero, entonces si se sigue con esos estímulos y apoyos, la propuesta va a crecer a la par.

“ EL DIABLITO”

SALIENDO DE LA ZONA DE CONFORT PARA AVANZAR

Entrevista por Irving Torres YllĂĄn FotografĂ­a: Ana Paula Alonso

Hola amigos estamos con “El Diablito” quien regresa con una comedia romántica al cine, “Tod@s Caen”, ¿cómo sientes ésta película? ¿Cómo sientes el boom de la comedia romántica en México? Pues ahí va ¿no? Creo es lo que más está haciendo buenos momentos en el cine, sobre todo en el cine mexicano, está muy fuerte. Parece vamos a estar de estrenos contigo estos meses, viene “Tod@s Caen”, viene “Mentada de Padre” y además participas en la de Kristoff, “Loco Fin de Semana” Bueno en la de Kristoff es una aparición especial, prácticamente de amigos, es una escena y ya, de si estornudas no me ves. Fue un llamado raro, no tenía idea de nada, yo fui me dijo vas a hacer esto y yo le dije ok. Mauricio has tenido una carrera larga, has salido en varias películas como “Navidad S.A.” pero parece lo tuyo en realidad es el stand up, el pararte frente a la gente. Stand up no hago mucho, me gusta, me va bien, pero no hago mucho. Trato de mantener una vigencia, ya sea en stand up o conduciendo un programa o actuando. Siempre trato de estar haciendo algo de eso.

¿Cómo nace “El Diablito”? En la telenovela “Enamorate” donde me decían así. Pareciera muy difícil que te puedas desprender de ese personaje y en esta película, “Tod@s Caen”, vemos a Mauricio Barrientos, no a “El Diablito” Ese fue un regalo de Martha, hace como un año me dijo estoy escribiendo un guión y quiero ponerte en él. Al paso del tiempo me dijo “ya está” y me lo hicieron llegar, y me dije que era muy curioso que ella pensara en mí para un personaje así. Completamente opuesto a lo que he hecho. Eso es lo padre de Toby, este personaje. Fue lo que yo más disfruté, me sacó de la zona de confort, de lo que estoy acostumbrado a hacer. ¿Cuál esperas sea la reacción del público? Espero que les guste, que vaya al cine y la vea. Estas en una etapa que parece ser de un gran momento actoral y profesional, estas en cine, en televisión estas con “Duelo de Comediantes” por Comedy Central Si, además viene la próxima película, “Mentada de Padre” que se estrena antes de “Tod@s Caen” Con el señor Héctor Suárez Sí, yo antes le hice un Roast y ahora actúo con él y ahora él me hizo el roast. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Héctor Suárez? Padrísimo. Es un ícono, yo crecí con él, con el “No Hay” con “El Flanagan” y era de wow, que pedo con este señor, está muy cabrón, y ponerte a trabajar con él es la misma sensación.

En esta película, “T@dos Caen” trabajas con Martha Higareda y Omar Chaparro que parece tienen el toque de midas para el cine mexicano, ¿cuál es el reto de involucrarte con ellos? Trabajar con Martha es muy padre, sus proyectos son más personales y llegas a una familia, ella trabaja con su mamá, su hermana, y ella está escribiendo para sus amigos, eso es lo chido de esta película, integra la parte de Martha de integrar un proyecto con el gozar hacerlo, hacerlo con la gente que quieres. Con Omar ya había hecho “Compadres” y es buena química para trabajar. ¿Cuándo te vamos a ver dirigiendo una película? Pués no. Dirigí un video y terminé peleado con mis amigos. Lo mío es estar ahí divirtiéndome y ya, eso de irme a la producción se lo dejo a los productores.

EL ROCK NUNCA MORIRÁ

MADURANDO EL RUIDO ROSA

Cuatro fabulosas mujeres, pioneras de la escena del rock nacional, estrenan en agosto su ep “fragmentos” que es una reivindicación de su esencia con una madurez evidente en su sonido, sus letras y la presencia que tienen en el escenario.

