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REDACCIÓN Carina Pérez García Diana Ávila Eduardo Mondragón Irving Torres Yllá n Joel Rodríguez Díaz Samantha Nolassco DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍ A Rubén Márquez @rubenmarquez87 FOTOGRAFÍA DE PORTADA Rubén Márquez
FOTOGRAFÍA Tailo @thalia.artpics Luis Chave z July Castr o Rubén Márquez @rubenmarquez87 DISEÑO Viviana Gutiérre z @vvillana www.idealismos.desig n REDES SOCIALES FB: @revistavici o IG: @revista_vici o TW: @revista_vici o SITIO WE B www.revistavicio.com
“ EL DIABLITO”
SALIENDO DE LA ZONA DE CONFORT PARA AVANZAR
Entrevista por Irving Torres YllĂĄn FotografĂa: Ana Paula Alonso
Hola amigos estamos con “El Diablito” quien regresa con una comedia romántica al cine, “Tod@s Caen”, ¿cómo sientes ésta película? ¿Cómo sientes el boom de la comedia romántica en México? Pues ahí va ¿no? Creo es lo que más está haciendo buenos momentos en el cine, sobre todo en el cine mexicano, está muy fuerte. Parece vamos a estar de estrenos contigo estos meses, viene “Tod@s Caen”, viene “Mentada de Padre” y además participas en la de Kristoff, “Loco Fin de Semana” Bueno en la de Kristoff es una aparición especial, prácticamente de amigos, es una escena y ya, de si estornudas no me ves. Fue un llamado raro, no tenía idea de nada, yo fui me dijo vas a hacer esto y yo le dije ok. Mauricio has tenido una carrera larga, has salido en varias películas como “Navidad S.A.” pero parece lo tuyo en realidad es el stand up, el pararte frente a la gente. Stand up no hago mucho, me gusta, me va bien, pero no hago mucho. Trato de mantener una vigencia, ya sea en stand up o conduciendo un programa o actuando. Siempre trato de estar haciendo algo de eso.
¿Cómo nace “El Diablito”? En la telenovela “Enamorate” donde me decían así. Pareciera muy difícil que te puedas desprender de ese personaje y en esta película, “Tod@s Caen”, vemos a Mauricio Barrientos, no a “El Diablito” Ese fue un regalo de Martha, hace como un año me dijo estoy escribiendo un guión y quiero ponerte en él. Al paso del tiempo me dijo “ya está” y me lo hicieron llegar, y me dije que era muy curioso que ella pensara en mí para un personaje así. Completamente opuesto a lo que he hecho. Eso es lo padre de Toby, este personaje. Fue lo que yo más disfruté, me sacó de la zona de confort, de lo que estoy acostumbrado a hacer. ¿Cuál esperas sea la reacción del público? Espero que les guste, que vaya al cine y la vea. Estas en una etapa que parece ser de un gran momento actoral y profesional, estas en cine, en televisión estas con “Duelo de Comediantes” por Comedy Central Si, además viene la próxima película, “Mentada de Padre” que se estrena antes de “Tod@s Caen” Con el señor Héctor Suárez Sí, yo antes le hice un Roast y ahora actúo con él y ahora él me hizo el roast. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Héctor Suárez? Padrísimo. Es un ícono, yo crecí con él, con el “No Hay” con “El Flanagan” y era de wow, que pedo con este señor, está muy cabrón, y ponerte a trabajar con él es la misma sensación.
En esta película, “T@dos Caen” trabajas con Martha Higareda y Omar Chaparro que parece tienen el toque de midas para el cine mexicano, ¿cuál es el reto de involucrarte con ellos? Trabajar con Martha es muy padre, sus proyectos son más personales y llegas a una familia, ella trabaja con su mamá, su hermana, y ella está escribiendo para sus amigos, eso es lo chido de esta película, integra la parte de Martha de integrar un proyecto con el gozar hacerlo, hacerlo con la gente que quieres. Con Omar ya había hecho “Compadres” y es buena química para trabajar. ¿Cuándo te vamos a ver dirigiendo una película? Pués no. Dirigí un video y terminé peleado con mis amigos. Lo mío es estar ahí divirtiéndome y ya, eso de irme a la producción se lo dejo a los productores.
