Edición N° 82- Naian

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EDICIÓN N˚

FOTOGRAFÍA DE PORTADA Rubén Márquez

DIRECCIÓN GENERAL Adrián Maldonado adrianmaldonadovicio@gmail.com

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REDACCIÓN Carina Pérez García Diana Ávila Eduardo Mondragón Irving Torres Yllán Joel Rodríguez Díaz

Rubén Márquez @rubenmarquez87

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Fran Hevia

Elena Reygadas

Juan Moreno

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Alfredo Gatica

Nain Norvind

Ileana Cabra

60 Festival Diversa

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Fran Hevia siempre ha sido fan de la comedia. Como mexicano, creció viendo lo que había en la televisión, ese medio hegemónico que si bien era la forma de entretenimiento por excelencia, decidía (y sigue decidiendo) qué mostrar con base en una línea editorial.

Como consecuencia, la comedia en México llegó a estancarse en algunos momentos ya que, ante la censura y prohibición de ciertos temas al aire, se abusaba de recursos como el albur para hablar de forma indirecta de todo aquello considerado “fuerte” para la audiencia.

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Fran, cuando trabajaba en Televisa, se sentaba en la mesa de escritores y junto a ellos creaba material muy gracioso, el cual sabían que nunca saldría en la televisión por ser un medio comercial con un público conservador.

Sin embargo, esa situación motivó su ingenio para lograr decir cosas nuevas y frescas en formatos arcaicos.

Gracias al surgimiento del internet y el auge de las redes sociales, se generó el terreno para que el Stand Up se desarrollara en México.

Los admiradores de la comedia, y en general las personas que buscaban otros medios, se encontraron con una realidad sin restricciones, donde cualquiera podía decir todo lo que se le ocurriera.

Es así como, poco a poco, los interesados en hacer Stand Up comenzaron a conectarse y realizar pequeños shows. Ahora, años después, personajes como Fran han logrado realizar espectáculos muy grandes por toda la República Mexicana.

La evolución del trabajo de Fran Hevia ha sido notoria. Comenzó a hacer comedia, específicamente sketches y shows amateur, en el 2006. Posteriormente, tres años después, entró a Televisa para escribir libretos de Eugenio Derbez. Dicha situación influyó mucho en su estilo y metodología actual porque aprendió a escribir de forma económica – el menor número de palabras con el mayor número de remates –, medir los libretos por cantidad de chistes en cada página (con relación a mantener la atención del público) y actuar los personajes de sus rutinas de Stand Up.

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La televisión, en palabras de Fran, ya no es la casa para materiales frescos. Ahora hay contenidos de primera calidad en plataformas en streaming como Netflix o sitios web como YouTube, donde los standuperos han encontrado la forma de hacer llegar su material a millones de personas.

Tal es el caso de Ricardo O’Farril, quien el año pasado publicó en todas las plataformas gratuitas de internet su especial “Live from Pachuca”, que cuenta con casi seis millones de vistas. En el caso de Fran Hevia, en el 2016 lanzó en Spotify su primer álbum de comedia titulado “#Semehizofácil”, el cual grabó con su propio equipo en La Caja Popular, Querétaro.

Además, desde el 22 de marzo está disponible en todas las plataformas digitales “En el acto”, su segundo especial de comedia que realizó desde el Lunario del Auditorio Nacional, cuyos views son poco más de 380 mil.

No obstante, no todo ha sido miel sobre hojuelas para el Stand Up mexicano. En sus inicios tenían que enfrentarse a televisoras que les ofrecían tiempo al aire para presentarse pero sin pagarles ni un peso. Esto con el objetivo de que pudieran anunciar sus shows y llenarlos, con la condición de darle después un porcentaje al canal por el espacio que les había brindado.

Asimismo, los comediantes de la vieja escuela les hacían comentarios despectivos al decir que su trabajo no iba a funcionar o que sólo era una moda pasajera. Por otra parte, los standuperos no tenían muchos espacios para presentarse, por lo que llegaron a compartir lugares y públicos con aquellos que llevaban alrededor de 20 o 30 años dedicándose a la comedia.

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“Afortunadamente estamos llegando a lugares grandes. Les callamos la boca a varios que ahorita siguen en su trinchera.

Creo que esto habla también de la gente, la cual está harta de que le cuenten chistes que ya se saben”, expresa Fran.

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Para Fran, el diferenciador entre la comedia tradicional y el Stand Up es que el material tiene que ser original, siempre debe haber chistes nuevos en cada show. De esta manera, se mantiene al público cautivo y entretenido. Sin embargo, acepta que este género de la comedia no es para todos.

“Simplemente es un nicho muy grande y dentro de éste hay estilos. A la gente le gusta uno u otro. Lo único que necesitamos es abrir un poco el abanico para que ese nicho sea más grande”, concluye.

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Estudió literatura inglesa en la UNAM, pero su camino tomó rumbos distintos hacia la gastronomía cuando se mudó a Manhattan para comenzar su carrera como chef en el Instituto Culinario Francés. Y antes de fundar Rosetta, colaboró con el chef Giorgio Locatelli, su mentor en Londres. 2014 fue un año importante para su carrera pues durante la ceremonia de “Los 50 Mejores Restaurantes de América Latina” recibió el Premio Veuve Cliquot a la Mejor Chef Femenina de América Latina.

Trabajó durante cinco años con el chef Giorgio Locatelli, donde nació su amor por la cocina clásica italiana, estilo que comenzó a darle forma a su técnica que ahora ha perfeccionado en su restaurante Rosetta, ubicado en la colonia Roma que inauguró en 2010, este sitio se caracteriza por la habilidad de Reygadas para combinar su conocimiento de alta cocina con ingredientes mexicanos y locales que corresponden a cada temporada.

Rosetta se suma a su otro gran logro dentro de la CDMX, Lardo; encima también es creadora de los mejores panes de la capital; siendo así una de las inspiraciones culinarias femeninas nacionales más importantes de los últimos tiempos. Inspiración que se consagró con el lanzamiento de su libro Rosetta, homónimo de su primer restaurante.

Ahora, en Vicio tuvimos la oportunidad de conversar con ella, donde nos platicó de como cambió su camino de las letras a la gastronomía y cuáles fueron sus influencias más importantes, entre otras cosas.

Las letras, son una de las representaciones más bella del arte, Elena Reygadas es consciente de ello y por eso se encontraba estudiando eso en la UNAM, sin embargo, la huelga del 99 le dejó tiempo libre de sobra. Así que durante la organización del catering para “Japón”, primera película de su hermano, Elena Reygadas se dio cuenta de que su camino estaba en la gastronomía: “Me di cuenta que, más allá de lo mucho que me gustara la literatura, lo que más disfrutaba en la vida era cocinar. Así que busqué poder dedicarme a mi mayor pasión”.

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“Me parece que el haber estudia Inglesas en la Universidad Nacio de México (UNAM) me permite e cocinar de una forma más ampli punto de vista, los cocineros ten pensar más allá de los platillos: d provienen los ingredientes que u dimensión ética del comer, los ef salud y el medio ambiente de nu alimentos, etcétera.”

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ado Letras onal Autónoma entender el ia. Desde mi nemos que de dónde utilizamos, la fectos en la uestros

Pues la gastronomía no se trata exclusivamente de cocinar, los platillos preparados por la chef Elena Reygadas conllevan un amplio conocimiento de su entorno y contexto cultural.

