TEMPO | GRECK

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EDiCiÓN N°1

¿Quién es?

Conocé a este cantante, compositor e ilustrador español.

Inicios de su carrera musical, biografía, álbumes, colaboraciones, influencias y mucho más.

conociendo a

Carlos Sadness 1

Encontrรก a CARLOS SADNESS

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Staff PRESIDENTE Carlos Carnicer Díez CONSEJO EDITORIAL Carlos Hernández Pezzi José Otero Cerezo Alejandro Valladares Conde Isacio Siguero Máximo González Jurado Lorenzo Lara Lara Luis Suárez Ordóñez Valentí Pich DIRECTOR Gonzalo Múzquiz Vicente-Arche COLABORADORES Luis Calvo Sánchez Rafael Pellice DISEÑO EDITORIAL Abril Greck DISEÑO DE TAPA Abril Greck

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EDITORIAL

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Tempo es una revista creada para los amantes de la música que buscan ampliar sus repertorios y conocimientos sobre sus artístas favoritos, para saber más de ellos, sus inicios, biografía, hobbies e incluso, poder conocer artístas nuevos en profundidad.

Pensamos que la amplitud cultural es importante para nutrirse como persona y te lo proponemos de la forma más entretenida, ya que abarcamos todos los géneros musicales y cada uno nos aporta una nueva visión de la realidad, más allá de conocer la postura de cada protagonista. Además, nuestro diseño de revista busca una doble función: informativa y coleccionable. Te invitamos a descubrir en cada edición un nuevo mundo.

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SU MA RIO 6

ANATOMÍAS ÍNTIMAS Obra ilustrada

CARLOS SADNESS Breve biografía

DISCOGRAFÍA Orden cronológico

CAFÉ JESUS TROPICAL Charla íntima con Carlos

UN LARGO CAMINO Actualidad como Carlos Sadness

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LIBRO ILUSTRADO

Anatomías íntimas Obra ilustrada

El cantautor indie publica una obra ilustrada titulada «Anatomías íntimas» la cual alterna relatos y poemas. La naturaleza, el universo, los astros y el amor son los principales temas que aborda.

D

e música a literatura pasando por ilustración. El músico Carlos Sadness (Barcelona, 1987) se atreve con todas las disciplinas artísticas. Fruto de ello es su primer libro «Anatomías íntimas», un compendio de relatos y poemas aderezados con dibujos de su puño y letra que sale hoy a la venta.

«Es un libro ilustrado sobre varias pinceladas de mi vida; como si uno de mis discos tuviera dibujos en vez de música, y 70 canciones en vez de 12» recalca el barcelonés, considerado uno de los autores más relevantes del panorama indie español.

Su amor por el dibujo no solo nace a partir de la publicación «Anatomías íntimas», sino que lo ha ido cultivando en el artwork de sus discos, del que se ha encargado él mismo al diseñar las portadas y libretos.

Su estilo se caracteriza por bocetos aparentemente improvisados, realizados con acuarela y lápiz, en colores pastel. «Persigo la esencia de la idea y, cuando la tengo, no me agobio para dejar terminado algo que ya ha expresado lo que tenía que expresar; soy práctico y directo», apunta Carlos Sadness.

Inspiraciones no le faltan y, por eso, no duda en señalar a artistas como Edward Gorey, Pendleton Ward o Ricardo Cavolo entre sus favoritos.

El universo estético y poético que pueblan las letras de sus canciones también tienen en «Anatomías íntimas» un claro reflejo. La naturaleza, las plantas, el universo, los astros, las mujeres y el amor, así, articulan un discurso en el que también hay espacio para recuerdos pasados y anécdotas personales del autor. «En tus manos está la entrada al mundo que hay detrás de mis palabras, de las que nunca fueron canción, de las que solo nacieron para acompañar un instante o de las que sirvieron para resolver una ecuación […] Así es la anatomía de mi intimidad», apunta el músico.