POR: @aguunda FOTOGRAFÍA: Rubén Márquez

El sonido de Ruido Rosa que hacen posible Carla Sariñana, en el bajo, Daniela Sánchez en la guitarra, Ale Moreno en la voz y Alice Z epeda en la batería ha madurado, pero también se convirtió en algo más atrevido al hacer con este nuevo EP “Fragmentos”, literalmente lo que ellas quisieron, según nos dijeron en entrevista.

Ale: Hace tiempo que no sacamos material porque cada una estaba en otro plano de hacer cosas, hasta que nos juntamos para componer y salieron muy buenas cosas. Agarramos un poco lo que ya habíamos trabajado antes como canciones que habíamos tenido en vivo más algunas ideas con las que pensamos que ya podíamos tener un machote de ideas para lo nuevo. Cuando supimos por dónde queríamos el sonido dijimos que íbamos a sacar un EP porque la gente tenía la idea de que habíamos desaparecido, pero no, esto es un paso para lo que sigue con nosotras. Explica Alejandra con la voz madura y grave que la caracteriza. Entre otras situaciones el cambio de residencia de Daniela, la maternidad de Carla y otros compromisos pusieron pausa por casi un año a su proyecto musical, ahora con las ideas frescas regresan a galope.

“No somos competencia entre mujeres, nuestra competencia son las demás bandas sean hombres o mujeres, es una cuestión de equidad, no de igualdad. Estamos juntas porque queremos hacer rock”. Karla: Siempre hemos dicho que no somos una banda feminista y que no tenemos un discurso político para nada, a nosotras la música es lo que nos importa, somos más de eso. Pero como mujeres debes tener una visión feminista de alguna manera. Cuando empezamos y nos subíamos a los escenarios y nos dudaban por ser mujeres teníamos que comprobar de alguna forma lo buenas que éramos, es una bandera que hemos cargado pero que no nos pesa de ninguna forma, al contrario ha sido muy divertido. Pero sí es algo con lo que hemos crecido. Luego de las olas de denuncia que convocó Metoo en distintos ámbitos artísticos del país, la industria musical en México no quedó exenta. Y aunque Ruido Rosa nos cuenta que no ha padecido abusos, acompañaron las denuncias desde su particular punto de vista.

Ale: Desde que inició la banda hemos tenido la suerte de tener aliados, de gente que siempre nos cuidó, de gente muy linda, nosotras no hablando por todo mundo, pero desde nuestra experiencia, nosotras no hemos tenido esas experiencias, sí se

nos han presentado micromachismos como que tienes que comprobar que estás aquí no porque eres la novia de alguien, todo eso sí es machismo, son cosas que te afectan pero no llegamos a ese límite de tener una denuncia como banda, tenemos muchísima suerte, sabemos de gente en el rubro, y muy cercana, que no pasó por lo mismo, pero apoyamos a la gente que señaló porque es un proceso difícil. Cuando empezamos estábamos juntas porque nos gusta la música, porque es lo que nos llama, hacemos rock porque es lo que nos gusta componer, una banda de mujeres no era lo que pensábamos pero fue así, y se necesita esa visibilización, esa representación de las mujeres en el rock, no imponernos, ni con un odio hacia la industria que es machista y que está conformada por hombres, sino decir, estamos aquí y mi competencia no son otras mujeres sino todos ustedes, somos otra banda que estamos aquí, ¡qué bueno que somos mujeres!

Karla: El feminismo más inteligente es que puedes demostrar de forma elegante y mejor que un hombre, porque el hombre tiene esta forma muy violenta, muy fuerte, muy agresiva, y una mujer puede ser así pero no es la belleza de la mujer, la fuerza de la mujer es desde un lado más sentimental muy aterrizado, eso transmitirlo a los hombres y que aprendan de la elegancia de la mujer. Aprendan de nosotras un poco. Daniela: No se puede comparar, somos diferentes, el tacto que tenemos nosotras, la inspiración que va tener una mujer, incluso físicamente como estamos hechas siempre va a ser diferente a la de un hombre. Es decir no queremos ser iguales que ustedes, queremos ser mujeres.

Ale: Es eso, no es igualdad es equidad, tener las mismas oportunidades, pero no queremos ser una banda de hombres, queremos ser Ruido Rosa. Queremos ser una banda de rock.

¿Se les han acercado chicas más jóvenes pidiendo consejo?