Así como la familiarización con otras cocinas de gama internacional, que le permiten explotar al máximo los ingredientes mexicanos a su disposición. Pues su camino se comenzó a forjar en Manhattan y posteriormente en Londres para luego volver a su país natal. Ella nos comenta: “Me formé trabajando en un conocido restaurante italiano en Londres. Ahí aprendí que lo más importante es el respeto al ingrediente. Sin embargo, también me di cuenta de la riqueza y diversidad de ingredientes que existe en México. De alguna manera, estando allá valoré lo mucho que tenemos aquí.”

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La trayectoria de Reygadas recibió un nuevo camino con la llegada de cada una de sus hijas, que por supuesto no se trató de una barrera o un obstáculo, sino al contrario, la chef encontró un nuevo impulso para seguir creciendo. En sus palabras; ser una mamá chef es: “Ha sido, quizás, la tarea más difícil. Pero también la más hermosa. Yo nunca quise dejar de ser madre ni dejar de ser chef. Estoy convencida de que las mujeres podemos lograr una plenitud profesional y, al mismo tiempo, ser buenas madres.”

La gastronomía la chef Elena Reygadas combina muchos factores, desde la mexicanidad que implica un profundo conocimiento de las raíces de nuestra cocina, la gastronomía internacional, la maternidad, hasta el reconocimiento global, donde todo esto se ve reflejado en su cocina. De acuerdo a ella: “La cocina debe reflejar lo que uno es. Debe ser honesta.

Espero yo lograrlo, espero que mis platillos muestren mis intereses, pasiones, amores, contradicciones y miedos.”

Y es claro que la chef consigue demostrar todo esto a través de sus platillos, pues su cocina combina elementos tradicionales de México con técnicas internacionales que prueban sus grandes capacidades como chef mexicana.

Por otro lado, Reygadas es reconocida por el pan que prepara, pero qué es lo que más representa a la chef del pan que prepara: “Que es un pan preparado pausadamente, sin prisas. El buen pan, como todas las buenas cosas en la vida, necesita tiempo”.

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Así como el pan, Reygadas ha perfeccionado distintas técnicas luego de haber viajado tanto, conocer tantos ingredientes, el volver a México y reconocer todos los ingredientes nacionales, para Reygadas fue sencillo identificar la clave para ella en la cocina mexicana: “Los ingredientes. Todos mis platillos nacen de la exploración o estudio de un ingrediente en concreto”.

Y de toda su cocina existe un vicio, para la chef, el nuevo postre de Rosetta puede resultar adictivo para sus comensales. Pero con todo su conocimiento, no se trata solo de preparar platillos deliciosos, también se trata de conceptualizar alrededor de la salud de los comensales y de que los ingredientes cumplan otro propósito además de deleitar el paladar. El vicio en Rosetta es un postre recién llegado al menú: “Un nuevo postre que acaba de entrar a Rosetta: Mango, sorbete de cúrcuma y yogurt de coco. Es un vicio sano, además, porque es un postre vegano.”

Elena Reygadas reunió sus mejores platillos en su libro “Rosetta”, además de conjuntar sus mejores platillos, la chef decide compartir su conocimiento, pues ofrece un conocimiento que merece trascender las puertas de sus restaurantes.

“Quise escribir Rosetta, mi primer libro, para compartir mis recetas y darle claridad a ciertas ideas que llevaba pensando diez años.

A todos los platillos del libro les tengo un cariño inmenso. Precisamente por eso los incluí: porque quería compartirlos.”

Reygadas decidió compartir su experiencia a través de “Rosetta”, un libro que refleja su trayectoria hasta ahora, que va más allá de los premios. La chef Elena Reygadas logra combinar distintas gastronomías con la mexicanidad que representan y que demuestran sus raíces. Ahora es forma parte de los grandes artistas culinarios que enalzan el nombre de México. Con todo su talento, experiencia y conocimientos, Reygadas es una chef multifácetica comprometida con su estilo culinario, en una búsqueda permanente de nuevos sabores que demuestren su identidad como chef representante de México ante el mundo.

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Antes de saber que se iba a dedicar a la música Juan Moreno ya conocía este ambiente, su hermana era mánager de la legendaria banda Santa Sabina y de Zoé, en sus comienzos. Cantante, músico y compositor, el integrante de bandas como Satin Dolls, bajista y cantante de Shenan y luego su participación como bajista de Reyno, encontró en su propuesta como solista una fuerza inédita: la potencia de su propia voz.

Enfocado en la promoción de su primer material como solista, Diciembre, proceso en el cual por cierto colaboró con personalidades de la escena musical como Adán Jodorowsky, en la producción, Natalia Lafourcade, en la dirección vocal y Darío González, arreglos de cuerdas. El mérito de este material es el encuentro del compositor con su esencia, un disco honesto y auténtico que es lanzado por Discos Panoram, sello de Zoé.

Para Juan fue una etapa fructífera, pero no terminó, solo hizo seis de los ocho semestres, los cuales le bastaron para nutrirse lo suficiente y comenzar a perfilarse.

Tras su paso por Satin Dolls fundó Shenan, banda con la que comenzó a componer y a cantar, dejó la batería para tocar el bajo, con esta agrupación estuvo siete años; luego entró a Reyno, como bajista. Por su tránsito en estas bandas tuvo contacto más tarde con León Larregui, quien le propuso hacer algo para Panoram y así salió el primer sencillo, Semilla.

La transición y el conexión con el público Con una mirada retrospectiva a lo que ha realizado como músico, Juan Moreno transitó ya por varios momentos de la industria musical, desde firmar con una disquera y tener un marketing posicionado hasta la la independencia total.

“Hoy en día algo esperanzador son las redes sociales. Estas nos empoderan como artistas en el aspecto en el que podemos comunicar lo que queremos, cuando queramos, porque tenemos acceso a la gente sin intermediarios.

Un contra es que no hay tanto alcance, tampoco idealicemos, sí son una ventana que te ayuda a salir y a decir: -Aquí estoy. Existo,pero no es la único”.

Tras un largo camino recorrido, Juan confiesa que ha entendido que hay algo mucho más importante que las relaciones para recorrer el camino de la industria musical: “sí ayudan, pero en realidad al final de cuentas lo que más importa es la conexión con la gente. El acercamiento con el público”.

Se dio cuenta de que hoy la gente conecta con lo más sincero y que el público está harto de la falsedad, tanto en el escenario como en el discurso, tanto del propio artista como de lo que dice en redes sociales.

Convencido de que que lo que la gente busca es la sinceridad en la propuesta musical, el compositor y cantante descubrió que siempre hay una conciencia del cómo mira y consume el público: “Es importante ser lo más sincero y honesto posible” afirma.

Los inicios Juan Moreno comparte en entrevista que su hermana, seis años mayor que él era mánager de Santa Sabina y Zoé: “entonces me llevaba a todos sus conciertos; yo era el chiquito y poco a poco los músicos me empezaban a ubicar.

Luego me llevaba a los festivales en Ciudad Universitaria, antes del Vive Latino. En ese tiempo ya tocaba la batería y tenía mis bandas en la prepa, como hobby, pero no pensaba que me dedicaría a esto. Tres años después tomé la decisión de estudiar música y composición, fue entonces cuando me conecté con mi generación y mi escena”.