Entrevista por Irving Torres YllĂĄn FotografĂa: Ana Paula Alonso
Enfrentando retos sin perder la risa
Martha ¿cuál es el secreto del rey Midas del cine comercial mexicano? Que me digas eso me da mucho gusto, pero creo que cada película que sale es un pedazo de mi corazón y que espero a la gente le guste. Es eso, es hacer las películas con mucho corazón y decirle al espectador “te quiero contar una historia y te quiero contar una historia que tenga mucha calidad” y que conecte en algún momento con el corazón que todos tenemos. Por ejemplo, “Tod@s Caen” es una historia muy padre que tiene que ver con cómo ligar y cómo le vamos a hacer las mujeres que salimos al ruedo, lidiar con el “que no muy rápido se desinterese en mí, ¿cómo le hago?, que le escriba yo o me escriba él, quién lo hace primero, cómo se hace”, todas esas preguntas que se hacen los hombres también, “¿cómo le hago? Esta chava me encanta pero como que no me esta pelando, ¿debo decirle algo diferente?”. Todas esas cosas tocan el corazón de todos los que estamos vivos, el tema de conquistar o encontrar el amor es un tema universal y, creo yo, que las películas que funcionan en cartelera son películas que tienen historias universales. Ha sido un largo camino de “Te Presento a Laura” a esta cinta, donde has agarrado mejor callo como guionista, ¿cómo te sientes? Muy contenta. También cada vez me pasan más cosas en la vida y creo que es una experiencia muy divertida, soy muy observadora, siempre tengo los oídos muy abiertos a las cosas que están ocurriendo en el mundo y hay veces que estoy en lugares, una cafetería, y escucho la conversación de alguien que dice algo muy chistoso y lo anoto, porque me digo que ese es un muy buen dialogo que se debe poner en una película.
El personaje de “El Diablito” en “Tod@s Caen” se lo escribiste a él, ¿cómo fue que viste a Mauricio Barrientos en ese personaje y no a “El Diablito”’?
Lo cierto es que no vemos a “El Diablito” sino a Mauricio y eso es trabajo de guión.
Mauricio y yo nos conocemos desde cómo el 2003 y yo conozco un lado que no mucha gente conoce, su lado tierno, “El Diablito” tiene un corazón enorme, y cuando empecé a escribir esta cinta, cuando tuve en la estructura del guión un personaje como Adán que es un ligador, tenía que tener a una persona que se muriera de ganas de enamorarse de verdad y que tuviera un corazón enorme y para mí llego de repente que ese personaje era para “El Diablito” y que lo iba a hacer tan bien que nos a enternecer y me da mucho gusto que la gente que va a ver “Tod@s Caen” van a ver este otro lado de “El Diablito”.
Martha, cuando estabas en los inicios de tu carrera ¿en qué momento decidiste que querías ser actriz, dedicarte profesionalmente a esto?
Y bueno del corazón que él le puso.
Fui a ver “Amores Perros” y me acuerdo muy bien de la escena donde está el personaje de Gael García esperando a Vanessa Bauche en la parada de los autobuses, esa es la imagen que me llega a la mente porque fue el momento en el que me dije que no yo no sabía que nosotros en México podíamos hacer ese tipo de cine. Toda la piel se me puso chinita y se me salieron las lágrimas porque me dije yo voy a hacer eso, lo sentí, “Yo tengo que hacer eso” y después de eso hice “Amar Te Duele”. “Amar Te Duele” es un parteaguas no sólo para tu carrera sino para el cine comercial. Sí, fue de las primeras películas juveniles que fue un éxito en taquilla. Ya después vendrían “Niñas Mal” y todas las demás, pero sí, para mí fue un momento muy importante en mi vida. Recuerdo que cuando estrenaste “Te Presento a Laura” hubo muchas críticas de cómo te habías atrevido a escribir un guión, viendo para atrás, que tal te sientes diciéndole a todos aquellos que te criticaban un ahí vamos. Lo que yo digo es que bueno que me atreví. Hay que atreverse. Cuando uno aprende a caminar no lo hace sin caer, tienes que aprender que te vas a caer y que te vas a levantar, lo mismo con cualquier deporte y en la vida y en el amor también.
¿Qué te gustaría hacer ahorita fuera de la comedia romántica? Estoy ahorita escribiendo una historia de miedo. Es muy interesante porque cuando estudias guionismo las reglas que aplican para la comedia son las mismas que aplican para el cine de terror. Siempre que escribes comedia debes estar pensando en el público, igualito que cuendo estas escribiendo algo de terror. Hablando de “Tod@s Caen” pareciera que actualmente tenemos una lucha de géneros en México muy grande y la película la retrata de una forma muy inteligente, muy ácida por momentos, y pareciera que no tienes esas ideas en tu ser, ¿de dónde salen? Creo que el tema de conversación que ocurre ahorita dentro de la vida es cómo emparejar esta balanza entre los hombres y las mujeres, en este caso es una comedia, del tema de ligar, es el cómo equilibramos la balanza y darnos cuenta también, y el personaje de Adán lo dice al inicio de la película, “los hombres porque somos hombres y porque somos los que debemos estar tratando de que la mujer quiera decirnos que sí, ya estamos en desventaja” y por el otro lado el personaje de Mía dice “una vez que ya les diste un beso y que ya te sintieron segura, te dejan, porque son hombres”. Es chistoso porque estás viendo los dos lados de la moneda. Salir a ligar no es fácil ni para el hombre ni para la mujer. Darte cuenta de que las historias de amor reales y bien sustentadas son aquellas en las que eres tu mismo, donde no usas estrategias, donde dices “Este soy yo, ésta soy yo, y no soy perfecto y me voy a equivocar y ojalá te quieras equivocar conmigo y seguir tratando de continuar a encontrar la mejor versión de nosotros mismos”.