Carlos Sadness comenzó publicando canciones en Internet bajo el seudónimo de Shinoflow. Desde entonces hasta hoy ha publicado Ciencias celestes (2012), un trabajo que aúna el género folk y el electrónico, y La idea salvaje (2015). También ha dedicado parte de su carrera profesional al diseño y, por ello, ha participado en la creación de diversas campañas publicitarias.

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CONOCIENDO MEJOR

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Carlos Sadness Breve biografía

arlos Sadness (Barcelona) es uno de los principales artistas indies nacionales. Tras un tiempo publicando canciones por internet bajo el nombre de Shinoflow, en 2010 planea hacer un disco más cercano al rock. Así llega en 2012, de la mano de Sony, el disco Ciencias celestes. En 2015, el artista publica La idea salvaje, y desde entonces está en el top 5 de músicos más compartidos en Spotify todas las semanas.

Ha colaborado con artistas como Bebe, Rubén Pozo (Pereza), Santi Balmes (Love of Lesbian), Iván Ferreiro o Luis Eduardo Aute.

En el 2012 fue uno de los protagonistas del anuncio de San Miguel «Ciudadanos de un lugar llamado mundo».

Es seguido en sus discos y sus redes por su particular forma de escribir y la crítica musical siempre destaca el contenido y la originalidad de sus letras.

Sus textos nacen de la experiencia de lo vivido y soñado, terminándose de construir con un carácter de fantasía e imaginación. Barcelona y el norte de Huesca son lugares de inspiración y en los que declara haber imaginado muchas de las canciones, muestra de ello es el documental “Monteperdido” o las menciones a Montjuic, el Tibidabo o L’Eixample en sus discos.

Sus gustos musicales pasan por grupos como Dea-

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th Cab For Cutie, Simon and Garfunkel, Los Piratas o Joy Division. Sus intereses culturales pasan por Munch, Kafka o los autores impresionistas. Es uno de los artistas indies con mayor seguimiento en las redes sociales, como se puede comprobar en su Instagram o Facebook.

Antes de dedicarse plenamente a la música su profesión fue la de creativo de publicidad e ilustrador.

Ha realizado trabajos en agencia para marcas como White Label, Eristoff Black o Carolina Herrera.

En 2016 publica su primer libro Anatomías Íntimas donde une la ilustración con su faceta de escritor, entrelazando textos, ideas, recuerdos y canciones con numerosos dibujos. El libro permanece como el más reservado en Fnac desde su anuncio en septiembre hasta su publicación en noviembre.

En 2016 realiza un prólogo sobre las diferentes formas de ver y entender el amor para el libro Los novios de Gael de Sanz i Vila, editado por Ediciones Hidroavión.

En 2018 gana un Latin Grammy por el arte del disco “Diferentes Tipos de Luz” realizado por él mismo.

En 2019 trabaja la producción musical del disco “Ventura” de la artista Suu.

PROGRESO MUSICAL

Discografía Orden conológico

Tu príncipe azul destiñe (LP) 2001

Adelantando relojes (EP) 2005

El misterioso ciclo de tu pestañeo (EP) 2006

El presidente de los estados de ánimo (LP) 2007

Medias naranjas y otras mitades (EP) 2009

Atraes a los relámpagos (EP)

Ciencias celestes (Álbum de estudio) 2012

Monteperdido (EP) 2014

La idea salvaje (Álbum de estudio) 2015

Diferentes tipos de luz (Álbum de estudio) 2018

Tropical Jesus (Álbum de estudio) 2020

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Café JesÚs tropical

CAFÉ JESÚS TROPICAL

Charla íntima con Carlos

Artista alternativo más internacional de España. Cantante con más seguidores en Instagram y oyentes mensuales en Spotify de la escena «indie». Referente de la nueva masculinidad. Uno de los cantantes más solicitados para colaboraciones musicales.

