Revista Sold Out, nº 1

NOTICIAS | ENTREVISTAS | REFLEXIONES CULTURALES Nº 1. JUNIO. 2022

El Indie, ¿Una víctima de sí mismo? ¡Antonio de Arde Bogotá nos habla de sus discos top!

LO NUEVO DE IZARO, VIVA SUECIA O ASTROPÁLIDO Mini reportaje TOMAVISTAS 2022

CHICAS TOPS FESTIVALERAS

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¿Nos hemos quedado sin referentes? Es inevitable empezar este primer número con una reflexión así de contundente.

Muchos seguimos disfrutando de formaciones extintas como Los Piratas, Deluxe o Sexy Sadie, al mismo tiempo que apuramos el presente de Los Planetas, La Habitación Roja, Sidonie, Love Of Lesbian, Lori Meyers, Second o Niños Mutantes. El nuevo siglo nos regaló a Dorian, Viva Suecia, La Bien Querida, Zahara, Miss Caffeína o Izal, y encumbró con merecimiento a Vetusta Morla más allá de las etiquetas, con discos exquisitos y un directo "llenaestadios" apabullante.

Hay muchas propuestas interesantes hoy con nuevo disco como el de Egon Soda, de bandas con un curro descomunal detrás como Veintiuno, y de propuestas más guerreras y dignas de la movida como Carolina Durante, Niña Polaca o Camellos, y lo cierto es que cuesta creer que el sector no quiera dar el salto generacional que ya se percibe de sobra en las salas de conciertos. Ha tenido que venir una gran banda como Arde Bogotá a decirnos a todos que hay vida más allá de los grandes artistas que llevan quince años siendo cabezas de cartel en la mayoría de festivales importantes de nuestro país. A veces uno no puede evitar pensar en aquellos que se han rendido y que podían haber sido historia viva de la música espa-

Jorge Martí - Canción de Amor Definitiva (Plaza & Janés,2022) "La vida, como un disco, tiene dos caras". Esta es la premisa sobre la que se edifica la autobiografía de Jorge Martí, lider de La Habitación Roja. La vida espera más o menos paciente a que uno se baje del escenario, ataviada con sus retos, con sus problemas, con su dolor y sus cosas buenas. Jorge relata uno a uno todos estos "miedos ancestrales de músico ambulante", siempre aferrado a todas esas canciones que le han acompañado para calmar frustraciones y para celebrar la vida. Este es un viaje a lo largo de toda ella, escrito además en primera persona y que empieza en Valencia, en los años de la Ruta del Bakalao, donde forma su legendaria banda en 1994 con la que lleva más de 25 años llenando todo tipo de escenarios y festivales. “La mía es una historia de viajes.

Siempre hay un viaje pendiente, un reencuentro en la agenda, una fecha marcada en el calendario, y una maleta esperando en la puerta”. Martí tomó la decisión en un momento dado de asentarse en Molde, a 500 kms de Oslo, Noruega, donde es enfermero en dos centros médicos, al mismo tiempo que cuida de su mujer, Ingrid, y sus dos hijas. El admirable optimismo, la entrega y el amor se palpan en esta historia de superación llena de canciones, porque siempre hay una para cada momento vital. Sin ir más lejos, esta publicación viene ligada a una lista que el propio artista creó en Spotify y que contiene grandes himnos de The Cure, Pulp, Morrisey o The Smiths. La prensa la ha catalogado como la gran historia de amor del pop español, detacando la honestidad, la transparencia y la sinceridad con la que Jorge se abre en canal.

Está disponible en la web de Penguin Random House.

-ñola. Entre tanto, las propuestas urbanas empiezan a comer la tostada a un sector que parecía sentirse cómodo a la sombra del mainstream, y esto está llevando a muchos a reaccionar de manera dispar, a pesar de ser un espectro difícilmente controlable por sus diferentes canales de difusión. Las grandes oficinas se dividen entre "fichar" a alguno de esos chavales con cientos de miles de escuchas digitales, o en guisárselo y comérselo ellos mismos.

