Revista Siempre - Edición N5 | ESP

1202 NUJ

5N NÓICIDE

Foto: Website Oficial Alejandro Sanz

Fotos: Reproducidas de Internet

Foto: Bernardo Doral

“Es la sensación de haber compartido contigo media vida…”

Alejandro es esa luz que da brillo a nuestras vidas, él es quien nos invita a vivir con esperanza, soñando nuestros sueños.

La alegría de llegar a nuestra quinta edición de <<Siempre>> es inmensa, mirar atrás y ver el camino recorrido al lado de quien más admiramos, es muy satisfactorio, ver cómo hemos madurado, cómo hemos perfeccionado nuestras habilidades en cada edición y cómo hemos aprendido a moldearnos y encajarnos todos juntos es brillante, aunque con nuestras limitaciones, siempre tratamos de estar con el corazón alineado para superar obstáculos y entregar nuestra mejor versión a la revista y a Alejandro Sanz, que es el motor. na fábrica de realizar sueños.

Lo que hace que un artista tenga éxito no es solo el vender discos y estar en los primeros lugares de las listas musicales, sino, mucho más importante, poder tocar el alma y cambiar la historia en la vida de alguien y Alejandro es un experto en cambiar la vida de aquellos que lo admiran. Sus composiciones están incrustadas en nuestro corazón de una manera tan particular que no es posible separarlas una vez que se encuentran.

Una trayectoria marcada por el esfuerzo, compromiso, por la dedicación y las horas encerrado en una habitación escribiendo dio como resultado << Más >>, el disco más vendido de la historia de la música española.

En esta edición dedicamos un artículo exclusivo al disco más potente lanzado en España, recordamos la celebración de los veinte años con el espectáculo <<Más es Más>> y celebramos el 24 de junio: Día del FaM Sanzero. Él está tan presente en nuestras vidas que podemos llamarlo amigo y nada nos hace más felices que poder entrevistar a sus amigos. En nuestra quinta edición tuvimos el privilegio de hablar con Txell Sust, que forma parte de los coros de #LaBanda de Alejandro Sanz.

Dedicamos un artículo especial recordando las veces que Alejandro cantó y emocionó a Brasil.

Una edición llena de sorpresas, con artículos exclusivos y escritos con la fuerza del corazón.

Siempre es un viaje con un solo puerto: Alejandro Sanz. Él es como la luz que ilumina las estrellas, como el calor del sol tocando nuestros rostros.

Podemos caminar por diferentes lugares y enfrentar tormentas, pero al final cualquier camino elegido nos traerá de regreso a ti, Alejandro. ¡Nuestra eterna gratitud por tenerte a nuestro lado en esta revista tan importante y significativa para todos, Alejandro! ¡GraciAS!

LARISSA FECHER – DIRECTORA Y EDITORA JEFE

Foto: Gonzalo Marquez

Foto: Bernardo Doral

DIRECTORA RESPONSABLE: LARISSA FECHER DESDE BRASIL INSTAGRAM: @LFECHERS_

LARISSA FECHER DESDE BRASIL INSTAGRAM: @LFECHERS_

PAULA TOLEDANO DESDE ESPAÑA INSTAGRAM: @UNIDOSENRED ITZIAR HERRERA DESDE ESPAÑA INSTAGRAM: @ITXI_SFG DANIEL LÓPEZ DESDE ESPAÑA INSTAGRAM: @DANILOP33

NATÁLIA MELO DESDE BRASIL INSTAGRAM: @NATYMELOF

MARIAJE DE LA TORRE DESDE ESPAÑA INSTAGRAM: @MARIAJEDELATORRE

JENIFER FERREIRA DESDE BRASIL INSTAGRAM: @SAMJMARCENA

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JENIFER FERREIRA DESDE BRASIL INSTAGRAM: @SAMJMARCENA

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Foto: Bernardo Doral

Foto: Gonzalo Marquez

Foto: Reproducida de Internet

NOTAS

CULTU RALES

HAY UN UNIVESO DE PEQUEÑAS COSAS...

Sin duda, nos esperan semanas de muchas emociones y buena música, de lo que seguiremos informando, siempre al lado del Equipo Sanz.

Presentado por Eva González, ‘La Voz’ ha comenzado las grabaciones de la tercera edición en Antena 3 en este mes de junio, después de haberse consagrado como un éxito de audiencias.

Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Malú y Pablo Alborán serán los coaches de esta potente edición de ‘La Voz’ que promete más emoción, más espectáculo y mucho más talento.

Cuatro espectaculares artistas del panorama nacional e internacional que lideran las listas de ventas y que serán los responsables de hacer girar sus sillas en el plató de ‘La Voz’. Alejandro Sanz, Luis Fonsi y Malú ya conocen el formato y han podido ver cómo se vive desde dentro en años anteriores. Será, sin embargo, la primera vez de Pablo Alborán como coach de ‘La Voz’. El exitoso artista entra así a formar parte de la familia del programa de Antena 3.

Fotos: Reproducidas de Internet

¡Mucha suerte con ese nuevo equipo de voces, Alejandro!

For Sale se estrenó el 19 de mayo de 2020.

Esta canción está incluida dentro del disco Cumbiana del colombiano, decimocuarto álbum de estudio de Vives, y primera colaboración entre los dos artistas.

“Pero los secreto' de los dos no los presto ni los vendo y los recuerdo' de tu amor eso' me los llevo muy adentro”

Nominada en los Grammy’s latinos como mejor canción, en 2020, es una tema romántico y desalentador, de desamor y pérdida, en la que las dos estrellas de la música intercambian versos en una mezcla de cumbia, flamenco y vallenato colombiano, mezclado todo con ritmos caribeños.

Habla de ese tipo de historia que marca a un hombre por el resto de su vida.

Se trata de apostar por el amor y morir tratando de obtenerlo… pero nos deja una lección importante: el amor no se construye con base en lo material. Es un corazón partío, una puya de Gaita que se fue de los montes de María a buscar a Alejandro Sanz allá por Guadalquivir, a Sanlúcar de Barrameda, Doñana. Me dicen que por allá lo cogieron los gitanos y lo mandaron con una nota destinataria que decía: A la Nueva Andalucía”, agrega Carlos Vives.

El viodeoclip, dirigido por Nuno Gomes, y que cuenta con más de diecinueve millones de reproducciones, es divertido y animado, con una estética vivaz y colorida, en el que aparecen Alejandro Sanz y Carlos Vives en un mercadillo donde ponen en venta todas las pertenencias de su expareja, para poder olvidarla, y se desprenden de todo menos de menos de los secretos y recuerdos compartidos que, como cantan ambos artistas, esos “no los presto, ni los vendo”. Lo protagonizan junto a la actriz colombiana Ana María Trujillo.

Fotos: Reproducidas de Internet

Alejandro, en sus redes sociales, afirmaba: "For Sale es mucho más que una canción... es un proyecto en común de ilusiones con mi querido Carlos Vives, su equipo, Ana María Trujillo, Nuno Gómes y todos los que aportaron su granito de arena".

Alejandro Sanz y Carlos Vives son dos artistas internacionales con una enorme importancia dentro de la música latina. Ambos llevan décadas llenando escenarios, creando música, tocando y regalando a sus fans momentos inolvidables frente al micrófono. Con For Sale unieron sus voces para emocionar a todos los que los admiran desde hace tantos años.

Andrés Calamaro invita a Alejandro Sanz a la nueva versión de “Flaca”

El pasado 13 de mayo, Andrés Calamaro presentó de «Flaca», junto a Alejandro Sanz.

Este tema constituye un adelanto de su disco «Dios los cría», el cual salió a la venta el 27 de mayo, con versiones en CD y vinilo.

'Flaca' se coló hace veinticuatro años en los hogares de medio mundo de la mano de Andrés Calamaro, quien convirtió en himno un desengaño amoroso. La canción formaba parte del álbum 'Alta Suciedad', considerado uno de los mejores de la historia musical del rock argentino, y consagró la carrera en solitario del brillante integrante de Los Rodríguez, grupo que había decidido bajar el telón.

En «Dios los cría», Calamaro reversiona algunas de sus canciones emblemáticas con invitados especiales de la talla de Julio Iglesias, Raphael, Milton Nascimento, Juanes, Julieta Venegas o Leiva, entre otros.

Fotos: Reproducidas de Internet

Andrés Calamaro se descuelga ahora con Alejandro Sanz, probablemente el autor pop más influyente y apreciado de los últimos treinta años en este idioma, para cantar mano a mano una nueva versión de 'Flaca', que ha fascinado a los faMs de ambos artistas. Juntos bordan esta reinterpretación de la mítica canción del argentino con naturalidad cómplice, pícara, informales y elegantes.

‘Flaca’ es una inconfundible canción que sigue fresca y es capaz de dejarnos en claro que la lucha del amor y la indiferencia es eterna.

Alejandro Sanz se une con Santiago Cruz en 'Yo te Todo' Alejandro unos días con este Cruz. Una “Dale”.

Sanz está con ganas de sorprender. Hace con la nueva versión de Flaca y después tema en el que acompaña a Santiago canción que pertenece a su último disco

“Yo te todo” es una canción llena de sensibilidad y entrega. Y es que esta colaboración ha sido como la paz que el mundo necesita en estos momentos.

