Edición N° 81- Intocable

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EDICIÓN N˚

FOTOGRAFÍA DE PORTADA Rubén Márquez

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REDACCIÓN Adrián Maldonado Diana Ávila Irving Torres Yllán Raquel Herrera Celis

Rubén Márquez @rubenmarquez87

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David Romero DISEÑO Josué Reyes @hernanjosue REDES SOCIALES FB: @revistavicio IG: @revista_vicio TW: @revista_vicio SITIO WEB www.revistavicio.com

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Jonรกz

Luis Roberto

Ceremonia GNP 2019

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Jorge Mondragรณn

Intocable

Amandititita

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Jonáz: El niño bomba Por: Raquel Herrera Celis Fotografía: David Romero

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Locura, creatividad y una gran carga de sarcasmo son los ingredientes que definen a bandas como Plastilina Mosh y A Band Of Bitches, grupos que marcaron tendencia por mezclar diferentes estilos musicales de una manera explosiva y picante.

Tan caliente como el Noreste y tan peligroso como su pop, Jonáz vino a demostrar que para causar una revolución de sonidos no se necesita más que una guitarra, un par de ganas y un montón de cinismo para crear una bomba de extravagancia.

“Yo siempre he dicho que no hay genios, ¡hay sin vergüenzas! La clave está en no tener miedo a la crítica, eso es lo que me motiva, tener una idea y decir lo voy a intentar, ¿qué puede pasar?, que no jale, pues que no jale”.

Fue así como tuvo sus inicios en Plastilina Mosh, junto a Alejandro Rosso, quienes jugaron y experimentaron con los diferentes ritmos para ponernos a bailar con temas como “Mr. P-Mosh” “Castígame” y “Peligroso pop”.

“Con Plastilina fue como una gran universidad o facultad donde vivimos desde primera persona el hecho del music business; cómo aprender a lidiar con eso y sobre todo cómo tener un balance entre lo que haces, que no deje de ser tu manera de expresión y no pierda la esencia”.

Plastilina tuvo un regreso después de casi diez años, donde realizaron un par de tracks, pero desafortunadamente no concretaron el disco y decidieron darse un tiempo por proyectos personales. “Creo que estamos viviendo cosas diferentes cada quien, batallamos un poquito para empatarnos y decidimos relajarlo y meterlo al closet un par de años, por ello estoy aprovechando ahorita para hacer lo mío, realmente siento que cada vez es más concreto a mi idea original, me siento inmerso en este proyecto que estoy haciendo y Rosso trae también otras inquietudes por hacer, entonces creo que fue buen momento para poner a Plastilina en pausa”.

Pero para un sin vergüenza como Jonáz, la pausa de Plastilina no significó más que un impulso para seguir con su serie de descabelladas ideas, y es entonces cuando forma A Band Of Bitches, un grupo de enmascarados decididos a disparar balas de REVISTA VICIO

sarcasmo directo en la sien.

“Fue algo muy divertido desde las máscaras hasta crear las historias, me considero una persona incrédula, no creo en las conspiraciones ni en los aliens ni nada de eso, pero me causaba mucha gracia como la gente se tomaba en serio el fin del mundo y a Nostradamus. Yo creo que a mis 43 años he vivido como cinco apocalipsis fallidos y me sigue causando la misma gracia. Entonces A Band Of Bitches fue como hacer una parodia a todo eso”.

Al proyecto se unieron diferentes músicos, desde bateristas hasta pianistas que con el tiempo se fueron enamorando del trabajo y decidieron quedarse hasta formar la banda.

“Fue una espina clavada que tenía desde niño, siempre quise tener una banda de shock rock, tenía unas canciones guardadas que no habían quedado en Plastilina ni en los Concorde, las arreglé y me metí solo al estudio, entonces fue cuando salió el primer disco de las Bitches”.

Canciones como “Noreste caliente”, “Sonido paposho”, “Bailando con el diablo” y “The Maussan archives” fueron algunos de los sencillos de la banda, quienes no sólo trabajaban en la música, sino también en las historias detrás de ella; motivo que influyó en la pausa del proyecto.

“Llegó un momento en el que era más trabajo hacer la historia que la canción. Subir a tocar con una máscara de látex era horrible por el calor, justo abajo del labio se te hacía una bolsita de sudor que si te movías mal ¡te lo tragabas, era espantoso! , comentó entre risas.

Fueron dos puntos de estrés, el hecho de que la gente no podía identificar al grupo por el nombre, muchos medios todavía lo veían como tabú, y por otro lado había temas que no encajaban, había canciones muy chidas que tenía, pero que no podía meter porque hablaban de otra cosa”.

Punto y coma Después de su participación con las Bitches, el músico decidió dejar esa fase como algo especial en su carrera, para dar paso a su proyecto como solista e iniciar una nueva etapa para mostrar aquellos sencillos que en 6

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su momento no pudo exponer.

“Llegó el punto en el que dije ya estuvo, lo voy a dejar como algo bonito de mi carrera y fue cuando decidí hacer otro proyecto, me pregunté cómo se iba a llamar, vengo de esta escuela en donde dicen que los solistas son posers y las bandas son chidas, por eso nunca me animé a ponerle mi nombre, pero llegó un momento en el que dije ya, si tuve que haber demostrado algo ya lo hice y si no lo demostré ya no es momento. Y así fue como salió mi primer disco”.

Después de su participación en las diferentes bandas, Jonáz disfruta de su carrera como solista, luego de lanzar su primer disco en 2017 titulado “Mi primer disco” que incluye temas como “Picosa”, “Cocodrilo al carbón” y “Netflix & chill” por mencionar algunos, el cantante se encuentra preparando su segundo proyecto, el cual estrenará sencillo a mediados del próximo mes.

“Estoy haciendo mi segundo disco, creo que lo que haré es sacar sencillos sueltos hasta completarlo; para mediados del próximo mes sale el primer sencillo, estoy entusiasmado de formar un equipo de trabajo nuevo, todo está fluyendo bien; me siento muy contento”.

“Desde que la conocí le puse el apodo porque siempre me traía de bajada, en Monterrey ocupan mucho esa palabra cuando te traen en chinga, y en este caso se le quedó el apodo de la picosa. Le compuse esa canción, otra que se llama “Uh la lá” y “That yoga ass”, por eso la canción de “Picosa” existe por ella, y no el apodo por la canción”.

Las multifacetas A lo largo de su trayectoria Jonáz ha vivido diferentes etapas tras su paso por distintas bandas, donde más allá de crear música compartió buenos momentos de camaradería con sus compañeros.

Desde su paso con los Concorde, a quien describe como una de sus mejores facetas por tener la oportunidad de trabajar con quienes fueran sus ídolos, que además le enseñaron a ver la música desde otra perspectiva.

“Esa etapa fue súper padre porque era el hecho de tener una banda con tus ídolos, con gente que yo escuchaba cuando estaba chavo. Después de 15 años de estar metido en un solo proyecto tuve la oportunidad de ver la música desde otra perspectiva, porque en Plastilina éramos nada más dos orates metidos en un estudio haciendo ruidos, programando un montón y prácticamente rentado a un baterista. Plastilina me enseñó mucho a ser como productor, y los concorde a saber lo que es una banda completa”.

La conexión más picosa Por su parte Jonáz comparte que al fin encontró el canal perfecto para interactuar directamente con el público, agregó que disfruta compartir el contenido de sus historias en Instagram con su esposa, quien además es su mejor amiga.

“Por otro lado que no lo considero de mi carrera, pero es un momento que estoy viviendo y que me divierte mucho, es abrir un Instagram con mi mujer, me la paso cagado de risa con ella; esa conexión que tenemos es muy grata para mí porque aparte de ser mi esposa es mi mejor amiga. Es una faceta que nunca me había tocado, pero que estoy disfrutando mucho”.

