SL#107

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Fotografía Nacional

SOLOLÍDERES

107 Palpitar la alegría

EDICIONES DECOLECCIÓN

Hoy su imagen nos engalana. Con un lenguaje propio que no se asemeja a nada, el creativo Flavio Mendoza, perteneciente a una quinta generación de artistas de circo, despliega sus dotes de acróbata y talento escénico sin límites con espectáculos deslumbrantes: “Stravaganza”, “Mahatma” “Una mágica Navidad”, “Abre tus Alas” son una prueba fiel de su estilo, el que lleva la impronta distintiva en el sello de su ADN y nos conmueve con shows plenos de majestuosidad y efectos especiales al estilo Las Vegas y Broadway.

La historia viva de París también se ensambla en las noches mágicas del Moulin Rouge con veladas inolvidables y la presencia de íconos de todos los tiempos que las marcaron a fuego: el pintor Toulousse Lautrec, la inigualable Edith Piaf, Ives Montand en los años 40, Charles Aznavour en los 50 y un poco más cerca a nuestros días Liza Minelli, Frank Sinatra, Jerry Lewis, Mijail Baryshnikov, Elton John, los inolvidables deportistas argentinos Diego Maradona y Leonel Messi y tantas otras personalidades que se sintieron hipnotizadas por el encanto de las bellas bailarinas francesas del can can.

Marcelo Cattani, Luis Burgueño, Paula Dalia, Efraín Dávila, Willy Donzelli, Sebastián Granata, Nicolás Arias, Ricardo Cueva, archivo editorial y gentilezas Estilo Pilar, Ente Oficial de Turismo Patagonia Argentina, Terra Pampa y Dirección de Comunicación Social de la Municipalidad de Rosario

Fotografía Internacional

Getty Images, Sandie Bertrand, Benjamin Auffret, Philippe Wojazer, Cyril Zekser, Chris Barmat, Franck Tremblay, J.Habas, Grupo Mass, Juan Herrera Producciones, Il Baretto y gentilezas Punta del Este Internacional, Cipriani Resort & Casino, Océano Manantiales, Aura, The Rock, Selenza Beach & Residences, Bera bay y Moulin Rouge de París

Retoque digital

Juan Carlos Alvarado

Colaboradores especiales en este número

Marcelo Cattani, Luis Burgueño, Prensa MXGP Argentina, Julián Pérez Porto, Efraín Dávila y Verónica Gudiña

Edición Otoño 2026

Es una publicación propiedad de Kamala Bonifazi Rosario, Santa Fe, Argentina

Registro de la propiedad Intelectual RL 2023 - 96703511 - APN - DNDA. Contenido y diseño registrados. Hecho el depósito que marca la ley 11.723. Copyright año 2026 de Kamala Bonifazi. Todos los derechos reservados. “Sólo Líderes” es una marca registrada: Expte. Nº 2.173.675. La reproducción total o parcial del material fotográfico, periodístico y de investigación contenido en «Sólo Líderes», no está permitida. En relación a las notas de los colaboradores y a los avisos publicitarios, tanto en lo que se refiere a los mensajes insertos en ellos, como así también a las fotos utilizadas para sus diseños, son responsabilidad exclusiva de las empresas anunciantes. Los integrantes del staff traba jan en colaboración.

La alegría puede llegar a ser infinita si sabemos disfrutarla, en esta edición como en todas y en cada una de ellas, nos proponemos reflejar los momentos más valiosos de nuestras vidas que merecen ser retratados en imágenes. Por ello, en nuestra editorial destacamos también Estilo Pilar, una experiencia boutique que año tras año nos sorprende con su deco y diseños de vanguardia. También lo mejor de los eventos de Punta del Este de la temporada de verano, sumados a su arquitectura y real estate tan especiales; no puede estar ausente nuestra gastronomía patagónica con las exquisiteces de la cordillera y el mar que nos destaca en el mundo; “el ojo del alma” que nos acerca a nuestro país hermano Uruguay en su fibra más característica con las imágenes de un fotógrafo de excelencia. también, en “la vida color de rosa”, con el elegante y distinguido flamenco austral, afío más que enfrenta la naturaleza maravillosa en nuestro amado sur argentino… y muchas perlas más que embellecen esta edición.

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14 Flavio Mendoza. Abre tus alas • 42 Casa NÜA. Celebraciones mágicas

44 Moulin Rouge. Historia viva en París • 60 Punta del Este. El verano que confirmó su madurez

76 Uruguay, un pequeño gran país. El ojo del alma • 86 Bariloche. Tierra de campeones

100 Hospital de niños Víctor J. Vilela. Inauguración del Nuevo Hospital de día Oncohematológico

104 Building Center. Todo para la casa en un solo lugar • 110 Estilo Pilar. Experiencia Boutique

126 Gastronomía Patagónica. Delicias de la cordillera y el mar

138 La vida color de rosa. Los desafíos que enfrenta el sur argentino

148 Cuando la cultura ancestral se entrelaza con lo colonial. Pátzcuaro, Janitzio y Santa Clara Del Cobre

Abre tus alas

Texto Entrevista: Kamala Bonifazi

Fotos: Paula Dalia y Willy Donzelli

“Lo que me hace inmensamente feliz es mi hijo Dionisio, toda mi familia, y la creación de espectáculos. Es muy difícil hacer esta clase de shows porque requiere de mucha gente, costos elevados, además de generar todos los efectos especiales al estilo Las Vegas y Broadway. Yo no compro una receta o una licencia, yo viajo al exterior, veo cosas magníficas y quiero, que, al crear un espectáculo, tenga mi sello, mi estilo, mi impronta, es decir que sea enteramente mío, que lleve mi ADN, y no sea una copia de otro en absoluto. Yo soy quinta generación de gente de circo, mi hijo pertenece a la sexta generación, nací en un circo y a veces me asocian al “Cirque Du Soleil” y les digo que no, yo tengo mi propio lenguaje, por ejemplo “Stravaganza”, “Una Mágica Navidad” y “Abre tus Alas” tienen como una majestuosidad muy especial, un idioma propio que no se asemeja a nada; la técnica, los vestuarios, las historias, la música, el talento de los artistas, los acróbatas, algo siempre te va a llamar la atención. Esta vez hice temporada de verano en Rosario y fue el espectáculo más visto a nivel nacional, cuando la gente sale maravillada me siento muy orgulloso. Te diría que esto me da una plena felicidad”. (Flavio Mendoza)

Cuando Flavio Mendoza aparece sobre el escenario, se enciende la magia, los efectos especiales, los vestuarios majestuosos, los acróbatas increíbles, todo parece orquestado por su inmenso talento para sorprender al público que tanto ama.

Su presencia potencia el espectáculo y las luces multicolores contagian una pasión que trasciende lo ya conocido, porque lo que está ante nuestros ojos es único, la adrenalina recorre nuestros cuerpos y comienza un show que él titula “Abre tus Alas” una producción de nivel internacional con un despliegue visual muy novedoso y con acrobacias extremas que hacen galopar nuestros corazones. Las destrezas tienen un nivel de exigencia física que sólo este elenco tan entrenado puede dominar a la perfección; acróbatas chilenos, además de argentinos y franceses, especializados en disciplinas muy complejas, conformaron su plantel de equilibristas de alto riesgo.

“Abre tus Alas” fue un maravilloso desafío visual que dejó impresionados a todos los espectadores. Pero lo cierto es que su creador, Flavio Mendoza, ya nos tiene acostumbrados a estos despliegues escénicos y tuvimos una vez más el placer de conversar con él. Nuestro encuentro no se centró sólo a nivel artístico, sino que

«Me di cuenta que somos una generación donde estamos diseñados para no poder contar de nuestras heridas en su momento, uno deja pasar el tiempo y cuando le pude decir a mis hermanas sobre el abuso que tuve que padecer a los ocho años, se lamentaron mucho, pero bueno les comenté “ya lo sané”, ya pude traspasar esas tormentas, de allí el título de mi último espectáculo “Abre tus alas”, hay que transitar lo malo y valorar todo lo bueno».

una familia de circo; mi papá vivía en el pueblo de Nogoyá, en Entre Ríos, donde era carnicero. En un momento el circo llega a la ciudad, todo lo circense que llegaba al pueblo era vivido como un gran evento. Mi papá va a la primera función y la ve a mamá haciendo equilibrio. Y dijo ¡Wow esta mujer! Mamá era hermosa, con unos ojos increíbles, verdes azulados, y cuando ella lo vio también se enamoró de él. En el intervalo de la función, se hacía una obra de teatro, allí mamá tam-

Pasion

bién interpretaba a un personaje. Y mi papá estaba fascinado con ella.

Cuando se fue, quiso sacar una entrada para el día siguiente, pero la boletería estaba cerrada. Así que volvió temprano al otro día, compró una nueva entrada y, siendo muy vivo, se hizo amigo de mi tío Osvaldo. A través de él, fue que llega a mi mamá.

-Evidentemente fue un amor a primera vista… -Sí, mi papá estaba enamoradísimo, tal es así que mi mamá me contaba que él pagaba la entrada, se sentaba siempre en la misma butaca y la iba a ver a todas las funciones. En esa época el circo era muy chiquitito,

tampoco había tantas luces que te cegaban como hay ahora, entonces ella lo veía desde el escenario. Y le empezó a llamar la atención, aunque todavía ni siquiera se daban un beso.

A través de mi tío, mi papá finalmente llega a mi mamá y se hablan, pero a ella no la dejaban salir ni a la esquina. Entonces un día ella le dijo ‘Bueno, vos tendrías que hablar primero con papá’. Y ahí mi papá fue a hablar con mi abuelo, que le dijo ‘Yo no tengo problemas, pero el circo se va dentro de dos días, no sé qué va a hacer’. Ante esto, mi papá le explicó que, si ella lo aceptaba, se iba con el circo. Así fue cómo mi viejo dejó todo en su pueblo por seguirla a mi vieja. Es una historia de amor muy bella. También muy difícil, porque pasó las de Caín, le hicieron pagar muchísimo el derecho de piso a mi viejo. De ellos nacimos Patricia, mi hermana mayor; Adriana, que fue la segunda; Silvina, que llegó tercera, y el cuarto fui yo. El más protegido de todos.

-Flavio, me encantaría que hablemos de tu infancia y tu adolescencia. Imagino la cantidad de emociones y de anécdotas que tendrás para contarnos.

-Tuve una infancia hermosa, pero a la vez muy fea. Es loco, ¿no? Hay muchas cosas que me di cuenta de grande. Me pasaron todas. Tenía esa parte de lo lúdico, del circo, de ser nómade... Asistía a una escuela diez días y después ya estaba en otra porque íbamos con un pase de ciudad en ciudad. Esa parte era linda porque, si por ahí no me gustaba el colegio o no me llevaba con las maestras, sabía que al poco tiempo me iba. Pero también estaba la parte dolorosa, cuando te gustaba la escuela, te hacías compañeritos y tenías que partir.

Era una de cal y una de arena, creo que en mi vida me pasó mucho eso. Soy un tipo muy agradecido, pero me ha costado todo, desde lo más simple. Hubo cosas que primero no entendía y después sí. En la adolescencia me hicieron mucho bullying, en una época en la que esa palabra no existía. Era muy difícil para mí porque no entendía qué era, por qué me hacían eso, por qué me trataban de maricón, que no lo era. Era un niño, tuve un abuso sexual a los ocho años, más o menos a la edad de mi hijo, eso me cambió todo.

Me hizo ver la vida muy diferente. Es romper la inocencia. Perdí esa fantasía y magia que tienen los

Siempre pensé en un príncipe azul, pero el amor de pareja nunca llegó. Mi príncipe azul es Dionisio, es el amor de verdad... el me vino a rescatar. Mi hijo Dionisio es mi gran motor. Siempre digo que él me vino a enseñar lo que es el amor de verdad, el amor incondicional. Verlo crecer en el circo, verlo que él disfruta de lo que yo hago, es el regalo más grande que me dio la vida.

niños y pasé a sentir miedo y vergüenza. Sentía que capaz el culpable era yo, porque el abusador a la persona abusada le hace sentir eso. Me acuerdo que me decía ‘No vas a decir nada porque tu mamá te va a pegar’. Era muy raro y a veces me cuesta mucho explicarlo. El abuso fue algo que me marcó y sigue estando abierta la herida. Y más que nada me pasó en estos últimos años con mi hijo. Cuando fui papá, me di cuenta que ya era un adulto y que todo esto no lo había sanado y empecé a hacer terapia. Fue a los tres años de mi hijo Dionisio, tenía mucho miedo que le pase lo que me pasó a mí.

En la época de mi infancia no te cuidaban de la misma manera. He tratado de decirlo en su momento a mi familia de una u otra forma, pero no se daban cuenta en realidad lo que me había pasado. Fue muy doloroso porque no me sentí protegido, aunque a la vez tampoco era su culpa. Uno dice ‘Bueno, eran otras épocas’, pero yo era un niño y creo que en todas las épocas a un niño hay que cuidarlo y hay que estar muy atento.

Fue como una lucha mía constante.

-¿Cuándo fue el momento en el que te diste cuenta que lo tuyo gustaba mucho? ¿Cuál fue ese gran

inicio donde dijiste ‘¿Bueno, vamos para adelante, esto gusta y es aceptado’?

-Cuando era bailarín y comencé a ayudar a otros a terminar coreografías o les daba ideas, empecé a ver que me prestaban atención, que eso valía. Después fui asistente de coreografía de Eleonora Cassano y de Reina Reech y también me di cuenta que ayudaba mucho. Hasta que le dije a Nito Artaza que, si yo no hacía la coreografía, me iba, porque me sentía estancado. Siempre fui muy atrevido para animarme así no tuviese un peso. Fue ahí cuando me dieron la coreografía y ese año gané mi primer premio. Allí sentí que lo que yo hacía estaba bueno, que gustaba. La gente venía y me decía ‘Qué lindos son tus cuadros, qué bello lo que transmitís’. Ahí empezó todo. Y el gran golpe creo que fue ‘Stravaganza’. La noche del debut le pregunté al público ‘¿Les gustó?’ y toda la gente gritó ‘¡Sí!’, fue un grito de cancha de todo el teatro. Y caí arrodillado porque me jugaba todo, había hipotecado mi departamento. A partir de ese momento fue no parar, y agradezco a Dios por darme todo esto. Tengo una vida que, como te decía, siempre he tenido una de cal y una de arena, por-

Superacion

hermanas sobre el abuso que tuve que padecer a los ocho años, se lamentaron mucho, pero bueno... les comenté “ya lo sané”, ya pude traspasar esas tormentas, de allí el título de mi último espectáculo “Abre tus alas”, hay que transitar lo malo y valorar todo lo bueno. Cuando ya empecé a entender sobre mi herida emocional y a decir ‘Bueno, este tipo era una persona que estaba cerca de mi familia’ y seguía vivo decidí hablar y allí me hice famoso. Me costó muchísimo porque pensaba que si lo comentaba se iba a entender que lo que-

ría usar para la prensa’, estaba entre la espada y la pared por no saber qué hacer. No podía decidir con esta situación, pero quería contarla, sacármela de encima.

A veces uno no sabe cómo lidiar con ese tipo de cosas, con tanto dolor, con tanta vergüenza. Esta persona que abusó de mí falleció el año pasado y se lo pude decir a mis hermanas. Si bien yo por ahí en algunos programas de televisión dije del abuso, no se hacían eco ninguna de mis hermanas. Hasta que un día la mayor me llama llorando y me dice ‘Ay, cuando lo escuché la primera vez no sabía si llamarte, no sabía cómo hacer’. Claro, somos una generación a la que nos enseñaron a ocultar las cosas y a no contar el dolor, ¿no? Ella se largó a llorar y le dije ‘Ya está, vos no te preocupes, yo ya sané’. Pero en realidad no es que había sanado, me liberé cuando él falleció y lo pude contar. Porque también sé que, si yo se lo contaba a mis hermanas, lo cagaban a palos, era algo muy feo. Hoy siento que pude atravesar todas esas tormentas. Este show tiene que ver con eso, habla de las tormentas que uno pasa. Por eso le puse “Abre tus Alas”, porque uno realmente tiene que liberarse. Creo que mis shows siempre van contando algo de mi vida.

