Revista Siempre - Edición N10 | ESP

2202 RBA

01N NÓICIDE

Foto: Reproducida de Internet

Fotos: Reproducidas de Internet

EDITORIAL EDITORIAL

Fotos: Jaume de Laiguana

Lo que significa el número “10” para Siempre va mucho más allá de lo que las palabras pueden expresar.

Son más de 250.000 lecturas desde que empezamos, número que representa esfuerzo, sacrificio, dedicación, amor y pasión por lo que hacemos.

El camino recorrido sólo tiene sentido cuando hay alguien que nos guía por el camino que conduce por la vida.

Somos guiados por una luz que brilla con la fuerza de un millón de soles.

Llegamos aquí con las ilusiones intactas para otras diez, veinte, treinta ediciones… porque todo es por él y para él: Alejandro Sanz.

Con muchas ganas preparamos una edición a la altura de lo que merece este número, llena de sorpresas y artículos exclusivos elaborados con mucho cariño.

Viajamos al disco “Si Tú Me Miras” y le dedicamos un especial rico en detalles con relatos notables del inicio de la carrera de Sanz, ha sido emocionante.

Este es otro momento mágico. En esta edición podrás conocer más sobre la Fundación Paco de Lucía y una entrevista con su hermano, el maestro Pepe de Lucía.

Entre las novedades embarcamos en #SANZenVIVO. Celebramos el 30 de abril, el Día de Alejandro Sanz en Los Ángeles, California (pero universal). Que para nosotros es una de las fechas más importantes del año.

Intenté buscar en libros y diccionarios algo que pudiera explicar: Esa locura de decir “te quiero” sin hablar...

Esa fuerza del corazón que nos une de dos en dos...

Esa fantasía de querer ser la sangre que envuelve tu vida…

Esa libertad de… el alma al aire.

Esa necesidad de subirse al tren de los momentos…

Esa canción sin emoción...

Esa dificultad de comprender que no es lo mismo ser que estar…

Esa gratitud por enseñarnos a ver el cielo más azul…

Y… Ese deseo de curar el corazón partío...

Ese nuestro amor que desde lejos será leyenda…

Ese maestro que toca con una dulzura loca…

Ese universo de pequeñas cosas…

Esos misterios de los duelos al amanecer…

Y todas las respuestas me traen de vuelta a ti.

Los libros y diccionarios humanos no son capaces de explicarlo.

“Lo nuestro no tiene explicación”.

Te celebramos hoy y todos los días del año.

Gracias por ser Siempre.

- Por Larissa Fecher.

EQUIPO SIEMPRE DIRECTORA RESPONSABLE:

EQUIPO EDITORIAL:

LARISSA FECHER DESDE BRASIL INSTAGRAM: @LFECHERS_

PAULA TOLEDANO DESDE ESPAÑA INSTAGRAM: @UNIDOSENRED

EDITORA JEFE Y DISEÑO:

ITZIAR HERRERA DESDE ESPAÑA INSTAGRAM: @ITXI_SFG

LARISSA FECHER DESDE BRASIL INSTAGRAM: @LFECHERS_

REVISIÓN/PORTUGUÉS: JENIFER FERREIRA DESDE BRASIL INSTAGRAM: @SAMJMARCENA

/revistasiempreasanz

MARIAJE DE LA TORRE DESDE ESPAÑA INSTAGRAM: @MARIAJEDELATORRE

REVISIÓN/ESPAÑOL: MARIAJE DE LA TORRE DESDE ESPAÑA INSTAGRAM: @MARIAJEDELATORRE

/revistasiempre_

TRADUCCIÓN/ESPAÑOL: JENIFER FERREIRA DESDE BRASIL INSTAGRAM: @SAMJMARCENA

TRADUCCIÓN/INGLÉS: MYSORE DÍAZ DESDE USA INSTAGRAM: @MYSOREDIAZ YOLANDA CARDONA DESDE USA INSTAGRAM: @YOLANDACARDONA

/revistasiempreasanz

Fotos: Reproducidas de Internet

FUNDACIÓN PACO DE LÚCIA EL HOMENAJE A UN ARTISTA DE RAZA

"Si hay una obra artística sobre cuya trascendencia exista unanimidad entre los músicos de todo el mundo, esa es la obra de Paco de Lucía. Su universo y su obra musical constituyen un patrimonio valiosísimo que es preciso proteger y difundir." fundacionpacodelucia.com

Nacer, crecer y respirar en Algeciras quizás sea uno de los sueños de cualquier guitarrista.

PACO DE LUCÍA En esta ciudad del sur de Europa nació el mejor guitarrista de todos los tiempos, Francisco Sánchez Gómez, Paco de Lucía, dejando su estela por las calles donde creció, además de una manera de tocar la guitarra, un sonido, una expresión, un saber, un estar, una filosofía de entender el flamenco y transmitirlo al mundo.

Su padre, Antonio Sánchez Pecino, gran aficionado al flamenco, enseñó a tocar a todos sus hijos y también a algunos guitarristas de la tierra que, a su vez, enseñarían a las siguientes generaciones. A Paco, el menor de sus cinco hijos, a la corta edad de seis años.

Desde ese momento, la guitarra, su pasión, le acompañaría durante toda su vida Desde ese momento ya no la soltaría nunca. Empezó a viajar sin salir de su habitación durante horas, aprendiendo las grandes lecciones de maestros y referentes de la época.

Después sí vendrían otros viajes por el mundo, siendo ya profesional de la guitarra.

En febrero de 1975, Paco de Lucía debuta en el Teatro Real de Madrid, auditorio, hasta entonces, vetado al flamenco, al que el artista lo llevó engalanado y con todo el honor que merece, hasta los oídos del público.

A partir de ese momento, y durante cincuenta años de carrera artística, el mundo ha sido su hogar y los escenarios su modo de expresión musical, acompañado siempre por su hermano Pepe, Camarón o los grandes del jazz.

Fotos: Reproducidas de Internet

“Con una mano agarrado a la tradición y con la otra rascando, buscando”, forzó los límites del flamenco tradicional, sin salirse nunca de ellos, para dotarlo de un universo armónico y creativo innovadores. Tuvo la valentía de cambiar el flamenco desde dentro, y combinarlo con otras músicas y estilos.

Desde muy jóven, tuvo el empeño de abrir las puertas al flamenco y conseguir su reconocimiento musical, logrando exportarlo a todo el mundo.

Pocas figuras hay tan indiscutibles en la música. Fue un genio excepcional, en todos los sentidos, de los que algunos talentos musicales opinaron y expresaron su enorme admiración por el algecireño: Mark Knopfler: "Al verlo he entendido que no sé tocar la guitarra".

Chick Corea: "Paco me inspiró tanto en la construcción de mi propio mundo musical como Miles Davis o John Coltrane."

Al Di Meola: “Me quedé enamorado de lo que hacía. Era un guitarrista muy diferente a todo lo que yo había escuchado hasta entonces.

De él me quedo con su coraje para romper el molde y aventurarse en un reto armónico poco convencional para los músicos de flamenco. Estaba listo para asumir el desafío en una época donde el resto de los músicos de flamenco no hubieran tenido las agallas”.

Carlos Santana: "Era una persona extraordinaria e inmortal. Está al nivel de Stephen Hawkins, de Albert Einstein, John Coltrane, Bob Marley o Michael Jackson… Todos ellos son genios inmortales.

Siempre que tocaba era así, un destello enorme, una fuerza de la naturaleza. Al principio fue triste enterarme de su muerte, pero después acepté que él está ahora con Dios, que está rascando olas de luz en el cielo, volviendo locos a los ángeles”.

Vicente Amigo: “Vi a Paco de Lucía con tres años y enseguida supe lo que yo quería ser. Él es el maestro, mi padre artístico, mi compadre.

Fue muchas cosas para mí desde que me inspiró a tocar. Para el flamenco y para mí lo es todo”.

Tomatito: “El arte no es competición, porque todo el que ha competido con Paco se ha estrellado con un muro grandísimo, y le ha entrado tendinitis en las manos y en la cabeza. Es un superhombre, una superestrella y un supergenio. Cuando yo era jovencito ya decidí no competir con él. Hay que ser diferente”.

Sabicas: “¿Qué opino de los nuevos flamencos? Adoro a Paquito, el pequeño Paco de Lucía. Es mi auténtico discípulo. Viajó a Nueva York muy joven y me vino a ver. Me dijo que había escuchado todas mis grabaciones y me tocó la guitarra. Le observé las manos, cómo movía los dedos, y fue entonces cuando me di cuenta de lo que llegaría a ser”.

“Al principio la gente se sorprendía mucho con su velocidad, con su técnica; con su precisión tocando, pero cuando pasas esa barrera descubres el poder y la profundidad que tienen sus notas, la profundidad de lo que explica su música, de su narrativa. Es como El Quijote”. - Alejandro Sanz Desde los principios de la excelencia, la creatividad, la apertura a la sociedad y evolución desde la tradición, las líneas de acción de la fundación son:

1.- Difusión del Legado del Artista: Si hay una obra artística sobre cuya trascendencia existe unanimidad entre los músicos de dentro y fuera de nuestras fronteras, esa es la obra de Paco.

“No somos del todo conscientes del increíble patrimonio que supone el flamenco, una de las músicas populares con más identidad del mundo. A pesar de sus posibilidades armónicas y rítmicas, quizás por su complejidad aún no tiene el reconocimiento que tienen otras músicas como el jazz. Paco fue capaz de hacer accesible el flamenco a todo el mundo y contribuyó de una forma decisiva a su universalización”.