Es una tenue y sutil composición que en letra y música ha sido creada por Santiago Cruz y Alejandro Sanz que, además, se estrena con un plácido vídeo musical.

Alejandro une su interpretación para la canción de Santiago Cruz 'Yo te todo', envuelto de esa sensibilidad tan especial que a sus faMs nos emociona y nos llena de luz y calma.

“Para

mí,

descubrir

a

Alejandro

Sanz

con

‘Pisando fuerte’, que fue lo primero que llegó de él

a

Colombia,

hacer

música

fue

una

auténtica

revelación y

libre

en

para un

poder

género,

como la balada o el pop, que de alguna manera se había estancado", dijo Cruz.

Ese se primer encuentro de Cruz, a sus 15 años, con las composiciones del español que escuchó en una emisora de su natal Ibagué se tradujeron en "una inspiración maravillosa para la guitarra que ya tenía en mis manos e hicieron posible que escribiera e interpretara canciones de una manera muy mía", confesó.

Hoy, 30 años después, ha conseguido un sueño con “Yo te todo", con la mejor expresión de ánimo para un momento complicado en el país del músico, quien hace año y medio invitó a cantar al madrileño, quien aceptó terminar de construir el mundo de “Yo te todo”, lo cual ha sido un regalo emocionante para Cruz.

Foto: Reproducida de Internet

Alejandro Sanz y Santiago Cruz son autores de música y letra de un vaivén de propósitos positivos con mensajes múltiples y concretos como aquel diáfano "Yo te gol de la victoria en el último minuto".

Así, imbuido de ese misticismo necesario que encierra “Yo te todo” descubrimos también un videoclip excelentemente dirigido por Naty Agudelo.

Lo que tenemos muy claro es que en estos tiempos extraños que nos han tocado vivir, necesitamos abrir el corazón y oír voces que nos representen. Respetar la vida por encima de todo y repartir paz. Esto es, justamente, lo que Santiago Cruz y Alejandro Sanz consiguen con “Yo te todo”. ¡Siempre te todo, Alejandro!

Es uno de los cantantes internacionales más conocidos

en

Brasil,

con

una

carrera

extraordinariamente brillante. Alejandro despegó en tierras brasileñas con el éxito de “Corazón Partío” en 1997, su disco “Más” vendió más de trescientas cincuenta mil copias, consolidándose como uno de los discos más vendidos en Brasil en ese momento.

La historia de Alejandro Sanz con Brasil comenzó unos años antes del lanzamiento de “Corazón Partío”. Fue en 1995, cuando el tercer álbum de estudio del español, “3” salió con una versión en portugués. El disco contó con la participación de la brasileña Paula Toller, compartiendo sus voces en la canción <<Como um Olhar>>, originalmente conocida como <<Si tú me miras>>.

Cuando hablamos de Sanz y Brasil, hermosos recuerdos vienen a la memoria de los faMs brasileños. Ademas de los conciertos, Alejandro estuvo presente en los principales programas de televisión, actuó en telenovelas, así como sus canciones estuvieron presentes en varias bandas sonoras.

En nuestra quinta edición de <<Siempre>>, se encendió una llama en el corazón de nuestra Directora -que es brasileña- con el deseo de recordar estos momentos “flamenquitos” junto a nuestro

querido

Alejandro

Sanz.

Este

es

el

privilegio que todos los faMs tenemos en común: no existen límites cuando él sueña los mismos sueños que nosotros.

Fotos: Reproducidas de Internet

Diseño: Matheus Arts

El primer concierto de Alejandro Sanz en Brasil tuvo lugar en septiembre de 1999. Actuó en Río de Janeiro y en São Paulo después de una extensa agenda de presentaciones en América Latina, Estados Unidos y España.

El éxito de “Corazón Partío” fue tan intenso en Brasil que Alejandro no pudo dejar de presentar su nuevo disco <<Más>> en suelo brasileño.

El público se volvió loco cuando Alejandro se sentó al piano y cantó “Sozinho”, de Caetano Veloso, y luego <<¿Lo ves?>>.

Cuando sonaron los primeros acordes de <<Corazón Partío>>, no había nadie parado, todos bailaron y disfrutaron.

En São Paulo no fue diferente, una vez más, con las entradas agotadas, Alejandro repitió la dosis y emocionó a todos los que estaban allí aquella noche del 19 de octubre. La sorpresa de la noche fue la presencia de Ivete Sangalo, en esta ocasión cantó “Quisiera Ser”.

Después de siete años, Sanz regresó a Brasil para cantar con la cantante Ivete Sangalo, quien estaba en plena y continua ascensión con su DVD en el Estadio Maracaná. Los ensayos tuvieron lugar el 14 de diciembre de 2006 y el espectáculo se grabó dos días después. Alejandro volvió a sentir el calor del pueblo brasileño, subió al escenario y cantó “Corazón Partío”.

Tour Paraíso aterrizó en Brasil en 2010, fue uno de los espectáculos más esperados del año. Con todas las entradas agotadas, Alejandro se presentó el 17 de octubre en Río de Janeiro, con la colaboración de Daniela Mercury en la canción <<Desde Cuando>>.

Fotos: Reproducidas de Internet

Esta vez no tardó casi nada Alejandro en regresar a Brasil, dos años y medio después, se anunciaron tres espectáculos para marzo de 2013: São Paulo, Río de Janeiro y Porto Alegre.

El día 19, Alejandro actuó en Río de Janeiro y el día 21 actuó en Porto Alegre, con todas las entradas agotadas. Alejandro terminó sus presentaciones por Brasil con la Gira “La Música no se Toca'', dejando al público con ganas de más y más.

En la Gira siguiente, <<Sirope>>, Brasil no estuvo presente entre los países que recibieron la gira.

En noviembre de 2018 nos sorprendimos con una noticia maravillosa: Alejandro acompañaría nuevamente a Ivete Sangalo en la grabación de su nuevo DVD, “Live Experience”, que fue grabado en el estadio Allianz Parque en São Paulo.

Alejandro Sanz llegó a Brasil el 3 de diciembre.

Su vuelo aterrizó en el Aeropuerto Internacional RIOGaleão, en Río de Janeiro a las 7:30 pm, los faMs lo esperaban en el desembarque y le dieron una cálida bienvenida.

La “saudade” era inmensa después de cinco años…

Sanz estuvo en Río de Janeiro para grabar el tradicional Especial de Navidad del rey Roberto Carlos, que se transmite todos los años por la Rede Globo de Televisão. Para Alejandro fue un sueño hecho realidad poder cantar con RC. Cantaron el tema que grabaron juntos <<Esa Mujer>> y luego Roberto Carlos se retiró del escenario para que Alejandro pudiera presentar su más reciente lanzamiento, <<No tengo Nada>>, que por primera vez se interpretaría en vivo.

El primer espectáculo que se llevaría a cabo el domingo (17) necesitó ser aplazado para el lunes (18), los instrumentos no fueron liberados a tiempo por la aduana brasileña. Ni siquiera este imprevisto logró frenar la euforia del público ansioso por ver a Alejandro Sanz sanar los corazones partidos.

Te esperamos siempre con el corazón abierto por aquí, Alejandro. ¡Brasil también es tu casa!

El concierto fue transmitido en red nacional por el canal “Multishow”, por primera vez en la historia se transmitió un concierto internacional en vivo por la televisión brasileña con cobertura exclusiva.

El espectáculo completo está disponible en Youtube, “Alejandro Sanz ao vivo no Multishow”.

Fotos: Reproducidas de Internet

En

la

primera

telenovela, italiano Ahora

hagamos

un

viaje

en

el

tiempo

y

retrocedamos a 1998: la canción “Corazón Partío” formaba parte de la banda sonora internacional de la telenovela <<Torre de Babel>>, que estalló como tema de la pareja Shirley y Adriano.

Alejandro

participó

en

un

capítulo

de

la

telenovela cantando “Corazón Partío”, fue uno de los capítulos más vistos, incluso años después.

el

(por

semana tema

Laura

de

exhibición

principal Pausini);

fue en

de

la

cantado

en

las

siguientes

semanas, en hebreo (por Gilbert), español (por Alejandro Sanz) y portugués (para Fama Coral) y la canción “Cuando nadie me ve” también formó parte de la banda sonora internacional.

La

canción

presente

“Desde

en

recientemente,

la la

cuando

”

telenovela canción

también “Ti

ti

grabada

estuvo

ti”.

Más

con

Ivete

Sangalo “Não me compares” fue también el tema principal de la trama, en “Salve Jorge”.

Desde que “Corazón Partío” explotó literalmente en Brasil, Alejandro ha participado en innumerables programas de televisión.

En 2003 Alejandro participó en la telenovela “Celebridades”, grabada en el show house Garden Hall, en Barra da Tijuca, una participación más que especial para escenas de la telenovela. Cantó a un público de trescientas personas, entre extras y faMs de Sanz, la canción "Regálame la silla donde te esperé", que también formaba parte de la

banda

sonora

internacional

y

la

canción

"Corazón Partío".

Además del espectáculo, Alejandro grabó otras escenas en la playa para la telenovela que está disponible en Globoplay.