Fotografía: Rubén Márquez
Fusión de Arte y Música Ilustrador mexicano que logra combinar la música, el diseño, la ilustración en todos sus trabajos. A través de distintas técnicas Juan Manuel Nares, mejor conocido como Jnares es uno de los artistas más eclécticos en Ciudad de México. desde la emblemática Colonia Guerrero, Jnares logra conectar la música, su talento y la pasión por crear algo Desde pequeño siempre he tenido esta cultura bien marcada, siempre me gustó el cine y la música. Y la verdad es que desde siempre se me hizo fácil la ilustración, entonces yo me formé completamente aquí en México en la colonia Guerrero, siempre crecí con este mundo fantasioso del Pop Art. Con una experiencia de más de 10 años en agencias de publicidad que comenzaron con él como storyboardista, el talento siempre estuvo latente en Juan Manuel, el único obstáculo era él mismo. En algún punto de mi carrera creí que podía ser un buen publicista, siempre tuve estas habilidades de poder dibujar pero la verdad es que no me la creía. Yo quería ser un director creativo muy cañón, ya sabes, ganar premios y probar todas las mieles que tienen los publicistas como tal aquí en México. Es un sueño muy respetable, pero llegó un punto donde no pude más. Jnares tuvo un afán por dibujar desde pequeño le tocó hacer ilustraciones a todos sus compañeros desde la primaria y la secundaria, las señales eran claras, el talento siempre estuvo ahí, solo faltaba un ligero empujón.
Un día, hace tres años más o menos; Ahmed Bautista, la cabeza de Mercadorama y amigo cercano, junto con todos los que empezaron Mercadorama también me llevaba con ellos. Pero yo los veía así de “ay qué chido, hacen pósters de rock, que cool”. Yo lo veía muy lejos pero yo no me sentía parte de eso, pero siempre me gustó. El hecho de combinar mi arte con la música, porque la música siempre me ha apasionado desde muy niño. Un día, en uno de esos momentos lúcidos que dices: “Hoy, es hoy”. Agarré el teléfono y le marque a Ahmed y le dije: “Tengo muchas ganas de trabajar contigo”. En una apuesta a cualquier respuesta, Jnares buscó un oportunidad a lado de Ahmed Bautista de Mercadorama, con un interés creativo puro y más allá del lucro. Juan Manuel Nares estuvo seguro del momento para atender al talento que tanto tiempo retuvo. El llamado fue atendido por dos monstruos de la historia del rock. “Va”él me dijo Va. “Ármate un cártel para Iggy Pop que viene con Metallica, pero lo quiero así ya”, y yo: Pues va. Lo hice, se lo mandé, se aprobó y se vendió. Desde ahí dije: Esto es lo mío. Solo faltaba este empujoncito. No todos encuentran este umbral hacia su pasión. Jnares lo vió y lo tomó antes de que se le fuera entre las manos. Y se estrenó con Metallica e Iggy Pop, un concierto en el Foro Sol que pasó a la historia y que mostró estruendo y rock and roll desde el cártel creado por él mismo. Este tipo de señales aparecen poco y no se muestran para todo el mundo. Jnares entró por la puerta grande. El sentimiento de atadura que la publicidad enreda en los artistas puede ser apabullante, pero esto no lo detuvo. Una estabilidad económica no la consigue cualquiera ni es tan sencillo, sin embargo, yo ya no estaba contento con el entorno. De hecho, cuando fue este salto de fe, eso me dio todas las fuerzas para seguir con todo lo que estoy haciendo ahora.