Sin duda habrá cosas que saldrán bien, pero ya estamos comprobando que la transición a las bases electrónicas de muchos artistas indies y alternativos está terminando por desvirtuar su mensaje, su alma y finalmente su verdad.

Es evidente, en definitiva, que hay una nueva generación de artistas que aman la música urbana y al mismo tiempo no hay una nueva generación de propuestas pop rock a la que permitan crecer, y eso incide en el público de salas y festivales. El perfil modernillo de toda la vida se hace mayor, está dejando de ir a conciertos, y los más jóvenes a día de hoy prefieren a Alizzz, a Sen Senra o a Jimena Amarillo, dentro de otros muchos que poseen una cultura musical envidiable, devolviendo al presente el soul, el groove y el jazz que parecía cosa de nuestros abuelos más cool. No es algo malo, pero se están quedando muchos grupazos en el camino.

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Y tú, ¿Eres una chica top festivalera?

Ahora que se acerca el veranito y que nos da tanta pereza madrugar, trabajar, limpiar y todo lo que suene a "obligaciones propias de un adulto funcional", te animamos a cerrar los ojos e imaginar que estás en una isla repleta de frutas exóticas y playas paradisiacas, con el agua más cristalina de la historia y con un cóctel delicioso en las manos. Ahora levantas la mirada, extrañada por un ritmo que te envuelve y que te hace bailar casi por inercia.

Entonces te das cuenta: ¡estás en un concierto de Isla Lavanda! Ni te molestas en preguntarte cómo has llegado hasta aquí, tan solo deseas que este momento no llegue jamás a su fin. En la Revista Sold Out nos hemos atrevido a esperar al final del bolo para que Robin nos cuente sus novedades y su "festivalismo".

Cómo se percibe desde el escenario un concierto como este de Isla Lavanda y de dónde ha salido toda esta gente...

Desde que se formó la isla tuvimos claro que nos definía era el indie festivo y quisimos hacer a la gente partícipe de esto. Queríamos que se lo pasaran genial en nuestros conciertos,

porque hacemos música para bailar pero también con la que la gente se siente bastante identificada. Lo notamos por ejemplo cuando se corean todos nuestros estribillos dejándose en cada uno de ellos el corazón y la voz. Fuimos animales, Chica top Festivalera, Yo no estoy loca, estoy hasta el coño... Es algo muy emocionante y siempre queremos más.

Cómo surge Chica Top Festivalera y por qué debe ser el himno del verano.

El single surge del amor incondicional - o incluso obsesión - que tenemos por los festivales. Adoramos irnos de festival, disfrutar de la música en directo, de los amigos y de la gente que terminas conociendo en esos ambientes. Daríamos lo que fuera por tocar algún día en alguno de ellos. ¡Festivales de España adopten a una chica top festivalera! (risas). Chica Top inspira a verano, a amor, a música... a la esencia de los que somos. ¿Seguís estando hasta el coño?

Pues mira, siempre se está hasta el coño por muchas cosas, pero creo que pesa más lo agradecidas que estamos en este momento.

Nos estamos rodeando de gente maravillosa que nos están ayudando mucho con el proyecto, y si está bien alzar la voz, también está genial dar las gracias. Con que nos permitan tocar y la gente siga descubriendo

nuestra música nos conformamos., Seguiremos siempre en la lucha feminista, y al mismo tiempo estaremos agradecidas por los que están y nos apoyan cada día.

Háblame de la experiencia con Paco Loco, si es que ya podéis contar cositas.

Como músico creo que no completas todos los niveles si no vas antes a conocer y a trabajar con Paco Loco. Es la MEJOR persona que existe en el mundo de la música, es un apasionado, un profesional, un personaje entrañable al que jamás vamos a poder borrar de nuestro corazón. Te hace sentir importante porque te trata como músico, te escucha y te ayuda en todo lo posible. Fue un campamento musical mágico y van a flipar los isleñxs con lo que se grabó allí. ¡Literalmente usamos todos los cacharritos guays que tenía Paco, no faltó ni uno! (risas) Decidle a los festivales por qué tienen que contar con vosotras, Porque somos muy pesadas, porque nos harían taaaaaan felices, porque de verdad no creo que haya una isla que lo desee más. En serio, es un hecho (véase el Rivas Sound) que nos crecemos en escenarios grandes porque todas sabemos de primera mano lo que se siente estando ahí abajo viendo a tu grupo, y toda esa energía la llevamos al escenario.