-¿Buscaste ayuda profesional para transitar esas tormentas?

-Tuve que empezar a hacer terapia porque tenía ataques de pánico, de pensar que a Dionisio le podía llegar a pasar algo de lo que me pasó a mí. Por eso es que soy un papá muy atento, pero sí tuve que hacer terapia porque llegaba a la noche y me ahogaba, sentía que era mi responsabilidad. Y siempre tuve la culpa encima. Ahora estoy mucho mejor, mucho más relajado, pero al principio fue muy difícil. Y una de las cosas que aprendí a hacer con Dionisio es hablar todo, no le invento nada raro, sino que todo se lo cuento, como hay que transmitírselo a un niño de siete años, para que él sepa que puede contar conmigo en cualquiera de los aspectos de su vida. Le digo: ‘Así vos hayas hecho algo mal, por ahí rompiste una ventana, aunque haya sido a propósito, quiero que me lo cuentes, porque es la única forma en que te voy a poder ayudar’. Entonces él me lo dice todo. Cuando hace una travesura, por ahí viene llorando, pero me dice la verdad. Yo siempre le digo que con la verdad voy a poder ayudarlo. Estoy tratando de hacer las cosas bien, aquellas que, por ahí, sin querer, mis viejos no pudieron hacer conmigo.

-¿Has tenido maestros en este arte? ¿Existieron seres que te inspiraron?

-Creo que mis grandes maestras fueron mis hermanas. Si bien mi mamá fue otra heroína. Yo abrí los ojos y mi mamá estaba haciendo equilibrio, pero mis hermanas fueron mis grandes maestras. Veía a estas mujeres tan maravillosas haciendo los números de acrobacia y ¡eran mis hermanas!, después también las veía desarmando el circo. Mi hermana Patricia, por ejemplo, si se pinchaba una goma, me dejaba arriba de la camioneta o del camión y se bajaba a cambiarla. Era como re loco ver mujeres tan poderosas en mi familia. Creo que por eso amo tanto a la mujer. Siempre dije que son seres superiores. A la mujer se la puso como alguien más débil, pero en el caso de mi familia son superhéroes, tanto Patricia como Adriana y Silvina.

Y después creo que, desde el espectáculo, alguien que me marcó e hizo un cambio muy grande en mi vida, fue Michael Jackson. No va a volver a haber un artista así en la historia. Cuando él se movía, me transmitía algo que no me lo comunicó nadie. Imaginate que en esa época bailar era de gay y yo quería bailar, y cuando lo vi a él fue impresionante. Me volví loco, bailaba a la hora de la siesta. Nunca lo imité porque siempre lo respeté muchísimo, es de esos artistas que son

icónicos. Me parece que son talentos que hoy ya no hay y cuando se lo mostré a mi hijo, a él también le provocó algo. Cuando alguien genera algo así en distintas generaciones es porque es muy especial.

-¿Cómo se orquesta trabajar con tanta gente? ¿Cómo se desarrolla este espectáculo que hacés, tan

Si haría una radiografía personal, vería muchos golpes que se fueron curando. Por ahí quedan algunos, pero soy de los que cree que cuando llegue el final de mi vida, voy a estar totalmente aliviado. Veo un hombre golpeado, luchador, que pudo sobresalir en todo. Y que trata de ser un buen papá. Creo que voy a dejar una versión mucho mejor de mí en mi hijo. Por todo lo aprendido y por todo lo que nos pasa en la vida. Trato de revertir todo lo negativo que sucedió conmigo para que él llegue a ser un hombre de bien. Creo que esa sería mi mejor radiografía.

llamativo? Se ven efectos tipo Las Vegas. ¿Has llegado al tope de lo que vos soñaste o te quedan sueños por realizar? Hablame de tus sueños futuros…

-Hay muchísimos proyectos a futuro. Estoy con un nuevo espectáculo y en un nuevo espacio que estamos desarrollando tanto en Italia como en China. Estoy con

proyectos para el exterior y dos muy grandes para Argentina. Uno se va a llamar “La Cúpula”, que es este espacio que te digo que estamos haciendo con mi familia. Yo creo que va a ser algo muy hermoso y diferente. Y después quiero volver al teatro con un espectáculo que se va a llamar “Aura”. En ese proyecto también está Ariel Diwan, que fue mi primer productor en “Stravaganza” y creo que le debía esta locura de volver a juntarnos. Además, siempre estoy haciendo cosas en el exterior. Pero todo lo que hago afuera lo termino trayendo a Argentina. Me encantaría conquistar el mundo, pero a través de mi país, nunca dejarlo porque lo amo.

¿Cómo se orquesta? Es muy difícil hacer este estilo de shows que yo hago. No solamente porque requiere de mucha gente, también tiene un costo muy elevado. Soy de los artistas que no compro una receta, es mucho más fácil comprar una comedia musical de afuera. Tenés que tener dinero para comprarla, pero en el país no me gusta cómo las hacen. Son muy pocos los que desarrollan bien los productos que hacen afuera. Yo voy a Broadway a ver muchos espectáculos y si algún día

traería algo de allá, sería tal cual, porque me parece que tienen su idiosincrasia, no la nuestra.

-¿Te desagrada o te halaga que te asemejen al “Cirque Du Soleil”?

-Sí, muchas veces me han dicho ‘te pareces mucho a Cirque du Soleil’. Lo que la gente no entiende es que soy quinta generación de artistas de circo, mi hijo es sexta generación. Nací en un circo. Para mí el gran hallazgo de “Cirque du Soleil” es hacer un espectáculo sin animales, ellos fueron los primeros. Pero después el número de trapecio es el número de trapecio. Ponele el color que quieras, la música que quieras, ellos lograron una forma diferente, pero sigue siendo circo. Entonces, no creo que me parezca tampoco a ellos. Tengo mi propio idioma. Porque todo el mundo me dice ‘El estilo de Stravaganza es el estilo de Stravaganza' y así fue con todos los espectáculos que hice, que tienen una majestuosidad especial, no solamente a nivel técnico, sino de vestuario… No digo que te vaya a gustar todo mi espectáculo, pero si no te agrada el vestuario, te va a gustar la

historia; si no te gusta la historia, te va a gustar la música; si no te gusta la música, te va a gustar el talento de los artistas. Trabajo con gente muy talentosa. No soy de los que hago un espectáculo de comedia. No los critico, pero es mucho más fácil hacer una comedia con un living, dos puertas y cinco famosos de la tele. Es más fácil y capaz ganás más plata porque no hay tanto gasto.

Soy de los tipos que hacen un género de espectáculo que, si yo no lo haría, no lo hace nadie, porque la gente cada vez quiere gastar menos y yo tengo una nómina semanal muy grande. Pero me enorgullece hacer esto que hago. Prefiero quedarme con un poco menos de plata, pero mostrarle al público que se puede hacer algo majestuoso.

Y cuando me dicen 'Ay, no, porque es una locura el país...'. Hoy estoy haciendo temporada de verano en Rosario, nadie se hubiera imaginado que un artista se iba a instalar en Rosario a hacer temporada de verano.

Y es el espectáculo más visto a nivel nacional, estuvimos por los 80.000 espectadores, es una locura.

Nosotros tenemos, entre los espectáculos y las escuelas, a casi trescientas personas con sueldo. Pero la verdad es que vale la pena, cuando la gente sale maravillada digo ‘Qué bueno’. Ayer justamente paré en una estación de servicio con mi hijo a comprar algo y una

Flavio Mendoza

Descendiente de una familia circense, la pasión por el circo y las artes escénicas lo acompañó desde su infancia. El legado artístico, su talento y vocación en la danza, las acrobacias y la coreografía, lo impulsaron a convertirse en uno de los productores más destacados de su generación. A lo largo de los años se desarrolló en el teatro dejando una huella imborrable en la escena. Sus creaciones revolucionarias como «Stravaganza Water in Art», «Stravaganza: Estados del Tiempo»,

«Stravaganza Tango», «Franciscus», «Mahatma», «Siddharta», «Una Mágica Navidad» y «Mundo Halloween» cautivaron a un gran número de espectadores y establecieron nuevos estándares de excelencia en el teatro y la revista musical. Pero el verdadero hito en la carrera de Flavio llegó con la creación de El Circo del Ánima, desarrollando espectáculos que combinan la magia del circo tradicional con tecnología vanguardista y un enfoque contemporáneo del teatro musical.

Hoy el artista se convirtió en un maestro y referente del entretenimiento. (Prensa de Flavio Mendoza)

señora que salía del espectáculo me dijo ‘En mi vida vi algo tan hermoso como lo que vi hoy’. Ya eso para mí es maravilloso.

A veces me siento un poco solo. Me gustaría que haya más gente que apueste a espectáculos así, de gran formato, que le den trabajo a tanta gente. Se está perdiendo un poco eso, pero para mí son propuestas que me dan mucha satisfacción.

Ayer, por ejemplo, terminamos el show y veía a la

gente aplaudiendo de pie. Y mi hijo estaba ahí, al costado del escenario, mirándome con una cara de orgullo que yo decía ‘Esto es lo que vale la pena’. Que él vea que el papá, con trabajo, esfuerzo y dedicación, puede lograr cosas lindas y que la gente lo quiera, es invalorable. Siempre digo que el éxito no es la plata, el éxito es que la gente te respete y que valore lo que hacés. Hoy me siento un hombre exitoso por eso, no por lo que tengo en el banco, sino por lo que tengo en el corazón y por la

familia que formé. Y ‘Stravaganza’ fue mi primer gran logro, es parte de mi vida y voy a seguir apostando a esto mientras el cuerpo me dé y la gente me siga acompañando.

-Has transitado un momento muy neurálgico, la pandemia; sé que ha sido muy difícil sostener esa empresa gigantesca y lo sobrellevaste…

-Sí, la pandemia fue un momento clave en mi vida porque me sentí muy solo. Me acuerdo que había vuelto de un viaje con mi hijo, al llegar me espera mi hermana en el aeropuerto, me abre la puerta de la camioneta y se va. Nosotros teníamos que hacer el aislamiento obligatorio de quince días y yo estaba con el bebé, Dionisio tenía un año. Entonces mi hermana me saludó de lejos y me dejó abierta la camioneta, sentí algo horrible. Después le dije ‘Pero si vos tenés algo, yo salgo y corro a abrazarte, no importa’. Pero había una paranoia y ese fue el primer golpe. Después, el momento del aislamiento obligatorio y ver que lo que vos hacías se te iba desmoronando… Si bien, gracias a Dios, yo vivía en una casa que tenía patio y mi hijo no tenía edad para darse cuenta de lo que pasaba, pensaba en toda esa

Hay muchísimos proyectos a futuro. Estoy con un nuevo espectáculo y en un nuevo espacio que estamos desarrollando tanto en Italia como en China. Estoy con proyectos para el exterior y dos muy grandes para Argentina. Uno se va a llamar “La Cúpula”, este show que estamos haciendo con mi familia. Yo creo que va a ser algo muy hermoso y diferente.

gente que la pasó mal. Fue un momento horrible de la vida para todos. En la parte económica fue terrible, perdí mucho. Me decía ‘Yo traje un hijo al mundo para darle una buena vida, ¿qué voy a hacer ahora?’. Me habían empezado a agarrar paranoias de muchas cosas.

-¿Cómo transitás esta etapa maravillosa de la paternidad con ese hijo divino que tenés?

-Mi hijo Dionisio es mi gran motor. Siempre digo que él me vino a enseñar lo que es el amor de verdad, el amor incondicional. Verlo crecer en el circo, verlo que

él disfruta de lo que yo hago, es el regalo más grande que me dio la vida.

Él ya tiene su personalidad, es muy histriónico, le encanta estar en el escenario. A veces me da un poco de miedo que se meta de lleno en este mundo desde tan joven, pero lo voy a acompañar en lo que él decida. Si él quiere ser artista, lo voy a apoyar; y si quiere ser médico, también. Lo importante es que sea feliz, que sea una buena persona, que tenga valores. Y creo que el circo te da eso, te da esa cultura del esfuerzo, del compañerismo, de que nada se logra sin trabajar duro.

Él me vino a salvar. Cuando perdí a mi vieja, me sentí solo. Tuve un momento muy duro ahí, porque ella era también mi responsabilidad, quería que esté bien. Entonces cuando fallece tuve una charla con mis hermanas, me decían ‘¿por qué te sentís así si estamos nosotras?’. Yo veía que mis hermanas tenían sus familias, tenían sus hijos... Y por más que estaban a mi lado me sentí muy solo.

Pero después, con la llegada de Dionisio, sentí como una seguridad enorme. Tengo que seguir haciendo cosas por él, para criarlo bien. Soy un padre con babero las 24 horas. Él me salvó, estoy seguro que vino a salvarme.

-Si hacemos una radiografía de Flavio Mendoza, el profesional, el ser humano… ¿Qué dirías de vos mismo? ¿Cómo te definirías?

- Hablar de uno mismo me hace sentir raro. Pero si haría una radiografía personal, vería muchos golpes que se fueron curando. Por ahí quedan algunos, pero soy de los que cree que cuando llegue el final de mi vida, voy a estar totalmente aliviado. Veo un hombre golpeado, luchador, que pudo sobresalir en todo. Y que trata de ser un buen papá. Creo que voy a dejar una versión mucho mejor de mí en mi hijo. Por todo lo aprendido y por todo lo que nos pasa en la vida. En vez de quedarme con algo malo, siempre me quedé con lo bueno. Trato de revertir todo lo negativo que sucedió conmigo para que él llegue a ser un hombre de bien. Creo que esa sería mi mejor radiografía.

-¿Qué líder de la humanidad te atrapa o te ha inspirado a lo largo de tu vida?

-A mí me pasó algo muy grande con Mahatma Gandhi. Fue en un viaje que hice a la India, adonde fui con una idea y terminé con otra, haciendo hasta un retiro espiritual. Por eso le puse “Mahatma” a un espectáculo mío. Hasta ese momento pensaba que Mahatma Gandhi era un nombre y cuando estuve en la India,

cuando hice ese retiro espiritual, aprendí que Mahatma es una denominación que se les da a los líderes espirituales. Por eso surgió hacer ese espectáculo, que tiene una luz y una elevación maravillosa. Me parece que él fue un gran líder espiritual, muy humano…

-¿Qué sentís sobre esta humanidad actual tan deshumanizada por la tecnología?

-Sobre la humanidad del mundo... no sé qué decirte. Siento que a veces hacemos cosas tan maravillosas y otras cosas tan malas. A veces observo un pequeño

detalle, veo el circo lleno y que se ríen con algo tan sencillo y tan simple como un gesto que hace un payaso, y después esas mismas personas son las que por ahí generan una guerra, ¿no?

Entonces tengo como algo encontrado, que digo: ‘¿por qué podemos hacer algo tan maravilloso y después destruirlo?’. Seamos más humanos, tenemos que empezar a no pensar solo en nosotros y pensar en el otro. Creo en el amor, en el amor por los demás. En ver las cosas más simples, en que no sea todo tan complicado.

Sé que hay humanos maravillosos que hacen cosas increíbles por el mundo, y que a lo mejor son los que menos se escuchan. Tengo fe, mi hijo tiene siete años, imaginate ¡cómo no voy a tener puesta la fe en que vamos a tener una mejor especie humana!