Cuando me la comisionó Cha, me dijo: “Wey, es que hay que hacerle algo a los fans, la caja de Caifanes está muy padre, pero la caja de Fobia ¡hay que hacerla para los fans!” En algún momento llegamos a pensar en ponerles pics, pero salía muy caro. Realmente, lo pensamos para los fans. Y justo Cha dijo: “¿Quién mejor que un fan que me ayude a hacer la caja?”. Le dije al Cha: Son 30 años de Fobia, son seis discos; es una historia, la gente quiere ver a Fobia otra vez. Estábamos en un momento donde la gira todavía no existía, lo único era la caja para la celebración: Una caja para los fans. Entonces era ese mensaje, la idea de hacerle un regalo bonito por esos 30 años a los fans. Por eso te digo que casi todo lo que hago pretendo que tenga un mensaje, que diga algo. Cómo ya lo dije, que cuente una historia, que tenga una razón de ser. Básicamente, eso es lo que la publicidad le ha aportado a mi arte, a cargar todo lo que yo hago de manera visual. Como siempre, el arte ha tomado posturas de acuerdo a la etapa de la historia que vive. Y lo digital le ha dado un vuelco a toda la conceptualización existente, ahora existen obras que parten desde lo digital. Alguno ejemplos son los óleos que nacen de una impresión digital, ¿quién lo hubiera imaginado? La ilustración tiene un papel importante en esta adaptación, tal vez la conceptualización nazca en papel y lápiz, pero la obra en sí misma se consolida en lo digital. Jnares lo sabe, no solo por su paso por la publicidad que tanto explota el arte digital, sino también desde su talento que se adapta a las circunstancias. Los primeros discos de Fobia se hicieron completamente como un collage, al menos el Leche, el primero, Amor Chiquito y Mundo Feliz, esos se hicieron en collage. Entonces creo que ahora ya se vale todo; la industria del arte ya permite utilizar cualquier cosa.
Si vas a Zona Maco y ves colilla de cigarro tirada en medio de la nada, podrías decir que es irracional y crees que nadie lo va a comprar, pero hay gente que SÍ lo compra. Yo creo que ahora, en esta era ya todo es muy válido. Desde que calcas hasta que creas algo desde cero, ya todo tipo de industria tiene permitido todo, ya se vale todo. Por ejemplo, los discos como tal, que antes llegaban con 10 canciones, ahora los artistas como Bad Bunny, como Rosalía, como toda esta oleada que tiene un boom musical se va por los sencillo, o sea, tres canciones y ya. No les interesa sacar un disco completo, ya tienen otra mentalidad para manejarse a nivel marketing. En esta era ya se vale todo. Existen comisarios que se ofenden con lo digital, que miran una ilustración impresa y lo único que viene a su cabeza es “papel impreso, NO ES ARTE”. Sin embargo, un ilustrador como lo es Jnares sabe que esta era merece una mejor adaptación y comprensión del arte, así como un aprovechamiento de las tecnologías al alcance de los artistas. Todo se vale, es parte del “O te quedas o te vas”, entonces con lo yo que hago trato de mantenerme actual, yo sé que tal vez no soy tan innovador porque de alguna manera todo lo que yo hago son influencias, son cosas que ya están hechas. Y yo creo que así es un poco todo; en la música, la pintura, la escultura, ya todo está hecho. Solo es crear y buscar un estilo. Ahora es bien válido moverte con lo que está pasando, obviamente también hay cosas con las que yo no estoy de acuerdo, pero es que si no lo haces te quedas. Toda esta mentalidad de la gente; también lo que yo hago es para la gente. Por ejemplo, los carteles a mí me remontan mucho cuando yo iba al cine y cuando íbamos a ver Robocop y salías del cine pensando: “Quiero, necesito algo que me guarde ese recuerdo de cuando fui a ver Robocop”, este souvenir que permaneciera. Esa necesidad de tener algo, un recuerdo de que estuviste y que fuiste al cine a ver una película.
“Hay algo que tengo muy claro; hay muchos ilustradores, fotógrafos, sí hay mucho talento, pero algo que le da mucho más fuerza a tus habilidades es que tengas un buen gusto, un buen ojo.”
Para mí los carteles, los geek posters, es un poco eso; con este boom ahora de los festivales donde toda la gente aunque no les guste ciertos grupos, solo por estar pues van. Creo que el cartel es un bonito recuerdo. Se trata de una pieza única de arte que solo se va a vender en ese momento y que si fue un gran concierto pues van a tener este doble gusto de haber asistido y tener un poster que les recuerde eso durante toda su vida. El artista conceptualiza desde dentro, y cada arte corresponde a un contexto. Sin embargo, la publicidad podría parecer que no tendría una relación alguna, la realidad es otra; el arte y la mercadotecnia siempre han ido de la mano, Jnares es un gran ejemplo que no se niega a adoptar todo lo aprendido en publicidad para conectarlo con su arte y diseño. Jnares sabe conectar su lado artístico con su técnica y experiencia en publicidad en todas sus creaciones.