Así lo expresó Gabriela Canseco, presidenta de la Fundación Paco de Lucía, y viuda del guitarrista, El 24 de septiembre de 2021 se presentó en el Teatro Real de Madrid la Fundación Paco de Lucía, una institución que nace de la responsabilidad e ilusión de la familia y de muchos de los amantes de la música de Paco, por crear un proyecto cultural que contribuya a explorar, a entender y difundir su figura y su legado, y continuar con la que fue lucha del genio de Algeciras: dotar al flamenco del prestigio internacional que merece y que tienen el jazz o cualquiera de las otras grandes músicas del mundo.

Para lograr este propósito, la fundación tiene la misión de explorar, entender y difundir la figura de Paco de Lucía. De ahondar en su testimonio musical y humano para continuar enriqueciendo el flamenco desde la mirada del artista.

La intención de la familia es convertir la fundación en fuente de inspiración para los amantes del flamenco y de la música en general.

El carácter abierto y accesible del proyecto ofrece espacio para todos los públicos, siguiendo los principios de calidad y creatividad, con el sello personal e inconfundible de la revolución desde la tradición que encarnó Paco de Lucía, pretendiendo generar un ecosistema innovador de colaboración con diversas entidades privadas y públicas en torno al flamenco y la música.

La influencia que tuvo el artista en la evolución del flamenco y su contribución a hacerla evolucionar desde una música marginal a una música universal es algo que nadie cuestiona y que es un valor al alza dentro del panorama musical general.

Uno de los pilares de la entidad será la conservación y difusión del legado del de Lucía. Por ello, se ha comenzado a digitalizar el archivo gráfico y audiovisual del guitarrista, que contiene también documentos y objetos personales del maestro, así como la colección de sus guitarras. Este archivo digital permitirá disfrutar de este material a seguidores, aficionados e investigadores sobre el Maestro de todo el mundo.

Con el proyecto de constitución del archivo de la Fundación, todo el universo creativo de Paco, será inventariado y catalogado: temas editados, inéditos, maquetas, imágenes, guitarras, recuerdos, objetos personales…

La obra de Paco de Lucía contiene un privilegiado catálogo para apreciar y entender la historia del flamenco. Desde Universal se ha recuperado y editado parte del mismo en vinilo, incluyendo algunas grabaciones de las décadas de los 60 y 70, estando disponibles títulos que hacía muchos años que no se encontraban en las tiendas, y otros que lo están por primera vez.

Ardua y apasionante labor que será de una emoción y sensibilidad extraordinarias para todos los admiradores del genio.

Fotos: Reproducidas de Internet

2.- Impulso del flamenco y su evolución.

Claramente, en el flamenco hay un antes y un después de Paco de Lucía. Él consiguió logró hacer llegar a todos los rincones del planeta esa sensibilidad tan particular de la música andaluza.

En colaboración con el Ayuntamiento de Algeciras y la Junta de Andalucía, se trabaja en el futuro Centro de Interpretación Paco de Lucía, que abrirá sus puertas a lo largo de este año y se ubicará en el edificio de la antigua Jefatura de la Policía Local de la calle Ruiz Zorrilla de Algeciras.

Con este fin de sensibilizar sobre la importancia del flamenco, la fundación realizará un “Estudio de Impacto del Flamenco”, con el objetivo de analizar el impacto actual y futuro del flamenco desde un punto vista económico, social, cultural y de posicionamiento de marca país.

Será un espacio único en el que se podrá disfrutar del legado del guitarrista, a la vez que será un lugar de estudio del flamenco y la guitarra.

Hoy por hoy, todos estamos de acuerdo en que el flamenco se ha convertido en una marca de identificación universal de nuestro país. El turismo, los espectáculos, la formación, la cultura y una gran variedad de actividades e industrias asociadas generan una importante repercusión en la economía y el empleo en España.

También y dentro de la línea divulgativa y de difusión, se proyecta la realización de una exposición sobre el genio de Algeciras. Un relato emocionante de su vida que permitirá experimentar y participar de su universo creativo, en un recorrido por sus orígenes, los hechos más destacados de su carrera y sus conciertos más emblemáticos.

De vital importancia también, sobre todo tras los años de pandemia, en los que el sector y muchos de sus artistas han sufrido una de las mayores crisis de su historia, es que las instituciones entiendan la repercusión enorme del flamenco.

En el acto de presentación de la fundación al que hemos aludido más arriba, también fue presentado el concierto tributo a Paco de Lucía, que será celebrado el próximo verano en el Teatro Real. Ya se han confirmado los primeros artistas como Miguel Poveda, Niña Pastori o Sara Baras, cartel que será completado en los próximos meses con artistas nacionales e internacionales.

3.- Educación y acción social.

La Fundación pretende apoyar proyectos de innovación pedagógica centrados en el flamenco, para lo cual se impulsará un programa de becas que facilite la formación musical a posibles talentos a los que les resulte dificultoso acceder a ella.

Además, en colaboración con la Fundación Música Creativa de Madrid, se pretende desarrollar un espacio de creación artística inspirado en la carrera musical y visión innovadora característica de Paco de Lucía, en el que jóvenes creadoras podrán desarrollar sus propuestas artísticas mentorizados por grandes figuras del mundo del flamenco y de la industria musical y tendrán la oportunidad de ser programados en festivales de música nacionales e internacionales.

Por otro lado, se estudian proyectos de producción o coproducción de series, películas o documentales que difundan el flamenco y lo acerquen a todos los públicos.

Todo un auténtico fomento del género tan arraigado en nuestra cultura universal.

Un espacio donde compartir y celebrar el conocimiento del guitarrista que revolucionó el género.

La composición del Patronato de la Fundación Paco de Lucía, quedó configurada así: Pepe de Lucía, Patrono honorífico. Hermano de Paco de Lucía, cantaor y productor de flamenco Gabriela Canseco Vallejo, presidenta. Viuda de Paco de Lucía, restauradora.

Casilda Sánchez Varela, vicepresidenta. Primera hija de Paco de Lucía, escritora y periodista.

Lucía Sánchez Varela, patrono nato. Segunda hija de Paco de Lucía, abogada y productora.

Curro Sánchez Varela, patrono nato. Tercer hijo de Paco de Lucía, director de cine y productor audiovisual.

Antonia Sánchez Canseco, patrono nato. Cuarta hija de Paco de Lucía, estudiante de derecho.

Alejandro Sanz, patrono electivo. Músico, cantautor y compositor.

Sara Baras, patrono electivo. Bailaora y coreógrafa flamenca.

Narcís Rebollo, patrono electivo. Presidente de Universal Music Iberia.

Javier Limón, patrono electivo. Director Artístico del Instituto de Música Mediterránea del Berklee Collegue of Music.

Federico Linares, patrono electivo. Presidente de EY España y Presidente del Consejo Social de la Universidad de Cádiz. Ángel Pérez Pardo de Vera, secretario no patrono. Abogado.

Francisco Porras Oya, vicesecretario no patrono y director general. Consultor de Comunicación.

Fotos: Reproducidas de Internet

SIEMPRE: 4. Sabes que muchos te admiran. Tu hija, la gran Malú, tiene mucho de su tío y mucho de ti. Dinos qué ves en ella que os recuerde a los dos.

PEPE: Mi hija tiene mucho mío, y poco de su tío Paco. En todo me recuerda a mí. Mis hijos no querían ir al colegio, y yo desde pequeños tanto a Malú cómo a José los ponía a cantar a ella y a tocar la guitarra a él. ¿No querían colegio? ¡Pues venga! A cantar y a tocar. Tienen mucho de mí.

SIEMPRE: 5. ¿Y Alejandro? ¿Qué ves en él que pueda recordarte a tu hermano?

PEPE: Veo Alcalá, veo Algeciras, veo amistad, veo cariño y respeto inconmensurable. Mi último disco ha sido producción ejecutiva de él.

Alejandro es Paco.

SIEMPRE: 6. Tú has vivido mucho de la infancia y la juventud de Sanz. Tendrás mil recuerdos en tu memoria. ¿Alguno especial?

SIEMPRE: 1. ¿Cómo surgió fundación Paco de Lucía?

crear

la

PEPE: Ni idea. Empezó la idea por Gabriela, y por las hijas mayores de Paco de Lucía.

SIEMPRE: 2. Tu hermano. Tu amigo. Tu compañero. ¿Crees que la música le ha devuelto todo lo que él dio por ella?

PEPE: La música le ha dado la gloria. Todos los días le devuelve lo que ha dado por ella.

La música sin embargo quedó en standby, y sobre todo la guitarra, cuando Paco se fue. Se secó un manantial de sabiduría, de inspiración, de humildad, de saber estar...

SIEMPRE: 3. ¿Cuál ha sido el mejor legado de tu hermano para ti?

PEPE: Mi hermano.