-Un recuerdo especial que llevás siempre en tu corazón…

-En realidad, son muchísimos, pero te cuento uno, a mí me gusta mucho el piano, no porque yo lo toque bien, es porque mi abuela me enseñó un poquito; justamente tengo un cuadro que amo, es un piano que me lo pintó Kita Barrera, el artista argentino. Cuando mi abuela fallece, lo único que pedí era tener su

Cuando perdí a mi vieja, me sentí solo. Tuve un momento muy duro ahí, porque ella era también mi responsabilidad, quería que esté bien. Entonces cuando fallece tuve una charla con mis hermanas, me decían ‘¿por qué te sentís así si estamos nosotras?’. Yo veía que mis hermanas tenían sus familias, tenían sus hijos... Y por más que estaban a mi lado me sentí muy solo. Pero después, con la llegada de Dionisio, sentí como una seguridad enorme. Tengo que seguir haciendo cosas por él, para criarlo bien. Él me salvó, estoy seguro que vino a salvarme.

Resiliencia

piano. Ella me enseñaba a tocarlo. Aprendí muy poquito, pero a ella le encantaba y me pedía siempre el mismo tema y yo trataba de darle el gusto, lo tocaba como podía. Así que ese es el instrumento que amo, lo tengo en mi casa en su honor y en recuerdo a esa abuela tan hermosa que tuve.

-Flavio para culminar nuestra charla tan valiosa me gustaría saber ¿cuál es un momento de gran alegría en tu vida?

-Cuando veo realizarse a las personas, cuando

me entero que un artista comenzó conmigo y ahora está en el exterior y me escribe y me dice “fuiste mi gran inspiración” o están en algún “Cirque du Soleil de las Vegas” o actuando en otras ciudades del mundo y siempre me recuerdan mandándome un mensajito… me emociono mucho. Mateo Sito por ejemplo que es rosarino, comenzó conmigo, y ahora trabaja en un espectáculo en las Vegas, él siempre me dice “sos mi mamá artística”. Todas estas cosas me llenan el alma…

Instantaneas

• Una canción: Billie Jean de Michael Jackson

• Una comida: Milanesas con puré

• Un artista: Miguel Ángel en Italia y Kita Barrera en Argentina

• Un instrumento: El piano

• Un líder humanitario: Mahatma Gandhi

• El amor: Creo que lo conocí cuando tuve a mi hijo Dionisio. Siempre dije que esperaba a mi príncipe azul; en el amor de pareja nunca lo logré, pero sí existe mi príncipe azul, es mi hijo.

• Un país ideal para vivir: Por supuesto Argentina. No hay país más hermoso en el mundo que el nuestro. Me ha dado todo, jamás traicionaría a mi país.

• Un recuerdo inolvidable: Los ojos de mi vieja. Cuando miro a mi hijo, muchas veces la veo a mi mamá

Festejar en casa Nua es una experiencia en sí misma, Sole y Sofi se ocupan de la ambientación, de la gastronomía y del acompañamiento...ellas están en cada detalle para que quienes visitan su casa no estén corriendo; ¡estén viviendo! Charlemos un poquito y conozcamos más sobre esta propuesta. Casa Nua es una manera diferente de celebrar cumpleaños infantiles.

Texto: Editorial Fotos: Gentileza

Casa NUA

En un contexto donde muchas propuestas infantiles tienden al exceso de estímulos, ruido y ultra procesados, dos amigas decidieron crear Casa Nua, un espacio distinto donde el juego libre, la calma y el respeto por los tiempos de cada infancia, son protagonistas.

Sole y Sofi brindan un ambiente preparado para que quienes celebran en su espacio puedan moverse, imaginar, construir y descubrir sin estructuras rígidas ni estímulos invasivos. A esto lo llaman juego respetuoso. Pensaron que, para que esa tranquilidad pudiera transmitirse, debía estar rodeada de naturaleza. Por eso se encuentran en Córdoba 3333, en la ciudad de Funes. Muchos de los talleres y propuestas creativas

incorporan elementos naturales seleccionados y pensados para invitar a explorar con las manos y los sentidos. Esta cercanía con lo natural, permite experiencias más simples, sensoriales y auténticas.

La alimentación consciente es otra parte fundamental del proyecto. Durante los cumpleaños es muy común que lo que se consuma sean ultraprocesados, alimentos con exceso de azúcares y conservantes. Pero ellas decidieron cambiar esto, ofreciendo como alternativa un catering de elaboración propia, pensado para que toda la comida sea casera, natural y nutritiva, porque creen que comer bien también es parte de la diversión.

Todo esto suma a celebrar desde una mirada integral del bienestar infantil, fomentando la conexión entre las personas, los niños y la naturaleza.

En Casa Nua, crean espacios donde todos puedan compartir de manera genuina, desligarse de la organización, para poder disfrutar sin sobre cargas ni distracciones excesivas Contactos

En la noche del 6 de octubre de 1889 abrió sus puertas por primera vez el cabaret más famoso del mundo. El Moulin Rouge nació con la intención de erigirse como el “palacio del baile y de las mujeres”, un objetivo que cumplió con creces. Su escenario fue clave en el desarrollo del music hall y el surgimiento del cancán francés, que hoy sigue cautivando a través del talento de las bailarinas del salón. Emblema de la Belle Époque, fue retratado con maestría por Henri de Toulouse-Lautrec.

Texto: Editorial Fotos: Sandie Bertrand, Benjamin Auffret, Philippe Wojazer, Cyril Zekser, Chris Barmat, Franck Tremblay, J.Habas y gentileza Moulin Rouge de París

La vida nocturna de París cambió para siempre cuando Josep Oller y Charles Zidler tomaron la decisión de instalar un nuevo cabaret en la zona de Montmartre. El 6 de octubre de 1889, una vez que el sol ya se había ocultado, se concretó la inauguración del Moulin Rouge y con él emergió un atrapante mundo de sensualidad, extravagancia y arte.

La meta de los socios era ambiciosa: crear el local más elegante y lujoso del momento, un templo pagano consagrado al baile y la belleza femenina. El “molino rojo” no tardó en convertirse en sinónimo de fiesta y en un símbolo de la próspera Belle Époque.

El éxito fue inmediato. Al año siguiente de su apertura, por ejemplo, tuvo entre su público al príncipe de Gales, el futuro rey Eduardo VII. Para entonces, su fama ya había trascendido las fronteras.

El Moulin Rouge vio el crecimiento del music hall y la irrupción del quadrille o cancán francés, caracterizado por su ritmo frenético y por las destrezas de las sugerentes bailarinas que revelan sus enaguas con el movimiento de sus faldas. También fue un rincón de inspiración para el reconocido artista Henri de Toulouse-Lautrec, cuyos cuadros y carteles capturaron la esencia del lugar a la perfección.

El brillo del Moulin Rouge se mantuvo inalterable con el paso de las décadas, más allá de cierres temporales, cambios de dueño y remodelaciones. Desde 1955, la familia Clérico está al frente de la administración, hoy gestionada mediante la empresa Bal du Moulin Rouge S.A.

Grandes figuras maravillaron a los asistentes del Moulin Rouge en veladas inolvidables, como Édith Piaf acompañada por Yves Montand en los ’40 o Charles Aznavour en los ’50. Un poco más cerca de nuestros días, Liza Minnelli, Dean Martin, Frank Sinatra, Mijaíl Barýshnikov, Ella Fitzgerald, Jerry Lewis y Elton John, entre otros, protagonizaron eventos icónicos.

Un baile distintivo

El quadrille impactó desde los inicios del Moulin Rouge. Las primeras bailarinas tenían otros trabajos y cada noche se transformaban en artistas admiradas. Fue el inglés Charles Morton quien, en 1862, rebautizó internacionalmente el estilo como cancán francés.

Con el tiempo, muchas de las exponentes de este baile se convirtieron en estrellas. Entre ellas, La Goulue,

La Môme Fromage y Nini Pattes-en-l’Air, cuyos nombres artísticos se grabaron en la memoria del cabaret.

Más de 130 años después, el cancán francés sigue luciéndose diariamente en el Moulin Rouge. Las bailarinas actuales, verdaderas profesionales de este arte, ensayan con asiduidad para afinar sus coreografías. Cada joven que se incorpora al elenco, por otra parte, debe someterse a un intenso entrenamiento de cinco semanas antes del gran debut.

A estas bailarinas se las conoce como las Doriss Girls, acompañadas por sus pares masculinos: los Doriss Dancers. Estos términos están vinculados a Doris Haug, más conocida como Miss Doris, la coreógrafa que creó la agrupación en 1957.

Oriunda de Alemania, esta profesora de danza llegó al Moulin Rouge procedente del ámbito del ballet. El staff que dirigía tenía apenas cuatro integrantes: hoy son ochenta las Doriss Girls y los Doriss Dancers que encandilan en presentaciones llenas de gracia y glamour. Para reclutar nuevos artistas se llevan a cabo audiciones tanto en Francia como en Inglaterra,

Dan Galvano junto a su hijo Germán en la Sala Vip

Estados Unidos y Australia.

Los requisitos para probar suerte en los castings son exigentes. Las mujeres deben tener una altura mínima de 1,75 metros, mientras que los hombres tienen que medir 1,85 metros o más. Es necesario que todos cuenten, además, con formación en ballet clásico. Una vez incorporados al plantel, asumen la obligación de entrenar y ensayar a diario, así como de continuar con clases de danza para sostenerse en el nivel más alto.

Plumas, lentejuelas y piedras

El Moulin Rouge cuida todos los detalles para ofrecer una experiencia única. Por eso las Doriss Girls no solo brillan por su talento, sino también por el impactante vestuario que lucen, el cual se complementa maravillosamente con la escenografía, los decorados y la iluminación.

Quien diseñó la indumentaria vigente fue el italiano Corrado Colabucci, fallecido en 2002. Plasmar su creatividad demandó un presupuesto de cuatro millones de euros, que se destinó a la confección de joyas, calzado, tocados y complementos.

Los artistas usan más de mil prendas y accesorios,

hechos con cuero, satén, perlas, lentejuelas, piedras Swarovski y plumas de faisán, avestruz, ganso y ñandú, entre otros materiales. La fabricación se realiza en varios talleres artesanales que garantizan la mejor calidad.

Uno de ellos es la Maison Février, establecida en 1929 y especializada en plumas para espectáculos. De Mistinguett a Dita Von Teese, pasando por Josephine Baker y Zizi Jeanmaire, vedettes de distintas épocas

recurrieron a sus creaciones. Lo mismo han hecho diseñadores de la talla de Louis Vuitton, Jean-Paul Gaultier, Yves Saint Laurent y John Galliano.

La Maison Clairvoy, instaurada en 1945 y dedicada a la creación de calzado, es otro de los talleres. Su especialidad son las botas de cancán francés. El Atelier Valentin, en tanto, se encarga del bordado del vestuario, con delicados trabajos hechos a mano.

Gastronomía de excelencia

A fines de la década de 1950 se intensificó la

apuesta del Moulin Rouge por el concepto de cena y espectáculo. Desde entonces, la idea central es que el visitante pueda degustar exquisitos platos de la gastronomía francesa y beber champán mientras disfruta de las legendarias expresiones artísticas.

Arnaud Demerville es el chef ejecutivo del Moulin Rouge. Su oferta culinaria se renueva según la estación, privilegiando siempre los productos frescos y las elaboraciones caseras. Demerville dirige un equipo de veinticinco cocineros a cargo de la preparación de los platos que se sirven cada noche a cerca de novecientas personas.

La brigada gastronómica incluye también a ciento veinte camareros, jefes de sala y maîtres, que llevan adelante uno de los restaurantes más famosos y valorados de Francia. Los comensales tienen la posibilidad de elegir entre cuatro menús, denominados “Mistinguett”, “Toulouse-Lautrec”, “Belle Époque” y “VIP”, u optar por la cena a la carta. Además hay opciones vegetarianas y veganas para que nadie se quede sin probar las exquisiteces.

El cabaret también está preparado para albergar eventos privados. Paco Rabanne, Disney, Cartier, Hermès y France Telecom han sido algunas de las empresas que lo eligieron como sede de encuentros corporativos.

“Féerie”, una revista icónica

El Moulin Rouge ofrece dos shows por noche, sumando unos seiscientos mil espectadores al año.

Desde fines de 1999, el espectáculo residente es “Féerie”, una revista deslumbrante ideada por Doris Haug y Ruggero Angeletti con coreografía de Bill

Goodson. El título, como marca la tradición impuesta por Jacki Clérico desde el estreno “Frou-Frou” en 1963, comienza con la letra F, respetando así la superstición que parece garantizar la buena suerte de las propuestas.

Sesenta Doriss Girls despliegan su carisma, belleza y talento en cada función de “Féerie”, acompañadas por ochenta músicos y un coro de sesenta voces que interpretan la música compuesta por Pierre Porte. Cerca de ocho millones de euros fueron invertidos para la puesta en marcha del espectáculo, que demandó dos años de trabajo. Piratas, malabaristas y acróbatas conviven en escena en un recorrido por la historia del cabaret y de Francia en general. En este marco, un acuario con cuarenta toneladas de agua permite el desarrollo de impactantes números acuáticos.

El cierre se produce con las Doriss Girls a pleno bailando el fascinante cancán francés. Un broche de oro que se graba en las retinas y en el corazón de cada uno de los presentes, afortunados testigos de la historia viva parisina.

“Hace treinta y seis años que trabajo en el Moulin Rouge”, dice el rosarino Dan Galvano. “Me fascinan las mujeres que bailan el can-can... además el ambiente festivo, el brillo del espectáculo... Estar en París y no visitar el Moulin Rouge, es como no haber estado, es lo más emblemático, porque tenemos trayectoria notable, siempre en el mismo lugar. Yo me ocupo de recibir a la gente y de darle una mesa a cada uno, soy el maitre de hotel. Nos visitó mucha gente importante: la mítica

Edith Piaf, Elton John, Johnny Depp, Nicole Kidman (protagonista de la película Moulin Rouge, alguna de cuyas escenas fueron filmadas aquí). Recibimos a todas las celebridades del mundo: la reina de Inglaterra, Charles Aznavour, también compartí una gala excepcional con Liza Minnelli. De los argentinos puedo mencionar al ex presidente Alfonsín, a Marley, Messi, Diego Maradona, Carlos Monzón y tantos otros. Les cuento una anécdota, cuando vino Goycochea, le dije ‘hola cómo estás’ y me respondió, ‘estuve todo el día ensayando para saludar en francés... ¡y me hablas en castellano!’ Fue muy gracioso. Además, confieso que me gusta mucho trabajar con mi hijo Germán aquí en el Moulin Rouge, pude hacerlo ingresar a trabajar conmigo hace años y somos muy felices los dos.

Empecé de cero aquí y hoy me siento en la cima de la montaña. Pude compartir con gente maravillosa como Charles Aznavour, Jonny Deep, Messi, y la lista sería interminable.

Luego de treinta y seis años de carrera estoy a punto de retirarme, durante años tuve la función de ubicar a las personalidades en sus mesas; trabajar de noche no es fácil, pero a la vez considero que mi vida aquí es y ha sido muy tranquila, este trabajo me dio muchas satisfacciones, conocer gente maravillosa, hice muchos ami-

Dan Galvano junto a su hijo Germán

Dan y su padre Luigi Galvano

gos; comencé como mozo y luego me ascendieron a maitre de hotel, puesto donde ya llevo veintiocho años en actividad. Soy el maestro de sala, asegurando la máxima calidad en todo. Que nada falte en las mesas: agua, vino, champagne, rica comida y que todos se vayan muy contentos. Hoy tenemos una brigada de mozos muy jóvenes a los cuales les enseñamos cómo hacer bien su trabajo. De la recepción pasé a la sala donde ahora estoy encargado de recibir a los comensales e invitados

Vip que pagan 500 euros cada uno para comer y disfrutar del show, me divierto mucho con ellos y siempre nos mandan mails de agradecimientos y felicitaciones por nuestro servicio, resaltando que han pasado momentos muy gratos.