¿Qué género van a tocar en este nuevo disco, cuáles son sus influencias?

Daniela: Ahora hay más mujeres en la industria,

Daniela: Nuestras influencias son mucho Led

entonces te apoyas más. Antes no encontrabas.

Zeppelin, Black Sabbath, como que cada quien escucha cosas diferentes. Para este disco regresamos mucho a lo que escuchábamos al principio cuando nos conocimos, fue un disco en el que por primera vez trabajamos solas, en donde no había una sombra detrás de management, ni diciéndonos por dónde ir y qué hace r. Por eso hicimos lo que antes no podíamos hacer, porque estás empezando no sabes bien qué quieres, pero ahora tenemos muy claro lo que queremos de las canciones. Fue algo que fue saliendo naturalmente y nos gustó.

Karla: Antes yo admiraba a muchas chavas en el rock pero eran internacionales porque nacionales casi no había y que las chavitas se acerquen y que tú seas eso para ellas es padrísimo.

Ale: Nosotras cuando empezamos con la banda nos faltaba eso tener una conexión con mujeres que ya estuvieran haciendo esto, sobre todo en el ambiente de banda, siempre ha habido mujeres como Ely Guerra, mujeres fuertes, aunque no sea tu género musical reconoces el valor que tuvieron para estar a donde llegaron. Pero tener acercamiento con mujeres que apenas empiezan y que ahora se acercan a nosotras es bonito porque nosotras cuando empezamos tuvimos que hacer estas alianzas con bandas de hombres que siempre nos han apoyado, pero con ellas es un poco decir: ya sé por lo que estás pasando, esto de ser mujer y decirle a tus papás que te vas a dedicar al rock, sobre todo porque representa en México salirte de tus miedos. Cuando empezamos éramos 4 chicas de 17 años cruzando la ciudad cargando sus instrumentos, y que a veces no íbamos a tocar a ciertos lugares porque no es igual porque sí hay una cuestión de género, pero es muy padre ver que ahora hay chavitas que sí lo están haciendo y acompañarlas en el proceso

Trabajamos con José y Paco Ibarra y Patricio Dávila que son amigos nuestros desde que empezamos a tocar. Ellos también tenían sus bandas, íbamos a los shows y hacíamos mil cosas juntos y ellos sabían lo que nosotras queríamos pero que otros productores no entendían muy bien. El sonido es rock y hay un juego con sonidos electrónicos, hay silencios que le dan fuerza a las canciones y cosas que hemos madurado.

En una etapa en la que el rock pareciera invisible por el auge de los ritmos latinos, ¿cuál es su estrategia cuando la industria está enfocada en otros ritmos? Daniela: yo creo que el rock surgió por alguien que quería ser escuchado y surge el blues y el gospel en el que la gente no podía hablar y entonces lo cantaban. Ahora lo que va a pasar es que nos vamos a subir al escenario como lo hemos hecho toda la vida y vamos decirle al público "ustedes no lo saben; pero quieren rock and roll". Y creo que la industria en el cine, en la moda, en la música, está regresando a eso, lo vemos en películas y bandas que están apoyando disqueras grandes, están metiéndole rock and roll a todo.

¿Cuál es el significado de este disco y de sus canciones? Daniela: “Armas”, que es la canción con la que abre el disco es la última canción que grabamos y que de hecho era muy diferente antes de que la grabaramos.

Karla: No sabíamos qué hacer con esta canción, nos encantaba pero no sabíamos qué hacer con ella. Todo el disco se grabó por partes. Por eso se llama fragmentos, yo iba al estudio sin saber qué iba a grabar, sin saber qué ibas a escuchar. Teníamos la idea de King Gizzard, de un psicodelia muy movida.

Ale: Esta canción trae mucho lo que hacíamos Alice: El ideal de Ruido Rosa es no tirar nunca la toalla, iniciaron siendo rock y se va a morir haciendo rock.

antes, se le dio la vuelta, sigue siendo lo que queremos transmitir; mucho rock y la idea de ponerla al principio es una antesala de por aquí va Ruido Rosa. Es un EP y pensamos que después de esto no queremos tardarnos mucho para seguir sacando cosas.