PEPE: He vivido junto a él su infancia y parte de su juventud. Y de su primera juventud, sobre todo, tengo grandes recuerdos, por ejemplo, cuando El Capi me habló de un niño de Madrid que cantaba muy bien, y que estaba produciendo, y curiosamente no supe que era hijo de un guitarrista, Jesuli, con el que habíamos convivido mucho durante nuestras vidas, y habíamos trabajado juntos en salas de Algeciras, hasta que lo conocí. Me sorprendió mucho que Alejandro fuera hijo de Jesuli, yo ya lo conocía. Esa era aquella etapa que recuerdo con cariño en la que todos vivíamos mejor, cuando estábamos en la misma habitación juntos. Yo vivía con mis hermanos en la casa familiar, y en esta época conocí al padre de Alejandro, y ya después, vino todo lo demás: conocer a El Capi, a Alejandro... Al verlo en la Plaza de Toros de Algeciras junto con Cayetano Rivera Ordoñez y Francisco Rivera Ordoñez, hijos de Paquirri y de Carmina Ordoñez, que eran dos niños, y también estaba con Tío Paco, (en ese momento) intuí que llegaría muy lejos. Lo vi en concierto, en su primera gira de Pisando Fuerte... Tan fuerte pisaba que ese día llevaba una bota muy gorda y me pego un pisotón y me dobló la uña (risas). Y, efectivamente, ha seguido pisando fuerte toda la vida.

SIEMPRE: 7. Has sido premiado con un Grammy latino en su última edición y te damos la enhorabuena por ello. Una vida dedicada a la música. Haz balance: ¿más satisfacciones que sinsabores?

PEPE: De todo, pero me quedo con el consejo de mi madre que siempre me decía: que me riera y estuviera callado. De esa manera, he aprendido a olvidar los sinsabores, y tengo un defecto, y es que a un malo lo olvido en dos días, y me he cruzado en la vida con muchos malos, pero no me acuerdo de sus nombres, y lo juro por Dios. Nací así, con este carácter, he vivido muy deprisa, y he viajado por todos sitios desde los 16 años, y he mirado a muchos ojos, y me he olvidado de los malos, lo juro ante los pies de mi madre y de mi padre. Yo he conocido a los más grandes cuando eran teloneros, por lo tanto, ya nadie me puede sorprender. En definitiva, me quedo con lo bueno porque los sinsabores los olvido a los dos días, y ni me acuerdo del nombre de esas personas que me han causado sinsabores, lo juro por Dios...

Fotos: Reproducidas de Internet

Maestro, desde nuestra Revista Siempre, le deseamos toda la suerte y éxitos del mundo con los proyectos emprendidos con la Fundación, al igual que en su gran y nutrida carrera musical.

La guitarra me ha ofrecido la capacidad de poder expresarme con el resto del mundo sin utilizar la palabra” Paco de Lucía.

Y lo consiguió. Se expresó. Transmitió.

Emocionó. Dejó una huella imborrable: Paco Vive.

Foto: Reproducida de Internet

notas culturales

Fotos: Reproducidas de Internet

notas culturales

notas culturales

3 AÑOS #ELDISCO Abril fue el mes elegido por Alejandro Sanz para estrenar #ElDisco.

Un mes que, curiosamente, aparece en canciones marcadas del artista, ahora señala también la celebración del aniversario del disco.

El pasado 5 de abril, el álbum cumplió tres años de lanzamiento (2019).

Con feats de lujo, el disco contó con la colaboración de varios artistas, como Camila Cabello en “Mi Persona Favorita”, Residente en “Los Lugares”, Nicky Jam en “Back in the City” y Judit Neddermann en “Este Segundo”.

El disco ganó los Grammy Awards como “Mejor Álbum Pop Latino”, la canción “Mi Persona Favorita” brilló en los Latin Grammys ganando en las categorías de “Grabación del Año” y “Canción del Año”.

Feliz Tercer Aniversario #ElDisco.

3 años - #eldisco

notas culturales

IBA Una de las canciones más sensibles y emotivas, “IBA” fue lanzada también en formato de videoclip, el tercero del álbum.

Casas vacías, hojas secas, paisajes al estilo cubano le dan un toque magistral al clip.

Un Alejandro Sanz vestido de negro, conduciendo con las gafas de sol puestas por los caminos del amor.

El vídeo musical está dirigido por el director Willy Rodríguez, protagonizado por la actriz Marina Salas, y fue rodado en espectaculares localizaciones de Barcelona: Castell de Ben Viure (Ullastrell) y Can Ribot (Castellbisbal), una finca protegida como patrimonio cultural.

"IBA" es una joya, ahora no solo podemos sentirla sino que también podemos verla a través de los ojos de Alejandro Sanz.

Fotos: Reproducidas de Internet

iba

notas culturales

PREMIOS ODEÓN 2022 “Alejandro Sanz ganó un premio”, no importa cuándo leas esto, siempre será noticia de actualidad (risas).

La tercera edición de los “Premios Odeón” fue diferente y totalmente adaptada a los tiempos que estamos viviendo: los premios fueron online y retransmitidos a través de la sensacional plataforma del momento, Twitch.

Alejandro Sanz fue uno de los ganadores de la noche en la categoría de “Mejor Álbum Pop”, con su último disco SANZ, que, a pesar de haber sido lanzado en diciembre de 2021, fue el más vendido del año en formato físico.

Una certeza irrevocable que llevamos dentro es cómo SANZ volará cada día más alto.

Enhorabuena Alejandro, por este merecido premio.

El camino no ha hecho más que empezar, SANZ tiene mucho por vivir.

premios odeón 2022

notas culturales

LA RESISTENCIA “La Resistencia” es un programa de entrevistas en clave de humor, presentado por David Broncano y producido por MovistarPlus.

El 14 de marzo, Alejandro Sanz fue recibido de pie por el público, hecho que según David no había ocurrido antes: “No recuerdo ni una vez en la que el público se haya puesto de pie para recibir a un invitado. Ni en este teatro ni en el anterior. Es el puto Alejandro Sanz, qué menos.”

No podría ser diferente, ¿verdad?

Alejandro reveló que suele jugar partidos de tenis con David Broncano y contó la historia de un partido de tenis inolvidable (risas).

El artista regaló una raqueta de Carlos Moya al humorista y dijo: "Esta raqueta tiene una historia de un partido que jugamos contra un renombrado cantautor español que no vamos a decir el nombre, Pablo López", dijo Alejandro entre risas.

"Fue el partido de la infamia porque nos robaron él y su hermano. Íbamos ganando de cinco a cero. Yo estaba en la red y vi la pelota, sabía que iba a botar en la línea. Pero sabía también, en mi fuero interno, que él la iba a cantar como mala. Terminamos perdiendo siete a cinco", lamentó.

El presentador bromeó sobre este momento al decir que Sanz perdió interés en el juego, ya que su punto no se había considerado válido. “Nos remontaron. Tú, cómo eres una persona honesta y viste que entró dentro, te fuiste del partido totalmente", dijo el presentador.

Una noche inolvidable para Sanz y el público.

Fotos: Reproducidas de Internet

la resistencia

notas culturales

LO QUE FUI ES LO QUE SOY… Abril, otra vez tú, lleno de emociones.

El 19 de abril de 2018 marcó el estreno mundial en el Festival de Cine de Málaga del documental “Lo que fui es lo que Soy”, dirigido por Gervasio Iglesias y Alexis Morante, y guionizado por Óscar García Blesa.

La historia del artista español más exitoso de todos los tiempos fue contada de una manera íntima y conmovedora, con imágenes y momentos inéditos que marcaron la historia de vida de Alejandro Sánchez Pizarro hasta ser Alejandro Sanz.

El proyecto hizo parte de la celebración de los veinte años del lanzamiento del disco “Más”.

No hay palabras que puedan definir el corazón del faM al ver ante sus ojos la carrera de su mayor ídolo contada en imágenes con preciosos detalles.

Estuvo por tres años disponible en Netflix, una de las plataformas de transmisión más famosas del mundo, en su estreno estuvo entre los más vistos.

Para coronar el gran éxito de “Lo que fui es lo que Soy”, el documental fue premiado en los Latin Grammys, en la categoría “Mejor Video Musical Versión Larga”.

En nuestra edición N°4 de Revista Siempre, entrevistamos en exclusiva a Óscar García Blesa, hablando de los detalles, curiosidades y grabación. La edición completa está disponible en nuestro perfil de Issuu.

lo que fui es lo que soy

DÍA DE ALEJANDRO SANZ EN LOS ÁNGELES, CALIFORNIA Día 30 de Abril...

Sin duda, no hay mayor orgullo para un fan que celebrar cada día la vida y trayectoria artística de su mayor ídolo.

Los Sanzeros de alma y corazón tenemos suficientes motivos para agradecer el privilegio de vivir al mismo tiempo que Alejandro Sanz.

Un artista inigualable que desde hace más de treinta años sigue pisando fuerte y conquistando millones de corazones alrededor del mundo a través de su música y también por su preocupación social y filantrópica.

Sanz es un referente para todos, como artista y como persona, marcando generaciones de músicos y seres humanos predestinados a luchar por un mundo digno y más justo en medio de tanta desigualdad social global.

Entre las muchas condecoraciones importantes que recibió durante su carrera musical, Alejandro ganó el privilegio de tener su propio día en Los Ángeles, California, en 2013, de la mano de la entonces concejal, Jan Perry.

“Es un placer estar aquí con un artista con tanto talento. Trae su hermosa música a nuestra ciudad y nosotros le damos la bienvenida con los brazos abiertos. Soy una gran fan, al igual que tantos más en Los Ángeles. Su música trasciende las barreras del idioma. Es un placer declarar hoy, 30 de abril, día de Alejandro Sanz en Los Ángeles.” - Perry.