Extraño mucho a mi Argentina y quisiera volver a mi país y permanecer junto a mi padre, en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, donde él vive en la actualidad

El Moulin Rouge se encuentra ubicado en 82 Boulevard de Clichy, a los pies de la colina de Montmartre y frente a la Place Blanche. Es posible acercarse para realizar reservas o comunicarse por correo electrónico a reservation@moulinrouge.fr Su sitio web oficial es www.moulin-rouge.com

También se lo puede encontrar entre otras redes sociales en Instagram: @moulinrougeofficiel, en Facebook: lemoulinrougeofficiel y además en Tik Tok: @moulinrougeofficiel

El verano que confirmó su madurez

Carolina “Pampita” Ardohain, Leo Saleh y Bárbara Franco en el evento Punta Fashion Sunset

Museo Ralli de Punta del Este

Florencia de la V

Entre celebridades, arte, gastronomía, inversión y nuevos desarrollos, la temporada dejó algo más que movimiento: consolidó a Punta del Este como una ciudad que trasciende el verano y proyecta su identidad hacia el mundo.

Texto: Editorial Fotos: Grupo Mass, Juan Herrera Producciones, Il Baretto y gentilezas Cipriani Resort & Casino, Océano Manantiales, Aura, The Rock, Selenza

PUNTA DEL ESTE

Olivares de «Lote 8»

Hay veranos que se recuerdan por una noche. Este, en cambio, se recordará por su continuidad. Punta del Este volvió a latir desde los últimos días de diciembre con playas colmadas, mesas encendidas y una circulación constante de visitantes que confirmaron su poder de convocatoria.

El inicio fue intenso, con altos niveles de ocupación y fuerte presencia regional e internacional. Pero el verdadero balance -como ocurre en las ciudades maduras- se reveló con el paso de las semanas: actividad sostenida, agenda diversa y movimiento en todos los sectores, junto con una conversación instalada sobre rentabilidad y costos. Ese doble registro define hoy la evolución del destino.

Las noches, los nombres y la escena social

La temporada volvió a desplegar su ritual. La Cena de los Famosos, en Narbona, reafirmó su lugar como uno de los encuentros emblemáticos del verano. La producción, a cargo de Herrera Producciones, sostuvo su tradición de convocatoria, combinando exposición, encuentro y ese aire clásico que Punta del Este sabe preservar.

A lo largo del verano, José Ignacio y la península volvieron a ser escenario de reuniones, celebraciones y encuentros donde coincidieron empresarios, artistas y referentes internacionales, en ese delicado equilibrio

Cena de los Famosos de Juan Herrera Producciones

Johan Kozub, Karina Jelinek y Leo Saleh

Selva Perez, Virginia Moreira, Lourdes Ferro, Virginia Ripoll y Violeta Carresse

entre lo privado y lo visible. En ese mismo clima de sofisticación frente al mar, Punta Fashion Sunset aportó su propia escena. En un parador de Playa Brava, la moda encontró su escenario natural en una pasarela al aire libre donde el atardecer acompañó cada presentación. Con la conducción de Leo Saleh y Barbie Franco, y la presencia de Pampita como invitada especial, el desfile reunió a diseñadores, marcas, influencers y figuras del espectáculo en una propuesta que combinó looks resort, urbanos y de noche, reafirmando el lugar de Punta del Este como plataforma de estilo, estética y visibilidad internacional.

En La Barra, sobre el predio del histórico ex Mantra, Locanda se convirtió en uno de los puntos de encuentro más comentados de la temporada. Con una estética cuidada, impronta italiana y el sello del Grupo Cipriani, el espacio inauguró una nueva etapa en la hospitalidad del destino, convocando a empresarios, figuras del espectáculo y referentes internacionales que encontraron allí un refugio sofisticado, donde la gastronomía, el diseño y el servicio se integran en una experiencia de alto nivel. El proyecto fue presentado por el Grupo Cipriani como el primer capítulo visible de un

Carolina “Pampita” Ardohain, Ana Rosenfeld y Bárbara Franco en la Cena de los Famosos

Facundo y Gonzalo Pieres, Mariano Aguerre, Zaira Nara y amigos, en la inauguración de Restaurante Gurisa

Proyecto Cipriani Resort & Casino

desarrollo mayor en Punta del Este, ligado a hotelería, residencias, casino y academia de hospitalidad.

En La Juanita, Gurisa reafirmó su identidad como uno de los restaurantes más personales y consistentes del circuito gastronómico. Con la cocina de fuego de Lucas Bustos y una propuesta que dialoga entre Uruguay y Europa, el espacio reunió a comensales, chefs invitados y habitués del Este que valoran una experiencia donde el producto, la técnica y la atmósfera construyen un relato propio. La presencia de su equipo internacional y el intercambio con Madrid consolidaron a Gurisa como un punto de referencia dentro de la nueva escena culinaria.

Desde el Valle Edén, Lote 8 aportó otra dimensión a la temporada, conectando el territorio con la mesa. Su aceite de oliva extra virgen, reconocido internacionalmente y elegido por chefs de primer nivel, estuvo presente en distintas experiencias gastronómicas del verano, acompañando propuestas de alta cocina y reforzando la idea de un Uruguay que no solo produce, sino que compite en calidad con los mejores estándares del mundo.

En Punta Ballena, Posada Cardón se sumó a la temporada con una propuesta que recupera la escala íntima del descanso sin resignar diseño ni identidad. Ubicada en uno de los paisajes más impactantes del

El chef Lucas Bustos en acción, durante la inauguración de Restaurante Gurisa

Fernando Burlando y Bárbara Franco en la Cena de los Famosos

Restaurante Il Baretto Proyecto

Este, con vistas abiertas al mar y una ambientación construida a partir de objetos, antigüedades y piezas con historia, la posada se convirtió en un refugio de calma y carácter. Su apertura y su presencia en la temporada reforzaron esa otra cara del destino: la de la hospitalidad serena, el detalle cuidado y el lujo silencioso que no necesita exagerar para dejar huella.

Cultura, tradición y nuevas escenas

El verano también sostuvo su dimensión cultural. Las actividades del Museo Ralli volvieron a convocar con su propuesta sólida, mientras el José Ignacio International Film Festival instaló nuevamente el cine bajo las estrellas. En ese mismo mapa se inscribió ESTE ARTE, consolidando su presencia como espacio de encuentro del arte contemporáneo, sin perder la escala íntima que caracteriza al Este. Pero la vida cultural de la temporada fue todavía más amplia. Hubo presentaciones, encuentros, charlas, muestras y actividades que mantuvieron a Punta del Este en movimiento casi sin pausa.

Espacios como la Liga de Fomento de Punta del Este, el Centro de Convenciones de Punta del Este, el

Juan Herrera, Carolina “Pampita” Ardohain y Marisol Nicoletti, en la Cena de los Famosos

En primera plana, las torres Fendi Château se mimetizan con la silueta de la Playa Mansa

Municipio de Punta del Este, la sala del Cantegril Country Club, así como hoteles de referencia como The Grand, fueron sede de conferencias, lanzamientos, exposiciones y encuentros con distintas voces y especialistas. A eso se sumó la actividad constante de centros culturales, museos, espacios de información y ámbitos de divulgación que confirmaron que el verano no se expresó sólo en la playa o en la gastronomía, sino también en una agenda cultural y artística intensa, diversa y sostenida.

Gastronomía: el lenguaje del verano

Si hay un territorio donde Punta del Este reafirma su identidad es en la mesa. La temporada mostró una gastronomía activa, diversa y cada vez más refinada. Espacios como Il Baretto, Parador Olaf, L’Incanto, El Amor es Tiempo, Pachamama y Tommy Bistró marcaron el ritmo de una escena que combina producto, estética y experiencia. Aquí ya no se trata solo de comer bien: se trata de vivir el momento.

Inversión, empresa y ciudad en expansión

Punta del Este continúa consolidándose como una ciudad en transformación. La inauguración del

Maru Botana junto a su familia en el Restaurante Gurisa

Diseño del Club House del exclusivo barrio privado Aura

Carolina “Pampita” Ardohain y Leo Saleh

Emilia Attias, Gabriela Sari y Sabrina Garciarena

Dolores Trull, Evangelina Bomparola, Natalia Graciano y Lucila Sperber en la íntima cena organizada por Rochas en Locanda by Cipriani

Desde el living, Bera Bay integra amplitud, luz natural y paisaje en un único espacio pensado para disfrutar del entorno

La vista despejada del proyecto Bera Bay, convierte cada caída del sol en un espectáculo natural

World Trade Center Punta del Este reafirma su perfil como centro de negocios, acompañando una dinámica que ya no depende exclusivamente del verano. En paralelo, el desarrollo inmobiliario sigue siendo uno de los grandes motores del crecimiento. El avance del Cipriani Resort & Residences sobre el histórico predio del San Rafael marca un punto de inflexión: no sólo introduce un nuevo estándar de lujo, sino que recupera y resignifica uno de los símbolos más emblemáticos

del balneario. El San Rafael no desaparece: renace bajo una nueva forma.

A su vez, desarrolladores como Sergio Grosskopf proyectan una nueva etapa con la construcción de la tercera torre del complejo Fendi Château Residences en Playa Mansa, anticipando una expansión sostenida hacia zonas de alto valor paisajístico. En esa misma línea se inscriben proyectos como Astra y Bera Bay, de Invergroup, con diseño del arquitecto

Posada Cardón conserva el espíritu de las antiguas posadas de campo de la región, fusionando tradición, naturaleza y hospitalidad

Carlos Ott, como expresiones de una arquitectura contemporánea que dialoga con el entorno, eleva el estándar del destino y confirma que la ciudad ya no se construye sólo para una temporada, sino para una vida más amplia y permanente.

Este proceso se amplifica con una nueva generación de emprendimientos que consolidan distintas escalas y estilos de desarrollo: desde la proyección internacional de Domus, con base en Miami, hasta propuestas urbanas como Ramblas del Plata en Buenos Aires, que dialogan con el inversor regional; desde la sensibilidad paisajística de Rocas de la Ballena hasta la impronta global de marcas como SLS, que introducen un lenguaje contemporáneo en hospitalidad y residencias. A ello se suman desarrollos que apuestan a la calidad de vida y la integra-

Pachu Peña y Marcelo de Bellis

Lucas Bocchino, Juan Pons, Evangelina Bomparola y Andrea Frigerio

The Rock, la nueva perla arquitectónica frente a La Gorgorita

Un nuevo proyecto enclave entre La Brava y La Barra: The Rock

ción con el entorno, como Greenlife y Lagoon, junto con proyectos que refuerzan la expansión hacia el este, como Océano Manantiales.

En paralelo, iniciativas como Signature, Selenza y Torres del Este consolidan un tejido urbano más denso y sofisticado, mientras propuestas como La Ribera, Aurora III y Aura acompañan el crecimiento con una mirada más contemporánea y

diversa, reflejando un mercado que ya no responde a un único modelo, sino a una multiplicidad de formas de habitar el destino.

El verano termina. Las luces bajan, el tránsito se ordena y el mar vuelve a su ritmo antiguo. Pero Punta del Este permanece. Y mientras el viento de marzo recorre la península, la ciudad - silenciosa, expectante - ya empieza a escribir su próxima temporada.

Selenza Beach & Residences propone una conexión directa entre arquitectura, naturaleza y océano

Proyecto Selenza

El relato y su testigo

En diciembre pasado, se presentó la edición 2026 de Punta del Este Internacional. Con dirección de Marisol Nicoletti y dirección de arte de Nicolás Tarallo, la publicación reafirmó su papel como registro y proyección del destino, reuniendo en sus páginas desarrollos inmobiliarios, arquitectura, gastronomía, arte, salud y vida social. Su contenido, curado con mirada editorial y sensibilidad narrativa, volvió a captar la esencia de una ciudad en evolución, consolidándose como una plataforma de referencia tanto en su edición impresa como en su presencia digital www.puntadelesteinternacional.com

Patricia Della Giovampaola, Wally Diamante y Rossella Della Giovampaola

Marisol Nicoletti, Graciela Alfano y Juan Herrera con el anuario Punta del Este Internacional edición 2026

Gustavo Zerbino y Agó Páez Vilaró en el evento de Juan Herrera Producciones

Uruguay un pequeño gran país

Texto y fotos: Marcelo Cattani

«Todo comenzó en mi infancia, en el calor de la cocina familiar, bajo el aroma del café y el pan casero. Ante la ausencia de un televisor en casa, mamá nos leía Cien años de soledad. A esa altura, el coronel Aureliano Buendía era ya un pariente más que se sentaba a nuestra mesa, y la llegada de Melquíades a Macondo me transportaba a mundos fantásticos sin moverme de la silla. Allí nació mi idilio entre el texto y la imagen; de hecho, la literatura ha influido más en mi obra que cualquier catálogo de fotografía». Marcelo Cattani

EL OJO DEL ALMA

Las palabras siempre me dictaron imágenes, y yo salía ansioso a su encuentro, intentando que la realidad estuviera a la altura de lo que mi imaginación ya había revelado.

Tuve la fortuna de nacer en Salto, a orillas del río Uruguay y con el campo como un horizonte infinito que te obliga a mirar lejos. Desde ese rincón, a los 14 años y durante unas vacaciones del liceo, decidí que mi destino no sería el azar. Trabajé en la construcción, cargando baldes y mezclando portland con la idea fija de traducir ese esfuerzo físico en mi primera herramienta de libertad: una cámara Yashica de visor directo Tenerla fue un sueño cumplido y, desde aquel último día en la obra, no he hecho más que vivir por, para y de la fotografía. Aquella cámara no era un objeto; era el pasaporte a una vida dedicada a observar.

Aunque mi padre me impulsaba hacia los libros y la seguridad de un título, mi paso por las aulas de la Regional Norte fue breve. Abandoné la carrera convencido de que no habría trabajo más triste que aquel que no naciera de la pasión. He andado con la cámara a cuestas toda la vida, y este "Ojo del Alma" no es otra cosa que mi propia existencia proyectada a través del

visor. Mi ojo desnuda mi alma para contar cómo veo el mundo, buscando siempre la luz que otros ignoran en el apuro de la rutina.

Uruguay es un pequeño gran país, un crisol de culturas custodiado por gigantes geográficos, pero con una estatura moral que nos hace únicos. Somos una nación donde la democracia no es un concepto de manual, sino un ejercicio cotidiano de respeto y convivencia. En mis recorridos por los diecinueve departamentos, he aprendido que el uruguayo tiene un culto sagrado por

la palabra y por la sencillez. Aquí, el respeto hacia el prójimo es el cimiento de nuestra paz social; nos miramos a los ojos sin importar jerarquías. Esa horizontalidad es la que intento capturar: la dignidad del hombre de campo, la sabiduría del anciano en la plaza y la esperanza de los jóvenes que, como yo en su momento, buscan su lugar en el sol.

Nuestra identidad es también un ritmo que golpea en el pecho. El Candombe, con su madera y su lonja, no es solo música; es el grito de libertad de un pueblo y la herencia de quienes nos precedieron. He pasado horas bajo el sol y el frío

siguiendo las llamadas, intentando fotografiar no solo el movimiento de los bailarines o la vibración de los tambores, sino el alma misma de esa danza ancestral que nos conecta con nuestras raíces más profundas. Del mismo modo, nuestras danzas tradicionales y el folclore del interior son el testimonio vivo de una cultura que se niega a olvidar su origen en un mundo cada vez más globalizado.

Bertolt Brecht decía que se parecía al hombre que caminaba con un ladrillo bajo el brazo para mostrarle al mundo cómo era su casa; yo he ido por el mundo con mis fotos bajo el brazo con ese mismo propósito: abrir las puertas de mi hogar y mostrar nuestra esencia. Porque el Uruguay es eso: un refugio de valores, un lugar donde todavía se valora el tiempo de una charla y la calidez de un mate compartido.

Ese camino me ha permitido obtener premios y exponer en ciudades que de niño solo veía en mapas: Nueva York, Washington, La Habana, Lima, Buenos Aires y San Pablo. Uno de los hitos más significativos fue cruzar el océano para presentar "Uruguay: Un pequeño gran país" en China. Allí, frente a una cultura tan distante, reafirmé que la fotografía es el lenguaje universal definitivo; el dolor, la alegría y la devoción se entienden igual en Salto que en Beijing.