¿En la cuestión lírica en qué pensaban para componer? Ale: En esta canción de “Armas” fue un sueño que tuve, súper raro, pero el sentimiento del sueño fue el que se unió mucho cuando empezamos a hacer la canción. Fue hace mucho que escribí esa letra pero se refleja el acto de luchar, de seguir, de no dejar las cosas, mi sueño era como un ataque zombie (ríe). Otra de las canciones que es muy fuerte es “Renacer”.

Daniela: Esa canción es de mis favoritas para tocar en vivo, porque la gente se prende y en Spotify vemos que la gente la está escuchando mucho, es la que es más rock y que se parece a nuestros inicios pero también trae de lo nuevo.

CARLA NIETO

Llegué, trabajé, me enamoré y la vida sigue

Parece muy lejano el 2007, cuando debutaste en España en un papel importante, ¿cómo te sientes viendo tu carrera para atrás, viviendo en un país desconocido para ti en esos años? Me siento reincorporándome a la carrera profesional, hice un paro de un año porque tengo un bebé de 11 meses, y con mi novio, Leonardo Ortizgris, queríamos que la mamá le pudiera dar su tiempo al bebé y él se dedicaba a llevar el dinero a casa, y ahora ya me estoy reincorporando. Hiciste el paro tras haber hecho ya cine en México Sí, hice “Rebeldes de Altira” (Sergio Sánchez Suárez), “Si yo fuera tu” (Alejando Lubezki), “Sin Origen” (Rigoberto Castañeda) sobre unos vampiros, la cual aún no estrena, el remake de “Belle de jour” (Miguel de Icaza) y después de eso, me embaracé. ¿Cómo se da tu interés por la actuación? Fue por varias cosas, algo ya venía en mí de fábrica, mi padre hace teatro amateur, y mi madre es médico y política, se lee mucho en mi casa, tenemos una biblioteca gigante, con Shakespeare, Molière, y crecí yendo a los pueblitos con mi padre, viendo como hacía sus obras de teatro, crecí con ello.

¿Cuál fue el primer papel que interpretaste? Fue en las obras de teatro que yo montaba en la casa, con los vecinos, me puse a organizar en el colegio eso, yo era la directora, actriz, todo, y yo los organizaba, esos fueron los primeros que yo hice. Debutas profesionalmente en el 2007, ¿cómo se da el paso de lo amateur a ello? Fue a los 17 años, acabando lo que aquí conocen como la preparatoria, yo soy de Gerona y me fui a Barcelona a estudiar Arte Dramático y al acabarle a los tres años, me fui a Madrid. Ahí empecé a hacer castings hasta que conseguí mi primer papel. Para la serie “El Síndrome de Ulises” Esa en realidad no fue mi primera serie, pero si fue mi primera serie a nivel nacional, antes había participado en una que se vio solo en Cataluña. ¿Qué significa para alguien que viene de un pueblo español, el verte en televisión nacional? Se me abrió el mundo, esa época la recuerdo con una inocencia muy brutal, con una pasión muy grande y con mucho miedo…

¿Qué te daba miedo?

De ahí pasas a “Las Trece Rosas”

Todo era nuevo, la ciudad, el estar tan expuesta, sobre todo me daba miedo de no poder hacer la escena, tenía miedo de oír acción y no me salieran las palabras, como soy catalana y he hablado siempre catalán, me daba miedo clavarme y no poder hablar. Lo sé, era paranoia, una tontería… era el miedo a no poder hacer la escena, de no poder articular las palabras en castellano, que me saliera en catalán.

Sí, eso fue muy bonito para mí, en primera instancia yo iba para un papel más largo pero el director me vio y creyó que tenía un físico que podía quedar mejor en otro papel, había dos bandos, el republicano y el fascista, yo quería el republicano, vengo de una familia republicana, muy castigada por la guerra civil, soy muy prolibertad, antifascista, antifranquista, entonces yo quería ser una de las Trece Rosas, pero Emilio Martínez-Lázaro decidió que yo quedaba mejor en el otro bando.