Sanz es un ARTISTA con mayúsculas, capaz de trascender las barreras del idioma y conquistar su espacio en un país de habla no hispana. A lo largo de los años, se ha presentado regularmente en Estados Unidos, trayendo magia a los estadounidenses y dejando su huella en cada ciudad por la que ha pasado.

Los Ángeles se ha convertido en un escenario histórico para los conciertos de Alejandro Sanz.

Un día que se convirtió en inolvidable y que desde entonces ha sido celebrado con mucha alegría, ilusión y entusiasmo por sus faMs de todo el mundo.

Estamos por el mundo, pero hay un sentimiento que nos une y que nos hace uno: este amor incondicional que sentimos por Alejandro.

Todos somos únicos, venimos de diferentes familias, culturas, ciudades, países y, sin embargo, nuestros corazones laten sincronizados al sonido de sus canciones.

Foto: Jaume de Laiguana

“Es un honor. Mi madre estaría muy orgullosa de mí. Me emociona este reconocimiento porque al final hay muchas horas de trabajo en el estudio de grabación y en diferentes países. Esa es la parte bonita de todo esto.

Conocer esos sitios, hacer amigos y disfrutar con la gente en los conciertos. Y ya tengo mi día, como San Patricio.” - Alejandro Sanz No hay mayor regalo que ser uno y nada más.

Un día para la historia… para tu historia, que es tan nuestra como tuya.

Te celebramos ayer, hoy, mañana y siempre… y cada 30 de abril.

Foto: Salva Muste

HAMBRECERO.ES

AIRES DE ESPERANZA PARA TIEMPOS CONVULSOS ÁLVARO CUADRADO, DESDE UNA CORTA EDAD, DEDICA SU VIDA A GENERAR IMPACTO POSITIVO Y GENERAR UN ESPÍRITU INCONFORMISTA PARA MEJORAR EL MUNDO. Licenciado en comunicación audiovisual y con una presencia regular en los medios de comunicación por sus proyectos de impacto, aparece en los rankings como uno de los jóvenes más influyentes y exitosos de España, con importantes menciones también a nivel internacional.

Comprometido con proyectos sociales, funda Square Ventures, consultora de innovación, de la que es el actual presidente, y desde donde ha lanzado muchos proyectos sociales y ambientales, hasta el más reciente de ellos, Hambrecero.es, con el que ha logrado la hazaña de llevar más de nueve millones de raciones de alimento a las familias más afectadas por la pandemia por covid-19, familias sin ingresos, personas sin hogar, inmigrantes sin recursos y servicios sanitarios, además de la que le tiene ocupado en la actualidad, quizás de mucho mayor calado humanitario, y que trataremos en este artículo.

Square Ventures supera todas sus expectativas con Hambrecero.es. Todo esto que comenzó como una idea de Álvaro para ayudar a sus vecinos el primer día de cuarentena por covid-19, y perseveró tanto con ese proyecto que, un año después, ha logrado ser una de las iniciativas de mayor impacto durante la pandemia, habiendo entregado 1.537 toneladas de alimento a 1.097.857 familias.

CUADRADO MANIFESTÓ: “COMENCÉ CON 50 LITROS DE LECHE EN UN UBER Y YA HEMOS ENTREGADO MÁS DE 1.500 TONELADAS DE ALIMENTOS EN CAMIONES POR TODA ESPAÑA Y LATINOAMÉRICA, A MILES DE FAMILIAS NECESITADAS”.

HambreCero.es lidera la Alianza Nacional Contra El Hambre, teniendo presencia en una treintena de ciudades españolas, donde intervienen una centena de empresas donantes de alimentos y más de doscientos agentes sobre el terreno.

Los departamentos de Responsabilidad Social Corporativa de grandes corporaciones han visto en HambreCero.es un partner ideal para no tirar alimento, apoyando la iniciativa multitud de medios de comunicación y celebridades como Alejandro Sanz, Ruth Lorenzo, Javier Pereira, Carmen Ruiz, Manu Vaqueiro, Ester Acebo o Itziar Castro.

Pero en este devenir de las cosas y de los grandes objetivos de HambreCero.es, también con metas de internacionalizar su campaña en Latinoamérica, donde lleva meses ayudando a países como Colombia, Honduras y Panamá, surge la barbarie y la guerra al invadir Rusia a Ucrania, en el pasado mes de marzo.

Fotos: HambreCero

En comunicación directa con el Gobierno de Ucrania, la Comunidad de Madrid ha solicitado a HambreCero el hacerse cargo de la ayuda recopilada en el Hospital Zendal. Además, el ejército del Aire de España nos ha dado alimento para llevarlo a terreno. Para la acción en Ucrania contamos con el apoyo de organizaciones y empresas como Jeune, Mercedes Benz Financial Services, Adrián Hoteles, empresas de Talavera de la Reina, Mensajeros de La Paz, Bomberos que Ayudan, Aaqua, Kabira River & Events, Aquanima, Cofran95, Oatly, Cabify, Pescadors de Roses, Rotary Moldavia, Aguado, Sennder, Loginova, Sesé, Marcontran, Decoexsa…

Square Ventures ha desarrollado una metodología propia, basada en experiencias anteriores en los terremotos de Indonesia, acciones de impacto en Namibia, ayuda durante la pandemia en varios países, así como en el volcán de La Palma y actualmente refugiando a mujeres afganas del yugo talibán.

Y HambreCero.es se plantea de modo urgente, a la medida de la necesidad creada en el país ucraniano, una campaña de recaudación de fondos y alimentos para ser enviados a los ciudadanos que están sufriendo la devastación de sus vidas.

Y lo hace de tal modo, que está consiguiendo enviar más ayuda a Ucrania que varios gobiernos de la Unión Europea.

HambreCero.Es envió una nota de prensa a los medios de comunicación en este sentido que transcribimos para nuestros lectores, porque, en estos tiempos convulsos, es fundamental destacar la labor de quienes derrochan solidaridad por los más necesitados, de quienes realizan tantos esfuerzos y entregan su alma por tender manos a los seres humanos que viven la más trágica situación que han atravesado en su existencia.

Son ejemplo, referente, guía y luz para la humanidad:

Sin embargo, HambreCero sigue siendo nuestro proyecto más ambicioso: superamos los 120 donantes de alimento y las 370 organizaciones que nos ayudan a distribuirlo en más de 40 ciudades. En los dos últimos años hemos repartido casi 3 millones de kilos de alimento.

Hemos sido premiados con la Medalla al Mérito Civil, Ángeles Custodios, Premio de inclusión y empoderamiento, LAB Magallanes-Elcano, Premio heroicidad en pandemia, Fundación Madrina, ganadores del Merit Awars Latin America en FIN 2021 y un Reconocimiento de impacto por JEUNE. Nuestro objetivo es ayudar a la población civil más vulnerable y que necesita el apoyo de todos.

“Mirar hacia otro lado, te convierte en cómplice de la atrocidad. Ojalá no fuéramos necesarios, pero tenemos claro que siempre estaremos del lado de los vulnerables e inocentes” >> Álvaro Cuadrado – Presidente de Square Ventures y HambreCero.

<<Ya se han entregado más de 500 toneladas de ayuda a la población afectada por la guerra en Ucrania, inclusive dentro del país.

Nuestro proyecto ya logró donar más de 9 millones de raciones de alimento durante la pandemia y sigue presente en diez países.

También es necesario destacar que en un primer envío de alimentos a la zona, esa primera vez en la que todo son nervios e incertidumbre al viajar a un lugar en conflicto y con riesgo para la vida, parte de la logística corrió a cargo de Fundación Sesé, quien brindó un camión para el transporte, a través de la necesaria y fundamental mediación de la plataforma La Fuerza del Corazón, de Alejandro Sanz.

Leopolis, Ucrania, 21 de marzo 2022.

La rápida respuesta de Álvaro Cuadrado, fundador de HambreCero.es, el primer día de la invasión rusa, junto a la experiencia y agilidad de Square Ventures en desastres naturales durante los últimos años, nos ha convertido en uno de los proyectos con mayor impacto social en Ucrania durante esta guerra.

Esta semana se alcanzarán las 576 toneladas, transportadas en dieciséis camiones tráiler y en seis mega tráiler. Hasta la fecha ya se han entregado 214 toneladas, más que varios países de la Unión Europea.

HambreCero es de las pocas organizaciones que han podido entrar a Ucrania, llevando camiones hasta el interior del país, no sólo permaneciendo en la frontera.

Este pasado sábado 19 de marzo, Álvaro Cuadrado y su equipo ponían rumbo por segunda vez a Ucrania, a zonas recientemente bombardeadas, y así poder coordinar la acción desde primera línea.

Desde esta publicación, deseamos a Álvaro Cuadrado y a todo su equipo la mayor de las fortunas para ayudar a cuántos más seres humanos en situación vulnerable, sea posible. Sois muy necesarios. ¿Se puede luchar contra el hambre?

Se puede y hambrecero.es/ @hambrecero.es @squareventures @alvarocuadrado

lo

están

haciendo:

Foto: Jaume de Laiguna

Foto: Jaume de Laiguna

HIJO PREDILECTO DE ANDALUCÍA

JUNTA DE ANDALUCÍA. DECRETO 17/2022, DE 22 DE FEBRERO, POR EL QUE SE CONCEDE EL TÍTULO DE HIJO PREDILECTO DE ANDALUCÍA A DON ALEJANDRO SÁNCHEZ PIZARRO, ‘ALEJANDRO SANZ’.

