SEÑAL NEWS 179 | L.A. SCREENINGS 2021

¿EL SVOD PUEDE SEGUIR CRECIENDO?

SENAL.TV LLC ∙ 990 BISCAYNE BLVD, SUITE 501, FL, 33132, USA ∙ DISTRIBUCIÓN GRATUITA

L.A. SCREENINGS 2021

CÓMO ES EL MERCADO DIGITAL DE BRASIL

FILM COMMISSIONS CÓMO ELEGIR LOCACIONES

#179 ∙ AÑO 21 ∙ MAYO 2021

www.ecchorights.com info@ecchorights.com

14 PANORAMA

LA OFERTA GLOBAL DE LOCACIONES Ante la gran demanda de contenidos premium, las productoras analizan varios factores a la hora de encarar el rodaje de un nuevo show. Entre ellos, una decisión clave es el país y la ciudad elegida para rodar, sus locaciones

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y los incentivos ofrecidos por las comisiones fílmicas locales. Señal News dialogó con las comisiones fílmicas de Málaga, Roma-Lazio, Reino Unido, Portugal y Colombia, para describir cómo es su estrategia global.

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ECCHO RIGHTS

VUULR

DISTRIBUTION360

Barbora Suster, Head of Latin America & Iberia de Eccho Rights, habla sobre el potencial internacional de su nuevo drama turco “Chrysalis” y analiza el presente de América Latina en términos de negocio.

Ian McKee, Fundador y CEO de Vuulr, explica de qué se trata esta plataforma B2B íntegramente digital, que conecta compradores con vendedores de forma sencilla y logra que las negociaciones se cierren con éxito en cuestión de días.

Diane Rankin, SVP Rights y Executive Producer de Distribution360, comentó la reciente entrada de la compañía canadiense al mundo scripted y detalló la oferta de programación factual e infantil por la que es reconocida en el mundo.

UN DRAMA A LA MEDIDA DE LA AUDIENCIA LATINA

LA EXPANSIÓN DE UN MERCADO 100% DIGITAL

UN NUEVO FOCO SOBRE EL SEGMENTO SCRIPTED

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/senalnews AÑO 21 ∙ #179 ∙ MAYO 2021

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FORMATOS DE CONSUMO DE VIDEO DIGITAL MÁS POPULARES EN AMÉRICA LATIN AMERICA Marzo 2021

87,8%

Subscription video-on-demand (SVOD) Free ad-supported video-on-demand (AVOD) Cable or satelllte TV

70,4% 65,8%

Free over--the-air content

Argentina, Brazil, Colombia & México. Fuente: Penthera, “Latin America Video Streaming Behavior Survey: Q1 2021”

FUE EL AUMENTO DE USUARIOS DE SERVICIOS OTT EN AMÉRICA LATINA EN 2020.

HÁBITO SEMANAL

MILLONES DE USUARIOS DE PLATAFORMAS DIGITALES TUVO LA REGIÓN EL AÑO PASADO.

34,4%

22,7% Ad-supported subscription video

+27.5%

117.2 70.4%

DE LOS USUARIOS DIGITALES DE AMÉRICA LATINA HAN CONSUMIDO PLATAFORMAS AVOD EN 2020.

EN BRASIL, ARGENTINA Y MÉXICO, EL 91% DE LOS USUARIOS AFIRMA QUE CONSUME PLATAFORMAS STREAMING DE FORMA SEMANAL.

JOHN GARCIA DEJARÁ WARNERMEDIA LATIN AMERICA

ÉXITO DE RATINGS PARA “LA REINA DEL FLOW 2” Caracol Televisión estrenó el 26 de abril la segunda temporada de “La Reina del Flow”, producida por Sony Pictures Television, que en su primer episodio logró un rating de 14.9 y un share de 42.8%. Más de 7 millones de personas se conectaron a la señal de Caracol Televisión para ver el primer capítulo, que se convirtió inmediatamente en tendencia mundial en redes sociales. ‘“La Reina del Flow’, una vez más, nos demuestra su poder. Esta es una producción que tiene como condimentos principales una historia de amor y venganza, que envuelve de inicio a fin a los espectadores, acompañada de una banda sonora con música original y una gran realización audiovisual. Todos estos son elementos que han dado como resultado una telenovela irresistible para el mercado internacional”, comentó Lisette Osorio, VP de Ventas Internacionales de Caracol Televisión. •

WarnerMedia Latin America anunció que John García, Head of Television Distribution for Latin America, dejará su puesto y se depedirá de la compañía en septiembre. García pasó la mayor parte de sus 23 años de carrera en Warner Bros International Television Distribution (WBITD) dirigiendo los negocios de la división en América Latina desde su base en Miami.

A partir del año 2005, estuvo a cargo de ventas regionales, distribución, desarrollo y adquisición de programación de Warner Bros en TV paga, digital y de aire. Antes de mudarse a Miami, García fue Deputy Managing Director en la oficina de ventas de WBITD en Madrid, España, donde era responsable de las actividades de la división en el Sur de Europa, incluyendo España, Italia, Portugal, Grecia, Turquía y Chipre. •

NETFLIX PRODUCIRÁ 50 SHOWS EN MÉXICO Netflix dio a conocer las producciones globales y locales que formarán parte de su catálogo este 2021, siendo México uno de los países clave en la producción. En América Latina, la plataforma llega a más de 37 millones de hogares, con producción de series y películas en países como Brasil, Colombia, Argentina, Perú y México. “Este último país es un mercado a destacar. Este año anunciamos una inversión de 300 millones de dólares en más de 50 producciones originales, ya sea locales o globales, filmadas en México, que planeamos estrenar en 2021”, dijo Francisco Ramos, VP de Contenidos para Latinoamérica de Netflix. “Nuestros suscriptores han demostrado un enorme interés por las historias mexicanas, desde ‘Club de Cuervos’ hasta ‘¿Quién mató a Sara?’. El interés por el contenido mexicano fuera de México está creciendo conforme la calidad y diversidad de nuestra oferta crece”, agregó Ramos. •