ISLA LAVANDA

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Tenemos el "don" de hacer cantar a todo el mundo aunque no se sepan nuestras canciones, y ya puestos a decirlo todo, somos unas chicas tops festivaleras muy simpáticas que sabemos que estaríamos a la altura y al nivel de las bandas nacionales que actualmente están tocando en festivales.

Necesitamos saber entonces las influencias que os han traído hasta aquí.

Nuestras influencias son más bien nacionales, nos gusta mucho Miss Caffeina, Dorian o Floridablanca A nivel internacional nos gustan Two Door Cinema Club, Imagine Dragons, Bastille, Walk The Moon... Todo lo que sea funkie, dance, incluso mucho punk pop del 2000, que se ha vuelto a llevar. Ahora estamos escuchando mucho a Belako y nos gustan mucho bandas como Aiko El Grupo y Sobrezero, una banda con la que hemos compartido varías veces escenario este año, la última en el inolvidable Rivas Sound. ¿Qué tal si mandáis un mensaje (el que sea) a la sociedad de hoy en día?

La música siempre nos salvará , así que aunque la cosa esté difícil, aunque ya esté todo inventado, aunque parezca que llega la suerte solo a unos pocos, si quieres cantar, si quieres tocar, si quieres tener una banda... ¡Hazlo! Siempre merecerá la pena.

@islalavanda

Isla Lavanda - Chica Top Festivalera (sencillo, Atomic Records, 2022) La banda madrileña de indie festivo tiene una máxima aunque ni siquiera sean del todo conscientes, y es la reiteración. Insistir en una idea clara de hacer canciones festivas al mismo tiempo que evolucionan seriamente como músicos. Robin, Rachel, Kat e Isma han sabido dar con la tecla para conseguir que una misma canción sea reivindicativa, divertida, pegadiza y coreable. Incluso hay algún zasca de regalo entre sus versos a nada que busquéis un poquito.

Chica Top Festivalera no es un tema más dentro de esta dinámica de ritmos indieelectrónicos. Sencillamente define los valores de Isla Lavanda y su universo, envolviéndonos en un estribillo adictivo y voraz, dentro de lo que consideramos una oda indie a los impulsos, al carpe diem, al no pensar en nada más que en este preciso instante. No es un cambio de rumbo, pero sí supone un punto y aparte para una formación que prepara un considerable arsenal de temazos macerados en el Puerto de Santa María. Como no, más mar para que zarpe el amor y el indie festivo.

¡Lo que Antonio de

ARDE BOGOTÁ no puede dejar de escuchar!

"El tercer disco de los Arctic es para mí un ejemplo sublim e de evolución en una banda. En mi opinión, aquí ocurre una maduración en el sonido del grupo que les llevó a un rock contemporáneo del que lue go nacería el AM."

Rufus T. Firefly - El Largo Mañana

disco "Vivo obsesionado con este ido desde que salió. Tiene un son hermoso, y bailable fresco, siva manteniendo la esencia progre iado y rockera de la banda. He estud e' y a fondo canciones como 'Selen r el he quedado maravillado po sonido del disco en directo. "

"Como todo el mun do, estoy obsesionado por el sonido de este disco. Es un a buena prueba de que en el mainstream viven cosas vanguardistas, inno vadoras y elegantes, como este álbum."