El Decreto 602/2019, de 3 de diciembre, por el que se regulan las distinciones honoríficas de la Comunidad Autónoma de Andalucía y se crea el Catálogo de Premios concedidos por la Administración de la Juta de Andalucía, establece en sus artículos 2 y 4 el Título de Hijo Predilecto de Andalucía como la más alta distinción honorífica que la Administración de la Junta de Andalucía puede conferir como reconocimiento a los méritos, acciones y servicios excepcionales o extraordinarios realizados por personas físicas o jurídicas, grupos o entidades en beneficio de Andalucía.

Don Alejandro Sánchez Pizarro, Alejandro Sanz, nació en Madrid el 18 de diciembre de 1968, hijo de padres gaditanos.

Su padre, Jesús Sánchez Madero, era de Algeciras y su madre, María Pizarro Medina, de Alcalá de los Gazules.

Con más de 25 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, Alejandro Sanz es el artista español con mayor número de Premios Grammy de la historia, acumula un total de 4 así como 25 Latin Grammy.

Fotos: Reproducidas de Internet

EN 2017 FUE HONRADO ADEMÁS POR LA ACADEMIA LATINA DE LA GRABACIÓN COMO PERSONA DEL AÑO, EN RECONOCIMIENTO A SU CARRERA Y A SUS IMPORTANTES CONTRIBUCIONES FILANTRÓPICAS. Su vocación musical le llegó siendo un niño. Su padre era músico, y él empezó a tocar la guitarra con siete años y a los 10 ya componía sus propias canciones.

Desde su debut en 1991 (Viviendo Deprisa) hasta el día de hoy, todos sus álbumes han sido certificados platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos.

A lo largo de su carrera, Sanz ha colaborado con diferentes artistas de renombre de todas partes del mundo, incluyendo intérpretes como Alicia Keys, Shakira, Destiny’s Child, Laura Pausini, the Corrs, Ivete Sangalo, Emeli Sandé, Juanes, Juan Luis Guerra, Marc Anthony, Alejandro Fernández, Camila Cabello, Nicky Jam y el legendario Tony Bennett.

Alejandro Sanz fue elegido como representante de Europa en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 para interpretar una emotiva versión del clásico “Imagine” (la obra inmortal que John Lennon grabó en 1971), arreglada por Hans Zimmer, junto a otras cuatro figuras del mundo de la música: John Legend representando al continente americano, Keith Urban por Oceanía, Angelique Kidjo por África, y las voces del Suginami Children´s Choir de Japón como representantes de Asia.

Comprometido socialmente, Alejandro Sanz ha sido reconocido también por su implicación con organizaciones no gubernamentales como Save the Children, Greenpeace o Médicos sin Fronteras.

Medalla de Andalucía en el año 2000, Hijo Adoptivo de la ciudad de Cádiz y pregonero de su Carnaval en 2005, es Hijo Adoptivo de la ciudad de Sevilla y ha obtenido recientemente su propia estrella en el célebre Paseo de la Fama de Hollywood.

Es manifiesto por tanto que en Don Alejandro Sánchez Pizarro, ‘Alejandro Sanz’, concurren méritos suficientes para hacerse acreedor al Título de Hijo Predilecto de Andalucía.

En su virtud, a propuesta del Presidente de la Junta de Andalucía y previa deliberación del Consejo de Gobierno en su reunión del día 22 de febrero de 2022, D I S P O N G O: Conceder a Don Alejandro Sánchez Pizarro, ‘Alejandro Sanz’, el Título de Hijo Predilecto de Andalucía, con todos los honores previstos en el Decreto 602/2019, de 3 de diciembre.

Sevilla, 22 de febrero de 2022.

Juan Manuel Moreno Bonilla, Presidente de la Junta de Andalucía.

ASÍ EMPEZABA ESTA HISTORIA LLENA DE VERDE Y BLANCO, DE PAZ Y ESPERANZA, COMO LA BANDERA DE LA BENDITA TIERRA DE LAS RAÍCES DE ALEJANDRO.

Mi nombre es Alejandro Sánchez Pizarro, nací en Madrid y Cádiz, y crecí en medio mundo. No tenía otro plan para esta noche, y no se me ocurre mejor plan para los próximos 20 años que seguir cantándoles” Alejandro Sanz, a su público. Concierto Más es Más.

Madrid, 24 de junio de 2017.

Se puede ser ciudadano del mundo, se puede nacer en Madrid, en New York o en Pekín, pero lo que te hace ser de un lugar se lleva en la sangre y en el alma. Y Alejandro lleva a Andalucía en todo su ser, Por eso, aunque nace en Madrid, también lo hace en Cádiz –Andalucía, también es andaluz.

Manuel Alejandro abrió la gala interpretando al piano una de sus canciones más emblemáticas, Háblame del mar, marinero, quien reconoció haber llevado a Andalucía por todas partes y, sobre todo, como dijo, por dentro, afirmando que seguía hablando andaluz a pesar de llevar setenta años viviendo en Madrid.

El teatro en pie, ovacionó la actuación del compositor, de 90 años, quien quiso recordar a su madre y a su esposa, que ya no están entre nosotros: “Comparto este premio con mi mujer, que se me fue”, declaró emocionado, y ha recordado que sus suegros eran de Córdoba y de Granada. “Todo se quedaba en nuestra tierra”, dijo.

Soy el hijo de María y de Jesús: la de Alcalá y el de Algeciras. Yo el más pequeño de dos.

Mi hermano mayor de agosto; de diciembre 18, yo Siempre fui introvertido, tenía miedo, estaba ido Me gustaba la poesía, el flamenco y mi bujío...”

- BIO (álbum SANZ)

La de Alcalá y el de Algeciras. Andalucía por bandera.

Siempre haciéndole honor. La vida entregada a ella.

Y así lo ha demostrado siempre.

Tras haber recibido varias distinciones andaluzas, el pasado 28 de febrero, la madre Andalucía iría más allá en sus mimos y honores hacia Alejandro.

Ya en el año 2000, recibió la Medalla de Andalucía. Es Hijo Adoptivo de la ciudad de Cádiz y fue pregonero de su Carnaval en 2005, y también es Hijo Adoptivo de la ciudad de Sevilla.

El título de Hijo Predilecto, la Medalla Manuel Clavero Arévalo, así como las diferentes Medallas de Andalucía, suponen los máximos galardones concedidos por el Gobierno andaluz en reconocimiento a las acciones, servicios y méritos excepcionales o extraordinarios, realizados en diferentes ámbitos, que hayan redundado en beneficio de Andalucía. Y Alejandro lleva toda una vida llevando de la mano a su tierra andaluza por todo el mundo.

TEATRO DE LA MAESTRANZA. SEVILLA. DÍA DE ANDALUCÍA, 28 DE FEBRERO. DÍA MARCADO EN ROJO EN EL CALENDARIO DE LOS ANDALUCES, ORGULLOSOS DE PERTENECER A SU TIERRA. Mañana emocionante y llena de ilusión para la tierra verde y blanca. El acto institucional estuvo marcado este año por un sentido recuerdo a los padres y orígenes de los galardonados. Alejandro, además, para mayor emoción, iba a estar acompañado por su padrino, también galardonado, el compositor Manuel Alejandro.

Fotos: Reproducidas de Internet

El acto, conducido por la presentadora Eva González, se iba desarrollando entre la alegría de los asistentes y telespectadores, y fueron sucediéndose los diferentes galardones y personalidades y entidades premiadas en esta edición.

Pero si alguien era protagonista del acto -con permiso de Manuel Alejandro- ese es Alejandro Sanz.

Y llegó su turno.

Y todo el teatro explotaba de orgullo al verlo subir al escenario, incluyendo, por supuesto, la emoción de algunas fans presentes y la de esta revista.

El intérprete de “Corazón partío” tomó la palabra en nombre de todos los galardonados, agradeciendo la distinción a las autoridades presentes y a todos los allí convocados:

Gracias por este instante de felicidad absoluta que me habéis regalado hoy», evocando a su infancia para adornar ese instante: “Todo en la vida ha merecido la pena por este instante en el que me reencuentro con mi raíz más profunda: las dudas, los sinsabores, los viajes, el cansancio, las ganas de dejarlo todo, la soledad a veces. No sé si son conscientes de lo que han hecho, pero ahora mismo tengo dentro un niño chico saltando de alegría".

Alejandro continuaba hablando bajo la atenta mirada de todos los presentes porque, cómo no, estaba hablando con el alma, emocionado y fabricando sensaciones maravillosas. Como siempre.

Recordó a su familia al recibir la distinción. Dijo que escuchaba la risa escandalosa de su madre diciendo “mi niño es una eminencia”, algo que suscitó más de una lágrima entre el público, así como el «olé bajito» de su padre, siempre «musitado». A sus padres, «María la de Alcalá y Jesuli el de Algeciras», les dedicó el título de Hijo Predilecto de Andalucía. Pero también tuvo un recuerdo para «los cantes de la cocina» de su tía Pepi, de Algeciras, y los conciertos en Nueva York, en compañía de su tío Paco: «Tengo un tesoro de afectos y a todos los llevo en este precioso momento», afirmó.

También quiso rendir homenaje a los maestros del flamenco que ya no están pero que siguen dándole su compañía: «Quiero y debo acordarme del flamenco, al que le debo el mar de dudas donde ahogo mis duelos».