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TELEFE LOGRA EL SHARE MÁS ALTO EN LA HISTORIA DE LA TV ARGENTINA La señal de televisión abierta de ViacomCBS se posicionó una vez más como líder en las mediciones de la televisión argentina. En abril obtuvo el promedio de share más alto de la historia local, con 44,84% y 9,47 puntos de rating. Con una diferencia de +3,21 puntos sobre su principal competidor, fue la más amplia desde marzo de 2007. Telefe lleva 40 meses consecutivos de liderazgo, y en los últimos doce ha superando el 40% de share, hecho que no se ha dado nunca en la TV abierta. En el acumulado de 2021, Telefe encabeza con 43,37% de share y 8,34 puntos de rating, y ganó consecutivamente todos los días del año. Los diez programas más vistos de abril son: “MasterChef Celebrity”, “MasterChef Celebrity, Gala de eliminación”, “Doctor Milagro”, “Fuerza de mujer”, “Viaje Chef” ,“Minuto para ganar” , “Telefe Noticias” y “PH, Podemos Hablar”. •

NBCUNIVERSAL LANZA LOS TELEMUNDO STREAMING STUDIOS NBCUniversal Telemundo Enterprises creó Telemundo Streaming Studios, el primer estudio en medios hispanos dedicado exclusivamente a servir a las crecientes audiencias latinas de streaming en los Estados Unidos y alrededor del mundo. Con sede en Miami, Telemundo Streaming Studios se ubicará bajo la casa de producción Telemundo Global Studios, dirigida por su Presidente, Marcos Santana, quien continuará supervisando todas las producciones scripted originales para la cadena Telemundo y otras plataformas, incluidas las coproducciones internacionales. Además de desarrollar y producir su propia propiedad intelectual, el nuevo estudio ofrecerá servicios de producción a plataformas directas al consumidor en busca de experiencia y capacidades de producción de alta calidad. •

ATRESPLAYER PREMIUM PRESENTÓ SUS NUEVAS PRODUCCIONES Atresmedia presentó las principales novedades que llegarán próximamente a su plataforma Atresplayer Premium. Se trata de un abanico de propuestas donde destacan tres nuevas series: “La edad de la ira”, “La novia gitana” y La ruta”; que se suman a las ya anunciadas “Los Protegidos: El regreso”, “Cardo” y “Dos años y un día”. La compañía también lanzará las segundas temporadas de “By Ana Milán”, “Toy Boy”, producida por Plano a Plano; y la cuarta temporada de “Luimelia”. En cuanto a las adquisiciones internacionales, en mayo se estrena “Drag Race España”, adaptación del éxito internacional “Drag Race”. “Hace un año y ocho meses, cuando lanzamos Atresplayer, el resultado que tenemos hoy era inimaginable. Y no solo por los suscriptores, sino por el desarrollo que ha tenido la marca. Pensábamos que a final de este año íbamos a rondar los 200.000 suscriptores en el mejor de los casos, y estamos por encima de los 400.000”, evaluó José Antonio Antón, Director Adjunto de Contenidos de Atresmedia. •

HBO MAX PRODUCIRÁ 100 SHOWS ORIGINALES EN AMÉRICA LATINA HBO Max planea desarrollar más de 100 producciones locales en los próximos dos años, de las cuales 33 ya se encuentran en producción. Estas nuevos títulos serán exclusivos para la plataforma HBO Max bajo la marca Max Originals. Incluirán series de ficción, películas, documentales, especiales y reality shows, como la comedia de acción “Búnker” (México), el drama romántico y familiar contemporáneo “Amares” (México), el drama juvenil y musical “Días de Gallos” (Argentina) y “Los Ausentes” (Brasil). “Estamos trabajando en producciones que abarcan una gran variedad de géneros y formatos, con historias locales de todo tipo, reforzando nuestro compromiso con las comunidades locales”, declaró Tomás Yankelevich, Chief Content Officer de WarnerMedia Latin America. •

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OPINIÓN

¿FALTAN PRODUCTOS (PLATAFORMAS) QUE SOLUCIONEN PROBLEMAS?

S

de suscriptores o ingresos publicitarios. Uno, como lector, piensa que todos están muy cómodos en sus estrategias de streaming, pero como analista cuesta aún definir quien es el verdadero ganador en este panorama. Esto nubla aún más el foco de si el producto viene a satisfacer alguna necesidad o no.

i abrimos cualquier libro de marketing vamos a encontrar la siguiente definición para entender que es un producto: “Es un objeto u servicio que se ofrece en un mercado con la intención de satisfacer al consumidor y proporcionarle lo que necesita o desea”.

Algunos pensadores actuales como Simon Sinek lo llevan a un terreno más profundo y dicen que todo empieza por el “¿por qué?”.

Por qué hacemos una empresa, por qué realizamos un producto, dado que esa pregunta es finalmente la motivacion principal, el propósito del desarrollo. Todas las empresas pueden explicar que hacen, muy pocas su fundamento.

Traigo esto a discusión por que a medida que se termina de completar la guerra del streaming, pareciera que en el terreno del Premium SVOD nadie viene a solucionar un problema. Al contrario, están creando uno que no existía: validar la fatiga de la suscripción o bien llamar a esta época la del “Peak Streaming”.

A veces, la mejor elección es no elegir. Esto lo sabemos como usuarios

Por Pablo Mancuso President & Owner, Accion Group

y es una de las luchas conceptuales que, por ejemplo, tiene Netflix en su navegación y elección de contenido. ¿Quién no estuvo ahí buceando a través de shows durante minutos sin poder elegir algo para ver? Es la paradoja de la elección en todo su esplendor. Al tal punto, que Netflix acaba de lanzar una funcionalidad que ofrece reproducir algo a la “suerte”, basado en nuestro historial de visualizaciones. Me hace acordar a hacer zapping, otra funcionalidad que viene del futuro de 1990.