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SUEDE

DURANTE CAROLINA

CONFETI DE ODIO

ROJUU

TOMAVIST AS '22 por Je ro Rom ero

RIGOBERTA BANDINI

e d a s o c s e o y a m e d p to El

s a r b Gine Alex Turner. (Vanana Records, 2022) Tenemos que confesar en esta redacción imaginaria que esperábamos con mucho interés y también cierta inquietud las nuevas canciones de uno de los grupos que más ha agitado el avispero de la música alternativa en los últimos dos años. El primer adelanto del nuevo disco de Ginebras aumenta las pulsaciones rockeras con cierto aire punk, y da una lección a toda esa gente que no esperaba una evolución tan contundente de las madrileñas tras el exitoso "Ya Dormiré Cuando Me Muera" (2020), un disco de canciones divertidas y llenas de color que ahora - al menos por el momento evolucionan en más distorsión y letras más directas y rabiosas. Vamos, que ahora tenéis una razón más para poguear en sus conciertos durante otros tres minutos.

Así es como vuelven al ruedo Magüi, Sandra, Juls y Raquel, si es que alguna vez se han ido.

Tildan a "Alex Turner" como punta de lanza de una nueva era más alocada en la que manda su vena más cañera, cantando en este caso a esos gilipollas que en el pasado nos hacían daño y hoy pretenden volver a nuestras vidas por interés o conveniencia.

Desde aquí mandamos saludos cordiales a esos gilipollas que puedan estar leyendo esto. ¡Que os den, gilis! Mientras gozamos con el videoclip de este adelanto, os contamos que Ginebras presentarán esta y otras canciones de manera inminente en los escenarios del Festival de Les Arts, Río Babel, BBK, FIB, Low Festival, Sonorama Ribera o Granada Sound. Total, que estarán en todos esos sitios en los que vas a estar tú también.

Astropálido - Nadie lo Sabe (EP, 2022) Ha sido un mes de mayo lleno de reencuentros inesperados pero muy agradables para la familia pop rock de este país, y menos mal, porque la banda de Sevilla estaba empezando a incluirse en esas conversaciones que empiezan con un "Y qué fue de...". Nadie lo Sabe es un EP autoeditado de cuatro canciones que abraza las bases electrónicas más de lo que era habitual, incluyendo ritmos urbanos y latinos que nos sorprenden y que degustamos con mucha atención y curiosidad. Renovarse o morir, que diría Unamuno, y es que quizás sea uno de los ejemplos más claros de hacia dónde está evolucionando el sonido de muchas bandas de esa inagotable tercera línea festivalera. Habrá quien se rasgue las vestiduras pero amigos, actualizarse desde la nostalgia adolescente es un puntazo y un acierto. Desconocemos si les compararán con Blink 182, pero los que ya saltábamos en nuestro salón y en las primeras filas de los conciertos con la mítica Era Glacial vamos a seguir haciendo lo mismo con No Vas a Volver, Veneno, Hambre y Nadie me Reconoce.

Podremos ver a Rafa y compañía este verano en el Cooltural Fest y el Planeta Sound de Ponferrada entre otros festivales.

Alfredo González - Fuerces pa Baillar (single, 2022)

Viva Suecia & Leiva - Justo Cuando el Mundo Aprieta (sencillo, 2022)

Alfredo nos trae una primavera de optimismo con el segundo adelanto de su disco n'asturianu Asuntu de Fe que sirve para calmar el ansia de los mecenas que han colaborado en que este nuevo proyecto vea la luz, al tiempo que nos introduce en un universo en el que podemos escuchar colaboraciones como la de Nacho Vegas (Si te pregunten por mí). Este sencillo forma parte de un doble proyecto en el que el autor presenta sus canciones en español y en asturiano, con dos EPs bien diferenciados y producidos por Pachi García Alis (nominado al Goya en 2012) y Sergio 'Tutu' (Deltonos).

Alfredo siempre ha sido un cantautor de piano a cuestas, como sabemos los que le hemos seguido todos estos años por el circuito de música de autor, y en esta nueva canción escuchamos ese sonido que ya es marca de la casa, con un tono más luminoso. Con una gira en ciernes (próxima cita, el 16 de junio en el Búho Real) y todas las ganas de volver a emocionarnos con letras que son puñales directos al corazón, Alfredo ha conseguido que nos dejemos llevar por las ganas de bailar y de devorar, vino en mano, lo nuevo de este eterno aspirante.

Fdo: Bea Pedreira.