Recordó a Chati, Diego, Enrique Morente, Camarón, hasta que la voz se le entrecortó cuando evocó a su compadre Paco. “Me cuesta, me cuesta seguir”, comentó con el corazón derramado en la mano.

Se dirigía entonces al compositor Manuel Alejandro para recordar la distinción obtenida por ambos: “De todas las orfandades me libra hoy Andalucía y me elige entre sus hijos junto a mi padrino. Doble honor, doble orgullo, padrino, la vida nos lo debía», decía mientras buscaba con la mirada a Manuel Alejandro, sentado junto al resto de los premiados, en el escenario.

Dedicando sus últimas palabras a su madre Andalucía, Alejandro, madrileño de Cádiz, hijo andaluz orgulloso, haciendo que todo el teatro al completo respirara auténtica poesía nacida de su alma, ahora, verde y blanca: «Perdóname, madre mía, por buscarte en cada verso, en cada nota y toma mi alma rota para siempre para que la pongas en el cabecero de tu cama o encima de tu colcha; quédatela, Andalucía, que ya era tuya a pedazos y ahora es tuya toda», finalizando con un clamoroso “¡Viva Andalucía!”.

Quedaba el broche de oro. El auténtico colofón del acto para la historia que, ya como hijo predilecto, Alejandro le regalaba a su madre y a todos los andaluces, cuando, acompañado al piano por Alfonso Pérez, cantaba el Himno de Andalucía con una versión muy personal, con su conocida voz quebrada, y con guiños flamencos. Todo el arte y embrujo de Alejandro ahí volcados.

Finalizaba así la ceremonia de entrega de Medallas de Andalucía y Títulos de Hijo Predilecto en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, con la emoción desbordada en un público entregado que envolvía la gala en lágrimas de pasión por lo que allí estaba viviendo.

Nadie tenía el corazón partío, Alejandro. Lo teníamos pletórico de orgullo por ti, porque, como dice ese himno que cantaste magistralmente, la bandera blanca y verde, vuelve tras siglos de guerra a decir paz y esperanza bajo el sol de nuestra tierra […].

Alejandro: Los hombres de luz que, a los hombres, alma de hombre les dimos, tu madre Andalucía, España y la humanidad, nos sentimos felices por ti, por tu corazón blanco y verde como la bandera de tu orgullosa madre andaluza.

Nos hemos elegido, yo he elegido a Andalucía y ahora Andalucía me elige a mí, no hay demostración más grande de amor”, declaraba Sanz. “Elegí Andalucía como fuente de inspiración, como madre de mis anhelos, y todo lo que he logrado en mi vida lo he hecho para que mi madre se sintiera orgullosa”.

Nota de la redactora del artículo: Esta andaluza de Córdoba, si antes ya te quería desde que faenaba Dios, después de haberte inventado de nuevo a Andalucía y al himno de nuestra paz y esperanza, te quiere profundamente más. Orgullosa andaluza por mi tierra y por ti, hermano.

Fotos: Web Oficial AS

PERO ESTA TARDE NO TE VAS

De la mano de la directora...

¿Por qué en aquella tarde ella no se va?

Me encantan estas mil y una formas que tiene Alejandro Sanz de hablar del amor, tantas maneras de vivirlo, de sentirlo, tantas historias que se están viviendo a través de sus canciones.

Normalmente cuando escribo este artículo estoy viviendo dentro de la canción, algo específico y muy personal, que me hace sentir reflejada en cada estrofa.

Esta vez, lo confieso, fue muy diferente.

El nombre de la canción me intrigó: porque esa tarde “ella” no debería irse.

Subí a mi paraíso express y viajé dentro de esa tarde.

Una

Te miro amor y tú cambias la mirada...

mujer

de

personalidad

fuerte,

que

valoraba

su

libertad.

Sentirse libre era lo que le daba sentido a su vida.

El poeta desde la primera estrofa hace su declaración de intenciones.

Sin

compromisos,

sin

necesidad

de

vivir

y

despertar

todos los días al lado de la misma persona.

Transmite su amor por alguien que ciertamente no lo está

viviendo

con

la

misma

intensidad

y

entrega

Aún sabiendo que era algo efímero, no podía dejarla ir.

amorosa.

No hay forma de contener el amor, porque él rompe Viviendo o no dentro del mismo sentimiento, hay una excitación

amorosa,

una

llama

que

crece

día

a

día

dentro de él.

"No hay nada como desnudar tu cuerpo entero y amarrar tu excitación.”

Una

declaración

por

parte

del

poeta

aclara

este

desequilibrio amoroso entre ellos, lo más conmovedor es que él sabía la razón y aun así se lanzó de cabeza.

Sabía

que

desprendida

ella de

era la

fugaz,

vida,

una

que

estaba

persona

totalmente

que

no

tenía

ningún interés en vivir un gran amor, en ser solo uno con él.

Mientras él quería vivir un amor eterno, ella quería algo pasajero.

todas las barreras que impone la razón.

Fotos: Web Oficial AS

“Te estás yendo, corazón, ¿verdad?”

Hizo una pregunta sabiendo la respuesta.

El poeta la miraba y encontraba impaciencia.

Sentía que lo que más deseaba era salir corriendo por la puerta y no volver jamás.

"Lo supe siempre, eres fugaz y aún así yo me arriesgué.

Lo haría otra vez."

Pero,

¿quién

dijo que le importaba que ella fuera inconstante y

pasajera?

Se arriesgó y confesó que lo haría todo otra vez.

Muchas cosas podrían pasar por su mente en ese momento, pero la única que ciertamente no pasaba fue la sensación de darse por vencido, de dejar que ella se fuera como si nada hubiera pasado.

Lo que faltaba por parte de ella, en él había una porción doble de buenos sentimientos.

“Susúrrame, que quiero que tus labios rocen mi dejadez y bésame, y bésame.”

El poeta no tuvo ni la intención ni tenía el poder de atarla en la relación porque nunca fue un secreto que ella era fugaz.

Era como esperar a que millones de flores florecieran en otoño, aun

sabiendo

que

esta

estación

es

de

renacimiento

de

la

naturaleza, donde ninguna especie florece.

El poeta la dejaría ir libremente, sin detenerla.

Pero eso no significaba que no la mantuviera presente en sus pensamientos.

Lo intentó hasta el final sabiendo que lo inevitable estaba por llegar.

“Aunque yo me aferre con la fuerza de un millón de soles y me arranque con las manos el alma. Y aunque se sequen mis ojos de llorar sé que no puedo hacer nada de nada…”

Encontrar palabras más precisas y sentimientos más ardientes que estos, por el momento, no creo que sea posible.

La sensación de impotencia al final lo invadió por completo, aunque pudiera arrancar el alma con las manos, no podría hacer nada.

Pero ahora,

¿por qué esta tarde ella no se va?

Sabía que merecía más.

Luchó incansablemente, la respetó en todo momento, ciertamente la amaba como nadie la había amado antes.

Quería sentir su calor por última vez.

Encontrar un último beso, un último susurro.

No podía permitir que ella se fuera esa tarde sin despedirse.

“Pero esta tarde no te vas, amor, no te vas…”

Y no se fue... al menos no esa tarde.

SI TÚ ME MIRAS Es la sensación de haber compartido contigo, media vida...

Fotos: Web Oficial AS

l a i c e Esp

Especial SIEMPRE ES EMOCIONANTE VIAJAR A LOS PRIMEROS DISCOS DE ALEJANDRO SANZ Y EN ESTA EDICIÓN VOLVEMOS A PRINCIPIOS DE LOS 90’ PARA HABLAR DE LA OBRA MAESTRA “SI TÚ ME MIRAS”. Él tenía todas las cualidades de un artista con una proyección incalculable, algo que la música española necesitaba en ese momento.

Tras el debut de su primer disco “Viviendo Deprisa”, Sanz se convirtió en una superestrella, un fenómeno español que atraía a multitudes allá donde iba.

Vendió una gran cantidad de copias, estaba viviendo la plenitud de su fama. Ya no podía salir de casa como cualquier otra persona, siempre había miles de fans atentas esperándolo.

La vida de Alejandro cambió por completo y ahora el público esperaba aún con más ansias su próximo lanzamiento.

Antes de iniciar la producción de su nuevo disco, Sanz había realizado una larga gira en 1992. Fue un período de transición para el chico de Moratalaz, en el que pasó por momentos complicados, tenía todo el peso de la fama sobre su espalda, era mucho para asimilar en tan poco tiempo. Fue una etapa vital de aprendizaje personal y profesional. Íñigo Zabala (Warner Music) decía que los segundos discos de los artistas, cuando estos tienen un gran éxito en su primer álbum, son más difíciles en obtener el mismo resultado.