Ejemplos como este demuestran que grandes compañías de medios nos ofrecen más y más producto, todos con algo en común, como el + o el Plus, pero sin pensar en el porqué de su razón de ser. Por lo tanto, se genera en el consumidor un problema mayor a la solución.

Acabo de revisar todas las cartas a inversores por los resultados del Q1 2021 y, en mayor o menor medida, todos muestran algún tipo de crecimiento solido en cantidad

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Siendo realistas, muchas de estas plataformas no deberían existir y, al mismo tiempo, muchas de ellas tienen grandes chances de tener éxito.

Es un contexto casi tan bipolar como nuestro mundo actual. Lo cierto es que esta sobrepoblación de oferta está ayudando a otros productos que sí vienen a ayudarnos con alguna solución, y esto es hoy una solución económica para muchos usuarios. El auge del AVOD esta relacionado a la preferencia de tener que ver anuncios publicitarios, pero no gastar aún mas en suscripciones. Con distintas estrategias y distintas audiencias el AVOD hace mucho sentido mientras vemos como se desangran los que van por conseguir una mensualidad de nuestros bolsillos.

Como las burbujas tecnológicas o de real estate, algo similar podría suceder pronto en el mundo del streaming. Todas las plataformas están invirtiendo mucho en contenido original, peleando por el mismo talento y asumiendo planes de negocio con altísimos riesgos.

Espero que no explote ninguna burbuja pero estoy convencido de que las compañías que vuelvan a las raíces de solucionarnos algún problema, van a sobrevivir.

PANORAMA

SVOD EN ESTADOS UNIDOS,

UN MERCADO QUE SE RECALIENTA EL 2020 FUE UN AÑO DE NOTABLE CRECIMIENTO DEL CONSUMO DE VIDEO STREAMING EN ESTE PAÍS. ¿ESTA TENDENCIA ES UNA OPORTUNIDAD DE NEGOCIO O UNA AMENZA PARA PLAYERS ESTABLECIDOS COMO NETFLIX?

E

de Omdia, los hogares de SVOD de Estados Unidos tenían un promedio de 3.2 servicios de streaming en noviembre de 2020, lo que significa un 17% más que el año anterior. En 2020, los proveedores de televisión paga de Estados Unidos también perdieron alrededor del 7% de sus suscripciones.

l mercado de video directo al consumidor en los Estados Unidos se adapta constantemente a la entrada de nuevos players y a los cambios en los hábitos de consumo de las audiencias.

El 2020 marcó un año de notable crecimiento para el video doméstico y el streaming. La combinación de servicios agregados al mercado de streaming junto con una mayor demanda hizo que las suscripciones y los ingresos de SVOD crecieran más del 35% año tras año en los Estados Unidos.

En 2020, las suscripciones a plataformas digitales y televisión de pago virtual superaron la marca de los 1.000 millones de usuarios.

El crecimiento se puede atribuir a un mayor número de servicios de streaming por hogar, la rotación de la televisión de pago tradicional y la duración de las restricciones impuestas por la pandemia en cada país. Según cifras recientes

CAMBIO DE REGLAS El Covid-19 obligó a todo los players digitales a cambiar rápidamente su estrategia, con el fin de optimizar los ingresos de los estudios y el crecimiento del segmento streaming.

En noviembre de 2019, se lanzaron Disney+ y Apple TV+, mientras que Warner y NBCUniversal anunciaron sus próximas plataformas que luego se lanzaron en 2020, HBO Max y Peacock. La cuarentena generada por el COVID-19 trajo una mayor necesidad de entretenimiento, pero también restringió producciones y complicó el suministro de grandes

MERCADO SVOD EN ESTADOS UNIDOS. MARZO 2020 VS. MARZO 2021 Estimado Post-Covid

Estimado Pre-Covid

450.000 400.000

SuSCRIPCIONES

350.000 300.000 250.000 200.000 150.000 100.000 50.000 0

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2010

2011

2012

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2019 2020 2021 2022 2023 2024 2025

volúmenes de contenido a los consumidores. Los estudios de Hollywood terminaron reduciendo su estrategia de ventanas, cambiando fechas de lanzamientos y probando estrategias individuales para cada título, iniciativas que no existían en 2019.

La gran estrella de 2020 fue el PVOD, acompañado por el SVOD y los lanzamientos de streaming en paralelo al cine. Estas estrategias se convirtieron en herramientas para que las plataformas puedan fidelizar clientes y aumentar cantidad de suscripciones. Cada uno de estos servicios debieron actuar con rapidez para “aprovechar la ola de crecimiento” e incrementar su base de suscriptores, antes de que pasara una oportunidad única.

Los lanzamientos de D2C en Estados Unidos han agregado 41 millones de suscripciones al mercado durante 2020. Netflix es un caso paradigmático de esta tendencia: esta plataforma inició el segmento streaming hace más de diez años en Estados Unidos, y ese mismo territorio hoy parece un una plaza saturada en lo que se refiere a crecimiento.

Con 126,2 millones de hogares en ese país, las tarifas económicas, la agrupación de servicios y el cord-cutting se vuelven clave para que los servicios streaming retengan a sus suscriptores. La industria puede seguir esperando nuevos partnerships, aumentos de precios de SVOD y pruebas de modelos híbridos en los próximos años.

Por Omdia

Las Cumbres Boarding School

Paco’s men

sales@atresmediatv.com

Veneno

Debts

#Luimelia

 Mile 22

PANORAMA

FILM COMMISSIONS: INCENTIVOS FISCALES Y BENEFICIOS PARA PRODUCCIONES INTERNACIONALES EJECUTIVOS DE LAS COMISIONES FÍLMICAS DEL REINO UNIDO, MÁLAGA, ROMA-LAZIO, PORTUGAL Y COLOMBIA EXPLICARON LOS BENEFICIONS DE CADA UNO DE ESTOS TERRITORIOS, CON EL OBJETIVO DE IMPULSAR LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.