Ambos comparten un fuerte sentido del humor, mismo que originó el tema “Picosa” como también la llama, el cual le compuso porque siempre lo traía de bajada, mencionó entre risas, pues esa chispa cómica es lo que fortalece su conexión de pareja.

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El día que conocí a Gustavo Cerati El cantante compartió una de las experiencias más significativas de su carrera, y fue el hecho de que Gustavo Cerati reconociera su trabajo, cuando le regaló un ejemplar de Niño bomba, su primer material, Jonáz recordó con mucha emoción cuando Cerati le dijo que los había visto en MTV y que le gustaba mucho su trabajo.

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“De las cosas que más valoro es cuando la gente se da cuenta de que existes y reconoce lo que haces, de las cosas más bonitas que me han pasado es conocer a Gustavo Cerati, siempre fue un tipo súper agradable y gentil conmigo, llegué a regalarle el DP de Niño bomba que fue el primero que hicimos, él lo vio y dijo: claro, los he estado viendo un montón en MTV me gusta mucho lo que hacen, ¡entonces me derretí!, ese tipo de cosas son las que recuerdo con mucho cariño”.

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Pero definitivamente me veo en la música, en este mismo trabajo que para mí es un estilo de vida, me veo con mis amigos, con mi mujer, con mi hijos más grandes tomándome una cerveza y platicándoles todo lo que he hecho y estoy por hacer”.

La música en México Respecto a la industria de la música en México el artista cree que existe un gran avance a favor de los compositores y de los músicos, ya que ahora no se necesita de intermediaros como hace diez años, sino que existen compañías que te ayudan a posicionar tu música en las diferentes plataformas digitales. “Creo que ahorita se está acomodando muy chido sobre todo por los músicos, compositores y el público, porque ya no hay intermediarios, lo malo es que ya no hay filtros de calidad, ahora para encontrar algo bueno hay que surfear en el internet sobre un montón de mierdas para encontrar una joya, cuando antes era un poco más depurado”.

Por otro lado mencionó lo duro que debe trabajarse para llegar al éxito en la música, ya que hacerlo bien no es suficiente para quienes quieren dedicarse a la industria, sino que el medio requiere de mucho sacrificio y un esfuerzo constante.

“La manera de hacer esto es por la música, no puede ser de otra manera, hay mucha gente que le da prioridad a ser rockstar, ganar dinero fácil o tener chicas, se me hace que todo eso puede llegar a ser una prestación del trabajo si se hace bien, entonces la manera de hacer esto es por la música y ni siquiera así te asegura el éxito, porque cuando lo haces bien todavía tienes que entrar a la siguiente fase de la excelencia, eso es lo que me pasa a mí y por lo que sigo todavía luchando.

Todo es con base en prueba y error, por cada canción que ahorita escuchas mía hay diez que no jalaron y no me agüito, el punto está en no tenerle miedo a la crítica”.

Finalmente compartió cómo se ve en un futuro, que definitivamente es dentro de la música, porque más allá de ser un trabajo, para él es un estilo de vida. “Espero estar como estoy ahorita porque me la estoy pasando muy bien, espero seguir mi proyecto como Jonáz o la continuación de A Band Of Bitches, ver alternativas para hacer nuevos proyectos o a lo mejor visitar proyectos pasados.

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En cuanto a la serie, ahora evaluo, miro hacia atrás y estoy muy agradecido con ese proceso aunque no puedo negar que temí que en algún momento perdiera identidad, y ha sido muy interesante, después de ese proceso , tener la valentía y el valor de buscar otros caminos y de tratar de borrar esa asociación con un personaje que tuvo mucho éxito y que la gente lo quería, sobre todo en el barrio, en el Centro Histórico, en Tepito, en el pópulo mexicano, y yo como extranjero estoy muy agradecido en cuanto a eso.

Estas en un momento muy especial de tu carrera, la gente te sigue en la serie “Narcos” y parece ha pasado mucho tiempo desde el trancazo que fue “El Pantera”, ¿cómo te ves profesionalmente?

En este momento creo que hay un paralelismo entre mi vida personal y la profesión. He entrado en una etapa de madurez donde las perspectivas y los puntos de vista han cambiado, como persona y como profesional también, al final de cuentas el sentirte cómodo, estar a gusto, ser feliz, estar agradecido con lo que estás haciendo en ese momento, reír, disfrutar plenamente el camino personal y profesional, hacer lo que quieres hacer, las historias y personajes que quieres contar. Hubo una etapa en mi vida donde hacías y contabas cosas que no iban conmigo o las hacía porque tenía que trabajar, y en este momento las cosas han cambiado, es estar donde quiero estar y donde sé voy a disfrutar.

Ya eres mexicano Lo soy, lo soy. ¿Qué fue lo que te llamó para ser actor?

Tenía tantas cosas que expresar, tantos miedos que vencer, tanto material vivido de infancia que te va creando un caparazón, y de alguna manera lo había ocultado, lo había olvidado, hasta que un amigo, a los 18 años, tomó unas clases de actuación y me decía que se sentía muy a gusto, y esa fue la primera vez que lo vi enfocado en algo, y me dije “esto si tiene un valor porque estoy viendo un cambio radical en una persona” le dije “déjame intentarlo” y ahí cambio todo.

¿Recuerdas la primera vez que dijiste yo quiero estar en esa pantalla de televisión, yo quiero estar en ese escenario?

Tendría como once años, en Puerto Rico, había un actor que se llama Braulio Castillo, hijo de Braulio Castillo…

La gente en México comienza a ubicarte a raíz de “El Pantera” ¿cómo tomaste esta fama que llega de golpe?

Fue parte de un proceso del cuál estoy agradecido. Fue algo completamente inesperado para todos los que estábamos involucrados. Una serie que fue novedosa por la temática que presentaba, el género, el formato.

Esos primeros años cuál fue el papel que te marcó en ese momento.

Tuvo que haber sido en la Universidad, nos enfrentaban a retos enormes, cómo cuando hice a Teseo en “Sueño en una noche de Verano” de Shakespeare, o a Vershinin en “Tres Hermanas” de Chéjov, donde no teníamos ni idea de lo que estábamos diciendo, requeriría eso un mundo por recorrer para poder interpretar a esos personajes, pero de alguna manera la intuición me llevó a estar ahí, a estar presente, a comunicar las emociones que tenían esos textos y que son muy complicados. Creo a partir de ese momento me dije que esto tenía que continuar.

Te volviste un héroe de acción Más o menos.

Yo recuerdo que la gente veía la serie, las peleas y se te creían los golpes.

Había mucho trabajo detrás, mucha comunicación con el coreógrafo, de alguna manera pudimos sacarle provecho a esos años de infancia donde mi padre nos ponía a todos en el barrio a pelear box, ahí empezó a crearse una madera en torno a eso.

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¿Por qué decidiste viajar a México?

Decido viajar a México porque en algún momento de la carrera, en la Universidad, busque la oportunidad de irme a Estados Unidos a continuar la carrera pero la deuda iba 16

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iba a ser enorme, estamos hablando de mucho dinero tras terminar la carrera como actor, por lo que decidí quedarme y terminarle en Puerto Rico. La Universidad la combine con pedagogía, educación teatral, y terminado la carrera siempre está la necesidad de salir… ¿por qué? No tengo idea.