Padre y madre de dos Pochitos. Influencer. Y casi dos metros de altura y uno de melena donde guarda una incuestionable valentía, personalidad, carácter y mundo interior. Todo esto es lo que le caracteriza a nuestro entrevistado. ¡Sí, hablamos de Carlos Sadness!, rebautizado por un locutor de radio colombiano como Tropical Jesus.

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l que fuera el príncipe de la melancolía indie, encara su quinto disco con un alterego que nos regala trece nuevas canciones repletas de “buena onda”. Carlos sigue apostando por un sonido más latino y cercano a Latinoamérica, el cual le está convirtiendo en el artista alternativo español más internacional. Ya lo canta en “El gringo”, la canción más triste e instrocpectiva del disco: “Soy de ningún lugar, ningún lugar es mío”.

A pesar de que la producción de sus singles de lanzamientos nos puedan transladar a otros singles anteriores, Carlos ha apostado por un disco lleno de matices que se pueden encontrar al escuchar el álbum completo. Toda esta apuesta en la peor época para lanzamiento de álbumes, según los sellos discográficos. Sin embargo, Carlos ha ignorado y ha tirado de valentía e intuición y se lanza a una piscina que el tiempo nos dirá si tenía agua o no. Por ello, hablamos con Carlos sobre su disco, su acercamiento al mainstream, su liderazgo en la escena alternativa, OT y su referencia como icono de nueva masculinidad, entre otros temas.

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Lanzas Tropical Jesus en verano, cuando puede que sea la peor época. Aunque con el covid puede que haya más consumo de música este verano, ¿por qué has decidido lanzar ahora el álbum? ¿Crees que puede ser un disparo en el pie al más puro estilo Froilán?

Hablando con otros compañeros, todos decían que lo mejor era retrasarlo a otoño, y sé que muchos discos están pasando a ese momento. Además, el público español está saliendo, pero en Latam siguen confinados y representa un buen porcentaje de la gente que me escucha. Yo siento que es el momento del disco. Mi idea era sacarlo a finales de abril y he intentado retrasarlo lo mínimo. Mis años buenos de gira suelen ser los segundos, así que si este año hay pocos shows, espero que los haya el siguiente. No me gusta guardar las canciones mucho tiempo. No pienso tanto en si es una buena o mala estrategia.

Todo pinta a que “Me desamaste” será una de las canciones más importantes del disco. Comentabas que era una segunda parte de “Te quiero un poco”, aunque sería la parte oscura de esa relación en la que se cuela el ghosting.

Cada vez hay más personas hablando sobre este repelente fenómeno y es uno de los principales inconvenientes a los que nos enfrentamos con las relaciones vía redes sociales. ¿Cómo surgió la idea de hablar sobre ello y te ha afectado a nivel psicológico a ti en alguna

Las canciones surgen de forma bastante espontánea. No siento que alguien me haya hecho ghosting últimamente, pero igual cuando era más teenager sí lo sufrí. Es una canción que, como «Te Quiero un Poco», no hace solo un retrato de una emoción, sino también de cómo es esa persona. En este caso le di unas pinceladas similares a Miranda, para dar continuidad al personaje.

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CAFÉ JESÚS TROPICAL

En canciones como “Chocolate y nata” vemos como te alejas de esas composiciones más metafóricas y poéticas que escuchábamos sobre todo en tus primeros discos y te lanzas a tratar las letras de las canciones de una forma mucho más directa e incluso infantil. ¿Por qué este cambio en tu forma de escribir?

Creo que cuando empezaba a hacer música me obsesionaba un poco ser muy buen letrista y pensaba que eso se demostraba haciendo metáforas muy complejas. Ahora creo que una buena letra es la que dibuja una imagen muy clara y de forma muy natural y que lo otro eran fuegos artificiales, barroco.

Además, ya lo hice. Creo que «Chocolate y nata» es de las letras más bonitas, porque busca ser sencilla, pero crear una película en tu cabeza y, sobretodo, una imagen que yo mismo he sentido y que me ha llevado a querer inmortalizarla en forma de canción.