Cuando surgió la oportunidad con Satin Dolls, en el 2002, Juan Moreno y los demás integrantes de esta banda firmaron con Universal Music, más tarde por cambios en esa disquera se desvaneció la proyección y quitaron todo el presupuesto para marketing, en un tiempo en el que no existían ventanas alternas, ni Youtube, Instagram y otras redes, tiempos en los que la autopromoción era muy complicada, así que se salió del proyecto.

Como baterista, Juan comenzó a estudiar composición y fue compañero de Natalia Lafourcade, Mau García de Costera, Sebastián Franco, de Bengala, Pablo Hurtado, de Camila, entre otros.

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En su disco como solista le ha tocado hacer promoción a él solo, lo que le ha ayudado a conectar con la gente de manera diferente.

Juan Moreno le ha abierto a bandas como Odisseo y Costera, por ejemplo.

“Al principio me daba temor porque pensaba en cómo iba a tomar la gente a un músico con su guitarra abriéndole a una banda de rock.

Afortunadamente me ha ido bien. Al término de mi participación me bajo del escenario para convivir con la gente y comunicarme con ella.

Por eso sé que el trato humano les llama y a mí me gusta escuchar la retroalimentación del público. Ellos se llevan una sorpresa al buscar mi material en internet, porque me escuchan con acústica y voz primero y luego ya escuchan la versión completa”.

En esta faceta en la que ha contactado más con sus emociones, el cantante sabe que las letras cobran un significado importante y en ellas también radica el poder de la conexión con el público. Este vínculo lo ha logrado en foros pequeños y conciertos para más personas, ha tocado por igual en el foro de una librería y ahora sabe que la llevaría incluso a festivales.

“Es interesante ver cómo funcionaría mi propuesta en el marco de un festival. Yo creo que a la gente le gustaría. He visto a Damien Rice que se avienta Glastonbury, solo con su guitarra y le va bien. Si bien como cantautor tuve la necesidad de hacerlo en solitario porque no tengo presupuesto para pagar a más músicos, puede que esto se convierta en parte del concepto; aún no lo sé, estoy en un momento en el que no le diría que no a nada”.

Años después lo encontré en el Parque España y me dijo que me mandara mi material, luego fue a mi casa y me dijo que todo el disco debería llevar cuerdas, un cuarteto de cuerdas, así que comenzamos a trabajar. Tuve miedo, pero lo hice, hubo arreglos increíbles; tardamos medio año en lo que se hicieron los arreglos y estos fueron la cereza del pastel”.

Adán Jodorowsky insistió en que lo mezclaran y masterizaran con su equipo de confianza, dos franceses, quienes han trabajado con Daft Punk. Este proceso fue algo diferente a lo que Adán está acostumbrado a hacer, ya que se mete desde el principio y trabaja en estructuras, cambia armonía y melodía; cuando se integró al proyecto de Juan, lo básico ya estaba grabado, entonces se metió más en el área de armonías y en voz, Natalia Lafourcade.

Otro de los sencillos de Diciembre es Florece, una colaboración más con Adán. “Todo lo que tiene que ver con este video y esta canción es algo muy mágico. Cuando le dije que colaboráramos en un video le mandé varias propuesta y él, sin saberlo, escogió Florece.

Esta canción está inspirada en una frase de un libro de su padre, que dice: <<El arte no sirve si no sana>>, esta es la espina dorsal de esa canción y se me hizo bonito que él la escogiera”.

Jodorowsky aportó la idea de la historia para el video y aunque ya no pudo dirigirlo, fue quien propuso la idea de pasar de la muerte a la vida, de lo blanco a lo verde, del invierno a la primavera, el renacimiento y florecimiento del ser que lo protagoniza.

En este tenor de complicidades y sincronicidades, para Diciembre se augura por lo menos un año más de vida, antes de que Juan Moreno comience a gestar un nuevo proyecto. “La gente va a decidirlo, finalmente como no soy alguien tan conocido ahorita, por ello quizá se de una temporalidad más espaciada, calculo que su ciclo de vida será de un año antes de sacar uno nuevo”.

Sincronicidad y organicidad Juan Moreno cree en la organicidad y sabe que esta fue su cómplice en la colaboración con Adán Jodorowsky. “La relación con él empezó hace 10 años, cuando llegó de Francia la primera vez, entonces me hablaron Paco Huidobro y Tito de Molotov, para ensamblar un proyecto que traía, este sólo duró un show y yo toqué el bajo.

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Alfredo vienes de una familia con un linaje artístico bastante reconocido, ¿cuál es el reto que tienes con tu familia, al incursionar en el terreno artístico?

Es un apellido bastante reconocido en el medio por mi abuelo y por mi tío, el reto es honrar, respetar la imagen y la carrera que ellos han tenido. Es llevar el apellido Gatica hasta las últimas consecuencias, como lo llevo mi abuelo que fue un cantante muy reconocido y muy querido, respetado, muy noble, muy amado por mucha gente. Es eso, no copiar, pero sí emular a mi abuelo y al apellido.

No sólo a tu abuelo, Mapita Cortes en México fue muy reconocida en cine Lo que me platican de ellos cuando eran jóvenes, es que ellos eran excelentes personas y lo que hicieron fue muy reconocido, como digo, con orgullo honrar el apellido.

Tu eres egresado del Centro de Educación Artística ¿qué te llevo a estudiar ahí y no en otro lugar?

La verdad es que desde chico tuve la oportunidad, por mi papá, de estar muy metido en Televisa, por lo que nunca pensé en otra escuela. Desde chiquito quería entrar en la parte infantil pero mi mamá y mi papá me dijeron que no, que hasta que terminará la preparatoria, hasta ahí vas a estudiar actuación. Cuando me gradué de la preparatoria yo ya sabía que quería ser actor, hice casting para entrar al CEAT y lo logré.

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En qué momento de tu vida dijiste “esto es lo mío, yo quiero actuar, estar en un escenario” Yo creo desde chiquito, no recuerdo un día que haya dicho “yo quiero ser actor” pero, repito, como estuve muy metido por mi papá en Televisa, en los foros, él es productor, siempre absorbí esa información. Siempre lo he dicho, cuando eran días libres en la escuela yo no quería ir con mis amigos, yo quería ir a Televisa, me encantaba estar en los foros, ver la iluminación, a mi papá en la cabina cuando hacía programas, siempre estuve empapado de ese mundo y nunca pensé en otra cosa porque, realmente, desde pequeño empecé a hacer cámara escondida con Oscar Cadena en “Cámara Infraganti”, luego hice otras en “Te Caché” y ver a mi papá trabajar, a mi tío, fue como algo nato, lo quise, lo desee y afortunadamente se han dado las cosas. ¿Cuál es tu primer papel serio, fuera de las cámaras escondidas, que tuviste?

Fue en la carrera, desde el inicio, cada año representábamos dos obras, a partir de ese momento comencé a sentir el rigor artístico del teatro, de las tablas. Ya que me gradué, la primera oportunidad importante en televisión me la dio Lucero Suarez con Abdul García, compartiendo créditos con Cynthia Klitbo, Marcelo Córdoba, Lidia Brito, Juan Diego, en una novela larga “De que te quiero, te quiero”.

En teatro me la dio Palomita Fox con Esmerala Pimentel, Lorena del Castillo y Víctor Hugo de la Peña. Esos fueron los proyectos con los que empecé y con los que reafirme me quería dedicar a esto.

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Has tenido una carrera meteórica, en menos de diez años ya tienes un personaje que la gente ama odiar Afortunadamente los productores y la gente que me ha dado la confianza de trabajar con ellos, me han dado la oportunidad de que el público me conozco y sí, me han dado puros villanos, y eso de alguna manera me gusta y me ayuda, me reta a hacer cada vez un villano diferente.