Mi abuela era muy fan del territorio mexicano, México siempre ha sido una plataforma enorme, uno de los países con mayor producción audiovisual en el mundo, entonces me dije “Me voy a experimentar, a ver qué sucede”, esto por una necesidad de probar algo distinto, de salir de mi territorio, de salir de la isla, y vine a México y aquí me quedé y aquí encontré mi lugar en el mundo.

a veces dices “ese no soy yo”, a veces te gana el ego y no puedes aceptar que estas bien o que estas mal. Siempre digo que todo tiempo es un inicio, que cada proyecto lo es, y tú eres tan importante como lo último que has hecho.

Es muy fácil olvidar, así mismo uno no puedo olvidar dónde está y que es lo que está haciendo. Siempre hay que estar pensando en seguir creciendo, en aprender de los procesos, estar alerta, tener consciencia de lo que está sucediendo, de lo que estás haciendo, y seguir preparándote para lo que sigue, que no sabes que es, no tenemos idea.

Sin contar “Narcos” o “El Pantera” que otro proyecto te ha marcado Hay un proyecto que hice en Colombia que se llamó “La Promesa”, auspiciado por UNICEF, sobre la trata de blancas, con un nivel de profundidad bastante intenso. Eso proyecto de alguna manera hizo despertar en mi la necesidad de abordar los personajes y la actuación desde otro ángulo. En este caso era una historia que era educativa, de alguna manera estaba contando una problemática social y mundial, a partir de ahí me creó un compromiso de estar en proyectos que contribuyeran de alguna forma en el espectador, que cuenten en los años, ya sea una denuncia social. Ese proyecto lo recuerdo mucho. También recuerdo uno con Carla Estrada, “Alborada”, una telenovela de época, un proyecto que me puso en la mira.

¿En qué fue lo primero que trabajaste llegando a México?

En una telenovela que dirigía la maestra Patricia Reyes Spíndola, cuando llegue yo tomaba cursos en su escuela. A ella le conté mi historia, que era egresado de la Universidad de Puerto Rico en el Departamento de Drama y que quería probar en México, que estaba en escuelas porque tenía que conocer a la gente en el ámbito, y entre a la de ella.

Ella vio uno de mis trabajos en clase y me invitó a formar parte de la telenovela, un personaje pequeño que terminó haciendo como 60 capítulos. Fue lo primero que hice y fue por el llamado de Patricia Reyes Spíndola, quien considero mi mentora, la que me introdujo en el ambiente actoral.

Hablando del cine, ¿cómo se da este llamado?

Me buscaron para hacer una prueba. Yo no tenía idea del cine, vengo de una formación teatral y poco a poco he ido entendiendo el cuadro y el manejo de la cámara. Me buscan, hago el casting y me informan que me quedé y que tenía que interpretar a un stripper, tuve que entrar en una dinámica de darle forma, de cuidar la alimentación -me gusta comer muchísmo, soy un glotón-, tuve que entrar en un régimen y unas limitantes para mí. Me buscaron a lo mejor por el tipo, hicimos la prueba y nos quedamos.

¿Qué tanto te impresionó verte en la televisión mexicana?

Era como decir “los sueños si se cumplen”, como decir “falta más camino por recorrer”, como decir “no me conformo con esto”, el no conformarme con eso era no perder el piso, no entrar en una dinámica que puede ser destructiva como cuando te llegan las cosas inesperadamente, cuando te llegan proyectos/ regalos que te ponen en un lugar muy privilegiado. Siempre he sido de la idea de que esta carrera hay que enfrentarla con humildad, abrir realmente el corazón a lo que haces, entonces, no termina. Todavía me sorprendo de verme. Todavía me siento raro viéndome 17

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Ya que mencionaste a un stripper, que tan impactante es preparar un personaje como el de “Posdata, tu gato ha muerto”, el personaje es muy intenso y sus escenas igual.

Eso lo hice yo en Puerto Rico… Lo único que te puedo decir es que el día del estreno me quedé ronco, fue tal el nerviosismo que se me fue la voz antes de estrenar, así de complicado era y también que cuando uno quiere hacer las cosas bien y está pensando en una expectativa, creo que es un grave error, hay que disfrutar el proceso y entender que uno tiene que errar para poder aprender, entonces, a veces, cuando me encuentro en algún momento donde quiero hacer las cosas bien, en ese momento es el ego y me digo “déjame darle vuelta, déjame disfrutar lo que estoy haciendo”, creo que nunca vamos a dejar aprender.

Regresando al cine, eres un actor de formación teatral clásica, por lo que me pregunto qué tan complejo fue dar este paso al cine, son dos formas muy diferentes de actuar, ¿qué tanto implicó aprender o desaprender lo ya sabido?

Al no haberlo hecho no tenía consciencia de dónde estaba parado y lo que significa trabajar para una pantallota, al principio las cosas salieron por intuición, creo que al llegar ese momento en que comienzas a concientizar lo que estás haciendo, el cómo es el acercamiento, el entender todos los medios que están trabajando para un cuadro, es cuando empieza la complicación, es cuando ves las cosas y dices “se nota que no estaba presente” pero con el tiempo empiezas a entender el medio, empiezas a entender el poco a poco, trabajo tras trabajo comienzas a entender cuál es el acercamiento del cine y el propósito, así como mí compromiso con, entonces cada vez el trabajo se pule más, el trabajo mejora. Entiendo perfectamente que ha habido cosas que salieron como por arte de magia y otras no salieron porque no entendía dónde estaba o empezando a entender se complica uno. Es romper con tus propios esquemas. El cine es un mundo maravilloso y me gustaría hacerlo más.

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De los papeles hechos en cine, cuál es el que recuerdas con más cariño, con más retos, el que te ha gustado más.

Hay una película que se llama “Sin Ella” (Jorge Colon 2010), un reto impresionante, tuve que subir varios kilos, hacía de papá de Zuria Vega, yo tenía 35 y ella 19, tuve que subir de edad y eso es muy complicado en el cine, en el teatro si lo puedes ocultar. También porque me sorprendió la profundidad del personaje, de lo que fui capaz de hacer cuando pensaba que no estaba preparado para un personaje de ese tipo. Yo creo que ahorita es cuando estoy preparado para ese personaje, diez años después, ahí entendí el contacto que te da un couch, ese personaje lo preparé con René Pereida, mi primer couch actoral en México, y la verdad navegamos aguas que no sabía que existían, rincones a los que yo sentía no estaba preparado, son de las cosas de las que uno dice que son importantes, son trabajos que recuerdo de una manera muy hermosa, porque el proceso fue espectacular y el aprendizaje mucho más.

Ahora estas en la serie de “Narcos” pero después de ella, ¿hacia dónde va Luis Roberto Guzmán?

En este momento estamos iniciando otro camino, estamos empezando a crear un romance con la escritura, de alguna manera desarrollar contenidos del cual uno se sienta partícipe en su proceso.

Con la escritura estamos desarrollando un guión que se basa mucho en el proceso de

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de la muerte de uno de ellos, uno de nuestros integrantes, más que una película es un homenaje a esta persona, sólo que es lo único que sabemos hacer por lo que es por este camino donde vamos a homenajearlo.

Eso no lo había hecho anteriormente, es enfrentarte con tus demonios, la escritura si te puede exorcizar, si te saca y lleva a lugares que tienes escondidos, positivos o negativos, sobre todo estos últimos de los que no quieres hablar como persona pero que si puedes usar como un agente catalítico para sacar todos esos aspectos negativos o esas cosas que te producen miedo. Del desarrollo de proyectos es porque estamos viviendo una era donde se está haciendo mucho y México está en un lugar privilegiado en cuanto a producción con todas las plataformas, todos los canales, todo requiere contenido novedoso, y estamos desarrollando y buscando realizar uno, que le crean y apuesten a lo que uno pone sobre la mesa. Como actor simplemente estoy en el punto en el que quiero tener tiempo de preparar, de diseñar lo que estoy haciendo.