Por ejemplo, desde niño, había una película que se llamaba “Fritz the cat”, que era una película porno de caricaturas. Y yo así: “O sea, ¿cómo?” Es para nosotros o para los adultos. Ahora lo veo y me encanta. Bob Esponja, por ejemplo, tengo amigos que no los dejan ver Bob Esponja. ¿Por qué? “Porque está muy violento”, “porque es grotesco”. Ridículo. Ahora tanto marcas como todo, están abiertos, mucho más abiertos, sin embargo todavía existe gente que cuando le dices ilustración, no pueden evitar relacionarlo con lo infantil. Pero, poco a poco se ha abierto este espacio para nosotros artistas difundirse. Por ejemplo, a mí no me molesta que mi arte esté en tal o cual lado. Por ejemplo, estoy haciendo varias cosas para Adidas, creo que es una marca que está cool, que hace cosas chidas. Lo que y hago va para toda la gente que consume Adidas y está bien. El arte puede permear para todos lados. Yo creo que es válido que lo puedas ver tanto en una campaña de leche, como en una portada de un libro, de un escritor muy famoso. El arte está un poco más abierto para todos. El arte se ha vuelto accesible para todo el mundo, las nuevas tecnologías de la información lo permiten, sin embargo, ya no hay mecenas para los artistas. ¿Es bien pagado? Depende. Depende mucho, por ejemplo, James Jean, un artista coreano que trabajó en el póster de The Shape of Water de Guillermo del Toro, él hizo una gran obra. Depende mucho de como te manejes. Hay artistas como Dr. Lakra. Se dirigen a Dr. Lakra como “maestro”, y se vuelve al tema de los títulos y él te dice: “Yo soy tatuador…” Y pareciera que su presentación es una estrategia de mercado no planeada, porque enciende el morbo cuando es muy claro que Dr. Lakra es artista. Jnares tiene mucha razón cuando dice que ahora se vale todo. Sin embargo, todavía existen los artistas que se niegan a relacionarse con lo comercial; ¿Cómo concilias?
Cha tenía que irse a grabar el nuevo disco de Gran Sur hasta Texas y me dice: “¿Oye, te avientas este proyecto con los Ángeles Azules?” Era un proyecto que tenía que ser llevado con pinzas y solo para las plataformas de streaming. Pues va, me lo aviento. Se quedó igual, no le cambiaron nada. Lo único que movieron fue el orden de los integrantes y fue todo, yo no le cambié casi nada. Cha es de: “Eso me gusta, hazlo”. Entonces lo hago, lo presenta y queda. Es bien difícil trabajar con marcas y que lo aprueben desde el primer intstante. Afortunadamente, con Fobia y con Ángeles Azules bajo la supervisión de Cha pues se aprobaron. Yo creo que el Cha y yo estamos bien conectados porque nos gustan cosas bien similares, tanto desde la música, somos weyes que… somos solteros, somos estos eternos personajes que nos gusta estar solos de alguna manera. Entonces nos conectamos muy bien; no nos vemos diario, sí somos de trabajo y así, pero hay una amistad bien entrañable. Y sí, yo me siento parte de esa salvación que él dice; “Los amigos siempre te salvan”. Ahora que lo veo lo tengo más claro, que se fue a Texas con Gran Sur, él es un wey que tiene como mil cosas en la cabeza y mil proyectos, entonces darme este peso, donde yo me encargué del proyecto. Siempre ha sido así con mis colaboraciones y es algo que me encanta. No hay más, está súper chido. Por ejemplo, todo lo de Zoé surgió muy así. Salió de Ahmed, él lleva más una relación con Interpol, con bandas como más internacionales y también llevan Zoé, pero justo, me preguntó que si me aventaba y le dije VA. ¿Cuál es el concepto? Zoé, espacio, chicas, etc. Lo hice, les encantó, entonces ya quién lleva el merch de la banda, lo ve directamente conmigo. Yo le dije: “Me encantó trabajar con ustedes, hay que hacer más cosas”. La respuesta; Orale va. De ahí surgió hacer todos los carteles y su merch por mí. Hicieron la gira de Aztlán y yo hice todos los carteles.
tSe trató de conectar con un talento latente, del cuál, Jnares era consciente y superar las barreras creadas por él mismo. Y al mismo tiempo, adoptar toda la experiencia obtenida en publicidad para acoplarlas a su pasión en la ilustración. Y encima, conectarlo con otra de sus pasiones; la música. Yo todavía no sé, pero seguramente me va entrar este gusanita de hacer algo para galerías y empezar a vender cosas mías. Pero, creo que ahorita mi momento es este, mi momento de estar trabajando con la música está lúcido, estoy muy contento con todos estos proyectos. Y aunque sea Belinda, Zoé, Fobia, no me importa. Así como lleve Cheetos o Sabritas, esto me ayudó mucho y luego fue tener tu arte en un disco de Los Ángeles Azules. Y como artista, siempre se encuentra en movimiento, en búsqueda de nuevos proyectos que requieran de su talento y creatividad. Ahora me encuentro trabajando con uno de los Liquids. Me llamó y me dijo: “Quiero que hagas el arte de…” y ya se lo hice; todavía no lo develamos porque todavía no saca el disco, pero ya va de gira. Le hice un personaje, una playera que ya se imprimió. Entonces, mi momento con la música y lo que hago están en la luna de miel. Estas colaboraciones y demás trabajos, le han permitido hacerse de una identidad propia. Identidad que está buscando por su lado encontrar su espacio. Uno que merece y que encontrará su camino. Solo en el caso de la reimprensión tendría que preguntar sobre los derechos de la banda y mi trabajo, sin embargo es algo muy accesible. Y como cualquier artista, tengo trabajos que veo y siento eternos, y también tengo obras que digo “Chale”, como que ya no me gustaron tanto. Entonces hay algunas que me gustaría reimprimir y otras que ya cumplieron su cometido y ya estuvo.