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minucioso, muy rico. Sí creo he crecido como actor, me he nutrido como actor y como persona, si soy diferente, pero soy el mismo.

Me gustaría platicáramos de “El Turco”, ¿cómo te preparaste para el personaje? Por momentos le robas la pantalla al protagónico.

“El Turco” es una bendición en mi vida, cuando la jefa Lucero Suárez me invitó a participar en “Ringo”, la verdad es que no lo dude, fue un sueño para mí, era un boxeador y yo practico boxeo desde hace muchos años, para mí el poder interpretar a un boxeador fue un sueño hecho realidad. A “El Turco” lo preparé viendo videos de boxeadores, practicando y entrenando con Daniel Zaragoza, excampeón mexicano, practicamos dos meses antes de empezar a grabar, a la par que hacíamos las grabaciones yo tenía mis clases con Hugo, que es mi maestro de toda la vida, junto con Zaragoza, eso me ayudo a conformar el personaje, entender de dónde viene, sus objetivos, eso me permitió divertirme y estar muy cómodo.

¿Qué tal la experiencia de “La Vecina” y compartir pantalla con tu tío?

Fue un sueño para los dos y para la familia, fue la primera vez que pudimos compartir en casi toda la novela, actuando juntos en las escenas, le aprendí tremendamente, me puse nervioso siete mil veces cuando actuaba con él, hubo una escena en la que me equivoqué más de diez veces porque me trababa al tenerlo enfrente, teníamos un texto bastante grande, la escena era muy enérgica, me puse nervioso, pero fue una joya. Fue un sueño para mi papá, mi mamá, mi tío, para toda la familia.

Me imagino fue muy gratificante el tenerlo enfrente y a la vez demostrar estás haciéndote de un nombre.

Sí, justamente era eso. Era verlo en el set y decirle “yo te veía en la tele, te veía ensayar cuando era pequeño, te veía en los foros y ahora estamos aquí presentes y yo ya soy un actor en formación porque nunca dejo de aprender”. Verlo era aprender como él se comportaba con la gente, con los técnicos, su relación con los actores, la producción, aprenderle a mi tío, un actor fuera de serie y una persona hermosa.

La gente te ubica por las telenovelas, la televisión, pero tengo entendido el teatro es una gran pasión para ti.

El teatro es un lugar en el que me siento cómodo, me siento pleno, intento tener una obra seguido y estoy en busca de ellas, de textos, de formar mi propio trabajo, de crearlo, de producir, de estar en las tablas. Para mí el teatro es vida, es lo más inmediato y lo más presente que puede estar en la actuación.

Debe haber sido toda una experiencia el haber entrenado con Daniel, ¿cuál fue el mejor consejo que te dio para interpretar un boxeador?

Durante los dos meses que estuvimos entrenando con él se ve el rigor que tiene como boxeador, las palabras con las que te motiva durante la clase, porque eran clases como boxeadores profesionales, duraban dos horas y eran intensivas, desde calentamiento, luego sparring, manopleo, costales, todo el tiempo sus palabras eran de motivación. Cómo sabía que “El Turco” era un tipo alzado y pretencioso, su manera de ser es así, divertida, lúdica, y hacer el boxeador fue aprender de él.

Nunca fue un consejo puntual sino de consejos en la práctica.

Viajando al pasado, a “Cachito de Cielo”, ¿cómo te ves hoy profesionalmente?

“Cachito de cielo” fue una oportunidad que me dio Giselle González y Eric Morales, y ahora, siento que un actor conforme van pasando los años y si te vuelves observador y meticuloso en el trabajo y la vida, si te vuelves un actor que observa todo el tiempo, te nutras más, te vuelves más completo, y de “Cachito” para acá ha sido un camino largo pero muy puntual, muy REVISTA VICIO

¿En teatro cuál es el personaje que más te ha marcado al interpretar y por qué?

Han sido varios, todos, no podría decirte sólo uno, pero sí uno que me retó mucho fue “Las Montañas Azules” de Edgar Chías, un rey que interpretaba ahí, lo presenté en el Foro Shakespeare, la dirección fue de Manuel Morales, hacer ese personaje hizo que saliera 40

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de mi zona de confort, que explorara unos tonos fársicos y un texto de Chías, que es uno de los dramaturgos más reconocidos del medio, hacerlo fue un reto brutal.

¿Qué viene para ti?

Estoy en la obra de teatro de “La Naranja Mecánica” en el Teatro Wilberto Cantón, de jueves a domingo, a Javier Faroni le gusta tener temporadas largas. También estoy en “Pieza Inconclusa para Sofá y Dos Cuerpos” en el teatro Legaria, donde comparto créditos con Francisco Pizaña, con María del Carmen Félix y Luz Ramos, alternando funciones todos, en versión gay y hetero, en la primera con Pizaña y en la otra alternando con ellas, estaremos ahí hasta julio todos los miércoles y sábados. Sigo haciendo castings esperando más oportunidades para seguir actuando.

¿Y el cine?

A mí me encantaría, yo sigo haciendo castings, no se ha dado la oportunidad, espero pronto llegue el cine este o el próximo año, tengo muchas ganas de experimentarlo, no sé lo que significa estar frente a una cámara de cine, manejar el lenguaje cinematográfico. ¿Estás abierto a que te buscaran estudiantes de cine para esto?

Yo estoy abierto a todo tipo de posibilidades y propuestas.

En “Pieza Inconclusa para Sofá y Dos Cuerpos” la gente elige que función quiere ver o se presentan ambas, como funciona para el público.

Los miércoles se presenta la versión gay y yo la presento con Francisco, también está la versión chica-chica, es la historia de dos actores, dos personajes, habla del amor en pareja, Emmanuel Morales que es el director, con quien trabajé en “Las Montañas Azules”, logró encontrar esta fórmula para plantearle al público desde el punto de vista gay o heterosexual, cómo es el amor. Yo hago la versión con Francisco Pizaña que es mi hermano de vida, ya compartimos igual créditos en “Ringo” y hacerla, para mí, es un reto y un lujo. Esta versión ya la presenté también en La Capilla, con Anton Araiza.

Sí es un reto pero me encanta actuar y salirme de mi zona de confort y que la gente me vea en diferentes facetas, es una obra que abrazo mucho, es nuestra quinta temporada, hemos estado en diferentes teatros, seguir contando esta historia significa mucho.

Nos podrías platicar de “Como dice el dicho”, donde has interpretado diversos personajes.

“Como dice el dicho” ha sido un programa producido por Genoveva Martínez y Emmanuel Dúprez, junto con Karla Zuqui que es la jefa de reparto, que me han dado la oportunidad de trabajar y seguir formándome ahí, de seguir entendiendo la dinámica de seguir haciendo televisión de forma rápida, pero no de baja calidad, por lo que ha sido una bendición.

Ahí compartes créditos con varios monstruos de la televisión mexicana, Sí, ahí ya me tocó participar con mi tío Lucho, con Jesús Zavala, ha tenido la oportunidad de compartir créditos con gente grande.

Viendo tus participaciones en televisión podría no parecerlo, pero sé que la comedia no es algo que se te da de forma natural Me cuesta un poco, sobre todo porque me juzgo mucho, “El Turco” era muy cómico y yo no me siento tan cómico, pero al verlo en pantalla, al oír a la gente, si resultaba cómico, es de esas inseguridades que uno tiene como actor, donde no te sientes tan cómodo, pero tienes que quitarte esos prejuicios, simplemente entregarte al juego y en base a eso han salido las cosas en la comedia. La comedia es un reto pero es un reto que abrazo y lo juego y lo disfruto.