De trabajar en conjunto con el couch actoral que me ayuda con todo esto, quien es como un ángel, un ente externo que está viéndote, que te guía, como un agente de luz, pero para eso hay que tener tiempo para poder cuestionarte, para poder errar y al final crear ese ser humano con todas las posibilidades que pueden cambiar al llegar al set, el eso no va por ahí va por acá, pero ya lo exploraste, son parte de esa gama de posibilidades que se hacen con el tiempo de trabajo. Así que le pido al universo la posibilidad de tener tiempo para explorar y diseñar.

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La figura de Jorge Mondragón ha moldeado de cierto modo la industria del entretenimiento en nuestro país. Su incursión en la industria de la música; de la moda; el marketing y el cine, ha tenido más repercusiones de las cualquier de nosotros podría imaginar. En sus propias palabras, Mondra (como es conocido entre mucha gente de la industria y sus allegados), ha conseguido colocar fenómenos de suma relevancia en el ojo público y la cultura popular, como fue el caso de la banda Molotov y su debut discográfico ¿Dónde jugarán las niñas? (Surco/Universal, 1996), el cual, nos guste o no, se convirtió en un fenómeno sociocultural pocas veces admirado en el país en relación a un grupo de Rock.

Y aunque el éxito de la banda fue inminente, Mondra reflexiona sobre ese momento y el inicio de su carrera en la industria de la música, lo cual se convirtió en una cuestión de intuición y corazonadas.

Mi papel está en haber estado en el momento y lugar adecuados. Tuve visión e intuición para ver y ponerle atención a las bandas con las que trabajé, y más que nada, mi mayor satisfacción, es que contribuí a la cultura popular de mi país con la música, los actores y toda la gente con la que trabajé. Yo empecé mi carrera haciendo fiestas de luz y sonido, en una de esas fiestas invité a tocar a una banda que se llamaban Los Blitz, era un grupo de Reggae, después de que tocaron se hicieron muy amigos míos y de mi banda, entonces yo invitaba a todos mis amigos cuando ellos tocaban y se volvía una gran fiesta cada que ellos tocaban. Un día me topé al mánager de Botellita de Jerez en un antro y me invitó a trabajar con él. Entré a trabajar con ellos y con otro grupo que él tenía que se llamaba Neón.

Ellos se vinieron conmigo, y después se vino todo el rollo en BMG de que estaban haciendo un video con un grupo y renté instrumentos para el video. Ahí conocí a los de la disquera, me conocieron y ahí empezó todo el movimiento de Rock en tu idioma. Empezamos a traer bandas argentinas y españolas y a editar sus discos. Fui a hacer un concurso a toda la república sobre las bandas de Rock en tu idioma, donde nacieron Los Amantes de Lola, después les propuse firmar a Neón, a REVISTA VICIO

Caifanes; firmaron a otra banda que se llamaba Alquimia, y de ahí empezó todo. Fue un camino largo. Desde ahí vino ya toda esa época de La Maldita Vecindad, apareció Café Tacuba, a quienes tuve oportunidad de ver desde sus inicios. Se los presenté a (Gustavo) Santaolaya, que era el que había grabado a Neón. Después apareció La Lupita, Cuca, Santa Sabina en esa época del Grunge.

Después aparecieron Las Víctimas del Dr. Cerebro, luego apareció Molotov y en ese inter aparecieron todos los extranjeros que empezaron a venir; La Ley; Cerati; de Moenia me interesó mucho su Electro Pop. Fue un camino largo que se fue dando sin planearlo.

Asevera. Nunca me fui por la fácil. Cuando yo empecé con la música, el Rock no era moda ¡Al contrario, se tocaba en hoyos funfkies! y era como muy alternativo. cuando trajimos a Héroes del Silencio, la gente ni sabía de qué les estábamos hablando; claro, nunca me gustó el camino fácil, pero más allá de decir “¿Cuál es el camino más difícil?”, me gustó darle rienda a mi intuición y a lo que me gustaba. Yo no sabía si lo que me gustaba iba a pegar, pero sabía que me gustaba.

Del mismo modo, Jorge estuvo consciente del cambio y las repercusiones que tendría su salto al mundo al moda; de hecho, sabía que sería más difícil, aunque no imposible. Una vez más se guio por sus instintos, además de trabajar en el desarrollo de talento.

No. bueno, ¡Sí! Porque al final es saber si lo puedes volver a hacer, o sea porque la otra es decir “Ya lo hice”; si tú me preguntas en música y volver a agarrar a una banda mexicana, me daría hueva porque ya lo hice.

Hoy por ejemplo, prometí que ya me había retirado de la música y me estoy mordiendo la lengua porque estoy empezando a trabajar con un artista alemán que toca música electrónica pero no es un DJ; se llama Jan Blomqvist y que es una industria electrónica diferente, pues es tocada, no DJ. Con los diseñadores pasa también. No es como querer decir que no, que tengo duda, sino más bien “¿Y podré ser capaz de descubrir algo?”, es como retarse a sí mismo, más que nada, el reto es hacia mí: “¿Voy a ser capaz de volver a hacer algo que no haya visto o escuchado alguien antes?”, ese 38

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sería el reto más que no estar seguro de que ya lo hicimos.

En 2015, la diseñadora Isabel Marant, fue acusada de plagio por la cantante Susana Harp, quien evidenció el parecido de una blusa de su colección primavera-verano de la línea Étoile con blusas de manufactura indígena oaxaqueña de la comunidad Mixe; dicho señalamiento resultó ser todo un escándalo en el mundo de la moda, por lo que creímos prudente preguntar a Mondra si cree que la industria de la moda en México pueda regresar a las raíces de lugares como Oaxaca o Chiapas.

No sé si eso tenga que ser una búsqueda obligatoria. Habrá diseñadores cómo Pineda Covalin que lo hacen; Lydia Lavín lo hace; que están en esa búsqueda. Hay otros diseñadores como Julia y Renata o cómo Alexia, que están tratando de hacer una moda, que no necesariamente tenga que ver con una identidad indígena o prehispánica, ahí es una cuestión de que en gustos se rompen géneros.

Yo no creo que para decir “Ah esto es moda mexicana y nos tenemos que regresar a las raíces”, no, porque a final de cuentas entonces los franceses o los italianos que dominan la moda, no nos están haciendo moda italiana, sino moda que le gusta al mundo.

En este sentido, Jorge Mondragón asegura que en México, la industria de la moda es la menor beneficiada, ya que en comparación al cine y especialmente la música, los porcentajes de impacto y ganancias son menores. ¡La moda no! La moda se queda en un porcentaje mínimo, porque todavía no hay nadie poniendo un estandarte internacional.

Es una gran industria en Méx ico y hay gente como Pineda Covalin, qué sí está poniendo el pie en otros lugares del mundo, presentando un tipo de diseño mexicano propio, pero con el nivel de manufactura y calidad que puede tener un Hermès o alguien así ¿No?.

Continúa. Es un poco complicado. Yo le pondría mayor porcentaje a la música, sin embargo el cine está siendo más relevante internacionalmente; lo que pasa con el cine, es que tenemos muy buen porcentaje de bateo; poquitas películas, sin que se hable un chingo

de México. Entonces en porcentaje, hay más músicos que son relevantes en el mundo, pero las películas ponen una relevancia en lugares donde no hay habla hispana y donde no tienen nada que ver con la mexicanidad (sic), entonces tiene un gran porcentaje de bateo el cine; la cosa es que se produce más música.

Tú puedes ir a cantar a Estados Unidos en tu idioma y va a haber una audiencia para verte, en cambio si tú tienes una película en tu idioma, le tienes que meter subtítulos. Yo le agradecería a series como “Narcos” de Netflix, porque le enseñó a los gringos a leer subtítulos. Los gringos antes no leían subtítulos.