Eso es mucho más honesto que darle vueltas al lenguaje. De todas formas, no creo que haya un cambio tan grande. Creo que ahora está más abierto y hay más tipos de canciones en un mismo álbum. Y si la canción lo requiere, puede suceder que recurra a un lenguaje así, como en «Clorofila».

“Cuando empecé pensaba que ser buen letrista se demostraba haciendo metáforas muy complejas”

Estamos en la época de las colaboraciones y tú eres un artista muy solicitado para ello.

Además, este es tu disco con más colaboraciones y todas con artistas súper relevantes en la industria. ¿Cómo surgieron estas colaboraciones? ¿Crees que hemos pasado de la burbuja de los festivales a una burbuja de las colaboraciones?

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A mí personalmente me gusta más la burbuja de los festivales, porque no creo nada en lo de hacer canciones con todo el mundo. Esa nueva normalidad me estresa. Creo que ha de existir un interés artístico que haga que la suma de las dos personalidades lleve a la obra a un lugar nuevo y a la vez conocido.

Igual no debería decirlo, pero me piden millones de colaboraciones y lo paso fatal rechazándolas, pero es que no puedo hacer canciones con gente que no conozco o conozco poco. No me nace esa ilusión que siento que es básica. En el caso de las colaboraciones de este disco, conviví unos cuantos días en Santa Marta con Li de Bomba Estéreo y fue increíble la experiencia de componer, compartir vibra con ella… Medrano es amigo desde hace un tiempo y lo teníamos pendiente. «Todo estaba bien» me pedía algo y pensé que él podía dárselo; luego superó mis expectativas. Y con Crystal Fighters nos hemos visto varias veces en Barcelona y salió «El Simpático» entre risas y anécdotas. En realidad compusimos casi tres temas y elegí este para el disco.

Es también tu álbum con canciones más cortas, con una media que no alcanza los 3 minutos, tendencia que están siguiendo casi todos los artistas. ¿A qué se debe esta pandemia musical donde parece que los temas cuanto más breves mejor?

Pues no sabía que era algo generalizado, pero en mi opinión es porque siento que la canción ya ha contado lo que tenía que contar y si añadiese algo sería forzado. Como decía antes, creo mucho en la naturalidad de las canciones y eso también implica callar cuando has acabado de explicar.

Hablabas antes de “Clorofila” y puede que sea una de las más diferentes de tu discografía, con toques que recuerdan a Sufjan o Bon Iver. Puede llegar a transportarnos al Carlos Sadness de las primeras canciones. ¿Crees que esta puede ser un viaje a la nostalgia y al pasado Sadness?

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Es que yo no siento que haya una súper diferencia respecto a ese Carlos, porque no han pasado ni ocho años. Soy una persona muy parecida. En el disco anterior había canciones así, no hace falta irse tan atrás. Quizás es que Ciencias Celestes tenía más canciones lentas que los demás, pero yo sigo haciendo ese tipo de canciones: «Soñé Contigo», «Besar a la serpiente», «El Gringo»… Lo que sucede es que las que se hacen más famosas son otro perfil. Pero en eso influye más el público que yo.

«Me piden millones de colaboraciones y lo paso fatal rechazándolas»

“El simpático” tiene algunos elementos muy flamenco-urbanos al estilo de Las Niñas o Rosalía, sin duda un toque que no habíamos escuchado anteriormente en tus canciones. ¿En qué buen momento se te ocurrió “rosali-

Está en un punto medio. Yo creo que uno de los Crystal quería hacerla todavía más latina, pero yo le dije que un exceso iba a ser disfrazarla. Tiene palmas y una guitarra más rumbera. El sonido Rosalía ha influenciado y ha normalizado algunos elementos que antes se escuchaban menos, pero yo personalmente la siento más Manu Chao.