No se puede empezar esta columna de otra manera: qué lujo y qué alegría produce el hecho de ser coetáneos de estos murcianos que siguen quemando etapas con una contundencia que pocos habrían imaginado hasta hace no muchos años. Hasta Leiva se sube al barco de "la gente más maja del planeta" para marcarse juntos uno de los presumibles himnos del verano. Justo cuando el mundo apriete (Universal Music) tiene todo lo que necesita una canción para meterse en nuestros cerebros a la primera, siendo además el segundo adelanto del nuevo trabajo que la banda publicará en los créditos del verano. Esta joya se terminó de fraguar en Estudio Uno junto al ex de Pereza - también en modo productor - y grandes nombres propios como César Pop, Óscar Clavel, Carlos Raya y Edu Lavilla. Destacan la sobriedad, la energía positiva y muchas sensaciones indescriptibles en estos cuatro minutos que dejan patente la velocidad de crucero en la que se han instalado los suecos, que ya avisan de que seguirán desgranando su disco a base de singles que mantengan nuestra intensidad en lo más alto.

Moito! - Hipnomanía (sencillo, 2022)

Izaro - Limones de Oro (LP, 2022)

Maryland - Volver a Nacer (sencillo, 2022)

Desde la necesaria reinvención y a base de hits hechos adultos en El Castillo Alemán de Carlos Hernández, los galegos Moito! siguen desgranando los adelantos de su nuevo y prometedor trabajo. A menudo hacen referencias a un indie que quizás no les represente tanto, a juzgar por el despliegue de ritmos pegadizos y frescos más bien noventeros, sin sintes y con unas letras, eso sí, más nítidas de lo habitual, que esperamos que se traduzca en un directo más generoso a nivel vocal. ¡Subid el volumen a la voz y quitadle reverb! Quizás no sea fácil destacar hoy con un álbum de rabioso pop rock - si es que se puede etiquetar de esa manera -, pero la banda ya avisa: lo mejor del disco todavía está por llegar, y mientras tanto muchos disfrutamos de lo que ellos consideran muiñeira mezclada con pinceladas de The Cure y una buena dosis, en general, de lo que siempre han sido y serán los Moito!. Vaya por delante que esperamos que no tengan problemas serios de sueño, y confirmamos también que nos está sorprendiendo de manera muy positiva su elenco de adelantos, en este contexto de cambios bruscos en muchas bandas que no terminan de dar con la clave para salir adelante.

Es más que necesario que compute esta maravilla de disco en el mes de mayo pese a su publicación en los últimos días de abril, y es que Izaro Andrés ha conseguido reunir en este álbum doble a artistas como Pedro Pastor, Zahara, Xoel López, Rozalén o Amaral, además de artistas vascos y latinoamericanos de gran nivel, para hacer una revisión súper bonita de algunas de sus canciones más sentidas e inspiradoras, e incluyendo dos canciones inéditas y una adaptación. Limones de Oro es una continuación del sobresaliente Limones en Invierno (2020), y es de los trabajos más delicados que hemos podido escuchar en los últimos tiempos. La cantante vasca hace realidad un sueño que tiene su germen en los solitarios días de pandemia cuando todo parecía desmoronarse a su alrededor y empezó a ser consciente de la cantidad de cosas que todavía no había hecho, como por ejemplo un disco de colaboraciones imprescindible. Su voz sedosa y elegante, sus melodías casi oníricas y sus versos de dulce poesía te envuelven como pocas artistas pueden hacer. De verdad, deja lo que estés haciendo, ábrete un buen vino y ponte este disco. Y si estás en Argentina, que sepas que actúa en varias ciudades ya mismo.