Las canciones de Alejandro siempre han estado en

bandas

sonoras

internacionales

para

las

telenovelas de Rede Globo, así como Torre de Babel (Corazón Partío) y Celebridades (Regálame la silla donde te Esperé), cantó el tema de apertura de la telenovela Esperança, que ganó versiones en los cuatro idiomas que hablaban los inmigrantes en la trama.

Fotos: Reproducidas de Internet

"Desde 1998 cuando actuó en “Domingão do Faustão” bailando con Karina Barum que era la actriz del personaje cuya canción era el tema principal, “Hebe Camargo ”,“ Angel Mix ”, entre otros programas presentando el hit internacional del momento en Brasil."

A lo largo de los años hemos tenido muchas colaboraciones entre Alejandro y cantantes brasileños, aquí hay una lista de ellos:

Esa Mujer, Roberto Carlos feat. Alejandro.

Com um Olhar, Alejandro feat. Paula Toller.

Não me Compares, Alejandro feat. Ivete.

Irrepetível, Alejandro feat. Ana Carolina.

Alejandro siempre tan querido donde quiera que va, escribió su historia en la televisión brasileña a lo largo de los años, participó en promociones en Brasil durante 2003, 2010 y 2012, pasandopor los programas de los canales más importantes del país, como “Domingão do Faustão”, “Programa do Jô”, “Altas Horas", “Hora do Faro”, “Eliana","Hebe Camargo", entre muchos otros programas que participó y brindó entrevistas con el corazón abierto compartiendo sus vivencias y experiencias profesionales.

Alejandro aceptó una invitación del programa “Vídeo Show” para visitar un restaurante español en São Paulo y degustar los platos, fueron momentos divertidos, Sanz se sintió como en casa, conoció los platos principales, jugó, se divirtió en la cocina e incluso recibió faMs argentinas que vinieron a Brasil solo para verlo.

Un recuerdo especial para el “Programa do Jô”, donde Alejandro estuvo presente muchas veces y nos brindó con música, risas, conversación, flamenco y mucho amor.

Bailo con Vos, Alejandro feat. Roberta Sá.

Solo que me falta, A. Pires feat. Alejandro.

Llegaste, Ivan Lins feat. Alejandro.

El álbum <<La música no se toca>> fue lanzado en dos versiones, una de las cuales fue especial para el público brasileño, con tres canciones grabadas con artistas brasileñas, Ivete Sangalo, Ana Carolina y Roberta Sá.

Alejandro llegó en 2012 a Brasil para grabar videoclips con las cantantes. ¡Álbum que se consagró con Disco de Oro en Brasil!

“Estamos deseando volver a vivir lo irrepetible, Hacer camino sólo por darte un beso, Alejandro.

Vuelve pronto, ¡te estamos esperando!”

Fotos: Reproducidas de Internet

C U M P L E

SIROPE... SIROPE Tres años después de lanzar su último disco, Alejandro Sanz ha vuelto a las estanterías de trabajos inéditos con “Sirope”.

El CD fue lanzado oficialmente, en formato digital y físico, el 4 de mayo de 2015 en España, donde en dos semanas había recibido tres discos de platino, y en Latinoamérica, debutando en varios países en el primer lugar.

Hoy, seis años después, los "efectos" del disco van mucho más allá. Además de estar nominado a Álbum del año en el 16º Grammy Latino y ganar la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo, Sirope también fue nominado a la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino en el 58º Grammy Award.

Sucesor de “La Música No Se Toca”, a lo largo de los trece temas, Alejandro arriesga en su disco más Foto: Website Oficial Alejandro Sanz

6

A Ñ O S

experimental, el cual, además del Grammy, se colocó #1 en las listas de Billboard, fue Disco de Platino en Ecuador, México, Perú y Argentina, cinco veces en España, y Disco de Oro en Chile y Colombia.

Los temas "A que no me dejas" y "Pero Tú", incluidos en el álbum, sirvieron como temas principales de la telenovela mexicana “A que no me dejas” ganando el premio TVyNovelas al mejor tema musical por "A que no me dejas". En LOS40 Music Awards ganó dos premios al Mejor Álbum por Sirope y a la mejor gira por "Sirope Vivo".

Alejandro Sanz afirmaba ante los medios que con Sirope había conseguido “cosas que llevaba mucho tiempo buscando en un disco”, trabajando en él durante ocho meses Diseñando líneas de bajos, guitarras, baterías, etc., para meter arreglos posteriormente todo por no perder nada de su esencia a la que siempre nos rendimos de emoción.

Sanz manifestaba en la presentación que había buscado la musicalidad en este álbum, incluso a la hora de componer las letras, pretendiendo que fonéticamente

funcionaran,

aunque

tuviera

que

componer en algunos casos “chapurreando en inglés” –bromeaba-.

El CD contiene desde canciones románticas hasta otras que hablan de causas sociales y políticas, como “No Madura El Coco”, que relata su relación con “algunas personas en Venezuela”, como él mismo señaló… A Alejandro le prohibieron cantar en el país tras exponer su opinión sobre la gestión del gobierno venezolano. En “El Silencio de Los Cuervos”, Sanz hace algunos buenos pedidos a los Reyes Magos para el año que se inicia. “La Vida Que Respira”, por otro lado, parece ser un culto a las mujeres.

Sirope asienta sus pies y sus manos al otro lado del Atlántico, aunque no la voz, que sigue siendo flamenquita. Pero el tono general del disco es más

“Sirope es almíbar y jarabe, te endulza y te cura.”

Según

la

definición

de

Alejandro,

contiene

trececanciones inéditas y de su autoría. “Suena la Pelota” cuenta con la participación, nada más y nada menos, que de Juan Luis Guerra y mezcla la Bachata con el Flamenco. Pero no solo el galardonado cantante dominicano es quien colabora en el álbum.

Dylan, hijo de Alejandro, con tan solo tres años en ese momento, aparece en “Capitán Tapón” de forma espontánea. El español dedicó la canción a su tercer hijo contando anécdotas cotidianas de su pequeño:

"Cuando uno es padre, se azucara un poco, las prioridades cambian y se pretende que la sociedad sea más favorable y amable para ellos”, decía.

Fotos: Website Oficial Alejandro Sanz

norteamericano, oscilando entre el Jazz, el R&B, el bluegrass y el funk.

De hecho, el artista explicó que era un grito de guerra a lo James Brown y que, claramente, se detecta en temas como “La guarida del calor“, que alude

a

un

almacén

donde

habitualmente

participaba en Jam Sessions, con amigos como Juanes o Lenny Kravitz.

Producido por Alejandro junto al argentino Sebastian Krys para Universal Music, el disco tiene una mezcla de ritmos y sonidos nunca antes grabados oficialmente por él.

Además de esas canciones, y no menos importantes, “Un Zombie a la intemperie”, primer single, Pero Tú (una de las que más recuerdan a trabajos anteriores de Sanz) y “Tú La Necesitas” también dan vida a este CD que solo confirma por qué todos en la industria de la música lo llaman maestro.

El 27 de noviembre de 2015, salió la reedición del disco que fue titulado como "Sirope VIVO" que incluía el concierto de la exitosa gira realizado los días 8 y 9 de septiembre en el Palacio de los Deportes de

Madrid,

contando

con

la

colaboración

de

Zucchero, Pablo López, Vanessa Martín y Paula Fernandes, incluyendo el tema inédito "El cuaderno del alba".

"Alejandro dice que ama la música por encima de todo, que es su forma de expresarse y de entender la vida, y que no sabe vivir sin ella."

Escuchar a Sirope en estos momentos es un viaje político-social a lo que vivíamos como sociedad en 2015, pero que se refleja en 2021. Al mismo tiempo, la mezcla de ritmos, voces suaves y una producción plural hacen que el disco te llene de energía de principio a fin.

“Todo Huele a Ti” y “El Club de La Verdad”, por ejemplo, tienen un coro muy inusual para el estilo al que estamos acostumbrados en la música latina, “A Mi No Me Importa” nos remonta al Funk, “La Guarida del Calor” se asemeja mucho más al Rock Latino, mientras que “A Que No Me Dejas” parece un homenaje a los mariachis mexicanos y, a veces, un homenaje a los cuarenta y tres estudiantes mexicanos fallecidos.

En aquella época el cantante publicó en su cuenta de Twitter “Cuando digo “NO” lo digo 43 benditas veces”, y en la canción dice “Te lo digo 43 veces a que no me dejas”.

Fotos: Website Oficial Alejandro Sanz

Foto: Website Oficial Alejandro Sanz

HIJO ADOPTIVO DE SEVILLA

SEVILLA... SEVILLA...

Todas las ciudades quieren como hijo adoptivo a Alejandro Sanz.

No es extraño.

Es todo un privilegio para cualquier rincón del mundo que el Maestro sea su hijo. Un hijo que siempre sabe agradecerlo con la humildad y la honestidad que caracterizan a Alejandro.

Y Sevilla no podía quedar atrás. También quería ser la madre adoptiva del artista, tras serlo Cádiz, y recibir un muy esperado y merecido homenaje en el amado pueblo de su sangre materna, Alcalá de los Gazules, tan solo unos días antes.