Para terminar, ¿qué nos puedes decir de tu personaje en “El Dragón”?

Soy Emiliano Pacheco, él y Nando son dos hermanos matones que van a llegar a mover el piso al personaje de Sebastían Rulli, es una pequeña participación y lo que grabé fue bastante intenso, era algo que nunca había hecho.

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Naian González Norving recibió una llamada la mañana de la entrega de los premios del Festival de Cine de Morelia en su décimo sexta edición. Era su mamá. Le dijo que tenía un buen presentimiento para esa noche. “Mamá, no me digas eso. Prefiero no tener expectativas” fue la respuesta de Naian, quien más tarde recibió de la mano de Darío Bernal el Ojito como mejor actriz de largometraje mexicano debido a su participación en Leona, película dirigida por el director Isaac Cherem.

En Leona se muestra el conflicto de una joven judía que vive en la Ciudad de México y que se enamora de un hombre no judío, lo cual causa una división con su familia. Si bien la premisa principal de la película podría tomarse desde el ángulo religioso, también puede adaptarse a otros contextos y verse desde la perspectiva de la transición de la adolescencia a la adultez.

El jurado de la Sección de Largometraje Mexicano estuvo conformado por Lynne Ramsay, directora de cine y guionista escocesa; Adele Romanski, productora de cine independiente; Beki Probst, directora del European Film de la Berlinale; Patrice Leconte, realizador francés; y Diego Luna, reconocido actor mexicano. Por lo cual, para Naian fue muy significativo haber recibido el premio, además estaba compitiendo con Ilse Salas, una actriz a quien ella admira mucho.

“No sé qué hagan los premios. Espero que un director se haya enterado, entonces vea Leona y después me invité a trabajar, a hacer algo diferente. Siempre es sólo una excusa, una oportunidad para otra oportunidad”, comenta.

Siete meses después, Naian está a cuatro días de terminar de filmar la nueva película de Michel Franco Lo que algunos soñaron. Han trabajado casi siete semanas. Aunque ella muere de ganas por contar más detalles, no puede hacerlo. Entre risas, menciona que Franco se lo prohibió, ningún pormenor puede ser revelado.

Es así como comienza entonces una plática más casual sobre su carrera artística, sus proyectos actuales, su vida en Nueva York y alguna que otra curiosidad personal. Hablar

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con Naian es como hablar con una vieja amiga. Ella muestra mucha amabilidad confianza y sinceridad. Me agrada cuando me cuestiona. Es inteligente y fácilmente podemos pasar de un tema a otro.

Naian siempre ha sido muy académica, le gusta tener profesores y aprender de ellos. Al terminar sus estudios en el Liceo Franco Mexicano, lo más natural para ella y muchos de sus compañeros fue ir a estudiar a Francia.

En ese país, ella estudió un Major en Literatura y un Minor en Cine en La Sorbonne de París.

Posteriormente, ingresó en la London Academy of Music & Dramatic Arts.

Estudiar Letras y Cine no fue una simple decisión o cuestión del azar. Ella siempre quiso convertirse en escritora, incluso antes de empezar a actuar. Por otra parte, el cine siempre fue algo relevante en su familia. Naian es hija de la actriz Nailea Norvind y nieta de Eva Norvind, una gran personalidad del cine mexicano en la década de los 60, quien tenía cientos de películas. Cuando Eva falleció, Nailea las recuperó. Es así como formaron una enorme filmoteca personal en su casa; sentarse a ver una película o un maratón se convirtió en una de las actividades favoritas de la familia.

Leona es un filme donde Naian puso a prueba la combinación entre el cine y la literatura porque no sólo interpretó el papel de Ariela, sino que también colaboró en la escritura del guión.

Isaac Cherem ya tenía un borrador cuando la contactó para hacer el personaje. Sin embargo, al conocerse y hablar sobre el papel que ella interpretaría, decidieron hacer borrón y cuenta nueva de todo lo que se había escrito.

Durante un año, a través de Skype, reescribieron la historia tomando como referencia la premisa inicial de Cherem. Este método de colaboración a distancia lo utilizaron ya que Naian vive en Nueva York. Pese a ello, no tuvieron dificultades. Se ponían de acuerdo y escribían por lo menos dos veces a la semana.

“Es muy bueno confrontar tus ideas con las de alguien más, que te cuestionen y te ayuden a aterrizar alguna visión. Yo parto mucho de imágenes y sensaciones para lo que quiero escribir.”, menciona.

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El año pasado, Naian comenzó a escribir un largometraje por su cuenta, pero le resultó difícil porque extraña esa colaboración de dos mentes, así que piensa en la posibilidad de encontrar a alguien para escribir en conjunto.

El argumento de esta película, cuenta Naian, está basada en una historia de ella mezclada con la historia de alguien más, consta de dos personajes femeninos y uno masculino, y se filmaría en Nueva York. Aún está pensando sí también la dirigiría o actuaría uno de los papeles femeninos. Como dato curioso, le gustaría que el actor estadounidense Joaquín Phoenix interpretara el papel masculino.

Otra razón por la cual Leona es una película importante en la trayectoria de Naian es que le permitió aprender un poco más sobre las dificultades de distribución del cine mexicano. Aunque no se considera experta en el tema, afirma que en México se necesita apoyar y exponer más el cine nacional debido a que sí es un gran esfuerzo el que se debe hacer para que las películas mexicanas salgan y se vean.

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“No le damos valor a nuestra cultura hasta que pasa por el éxito en el extranjero o en un festival internacional. Hay muchas películas que he hecho y nunca han visto la luz del día o lo hicieron tres años después con cincuenta copias”, señaló.

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Entre tantas anécdotas, cuestionamientos y reflexiones que realiza Naian, hay una pregunta que llama mi atención: “¿Esta entrevista quién la va a leer con detenimiento y entera?”. Esta interrogante surge en relación a la difusión del cine mexicano en los medios de comunicación y el uso de las redes sociales. ¿Qué tan informados estamos?, ¿quién lee un artículo completo sobre cine?, ¿cómo dentro de la industria se puede apoyar y dar a conocer al talento mexicano?

Tal y como le respondí a Naian, espero que muchos estén leyendo estas palabras, las últimas de este texto. Esta entrevista es una oportunidad para otra oportunidad, para que los admiradores de su trabajo conozcan un poco más de ella, para que quienes no la conozcan vean las películas en las que ha actuado, para generar curiosidad por el cine mexicano. ¿Tú, lector, qué oportunidad vas a generar?

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Desde la separación indefinida de Calle 13, Ile emprendió un carrera en solitario, la cual le ha llevado a colaborar en los soundtracks de algunas telenovelas, además de editar dos discos, Ilevitable (Sony, 2016), el cual le cosechó reseñas y comentarios positivos, y Almadura (Sony, 2019), motivo de la charla que leerán a continuación.

-Vicio: Me parece que Almadura es un trabajo con muchas lecturas, incluso complejas, pero muy puntuales, con espacio para la crónica y la protesta ¿Cómo lo describes tú?