Mi oficio me ha otorgado el privilegio de estar siempre en primera fila del teatro de la vida. He registrado desde el estallido de un gol de Suárez en un Mundial - ese grito que une a todo un país en un solo pulmón - y la llegada del Papa, hasta el dolor más crudo y el sufrimiento silencioso de mi pueblo en sus horas difíciles. Nada de lo humano me ha sido ajeno porque entiendo que mi lente es un puente de empatía.

Hoy sigo convencido de que la cámara es mucho más que un dispositivo mecánico. Mi compromiso es el mismo que aquel adolescente que soñaba en la obra: capturar la luz de lo cotidiano y la magnitud de lo histórico para que, cuando alguien en cualquier rincón del mundo mire una de mis fotos, no solo vea una imagen estática, sino que sienta el latido, el respeto y la verdad de mi tierra uruguaya

Contacto

098 281 391

marcelocattani.wixsite.com/marcelo-cattani @estudiocattani o @marcelocattaniart

DE

TIERRACAMPEONES

El flamante circuito Bariloche MX Race Track, que se encuentra en las afueras de la ciudad rionegrina, vivió un fin de semana espectacular de la mano del MXGP Argentina YPF 2026, que tuvo lugar el sábado 7 y el domingo 8 de marzo. Más de 43.300 fanáticos de toda la región disfrutaron la apertura de la temporada 2026 del Campeonato Mundial de Motocross en el marco del regreso de la categoría a la Patagonia. Jeffrey Herlings (Honda) en MXGP y Simón Längenfelder (KTM) en MX2 fueron los ganadores de la competencia.

BA RILO CHE

Texto: Prensa MXGP Argentina Fotos: Nicolás Arias

Tras dos años sin visitar la Patagonia, el Campeonato Mundial de Motocross (MXGP) regresó al sur argentino y lo hizo con el mismo éxito de las ediciones anteriores. Esta vez, San Carlos de Bariloche, la ciudad pionera del motocross en nuestro país, fue el epicentro de una carrera que además abrió la temporada 2026 del certamen más importante de la especialidad.

El MXGP Argentina YPF 2026 contó con un marco de público espectacular y dos días a pleno sol que les permitieron a los fanáticos vibrar con toda la acción de la competencia, especialmente el domingo, jornada en la cual se desarrollaron cuatro carreras espectaculares.

Una gran previa

El evento comenzó a tomar color el jueves, cuando varios pilotos se acercaron al Bariloche MX Race Track y recorrieron a pie el trazado para empezar a familiarizarse con el nuevo circuito. Luego llegó un viernes intenso y con mucha actividad fuera de pista como antesala del evento inaugural de la temporada.

Además de la presentación oficial del certamen, con la palabra de los protagonistas en la primera conferencia de prensa del año y el sonido de los motores en el paddock, el viernes tuvo un gran cierre en el Centro Cívico de la ciudad con la firma de autógrafos y un

Leonardo Marcasciano (Presidente de FEEBA), David Luongo, (Presidente y CEO de Infront Moto Racing), Antonio Alia Portela (Director de FIM/CMS) y Pablo Eli (Director Deportivo de +Eventos)

Los pilotos del Mundial de Motocross en el Centro Cívico de Bariloche

impactante show de freestyle que se disfrutó con entrada libre y gratuita.

Ese contacto inicial de los pilotos con el público local no pudo ser mejor. Las actividades se llevaron a cabo en el atardecer de un día a pleno sol y con una temperatura ideal que se mantuvo durante todo el fin de semana de carrera. Así, una gran cantidad de espectadores pudo vibrar con el freestyle y conocer de cerca a los protagonistas del Mundial que arribaron de todas partes del planeta.

Se encienden los motores

Todavía no habían aparecido los primeros rayos de sol del sábado cuando la caravana de espectadores ya había comenzado a cubrir las tribunas naturales del flamante trazado barilochense. Los asistentes llegaron desde muy temprano al predio ubicado en las afueras de la localidad para ver a sus ídolos en una jornada en la que el clima acompañó de principio a fin. Tom Vialle (Honda) se quedó con la carrera clasificatoria en MXGP y Sacha Coenen (KTM) fue el dominador absoluto en la categoría MX2. En el cierre del día, el público

Sacha Coenen (Red Bull KTM Factory Racing Team) junto al público argentino en el Paddock Show

El MXGP Argentina YPF 2026 contó con un marco de público espectacular y dos días a pleno sol que les permitieron a los fanáticos vibrar con toda la acción de la competencia

pudo saludar de cerca a los pilotos en el Paddock Show, que tuvo la presencia de los mejores corredores de la qually en el medio de la gente.

“Es un circuito lindo. Cada vez que venimos a la Argentina nos encontramos con lindos circuitos”, resaltó Coenen. Los pilotos argentinos también estuvieron arriba del escenario, donde recibieron todo el cariño local. Además del joven Felipe Quirno Costa (MX2), dijo presente Joaquín Poli, quien mencionó: “Es muy importante para Argentina tener al campeonato mundial. Aprovechamos estas carreras para aprender mucho. Es especial correr acá”.

El día decisivo

El domingo tuvo un claro dominador en la división mayor: Jeffrey Herlings (Honda HRC Petronas). El piloto más ganador en la historia del Mundial no conseguía un triunfo en Argentina desde 2018, pero esta vez -y en su estreno en Honda luego de 17 años defendiendo los colores de KTM- fue contundente y se quedó con una sólida victoria.

En la primera manga (es decir, la primera carrera o sesión competitiva de la fecha), Herlings logró ganar cómodamente por sobre su compañero de equipo Tom

Vialle, quien había sido el mejor en la clasificatoria del sábado. Las cosas parecían complicarse para el holandés en la segunda manga ya que tuvo una mala largada que lo dejó muy retrasado hasta que, para su fortuna, una falla en el procedimiento de partida obligó a parar la competencia con bandera roja y generó un relanzamiento. En la segunda oportunidad, el debutante en Honda no falló, consiguió meterse en el pelotón de adelante y rápidamente se ubicó segundo, un resultado que le permitió sumar los puntos necesarios para quedarse con el primer Gran Premio del año.

“Creí que iba a terminar segundo pero logré llegar al P1. Estoy muy a gusto con mi equipo aunque aún es un corto tiempo dentro de la estructura. Pero fue un gran cambio para mí. Tengo que seguir trabajando con la moto, esto fue solo el comienzo del campeonato”, mencionó Herlings.

En la MX2, el campeón Simon Längenfelder (Red Bull KTM Factory Racing) arrancó con el pie derecho la defensa de su corona al quedarse con autoridad con la apertura de la temporada. El alemán no fue el mejor en ninguna de las dos largadas de las Finales, pero fue paciente en la primera carrera para superar al novato Janis Martins Reisulis (Monster Energy Yamaha Factory Team) en la sexta vuelta y escaparse adelante hasta recibir la bandera a cuadros.

En la segunda manga, Längenfelder cruzó la pri-

mera vuelta en la cuarta posición. Sin embargo, rápidamente encontró el ritmo para comenzar a descontar terreno hasta que, en la vuelta 10, logró colocarse adelante y festejar a lo grande en Bariloche. Segundo en la general fue el español Guillem Farrés (Triumph Racing MX2 Factory Racing) -tercero y cuarto en cada una de las mangas-, mientras que Camden Mc Lellan (Triumph Racing MX2 Factory Racing) completó el primer podio de 2026.

Sacha Coenen (Red Bull KTM Factory Racing), quien había sido el dominador del sábado y tras el segundo puesto en la primera carrera se encaminaba

como un favorito para quedarse con el Gran Premio, quedó enredado en la última largada y luego sufrió una caída antes de terminar la vuelta inicial, incidente que lo dejó fuera de competencia.

Los latinos, a la altura de los mejores del mundo Nuevamente los pilotos de la región aprovecharon para lucirse en el escenario mundialista. En MX2, el

chileno Benjamín Garib (Honda) obtuvo un resultado sorprendente al quedar 11° en la tabla general del Gran Premio, a un paso del Top Ten. Fue escoltado por el boliviano Carlos Andrés Padilla (Gas Gas) y el argentino Felipe Quirno Costa (Honda).

Entre los pilotos de la división mayor, el argentino Joaquín Poli (Kawasaki) fue el referente, metiéndose entre los veinte mejores del mundial y superando en la clasificación del Campeonato Latinoamericano de

Motocross al boliviano Marco Antezana (Yamaha) y al argentino Fermín Ciccimarra (Yamaha).

Luego de la competencia, el presidente de FIM Latinoamérica, Pedro Venturo, anunció que los dos ganadores tendrán la posibilidad de viajar a las últimas dos fechas de la temporada del MXGP, a desarrollarse este año en China y Australia, con el apoyo económico de la entidad.

Un trabajo mancomunado público-privado

La edición MXGP Argentina YPF 2026 en Bariloche fue posible gracias al trabajo mancomunado entre el sector público y el ámbito privado. Todo este gran equipo convirtió la carrera, la única de la temporada en el continente americano, en una de las rondas más importantes del Campeonato Mundial.

“Creo que después de esta exitosa primera experiencia, Bariloche ha demostrado que tiene todo para recibir este tipo de eventos: un aeropuerto cercano, importante infraestructura hotelera y la inmensidad de paisajes de toda la región”, indicó el secretario de Turismo y Ambiente de la Nación, Daniel Scioli, quien estuvo presente en el Bariloche MX Race Track junto al gobernador de Río Negro, Alberto Weretilneck, y el intendente de San Carlos de Bariloche, Walter Cortés. También fueron parte el presidente de +Eventos, David Eli, e integrantes de la Federación de Entidades Empresarias de Bariloche (FEEBA) como el presidente Leonardo Marcasciano, el vicepresidente Elian Caramichos, el pro-secretario Leonardo Desideri y Walter Chodasewki, miembro de la institución .

La inauguración del Bariloche MX Race Track

Después de varios meses de trabajo, el Bariloche MX Race Track estuvo listo para el gran evento. El jueves 5 de marzo, varios pilotos recorrieron a pie el trazado de aproximadamente 1.800 metros de extensión, que fue diseñado desde cero por el experimentado Gabriel Villada, la mente detrás de los circuitos de casi todo el Campeonato Mundial de Motocross.

“Cuando llegamos hace unos meses vimos que había mucho trabajo por delante. Fuimos diseñando la pista teniendo en cuenta la dirección en la que soplaban los vientos para que ello no entorpezca la seguridad durante la competencia”, afirmó el español y añadió: “Creo que el dibujo tiene un marcado estilo propio, que trato de darle a todos los circuitos en los que trabajo, pero este suelo arenoso mezclado con algunas pequeñas piedras es algo que no se encuentra en Europa y eso le da un toque distintivo”.

Daniel Scioli, Secretario de Turismo y Ambiente de la Nación, junto al gobernador de Río Negro, Alberto Weretilneck; el intendente de San Carlos de Bariloche, Walter Cortés, acompañando a David Eli (Presidente de +Eventos), Leonardo Marcasciano (Presidente de FEEBA), Elian Caramichos (Vicepresidente de FEEBA), Leonardo Desideri (Secretario de FEEBA) y Walter Chodasewki (Miembro de FEEBA)

En cuanto a las características del diseño, Villada explicó: “Es un circuito muy completo, rápido en algunos sectores y más técnico en otros. Lo que más me gusta son las subidas y bajadas que tiene porque son bastante arenosas”. Además, el diseñador destacó la buena visibilidad desde las tribunas naturales ya que “desde la parte alta se puede ver la totalidad del circuito”.

Todo sobre el MXGP Argentina YPF 2026

El MXGP Argentina YPF 2026 se llevó a cabo el 7 y el 8 de marzo en San Carlos de Bariloche, en la provincia de Río Negro. La competencia del Campeonato Mundial de Motocross (MXGP) convocó a casi setenta pilotos, quienes participaron de las prácticas libres y las carreras clasificatorias en la primera jornada y luego del warm-up y las dos carreras finales por categoría en el segundo día de actividades. Más información: www.mxgpargentina.com

Los ganadores del Campeonato Latinoamericano junto a Pedro Venturo (Presidente FIM Latam)

Inauguración del Nuevo Hospital de día Oncohematológico

Texto: Fundación Vilela / Fotos: Willy Donzelli, Sebastián Granata y Dirección de Comunicación Social de la Municipalidad de Rosario

LA SALUD DE NUESTROS NIÑOS NOS NECESITA UNIDOS

El viernes 8 de mayo quedó inaugurado el nuevo Hospital de Día Oncohematológico del Hospital de Niños Víctor J. Vilela, una obra destinada a mejorar la atención de niños y adolescentes que atraviesan tratamientos oncológicos y hematológicos.

Este nuevo espacio permite brindar una atención más adecuada, segura y humanizada a pacientes que requieren controles, medicación, transfusiones o tratamientos ambulatorios, evitando internaciones innecesarias y ofreciendo mejores condiciones tanto para los chicos como para sus familias.

La obra fue posible gracias al acompañamiento de la comunidad, el trabajo de la Fundación Hospital de Niños Víctor J. Vilela y la participación fundamental de Santiago Maratea, quien impulsó una campaña solidaria que permitió visibilizar la necesidad y movilizar el aporte de más de ciento setenta mil personas.

La inauguración formal se realizó en el Hospital, con la presencia de autoridades municipales, repre-

Palabras del Intendente de la ciudad de Rosario, Dr. Pablo Javkin

sentantes institucionales, figuras invitadas y la participación de Santiago Maratea.

Además, el sábado 9 de mayo se llevó adelante una celebración abierta a la comunidad en el Patio Cívico del Monumento Nacional a la Bandera, con un show infantil, la participación de diversas bandas de la ciudad y la presentación especial de Topa. En el marco de estos encuentros, la Fundación presentó también su nueva campaña solidaria, destinada a reunir USD 350.000 para avanzar en un nuevo desafío: desarrollar la infraestructura especializada que permita realizar trasplantes pediátricos de alta complejidad en Rosario

El Hospital fue reconocido y habilitado por el INCUCAI para avanzar en esta etapa, gracias a su trayectoria, sus resultados y la capacidad de su equipo médico. Este aval es especialmente importante, ya que son pocos los efectores del país que cuentan con esta posibilidad.

El proyecto busca dar respuesta a niños y adolescentes que requieren tratamientos y trasplantes de médula ósea y no cuentan con un donante compatible dentro de su familia. Poder realizar esta obra será de gran ayuda para las familias de la región, evitando traslados y reduciendo costos asociados

Contacto info@fundacionvilela.org

BUILDING CENTER

Texto: Editorial

Fotos: Archivo editorial

TODO PARA LA CASA EN UN SOLO LUGAR

En un mercado donde equipar una casa implica recorrer múltiples locales, comparar materiales por separado y tomar decisiones sin poder visualizar el resultado final, Building Center propone una experiencia superadora: un showroom integral donde diseño, materiales y servicio premium conviven en un mismo espacio.

Pensado para el consumidor final exigente, y también para arquitectos y desarrollistas, el showroom de Building Center permite proyectar cada ambiente de forma clara, cómoda y eficiente. El objetivo es simple: que cada visitante pueda resolver su proyecto en un entorno pensado para inspirar, comparar y decidir mejor.

Con la intención de conocer cómo nació esta propuesta que reúne soluciones integrales para el hogar conversamos con sus fundadores, quienes nos compartieron detalles acerca del origen del proyecto y los pilares que lo sustentan.

“Somos colegas desde hace años y también amigos. Compartimos la misma forma de trabajar y decidimos unir fuerzas para ofrecer una propuesta integral, con productos de primera línea y un servicio pre-

mium”, destaca Fernando Krenz, de Finisterra Revestimientos, Griferías y Sanitarios

Mauro Moro, de Moro Toldos y Cortinas, agrega: “Cada uno es referente en su rubro, pero entendimos que el cliente necesitaba algo más práctico y poder resolver todo en un mismo lugar, con asesoramiento y propuestas que dialoguen entre sí”.