Alejandro, madrileño de nacimiento, siempre tuvo una

gran

vinculación

con

ambas

ciudades

andaluzas, donde pasó parte de su infancia y juventud.

Fotos: Reproducidas de Internet

“Su padre, Jesús Sánchez, era natural de Algeciras y su madre, María Pizarro, de Alcalá de los Gazules.

Muchos de sus veranos han discurrido en la provincia gaditana. Y parte de sus años de juventud y de inicio de su carrera musical tienen que ver con la capital hispalense.

Así pues, el equipo de gobierno de la ciudad hispalense, tras gestar esa distinción, consiguió un consenso absoluto sobre el galardón a Alejandro, sin que fuera difícil lograr el acuerdo.

El 29 de abril de 2019, el alcalde sevillano D. Juan Espadas, anunciaba en sus redes sociales el acontecimiento de este modo:

"Recuerdo los rincones de Sevilla.

Y busco en la memoria aquel momento de besos y más besos en la orilla del río de mi vida y de mis sueños…”.

Al acto, lleno de solemne emotividad, acudieron, además de los galardonados, numerosas personalidades de la política y la vida pública, así como un buen y nutrido ramillete de faMs que le esperaban tanto a la entrada como a la salida del teatro y para los que, cómo no, Alejandro tuvo abrazos, fotos y saludos.

"No hay palabra, canción, poema, ni pasión que explique lo que siento por ser hijo adoptivo de Sevilla, GRACIAS desde lo más profundo de mi alma".

Visiblemente emocionado, Alejandro Sanz, recibió la distinción como un privilegio y orgullo, y pese a que no estaba previsto que hablase, no pudo evitarlo ni quiso, y estremeció al auditorio con un pequeño discurso de agradecimiento en el que volvió a dejar patente su amor por Sevilla.

Incluso, tuvo el arte y la autenticidad, únicos en él, de inventar un nuevo verbo dedicado a la ciudad: Sevillar.

"Sevilla, digo Sevilla como quien dice amar. De la primera conjugación del corazón. Porque yo "Sevillo" desde que nací, tú "Sevillas" desde que te conocí, él "Sevilla" desde que te vio y ella "Sevilla" desde que te cantó.

Nosotros "Sevillamos" porque te queremos, vosotros "Sevilláis" porque la echáis de menos, y ellos "Sevillan" porque saben lo que es Sevilla.

Y Sevilla enreda corazones en sus mantillas"

El artista siempre ha mantenido una relación muy especial con Sevilla, una devoción expresa y pública, una ciudad a la que ha dedicado temas musicales como “Volver a Sevilla” o “Sevilla”, compuesta por Arturo Pareja Obregón, y que ya compartieron en el plató de radio televisión española y que Alejandro recordó a través de su cuenta de Instagram, añadiendo estas bonitas palabras: Foto: Reproducida de Internet

Precisamente poco después, el 1 de Junio, Alejandro inició la gira de su nuevo disco en Sevilla, en el estadio de futbol del Betis. Ambos acontecimientos tan unidos levantaron una enorme expectación, que no quedaría defraudada en ningún momento.

La capital andaluza fue elegida, además, en otros momentos importantes de la carrera profesional de Alejandro, como el cierre de la gira “No es lo mismo”, “Sirope”, multitud de conciertos en diferentes tours, grabaciones de sus directos, etc., logrando atraer la mirada del mundo hacia Sevilla, a la que él mismo ha confesado deber mucho por haber pasado grandes momentos en ella y tener allí a muchos de sus grandes amigos. Para él, es mucho más que un punto geográfico.

Sanz siempre le ha tenido ganas a Sevilla. Siempre la mima. Siempre la quiere despeinar. Y Sevilla lo quiere como a un hijo que ama que le alborote el alma, los lunares y los alfileres que recogen su pelo.

El objetivo del programa es colaborar con proyectos sociales y medioambientales de diferentes entidades vinculadas a las causas que defiende la compañía.

Con el apoyo de DKV, contempla que los agentes que participen aporten una cantidad económica por cada nueva póliza a una de las entidades sociales seleccionadas. De esta forma, además de contribuir a los objetivos sociales de las mismas, los mediadores mejoran el vínculo con sus clientes al sentir que contribuyen al propósito de la compañía: hacer un mundo más saludable.

“Agentes Solidarios” cuenta con el soporte de Alejandro Sanz que protagonizó la campaña de presentación de la plataforma, fiel a su trayectoria solidaria en apoyo de diferentes proyectos sociales.

Foto: Agentes Solidarios

Agentes solidarios pone en marcha proyectos de desarrollo social, ecológico y humano para construir un mundo más justo y sostenible a través del gran valor de la solidaridad, junto a una red de fundaciones y mediadores que participan en los proyectos ya iniciados, como son "Fundación Universo Accesible", "Plant for the Planet", "Fundación ayuda en acción", “Fundación DKV Integralia", "Amigos de los mayores". Los agentes que han lanzado y se comprometen con esta iniciativa social son Futureland, VRFA, Plus Contacto, LeanUp Development, EOS Marketing, Hispasalud Quality, Agencia B12, Valores Responsables, Grupo GSS, Spartan, Omniacc, Uniglobal, Parachrom, Comdata Group, Grupo V3, Grupo BeCall y OKdiga.

El proyecto Agentes Solidarios repartirá anualmente más de 500.000€ a las seis entidades implicadas.

Los seis grandes pilares solidarios, de gran impacto social, en los que trabajan, y que podrá ser apoyados, son: - Integración social y laboral de personas con discapacidad, con la Fundación Universo Accesible que gestiona el prestigioso Restaurante Universo Santi.

- Plantar árboles para combatir el cambio climático con la Fundación Plant for the Planet.

Gracias a la acción de Plant for the Planet se capacita y forma a niños, niñas y jóvenes españoles para enseñarles a enfrentarse a la crisis climática global gracias a proyectos de reforestación por todo el mundo, contribuyendo así a la salud de la Tierra. La acción es motivadora y maravillosa porque se dirige a la población más joven, intentando concienciarles de que deben trabajar por nuestro planeta, como herederos del mismo.

- Garantizar la alimentación de la infancia y adolescencia más vulnerable y prevenir la obesidad infantil, de la mano de Ayuda en Acción.

- Formación para la inclusión laboral para mujeres con discapacidad con la Fundación Integralia DKV. - Acompañamiento a personas mayores que sufren soledad no deseada, con Amigos de los Mayores - Distribución de menús solidarios a través de DKV Integralia.

Universo Accesible a través de sus diferentes iniciativas, trabaja de modo constante y potente por la empleabilidad de hombres y mujeres con diversidad funcional, demostrando con ello que son tanto o más capaces que los que no la posee, colaborando con ello a aumentar la tasa de empleo que está muy por debajo de la media en este colectivo..

Fotos: Agentes Solidarios

A través de Ayuda en acción, Agentes Solidarios fomenta una adecuada alimentación en la infancia más vulnerable, para garantizar su comida y previniendo la obesidad infantil, organizando actividades y acciones formativas para los pequeños, así como ayudas de alimentación escolar.

DKV Integralia facilita un continuo aprendizaje y formación a este colectivo, como uno de sus principales objetivos. Mujeres con discapacidad a las que se les facilita el acceso al mundo laboral.

Mediante la acción de Amigos de los mayores, Agentes Solidarios combate y afronta un mal muy común, por desgracia, y más aún en la etapa que atravesamos: la soledad no deseada de las personas mayores mediante voluntarios que les hacen compañía y les ayudan a no caer en el temido aislamiento social.

Alejandro Sanz explicaba en sus redes sociales, el pasado 23 de abril, cuáles eran todos los objetivos de Agentes Solidarios, DKV, Activistas de la Salud, involucrándose en la colaboración con estas grandes iniciativas y difundiéndolas, para conseguir ese mundo más sostenible e invitándonos a que formáramos parte de los suyos. ¿Y tú, eres de los nuestros?

Son elaborados y repartidos menús de gran calidad a las personas más vulnerables, sobre todo a los mayores, mediante la fundación DKV Integralia.

Fotos: Agentes Solidarios

Foto: Bernardo Doral

APACE BURGOS Es una Asociación dedicada a la Atención de las personas Afectadas de Parálisis Cerebral y Afines de Burgos y provincia.

Se trata de una organización sin ánimo de lucro, fundada en 1979 y declarada de Utilidad Pública.

¿QUÉ ES LA PARÁLISIS CEREBRAL? La Parálisis Cerebral es una lesión en el cerebro, producida antes de que su desarrollo y crecimiento sea completo. (Puede ocurrir durante la gestación, durante el parto, o en los primeros años de vida).

Características de esta lesión en el cerebro:

-Es permanente: las células dañadas no se pueden reparar. Acompañará a la persona toda su vida.

APACE, ofrece una serie de servicios, que tienen por objetivo lograr el desarrollo integral de la persona: centro de día, centro residencial, orientación y formación laboral, atención a familias, respiro familiar, club de ocio, club deportivo, y una amplia gama de tratamientos individualizados: logopedia, fisioterapia, terapia ocupacional, integración sensorial, psicología, neuropsicología y atención precoz.

Foto: Apace Burgos

-No es progresivo: El área del cerebro lesionada, es fija y no aumenta.

-Es irreversible: tampoco disminuye.