Eres el artista “alternativo” español con más oyentes mensuales en este momento, con más de 1 millón 600 mil oyentes. 500 mil oyentes más que Vetusta Morla (segunda banda). Además, eres el artista “indie” español con más seguidores en Instagram y uno de los más seguidos en redes sociales. Sé sincero, ¿cómo se lleva ser el principal artista de la escena alternativa de España y seguramente el más internacional?

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No siento que sea el principal artista. Siento que Vetusta sí lo son, porque llevan más años y meten mucha más gente que yo. Por lo menos en España prácticamente los conoce todo el mundo. Quizás lo de la internacionalidad sí lo noto más, porque miro de dónde vienen los plays y está repartidísimo, o de pronto eres tendencia en Panamá. Pero cada banda es un mundo y tiene sus cosas. Es difícil hacer un ranking. Por otro lado, si me preguntas cuánta gente me sigue en alguna de las redes, seguro que fallo, porque no estoy tan pendiente. Es un agobio.

En 2015 ya estabas entre los más escuchados, apareciendo entre los 15 artistas con más oyentes con más de 100 mil. Dos años después quintuplicaste tus cifras siendo la segunda banda. Hoy, tres años después, has triplicado tus oyentes y encabezas la lista. ¿Qué ha pasado durante este tiempo para que tengas tal crecimiento? ¿Lo esperabas? ¿Crees que ha sido por tu claro acercamiento a sonidos más “mainstream”?

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Yo creo que entre el mainstream y yo hay todavía un recorrido. Hace poco me lo decía un programador de radio, no me pueden poner porque es súper alternativo al lado de lo que se escucha en la radio.

En esos cinco años ha habido bastantes canciones que han funcionado bien. Ninguna ha sonado en radio, por cierto.

Por lo que publicas muchas veces en redes, tú también eres un friki de estas cifras, pero ¿crees que estamos cayendo demasiado en la medición de las cifras y haciendo de la música casi una competición?

No, cada artista tiene sus cifras y no podemos estar comparándonos. Yo no soy tan friki, pero a veces hay que comunicar ciertas cosas para que programadores, promotores, etc, se enteren, porque de otra forma no se enterarán. Es como lo de decir que eres disco de oro, pero más new school. Yo nunca pido los discos de oro. Una vez pedí el de «Isla Morenita» y aún lo estoy esperando.

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Como hemos visto por tus cifras, eres uno de los artistas alternativos más queridos de España. Sin embargo, también despiertas muchos haters. Una de las críticas negativas que más puedo escuchar sobre tu trabajo es que tus últimos discos son todos iguales. ¿Qué tiene de verdad o de mito y cómo está evolucionando tu discografía?

Yo creo que tuve haters cuando lo petó «Qué electricidad». La gente te odia más cuando ve que pasas de poco a «algo», pero luego ya desiste. Le pasa a todos los grupos en su primer año de despuntar. La verdad es que ahora no siento mucho odio y fíjate, los fans se quejan a veces de que cambio mucho de un disco a otro y los haters de que son iguales. Que yisus nos pille «El sonido Rosalía ha influenciado y normalizado elementos que antes se escuchaban menos»

Los singles pueden parecer muy similares en cuanto a estilo y por eso mucha gente si se queda con esa impresión y le parece todo igual, porque luego dentro del disco se

¡Entiendo! Los singles son un perfil de canción especial, que carga con mucho peso en un solo disparo, pero por suerte podemos seguir sacando discos y mostrando colores más arriesgados. Yo nunca digo: «voy a hacer un single». Los singles se eligen por el perfil. Así que todas las canciones que hago las hago con la misma ilusión. Cuando ya existen, pueden tener una misión u otra a nivel de marketing, pero eso no afecta a lo artístico.

Mes del orgullo y para mucha gente eres un referente LGBT+ por los protagonistas de las letras de tus canciones que no suelen tener sexo y las cuales son elementos naturales o animales que personificabas. De esta forma, te hermanabas con la ambigüedad sexual y escapabas de las tradicionales temáticas de chico-chica. ¿Cómo evalúas que muchísimas personas LGBT+ se identifiquen contigo, con tus letras y te arropen?