"CADA DISCO ES UN RETO COMPLETAMENTE NUEVO. LA GENTE QUE COMPRA UN DISCO NO LO HACE PENSANDO SI HAS VENDIDO VEINTIÚN MILLONES O NO. LE GUSTA O NO LE GUSTA. PERO EL ÉXITO PREVIO SIRVE PARA MOTIVARTE. HAY UN MONTÓN DE GENTE ESPERANDO A VER QUÉ HACES PORQUE LE AFECTA A SU PROPIO TRABAJO. ASÍ QUE TE LO PLANTEAS CON MÁS SERIEDAD. SIEMPRE DA VÉRTIGO UN PAPEL VACÍO. PERO, AFORTUNADAMENTE, NUNCA HE TENIDO UNA CRISIS CREATIVA GRANDE. QUIZÁ EN EL SEGUNDO DISCO ME COSTÓ MÁS, PORQUE ME ENFRENTABA POR PRIMERA VEZ AL MONSTRUO DEL ÉXITO, QUE ES UN MONSTRUO CONSIDERABLEMENTE PODEROSO, EN EL SENTIDO DE QUE ASUSTA. EL ÉXITO ASUSTA SOBRE TODO CUANDO VIENE ACOMPAÑADO DE LA FAMA, QUE ES MUY COMPLICADA. PERO PASAS ESO Y SIGUES TU CAMINO. Y AL FINAL ES LO QUE SOY. YO HAGO ESO. COMPONGO CANCIONES Y LAS CANTO." - ALEJANDRO SANZ

Fotos: Reproducidas de Internet

Te enseñaré a decir "te quiero", sin hablar...

Tú me das la fuerza para seguir haciendo del barro mi camino...

Alejandro aceptó con tranquilidad la llegada de Nacho Mañó como coproductor.

Por otro lado, “El Capi”, que había producido “Viviendo Deprisa” y vendido más de un millón de copias y estaba a bordo del “Si Tú Me Miras”, pensaba que correr riesgos no era necesario ya que todo había salido todo estupendamente bien. Era como si siguiera en el mismo camino. El éxito estaba prácticamente asegurado.

Seguir el ritmo del primer disco era como “pan para hoy y hambre para mañana”.

La idea estaba clara como la luz de la mañana: tanto Íñigo como Alejandro tenían el deseo y el propósito de hacer algo distinto, era el momento de madurar en todos los sentidos, desde el sonido hasta la portada del disco.

"LA SEGUNDA OPCIÓN ERA, SABIENDO QUE TIENES UN ARTISTA QUE ES UN CANTAUTOR GENIAL, QUE VA A SER, EN MI OPINIÓN, EL MAYOR ARTISTA LATINO, TOMAR RIESGOS Y SOBRE TODO POTENCIAR O DAR PRIORIDAD A LA IMAGEN COMO ARTISTA POR ENCIMA DE OTRAS COSAS: COMO CANTAUTOR, COMO COMPOSITOR, COMO MÚSICO, COMO ARTISTA PARA PERDURAR." - ÍÑIGO ZABALA

Íñigo Zabala que siempre se ha preocupado por hacer discos bien dirigidos, propone a Nacho Mañó (de Presuntos Implicados) para liderar el nuevo y desafiante proyecto que estaba por comenzar. El planteamiento era transformar la imagen del chico que cantaba canciones románticas para chicas de su edad, en un artista maduro y con más experiencia, extrayendo así todo el potencial de Alejandro.

Contar con Nacho Mañó dejó muy claro el camino que querían seguir. Era un productor que podía hacer cualquier cosa para que el disco sonara diferente al anterior y principalmente cambiar el concepto de cómo veía el público a Alejandro. La calidad de los arreglos, entre otros puntos cruciales, destacaron aún más la calidad de Nacho.

Había dos opciones a elegir: quedarse en la zona de confort, en la misma línea que el primer disco, sin riesgos, pues Alejandro ya se había consolidado en este escenario, pisando fuerte con grandes éxitos, o bien, al mismo tiempo pensaban que Alejandro no era visto como un artista de prestigio, y por ese motivo era necesario dar un paso más allá y arriesgar.

Soñaré contigo y la tienda cerrará...

Producción LA PRODUCCIÓN DEL ÁLBUM SE TRASLADÓ A LONDRES, EN LOS ESTUDIOS TOWNHOUSE ENTRE FEBRERO Y ABRIL DE 1993. UN ESCENARIO COMPLETAMENTE ESPECIAL PARA NACHO MAÑÓ, DONDE PRESUNTOS IMPLICADOS GRABÓ SU DISCO MÁS EXITOSO “SER DE AGUA”.

Fue un disco que no se centró directamente en las ventas, sino en lanzar un concepto de álbum.

Nacho Mañó se encargó de elegir un equipo similar al que trabajó en “Ser de Agua”, en el mismo estudio.

Alejandro tenía un contrato activo con El Capi, por lo que era necesario unir necesidades e ideas entre los dos productores. Aunque hubo un desacuerdo lógico entre ellos al principio, lograron entregar lo mejor con mucha dedicación y potencial.

La producción siguió su curso con un invitado de lujo… Paco de Lucía.

“TANTO INGENIEROS COMO MÚSICOS DE PRIMER NIVEL ESTABAN INMERSOS EN UNA ESTRUCTURA DE ESTUDIO, MÚSICOS, TÉCNICOS, ALQUILERES, ETCÉTERA, PROPIOS DE UNA INDUSTRIA COMO LA BRITÁNICA, CON LO CUAL CUENTAS CON UN MONTÓN DE RECURSOS. Y EL TIEMPO SUFICIENTE PARA QUE LA GRABACIÓN LA PUDIÉRAMOS HACER CON LA DEDICACIÓN QUE MERECÍA, DOS MESES EN TOWNHOUSE STUDIOS.” NACHO.

Era una nueva etapa para Alejandro, que salió de una ciudad ruidosa donde todos lo conocían y se fue a un lugar en el que podía caminar como una persona anónima, sin preocuparse por las centenas de fans por todos los lados.

Todas las energías del artista debían concentrarse en su nuevo disco, lejos de cualquier distracción.

En ese momento se lanzó de cuerpo y alma a la grabación del disco, mientras vivía un periodo de adaptación y aprendizaje en Londres.

Fotos: Reproducidas de Internet

Mi primera canción estaba hecha..

Paco de Lucía

La admiración y el respeto que Alejandro Sanz sentía por Paco de Lucía, su ídolo de toda la vida, nunca fue un secreto para nadie.

“Si tú me miras” regaló la primera colaboración entre ellos. Fue la realización de un gran sueño para Alejandro, quien ahora tendría a su ídolo tocando en su nuevo disco.

Paco llegó a Londres para pasar unas horas en el estudio… pero esas horas se convirtieron en dos o tres días.

"RECOGÍ A PACO DE LUCÍA EN EL AEROPUERTO, SE PLANTÓ EN LONDRES CON UN CHÁNDAL REFLECTANTE Y UN NECESER DEL TODO A CIEN EN LA MANO. ÉL NO PENSABA MÁS QUE DAR UNOS TOQUES Y VOLVERSE. PACO Y ALEJANDRO SE ENTENDIERON DE MARAVILLA EN EL ESTUDIO, DE MODO QUE ESAS POCAS HORAS EN EL ESTUDIO SE CONVIRTIERON EN VARIOS DÍAS." - CAPI

Una de las cosas más fascinantes de Paco de Lucía era su autocrítica y su autoexigencia, quizás ese fuera el secreto de su brillantez. Incluso cuando todo iba bien, para él todavía había algo en lo que podía mejorar para alcanzar la perfección.

El nivel de excelencia de Paco no seguía los parámetros normales, seguía el parámetro Paco de Lucía (risas).

Seguramente, de ahí nacía su inseguridad sobre lo que planeaban hacer.

Pero no tardó en enamorarse del nuevo proyecto.

Paco de Lucía colaboró ​en los temas “El Escaparate” y “Mi Primera Canción”.

Según Íñigo Zabala, tuvo la sensación de que Paco de Lucía había llegado a Londres sin saber con claridad lo que pasaría. Bueno, Alejandro era joven, estaba grabando su segundo álbum y Paco realmente no sabía lo que estaban planeando para este segundo disco.

Mi primera canción estaba hecha..

Canciones DIEZ TEMAS FORMAN PARTE DEL DISCO, TODOS ESCRITOS POR ALEJANDRO SANZ.

Escuchando “Tú letra podré acariciar” nos conecta con el Alejandro Sanz de “Viviendo Deprisa”. Un mensaje cálido y directo a sus fans que siempre están a su lado, incluso con la necesaria transformación de un disco a otro.

“El Escaparate” y “Mi Primera Canción” cuentan con el talento de Paco de Lucía a la guitarra. “Cómo te echo de menos” y “Cuando acabas tú”, son dos grandes temas que ilustran a la perfección el tempo baladista y tranquilo que buscaban dentro del disco.

El arreglo original da ritmo a “Este Pobre Mortal”, mientras que el ritmo electrizante del reggae fue elegido para “Vente al más allá”, en la misma línea que hacían otros artistas en ese momento.

“Cuando acabas tú” está llena de rabia contenida, mientras que “A golpes contra el calendario” está envuelta en ternura y en esa tristeza, paradójicamente satisfecha, de quien termina su obra y cede su lugar a la savia nueva.

Él escribió sobre lo que sentía, fue valiente al escribir sobre sus propios sentimientos. Lo que llamó la atención fue la madurez en las letras de cada uno y la duración de las canciones, todas superaron los tres minutos y “A golpes contra el Calendario” tuvo más de cinco increíbles minutos.

Fueron ellas: “Si tú me miras”, “Tu letra podré acariciar”, “El escaparate”, “Cómo te echo de menos”, “Cuando acabas tú”, “Mi primera canción”, “Vente al más allá”, “Qué no te daría yo”, “Este pobre mortal” y “A golpes contra el calendario”.