Federico Martino, de Livello Electrodomésticos

Premium comenta que “el objetivo fue claro desde el inicio: crear un espacio donde el cliente pueda visualizar su proyecto completo y tomar decisiones con mayor seguridad”.

Ignacio Le Bas de VEO Amoblamientos y Mamparas subraya: “Todos venimos de la obra real. Visitamos proyectos, hablamos con clientes y arquitectos constantemente y sabemos lo importante que es poder ver materiales y combinaciones antes de decidir”.

Amoblamientos a medida y diseño personalizado para cada espacio

El diseño interior requiere soluciones que combinen estética, funcionalidad y adaptación a cada ambiente. Building Center ofrece propuestas de amo-

El diseño interior requiere soluciones que combinen estética, funcionalidad y adaptación a cada ambiente. Building Center ofrece propuestas de amoblamientos a medida que permiten optimizar todos los espacios del hogar con una mirada global del diseño. Las empresas que componen Building Center mantienen un contacto permanente con proyectos reales. No son equipos alejados de la obra, sino profesionales que visitan construcciones, acompañan procesos y comprenden las necesidades concretas de cada cliente.

blamientos a medida que permiten optimizar todos los espacios del hogar con una mirada global del diseño.

“Cada hogar es distinto. Por eso desarrollamos amoblamientos a medida que se integran a la arquitectura del espacio y acompañan la vida cotidiana del cliente”, señala Le Bas. De este modo, en el showroom se pueden conocer placards integrales, vestidores personalizados, muebles de guardado funcionales y propuestas de diseño contemporáneo. La posibilidad de ver terminaciones reales, sistemas de apertura, herrajes y

combinaciones de materiales ayuda a proyectar cada rincón con mayor precisión y confianza.

Revestimientos, griferías y sanitarios: el detalle que define el estilo

La materialidad es clave para lograr ambientes armónicos y durables. En Building Center los clientes pueden combinar muebles y amoblamientos con porcelanatos y cerámicos de marcas premium como Vite, logrando propuestas estéticas coherentes y de alto nivel.

“Poder ver todos los materiales juntos facilita enormemente la elección. El cliente entiende mejor cómo se integra cada elemento dentro del espacio”, resalta Krenz. El sector de baños y cocinas se completa con griferías y sanitarios de primeras marcas como Vasser y FV, cuyos productos combinan diseño, durabilidad y tecnología.

Toldos y cortinas: confort, funcionalidad y diseño

La iluminación y el control solar forman parte esencial del bienestar dentro del hogar. En el showroom se pueden conocer alternativas que integran diseño y funcionalidad para mejorar la experiencia diaria en cada ambiente.

“Muchas veces estos elementos se eligen al final, pero son fundamentales para el confort diario y para completar la estética del proyecto”, explica Moro. El espacio exhibe toldos exteriores de alta resistencia, cortinas técnicas y decorativas, sistemas motorizados y soluciones textiles que aportan carácter y eficiencia energética. Verlos integrados con el resto de los materiales brinda una visión completa y coherente del ambiente.

Electrodomésticos premium, tecnología aplicada al diseño

La cocina moderna exige equipamiento que combine innovación, rendimiento y estética. Building Center incorpora un sector exclusivo de electrodomésticos premium donde la tecnología se integra naturalmente al diseño del mobiliario.

“Trabajamos con marcas internacionales líderes

como Smeg, Samsung y Bosch. El cliente puede ver cómo el equipamiento dialoga con los muebles y el diseño general del espacio”, explica Martino. Los visitantes pueden conocer electrodomésticos panelables que se fusionan con el mobiliario; hornos y anafes de última generación; cafeteras automáticas empotrables; bodegas y cavas integradas; y equipamiento inteligente pensado para cocinas contemporáneas.

Una experiencia integral que simplifica decisiones

Uno de los mayores diferenciales de Building Center es la posibilidad de resolver todo en un solo lugar. Recorrer distintos locales suele generar confusión, pérdida de tiempo y dificultades para coordinar estilos y materiales. El showroom elimina ese problema y permite evaluar combinaciones reales en un mismo entorno. Moro lo resume: “El cliente no termina mareado. Puede comparar todo en un solo recorrido y elegir con tranquilidad”.

Pensado para el consumidor final exigente, y también para arquitectos y desarrollistas, el showroom de Building Center permite proyectar cada ambiente de forma clara, cómoda y eficiente.

Cuando los diversos rubros conviven en un mismo espacio, las combinaciones pueden evaluarse en tiempo real. A su vez, el asesoramiento personalizado contribuye a que las decisiones se tomen con mayor seguridad y claridad.

Es importante destacar que el showroom fue diseñado para brindar una experiencia cómoda, moderna y cercana, donde cada visitante pueda recorrer propuestas completas en un ambiente agradable.

“Sabemos que construir o remodelar es una decisión importante. Por eso buscamos que este espacio sea un lugar ameno, donde el cliente pueda inspirarse y encontrar soluciones reales”, explica Le Bas.

Un aliado para cada proyecto

Las empresas que componen Building Center mantienen un contacto permanente con proyectos reales. No son equipos alejados de la obra, sino profesionales que visitan construcciones, acompañan procesos y comprenden las necesidades concretas de cada cliente. “Esa experiencia nos permite asesorar mejor”, reconoce Krenz.

Building Center representa la unión de empre-

sas que comparten valores, estándares de calidad y una misma forma de entender el servicio. Por eso en su espacio cada detalle está pensado para que el cliente encuentre respaldo, soluciones y una experiencia acorde a proyectos de alto nivel.

“El cliente, al entrar, entiende que puede resolver todo en un mismo lugar. Eso genera tranquilidad y confianza. Cuando diseño, materiales y servicio premium se integran, el resultado se percibe desde el primer momento”, concluye Martino

Contactos

Av. Arturo Illia 1223, Funes, Provincia de Santa Fe, Argentina

•Finisterra Revestimientos, Griferías y Sanitarios: @f inisterra.ar / +54 9 341 319-6163

•Livello Electrodomésticos Premium: @livello.premium / +54 9 341 746-7048

• Moro Toldos y Cortinas: @cortinasmoro / +54 9 341 300-8402

• VEO Amoblamientos y Mamparas: @veo.arg / +54 9 341 661-1472

La vigésima edición de Estilo Pilar combinó diseño, arquitectura y compromiso social en un evento que trascendió lo estético. Profesionales, marcas y creativos se unieron en una experiencia que integró tendencias e inspiración con una causa solidaria que forma parte de su ADN. La muestra se desarrolló en Cardinal Shopping, proponiendo un recorrido que incluyó espacios de interiorismo, instalaciones artísticas, paisajismo y novedades arquitectónicas.

Baño - Cóncavo

Arq. Constanza Llorente

Jardín de invierno

Casa Noy - Andrea Miño

Texto: Editorial / Fotos: Gentileza Estilo Pilar

SOLO LíDERES

Cocina - Area Design Arquitectos Richard y Valentina Ferreira

Del 18 de marzo al 4 de abril se llevó a cabo la vigésima edición de Estilo Pilar. La sede de la exposición fue Cardinal Shopping, de los desarrolladores Loraschi – Batalla, donde los espacios de interiorismo convivieron con instalaciones artísticas, paisajismo y tendencias en arquitectura.

El evento convocó a profesionales, estudios y marcas que presentaron propuestas pensadas para inspirar, experimentar y acercar la creatividad a la vida cotidiana. En esta oportunidad, la exposición fue concebida como un homenaje al concepto boutique, retomando el espíritu de las muestras curadas y cercanas, con foco en un diseño real, coherente y sin excesos, pensado para transmitir la sensación de que cualquiera de los espacios podría ser usado en una casa.

Ese enfoque se tradujo en un recorrido que fusionó diseño, arte y lifestyle con opciones comerciales y gastronómicas en una experiencia integral, que permitió acercar las distintas disciplinas a un público amplio y renovó una vez más el lenguaje de la muestra.

“Cada edición dejó algo. Llegar a la veinte significó mirar hacia atrás y ver todo lo construido: tendencias compartidas, espacios creados y, sobre todo, un impacto solidario que se fortaleció año tras año”, destacó la fundadora y miembro de la comisión directiva de Amigos del Pilar, Mercedes Pieres.

Comedor diario - Decocastelar Gustavo Aguilar

Vestidor - Interiorista

Karina Caprin

Tendencias que marcan la temporada

Las tendencias presentes este año reflejaron una convivencia de estilos y miradas: desde una nostalgia retro y el regreso del minimalismo japonés hasta expresiones más maximalistas. También se observó una fuerte valorización de lo artesanal y de lo local, junto con una mayor conciencia en el uso de recursos. En cuanto a materialidad, predominaron paletas neutras combinadas con acentos de color y materiales nobles como madera, mármol, piedra y metales, elementos que anticipan el rumbo estético de la temporada.

A lo largo de su trayectoria, la muestra fue consolidando distintos espacios y disciplinas dentro de su recorrido. De este desarrollo surgió Estilo Art, un proyecto con identidad propia que hoy se presenta como una exposición dedicada a explorar formatos contemporáneos y digitales para acercar el arte a nuevos públicos mediante experiencias sensoriales innovadoras. Esta iniciativa refleja la evolución natural del ecosistema creativo impulsado por la organización, que mantiene intactos sus valores fundacionales de

Teté Coustarot - Living comedor - Estudio V

Playroom - Arquitectas Celina y María Aspiroz

compromiso, vocación solidaria y comunidad.

En esta edición de Estilo Pilar, la sede también se integró activamente a la experiencia. El Cardinal Shopping se posicionó como un punto de encuentro para la comunidad, emplazado en el corazón de Pilar del Este, una zona en expansión donde más de 8.000 familias y vecinos acceden a servicios y propuestas de cercanía, consolidando el marco ideal para una muestra que reúne talento, innovación y creatividad.

Estilo Pilar 2026 contó con el acompañamiento de sponsors que impulsan el desarrollo del diseño y la cultura del hábitat, aportando recursos, innovación y visibilidad para potenciar el alcance de la muestra. Entre ellos Sinteplast, Cerro Negro, Rielamericano, Patagonia Flooring, Personal, Italighting, Smeg, Egger, Canteras del Mundo/Cosentino, Aluar, Aspen Motors, Saint Mary of the Hills School, Ferrum, FV, Klaukol, Sika y Meridional Seguros. Además la muestra tuvo media partners como la revista Solo Líderes, D&D, Para Ti Deco, Espacio y Confort, Country Magazine, Arte Online, Revista Magenta, Resumen, Pilar a Diario, FM Plaza y Teatro Gran Pilar. Cabe destacar, por otro lado,

Playroom - Arquitectas

Celina y María Aspiroz

Cava - ATR y Asociados Arquitectos Tambussi & Rugani

que el evento fue declarado de Interés Municipal por la Municipalidad del Pilar.

Una experiencia boutique

Nuestra editorial tuvo la oportunidad de dialogar con la arquitecta responsable de Estilo Pilar, Ana Astudillo, sobre la propuesta de este año.

-¿Cuál fue la filosofía de esta edición de Estilo Pilar respecto al diseño y la arquitectura?

-El hilo conductor fue una experiencia boutique; es decir, una muestra donde los espacios no destacaron por su cantidad sino por su calidad. A la vez, en alusión a estar en un futuro centro comercial, pedimos a los diseñadores que no sean excesivos en recursos, que el

diseño y la arquitectura de los espacios se puedan poner en valor a través de la decoración.

-¿Hubo una tendencia general en los distintos espacios?

-Una gran tendencia fue respetar la espacialidad. Pese a que hay muchas tendencias en la actualidad dentro del diseño, notamos cierta nobleza de materiales. Nada de excesos, el equilibrio justo en el uso de los mismos.

-¿Cuál fue el objetivo desde el punto de vista del diseño?

-Nuestro objetivo fue respetar la identidad de Estilo Pilar, que es el de una muestra de diseño, que no muestra espacios imposibles, sino espacios muy reales, cercanos y aplicables. No por esto dejar de sorprender y marcar tendencia. Pero incluso los espacios cuyas propuestas son más innovadoras desde el diseño son muy cercanos en cuanto a la materialidad, por eso hasta lo más sofisticado o disruptivo se puede aplicar para el público.

-¿Cómo fue la recepción del visitante, tanto de profesionales como de asistentes en general?

-Los comentarios y las repercusiones fueron excelentes, tanto de la muestra como la propuesta de Estilo Pilar, que fue una muestra para pasar la jornada completa gracias al paseo de compras, el espacio de arte, el garden walk, la información de

Studio - Artista Plástico Juán Fernández

Living - Cuatro Elementos Susana Piazza

materiales disponible en los stands de los sponsors y un sector de gastronomía.

-¿Qué otro aspecto puede destacarse de la muestra?

-Algo que sostuvimos todo el tiempo es hacer diseño con compromiso, impulsando el uso responsable de los recursos y materiales, pero aun así con propuestas diversas para el público. También algo muy importante fue que, dentro de las temáticas, abarcamos

SOLO LíDERES

Dormitorio principal Estudio Azucena - Luz Capaldi

Living - Regio - Lic. Ana Giorgini

todas las funciones de una casa: desde un cuarto de baño hasta una habitación infantil, la experiencia boutique buscó siempre la calidad de las propuestas. Fue un gran desafío mostrar decoración en una obra todavía en proceso, pero el resultado fue formidable. Hubo un gran trabajo en equipo de los expositores, los constructores, las empresas y Estilo Pilar.

Una causa solidaria que define su esencia

Organizada por Amigos del Pilar Asociación Civil, la exposición nació en 1999 con una idea clara: crear un evento capaz de sostener una misión solidaria concreta a través de la creatividad. Ese propósito sigue siendo hoy el rasgo que la distingue dentro del circuito del diseño, ya que la totalidad de lo recaudado se destina a brindar atención odontológica gratuita y calificada a niños de escasos recursos del partido de Pilar. Desde la creación de sus consultorios odontológicos pediátricos en 2004 y su posterior evolución hacia un sistema de becas que amplió el acceso a tratamientos, el programa social logró un impacto sostenido en la comunidad. Hasta la actualidad se atendieron más de 74.000 niños y se realizaron más de 232.000 prestaciones,

Arte - Artista Plástica Clara Frers

Aeon Cabinet - Justina Canton & Yvonne Fournery Córdoba

cifras que reflejan el alcance real de un proyecto que transforma una necesidad urgente en una solución concreta y continua. Con lo recaudado en la exposición de 2025, asimismo, se donó la construcción y el equipamiento de consultorios inclusivos para niños con capacidades diferentes en el Centro de Rehabilitación Pilares de Esperanza.

Con la mirada puesta en el futuro, la organización proyecta seguir ampliando el alcance social a través del fortalecimiento del programa odontológico gratuito y la generación de nuevas oportunidades de colaboración. Entre los próximos objetivos se encuentran la incorporación de espacios destinados a talentos emergentes y el desarrollo de iniciativas junto a universidades de diseño para impulsar a nuevas generaciones creativas.

Así, cada edición no solo deja tendencias, espacios y experiencias memorables, sino también una huella palpable en la comunidad. Ese entramado entre inspiración y compromiso es, en definitiva, el legado que define a Estilo Pilar desde su origen y el motor que impulsa su crecimiento.

Natalia Lobo y Wally Diamante

Baño - Vaccarezza, Tenesini y Angelone Arquitectos + Shaff Hausen

La mirada experta detrás de la premiación

Como en cada edición de Estilo Pilar, los espacios participantes fueron evaluados por un jurado integrado por referentes de trayectoria en el ámbito cultural, artístico y profesional, entre ellos Javier Iturrioz, Isabelle Firmin Didot, Silvina Bidabehere, María Zunino, Jorge Muradas y Eugenia Choren, junto a Adriana Grin, representante de Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados (DArA).