Pues me alegro de que sea así. Ya te digo que no es algo muy premeditado, creo que va conmigo hacerlo así. Obviamente a veces tendrán vagina y otra serán una fruta. Puede pasar de todo y si no fuera así, quizás no sería natural. Yo nunca he encajado en el perfil de chico súper masculino, pero tampoco quiero darle importancia a eso, prefiero que se normalice y ya. Igual que lo de los personajes sin sexo, o decir que no estoy sola. Vuelvo a lo de la naturalidad.

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Tengo que preguntarte por OT. Últimamente se está creando un vínculo muy fuerte entre el programa y la escena alternativa, viendo diversas colaboraciones de artistas que nunca hubiésemos esperado. Un ejemplo es tu producción a Samantha y la colaboración con Alfred. ¿Crees que ha sido el programa que se ha actualizado y orientado a la música más alternativa, o los artistas alternativos han perdido prejuicios y complejos y se han abierto a un mercado mucho más televisivo o comercial?

Pues quizás son las dos cosas. También te digo que el público de OT es bastante «oteista» y a mí no me ha dado más escuchas, ni más público. Creo que, hablando en general, les interesa mucho el programa y no tanto la escena alternativa. Pero si no le hacemos ascos es, porque de pronto, salen cosas como Natalia Lacunza o Maialen, que son absolutamente diferentes a lo que nos acostumbraba OT. No digo mejor o peor.

«Nunca he encajado en el perfil de chico

En España estamos viviendo unos años políticamente muy convulsos. No sueles mojarte mucho en política, pero tus “Me gusta” en Twitter te delatan. ¿Hay miedo por parte de una persona con tanta influencia como tú a posicionarse o crees que es necesario que artistas de tu relevancia critiquen injusticias y se tiren a la piscina con sus opiniones sociopolíticas?

¡Hombre, precisamente por Twitter sí digo algunas cosas! Donde no meto directamente la política es en las canciones y ahí sí que no te sé explicar por qué.

Pero no tengo ningún miedo a la gente intolerante.

De hecho, he recibido bastante bronca por eso y es lo que hay. Si alguien no va a escucharme por defender cosas en las que yo creo, es libre, y yo tampoco voy a patalear por eso.

Ya tienes anunciada una gira para las próximas semanas. Con la situación que tenemos del covid, es difícil imaginar cómo se darán los conciertos ahora. ¿Cómo va a

Pues es difícil de imaginar para todos, porque cada día cambian normativas y logísticas. Pero hemos de ser responsables y si los conciertos han de ser de aforo reducido durante un tiempo, yo haré lo posible por adaptarme. De algún modo, salvamos un poco la economía de todo ese equipo que vive del directo.

Yo he dejado de tener shows, pero cobro royalties, derechos o hago alguna cosa que me encaje con una marca, pero mucha gente no tiene alternativa y esto es una noticia importante. ¡Ojalá se den bien! ¿Qué crees que piensan y dicen los Pochitos (gatos influencers de Sadness) de tu disco?

Los pochitos lo tienen aburrido, porque le he dado muchas vueltas a este disco y lo he trabajado muchísimo en casa. Es el disco que menos trabajo de estudio ha tenido con mucha diferencia, es muy homemade. ¿A que no lo hubieras dicho? Pues yo creo que es algo importante y característico. ¡Espero que lo disfruten!

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un largo camino Actualidad como Carlos Sadness

Carlos cuenta con una larga trayectoria en el mundo de la música, antes de conocerlo como “Carlos Sadness” se hacía llamar “Shinoflow” con una figura que rozaba el anonimato. A continuacion te contamos todo sobre su segunda etapa artística.