Ile: ¡Sí! Es como compartiendo mis propias inquietudes desde mi perspectiva, con esa misma intención, yo creo que antes que la música, algo que a mí me captura mucho, es la historia de lo que estaba pasando en aquel momento, porque es importante que todo esto se mantenga hoy en día; compartir o comunicar desde donde sea que uno esté; lo que uno vive desde donde uno lo vive; eso algo que a mí me gusta mucho del arte y de la música particularmente. Es importante que además de que contemos cosas de amor, contemos, también todo lo que vemos desde nuestra propia perspectiva e historias.

-V: Por otro lado, encuentro una narrativa sumamente literaria en las letras de Almadura…

I: Honestamente creo que era como tratar de expresar lo que estaba sintiendo; soy más de observar y tratar de de apalabrar mis propias situaciones, de como yo percibo lo que me rodea. Creo que eso fue lo que más o menos hice con las canciones de éste disco, obviamente buscando también otras historias, desde otros lugares, pero manteniéndome conectada con como yo percibo, lo que me afecta, y con el tratar de entenderme un poco, se ha convertido en un ejercicio casi psicológico y terapéutico.

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-V: Háblame de tu colaboración con el legendario pianista y compositor Eddie Palmieri en “Déjame decirte”?, la cuál por cierto, me parece toda una declaración de principios I: Era algo que desde hace mucho lo veía como una cosa utópica, porque es alguien que admira toda mi familia desde hace mucho.

Mientras todo se iba dando fue muy emocionante, una vez que hicimos la conexión, se dio de forma súper lívida ¡De verdad que nos emocionamos mucho! Porque pues más allá de haber colaborado, a él le gustó el tema y que haya querido colaborar es un gran logro ¡Qué bueno que se pudo dar! Él es un grande que aún mantiene su firma y su estilo particular en el piano, lo cual es algo que conectaba perfecto en el disco, por su creatividad y su manera de expresar lo que toca en el piano ¡Me honra un montón que se haya dado, me cuesta un poquito de trabajo creer que haya pasado!

-V: El tema “Contra todo” refleja un nivel de conciencia enorme en cuanto a las situaciones de acoso y violencia que viven las mujeres en la actualidad ¿Se trata de un caso o alguna vivencia en particular?

I: Tiene mucho que ver que el disco fue hecho en Puerto Rico. De los casos que más conozco se han dado ahí, aunque he tenido la oportunidad de viajar mucho, y me he dado cuenta con el tiempo de que lo que vivimos aquí en Puerto Rico, sí tiene relación con otras historias de otros países; creo que eso es importante, porque nosotros al ser una isla y una colonia de tantos años, nos aislamos, nos enajenamos y perdemos un poco de lo que pasa afuera, y a veces nos cuesta solidarizarnos con tales historias, porque no las conocemos muy bien, aunque la realidad es que estamos un poco faltos de educación, lamentablemente sobre nuestra propia historia y sobre lo que somos. De ahí viene un poco la inquietud de escribir esta canción, de algo que viene casi desde el suelo, que está olvidado y enterrado y que busca una manera de salir, y sacar esa fuerza interior, que yo sé que todos tenemos dentro. También viene un poco esa frustración de que aquí, en Puerto Rico, no se siente tanta gente con protestas, ni esa necesidad de salir a las calles; hay mucha indiferencia lamentablemente, es algo que a mí frustra un poco, porque soy parte de una minoría que quiere que Puerto Rico sea independiente, y al mismo tiempo se traduce a otras historias de otros países que, aunque sean más grandes y con más gente, también viven una gran indiferencia, porque hay mucha distracción, siendo más fácil ignorar lo que nos duele, pero pues lamentablemente es importante también hablar de estas cosas y sanarlas de algún modo y encaminarse a un futuro con la mente clara y fortalecida para poder vivir en un mundo ideal, en que yo sé que todos queremos estar.

-V: El álbum incluye un bolero titulado “Temes”, el cual sirve de hilo conductor para la denuncia y la protesta. Teniendo en cuenta que el Bolero es por tradición un género que se encamino más hacia lo romántico ¿Cómo logras ésta media?

I: Justamente no estaba contemplando no hacer ningún bolero, porque a pesar de que es algo que me encanta y que es parte de mí, no conectaba tanto con cómo iba dándose éste disco, pero de algún modo el bolero me pidió participar en el disco y traté de acceder a ello ¡Negociamos un poco y fue formándose poco a poco! Qué bueno que se dio se esa manera, porque se expanden las posibilidades del bolero para que no se encasille como un género que habla sólo de amor. Surgió naturalmente y creo que al finalmente se trata de una musicalidad perfecta para acompañar una canción como “Temes”, que yo digo que es un bolero desafiante, con toda la intención de derrotar el patriarcado; se complementó de forma ideal al no ser planificada, e hizo el proceso más bonito.

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-V: De cierto modo, el estandarte de Calle 13 sigue vigente dentro de tu música; lo político y lo social están en tu ADN. ¿Te preocupa que en algún punto comparen tus letras con las de René?

I: ¡Nos criamos juntos; somos de la misma casa; de la misma familia! Seguramente tenemos unas inquietudes similares, pero las expresamos de manera distinta. Tenemos la fortuna de que nuestros padres nos criaron con unos valores y principios que, para nosotros son un deber que nos sale por naturaleza, y por tanto, para nosotros el arte es la manera en que podemos comunicar nuestro sentir, y es nuestra herramienta de vida para entendernos y entender lo que nos rodea, y tratar de ponernos en posiciones que, aunque nunca hemos estado, reconocer que son situaciones en las que podríamos estar en cualquier momento; situaciones difíciles, ese es el ejercicio un poco del artista -o por le menos es así para nosotros-; cada uno lo arregla a su manera y le da énfasis o le da con poco interés a otras cosas. La raíz es la casa donde nos criamos y entiendo que existe la manera de relacionarnos en ese sentido.

-V: ¿El resultado final de Almadura es lo que esperaste desde el principio? ¿Hubo algo que no pudiste hacer o se quedó fuera durante el proceso?

I: Honestamente, si con algo estoy contenta de éste disco, particularmente es que desde el principio tenía algo en mente y se dio mucho mejor de lo que había imaginado ¡Estoy muy contenta con el resultado! Creo que logré dar lo mejor de mí y expresar con claridad lo que estaba sintiendo y es casi como mudar una piel. Estoy preparada para seguir con la música y expresando mi sentir de manera distinta.

-V: Si digo la palabra Vicio ¿Qué viene a tu cabeza?

I: ¡¿Vicio?! Depende…Me viene la palabra “Pasión”, con diferentes significados.

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Cuando surge la idea de Diversa, como la Fundación no tiene recursos para hacer un festival se hizo un crowdfunding a través de Kickstarter, no existía ni un cartel, ni talento, ni nada, lo único que teníamos eran las ganas de hacer este proyecto y una comunidad que se empezaba a crear, conformada por amigos y conocidos que se dedicaban a la producción, al booking, a las relaciones públicas, o estaban metidos en medios, otros eran activistas, hasta los mismos miembros de la Fundación. Teníamos que armar un video para la campaña e invitamos a mucha gente metida en estos temas, necesitábamos saber cómo hacer un festival. Lanzamos la campaña a finales del 2016 y fue exitosa, ese fue el banderazo de salida de Diversa.