-No es degenerativa.

EXPRESIÓN DE LA LESIÓN CEREBRAL

Como consecuencia de dicha lesión, nos encontramos ante todo una afectación motórica. Sin embargo, también pueden verse afectadas otras funciones superiores como: percepción, atención, memoria, razonamiento, o el lenguaje.

INCIDENCIA ACTUAL:

EN

LA

POBLACIÓN

Es la discapacidad más frecuente en menores. Se estima que 1 de cada 500 personas en España nacen con Parálisis Cerebral.

A pesar de que hoy por hoy la parálisis cerebral “no tiene cura”, sí que permite llevar una vida plena. Y para luchar por ello, existe APACE.

NACIMIENTO DE NEUROMÁS:

Se trata de un centro enfocado en la población infantil y juvenil, donde se apuesta por los tratamientos de neurorehabilitación intensivos, formado por un equipo de profesionales altamente cualificados.

En Neuromás, se combinan terapias y tratamientos innovadores con apoyo tecnológico. Se ofrece ayuda a familias con dificultades económicas en el acceso a los tratamientos.

Se fomentan los servicios preventivos, buscando autonomía, calidad de vida y tratamiento del dolor.

Además, se apuesta por la educación, el ocio, y el deporte como mecanismos para hacerlo posible.

En la Parálisis Cerebral, lo más importante es lograr un diagnóstico precoz para poder iniciar desde las primeras sospechas un tratamiento integral.

Con esa finalidad, desde APACE, se creó NEUROMÁS en 2020.

Gracias a Jesús Sánchez Pizarro, y Unidos en Red, desde 2017, APACE, tiene la gran suerte de pertenecer a LA FUERZA DEL CORAZÓN, siendo así una labor apoyada por Alejandro Sanz.

Desde entonces hasta hoy, muchos son los caminos que han recorrido juntos de la mano y varias las piedras que les ha ayudado a saltar en el camino.

Fotos: Apace Burgos

SIEMPRE: ¿Con qué edad descubriste que querías dedicarte a la música? ¿Cuáles son tus referentes?

TXELL: Empecé a cantar... mmm, pues la verdad no lo sé exactamente porque empecé a cantar a escondidas de todo el mundo, y fue cuando ya podía encerrarme en mi habitación y hacer mis cositas, o bueno, esperar que todo el mundo se fuera de mi casa. Así que supongo que sobre los doce, o sobre los trece, o así, que ya empezaba a estar sola en casa es cuando empecé a cantar. Pero públicamente, en grupo, empecé a los diecinueve. ¿Y qué referencias tengo? Pues bueno, ahh, pues empecé con Ella Fitzgerald, y Sara Vaughan, Whitney Houston, Aretha Franklin, Bonnie Raitt... Yo creo que esas son mis referencias.

Bueno y quería terminar con que, por ejemplo, también me gusta mucho Prince, Michael Jackson por ejemplo, ahm...las producciones de Quincy Jones me gustan mucho, pero en general música de los ochentas, noventas también son gran referente para mí.

Fotos: Reproducidas de Internet

SIEMPRE: ¿Cómo Alejandro Sanz?

conociste

a

TXELL: Bueno, pues conocí a Alejandro porque a mí me llamaron de su oficina para ir a hacer un casting, porque varias personas le dieron mi referencia, entonces me llamaron. Bueno, pues cuando pude ir, fui a Madrid, me encontré con el director musical y ahí me eligieron para estar en el coro de Alejandro.

Y cuando vi a Alejandro por primera vez en persona, fue cuando hicimos el primer ensayo en Madrid, y pues vino a escuchar el ensayo y ahí nos conocimos.

Nada romántico, quiero decir ¡trabajando, jajaja!

SIEMPRE: ¿Cuándo y dónde actuaste junto a él por primera vez?

Pues a la pregunta de cuándo y dónde actué con él por primera vez, no recuerdo el sitio pero era el primer concierto de la gira de “El Alma al Aire”, que es cuando yo empecé con él en el 2001."

SIEMPRE: ¿En cuántas giras has participado?

TXELL: Pues las giras, si no recuerdo mal, 2001 “El Alma al Aire”, luego hicimos una cosa, una gira cortita para el disco “Unplugged” que hicimos en Miami, luego creo que fue “No es lo Mismo”, luego el “Tren de los Momentos”, “Looking for Paradise” y creo que ya está hasta ahora que hice el disco “+ES+”, bueno el concierto “+ES+”, y ahora “#LaGira”. Creo que es lo que yo he hecho, no me he dejado nada creo.

SIEMPRE: ¿Cuál ha sido la más especial para ti y por qué?

TXELL: Todas las giras son especiales por el hecho que venga gente distinta cada vez, aunque la base hemos sido siempre los mismos, y siempre que cambia alguien pues, bueno, hace que las cosas sea más especiales o menos especiales, pero vamos que yo creo que “No es lo Mismo” fue una gira muy entrañable, porque nos divertimos mucho con Guere, con Luisito, con Carlos, con Alfonso, con José Antonio, con Jon Robles ¡la verdad es que nos lo pasamos muy bien! Yo diría que esta fue... ¡bueno, la más entrañable, ese sería el adjetivo! (risas) ¡Ah!, y Mike también. Mike también estaba en esa gira y también fue cuando yo lo conocí, y bueno y fue una gira muy entrañable, la verdad es que sí.

SIEMPRE: ¿Cómo es trabajar con Alejandro? ¿Y, como amigo? Cuéntanos algunas anécdotas con él.

TXELL: Pues trabajar con Alejandro es un honor, es un privilegio, es un regalo, es una suerte. Siempre me he sentido muy afortunada de poder trabajar con él, siempre me he sentido muy cómoda de trabajar con él, y ahora que han pasado los años esa comodidad encima se convierte en confianza y bueno, poder trabajar con alguien de la altura de Alejandro, con esa sensación de confianza, de que nos conocemos, sabemos cómo somos, hace incluso que todo sea mucho mejor, mucho mejor. Así que estoy encantada de la vida.

Fotos: Reproducidas de Internet

¿Anécdotas? ¡Uy, lo tengo fatal! porque soy muy mala recordando anécdotas, no tengo nada de memoria... Es que no sé, no tengo ninguna concreta, hay muchas vivencias juntos pero... pero una anécdota así en concreto, pues no sé, no me sale ninguna ahora... ¡lo sientooo... no me acuerdo!.

SIEMPRE: ¿Qué sentiste cuando te llamaron para formar parte del “Más es Más”?

TXELL: Pues cuando me llamaron para el concierto “+ES+” me hizo una tremenda ilusión porque yo ya pensaba que nunca más iba a trabajar con Alejandro. En el momento que ya no contaban conmigo, ya pensé que ya no contarían nunca más. Y el hecho de que “+ES+ el concierto” se basara en la banda de la gira “Más” y la banda de la gira actual, en ese momento de Alejandro, y yo no estaba en ninguna de las dos, pero que aún así contaran conmigo pues me encantó porque me sentí parte de la familia que es como yo siempre he sentido a todo el equipo de Alejandro Sanz. Así que bueno, que fue pues un tremendo regalo y, bueno, y me hizo mucha mucha, mucha ilusión.

SIEMPRE: ¿Con qué otros artistas has tenido la suerte de trabajar/colaborar?

TXELL: Pues de la forma que he estado implicada con Alejandro nunca he estado con otro artista.

Me llamaron para estar con Miguel Bosé después de la primera gira con Alejandro pero dije que no por varios motivos: uno porque había estado con Alejandro y no me parecía muy ...no sé, no me parecía muy bien irme con otro artista, además que en ese momento estaban... eran muy amigos, estaban en la misma oficina, y bueno, me parecía mejor no hacerlo y también porque yo estaba intentando, pues bueno haciendo

mi música, y teniendo mis conciertos como artista y me parecía que bueno. que no era el momento.

Pero he grabado coros para La Unión, para Chenoa, a veces he hecho directos, he grabado, bueno colaborado yo que sé en conciertos de estos multitudinarios para Amaya Montero, El Sueño de Morpheo, mmm... bueno, más que seguramente no me acuerdo porque soy bastante... ya te he dicho que no tengo mucha memoria y no soy nada mmm, no sé como recordar cosas de esas, no me acuerdo, hago las cosas y luego ya no me acuerdo de lo que he hecho, jejeje.

SIEMPRE: ¿Además de la música, cuéntanos qué otras facetas del arte te gustan.

Pues me encanta bailar, me chifla bailar, me pone bailar, pero también me gusta mucho el cine, el teatro, la pintura.

Son, creo que, las facetas que más me gustan del arte."

SIEMPRE: ¿Recordemos trabajos tuyos: Grabación de Blue Time, 1995, Gran Hotel Habana, 1997 y Non Stop 2003.

Edición single Happy World, 1998 n º 1 en ventas durante cinco semanas en España y el CD The Blue Experience, 1999 que contiene algunas de las canciones de la BSO de la película Goomer.

Escribes, grabas y actúas en el anuncio de Navidad de Freixenet 1999-2000 con Ketama, Montserrat Caballé, Carlos Núñez, etc.

Cuéntanos sobre todo esto.