Desde que quisieron leer subtítulos se generó mucho contenido internacional que los gringos están dispuestos a ver y por ende conocer otros países. Yo le pondría un gran porcentaje a la música, pero la bronca es que el porcentaje que el cine -que es menor-, genera internacionalmente, pues no puedes decir que es menor que el de la música, porque ¿Cuál ha sido el último músico mexicano relevante en el mundo? Es difícil. Natalia Lafourcade hizo la canción de “Coco”, cantó en Los Orscars, pero hoy dices Alfonso Cuarón; dices “Roma”; dices Yalitza y todo mundo sabe que es, es difícil.

Entrando de lleno en materia de cine, el también ex mánager de Gael García Bernal, Diego Luna y Ana Claudia Talancón, asegura que la industria en nuestro país vive un gran momento desde distintas perspectivas. Para gran parte de la audiencia en México, el éxito internacional de la cinta “Roma” y su director Alfonso Cuarón, trajeron de algún modo una perspectiva alentadora para generar un más producciones con una calidad y valor artísticos realmente significativos, hablando incluso de un revival de esta industria, pero ¿Qué opina Mondra al respecto?

Es que no sé a qué se refieren con “Revival”, porque sería como de que estaba muerto y volvió a empezar. El problema es que la industria del cine en México está de alguna manera fraccionada; un cine es el que hacen los grandes directores que están fuera, de hecho yo diría que Alfonso es su tercera película mexicana, su primer película fue “Sólo con tu pareja”; su segunda película “Y tu 39

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mamá también” y su tercer película “Roma”, pero no me puedes decir que “Children of men” o “Gravity” es cine mexicano ¿No?. Del “Negro”, su primer película fue “Amores perros” y yo ya no diría que “Babel” es cine Mexicano; y el “Gordo”, después de “Cronos” ya no hizo cine mexicano, entonces si sacamos de contexto a estos 3 en el cine mexicano, yo hablaría de otros 3 directores de cine mexicano prodigios, que son la línea “under”, y serían Michel Franco, Amat Escalante y Carlos Reygadas, que son los que nadie va a ver sus películas, pero ganan todos los festivales y hacen otro tipo de cine que sí sigue siendo cine mexicano. Luego hablaría del cine mexicano que vamos a ver todos al cine el domingo que no tienes nada que ver con cine de arte, nada con cine de ideología, sino que más bien es cine comercial y que inclusive si te pones a ver, quizá hoy la gente por cómo está viviendo el momento, quiere ir al cine a reírse y a pasársela bien; una película como “Mirreyes vs. Godínez”, no tiene un actor que tú llamarías estallar, aunque Christian Vázquez es estelar, aunque Regina Blandón tenga ya mucho nombre, no son los actores que tú acostumbras a decir que son taquilleros, y sin embargo la peli va en 220 millones, entonces ¿De cuál de los cines hablamos, no? La comedia romántica ya rebasó en el primer tercio del año al del año pasado, entonces, hay un cine que sigue dando, que da para taquilla pero que no viaja; hay otro cine que viaja cabrón y que no ve nadie y hay otros cineastas que pone en alto la bandera de México, pero hacen un cine de fuera.

Ante todo esto, podríamos pensar que a Mondragón sólo le faltaría incursionar en el mundo de las letras ¿Es la literatura el camino obvio a seguir? ¿Es el reto que terminaría de consagrarle como una figura referente en el colectivo sociocultural del país?.

Tienes toda la razón ¡Me falta literatura!

Justo mi comida de hoy fue con unos escritores, porque ahora lo que quiero es hacer un club de escritores para poder desarrollar historias propias, ya sean películas, series de televisión, o sea, historias originales que se

desarrollen de cero o adaptaciones de historias que vengan de otro lado, pero justo ahora mi siguiente paso es irme con escritores, pero no en el término de literatura de ponerme a agarrar una novela exitosa y adaptarla, que es una manera, sino también poder desarrollar historias nuevas.

Desafortunadamente, el pasado 1º de abril, la escena de Rock en México, se vio ensombrecida por el deceso del bajista y fundador de Botellita de Jerez, Armando Vega-Gil, quien hizo el anuncio de su suicidio en su cuenta de Twitter, debido a una denuncia anónima por el supuesto acoso sexual a una menor de 13 años, ocurrido 10 años atrás. Dicha denuncia se hizo desde la cuenta #MeTooMusicoMexicano, la cual hasta este momento ha sido fuertemente cuestionada, ya que si bien, ha servido como un medio de denuncia y muchos de los señalados, entre quienes se incluyen Lng/Sht y el ex guitarrista de División Minúscula, Efrén Barón, el suicidio de Vega-Gil pone en entre dicho el movimiento y la finalidad del mismo. Jorge Mondragón se pronuncia al respecto.

Creo que lo del #MeeToo y Armando es algo muy desafortunado, o sea ¡Claro que hay que proteger a las mujeres y hay que protegerlas del acoso! Es un problema muy grande en México, pero en el caso de Armando, parecería que el que alguien haga una denuncia anónima y que quizá él debió haber estado un momento de depresión, le detona algo a alguien que quizá ni la debía ni la temía, eso es muy triste. Armando es un amigo de la infancia, Botellita de Jerez fue el segundo grupo con el que yo trabajé en mi vida, después de los Blitz. Era un tipo súper buena onda, súper cariñoso y amoroso; yo considero que todo esto debió haberlo agarrado en un momento de depresión o algo, me parece que el desenlace es muy desafortunado. Siempre lo recordaré con mucho cariño.

Finalmente, el hoy fashionista, hace un análisis en retrospectiva sobre la tecnología y las plataformas digitales y tendencias.

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“Mido mi satisfacción más allá de la gente con la que pude trabajar o lo material que pudo haber; mi mayor satisfacción es que yo contribuí a la cultura popular de mi país en diferentes disciplinas. Yo sí te puedo decir que contribuí en eso, no sé ¿Económicamente? Igual y nada, pero en satisfacción sí, el decir “Cosas que tú hiciste”, alteraron y sumaron a la cultura popular de tu país, eso sucedió y para mí es un valor intangible que me reconforta, lo demás es una rueda de la fortuna que a veces estás arriba, a veces estás abajo; el chiste ese ¿No? ¿Cuánta gente que estuvo arriba, ahora está abajo? y no la volviste a ver, creo que reto es ver cuántas veces puedes subir y bajar más allá de lo que generes materialmente.

Gracias a las plataformas, hoy sacas una serie y ya no es una serie mexicana, es una serie mundial, por eso hoy, la gente pudo ver “Roma”, pudo ver “Cuervos”, “La Casa de las Flores”, “House of Cards”, “Orange is the New Black” o “Better Call Saul” o lo que sea.

Hoy lo que hizo la plataforma digital, es quitarle las nacionalidades al contenido. Tienen idiomas o lenguajes, con los subtítulos ya cualquiera puede verlas. Lo más relevante, es que los países se hayan acostumbrado a leer subtítulos, porque en España, Italia o Francia ellos doblan todo, no estaba acostumbrados, eso es muy importante. Del otro lado con las plataformas, tenemos Spotify, ya no compras un disco ¿Para qué, güey? Le pagas a Spotify y tienes un chorro para oír, por eso desaparecieron las tiendas. Hoy en día ir a Ameoba en Los Ángeles, es como ir al pasado, ya no sabes ni porque, más que porque lo quieres comprar. Lo mismo pasa con Netflix y con Amazon y Alibaba, además está sacando Amazon Music; Amazon Prime; Ahí viene Apple; YouTube; Disney, ¡Todos! Lo más cabrón es que hoy en día, ya cualquier persona con un teléfono y un contenido relevante se vuelve un medio. Hoy un Juanpa Zurita tiene 14 millones de seguidores en términos de puntos de rating de televisión, ningún programa de televisión tuvo antes esos puntos; ya cualquier persona con una cantidad de seguidores relevantes que haga que lo sigan por el teléfono ya es un medio digital.