A

nte la gran demanda de contenidos premium que existe en la actualidad y los altos costos que tienen estos desarrollos, las productoras analizan varios factores a la hora de encarar el rodaje de un nuevo show. Entre ellos, una decisión clave es el país y la ciudad elegida para rodar, sus locaciones y los incen-

MADE IN UK En el caso del Reino Unido, este país ofrece desgravaciones fiscales fiables reconocidas como las más transparentes e inclusivas del mundo, con devoluciones en efectivo de hasta el 25% sobre los gastos. Además, posee oportunidades de financiación regionales, locaciones únicas, estudios de filmación especialmente diseñados y espacios escénicos alternativos, con capacidad para facilitar producciones a corto y largo plazo de cualquier tamaño. “A pesar de la pandemia, continúa siendo un momento muy emocionante para el sector cinematográfico y televisivo de alta gama en el Reino Unido. El gasto en 2019/20 alcanzó los 3.600 millones de libras esterlinas: 200 millones de libras más que el año anterior, y el más alto desde que comenzaron los registros. Sin duda, el COVID-19 planteó grandes desafíos, pero la demanda de contenido continuó creciendo, al igual que la demanda de capacidad adicional de estudio y espacio escénico”, explicó Adrian Wootton OBE, CEO de la British Film Commission.

El Reino Unido posee instalaciones, capacidad de postproducción y efectos visuales galardonados; talento universalmente reconocido y respetado delante y detrás de la cámara y una cultura de cooperación con políticas favorables al cine para garantizar que sus producciones 14

tivos ofrecidos por las comisiones fílmicas locales. Señal News dialogó con las comisiones fílmicas de Málaga, de Roma-Lazio, Reino Unido, Portugal y Colombia, quienes detallaron los beneficios que brindan en estos territorios y sus atractivos tanto geográficos como de equipamiento y talento.

Adrian Wootton OBE, CEO de la British Film Commission

se desarrollen de la mejor manera posible, con el mínimo de “trámites burocráticos”. “El gobierno del Reino Unido desarrolló una financiación mejorada de tres años asignada a la British Film Commission a principios de este año para apoyar un mayor desarrollo del espacio escénico y expansiones planificadas en las cuatro naciones del Reino Unido. Esto, junto con la capacidad de las producciones del territorio para reiniciarse de forma segura, reforzó la confianza en el sector. Es una época verdaderamente dorada para el cine y la televisión de alta gama del país. Nosotros y nuestros socios estamos decididos a aprovechar ese crecimiento potencial, construir la infraestructura e invertir en la fuerza laboral calificada que se requerirá en los próximos años”, dijo Adrian Wootton.

El Reino Unido ha sido la locación elegida para desarrollar producciones reconocidas internacionalmente como las películas “Aquaman 2 aka Necrus”; “Downtown Abbey 2”; “Dungeons and Dragons”; “The Flash”, y las series “Alex Rider Series 2”, “Landscapers”, “Outlander”, “Peaky Blinders” y “Call My Agent!”, entre muchas otras.

CINECITTÀ En Italia, el crédito fiscal para producciones culturales es gestionado a nivel nacional por el Ministerio de Cultura, pero la región de Roma-Lazio cuenta con dos fondos para producciones cinematográficas: Lazio Cinema International y el Fondo Regional para cine y audiovisuales. Lazio Cinema International es el Fondo dedicado a las coproducciones internacionales. Los beneficiarios del fondo reciben una subvención de alrededor de €640.000. El Fondo Regional de Cine y Audiovisuales es un fondo de reembolso en efectivo, que prevé la devolución de algunos de los gastos incurridos por las productoras. “Roma representa uno de los atractivos más fuertes de la Región de Lazio para el cine, tanto para producciones italianas como internacionales. A lo largo de los años, la estrategia de la Comisión Cinematográfica consiste en promover las numerosas ubicaciones de la región”, contó Cristina Priarone, Directora General de la Roma Lazio Film Commission. “Entre las ventajas que tiene la región, se encuentran un crédito fiscal financiero a nivel nacional, servicios de postproducción de vanguardia, los estudios Cinecittà, equipos locales altamente capacitados y con gran experiencia en producciones internacionales, variadas posibilidades de alojamiento y hostelería. Además, Roma y su territorio ofrecen una amplia gama de lugares emblemáticos y las conocidas condiciones climáticas y de iluminación que hacen de Roma una experiencia cinematográfica única”, agregó.

Roma está acostumbrada a albergar grandes producciones internacionales en su territorio. “Se llevan a cabo con una planificación adecuada y una coordinación correcta entre todas las partes involucradas. Las películas más complejas se programan con mucha antelación, incluida la Oficina de Cine, los Servicios de Policía y la Comisión de Cine”, ilustró Priarone. Algunas de las producciones detacadas filmadas en la región de Roma-Lazio son “House of Gucci” de Ridley Scott, producida por Metro-Goldwyn-Mayer y Scott Free; “Diavoli 2” producida por Lux Vide Spa, Sky Original; la serie “Ripley” de Steven Zaillian; “Mission Impossible 7”, de Bad Robot, New Republic Pictures y Paramount Pictures; la coproducción internacional “Promises”; y ”Domina”, una producción de Cattleya con Kasia Smutniak.

 La Reina del Sur

CORAZÓN ESPAÑOL

Juan Antonio Vigar Director de la Málaga Film Commision

Continuando en Europa, el Director de la Málaga Film Office, Juan Antonio Vigar, enumeró las ventajas de este territorio español. “Málaga ofrece tasas gratis para rodar en localizaciones municipales, para producciones no publicitarias y tasas gratis para estacionamiento del equipo técnico, cambios de mobiliario e iluminación y muchos más servicios municipales como cesión de cámaras o archivos fotográficos de Málaga desde el s.XIX para todas las producciones”, indicó Vigar. Málaga también cuenta con un aeropuerto internacional a tan sólo 15 minutos de la ciudad, puerto, una estación de tren y metro en el centro de la ciudad. Una ventaja para producir en Málaga es la disponibilidad de profesionales y empresas bilingües del sector, con amplia experiencia en servicios de producción; gran variedad de localizaciones históricas y contemporáneas, además de paseos marítimos, playas, montañas y bosques; luz mediterránea y 320 días de sol al año. Esta locación facilita el desarrollo de castings locales y multiculturales, herramientas gratuitas para que la producción respete el medio ambiente y descuentos en hoteles y restaurantes para los equipos de producción.