TXELL: Sobre los trabajos que me has mencionado en tu pregunta, pues te diré que los primeros discos “Non Stop”, “La Habana”, y “Blue Time” pues fueron unos discos, los primeros que hice con la banda de August Tharrats, que es una banda de jazz/blues que tengo desde hace más de 25 años, que seguimos haciendo conciertos y seguimos grabando discos, el último fue… ammm, ¿cómo se llama? ...Jazz Nature, ¡ayayayaaay! ¿ ves cómo tengo fatal la memoria?. Y entonces ellos, ¡bueno! es mi grupo pues de toda la vida, y que llevo siempre en el corazón, y que sigo trabajando con él, con August Tharrats y ellos claro. Así que nada, es parte de mi familia musical.

Foto: Reproducida de Internet

Sobre Freixenet pues sí, es muy anecdótico que ellos me llamaran. La gente que producía el anuncio del año 2000, me llamaron para escribir la letra del anuncio porque la música ya estaba hecha, pero necesitaban a alguien que escribiera la letra. Y yo fui a una entrevista para bueno, para escribir sobre la letra y todo eso, y cuando me conocieron yo no sé, creo que les hice gracia y me dijeron: ¡Ay! ¿por qué no sales cantando de burbuja Freixenet? Y dije, ¡pues venga, pues vale! Y yo que nunca digo a nada que no pues..., bueno a casi nada, me apunté a un bombardeo, y nada, salgo en el anuncio pues cantando la letra que escribí, y bueno, qué bueno que siempre puedo decir que cantaron mi letra Montserrat Caballé, Ketama, y todos los artistas que salen en el anuncio.

Y sobre Happy World y todo eso, pues de Blue 4U, nada que en el 98 me incorporé en un proyecto de música así más pop comercial y bueno, salieron dos singles, salieron en un anuncio, en varios anuncios de Estrella Damm, de una cerveza y, claro, sonaron por todas partes durante varios veranos, y bueno, fue una sensación muy agradable hacer estos conciertos. Pues sí, fue agradable todo, ahhhm pero bueno, también fue una etapa muy concreta.

SIEMPRE: ¿Cuántos discos en solitario tienes? Háblanos de estos trabajos.

TXELL: Sobre mis trabajos en solitario pues tengo un primer disco que creo no equivocarme... que grabé en el 2001 con el productor Jean Paul Dupeyron, que también ayudó a escribir las canciones. Y el segundo, el que se llama Ciudadana Universal que creo que es del 2010 y que autoproduje completamente yo, es decir, no sólo a nivel producción ejecutiva sino que además me lié a crear una discográfica, que solo ha sacado ese disco, jejejeje.

Pero bueno, muy feliz de haberlo hecho y haber hecho todo el esfuerzo para sacarlo.

SIEMPRE: ¿Cuál es tu próximo proyecto artístico?

TXELL: Mi próximo trabajo es... me gustaría poder un EP con cuatro o cinco canciones. De hecho, ya tengo unas cuantas escritas y medio por hacer, pero no encuentro nunca el momento de terminarlas. Así que nada, voy a tener que ponerme las pilas y hacer algo, pero esta es la idea.

Fotos: Reproducidas de Internet

De la mano de la directora...

SI HAY DIOS Las canciones son el escaparate del alma, quiénes somos y qué sentimos. Una canción tiene el poder de expresar lo que no somos capaces de hacer con palabras... y, si hay Dios, seguramente entiende de emoción. Este es quizás, el artículo más difícil de escribir, porque ahí es cuando hay que mirar hacia adentro y “Si Hay Dios” saca lo inexpresable en mí.

Una canción puede contar mil historias diferentes e incorporarse a situaciones de la vida como un grito del alma.

Si hay Dios… una oración a un Dios que seguramente entiende de emoción, que tiene el poder y la energía que puede mover todo dentro de nosotros, desde lo bueno hasta lo que causa dolor y angustia. El clamor de un poeta ante sus inquietudes espirituales y la necesidad de aferrarse a esa energía que puede darle la esperanza que necesita en medio de un huracán interno y al mismo tiempo puede quitarle cualquier deseo de seguir buscando el equilibrio entre la razón y los acontecimientos internos en esa energía que el poeta define como Dios.

“Podría haberte dicho que me importas. Eso y un millón de cosas, pude hacerlo y no lo hice y no sé por qué.”

Fotos: Reproducidas de Internet

Trás la oración inicial, aparece una persona por la cual él sentía un inmenso amor. Podemos ver la importancia de ella por la proporción del dolor que se describe en la canción, quizá una amiga que estaba pasando por momentos difíciles... pero que hasta ese momento él no había logrado transmitir su preocupación atragantada en la garganta y que lo consumía por dentro. Se culpó por no poder demostrar verdaderamente lo que estaba sufriendo, pero siempre le fue más fácil escribir que transmitir sus inquietudes y preocupaciones.

El sentimiento de impotencia lo deja paralizado ante una situación que no puede controlar, llevando al poeta a perderse en el camino, una especie de desesperación por no depender de él para detener y eliminar el dolor que sentían, él espiritual y ella físico. Hay situaciones en la vida, similares a las que está sintiendo el poeta, en las que perdemos el control volviéndonos impotentes, y muchas veces esa impotencia nos lleva a un camino de oscuridad y confesión de nuestras debilidades físicas y espirituales...

“Aunque en mi actitud no soy tan evidente, no puedo sufrir más… Que el dolor cuando es por dentro, es más fuerte, no sé alivia con decírselo a la gente…”

Tras desahogarse, llega una afirmación que en ese momento fue más fuerte que el dolor que estaban sintiendo: “a tu lado, en cada golpe, como lo hacen las orillas y la mar, como lo hace el campo y el agua que lloverá."

“Podría haber llorado un mar de lágrimas saladas, arrojarme a los abismos y partirme en dos el alma…”

Aunque algunos pudieran alejarse, nada importaba... porque él siempre estaría a su lado, físicamente mientras ella estuviera aquí y espiritualmente en el momento de su partida.

El poeta vuelve a la oración… “Podría ser más educado, pero el alma sólo entiende de emoción.” Podría haber confiado más en esa energía para encontrar fuerza, esperanza y un camino a seguir, pero en ese momento el alma solo entiende de emoción.

Y Dios seguramente le entendía… Quién mejor para comprendernos, que aquel que mejor sabe quiénes somos en realidad por dentro y comprende las inquietudes del alma, por groseras que sean, sin juzgarnos.

La canción también es un mensaje sobre la existencia de un Dios que es simplemente amor.

Las canciones de Alejandro Sanz transmiten vida y nos llevan a una comprensión de nosotros mismos que no podríamos alcanzar de otra manera que no fuera a través de su música.

El poeta confiesa desesperadamente su rabia y angustia. Quizás un enfado por no poder estar a su lado cuando más lo necesitaba... y ahora podría ser demasiado tarde para ella.

La estrofa de la canción más fuerte viene cargada de un sentimiento por el que todos hemos pasado en algún momento de nuestras vidas: cuando el dolor es tan abrumador que no sentimos alivio ni hablando con la gente.

Nos sentimos consumidos por el dolor, como si nos ahogásemos sin fuerzas para reaccionar y luchar. Así se sintió el poeta cuando declaró que no podía sufrir más…

Fotos: Reproducidas de Internet

A veces basta una leve brisa de esperanza para tocar nuestro rostro y que podamos volver a ver la luz.

MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS MÁS

á s M

ESPECIAL

MÁS

MÁS...

EL ÁLBUM QUE CAMBIÓ PARA SIEMPRE LA HISTORIA DE LA MÚSICA EN ESPAÑOL. Lanzado en 1997, “Más” es el álbum más vendido de la carrera de Alejandro Sanz. Meses después de su lanzamiento, el 28 de mayo de 1998, se convirtió en el disco más vendido de la historia de la música española, honor que aún conserva a día de hoy. Tras el éxito de <<3>>, que consolidó a Alejandro como el artista más importante del país, la siguiente obra del fenómeno español sería la más esperada del año de 1997.

Alejandro:

“Eran

diez

canciones

elegidas

entre

unas treinta o cuarenta que formaban el repertorio inicial, tuve que dejar fuera muchas canciones que me gustaban. Más que historias cotidianas, de la vida

real,

canciones,

que

es

quería

lo

que

hablar

solía un

hacer poco

sentimientos, de historias del corazón.”

"Hay tanto de melódico en tu fantasía y un toque de misterio, mi límite..."

Nadie

mejor

sentimientos

e

que

Alejandro

historias

del

para

corazón,

hablar

de

¿verdad?.

Son

diez canciones que están profundamente enraizadas en nosotros, es imposible escuchar alguna de las diez canciones y no sentir nada, siempre pasa algo dentro de

nosotros

que

mueve

la

estructura

de

nuestros

sentimientos.

Canciones que forman parte del álbum: “Y, ¿si fuera ella?”; “Ese último momento”; “Corazón partío”; “Siempre es de noche”; “La Margarita dijo no”; “Hoy que no estás”; “Un charquito de estrellas”; “Amiga mía”; Si hay Dios” y “Aquello que me diste”.

Fotos: Reproducidas de Internet

en

mis

más

de

ESPECIAL

MÁS

En el inicio del proceso de grabación de “Más”,

Alejandro

dejó

el

barrio

de

Moratalaz para vivir en la calle Toronga, en un barrio situado al noroeste de Madrid.