Hay cosas para bien y cosas para mal. Por ejemplo, el otro día decía de Tulum que es un lugar bellísimo y que se llenó de de gente gracias al Instagram y ahora no eñe si ya me gusta tanto Tulum porque está lleno de gente y ya no está tan padre como estaba antes; hoy el Instagram detona todo en un santiamén. Hay tonto contenido afuera y tantos generadores del mismo ya sean plataformas o individuales, que lo difícil va a ser saber porque contenido decidirse. Todavía tenemos el reto de ver confirma si va cambiando el mundo, hay manera de poder volver a ver algo antes. No creo que el éxito se mida por a quien has descubierto o cuánto dinero hiciste”: hoy por ejemplo, volteo hacia atrás y digo “Mido mi satisfacción más allá de la gente con la que REVISTA VICIO

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“Para nosotros era casi un show más.

Nos buscaron por medio de nuestro manager y dijimos que sí. Lo teníamos presente, tocamos la noche anterior en Hermosillo y llegamos directo a tocar. Al inicio para nosotros era un show más de este tour, sabíamos que el Vive Latino era un festival muy importante y era una palomita más en el bucket list, pero nadie nos preparó para lo que vivimos.

Fue uno de los shows más impresionantes de mi vida.”

Cinco de la tarde, estamos en el estacionamiento del Polyformun de León, Guanajuato. Adrián Maldonado – director de Revista Vicio y uno de mis amigos más queridos – y yo estamos esperando a que el manager de la banda Intocable, Marco Arizpe, nos reciba. Lo veo a lo lejos llegando, hace calor. Se detiene en la entrada de un enorme camión negro, uno de los que se utilizan para giras como casas rodantes. Es verdaderamente imponente.

Nos saludamos y recordamos afectuosamente cuando dirigí el especial de aniversario de los XX años de la banda, hace casi cinco años.

En esa ocasión los conocí en situaciones muy distintas, estaban en Universal y filmamos todo un especial en Laredo, en medio de los paisajes fronterizos más icónicos y oníricos que he vivido.

Esos videos que dirigí tienen cerca de 60 millones de views en YouTube, lo cual indica el nivel de alcance de esta banda. Tiempo después decidieron tomar el camino de la independencia y tener control de su sonido, así como de su destino. No es que ellos no hayan sido jefes antes, pero ahora ya es absoluto.

Entramos a su camión, Rick está esperándonos sentado en una mesa al final del camión. Hay una puerta cerrada atrás de él que lleva a su cuarto donde se encuentra su cama; ahí pasa todas las noches del tour.

Nos abrazamos y agradezco la oportunidad de platicar con él.

Esta charla estaba planeada para realizarse durante su presentación en el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, sin embargo, por segunda ocasión consecutiva, decidieron no acreditar a Revista Vicio después de haber cubierto el evento por muchos años. Por otra parte, a la banda tampoco le otorgaron acreditaciones. El encuentro por fin sucede en este gran camión a unas horas antes de presentar un espectáculo sold out.

Lo primero que necesito saber es cómo fue su presentación en el Vive Latino y la razón por la que decidieron hacer un show así en este momento de la carrera. Rick es muy honesto y me dice: REVISTA VICIO

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No esperaba esa respuesta de una banda como Intocable, cuyos integrantes son guerreros del camino y tocan frente a miles de fans cada noche. Sin embargo entiendo que no imaginaba el poder de convocatoria del festival y los muchos mundos que ahí conviven.

Intocable es una banda muy particular, eso lo entendí cuando los conocí por primera vez.

Ejecutan a la perfección sus canciones, respetan muchísimo su profesión y la gente que disfrutó de su espectáculo en el Vive Latino se dio cuenta. Rick para mí tiene ese tipo de presencia como Liam Gallagher, un vocalista que se para sobre el escenario solo con su acordeón.

No corre por todos lados, no tiene su ego rampa ni platica de la vida o de política con su público. Solo hace llorar, bailar y cantar a masas cada vez que tocan éxitos como “Todo para qué”, “Fuerte no soy”, “Sueña”, “Coqueta”, entre muchas otras. El traje y sombrero es parte de ser honesto a sus raíces, su origen, pero eso no quiere decir que no estén buscando nuevos retos para su sonido.

Su nuevo disco, Percepción, lo produce la leyenda de la industria Don Was. Para aquellos que no conozcan a Don Was, los invito a ver los créditos de producción de álbumes como Brick by Brick de Iggy Pop, Under the Red Sky de Bob Dylan , To Be Continued de Elton John, Voodoo Lounge y Bridges to Babylon de The Rolling Stones, El Equilibrio de los Jaguares de Jaguares, y otros más de 100 discos de leyendas musicales como Joe Cocker y Roy Orbison.

Con este productor de estas credenciales me sorprende que medios en México como Rolling Stone no le dé espacio a Intocable por no ser su línea editorial. Supongo que es parte de los estigmas que existen alrededor de una banda como ésta, pero considero que a veces se alimentan también de eso y de probar siempre quiénes son.

La anécdota de cómo Don Was llega a Intocable es única. Rick me dice que esta ocasión se permitieron bajar la guardia y soltar las riendas del control casi marcial que ejercían sobre sus producciones. Eran unos enfermos del control como lo describe Rick pero querían hacer las cosas distintas, renovarse REVISTA VICIO

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como banda y ver qué sucedía. Esa estrategia más laxa los llevó a pedirle a Camilo Lara que los ayudara a contactar a productores. A Camilo le fascinó la idea y mandaron correos a gente como Rick Rubin, Danger Mouse, entre otros.

Su primera opción era Gustavo Santaolalla, no obstante él fue muy honesto con ellos contestándoles que aunque estaba muy interesado en el proyecto, su agenda estaba sobresaturada con una película, una serie y su nuevo rol de abuelo. El siguiente en contestar esa ambiciosa lista fue Don Was. Todos los demás productores contestaron que les interesaba pero fue Don quien contestó directamente y quiso hablar con la banda de inmediato.

Las cosas avanzaron muy rápido y decidieron grabarlo en Soundcity en Los Ángeles, en ese estudio legendario de la calle 15456 Cabrito Road, Van Nuys, California donde han grabado discos como Nevermind de Nirvana o Rumours de Fleetwood Mac, entre muchos otros.

Rick me cuenta que ellos entraban a grabar un lunes y el director del estudio estaba muy preocupado porque no estaba el alfombrado terminado, así que salió desesperadamente a buscar quien se lo hiciera en condición de emergencia. Al llegar a una de sus últimas opciones le contestaron, como otros, que no podían hacerlo en domingo, a lo cual preguntaron si había mexicanos en su staff de trabajadores, le contestaron que sí. La gente de Soundcity pidió hablar con ellos y explicarles la razón de la urgencia. Los mexicanos se enteraron que era para Intocable y sobra decir que ese alfombrado quedó listo ese mismo día.

Don Was fue una fuerza espiritual y llena de aprendizaje para Rick y la banda. Por primera

vez en su carrera de casi 30 años y millones de discos vendidos en el mundo, grabaron el álbum juntos. Toda la banda se metió al estudio y tocaron las canciones completas, dejando que todo lo que sucediera ahí fuera parte del disc, algo que antes era impensable. Me dice Rick que la banda, en el pasado, paraba las grabaciones si había una mosca dentro del estudio. Ahora hasta había asistentes dentro y dejaron que fluyera la música.