La campaña tuvo resonancia y eso nos permitió acércanos con las marcas, evidentemente, necesitábamos dinero, llegábamos y les decíamos “Hicimos esta campaña con esta gente, somos este grupo de chavos, queremos hacer Diversa”. Es ahí cuando las marcas comienzan a voltear. Hubo un trabajo de búsqueda en el que teníamos que ver que marcas traen dentro de su agenda el apoyar a la comunidad LGBTTI. Algo que nos parecía muy importante, desde el origen de Diversa, era el entender que no era una fiesta gay, entender que diversidad somos todos y eso nos habría muchas puertas con muchas marcas, las marcas tienen claro que hay un mercado de la comunidad LGBTTI y por otra parte, tienen que cuidar que no es la parte gay.

En ese sentido “Diversa” encajaba muy bien con algunas marcas, y hay algunas que apoyan abiertamente el proyecto y su apoyo va más allá de un tema de mercadotecnia, como el caso de Levi’s, históricamente han apoyado a la comunidad, tienen un discurso de inclusión, empata con Diversa. Muchas marcas se han sumado en estas tres ediciones, algunas se han quedado, otras no, ahí es muy claro, hay marcas que ese año tienen una campaña enfocado al LGBTTI y apoyan ese año y al siguiente ya no los vemos, y hay marcas que ahí siguen.

Platícame primero de Diversa, me llama la atención ver un cartel muy interesante del lado musical, que viene apoyado con muchas marcas. Actualmente, aunque vamos avanzados, la sociedad va lenta en procesar algunas cosas, y con movimientos como el LGTTBI, hay un sector que es muy abierto y otro que no. ¿Cómo ustedes implementan Diversa en cuanto a las dudas surgen del evento, si hay boletaje, si va para una fundación? ¿Cómo se puede hacer llegar el mensaje a esa parte de la sociedad que no lo entiende aún?

Te voy a contar como surge Diversa, para de ahí pasar al tema de las marcas. Nosotros surgimos de la Fundación México Vivo, la cual tiene un Área que es Arte Vivo, la cual es la que yo llevo desde hace tres años, y ha sido una subasta de arte que se hace en el Museo de Arte Moderno, y hay otras ediciones en el interior de la República. Esta iniciativa lleva trece años haciéndose, genera, más o menos, 40% del ingreso de la Fundación, es un evento muy importante.

Arte Vivo va mucho más allá de sólo generar recursos. Por un lado, genera recursos, pero por el otro, es una comunidad artística acogiendo un tema que tiene que ver con salud sexual, ya que la Fundación México Vivo se dedica a temas de educación y salud sexual en distintos programas. Tenemos una plataforma digital de comunicación, un consultorio donde se dan servicios gratuitos, un programa educativo para adolescentes, los cuales son talleres de educación. Es la comunidad artística acogiendo el tema de la educación sexual, en México aún es muy difícil hablar de sexualidad y tener a esta comunidad es una filosofía increíble, como el arte puede ser un vehículo para comunicar este mensaje de salud.

Ese esfuerzo lleva 13 años y de ahí surge la idea de hacer un evento que pueda generar recursos (el año pasado llegamos a millones de personas, los números de la Fundación fueron muy buenos), y con la filosofía del arte, acobijando la salud sexual, llegar a un población más joven, y decidimos hacerlo a través de la música.

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El gran reto de Diversa siempre va a ser que sea más incluyente y es por eso que en el cartel ves una mezcla interesante. Siempre tenemos esta idea de que la diversidad se tiene que ejemplificar en todos los sentidos en Diversa. En el talento siempre buscamos uno que represente a la comunidad LGBTTI, pero más que sea exclusivo de un público gay, un talento que por filosofía comunique un tema de apertura, de inclusión, de cero discriminaciones, y creo que cada año lo hemos tenido.

Este año tenemos a Poppy, un proyecto que empezó en redes sociales, un proyecto independiente, un personaje que creo una chica, que al principio ni siquiera era musical, era romper con esquemas y hacer una propuesta muy loca de comunicación, evolucionó a la música, y es una crítica a la industria musical, es un producto muy plástico con un fondo muy oscuro, y la comunidad LGBTTI la ha recibido muy bien, se siente representada, y ella ha declarado abiertamente su apoyo a la comunidad, por lo que nos pareció interesante invitarle este año.

Y por otro lado tenemos la contraparte de Nortec, Pepe Mogt, no representa a la comunidad LGBTTI pero son pioneros de la electrónica contemporánea en México, con este toque fronterizo de Tijuana que es parte de la diversidad en México. Y este es un ejemplo del tipo de audiencias que pueden estar en Diversa.

En la mitad tenemos a Sotomayor, este dúo que la está haciendo en grande, con ritmo acústico, que tienen un gran lenguaje de inclusión, se han manifestado abiertamente a favor de la inclusión, no se clavan con temas LGBTTI. Esta Tom & Collins, uno de ellos representa a la comunidad, este dúo la ha hecho en grande en festivales internacionales, y le entran con todo a Diversa. También esta Flat Heels Crew, ellos fueron pioneros de la fiesta gay inclusiva, un concepto un poco raro, estas fiestas gays que se volvieron mixtas, fiestas sin etiquetas, ahora están con Orbital, una inspiración para la primera edición de Diversa para los que íbamos a esas fiestas decíamos “¿Cómo podemos hacer esto en un formato de festival? Con el apoyo de marcas y REVISTA VICIO

con una causa de por medio”, en este caso la causa de México Vivo. Este año participan por segundo vez con Diversa, estuvieron en la primera edición, y estamos felices.

Por ahí empieza el tema de diversidad, cómo comunicamos esta diversidad.

Sobre cómo se ha comercializado el tema LGBTTI, Diversa se ha alejado del tema, cuando se hizo la primera edición se empató con el lanzamiento de una campaña a nivel mundial de cero discriminación, emprendida por la Primera Dama de Panamá. La campaña fue un recurso increíble para Diversa, fue un vamos a apegarnos a esta campaña, luchemos por la salud sexual pero empecemos por la discriminación, desde entonces Diversa promueve la cero discriminación.

Afortunadamente Diversa no se queda en una fiesta de una noche para dos mil personas, a través de redes sociales este mensaje llego a 62 millones de personas, estuvimos muy contentos con los resultados, es un discurso que queremos mantener y el gran reto es que cada vez sea más inclusivo.

Dentro de Diversa cuales son los procesos que usan para acercar a aquellos que no saben cómo acercarse a una Fundación para hallar apoyo.

Es un tema fuerte en México, la Fundación ha navegado en un ambiente intermedio, no es miedo a declararse a favor de la comunidad, como Fundación hay una filosofía de atender a todos, si tenemos que centrarnos en una población yo diría que sería en los jóvenes más que en un tema de orientación sexual.

En el Centro Comunitario de Salud Sexual que tenemos se hacen pruebas de VIH, de sífilis, se hacen conteos de defensas para personas que ya tienen VIH. Se dan consultorías y a todos los pacientes que resultan reactivos a estas pruebas se les vincula con los servicios de salud pública. En este espacio se implementó también, como parte del Programa Nacional,Hablemos de PREP (Tratamiento Preventivo Pre-Exposición al VIH). Todos estos programas están abiertos a toda la población y, sin duda, la que más se atiende es a la más expuesta, a los hombres que tienen sexo con hombres, y mujeres transexuales.

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Más que de apoyo a la comunidad LGBTTI es la idea de contener una epidemia, o epidemias, no sólo es VIH, hoy en día las cifras de otras enfermedades como la sífilis, han crecido en la ciudad de México. En ese sentido nos acercamos a la comunidad porque son los que requieren el servicio.