Málaga albergó títulos legendarios del cine tales como “Par un beau matin d’eté” de Jacques Deray y “Lost command” de Mark Robson. Desde que se creó Málaga Film Commision en 2001 se han realizado producciones internacionales tales como “The Bridge of San Luis Rey”, “Milleniun I: Men who hate women”, “Soldier of God”, “Chicas”, y series como “Warrior Nun”, “The Crown”, “Black Mirror” y “La Reina del Sur”, además de “Genius: Picasso”, “Snatch II”, “Kosta” (The Paradise), “Living the Dream” y “Los Relojes del Diablo”.

Cristina Priarone Directora General de la Roma Lazio Film Commission

 The Power of Love

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 Jack Ryan dirigida por Patricia Riggen

EL CASO PORTUGUÉS

Angélica Clavijo Asesora Misional de la Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes, Instituto que acoje la Comisión Fílmica de Bogotá

RITMO LATINO En América Latina, Colombia posee una de las políticas de fomento de la industria cinematográfica más estructuradas de la región. El Ministerio de Cultura cuenta con programas para el fortalecimiento de procesos de creación, realización, investigación y preservación cinematográfica. Desde hace doce años, la Comisión Fílmica Colombiana promociona al país como destino para la producción audiovisual, a través de incentivos económicos específicos y de la cualificación de la mano de obra en el sector. Desde la formulación de la Ley 1556 en 2012, Colombia se convertió en uno de los destinos más importantes de producción audiovisual en América Latina, siendo sede de rodaje para 34 producciones que se beneficiaron de los incentivos de esta ley, en los que han trabajado más de 25.000 personas. “En la última década la industria audiovisual colombiana se fortaleció gracias a un marco normativo que lo beneficia tanto para consolidar su propia industria como para convertirse en el destino de producciones internacionales para Netflix, HBO, Amazon, entre otras. Esta creciente producción audiovisual ha sido el escenario perfecto para la profesionalización y especialización.

Bogotá es una ciudad preparada y articulada para hacer posibles grandes rodajes, con una infraestructura óptima, con equipo artístico y técnico cualificado, con una excelente oferta de servicios y unos costos altamente competitivos”, sostuvo Angélica Clavijo, Asesora Misional de la Gerencia de Artes Audiovisuales del Idartes, Instituto que acoje la Comisión Fílmica de Bogotá.

Bogotá cuenta con diferentes estilos arquitectónicos, variedad de paisajes, entornos urbanos y estilos de diversas épocas. “Esta variedad permite que se puedan hacer producciones audiovisuales que representen paisajes y escenarios de nuestro territorio pero también de otros países y lugares del mundo. Bogotá ofrece toda la infraestructura y diversidad propia de una capital, pero también es posible encontrar montañas, lagunas, cascadas, desiertos, bosques tropicales y páramos a solo dos horas de la ciudad, en lo que llamamos Bogotá Región”, completó Clavijo. En los últimos años, la capital de Colombia fue el escenario para el rodaje de títulos como “Running with the Devil”, “Memoria de Apichatpong Weerasethakul”, “Mile 22”, “Narcos” y “Jack Ryan”.  Running with the Devil de Jason Cabel protagonizada por Nicolas Cage

El gran atractivo para la producción en Portugal es su naturaleza: largas horas de sol durante todo el año, diversidad de paisajes incluyendo playas, castillos, palacios, arquitectura moderna, iglesias, pueblos históricos, ciudades amuralladas y variados paisajes que se encuentran a corta distancia. “En menos de cinco horas es posible recorrer el país en automóvil de norte a sur. El país cuenta con seis aeropuertos internacionales (Lisboa, Oporto, Faro, Funchal, São Miguel y Lages), cinco puertos internacionales y una red ferroviaria accesible”, señaló Manuel Claro, Film Commissioner de la Portugal Film Commission. El país también ofrece talento calificado disponible a precios competitivos, instalaciones, estudios y equipos de alta tecnología. Otro atractivo para la producción audiovisual es un costo de vida asequible, gran oferta de hoteles y cocina de alta calidad; a lo que se suma que Portugal posee acuerdos de coproducción con más de 60 países de todo el mundo.

En Portugal se filmaron un total de 20 producciones en 2018, 25 en 2019 y 29 producciones en 2020. Entre las destacadas se encuentran la producción india de Siddharth Anand “War”; la película de acción “Frankie” de Ira Sachs y “Color Out of Space” de Richard Stanley, además de éxitos de taquilla como “Rambo V - Last Blood” y “Angel Has Fallen”.

Manuel Claro Film Commissioner de la Portugal Film Commission

Por Romina Rodríguez

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CDC UNITED NETWORK

DISTRIBUCIÓN

“FOR MY FAMILY”, LA NUEVA ESTRELLA DE ATV LA DISTRIBUIDORA TURCA PRESENTÓ EL SHOW DURANTE LOS NATPE V-FRONTS, EN UNA CHARLA CONDUCIDA POR LOS EJECUTIVOS MÜGE AKAR Y EMRE GÖRENTAŞ QUE CONTÓ CON LA PRESENCIA DEL ELENCO DE LA SERIE.  Müge Akar y Emre Görentaş, de ATV

D

urante una nueva edición del evento NATPE V-Fronts, ATV presentó su último lanzamiento dramático, “For My Family”, que sigue la historia de supervivencia de cuatro hermanos huérfanos.