Comenzando por “Si tú me miras”, existe una relación sentimental desigual entre un hombre y una mujer. Un amor oculto, que no podía ser expuesto por varias razones, una de las cuales era que ella había terminado una relación un tanto complicada y el poeta se había enamorado de ella a pesar de la situación.

El amante perseguido que tiene que esconder su voz...

Lanzamiento FINALMENTE TODO LO QUE PLANEARON ALEJANDRO, NACHO MAÑÓ, CAPI, ÍÑIGO ZABALA ENTRE TODOS LOS INVOLUCRADOS FUE UN GRAN ÉXITO INTERNO ANTES DEL LANZAMIENTO, YA QUE HABÍAN LOGRADO SUS OBJETIVOS, TRANSMITIR EL MENSAJE DE ALEJANDRO SANZ COMO UN ARTISTA MÁS MADURO. Fue un disco muy bien producido en un panorama internacional con músicos de renombre, con un Sanz de tan solo veinticinco años.

“EL DISCO FUE RECIBIDO CON MÁS DIFICULTAD, SORPRENDIÓ MUCHÍSIMO PORQUE NO ERA LO QUE TODO EL MUNDO ESPERABA... Y OBTUVIMOS LOS RESULTADOS QUE QUERÍAMOS OBTENER. VENDIÓ MENOS UNIDADES, PERO FUE MÁS RECONOCIDO, AUMENTÓ SU PRESTIGIO COMO CANTAUTOR Y SIGUIÓ VENDIENDO MUCHÍSIMAS UNIDADES A PESAR DE TODO. LAS FANS QUE EMPEZARON CON ÉL SIGUIERON CON ÉL, Y CREO QUE DIMOS UN PASO IMPORTANTÍSIMO Y QUE CONSEGUIMOS LOS OBJETIVOS QUE NOS HABÍAMOS PROPUESTO.” - ÍÑIGO ZABALA

Cuidaron cada detalle, empezando por la portada del disco que transmite a un gran músico y artista. Los videoclips demuestran la evolución estratosférica dentro del álbum, que llamaba la atención de un público más maduro.

El álbum fue publicado el 17 de agosto de 1993, siendo uno de los lanzamientos más importantes y esperados de aquel año.

Ingresó rápidamente a la lista con el N1, y el primer sencillo “Si tú me miras” fue directo a lo más alto de la radio. Canciones como “Tú letra podré acariciar”, “Mi Primera Canción” o “Cómo te echo de Menos” se convirtieron rápidamente en himnos.

El álbum no alcanzó el mismo número en ventas que “Viviendo Deprisa”, pero ciertamente fue más importante que el primero, rompiendo el paradigma de la “crisis del segundo álbum”.

Para Íñigo, el repertorio del segundo disco fue tan bueno como el del primero. Si el lanzamiento fuera al revés, con la producción de “Viviendo Deprisa” hubiera alcanzado el mismo éxito, vendiendo un millón de copias. La cuestión era que el primer disco sorprendió en todos los aspectos: el artista, la imagen, la forma de cantar, la letra. Por eso era necesario un cambio importante, para seguir sorprendiendo.

Era un orgullo para todos que el segundo disco fuera “mejor” que el primero.

Alejandro había crecido como artista, como músico y como compositor.

Evolucionó, estudió, se movió por varios caminos hasta encontrar aquel donde se sentía cómodo.

Fotos: Reproducidas de Internet

Existe un niño que vive en m..

Básico

Pues me he portado, como un actor casi acabado...

Básico BÁSICO FUE UN APOYO PROMOCIONAL A “SI TÚ ME MIRAS".

Surgió la idea de grabar el concepto de “Concierto Básico”, donde Alejandro podría defender su voz y talento en directo.

Fue grabado en 1993, en los estudios Cinearte de la plaza Conde de Barajas, con Nacho Mañó como productor, y fue un espectáculo impresionante.

Alejandro contó con Paco de Lucía a su lado para hacer de la noche algo aún más inolvidable.

Cuando se publicó en 1994, reforzó la idea del potencial que tenía el segundo disco. A través de “Básico” lograron enviar el mensaje de que el segundo disco era tan especial como el primero.

Una vez más se cumplió el propósito.

“Sentado con mi guitarra frente al cañón de luz, descubrí que mi sombra, es la parte de mí que hasta la luz desprecia.” - Alejandro Sanz

La grabación del disco acústico en vivo fue en colaboración con "Los 40 Principales" quienes anteriormente se inspiraron en el canal de televisión "MTV" que lanzó un formato musical conocido mundialmente como "MTV Unplugged" y que fue un gran éxito con grandes artistas. En España, “Los 40” dio el nombre de “Concierto Básico” a este formato de shows.

La oportunidad de grabar en acústico cinco temas de “Viviendo Deprisa” y cinco de “Si Tú Me Miras” fue un momento clave. Se lanzó una edición limitada de cuarenta mil copias que se vendió muy bien en España y Latinoamérica.

Fotos: Reproducidas de Internet

Me escribirás siempre tan sincera...

Alejandro EN MUCHAS OCASIONES ALEJANDRO DIJO QUE ESTE ES UNO DE LOS DISCOS MÁS IMPORTANTES Y MADUROS DE TODA SU CARRERA. MEJOR QUE ESCRIBIR SOBRE ESTO, ES LEER LO QUE ALEJANDRO NOS TIENE A DECIR:

“Para mí ese disco fue de los más exitosos, excluyendo "Más".

Obviamente, no lo fue en ventas. Pero pese a todo lo que estaba pasando en mi vida personal -estaba viviendo un amor muy escabroso, muy difícil, tenía sangre de por medio, tenía risas, tenía lágrimas, tenía peleas, tenía locuras, tenía amanecer a las tres de la tarde en un antro de Madrid pidiendo socorro.. salió uno de los discos que más quiero.”

“Sobre todo, porque en ese disco está Paco de Lucía, que es lo más grande que me ha podido pasar como músico; porque estaba Nacho Mañó haciendo esa producción; por cómo son los temas, y por la valentía que hubo... o la ignorancia. La valentía viene acompañada de la ignorancia en todo caso.”

“Al final, es de los discos más maduros que he hecho, un paso de gigante con respecto al primero, y eso creó un respeto entre cierto tipo de gente que me interesaba y que aprecia lo que significa ese disco en mi carrera, porque es cortar con todo. Después de haber vendido un millón de discos y de gustarle a todas las chicas jóvenes, convertirte por un tiempo en una persona totalmente oscura, creo que fue un paso valiente y me alegro de ello.”

“Si tú me miras” fue el pilar que le permitió a Alejandro llegar tan lejos en sus treinta años de carrera. Todo este esfuerzo que dedicó fue fundamental para su desarrollo como persona y como artista.

No era un disco para proyectar su carrera, sino que se trataba de los pasos que tendría que andar, siendo dueño de sus propias decisiones, teniendo la inteligencia y la sabiduría para elegir, no por lo más fácil, sino por lo que le daría un futuro, asumiendo riesgos para consolidarse como artista, músico y cantante.

El atrevimiento de adentrarse en territorios desconocidos, el esfuerzo creativo, las horas en el estudio extrayendo conocimientos de otros músicos importantes, la primera colaboración con Paco de Lucía, fueron cruciales para dar forma a ese joven artista que tenía un brillante futuro por delante.

El tiempo le dio la razón a Alejandro Sanz, porque hoy “Si tú me miras” es un disco más actual que el primero, que se mantiene constante.

Tú letra podré acariciar...

Fotos: Web Oficial AS

El sol ha vuelto a brillar...

El sol ha vuelto a brillar...

En un largo momento de reflexión sobre cuán imprevisible y mágica es la vida, me encontré con el punto de ignición de nuestro viaje por este mundo.

Se trata de las personas que están a nuestro lado y que hacen que nuestro camino merezca la pena.

Y tú, Alejandro, eres una de esas personas que hacen que mi camino merezca la pena.

Entre nuestras vivencias, recuerdos felices y momentos inolvidables, es inevitable pasar por un huracán o cualquier otro tipo de catástrofe sin perder el suelo.

En mi invierno más largo me enseñaste a bailar bajo la lluvia, y cuando no tenía fuerzas para bailar, Abriste el paraguas y evitaste que me mojara.

Encendiste la luz de la vida y me hiciste encontrar la esperanza, cuando esa ya no era parte de mi caminar.

Hay momentos que nos cambian y transforman nuestras historias para siempre.

Tu música me sostuvo y aquí estamos, yo escribiéndote y tú leyéndome. ¿Casualidad? Los corazones fuertes siempre se encuentran.

El invierno se ha ido.

El sol ha vuelto a brillar.

El corazón está cálido.

Los sueños están pulsando.

Las sonrisas se hicieron diarias.

No fue casualidad, tenía que ser… Y fue gracias a ti.

Formas parte de mi estructura como persona y de lo fuerte en que me he convertido, sin tu música no estaríamos aquí teniendo este momento.

Este es el poder absoluto de las cosas casi imperceptibles.

A través de tu música haces magia.

Transmites pasión por tu trabajo.

El arte y la poesía atraviesan tu piel con naturalidad.

Tu fuerza para luchar por un mundo mejor es inspiradora.

Tan agradecida y feliz estoy por tenerte tan presente en mi vida que no se puede traducir a ningún idioma.

Tu vida me da vida... y por eso el sol ha vuelto a brillar.

Te amo de aquí a Marte.

- Por Larissa Fecher

Fotos: Reproducidas de Internet