Cuanto terminó la primera escena me imagino tu futuro se había abierto de una forma inmensa. Sí pero fue como poco a poco. El éxito no llegó al primer casting, primero hice muchos de comerciales, grabe algunos, algunos salieron muy bien y otros no me gustaba, pero poco a poco fue cogiendo más confianza. ¿Cómo se da el papel de “Café Solo o Con Ellas”? Fue un papel muy chiquito, fue la primera película que hice, fue de un casting y me emocionó mucho. ¿Qué tal enfrentarte a una cámara de cine? Fue increíble. Sólo filme un día, pero lo recuerdo con mucho cariño. Tuve que hacer una escena con Alejo Saura y para mí, él era lo máximo, era el mito de todas las chicas, yo estaba en una escena con Alejo Saura.

Un gran reto actoral el ponerte en la piel del bando que no te identificas Sí y entendí muchas cosas ahí, porque yo interpreté a Pilar Gabaldón, quien viene de una familia fascista, su padre lo era, pero a ella la matan, era muy inocente, ella no ha hecho nada solo nacer ahí, y la matan los republicanos. A partir de ese hecho se desencadena la muerte de las Trece Rosas. Entendí que no todo es blanco o negro, ni unos son buenos ni los otros malos, sino que es parte de la humanidad que es muy oscura. ¿Cómo combinas en esos años el salir en cine, en televisión? Trabajaba mucho, sólo trabajaba. Recuerdo que estaba haciendo una película en Barcelona y una serie en Madrid, me la pasaba en el tren todo el día. Lo recuerdo muy bien, me la pasé súper bien en esa época.

“...vengo de una familia republicana, muy castigada por la guerra civil, soy muy prolibertad, antifascista, antifranquista..�

Participaste en una de las series españolas más exitosas, “Cuéntame cómo paso” Fue increíble porque yo estuve una temporada en México y me regresé de vacaciones a mi casa, a ver a mis padres a Gerona, y estando de vacaciones me llamaron, hice el casting y me quedé, me quedé un año y luego me llamaron de nuevo aquí para una película que se llamó “Consciencia” (Sergio Peña). Formar parte de la historia de “Cuéntame cómo paso” con un personaje tan chulo como el que tenía, Nuka, una fotógrafa de la movida madrileña, muy rocanrolera, metida en drogas, me pareció lo máximo. ¿Cómo ves la movida madrileña, sin haberla vivido, pero recreando esta parte? Tengo imágenes como si la hubiera vivido de verdad. Recreábamos los locales, en 1983 se incendió una discoteca y me tocó grabar esa recreación, en Alcalá 20, que se incendió en la movida y donde murió mucha gente. De verdad que tengo imágenes muy reales de haber vivido la movida madrileña. Eso solo interpretándolo lo puedes hacer. Eres una actriz a la que ni le gusta encasillarse, te hemos visto en drama, comedia, y en el cine de terror. ¿En qué género te sientes más cómoda? Bueno en “Rec 3: Genesis” hice un papel chiquito. Y no lo sé, no te puedo decir en un género, pero si en personajes. Me gustan más los personajes oscuros, que tengan conflictos internos, que se les salga la oscuridad, más que personajes luminosos.

De los que has hecho cuál es el que más te ha agradado en ese aspecto. Me gustó mucho hacer Iris de “Ángel o Demonio”, una serie que tuvo mucho éxito en España, yo era un demonio y encarnaba la lujuria y la violencia. Es muy liberador poder sacar de ti algo, no soy ni violenta ni loca por el sexo, pero poder hacerlo en un personaje me parece increíble. ¿Cómo se da el salto a México? Me trajo la vida, el destino, porque la verdad me va muy bien en España. No sé si es porque soy sagitario y soy muy inquieta, cuando llevo un tiempo en el mismo sitio me tengo que ir, pase lo que pase, me esté yendo bien o mal me tengo que ir. Soy muy aventurera y yo quería vivir aventuras, y creo salió en una conversación con mi profesor de interpretación, Leonardo Piernas, me dijo que se estaba abriendo en México y que creía me podía ir muy bien, por mi perfil, tu forma de interpretar, y dije ah sí, y quien te representa, me dijo le pedí el teléfono y le llamé. Le dije me gustaría que me representara, fue Raúl Simancas. Me vine, me salió trabajo y la vida me ha ido llevando, me enamoré, tuve un bebé aquí,