Estoy en esa etapa de que se venda todo lo que tengo sobrante de bandas y posteriormente lanzaría mi propia línea de trabajos míos. Todo ya está internet, el medio regala todos los trabajos que están en línea y lo que pensabas de tu propiedad ya no lo es. Un artista debe reaccionar de acuerdo a las circunstancias a las que se enfrenta su obra. Afortunadamente no me ha pasado nada con eso. En publicidad me pasaba mucho y era mucho más chafa. Ahora, si llegarán a sacar playeras pirata con mi diseño, pues ya que. Eso también es un monstruo inevitable, pero un diseño mío basado en algo mal hecho, hasta me daría orgullo. Me pasó en publicidad, donde saqué una ilustración, y luego está en otro lado pero no tengo mi crédito en la publicación. Eso sí me enoja. Sin embargo, Jnares ya es un artista, ilustrador, publicista y todas las anteriores que se compremete con cada proyecto y cada mensaje que merece la pena se renviado. En su arte se combina la música y la ilustración, formando mensajes que nadie había pedido porque no sabía que los necesitaba.
Juan Martín Jauregui
Unas vacaciones que duran 20 años Entrevista por Irving Torres Yllán Fotografía: Rubén Márquez
grupo fue “Ñala sin raíces”, la cual trata de una persona de esa edad que quería dedicarse a la actuación y todo lo que tiene que pasar para que sus padres lo apoyen, para que su entorno apoye esa decisión, esto fue en el verano de 1995. ¿Cómo se desarrolla tu carrera? Empecé a estudiar a la par de la prepa en una escuela de actuación en Mar del Plata, “Escuela de Actores”, hice tres años ahí, cuando termino la prepa había aún una duda, era una decisión muy importante, también soy baterista, me encanta la música, y es cuando estas en la escuela estas como más protegido, pero cuando sales y terminas y te enfrentas a la crudeza del mundo, se hace más complejo. En una primera instancia me voy a Buenos Aires a estudiar Diseño de Imagen y Sonido, una carrera musical, y dure tres meses, mi vocación por el teatro era muy fuerte y regrese a Mar del Plata a seguir estudiando actuación, y al año siguiente regreso a Buenos Aires a la Escuela de Arte Dramático, ahí estudie tres años hasta que sale la posibilidad de venirme a México. ¿Cómo se da esta posibilidad, quién te invita? Estaba en Buenos Aires con un amigo, estudiando actuación, y sus primos habían venido a México a principios de 1999 y hablábamos con ellos periódicamente, nos contaban que, para nuestra profesión, en México, había muchas posibilidades, paso el tiempo, acabo el año de la Universidad y dijimos, vamos a probar 3 meses a México, porque en Argentina el panorama era complicado, es muy cerrado allá. Nos vinimos y el cambio fue drástico, para nosotros fue claro, fue tenemos que venirnos aquí, es un lugar con muchas posibilidades.
Si alguien te hubiera dicho en ese año que ibas a protagonizar series como “El Señor de los Cielos” o “La Teniente” que hubieras dicho… No me lo hubiera imaginado nunca, de hecho, al principio lo tomamos como unas pequeñas vacaciones, pero el impacto fue fuerte, el contraste con el panorama argentino era grande, sinceramente nunca me imaginé en ese momento que 20 años después iba a seguir aquí. Miro para atrás y es toda una vida, mucho tiempo y al día de hoy me sigo sorprendiendo con lo que va saliendo, con las cosas que hago y me siento muy afortunado.
¿Cómo surgen los contactos en México? Venía con un contacto de Argentina, yo conocía a la hermana de Saúl Lisazo, ella era muy amiga de unos amigos en Mar del Plata,y hablando con ella y otros amigos que hice acá me fueron orientando de cómo era. el sistema aquí, la movida con las televisoras.
Yo quería seguir estudiando actuación y entre al Centro de Formación Actoral de Tv Azteca, como venía de una formación muy clásica, entrar a un centro de actuación de una televisora si me trajo conflictos, yo estaba muy pegado al teatro pero me abrí a la posibilidad y me lleve una supersorpresa porque el CEFAC fue una escuela increíble y crucial en mi formación y mi vida, la verdad estoy muy agradecido por haber transitado por es escuela. ¿Cuál fue tu impresión al verte en televisión por primera vez? Muy fuerte, muy difícil, uno se va acostumbrando pero siempre el verte en pantalla, incluso el tema del acento es muy complicado, si de por si es complicado el verte y escucharte, el escuchar tu voz de otra manera, neutralizando el acento, es más complicado aún, pero con el tiempo me he ido acostumbrando.