La evaluación contempló criterios de creatividad, innovación, resolución funcional, calidad constructiva, coherencia estética y originalidad conceptual. El objetivo fue distinguir proyectos que reflejen excelencia, identidad propia y una mirada contemporánea del diseño.

En la categoría de Diseño e Interiorismo se valoró especialmente el equilibrio cromático, la correcta ejecución de detalles y terminaciones, la circulación real de los espacios y la solidez de la idea rectora. El primer premio Estilo Pilar 2026 – Cardinal, que concedió un diploma y un pasaje aéreo para concurrir a la feria CASACOR en San Pablo (Brasil), fue para Guadalupe Diez por “The Unexpected Living”. El jurado resaltó la exploración del potencial expresivo de distintos materiales, expandiendo su aplicación más allá de los ámbitos donde históricamente fueron

Cocina - Area Design - Arquitectos Richard y Valentina Ferreira

Estar - Estudio Guadalupe Diez

Garden Walk

Vivero Lomas de Manzanares

utilizados. La primera mención, con un diploma y una plaqueta, quedó en manos del Estudio Azucena por “Refugio en la intimidad”, mientras que la segunda mención que entregó un diploma fue compartida por Cóncavo Estudio (“Cuarto de baño”) y Celina y María Azpiroz (“Playroom”). En Arte, en tanto, se reconoció la capacidad de una obra para transformar integralmente un ambiente, de forma tal que el espacio sea totalmente diferente sin la presencia de la pieza artística. La primera mención de la categoría se otorgó a Clara Frers por “Los pájaros” y la segunda, a Carolina Hughes por “El gallo”. En cuanto al Paisajismo, se analizaron los principios de unidad, intencionalidad, funcio-

nalidad e impacto visual, valorando la ubicación y la asociación de plantas y la prolijidad en las terminaciones. Plataforma Comunal, por “Espacio Día de campo”, se quedó con la mención en esta categoría al integrar el paisaje con el arte, la fotografía y la sustentabilidad en un recorrido sensorial

Contactos: www.estilopilar.com.ar IG @estilopilar mail: info@amigosdelpilar.org.ar Cel.: +54 9 11 5957-5032

Comisión Directiva de Amigos del Pilar, Jurados y parte del equipo de Estilo Pilar

Los sabores marinos se fusionan con las exquisiteces de la montaña en la rica propuesta gastronómica de la Patagonia. El sur argentino es fecundo en ingredientes y platos que cautivan a los paladares más exigentes e invitan a disfrutar una experiencia culinaria de primer nivel. De la trucha a la rosa mosqueta, pasando por el cordero, el calafate y la centolla, los emblemas de esta cocina son auténticos tesoros del patrimonio nacional.

CORDILLERA Y EL MAR Delicias de la

Fotos:

Ente

Texto: Julián Perez Porto

Archivo editorial y gentilezas

Oficial de Turismo Patagonia

Argentina y Terra Pampa

Al sur del río Colorado se desarrolla una tierra mágica que congrega paisajes de ensueño. Con sus lagos, montañas y bosques, la Patagonia es uno de los rincones más bellos del mundo, de esos que conmueven al visitante de manera instantánea. A lo largo de siglos de historia, dicha bendición natural se combinó con la creatividad humana para dar lugar a una gastronomía que sorprende y maravilla.

En varias de las comidas que nos regocijan en la actualidad aún late el legado de los pueblos originarios. Otras de las recetas surgieron a partir del arribo de inmigrantes europeos a la zona, quienes llegaron con sus tradiciones a cuestas y las adaptaron al entorno y las condiciones locales. Hoy la cocina patagó nica tiene una identidad muy marcada que se constituye como un atractivo más para el turismo y como un instrumento de deleite cotidiano para los tantes de estas tierras australes.

Variedad de carnes

Hay preparaciones que atraviesan el territo-

Cordero, Estepa de Río Negro

Trucha patagónica, Río Negro

rio argentino de norte a sur y de este a oeste. La Patagonia no es la excepción pero además incorpora ciertos productos que son típicos del área y que están estrechamente ligados a las particularidades geográficas, climáticas y culturales del sitio.

De la vasta estepa proviene el sabroso cordero, un clásico sobre todo de Chubut y Santa Cruz. Difícil encontrar un restaurante patagónico que no lo incluya en su menú, siendo una de las opciones preferidas de los comensales que consumen carne. Aunque asarlo es la elección más popular, los guisos poseen un encanto único y se vuelven una tentación irresistible cuando el frío se hace sentir con fuerza y el cuerpo demanda un sustento calórico.

El ciervo es otro manjar que se sirve con frecuencia en esta región. Guisado, en hamburguesas, ahumado, en escabeche, como paté... Las alternativas son múltiples y no defraudan. Una picada que presente salame de ciervo, acompañada por una cerveza artesanal, resulta un plan ideal para compartir en familia o con amigos.

Curanto típico, Río Negro

En los últimos años, por otro lado, creció el consumo de guanaco. Se trata de una carne con poca cantidad de grasa y elevado nivel proteico que sorprende con su sabor suave y algo dulce. Se pueden conseguir empanadas y milanesas de este animal, por ejemplo. También el jabalí, mucho más intenso, forma parte de las cartas que apuestan por una oferta bien patagónica.

De pescados y mariscos

De los ríos, lagos y el océano proceden otros alimentos muy apreciados que engalanan las mesas del sur. La trucha sobresale por su versatilidad ya que se luce a la parrilla, confitada o a la sartén, entre otras posibilidades. Hay quienes apenas la condimentan con limón y sal para un banquete express.

Más exclusiva en esa región es la merluza negra, un producto de lujo que brilla en los mejores establecimientos gastronómicos de Ushuaia. La firmeza de su carne y su gusto sutil son sus rasgos distintivos.

Si nos centramos en el Fin del Mundo, hay un crustáceo que se queda con el protagonismo: la cen-

San Carlos de Bariloche, Río Negro

Cordero, Villa La Angostura, Neuquén

Centolla, Tierra del Fuego

tolla. Pescadores artesanales se encargan de su captura mediante trampas que se colocan en el Canal de Beagle, siendo el pequeño pueblo de Puerto Almanza uno de los epicentros de la actividad. Luego los chefs demuestran su maestría al prepararla en sopas, cazuelas o ensaladas. Hay restaurantes que proponen a los clientes elegir su propia centolla de una pecera, un ritual que sin dudas garantiza la frescura de la preparación.

Endulzar la vida

Los amantes de las tortas, los postres y las mermeladas descubren un verdadero tesoro en la Patagonia. El abanico de frutos rojos que se cultivan o crecen de manera silvestre es muy amplio, brindando materias primas de excelencia a reposteros y cocineros.

El calafate es una baya azulada que fusiona el ácido y el dulzor. Se dice que quien lo prueba en su lugar de origen siempre regresa, un motivo extra para animarse a saborearlo. Emblema patagónico, se lo utiliza en licores, tartas y mousses.

Festival de la Vendimia, Chubut

Trucha a la plancha con verduras de estación

En los valles que nacen junto a la cordillera es abundante la presencia de la rosa mosqueta. Resistente a la sequía y sin grandes exigencias para su subsistencia, el arbusto contiene las pequeñas esferas ovaladas de tonalidad rojiza que se usan para elaborar reconfortantes infusiones y delicados bombones.

Cócteles, dulces y confituras invitan a descubrir al sauco, cuyas propiedades beneficiosas para la salud son valoradas desde antaño. En el atrayente combo de los frutos del bosque patagónico tampoco faltan el cassis, el maqui, las moras, las frambuesas ni las frutillas.

No hay dudas: en el sur argentino la hora de comer asegura buenos momentos. Ya sea en el desayuno, el almuerzo, la merienda o la cena, las delicias locales están listas para regalar vivencias gratificantes.

Dulces artesanales de frutos rojos, Cordillera patagónica

Villa Pehuenia, Neuquén

Rituales de sabores y aromas

Hay elaboraciones gastronómicas con pasos, procesos y costumbres que integran el acervo histórico y cultural de cada región. En la Patagonia, una de las elaboraciones más representativas es el curanto, un legado mapuche que surgió en Chile. Esta técnica ancestral consiste en realizar un agujero en la tierra, ubicar piedras calientes en su interior y

sobre ellas colocar hojas de nalca, maqui u otro arbusto de la zona. Luego se ponen los alimentos, generalmente carnes y verduras, que se tapan con más hojas y lienzos húmedos hasta completar la cocción. Dos veces por semana se puede disfrutar del curanto en Colonia Suiza, a pocos kilómetros de Bariloche.

Otro ritual arraigado en esta zona es la ceremonia del té galés. La historia indica que los colonos llegados de la nación británica solían compartir la infusión y distintas preparaciones luego de la misa o cuando debían debatir diferentes asuntos de la vida comunitaria. Cada familia aportaba panes, scones, tortas y dulces, todo de elaboración casera y artesanal. Con el tiempo, el encuentro en torno al té se transformó en un símbolo de las localidades chubutenses de Gaiman y Trevelin. Un producto que nunca falta en esas mesas es la torta negra o torta galesa, creada por los propios colonos en el siglo XIX con los ingredientes que tenían a mano, como miel, frutos secos, pasas y especias

Casa de Té, San Martín de los Andes, Neuquén

Té Galés, Gaiman, Chubut

LOS DESAFÍOS QUE ENFRENTA EL SUR ARGENTINO

En los confines de los humedales del este de Chubut, entre Rawson y Trelew, emerge un ícono de gracia y belleza: el flamenco austral, de nombre científico Phoenicopterus chilensis. Esta majestuosa ave, nativa de las regiones más meridionales de América del Sur, lleva consigo una historia única marcada por la danza de la vida y la inevitabilidad de la muerte.

LA VIDA COLOR DE ROSA

Texto y fotos: Luis Burgueño

El flamenco austral

Son las 3:00 PM en los humedales de la Patagonia. La temperatura llega a los 47 grados, el agua se evapora a ritmo de un centímetro por día y si no llueve las últimas nidadas de la temporada fracasarán. Si la lluvia trae tormentas fuertes y ventosas, fracasarán también. Reina la quietud en el gran salitral. A lo lejos, la actividad de los flamencos es frenética. Mi espera es larga, recién en la noche podré sacar las cámaras fotográficas que puse antes del amanecer para no intervenir en sus frágiles vidas. Debido al calor reinante, los animales se van

evaporando ante mi vista.

En un rato más entraré al agua a la velocidad de un paso pegado al otro, como cuando éramos niños y elegíamos jugadores en el potrero. A esa velocidad, casi imperceptible, tardaré dos horas en quedar a una distancia prudente sin que se inquieten por mi presencia. En el momento en que me quede inmóvil comenzaré a desaparecer para ellos y se irán acercando sabiendo que soy inofensivo. Surgirá entonces la magia de tenerlos cerca; serán ellos mismos, con sus actividades, junto a un extraño que ha dejado de ser una alerta de peligro.

Misterio natural

En época de pandemia, cuando sufrimos el gran encierro, pude recorrer y relevar todo el humedal que está a solo unos kilómetros de casa. Me llamaba la atención encontrar flamencos descoloridos, propio de los ejemplares jóvenes. Por lo que deduje que si están haciendo sus primeros vuelos no han de nacer muy lejos.

Se pueden ver flamencos en muchos lados, juntos o solitarios, pero las nidadas siempre son unos de los grandes misterios de la naturaleza. Tratan de poner sus huevos alejados de la civilización, en lugares que consideran seguros, aunque a veces se equivocan. No es fácil

para un flamenco encontrar el sitio apropiado ya que son varias las condiciones que se deben dar. Necesitan un lodo acorde para construir sus nidos en forma de volcán, una salinidad que les permita alimentarse y la no intromisión de perros, gatos y personas. El solo hecho de que haya curiosos sin protocolos de acercamiento hace que abandonen sus huevos, sus crías.

El ritual del cortejo

El flamenco austral, con su plumaje rosa intenso y su cuello largo y elegante, es un espectáculo cautivador en los humedales que elige como su hogar. Durante la temporada de reproducción, estos espacios se llenan de la sinfonía de sus llamadas distintivas mientras se entregan a una danza nupcial coordinada y hasta cómica ante nuestros parámetros. La formación de parejas es un evento coreografiado, donde los movimientos gráciles y las exhibiciones de plumaje reflejan el deseo de conexión y compromiso para siempre.

Y así ocurre el milagro de la vida. En los meses siguientes, los flamencos australes construyen sus

Cazador de imágenes

Luis Burgueño es un fotógrafo profesional y documentalista que se especializa en naturaleza y viajes. Miembro de la National Geographic Society y uno de los fundadores de Afona (Asociación fotógrafos de Naturaleza de la República Argentina), amante de la Patagonia, tiene más de cuatro décadas retratando animales y paisajes. También organiza expediciones fotográficas por Islas Galápagos y África. Se puede conocer más sobre su trabajo y contactarlo a través de su cuenta en Instagram: @luis_burgueno_ph

nidos con el barro de las lagunas, donde las parejas depositan sus huevos. La llegada de los polluelos es una exhibición que da testimonio de la existencia en su forma más frágil y vulnerable. Protegidos por sus padres atentos, los pequeños flamencos exploran sus alrededores, creando un cuadro conmovedor de la familia en la naturaleza.

El desafío de sobrevivir

Sin embargo, vivir en los humedales no es un idilio perpetuo. Las crías deberán transitar una larga carrera por su supervivencia en sus primeros treinta días. Las gaviotas, que anidan al otro lado de la isla, se alimentan de los pequeños y de huevos de flamencos mientras sus propios polluelos crecen. Gracias al descarte pesquero mal gestionado y a los basura-

Polluelos

Luis Burgueño fotografiando los flamencos

les a cielo abierto, la cantidad de gaviotas ha tenido un aumento exponencial en la zona.

La muerte, aunque parte esencial de la vida, se torna injusta cuando nosotros somos parte de ese desbalance. Mientras no muy lejos de allí hay un empresario contando sus billetes, los flamencos sufren las consecuencias del desmanejo de la industria en un desamparo absoluto.

Aún pequeños, los polluelos abandonan los nidos y se juntan en grandes guarderías custodiadas por adultos. Comenzarán a caminar hacia partes más seguras de la laguna y dejarán de nutrirse de la leche de buche, que es una especie de sangre que se deja caer en el pico del polluelo, rica en grasa, proteínas y carotenoides. En esas largas caminatas a áreas más seguras es que las crías comienzan a filtrar por sí mismas, van tomando

su color característico y empiezan a realizar sus primeros movimientos de vuelo.

Llegado el otoño, con los primeros fríos, una gran cantidad de flamencos volarán hacia otros destinos en busca de alimento. Los nidos quedarán vacíos hasta que regresen la próxima temporada, aunque quizás no sea éste el lugar que elijan el año siguiente para darle forma a la magia de la vida. No quedan muchos sectores óptimos para su reproducción y los mismos son cada vez más acotados.

En los humedales del este chubutense, el flamenco austral no solo es un espectáculo visual, sino un símbolo del delicado baile que todos los seres vivos realizan en el escenario de la existencia. Su historia, marcada por la gracia y la vulnerabilidad, nos habla sobre nuestra propia danza en el gran teatro de la vida.

El flamenco austral

No es fácil fotografiar fauna salvaje y cada caso es especial. Para tomar imágenes cercanas sin invadir a los animales, es normal usar cámaras muy pequeñas conocidas como baby cams, aunque a veces eso no alcanza si se trata de una especie desconfiada. Inspirado en los documentales de la BBC, diseñé una maqueta que simulaba ser uno más de los flamencos, de color gris azulado. No obstante, para cuando estuvo lista, los polluelos habían crecido y cambiado la tonalidad, con lo cual tuve que idear una segunda maqueta, esta vez más grande y de otro color. Con una cámara de cada lado, logré que se integre completamente al entorno. A esta creación la llamé Flamingopro.