Para Percepción buscaron a sus compositores de cabecera como Luis Padilla pero también encontraron nuevas voces fascinantes que nunca imaginaron que aportarían o que fueran amantes de la banda.

Personajes como Joss Favela, Morat, Pablo Preciado de Matisse y Wilfrán Castillo tienen canciones en el disco.

La charla con Rick dura muchísimo más de lo que esperaba y como sucede en estas conversaciones, al inicio el clima es casi serio, la dinámica automática o estudiada pero cuando hablamos del disco y de todas las historias de cada canción veo una luz distinta en los ojos de Rick, quien sonríe y extiende sus respuestas. Esas historias se las compartiré en la segunda parte de esta entrevista.

Rick y el manager, casi al final de la charla, se ven con esa mirada de “es casi hora del show”.

Entiendo que esta entrevista ya llegó a su fin.

Fue una charla de más de una hora, así que no fue cualquier entrevista, fue como amigos poniéndose al tanto de lo que ha pasado en sus vidas.

Tenemos también oportunidad de tomar los retratos de la portada en backstage minutos antes de que suba al escenario. El ruido de la gente es ensordecedor. Es sábado, la gente está lista para darlo todo: cantar, gritar, bailar y vivir.

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Rick se forma hasta toda la banda que s escaleras, a un cost Su staff, como si fue guerra, lo preparan: ears, le acomodan e Gabanelli personaliz y le dan las Ăşltimas tĂŠcnicas. Es el ritual REVISTA VICIO

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atrรกs de la fila de se encuentra en las tado del escenario. era a ir a la le ponen los in el acordeรณn zado con su nombre indicaciones de cada show.

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A Rick se le ve ya listo para subir. Escucho el grito del stage manager: “¡Acción!”. Todos suben en medio de un mar de aplausos. La gente grita, chifla y sonríe. Rick da la señal a la banda y empieza todo el show.

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¿Qué es la fama?, me pregunta Amanda Escalante, conocida artísticamente por el nombre de Amandititita. ¿Para qué sirve?, reitera. Ella está sentada frente a mí, me mira fijamente; tiene unas horas de haber llegado a México, presentó un concierto en Bogotá.

Aunque su visita por el país es corta, tiene tiempo para platicarme sobre su nuevo disco, el cual está a punto de salir del horno el próximo 26 de abril.

Aunque no se encuentra en el punto más alto de la popularidad, ni le gustaría estarlo, Amanda está pasando por uno de los momentos más gratificantes de su carrera. Su nicho de seguidores es muy fiel, relativamente pequeño a comparación de otros artistas pero real, lo cual es lo más importante para ella.

Es un día cálido, una brisa fuerte entra por una de las ventanas de la cafetería donde estamos en la colonia Cuauhtémoc. Amanda lleva puestos unos lentes oscuros de forma cuadrada y con brillos en el contorno. Me cuenta que la fama no es lo que parece, lo que suele contarse o verse a simple vista.

“Cuando eres una persona muy popular, hay muchas cosas que son difíciles. Con la fama vienen muchos enemigos, la privacidad se rompe. Todo el tiempo hay prensa detrás de ti, tienes haters, cosas muy dolorosas para las personas que somos muy sensibles y privadas”.

Amanda prefiere estar en el lugar donde se encuentra. Mucha gente piensa que su carrera ha estado en pausa en los últimos años, pero ha sido todo lo contrario. Escribió Trece latas de atún, un libro editado por Random House que entremezcla su diario personal y un cuaderno de ficción. Actualmente se encuentra escribiendo una novela, la cual espera terminar a finales de este año.

Por otra parte, estuvo componiendo canciones para el nuevo disco, lo cual le llevó mucho tiempo ya que es perfeccionista y se toma con calma el proceso de hacer un disco para ofrecerle a sus seguidores música de calidad. Sabe que a muchos artistas les gusta estar al día y lanzar sencillo tras sencillo; ella prefiere tardar pero asegurar que es una buena canción lo que compartirá con el mundo.

“Me lo tomo con calma, yo no tengo prisa de REVISTA VICIO

estar publicando al año. No creo que la gente se vaya a olvidar de mí. Si me olvidan, ya se acordarán”.

El último disco que lanzó fue “Mala fama”, en el 2013, con canciones memorables como “La criada” y “Estrella de pop”. Seis años después, regresa con un nuevo álbum con un común denominador en el eje temático: el amor. Un concepto novedoso en sus letras pero con la esencia que la caracteriza: hablar sobre lo que no se dice, mostrar el otro lado de la moneda.

Amanda siempre ha pensado que las canciones son como fotografías y a ella le gusta retratar lo que pasa en la época que vive.

En el caso de este nuevo álbum, el amor se convierte en un pretexto para hablar de temas relevantes en la sociedad como los feminicidios (Liverpool), los acontecimientos políticos (Te esperé), los largos traslados de un punto de la ciudad a otro (De Ecatepec a Atizapán), lo bueno y lo malo de México (Te odio y te quiero), entre otros. ”Liverpool” trata sobre el feminicidio que hubo hace cuatro años ahí. Es una historia de no amor, un amor mal entendido de una persona que está obsesionada con esta chica y la mata. Todo lo que sucede alrededor de ese feminicidio está dentro de una relación de pareja”.

En el caso de “Te odio y te quiero”, Amanda cuenta que es una canción con la cual se sintió muy plena durante todo el proceso de creación, desde que invitó a Rubén Albarrán para colaborar con ella hasta que la grabaron.

El video refleja lo que odian de México como los políticos corruptos, la violencia e intolerancia, así como lo que aman: la gente, la cultura, la comida y la música.

Otras colaboraciones que se encuentran en el nuevo disco son con Toy Selectah en la canción “Reparando el corazón”, que salió el 14 de febrero de este año, “El chico sonido”, un DJ, “El Sancha”, un artista que Amanda considera que todo el mundo debe conocer, y con “Grupo Ladrón”, una agrupación de Monterrey del género grupero.

Después de este disco planea dar una gira por la República Mexicana. Posteriormente, se dedicará a sacar sencillos porque piensa que, 68

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a pesar de todas las innovaciones tecnológicas, hacer un disco es difícil y costoso debido a la a toda la gente que está involucrada en el proceso de grabación, desde el productor, los músicos, el mezclador, entre otros.

Un problema más es que las personas ya no compran música, sólo la consumen. Ya no se puede lanzar un disco por año tan fácilmente.

En primer lugar, el artista debe estar convencido de que le gustan las canciones para un álbum y posteriormente realizar la inversión económica.

“Es más fácil hacer una canción que hacer diez porque no te las van a comprar. En Spotify y YouTube te pagan muy poco. Uno está haciendo música de calidad para que sea consumida gratuitamente”.

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También, Amanda piensa que acudir a una disquera no es una buena alternativa. A partir de la piratería y el internet, las disqueras empezaron a perder económicamente. Antes le pagaban todo a un artista y lo reponían con la venta de los discos, pero como ahora no existe esa demanda, el dinero lo sacan de los conciertos y el artista queda con una deuda muy grande.

Asimismo, volviendo al tema de la fama, el tiempo en radio y televisión también debe pagarlo el artista. Muchos de los cantantes que se escuchan no es precisamente por su talento o el número de fans con el que cuentan, sino porque pagan para ser tocados. Si en algún momento el artista decide dejar ese estilo de trabajo, la disquera no los deja debido a la deuda que tiene.

“Yo no soy dueña de mis primeros dos discos.