¡Ya era hora! La inconformista escena gallega necesitaba como el respirar novedades de los vigueses Maryland, y tras cuatro años al fin presentan un sencillo grabado por Pancho Suárez de Lis, repitiendo en el arte los guardeses Nuvi & Exfico en una clara referencia a los discos de los 90. Volver a Nacer (Subterfuge) son algo más de dos minutos y medio que hablan de todas esas personas que están dispuestas a echarte un cable cuando la vida se pone en modo very hard. Así queda retratado en el clip de la canción, dirigido por Isaura & Martín y en el que un casi rendido Rubén Castelo experimenta cómo tiran de él hacia delante. En medio de tanta evolución alocada, Maryland suena a Maryland, que es exactamente lo que muchos queríamos y necesitábamos. Las guitarras rasgadas de siempre, las letras de superación a las que nos tenían acostumbrados y ese carácter enérgico y morriñento que ojalá nunca se les vaya de las manos. Es hora de volver, de vivir, de respirar hondo y de dejarse llevar por este tipo de canciones que van directas al corazón, saltándose los peajes de la terrible AP-9 y dejándonos con ganas de más. ¡Bienvueltos!

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Historia de un declive anunciado.

Si la música indie parece viajar hacia el abismo, cuestionándose incluso su propia existencia entre turbulencias constantes y con un considerable déficit de oxígeno para los artistas que viajan en clase turista, quizás pueda ser en parte debido al declive de las webs y blogs musicales. No pasa inadvertido el hecho de que el boom de todo tipo de medios emergentes / no "oficiales" que hace una década irritaban al periodismo regio ahora están de capa caída, desapareciendo unos y residualizándose otros. Es oficial, y lo decía Cifu con noventera claridad: ya no queda casi nadie de los de antes, y los que hay, pues ya sabéis. Es difícil a día de hoy encontrar una reseña original de una canción o de un nuevo disco en esos poquitos blogs que quedan en pie, convirtiendo sus espacios culturales en tabloides dominados por notas de prensa de las que ya no se modifica ni una coma. Ya no es tan fácil toparse con esas dos infranqueables primeras filas de los conciertos, copadas por redactores y fotógrafos - la Sala El Sol quizás era el ejemplo más obsceno -. Ya casi nadie escribe crónicas, y no son muchos los medios alternativos que cubren conciertos, especialmente a aquellos que ofrecen en artistas más o menos emergentes en salas. Quisimos culpar a la pandemia de esto, junto a la baja afluencia a conciertos en garitos, pero la realidad es que está costando un mundo que aparezca una nueva generación de redactores con ganas y pasión para escribir sobre cultura y música, y las nuevas bandas - y las no tan nuevas - necesitan con urgencia que esto suceda. Para quienes hemos “crecido” entre blogs y fotógrafos de todos los niveles, seguimos alabando el increíble trabajo que hacen de manera altruista y desde hace muchos años medios alternativos como Ecos del Vinilo, Un Clavo Ardiendo, Ballesterock, Mirollo, Free Rockin’, Mercadeo Pop, Rock Total, Un Día Una Canción, El Perfil de la Tostada o Segundo Premio entre otros, siempre dando la cara con contenido de calidad, tratando de evolucionar y pasando ya por encima de la demonización y el supuesto intrusismo. No hay nada más verdadero que la escritura liberada, que la redacción apasionada de un disco que hasta entonces no conocíamos, o la crónica de un concierto que jamás nos debimos perder. Añorando y debatiendo sobre aquellos años de explosión blogger, surgen hoy conceptos clave como el de la profesionalización. ¿De qué forma sería posible que un blog musical fuese rentable? ¿De qué manera se puede retribuir a quien escribe o publica crónicas fotográficas? ¿Cometeremos el error de cobrar al artista por hacer la reseña de su disco? ¿Cómo de libre sería la escritura entonces? ¿Insertamos publicidad que generalmente tiene más que ver con las búsquedas del usuario / lector que con la línea editorial del medio en cuestión? Lo que está bien claro es que hemos infravalorado ese currazo, y lo que es peor, hemos pasado de la frase banal “ahora todo el mundo tiene una banda” a la de “ahora todo el mundo es blogger”, y actualmente estamos en la fase del “ahora todo el mundo tiene un podcast”. Busquemos la manera de cuidar y desarrollar también la base de los nuevos comunicadores para que todos ganemos, empezando por ellos mismos. Que no sea porque no lo hayamos visto venir.

LA CONTRA

Blanco Sobre Blanco Kazimir Malévich, 1918 Blanco Sobre Blanco Maga (Negro), 2004