¿Y el cine? El cine es un asunto pendiente. A veces siento que es complicado, como extranjero, el involucrarte en el mundo del cine, es mucho más celoso que la televisión o el teatro, también por los temas que toca, son más locales, y como extranjero siento que tienes menos cabida. No es algo que me quite el sueño, estoy muy agradecido haciendo televisión y teatro, soy muy feliz, por supuesto que me encantaría hacer cine. Las veces que lo he hecho ha sido como argentino lo que ha sido muy disfrutable ya que trabajar con tu esencia, con tu acento, es como si el volcán que traes adentro hiciera erupción y lo puedes sacar, te puedes relajar y no te preocupas de cómo suena, de que, si se te escapa el acento… es muy disfrutable, cada vez que puedo hacer un proyecto con mi acento sí trato de aprovecharlo porque es muy gozoso, entonces no bajo los brazos y sigo audicionando cuando tengo posibilidad y estoy seguro que, no de dentro de mucho, las cosas van a empezar a salir. ¿Y el teatro en México? Ha ido creciendo mucho, la verdad desde que llegue hasta hoy, con los apoyos que hay del gobierno, los cuales esperamos que sigan, que no nos coarten esa parte, hacen que la propuesta teatral sea mucho más amplia. Podemos ver obras y producciones que necesitan de cierto estímulo económico que, si no existe, es muy difícil hacerlo ya que no es fácil llevar gente al teatro, se necesita hacer mucha publicidad, dinero, entonces si se sigue con esos estímulos y apoyos, la propuesta va a crecer a la par.
CARLA NIETO
Llegué, trabajé, me enamoré y la vida sigue
Entrevista por Irving Torres Yllán Fotografía: Rubén Márquez
Parece muy lejano el 2007, cuando debutaste en España en un papel importante, ¿cómo te sientes viendo tu carrera para atrás, viviendo en un país desconocido para ti en esos años? Me siento reincorporándome a la carrera profesional, hice un paro de un año porque tengo un bebé de 11 meses, y con mi novio, Leonardo Ortizgris, queríamos que la mamá le pudiera dar su tiempo al bebé y él se dedicaba a llevar el dinero a casa, y ahora ya me estoy reincorporando. Hiciste el paro tras haber hecho ya cine en México Sí, hice “Rebeldes de Altira” (Sergio Sánchez Suárez), “Si yo fuera tu” (Alejando Lubezki), “Sin Origen” (Rigoberto Castañeda) sobre unos vampiros, la cual aún no estrena, el remake de “Belle de jour” (Miguel de Icaza) y después de eso, me embaracé. ¿Cómo se da tu interés por la actuación? Fue por varias cosas, algo ya venía en mí de fábrica, mi padre hace teatro amateur, y mi madre es médico y política, se lee mucho en mi casa, tenemos una biblioteca gigante, con Shakespeare, Molière, y crecí yendo a los pueblitos con mi padre, viendo como hacía sus obras de teatro, crecí con ello.
¿Cuál fue el primer papel que interpretaste? Fue en las obras de teatro que yo montaba en la casa, con los vecinos, me puse a organizar en el colegio eso, yo era la directora, actriz, todo, y yo los organizaba, esos fueron los primeros que yo hice. Debutas profesionalmente en el 2007, ¿cómo se da el paso de lo amateur a ello? Fue a los 17 años, acabando lo que aquí conocen como la preparatoria, yo soy de Gerona y me fui a Barcelona a estudiar Arte Dramático y al acabarle a los tres años, me fui a Madrid. Ahí empecé a hacer castings hasta que conseguí mi primer papel. Para la serie “El Síndrome de Ulises” Esa en realidad no fue mi primera serie, pero si fue mi primera serie a nivel nacional, antes había participado en una que se vio solo en Cataluña. ¿Qué significa para alguien que viene de un pueblo español, el verte en televisión nacional? Se me abrió el mundo, esa época la recuerdo con una inocencia muy brutal, con una pasión muy grande y con mucho miedo…
¿Qué te daba miedo?
De ahí pasas a “Las Trece Rosas”
Todo era nuevo, la ciudad, el estar tan expuesta, sobre todo me daba miedo de no poder hacer la escena, tenía miedo de oír acción y no me salieran las palabras, como soy catalana y he hablado siempre catalán, me daba miedo clavarme y no poder hablar. Lo sé, era paranoia, una tontería… era el miedo a no poder hacer la escena, de no poder articular las palabras en castellano, que me saliera en catalán.