Donde levantó un estudio insonorizado en el que pasaba horas y horas trabajando.

Alejandro: “Trabajaba de noche en un estudio que tenía en la misma habitación en la que dormía y donde soñaba, la fábrica de sueños.”

“Más” se convirtió en una potencia jamás vista antes.

El

productor

de

este

cuarto

disco

de

estudio fue el mismo de su disco anterior “3”, Emanuele Ruffinengo, tras el enorme éxito

alcanzado,

Alejandro

confiaba

en

seguir con el mismo equipo.

Alejandro siempre fue muy dedicado a su música, tenía el deseo de producir algo grande; plena

en

aquel

búsqueda

definitivo,

la

momento

de

estaba

encontrar

manera

en

la

en

su

sonido

que

quería

cantar, componer, como expresarse en el disco, y para eso, se aisló en su habitación durante

un

año,

allí

empezaba

un

viaje

inmensurable del que aún podemos sentir la

brisa

tocando

nuestros

rostros…

y

llegando a nuestros corazones.

Fue una experiencia de siete años que ganaba forma e identidad musical.

Después del periodo de composición en su estudio

particular,

donde

la

“fábrica

de

La tecnología, la experiencia, el entendimiento que entre Alejandro y Emanuele fue madurando, la libertad para trabajar, fueron, sin duda, importantes para el crecimiento de ambos durante la grabación.

sueños” de Alejandro se hizo realidad, la cabo

Si trazamos una línea de tiempo desde el inicio de este disco,

entre Milán y Roma. Se trataba más de una

todo fue diferente e impulsó un movimiento nunca visto antes, la

cuestión de la inspiración de dos ciudades

completa

históricas y fuertes en la época para la

numerosas canciones, entre treinta y cuarenta, confiar y seguir

industria de la música. Así podría agregar

con el mismo equipo que llevó a lo más alto del éxito al disco “3”,

mucha belleza romántica para el disco.

con convicción de que todos podrían elevar el nivel de grabación

grabación

de

“Más”

se

llevaría

a

dedicación

de

Alejandro

a

la

composición

de

a otra dimensión con tecnologías que eran poco conocidas y En general, la grabación de “Más” fue más

sofisticadas en aquel momento y que no estaban al alcance de

sostificada

con

todos a nivel mundial. Trabajaron digitalmente en la grabación,

la

edición y programación. “Más” era una genialidad incluso antes

muchos

que

la

aspectos

conexión con Italia.

Foto: Reproducida de Internet

del

disco

similares,

“3”

incluso

de que se convirtiera en un “disco”.

ESPECIAL

MÁS

En la grabación de “3” Emanuele Ruffinengo no hablaba español, lo entendía, pero aún no podía expresarse

como

empezó

entender

a

palabras,

él

entendió

quería; las

ahora

letras

mejor

la

y

en

el

forma

“Más”

juego en

la

de que

Alejandro se expresaba en sus canciones y lo que quería transmitir.

Alejandro: “Lo más interesante de <<Más>> fue la mezcla elegante de Emanuele entre lo acústico y las máquinas. Yo tenía arreglos escritos, pero fue Emanuele quien los desbordó.”

Alejandro

y

canciones tiempo,

Emanuele

y

posibles

ahora

con

trabajaron versiones

juntos

durante

conocimientos

de

en

las

mucho

español,

también decidieron la selección de temas.

<< Más >> fue protagonista de un final de ciclo entre Alejandro y Miguel Ángel Arenas “Capi”, el famoso

descubridor

presente

en

la

de

carrera

talentos de

que

Alejandro

estuvo

desde

el

principio y lo conocía mejor que nadie, en medio de la grabación, decidió volver a España. En ese momento, conexión

Alejandro musical

y

tan

Emanuele

alta

que

tenían

Capi

no

una quiso

romper esa magia.

Capi: “<<Más>> es la culminación de una etapa. Es, digamos, la síntesis sobre todo el interior del disco.”

“Más” es un disco distinto, diferente a todo lo que conocíamos hasta aquel momento, un éxito en todos

los

aspectos.

Podemos

escucharlo

diez,

veinte o más veces seguidas, que cada canción sigue hablando a nuestro corazón de una manera extraordinaria. escuchar

una

No

hay

canción

nada y

ver

más el

bonito

reflejo

que

de

su

historia cantada por la voz de uno de los nombres más importantes de la música, no solo en España, sino en todo el mundo.

Foto: Reproducida de Internet

“Cuando terminé <<Más>>, cuando me vacié de las emociones, de las melodías, de las armonías…, ya sabía el disco que había hecho.”

ESPECIAL

MÁS

Singles

- Corazón Partío -

- Y, ¿si fuera ella? -

El

segundo

single

no

necesita

presentación,

“Corazón Partío” es una canción universal que se ha El primer single de “Más” fue “Y,

¿si

fuera ella?”,

convertido en un himno.

esta canción triunfó como número 1 a principios de septiembre. En ese momento, “Más” se instaló en la

Permaneció durante setenta semanas como número

primera posición y nadie lo pudo superar, incluso

1 de las listas musicales.

con grandes lanzamientos cada semana. Este single llegó

acompañado

de

uno

de

los

videoclips

más

espectaculares hasta el momento.

La historia de la canción nació en México y terminó en Madrid, fue un proceso extenso y complejo para llegar a la perfección y entregar todo lo que esa canción se merecía. El camino seguido no fue el más fácil, cada segundo del esfuerzo de Alejandro por encontrar lo que quería transmitir valió la pena, hoy la

canción

es

exactamente

lo

que

es:

un

éxito

incomparable.

Hay muchas canciones que están en los labios de personas “Corazón generó

en

todo

Partío”.

esta

el Ese

canción,

mundo,

pero

impacto es

algo

pocas

que que

como

consiguió

y

humanamente

nunca se podrá explicar… quizá algún día en los libros de historia de un filósofo romano (risas).

“<<Y, ¿si fuera, ella?>> habla de la gente que pasa por la vida de uno.

Cuando termina una relación, nunca sabes si la persona a la que estás dejando marchar era la persona de tu vida, si es lo más importante de ese momento. Pero queda esa eterna duda, la pregunta de si esa persona podría haber sido la que más feliz te hiciera del mundo.” Alejandro Sanz La letra es una de las más fuertes de “Más”, con particularidades, escucha canción

voz gana

y

momentos piano,

en

los

momentos

explosión,

también

que

solo

se

en

los

que

la

es

una

de

las

canciones de Alejandro más difíciles de cantar.

Lanzar “Y,

¿si

fuera ella?” como primer single fue

una estrategia bien definida, porque luego vendría “Corazón Partío”

Fotos: Reproducidas de Internet

Todos

tenemos

recuerdos

vinculados

a

“Corazón

Partío” en algún momento de nuestras vidas, sea en el día de su lanzamiento o veinte años después; lo que se construyó en el mundo musical a través de esta canción es impresionante.

ESPECIAL

MÁS

Lanzamiento de "Más"

- Amiga Mía Después del éxito del segundo sencillo, le tocó a

Después

“Amiga

lanzamientos

Mía”,

una

balada

reservada

para

ser

lanzada como tercer sencillo del disco.

de

las de

maravillosas singles

y

el

semanas

gran

de

éxito,

los

llegó

el

momento de lanzar todas las canciones al mercado.

El álbum completo. “3” lanzado en 1995 tuvo un gran éxito en España, pero no a nivel internacional. Con “Más” la prioridad de aquel momento fue lanzar a Alejandro al mercado internacional.

“Cuando

escuchamos

canciones,

nos

las

cagamos,

cuatro

pues

primeras

no

había

que

estudiar mucho para saber que este era el disco para conseguir vender internacionalmente tanto o más que en España.” - Íñigo Zabala

La

presentación

México,

pero

mundial

hasta

los

de

“Más”

más

comenzó

grandes

y

en

mejores

pueden ser víctimas de la casualidad, aun con todo cuidadosamente

planeado.

Un

hecho

inesperado

paralizó la promoción del disco: el 31 de agosto de 1997, falleció Lady Di en París después de sufrir un accidente de tráfico. En aquella semana fue de lo

“<<Amiga Mía>> es la historia de una amiga que se enamora de un artista famoso que está casado, y ella no puede conseguir nada y lo sabe, porque él no va a dejar a su mujer. Ella se lo cuenta a Alejandro y él le da su consejo, pero ella no quiere darse por enterada: <<Qué más puedo hacer amiga mía, vas a tu rollo y me oyes como quien oye un telediario>>.”

- La Tata El éxito de “Amiga Mía” es evidente, incluso después de más de veinte años. Así como en 1997, la canción sigue viva como la primera vez que la escuchamos.

“Más”

podría

canciones

con

tener

tranquilamente

letras

profundas

y

otros

singles,

emocionantes,

como “Si Hay Dios”, “Aquello que me diste”, “Hoy que no estás” o “Siempre es de noche”.

"Yo quiero regalarte una poesía, tú piensas que estoy dando las noticias..."

Fotos: Reproducidas de Internet

único

que

momento

hablaron

no

había

todos lugar

los

para

medios nada

y

más

en

ese

que

el

fallecimiento de la princesa.