La presentación, titulada “A-talks Exclusive Launch of ‘For My Family’”, fue conducida por los ejecutivos de ATV Müge Akar y Emre Görentaş, y contó con la presencia del elenco de la serie. “Creo que a la gente le va a gustar esta serie, ya que tiene todos los elementos necesarios para los mercados locales e internacionales”, aseguró Görentaş, Content Sales Deputy Manager de ATV. “‘For My Family’ se emite los sábados en horario estelar, y el mercado turco es realmente competitivo.

Sin embargo, esta serie resultó ser un gran éxito, mejorando el rendimiento de su franja horaria. Esto se debe a que es un drama familiar muy sincero y cálido”, agregó Müge Akar, también Content Sales Deputy Manager de ATV. En la historia, pese a su soledad y a que prácticamente no tienen a nadie que los cuide adecuadamente, los hermanos logran ser fuertes y permanecer juntos, ya que el lobo solitario muere, pero la manada sobrevive. La historia se elevará con el correr de los episodios, y los ricos serán pobres y viceversa, surgirán relaciones románticas inesperadas y se restaurará la fe en la humanidad.

“For My Family” ha estado al aire en televisión abierta todos los sábados desde el 20 de febrero.

Aunque los espectadores tienden 18

CRECEN LOS RATINGS DE “FOR MY FAMILY” EN TURQUÍA For My Family - ATV

10

An Anatolian Tale - TRT 1

8 6

North Star - Show TV

4

Warrior - FOX

2

Love Is In The Air - FOX

0

FEB 20

FEB 27

MAR 6

MAR 13

MAR 20

MAR 27

ABR 3

a ver series o formatos dramáticos más livianos en el horario estelar de los sábados, este programa, desarrollado por los mismos productores de “The Ambassador’s Daughter”, logró causar un gran impacto en los ratings locales.

Hoy, “For My Family” no solo es un éxito por sus ratings en TV, sino que también cada tráiler del próximo episodio obtiene un promedio de más de 4 millones de visualizaciones en YouTube. Además, en redes sociales, el elenco principal del show ha visto un aumento significativo de seguidores en sus cuentas personales.

VISIÓN ARTÍSTICA Durante la presentación en el NATPE V-Fronts, los protagonistas de la serie Halit Ozgur Sari, Fadik Sevin Atasoy, Celin Nelcakan, Burcu Yazgi Coskun, Onur Seyit Taran y Ahu Yagtu describieron a sus per-

ABR 10

ABR 17

ABR 24

sonajes y explicaron por qué esta es una historia tan identificable, no solo para la audiencia local, sino también para todo el mundo. “No creo que haya habido una historia tan íntima en la televisión durante mucho tiempo. No había ningún proyecto en el que pudiéramos sentarnos con nuestra familia para reír y ponernos tristes al mismo tiempo”, analizó Coskun. “Creo que nuestra audiencia está dividida en dos: los que quieren ver los lazos familiares y la fraternidad íntima, y los que quieren ver escenas escolares, porque el programa también se dirige a los jóvenes”, agregó.

“Ciertamente creo que la razón por la que las series de televisión turcas son aceptadas en todo el mundo es por su sinceridad. La emoción y la franqueza de todas las personas que hacen estos shows los hacen más reales y visibles”, comentó Nelcakan. “Muchos extranjeros ven nuestros programas y sienten que no son de otro país. Somos universales porque somos únicos en la forma en que expresamos las emociones”, completó Atasoy.

Por Federico Marzullo

RUBY ROSE AND

JEAN RENO

CDC UNITED NETWORK

DISTRIBUCIÓN

UN DRAMA QUE BUSCA CONQUISTAR EL MUNDO BARBORA SUSTER, HEAD OF LATIN AMERICA & IBERIA DE ECCHO RIGHTS, HABLA SOBRE EL POTENCIAL INTERNACIONAL DE SU NUEVO DRAMA TURCO “CHRYSALIS” Y ANALIZA EL PRESENTE DE AMÉRICA LATINA EN TÉRMINOS DE NEGOCIO.

L

a distribuidora Eccho Rights comenzó el 2021 con fuertes novedades y con una presencia mundial cada vez más sólida.

Antes reconocida principalmente por sus dramas turcos, en la actualidad la empresa no solo se enfoca en los títulos oriundos de Turquía, sino que también apuesta fuerte por las producciones nórdicas y también las coreanas, a través de la asociación que tiene con CJ ENM. En detalle, según anunció la propia compañía durante su presentación en los NATPE V-Fronts, actualmente Eccho Rights cuenta con no menos de 15 series al aire en distintas partes del mundo. De ese total, seis son dramas turcos, cuatro nórdicos y el restante son coreanos.

En cuanto a la oferta turca, Eccho Rights está impulsando fuertemente su nuevo drama “Chrysalis”. Este programa sigue la historia de Nalan, una joven llena de esperanza, que busca la felicidad y el amor en un mundo que la enfrenta con dificultades a cada paso. “‘Chrysalis’ es una historia muy poderosa sobre una chica que 20

Barbora Suster

vive su vida encerrada en una jaula de cristal, y que cree que todo cambiará cuando conozca a un príncipe encantador. Es una historia de amor, pero también de decepción, y por sobre todas las cosas, de esperanza y libertad”, describió Barbora Suster, Head of Latin America & Iberia de Eccho Rights. “Creemos que este título será el mayor éxito de la temporada, y confiamos en que también tendrá un gran éxito global. La mayoría de nuestros clientes ya están considerando adquirir esta serie, así que seguramente anunciemos la primera venta pronto”, anticipó la ejecutiva.

Además de “Chrysalis”, Eccho Rights está impulsando otros dos dramas en América Latina: “My Home, My Destiny” y “Red Room”, ambos producidos por OGM Pictures. “Todos estos dramas tienen un toque psicológico y están basados en eventos reales, lo que los hace únicos”, aseguró Suster.

Al mismo tiempo, la empresa está ofreciendo dramas diarios como “Legacy” o “The Promise”, que ya han sido licenciados en ciertos territorios.