E

n 2010 Carlos conoce a su exmánager Pito Cubillas (Alaska, Héroes del Silencio), con el que viaja a Los Ángeles, donde en un sueño delirante conoce a The Beatles y descubre una nueva manera de componer sus canciones, basándose en la instrumentalización y en influencias de la música indie y folk. Durante este año, Carlos es invitado a participar en el disco tributo a Antonio Vega El alpinista de los sueños, en el homenaje a Héroes del silencio Hechizo y en el disco de Luis Eduardo Aute Intemperie. A finales del 2010 firma con Sony Music Entertainment.

En enero de 2011 sale a la luz su primer EP Atraes a los relámpagos. Este lanzamiento le ayuda a hacerse un lugar en la escena indie-pop nacional.

En noviembre participa en el programa de La Sexta, El Intermedio con un sketch de humor sobre política española y a finales de año, es nominado como “Mejor Disco de Nuevos Artistas 2011” por Radio Televisión Española RTVE. En abril del 2012 publica su disco Ciencias celestes utilizando por fin el nombre Carlos Sadness. Un disco íntimo y poético en el que musicalmente se reinventa sin perder su personalidad. El día que se publica el disco es noticia en la2 y el canal 24 horas de TVE. Ese año, la marca San Miguel cuenta con Carlos Sadness para protagonizar su nueva campaña de publicidad 24

“Ciudadanos de un lugar llamado mundo”.

2015 es el año en el que publica su segundo disco, La idea salvaje, siendo n.º 1 en Fnac y entrando en el puesto 12 de la lista de ventas española. Producido en Glasgow, Escocia y contando con la colaboración de Santi Balmes se trata de un disco conceptual que gira alrededor de la idea de un viaje espacial, como metáfora sobre el distanciamiento entre dos personas. Durante semanas, sus canciones son n.º 1 en “top viral” de Spotify y Sadness pasa a ser uno de los seis artistas indies con mayor presencia en los carteles de festivales de verano españoles, cerrando una gira con el cartel “agotado” en casi todos los conciertos. Este mismo año es nominado en los premios ARC como “Mejor gira de festivales” y en los premios VEVO en la categoría de videoclips españoles por “Bikini” En 2016 amplía su gira a más de sesenta conciertos y forma parte del cartel de más de veinte festivales mientras prepara su primer libro Anatomías Íntimas publicado en noviembre. El libro permanece como el más reservado en Fnac desde su anuncio hasta su lanzamiento. También es el año de su debut en México, logrando lo que ningún artista español había conseguido en su primera visita: agotar el aforo de Lunario en cuestión de minutos, no solo una vez sino tres consecutivas. Ese hecho llama la atención de los medios de comunicación mexicanos, así como

UN LARGO CAMINO

de festivales como Vive Latino o Pal Norte, donde será invitado a tocar el año siguiente.

En 2017 publica un sencillo con el que se convierte en el primer artista “indie” español en superar las 600.000 escuchas mensuales en spotify. Toca en el Vive Latino y realiza una gira americana con una decena de conciertos. Su canción “Amor Papaya” con Caloncho, es el tema indie español con más escuchas en Spotify durante el 2017.

En 2018, el cantante publica el álbum ‘Diferentes Tipos de Luz’ logrando el nº2 en lista de ventas española y 3 de álbumes en español en México, agotando tickets de su presentación en La Riviera, Razzmatazz o Metropólitan de Ciudad de México con meses de antelación. El arte del disco gana un Grammy Latino mientras el cantante está presentando su disco en México, Perú y Chile a finales de año.

En junio de 2020 publica su cuarto disco, ‘Tropical Jesus’, con colaboraciones de Manuel Medrano, Sebastian de Crystal Fighters y Bomba Estéreo. El álbum, que cuenta con 13 canciones, está cargado de aires urbanos y de sonidos que juegan con el rhythm and blues, el surf y el vintage tropical. Además, en este disco Carlos Sadness vuelve a aunar sus dos pasiones, la música y las ilustraciones, ya que está totalmente ilustrado por el artista barcelonés.

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