En el programa educativo me parece que es más plural, llega principalmente a adolescentes y hay distintos módulos donde se les habla de diversos temas, algunos tienen que ver con embarazo adolescente, otros con enfermedades de transmisión sexual, otros con la parte padre de la sexualidad: el derecho al placer, a conocer tu cuerpo, con la identidad de género. Otro tiene que ver con violencia, que en México esta cañón, somos de los primeros lugares en violencia de género.

Somos el primer lugar en consumo y producción de pornografía infantil. La población en México entre 18 y 35 años ya ha tenido una enfermedad de transmisión sexual.

Somos el primer lugar en embarazo adolescente. Las cifras son alarmantes y hay mucha labor, nosotros estamos en 17 estados con este programa pero nunca va a ser suficiente, realmente el unir esfuerzos debe ser una tarea constante, todos debemos entender la importancia de entender estos temas. Este programa se da principalmente para adolescentes, pero cuando lo permiten se replica con padres de familia y con docentes, lo que es importante porque les llega la misma información desde la casa y desde la escuela.

Es un programa que ha tenido mucho éxito en toda la república.

Esta la plataforma de “Hablemos de sexo y de amor” que es la versión en español de otra plataforma, internacional, que está en muchos lugares del mundo y que la Fundación México Vivo lleva en México y Latinoamérica, donde en Facebook llegamos a 1.7 millones de personas y son artículos a través de los cuales se les da a los jóvenes información de sexualidad, se les habla de una forma fresca, se les presenta la parte padre de la sexualidad, el cómo protegerse, cómo tienen derecho a explorar su cuerpo y demás. A grandes rasgos es lo que hace la Fundación.

El arte como se incluye en este proyecto En el caso de México Vivo fue muy bonito, fue la comunidad artística la que se acercó y así surge la primera edición de Arte Vivo en 2005, la subasta ha crecido, hoy en día no es sólo la comunidad artística la que dona, tenemos un consejo de arte integrado por curadores, museógrafos, editores de arte, coleccionistas, es un grupo colegiado. Estamos muy honrados de contar con este consejo porque hay personas muy importantes del arte, y son ellos los que nos ayudan a convocar a los artistas, a realizar la curaduría, a trazar todo lo de la subasta y cómo comunicarla. Y luego se sumaron los medios de comunicación, las marcas y lo demás. Así se logra que la subasta sea todo un éxito.

El arte es un vehículo increíble para comunicar cualquier cosa, temas que son muy difíciles de hablar en México, el arte ha sido un gran aliado para la Fundación. Primero las artes plásticas y ahora la música. Algo importante es que las bandas que se suman a Diversa, se busca que tengan un discurso incluyente, y hay una gran labor de su parte.

Se les busca, se les presenta el proyecto, que conozcan la labor de la Fundación, que conozcan sus necesidades y ahora, tras tres ediciones, yo puedo hablar de talentos como Nomi Ruiz, una mujer transexual que fue vocalista de Hercules and Love Affair y que se sumó a la primera edición, este año va a estar en el Zócalo después de la marcha. Grupos como Ghetto Kids, electrónico reguetoneros, que no representan a la comunidad pero adoptaron y le entraron con todo. Este año grupos como Sotomayor, Tom & Collins, la misma Poppy, sí hay una respuesta por parte de la comunidad musical y el tema del arte es un negocio, hay una parte muy banal, pero dejando de lado la parte del negocio, hay representantes de la plástica y hay músicos y mucha gente detrás que están buscando generar cambios a través de su trabajo.

Hay donaciones y donaciones parciales. Es importante entender que, si bien el arte es un gran negocio, no todos los artistas viven como reyes y también creo que la Fundación siempre ha intentado tener acuerdos donde se retribuye el trabajo del artista.

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Hoy en día parece muy fácil decir “que toquen, no les cuesta nada” pero es su trabajo, lo mismo con las obras, es su trabajo y es un trabajo increíble el que hacen y hay que darle su lugar a eso.

¿Han pensado en un programa que llegue a los lugares lejanos de los estados?

Claro, ha habido con el programa educativo, con el que estamos en 17 estados, llegamos no sólo a las ciudades importantes, por ejemplo, en Yucatán hemos llegado a comunidades indígenas donde se palma una realidad muy distinta a la de la Ciudad de México. Lo normalizado que tienen cosas como la violencia sexual ni siquiera lo ven como anormal, el abuso, la violencia, el embarazo adolescente, es lo cotidiano.

El área educativa siempre presume una escuela de aquí, donde se lleva cuatro años llevando el programa educativo, y hace poco la directora de la institución habló con la Fundación para decirles que en los cuatro años que han ido, no ha habido un solo caso de una chica embarazada, cuando antes había varias. Esa es una medalla para la Fundación.

Si llegamos a otros estados y comunidades muy alejadas, la labor nunca es suficiente, las cifras siguen siendo alarmantes, esto por el lado de la Fundación. Por parte de Diversa ojalá podamos llegar a otros estados, me parece importante que resuene en otros lados, en la Ciudad de México vivimos en un estado privilegiado en temas de inclusión, en ciertas partes de la ciudad, es una burbuja dentro del país, si tú te vas a estados del Bajío, del norte, viven una realidad muy distinta, aquí en la ciudad podemos comunicar un tema como este con la música y bailando, en otros estados están muy distantes a esa realidad.

Ojalá este tipo de proyectos puedan permear, que inspiren a otra gente a que desde la sociedad civil podamos explorar nuevos caminos para generar nuevas realidades.

El tema de la información es un arma de doble filo, es más fácil llegar a mucha gente con buenos y malos mensajes, en México buscamos mucho blindar a la población, brindando servicios dados por especialistas, investigadores, ya que si los chavos se meten a internet encuentran muchos tipos de información y están sobre estimulados. Tienen demasiada información y no necesariamente es buena información.

Hago énfasis en la industria porque hay gente que lo ve como que todo es un negocio, donde se acusa que todo es una doble moral…

Yo entiendo ese discurso. Yo no diré que nadie esté equivocado con nada, pero sí creo que lo importante es enterarse, informarse. Diversa si tiene este diferenciador de que el 100% de lo generado se dona a los programas. El esfuerzo que hacen las marcas para hacer Diversa es que el donativo es para hacer el proyecto, que éste genere, no solamente recursos sino generar conversación con gente joven y, si bien no estamos inventado el hilo negro, si me gustaría que la gente se quedara con el cómo explorar nuevos caminos para comunicar lo que queramos a nuevas generaciones. El cómo hacer para salirnos de las aulas y poder comunicar. Y que mejor manera que hacerlo a través de un reventón, que digan “Voy a una fiesta, me lo voy a pasar bomba y además me voy a informar”, es importante que sepan que hay mucho trabajo detrás de Diversa, elaborado por especialistas, de la mano con artistas plásticos, donde se desarrollan visuales que están todo el tiempo en las pantallas durante las presentaciones de las bandas, donde se lanzan mensajes de cero discriminación, con cifras reales de México, mensajes todo el tiempo que dura el show, donde la gente se está enterando de la realidad en México. Además, hay todo un trabajo para comunicarlo desde un ángulo positivo, para no estar bailando con cifras terribles.

Es un trabajo colectivo, se respira el aire de la colectividad, es una fiesta que hacemos todos,

cientos de personas. Por otro lado ver la parte de la industria y las marcas apoyando, no por primera vez, como empiezan a darle importancia al tema. Y toda la parte informativa que se lanza en pantalla y a través de las bandas.

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