UN FENÓMENO SIN FRENO Hace algunos años, los dramas turcos tuvieron un éxito sin precedentes y alcanzaron picos de popularidad que le valieron reconocimiento no solo a nivel América

Latina, sino global. Para la Head of Latin America & Iberia de Eccho Rights, si bien el “boom” de hace un tiempo puede haber pasado, “el apetito por dramas de Turquía se está volviendo más y más voraz en las plataformas digitales”.

Al mismo tiempo, a nivel de negocios, la ejecutiva considera que América Latina, en particular, está viviendo un momento de pausa a raíz de la pandemia. “Como en cualquier parte del mundo, el territorio está sufriendo los efectos del Covid-19, pero parece que se está recuperando a un ritmo más lento. Las emisoras de televisión abierta siguen sufriendo la pérdida de anunciantes y, por tanto, de ingresos, y prefieren programar repeticiones de títulos más antiguos antes que adquirir nuevas series. Los compradores eligen cuidadosamente los títulos en los que quieren invertir, y solo lo hacen cuando ven un espacio libre en su programación”, analizó.

De cara al futuro, Suster admitió que la incertidumbre que provoca la crisis sanitaria global dificulta enormemente el planteamiento de objetivos, aunque expresó: “Estoy decidida a apoyar a nuestros clientes de TV abierta hasta que recuperen la estabilidad, resguardando nuestras relaciones y ofreciéndoles soluciones a sus necesidades de programación.

También me gustaría fortalecer nuestras relaciones con las plataformas digitales con las que ya hacemos negocios y establecer vínculos con las nuevas que van surgiendo”.

Por Federico Marzullo

DISTRIBUCIÓN

VUULR, UN MERCADO DIGITAL IDEAL PARA UN MUNDO POST-COVID IAN MCKEE, FUNDADOR Y CEO DE VUULR, EXPLICA DE QUÉ SE TRATA ESTA PLATAFORMA B2B ÍNTEGRAMENTE DIGITAL, QUE CONECTA COMPRADORES CON VENDEDORES DE FORMA SENCILLA Y LOGRA QUE LAS NEGOCIACIONES SE CIERREN CON ÉXITO EN CUESTIÓN DE DÍAS. Ian McKee

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anzada en 2019 solo para el mercado asiático, la plataforma de licenciamiento online Vuulr se expandió globalmente en enero del año pasado, justo antes del estallido de la pandemia. El aislamiento social y las medidas de restricción en la gran mayoría de los países hicieron que su modelo de negocio B2B íntegramente digital, un tanto resistido hasta entonces, se volviera la norma de la industria.

En la actualidad, Vuulr está creciendo en todas sus áreas de negocio, posicionándose como una opción atractiva de compra y venta de proyectos de cine y televisión. La compañía se jacta de lograr negociaciones exitosas de la forma más rápida posible, dado que la comunidad de compradores de confianza que posee puede buscar contenido las 24 horas del día, los siete días de la semana, y pasar del descubrimiento a la transacción en cuestión de días. “Es una manera muy rápida y fácil de buscar contenido para los compradores.

Además, les ofrece la posibilidad de

encontrar títulos que quizás de otra manera no habrían podido adquirir, ya sea por cuestiones de derechos o por no tener llegada a los productores”, le explicó a Señal News Ian McKee, Fundador y CEO de Vuulr.

El proceso de registro es sencillo y no requiere ningún pago por adelantado. Es decir, cualquier distribuidor puede sumarse a la plataforma, publicar todo su catálogo y utilizar la tecnología de Screening Room que ofrece Vuulr, todo de forma gratuita.

“Ya dentro de la plataforma, el comprador puede hacer una oferta por el contenido que le guste y negociar qué tipo de licencia quiere y para qué territorio”, señaló McKee. Para los vendedores, la compañía asegura que tienen control total de lo que están vendiendo, a quién y bajo qué términos comerciales.

“Como no hay pagos por adelantado, tampoco hay riesgos”, asegura. La plataforma se quedará con un porcentaje del 10% de la venta si dicha transacción resulta exitosa. “La mayoría de las negociaciones que

se dan dentro de Vuulr se cierran en un promedio de menos de diez días”, afirmó su Fundador y CEO. ALCANCE GLOBAL Hasta el momento, Vuulr agregó los catálogos de casi 5.000 distribuidores globales a nivel mundial, con contenido que abarca más de 60 géneros y 70 idiomas. Entre las compañías internacionales que se encuentran presentes, ya sea ofreciendo sus catálogos de cine y televisión o buscando programación, se encuentran The Walt Disney Company, Sony, SPI International, Toonz Media Group, WWE, Dori Media, Banijay Rights, Viacom18, Caracol Television, Gaumont, Televisa y WarnerMedia. “Creo que el Covid-19 ha acelerado el ritmo en el que la que la industria está dispuesta a llevar adelante acuerdos de forma digital. No sabemos cómo eran las demandas antes del coronavirus, porque como nos lanzamos en enero del año pasado, no tenemos datos para comparar, pero estamos seguros de que después del Covid será un mundo totalmente diferente en cuanto a negocios”, indicó McKee. Profundizando en ese futuro post-Covid, el ejecutivo vaticinó un cambio radical en las ventanas cinematográficas, que en su opinión se reducirán drásticamente, y en el papel que juega el streaming. “Se generará un colapso de las ventanas tradicionales, pasando a una estructura mucho más plana”, adelantó.

Además, anticipó un crecimiento de los servicios SVOD de nicho para abastecer a audiencias más específicas. “De cara al futuro, en Vluur queremos ser más grandes y mejores. Contamos con más de 140.000 horas de contenido, y queremos que ese número siga creciendo, agregando más títulos de territorios como Asia, América Latina, Estados Unidos y Europa”, concluyó McKee. Por Federico Marzullo

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ENTREVISTA

“NUESTROS TÍTULOS TIENEN UNA GRAN DEMANDA” DIANE RANKIN, SVP RIGHTS Y EXECUTIVE PRODUCER DE DISTRIBUTION360, COMENTÓ LA RECIENTE ENTRADA DE LA COMPAÑÍA CANADIENSE AL MUNDO SCRIPTED Y DETALLÓ LA OFERTA DE PROGRAMACIÓN FACTUAL E INFANTIL POR LA QUE ES RECONOCIDA EN EL MERCADO INTERNACIONAL.