Sí, eso fue muy bonito para mí, en primera instancia yo iba para un papel más largo pero el director me vio y creyó que tenía un físico que podía quedar mejor en otro papel, había dos bandos, el republicano y el fascista, yo quería el republicano, vengo de una familia republicana, muy castigada por la guerra civil, soy muy prolibertad, antifascista, antifranquista, entonces yo quería ser una de las Trece Rosas, pero Emilio Martínez-Lázaro decidió que yo quedaba mejor en el otro bando.
Cuanto terminó la primera escena me imagino tu futuro se había abierto de una forma inmensa. Sí pero fue como poco a poco. El éxito no llegó al primer casting, primero hice muchos de comerciales, grabe algunos, algunos salieron muy bien y otros no me gustaba, pero poco a poco fue cogiendo más confianza. ¿Cómo se da el papel de “Café Solo o Con Ellas”? Fue un papel muy chiquito, fue la primera película que hice, fue de un casting y me emocionó mucho. ¿Qué tal enfrentarte a una cámara de cine? Fue increíble. Sólo filme un día, pero lo recuerdo con mucho cariño. Tuve que hacer una escena con Alejo Saura y para mí, él era lo máximo, era el mito de todas las chicas, yo estaba en una escena con Alejo Saura.
Un gran reto actoral el ponerte en la piel del bando que no te identificas Sí y entendí muchas cosas ahí, porque yo interpreté a Pilar Gabaldón, quien viene de una familia fascista, su padre lo era, pero a ella la matan, era muy inocente, ella no ha hecho nada solo nacer ahí, y la matan los republicanos. A partir de ese hecho se desencadena la muerte de las Trece Rosas. Entendí que no todo es blanco o negro, ni unos son buenos ni los otros malos, sino que es parte de la humanidad que es muy oscura. ¿Cómo combinas en esos años el salir en cine, en televisión? Trabajaba mucho, sólo trabajaba. Recuerdo que estaba haciendo una película en Barcelona y una serie en Madrid, me la pasaba en el tren todo el día. Lo recuerdo muy bien, me la pasé súper bien en esa época.
“...vengo de una familia republicana, muy castigada por la guerra civil, soy muy prolibertad, antifascista, antifranquista..�
Participaste en una de las series españolas más exitosas, “Cuéntame cómo paso” Fue increíble porque yo estuve una temporada en México y me regresé de vacaciones a mi casa, a ver a mis padres a Gerona, y estando de vacaciones me llamaron, hice el casting y me quedé, me quedé un año y luego me llamaron de nuevo aquí para una película que se llamó “Consciencia” (Sergio Peña). Formar parte de la historia de “Cuéntame cómo paso” con un personaje tan chulo como el que tenía, Nuka, una fotógrafa de la movida madrileña, muy rocanrolera, metida en drogas, me pareció lo máximo. ¿Cómo ves la movida madrileña, sin haberla vivido, pero recreando esta parte? Tengo imágenes como si la hubiera vivido de verdad. Recreábamos los locales, en 1983 se incendió una discoteca y me tocó grabar esa recreación, en Alcalá 20, que se incendió en la movida y donde murió mucha gente. De verdad que tengo imágenes muy reales de haber vivido la movida madrileña. Eso solo interpretándolo lo puedes hacer. Eres una actriz a la que ni le gusta encasillarse, te hemos visto en drama, comedia, y en el cine de terror. ¿En qué género te sientes más cómoda? Bueno en “Rec 3: Genesis” hice un papel chiquito. Y no lo sé, no te puedo decir en un género, pero si en personajes. Me gustan más los personajes oscuros, que tengan conflictos internos, que se les salga la oscuridad, más que personajes luminosos.
De los que has hecho cuál es el que más te ha agradado en ese aspecto. Me gustó mucho hacer Iris de “Ángel o Demonio”, una serie que tuvo mucho éxito en España, yo era un demonio y encarnaba la lujuria y la violencia. Es muy liberador poder sacar de ti algo, no soy ni violenta ni loca por el sexo, pero poder hacerlo en un personaje me parece increíble. ¿Cómo se da el salto a México? Me trajo la vida, el destino, porque la verdad me va muy bien en España. No sé si es porque soy sagitario y soy muy inquieta, cuando llevo un tiempo en el mismo sitio me tengo que ir, pase lo que pase, me esté yendo bien o mal me tengo que ir. Soy muy aventurera y yo quería vivir aventuras, y creo salió en una conversación con mi profesor de interpretación, Leonardo Piernas, me dijo que se estaba abriendo en México y que creía me podía ir muy bien, por mi perfil, tu forma de interpretar, y dije ah sí, y quien te representa, me dijo le pedí el teléfono y le llamé. Le dije me gustaría que me representara, fue Raúl Simancas. Me vine, me salió trabajo y la vida me ha ido llevando, me enamoré, tuve un bebé aquí,