Posteriormente, Alejandro se convirtió en el artista del momento en México, vendiendo más de un millón y medio de discos.

El éxito de Alejandro fue inminente, extendiéndose a varios

países

de

América

Chile, Perú y Ecuador.

Latina,

como

Argentina,

ESPECIAL

MÁS

En ese momento eran países poco receptivos a la música

que

venía

de

Europa,

sobre

todo

en

Argentina, estaban muy cerrados porque tenían su propio

rock

en

español.

Con

el

tiempo

Una noche para la historia...

Alejandro

conquistó su espacio y se consolidó con fuerza en el mercado de cada país, obteniendo un enorme éxito donde ponía sus pies. Todos querían estar cerca de Alejandro, querían tocarlo, escuchar sus canciones en

Algo grandioso estaba sucediendo en “El Auditorio de

México”:

Alejandro

nos

dio

una

lección

que

nunca olvidaremos. Después de 13 conciertos en el Distrito Federal, Alejandro se reunió con sus músicos y Pancho Céspedes, cantando hasta altas horas de

directo...

la madrugada. Cuando Alejandro despertó, no tenía “Más” también conquistó el mercado norteamericano vendiendo más de seiscientos mil discos. Alejandro no tardó en empezar a hacer conciertos en Estados

voz y ese día tenía un concierto con la presencia de personajes

importantes

comunicación

con

y

todos

los

medios

la

mirada

atenta

a

fue

muy

especial,

de

cada

movimiento de Sanz.

Unidos.

Corazón Partío abrió sus puertas en muchos países, entre ellos Brasil, que siempre ha sido un mercado de difícil ingreso. Logró lo que ningún otro artista había logrado, vendiendo trescientos sesenta mil discos en

“Aquel

concierto

Alejandro

perdió

la

voz

y

estuvo

a

porque

punto

de

suspender. Estaba hundido, y yo, francamente no sabía si podía ayudar.” - Íñigo Zabala

tierras brasileñas. Y no paró ahí: Alejandro participó en una telenovela de la Rede Globo de televisión “Torre de Babel” cantando Corazón Partío, aparición

Fue

que

esperando que Alejandro entrara y él no tenía voz ni

causó

música

se

revuelo convirtió

entre en

un

los

fans

himno

brasileños. en

Brasil.

La

Años

un

drama,

había

más

de

diez

mil

personas

para hablar.

después grandes artistas como Milton Nascimento la grabaron en otros ritmos.

No hay brasileño que no tenga al menos el coro de “Corazón Partío” en sus labios.

En poco tiempo Alejandro se consolidó con su cuarto disco de estudio en España, Latinoamérica y Estados Unidos. La guinda del pastel que le faltaba a “Más”, cumplió su propósito inmediato al lanzar a Alejandro Sanz al mercado internacional con enorme éxito.

“Salí al escenario, fui a cantar la primera frase y no podía. Me metí para adentro y dejé la banda tocando la canción.” - Alejandro Una

situación

que

estaba

totalmente

fuera

de

control, la impotencia de no poder cantar consumió las energías de Alejandro en aquel momento, pero como siempre, aun sin tener las condiciones para cantar,

regresó

y

dio

un

concierto

emotivo

e

histórico, una noche inolvidable. Al principio todavía no tenía voz, y el público le cantaba,; durante el espectáculo le fue haciendo efecto la medicación; Alejandro recuperó la voz y al final, cantó con los pulmones "Y,

¿si

fuera ella?" llevando a los diez mil

presentes a la locura.

Un

día

que

se

convirtió

en

una

noche

mágica.

Alejandro fue aplaudido y llevado sobre los hombros de sus músicos en una cálida y emotiva despedida al escenario.

Alejandro

fue

portada

de

todos

los

periódicos,

revistas, todo él era noticia, estaba destacado en las

portadas.

“El

País”

describió

mágica como “lección de pundonor”.

Foto: Reproducida de Internet

aquella

noche

Foto: Reproducida de Internet

ESPECIAL

MÁS

Tour Más Tras

el

lanzamiento

de

“Más”

en

1997

y

toda

la

etapa de promoción por varios países, un Alejandro consolidado en el mercado internacional inició “Tour Más” en 1998.

La

gira

pasó

Dominicana, México, todas

las

más

países

Ecuador,

Argentina

antelación, artista

por

y

era

con

de

deseado

República

Venezuela,

Estados

entradas no

como

muchos

extrañar,

por

el

Colombia,

Unidos,

agotando meses

Alejandro

público

era

después

de el del

éxito de “Más” y “Corazón Partío”. Esta secuencia fue implacable, Sanz aterrizó en España para hacer cincuenta y seis espectáculos, convirtiéndose en el primer

artista

en

actuar

en

una

sola

gira

cuatro

veces en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid y tres veces en el Palau Sant Jordi de Barcelona con todas las entradas agotadas.

¿Cómo explicar lo inexplicable? Más de un millón y medio de personas pudo ver el concierto de Sanz en vivo, superando las barreras del idioma y cualquier otro obstáculo.

El

joven

Alejandro

se

convirtió

en

el

cantante

internacional más importante del momento, y “Más” en el disco más grande de la historia de España… el más vendido, el más potente.

Es

imposible

escribir

y

no

sentir

un

remolino

de

emociones y contener las lágrimas de emoción al mirar hacia atrás y ver todo el esfuerzo y camino recorrido por Alejandro, su incansable equipo que tanto

trabajó

superando

todo

tipo

de

posibles

adversidades. Valientes y soñadores, hoy después de casi 24 años, “MÁS” sigue siendo el disco más vendido

de

la

historia

de

España

y

todas

las

canciones de este disco se cantan como si fuera la primera vez.

Fotos: Reproducidas de Internet

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++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ + ES + ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ EL CONCIERTO ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ ++++++++++++++++++++++++++ Para alguien poco informado, podría parecer un premio de la música latina, una gran celebración de los grandes talentos de la música en español, o una fiesta que, por casualidad, reunió a más de veinte artistas de renombre. Diría que fue todo eso y un poco más.

En 2017, para conmemorar los 20 años desde el lanzamiento del disco Más, Alejandro Sanz dió un espectáculo histórico con más de cincuenta mil personas en el Estadio Vicente Calderón.

Pero antes de entrar en detalles sobre el concierto de 2017 tenemos que volver al origen de todo, el disco que mereció el homenaje y que hizo historia en la música española y en español, “Más”, lanzado en 9 de septiembre de 1997, vendió más de dosmillones de copias y, hasta la fecha, es el disco más vendido en España. Sí, veintitrés años después ninguna otra obra alcanzó el récord de Alejandro, quien en ese momento no tenía ni treinta años y ya lanzaba su quinto disco.

Y, ¿Si Fuera Ella?, canción que abría el disco en 1997, abrió también, reeditada, la era de conmemoraciones por los veinte años que cumplía el trabajo que impulsó la carrera de Sanz. El 19 de mayo de 2017, junto a diecisiete artistas y amigos, el éxito fue relanzado acompañado de un videoclip en el cual las voces eran interpretadas por niños caracterizados como los artistas. Hoy, el video ya superó los cuarenta millones de views en YouTube y fue el preludio de lo que sería el espectáculo más esperado del año.

Fotos: Reproducidas de Internet

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Fotos: Website Oficial Alejandro Sanz

Foto: Reproducida de Internet

Mientras yo respire...

Foto: Reproducida de Internet

La vida es un remolino constante de emociones, entre los altibajos, y lo que prevalece son los sentimientos anclados en el corazón.

Mi corazón fue invadido por la alegría.

Una vez más logré expresarme exactamente como quería. He podido transmitir todo mi amor y admiración por ti, Alejandro, en cada detalle de nuestra revista.

Un amor que es tan profundo como el mar.

Un reloj marca las horas pero no se puede detener el tiempo y en esta locura de meses que pasan como si fueran días, te presentas como un pájaro de canto dulce y suave acariciando mi alma.

Entre unas lágrimas y una sonrisa, estás tú.

Lágrimas por ese “amor que no tiene explicación” y que me llena de orgullo… y una sonrisa por saber que estás ahí, que siempre estás.

Eres más bello que nadie.

Jamás he leído un poema tan bonito como tu sonrisa.

Enfrentar algunas tormentas no sería posible si no existiera tu música, Alejandro...

Tu música me guía por el puente de la esperanza.

Haces que los días felices sean aún más felices.

Cuando llueve, la lluvia sonríe, porque tú estás cantando sobre ella.

Yo no puedo imaginar mi vida sin que tú estés presente en ella, porque cada vez que me he detenido a buscar un recuerdo, estabas ahí.

Mientras yo respire… tú serás la sangre que bombea mi corazón.

Mientras yo respire… tú serás mi fuerza.

Mientras yo respire… estaré aquí escribiendo para ti.

Mi canción favorita siempre será el timbre de tu voz.

Entre todos los fenómenos naturales, tú eres lo más puro, intenso y constante.

Te amo de aquí a Marte.

LARISSA FECHER, DIRECTORA RESPONSABLE DE LA REVISTA

Foto: Reproducida de Internet

Foto: Website Oficial Alejandro Sanz