Son 20 canciones que Sony Music tiene porque les debía el dinero que ellos habían invertido en la radio. ¿Esa es una fama real? Yo no quiero eso, no quiero estar en una transnacional, ser tocada en la radio o salir todos los días en la televisión, pero teniendo que aguantar muchas humillaciones porque así funciona la televisión mexicana”.

La carrera de Amanda mejoró desde que salió de Sony Music, ya no se siente explotada o con una fama irreal. Ha viajado a Europa para tocar en lugares como Francia y Estocolmo.

También, ha tocado tres veces en el Vive Latino. Pero lo más importante es que se siente contenta, le gusta su trabajo, sobre todo sus dos últimos discos, uno de los cuales estamos a punto de descubrir.

Finalmente, terminamos la conversación. Ella bebe una bebida de cítricos y yo un chocolate caliente. Nos despedimos y cada una sigue con su camino. Me marcho pensando sobre la fama, no sólo desde la perspectiva del artista, sino como consumidora. ¿Realmente conocemos las propuestas de los artistas o sólo conocemos la canción de “moda” que suena en la radio?, ¿qué implica para un artista ser conocido sólo por un par de canciones populares? Sin duda, la fama es un tema que tiene ser analizado y cuestionado a profundidad.

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Quemando líricas y pistas es como llegó la banda española en su tercera visita a México, para ponernos a bailar con su funk explosivo y libidinoso. Con sonidos que van desde el pop, el punk y hasta el dance-rock se presentaron junto a la banda CHK CHK CHK y estremecieron al público en el Bar Doppler de Texcoco, así como en el C3 Rooftop de Guadalajara y en el Salón Pata Negra de la CDMX. “Nos sentimos muy especiales de presentarnos con CHK CHK CHK, son una banda que admiramos profundamente en cuanto a producción, efectos y canciones, pero sobre todo nos identificados por la energía que tienen”.

describió como alguien especial con quien ha vivido situaciones entrañables.

“Tuvimos la oportunidad de conocer a Jonáz, para mí es muy especial, realmente se están dando situaciones entrañables y que van a e star presentes a lo largo de mi vida por conocer a gente a la que admiro profundamente”.

Por otro lado mencionaron el interés que tienen en realizar una colaboración con Plastilina y con la banda estadounidense, aprovechando la conexión y dinamismo que existe entre los ritmos. “Estamos viendo lo de algunas colaboraciones, todavía no está muy claro, pero confió en que se van a dar, incluso con CHK CHK CHK hacer algo, es cierto que hay esa corriente en cuanto a género y estilo, esa amalgama de colores de energía y de buena vibra que veo plasmada en las dos bandas.

Para mí poder plasmar un trabajo con alguna de ellas sería como ¡boom!”.

Mix de géneros Desde sus inicios la banda se caracterizó por salir de los ritmos convencionales y por no enfocarse en un solo género musical, arriesgándose a explorar otras maneras de sentir y transmitir la música.

“Tenemos una influencia de la música funk de los 70’s, lo que pretendemos es darle más color con una tendencia más actual, pero dentro de esa amalgama de estilos claramente está la electrónica, el rock, el pop y el funk, toda esa mezcla hace que se traduzca a un tono y se ponga en escena en cada producción”.

Erotismo y feminidad Por su parte el vocalista argumentó que el erotismo y la feminidad fungen un papel muy importante en su identidad, ya que son elementos que llegan al público debido a la diversidad de sus colores, es por ello que los toman como elementos de influencia, representándolos siempre con calidez, humanidad y sobre todo diversión.

“La música funk es un elemento que está muy presente en La Suite Bizarre, incluso ese género está caracterizado por el erotismo, a nosotros desde el inicio nos gustó la idea de que tuviera la presencia femenina en el escenario, porque creo que va siendo hora de que se den nuevas fórmulas dentro de los círculos de música .

Por un lado es darle ese color, esa libertad fuera de prejuicios en donde puede existir una carga erótica, ya que es un elemento más a jugar en la música, si alguien le da el lado triste, por qué no expresarte también con esa parte erótica, que al final no deja de ser una representación teatral y sobre todo una forma de darle una identidad a lo que estás haciendo. Es un detalle más a la hora de dar carácter al sonido”.

Plastilina Mosh como referente Debido a la fusión de géneros que caracteriza a La Suite Bizarre, mencionamos a la banda la similitud que veíamos con el grupo mexicano Plastilina Mosh, con quienes comparten una gran versatilidad de ritmos y estilos.

“Una vez vinieron a España y recuerdo haberlos visto en un programa de televisión nacional, creo que fue la única vez que vinieron, me impresionaron como banda y les di seguimiento. Para mí concretamente Plastilina sería la banda referente en cuanto a lo que más me gusta de México. Obviamente hay otras bandas que me gustan, pero con la que siento cierta identificación es con ellos”.

Asimismo, Israel, vocalista de la banda, compartió una anécdota de convivencia con Jonáz, integrante de Plastilina Mosh, a quien 75

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La calidez en México Asimismo, refirió a México como un lugar hospitalario que los ha recibido con mucha calidez y les ha dado la oportunidad de darse a conocer y crecer en la industria de la música, situación que los hace sentir como en casa.

“Recuerdo el primer minuto que pasé cuando me subí a un escenario en México, estaba como a ver qué va a pasar aquí. Me gusta porque los mexicanos en general son gente muy cálida y hospitalaria, pero a su vez hay mucho carácter; eso puede darte una buena o mala pasada cuando das el show, pero para nosotros la reacción fue maravillosa.

Nos sentimos realmente en casa.

Ir a México fue dar un paso muy grande en nuestra carrera, muchos artistas españoles dicen que estar ahí es ir a profesionalizarse, llegar a mucha gente y muchos lugares, nosotros cada vez que vamos nos dicen: ¡wow!

Van por todo y están creciendo muchísimo. El mercado mexicano es muy fuerte, la gente disfruta la música. México es el punto geográfico de todo lo que es Latinoamérica…

Ir a ese país es dar un paso bien firme y grande en nuestra carrera”.

Asimismo mencionó la admiración que tiene de que en México exista esa diversidad y libertad de plasmar la música.

“Tuve la oportunidad de ver a Café Tacuba, Sonido San Francisco y Quiero Club, que me gustaron mucho. Hay muchas bandas en México que descubro cada vez que voy, nuevos artistas que me encantan. Me gusta esa onda de hacer lo que te venga en gana”.

Los limitantes Respecto a la industria de la música existen diferentes variaciones, ritmos y oportunidades, pero también limitantes, y una de ellas es la durabilidad de los temas, ya que debido a la vertiginosidad en la que se encuentra la sociedad, la música ha tenido que adaptarse y reducir su creatividad para comprimirse en un track de menor tiempo.

“Me parece que reducir los tiempo es cuartar la creatividad en cualquier área, ahora solamente son tres minutos los que mandan en la radio y en redes, es una pena, y no me gusta que sea esto los que nos dicte o limite la la música. Bandas como Pink Floyd o Led Zeppelin que básicamente hacían lo que querían, si aún existiera seguro que no llegarían a casi nadie. Creo que hay muchas cosas grandes que se están perdiendo a causa de esto, grandes músicos, proyectos y artistas.

En el futuro Finalmente mencionaron los proyectos que tienen en puerta y las bandas con las que les gustaría realizar algunas colaboraciones.

“Tenemos una gira europea, estaremos lanzando algunos sencillos, ahora justamente sale uno con Quiero Club que por primera vez se muestra en México, básicamente seguiremos actuando y esperando que la banda siga creciendo. Ya entra la primavera y el verano en donde todo el mes de junio, julio y agosto tocamos muchísimo. Esperamos volver en octubre para realizar algunas colaboraciones con Carmen Costa y Jonáz, pero como te decía, eso todavía se está gestando”.

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