Fotografiando los polluelos desde el flamingopro

Luis Burgueños, autor de la nota con el flamingopro

Luis salvando a una gaviota de una muerte segura

La cercanía de los centros de crianza de los flamencos muchas veces afectan el éxito reproductivo

Texto y fotos: Efraín Dávila

¿Será que me enamoré? Digo… Me quiero quedar aquí, en México. En 2024 permanecí un trimestre viajando por este hermoso país y ahora, habiendo pasado ya un mes de nuevo en estas tierras, mi reflexión es: ¿Y si vivo medio año en suelo mexicano y luego regreso a la Patagonia argentina para pasar la otra mitad? ¿No ha sido el sueño de muchos, acaso, repartir sus días entre dos lugares maravillosos? Playa y mar por un lado, montañas y lagos por otro. Verano y verano.

COLONIAL CULTURA ANCESTRAL Cuando la se entrelaza con lo

PÁTZCUARO, JANITZIO Y SANTA CLARA

DEL COBRE

Pobladora

Debo reconocer que durante mucho tiempo fue un objetivo a alcanzar y, gracias a lo cómodo que me hace sentir México, este proyecto podría concretarse fácilmente. Mi actual recorrido por los Pueblos Mágicos me ha ratificado que es muy sencillo enamorarse de esta maravillosa nación. De sus playas, de CDMX y su sinfín de museos, de sus selvas por Chiapas y en las costas del Pacífico michoacano, de su gastronomía tan típica, de la amabilidad de su gente, de su clima y, por qué no, quizás también enamorarse de alguna mexicana.

Pero vamos a lo importante, que no es el asunto de los amores de este reportero lo que nos convoca en este artículo. La misión es mostrarles los Pueblos Mágicos que prometí en la edición anterior de Solo Líderes, cuando les conté acerca de San Miguel de Allende, Tlalpujahua y Cholula. Ahora es el turno de Pátzcuaro, Janitzio y Santa Clara del Cobre, en el estado de Michoacán. Tres encantos de pueblo, cada uno con sus características singulares.

El encanto de Pátzcuaro

Si bien visité México en dos oportunidades, nunca había estado en este país durante la festividad de Día de

Calle céntrica de Pátzcuaro

Vendedora ambulante en la Isla de Janitzio

Muertos, que se celebra cada 2 de noviembre. Fue recién en abril de 2024 cuando, al conocer a dos mexicanos que vinieron a los viajes que organizo a El Chaltén, me enteré de que para vivenciar lo más fuerte y real de la celebración, lo mejor es recorrer Pátzcuaro y sus alrededores en tierras michoacanas. Ese es, sin duda, el epicentro de este momento tan especial para la cultura purépecha. Es aquí, en los once pueblos que bordean el lago de Pátzcuaro, donde nació la tradición que deviene de la unión de las culturas prehispánicas y la religión católica. Y es en los camposantos de Arocutín, Tzurumútaro, Janitzio y Tzintzuntzan

donde se puede apreciar la magia de un momento único en el mundo.

Pero Pátzcuaro es mucho más que Día de Muertos o “Noche de Ánimas”, como se llama realmente al evento en esta zona.

Visitar Pátzcuaro es encontrarse viviendo una experiencia sin igual. Para comenzar, mi consejo habitual antes de llegar a cualquier destino es elegir primero el alojamiento. Eso era lo último que tenía en cuenta anteriormente en mis viajes. Era arribar y dar vueltas y vueltas intentando hallar la mejor alternativa para hospedarme. Y eso hace perder mucho tiempo y energía.

Balcones coloniales, Pátzcuaro

Celebración de Noche de Animas en la iglesia deTocuaro

Niña con sus vestimentas típicas purépechas y su maquillaje de Catrina, Pátzcuaro

Ahora nos guiamos por los comentarios de cientos de viajeros que reflejan sus opiniones en Internet, sumando nuestras necesidades, gustos e intuición.

En este caso la opción que elegí fue la Posada de San Rafael. Si bien todo el pueblo tiene reminiscencias de la colonia española, la plaza central y especialmente el edificio de este hotel me hicieron sentir como en el set de filmación de la serie televisiva de los ‘70 “El Zorro”. Quizás recuerden que en el artículo anterior yo les contaba del edificio de la Iglesia de San Miguel de Allende; con su estilo gótico, me parecía que el mismísimo Batman iba a irrumpir de entre sus columnas. Aquí, en este hermoso hotel, varias veces me imaginé fácilmente que Don Diego de la Vega estaba tomando el té y leyendo en sus patios aterrazados. Y ni hablar de sus ventanas hacia el balcón que da a la plaza principal. Es fácil imaginarse a El Zorro salir corriendo por esas ventanas para saltar directamente sobre Tornado, su fiel corcel negro.

Pero más allá de la imaginación, vamos a lo real, que es lo que cuenta a la hora de disfrutar y descansar en un establecimiento hotelero. En el Hotel Posada San Rafael hay habitaciones que parecen las de un palacio y el desayuno, que se sirve hasta las 11, es un sinfín de

Celebración de Noche de Ánimas en la iglesia de Tocuaro

Todo el centro de Pátzcuaro se viste con Cempasúchil, flor típica de Noche de Muertos

sabores y texturas para lo que un paladar argentino está acostumbrado por las mañanas. Tiene de todo, con una variedad de unas veinte opciones entre dulces y saladas. Fue el desayuno buffet más completo y delicioso que jamás haya probado. Y eso que he viajado mucho y por diferentes latitudes, hospedándome en hoteles muy buenos. Además, sobre la galería que da a la plaza, el hotel cuenta con una cafetería gourmet que, más allá de las personas hospedadas, reúne por las tardes tanto a extranjeros de los más recónditos lugares del planeta como a lugareños.

Otro punto a favor es que los principales atractivos de Pátzcuaro se encuentran a unos dos minutos del hotel. Empezando por la Plaza Vasco de Quiroga, que es considerada una de las más grandes y hermosas de México, rodeada de edificios coloniales construidos entre 1600 y 1800 que hoy albergan numerosos locales gastronómicos. Lo verdaderamente singular es que en esta plaza central no hay edificios religiosos como suele haber en casi todo pueblo de América Latina. También en este sitio se localiza el emblemático Palacio de Huitzimengari, donde está el mercado artesanal puré-

Templo de San Juan de Dios, Pátzcuaro

Patio central del Hotel Posada San Rafael, Pátzcuaro

pecha. Ahí nomás, a metros del hotel, se puede visitar la Casa de los Once Patios, una verdadera belleza del pasado donde funcionaba un antiguo convento y actualmente se ha transformado en otro centro de venta de artesanías donde se pueden admirar la alfarería y orfebrería local.

A unos pocos pasos es posible visitar la Basílica de Nuestra Señora de la Salud, que es el templo más importante de Pátzcuaro, levantado por Don Vasco de Quiroga (1480-1565). Más conocido en estas pampas

como Tata Vasco, fue el primer obispo de Michoacán, célebre por fundar pueblos-hospitales en todo el territorio del estado con la intención de proteger y educar a los indígenas purépechas, fomentando la especialización artesanal. Siguiendo con el arte, en la Secretaría de Cultura de Pátzcuaro siempre hay exposiciones. En mi caso me encontré con pinturas realizadas por artistas locales. También frente a la plaza principal está Casa Musi, una cafetería gourmet pintoresca y de estilo, localizada en la pri-

Exposición de pinturas en la Secretaría de Cultura de Pátzcuaro

Celebración de Noche de Ánimas en la iglesia de Tocuaro

Celebración de Noche de Muertos en Camposanto de Tzurumutaro

mera esquina ingresando al pueblo.

Otro ícono cultural es el Antiguo Colegio de San Nicolás, fundado en 1540 por el propio Vasco de Quiroga. Fue una de las principales instituciones educativas de lo que se conoció como la Nueva España. Por ejemplo, por este colegio pasaron nada más y nada menos que Miguel Hidalgo y José María Morelos, dos de los pilares fundamentales de la primera etapa de la independencia mexicana. Algo así como si estuviéramos hablando del colegio donde estudiaron José de San Martín y Manuel Belgrano. Hoy día aquí funciona el Museo de Arte e Industrias Populares. Y ya para cerrar el aspecto cultural de este hermoso pueblo, les comento que tuve la oportunidad de conocer a Ana Lucía Sandoval, una artista plástica con una técnica de pintura muy interesante, de quien les contaré en mi próxima nota.

Para moverse por Pátzcuaro y sus alrededores, nada mejor que contar con transportistas locales y amables como Manuel y su madre Yadira. Ellos manejan taxis y combis pequeñas, llevando a los viajeros a los principales atractivos de la zona.

Tradiciones milenarias

en Santa Clara del Cobre

A solo media hora en auto desde Pátzcuaro se ubica Santa Clara del Cobre. Lo que en primera instan-

Parroquia El Sagrario, Pátzcuaro

Iglesia de Nuestra Señora del Sagrario, Santa Clara del Cobre

cia aparece es un fuentón enorme como para bañarse toda la familia. Este Pueblo Mágico es mundialmente reconocido por su milenaria tradición en la orfebrería de cobre martillado. Visité uno de los talleres familiares y quedé admirado, es increíble ver a los artesanos transformar un pedazo de metal a golpes de martillo para crear piezas únicas. Ojalá que al apreciar las

fotografías que acompañan este texto se puedan sentir en cada rincón que les presento. Es mi deseo que viajen conmigo mientras leen y aprecian las imágenes, que viajen con su imaginación.

Volviendo a los orfebres, trabajan con mucho detalle en creaciones que van desde joyería fina hasta enormes fuentones tradicionales. En Santa Clara, faltaba más, está el Museo Nacional del Cobre, que expone muchas piezas premiadas e invita a conocer la historia de este oficio-arte en toda la región. Además, como era de esperar, aquí se desarrolla la Fiesta Nacional del Cobre, acontecimiento que tiene lugar en agosto.

Iglesia de Nuestra Señora del Sagrario, Santa Clara del Cobre

Calle céntrica en Santa Clara del Cobre

Con respecto a la arquitectura, se destacan el Templo de la Purísima Concepción y el Templo de Nuestra Señora del Sagrario, localizados uno al lado del otro. Otra característica de Santa Clara es que los puestos de comida están a la orden del día en cada esquina. Son muy famosas las tortas de tostada, que son como sándwiches rellenos de una tostada con diversos ingredientes, y las “carnitas” cocinadas en recipientes de cobre.

Cerca del pueblo se encuentra el Lago de Zirahuén, ideal para disfrutar paisajes naturales y practicar ecoturismo. Hay alojamientos de buena calidad con vistas al lago para vivir una experiencia muy recomendable, que puede combinarse con un circuito de senderismo de aproximadamente 9 km por los alrededores.

Janitzio, una isla muy especial

La isla de Janitzio está ubicada a solo 20 minutos desde el muelle de San Pedrito. Se sitúa en el centro del lago Pátzcuaro, en torno al cual se congregan decenas de pueblitos de la cultura ancestral purépecha.

Ya al ir llegando es un deleite observar el movimiento “mariposa” que realizan los pescadores artesanales con sus redes cerca de la costa, en canoas muy angostas llamadas tepari. Se destaca en la

Cazo de cobre gigante, emblema de Santa Clara del Cobre, ubicado en el centro del pueblo

Artesano orfebre trabajando un gran jarrón en su taller de Santa Clara del Cobre

isla el enorme monumento a José María Morelos, al que se llega caminando cuesta arriba unos 20 minutos. En el trayecto hasta la cima, en una red de pasadizos colmados de puestos de comida y negocios de artesanías, uno se puede cruzar, por ejemplo, con una señora revolviendo una espesa sopa en la “cacerola más grande del mundo” hecha de cobre. En dichas calles-laberinto me he cruzado, asimismo, con los famosos mariachis y con la tradicional Danza de los Viejitos conocida en lengua purépecha como T’arche Uarakua.

Tengo que reconocer que me gusta México y lo recomiendo. Me encanta su cultura y la comparto. Me abraza su gente y lo expreso con gratitud. Me enamoré por todo esto y mucho más. Les propongo aprender más de este país de casi 2 millones de kilómetros cuadrados en las próximas ediciones de Solo Líderes. Agradezco a mis edi tores la posibilidad de compartirles mis emociones mientras viajo y la oportunidad de invitarlos a que sigan descubriendo conmigo la magia de los pueblos mexicanos

Información útil en Pátzcuaro

• Hotel Posada San Rafael

IG: @posadasanrafaelptz / Whatsapp: +52 434 108 7534

• Taxis y Transporte: Yadira y Manuel

Tour de Día de Muertos

Whatsapp: +52 434 136 5036 / +52 434 106 0418

• Restaurante, Cafetería y Heladería

Casa Musi / IG: @casamusi / Whatsapp: +52 434 116 6600

• Secretaría de Turismo de Pátzcuaro

Mariangeri Guzman / Whatsapp:+52 434 114 5745

Sobre el autor: Efraín Dávila es un reportero gráfico con 25 años de experiencia, especializado en imagen publicitaria de destinos y productos turísticos y organizador de viajes fotográficos alrededor del planeta. Se lo puede contactar por WhatsApp al +54 9 2944 51 7222 o en Instagram @efrain.davila. Su sitio web es https://www.escuelacursosfotografia.com

Isla de Janitzio

Cocinera en la Isla de Janitzio

SABORES PARA COMPARTIR

VICTORIA PETIT BISTRÓ

Peatonal Córdoba 1015, Rosario, Santa Fe, Argentina

Abierto de lunes a viernes de 8 a 19 y sábados de 9 a 16. Tel.: 3417780639 / Whatssap: 3415608770

En el corazón del centro rosarino, en la galería Victorial Mall, Victoria Petit Bistró combina historia y modernidad con una propuesta gastronómica inspirada en la cocina urbana rosarina. Platos sencillos y frescos, que evocan sabores caseros y sentimientos de familia. Las notas del piano danzan en el patio de nuestro local, donde es posible encontrarte con amigos, hacer una parada en tu jornada laboral o quizá saborear un excelente café mientras transcurre el ritmo de la ciudad. Contamos con panificación propia y pastelería artesanal, ideales para acompañar tus momentos en un ambiente íntimo y cálido.

@victoriapetitbistro

MINDO

de la Torre 1649, Funes, Santa Fe, Argentina

del mundo FUNES

Abierto viernes y sábados por la noche y domingos al mediodía. Tel.: 341 2310077 / Whatssap: 341 5462572 / Instagram: @mindosaborandino

Sabor, amor, pasión, aromas, música y color se conjugan en “Mindo restaurante” para brindar a quienes lo visiten un momento único e irrepetible. Allí, Ecuador está presente en un espacio diseñado al mejor estilo andino y sirve de marco a platos con sabor a montaña, selva y mar. Nuestro salón, junto a una acogedora galería en torno a un patio norteño, está a disposición para festejar eventos y cumpleaños con exquisitas propuestas de “Breakckfast party” y “Five o clock party”. Disfrutá nuestra gastronomía en un espacio único en Funes, frente a la estación de trenes.

EL CASCO

Miguel Galindo s/n, Estancia Damfield, Funes, Santa Fe

Abierto de lunes a viernes de 8 am a 0 hs, sábados de 9 am a 1 am y domingos de 11 am a 0 hs.

Tel. +54 9 341 7610000

“Ubicado en la ciudad de Funes y a minutos de la ciudad de Rosario, está emplazado en el centro de la Estancia Damfield, un predio conformado por 22 has. de espacios verdes que se caracteriza por brindar un ambiente seguro y relajado. Sus barras con banquetas permiten a los visitantes disfrutar de la vista hacia el garden y el área de deportes conformado por canchas profesionales. La propuesta gastronómica incorpora distintas variedades de platos según la temporada, manteniendo un estilo resto-bar distinguido para grandes y chicos. Posee un kinder interior equipado con distintos entretenimientos para los más pequeños. En el exterior se encuentran amplios espacios de disfrute para toda la familia. La gastronomía y el deporte confluyen en esta estancia”.

Tomás

Sabores