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a distribuidora canadiente Distribution360, brazo de ventas de Marblemedia, ofrece un vasto catálogo de series unscripted, títulos factuales, contenido infantil y recientemente acaba de sumar shows scripted a su oferta.

Diane Rankin, SVP Rights & Executive Producer, explica el potencial de esta estrategia en diálogo con Señal News. ¿Qué estrategias adoptó Distribution360 en el contexto de pandemia para continuar trabajando y creciendo?

“Optamos por trabajar desde casa y, al no viajar, nos volvimos mucho más eficientes. Si bien extrañamos encontrarnos personalmente con nuestros clientes, pudimos establecer nuevas conexiones a través de reuniones online y fortalecer las relaciones existentes, ya que todos trabajan hoy en un entorno muy diferente. La industria se está reinventando continuamente y se presentan nuevas oportunidades.

Debemos ser aún más estratégicos que antes y estar en sintonía con las necesidades del comprador.

Nuestro compromiso continuo con el contenido premium, que es auténtico y positivo, sumado al atractivo del co-viewing, dió sus frutos y nuestros títulos tienen una gran demanda.

24

Otro beneficio de la nueva modalidad de trabajo fue la capacidad de acercarnos más al desarrollo, preparando proyectos para el mercado internacional. Pronto anunciaremos proyectos que ayudamos a financiar a través de la distribución”. ¿Esperan que las tendencias surgidas en 2020 continúen durante este año?

“El número de suscriptores de las plataformas SVOD creció expo-

 The Parker Andersons / Amelia Parker

nencialmente, lo que creó nuevas oportunidades de distribución, y esta tendencia parece continuar.

El entretenimiento educativo y el catálogo unscripted infantil siguen teniendo una gran demanda, por ello tenemos nuevas incorporaciones como ‘Finny the Shark’, ‘AnimalFanPedia’ y temporadas adicionales de la serie de competencias atléticas ‘All-Round Champion’. Por otra parte, muchos territorios se vieron afectados por recortes en los presupuestos publicitarios en 2020, pero muchas regiones se están recuperando y estamos viendo un fuerte retorno y una mayor demanda de los compradores de la televisión lineal, lo cual es fantástico. Anticipamos que creará grandes oportunidades para nuestros programas de co-viewing”. ¿Cuál es la estrategia actual de adquisiciones y ventas internacionales de la compañía?

“Estamos implementando nuestra estrategia scripted, pero siempre

AnimalFanPedia 

enfocados en todos los géneros, para ayudar a los compradores a resolver sus desafíos y alentar a nuestros proveedores de contenido a encontrar los broadcasters o plataformas adecuadas para sus proyectos. Es fundamental que nos mantengamos al tanto de los cambios del mercado y las necesidades del comprador, y compartamos esa información con nuestros socios de producción, para que las nuevas ideas que se desarrollen estén en línea con las tendencias y el consumo de la audiencia. También nos mantenemos enfocados en la administración de derechos más allá del modelo comercial, con recursos dedicados a administrar negocios directos al consumidor como Amazon Prime Video Direct y YouTube. También buscamos socios de producción de podcasts para nuestro contenido, para poder extender los IP’s a un entorno completamente diferente y llegar a nuevas audiencias”. ¿Qué oportunidades de crecimiento observa este año?

“Esperamos establecer nuevos contactos y fortalecer las relaciones existentes en el mercado latinoamericano, y creemos que muchos de nuestros títulos más nuevos, como ‘Blown Away’ y ‘The Parker Andersons / Amelia Parker’, ofrecen grandes oportunidades para establecer nuevas relaciones duraderas. Seguiremos teniendo un catálogo infantil sólido, una oferta factual nueva y variada, y ahora, con el área scripted, tenemos contenido premium para una gama más amplia de compradores”.

Por Romina Rodríguez

PANORAMA

DISTRIBUCIÓN DIGITAL DE BRASIL,

¿UNA NUEVA ERA DE NEGOCIOS? CON LA ENTRADA DE GRANDES PLATAFORMAS GLOBALES, EL MERCADO DEL STREAMING EN BRASIL ENTRA EN UNA NUEVA ETAPA. ¿CUÁL ES LA APUESTA DE LOS GRUPOS LOCALES? ¿QUÉ LUGAR HAY PARA EL DESARROLLO DE SERVICIOS Y PLATAFORMAS INDEPENDIENTES?

OTROS

16% 30%

5% MARKET SHARE PLATAFORMAS STREAMING BRASIL

7%

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19%

a llegada de nuevos players globales y el incremento de las estrategias para el terreno digital marcaron el pulso del mercado de Brasil durante el 2020. La gran incógnita hoy es saber cómo esos cambios impactarán en un territorio que siempre es observado como un gran potencial de negocios.

El consumo de contenidos por streaming ocupa una parte importante de la audiencia y acapara la atención de los consumidores. En los últimos tres años, el consumo de video en línea ha crecido un 84%, un crecimiento que fue aún más pronunciado en 2020 debido a la llegada de la pandemia y las recomendaciones de aislamiento social.

Además, los videos por suscripción alcanzaron al 62% de los usuarios. Así lo reveló Melissa Vogel, CEO de Kantar Ibope Media, quien afirma que el consumo de video nunca volverá a ser el mismo. “Durante la pandemia la expansión del video online se ha dado tanto en el modelo de acceso gratuito (+68%) como en el pago (+58%). En cuanto a los dispositivos utilizados, el 87% utiliza dispositivos móviles, y que un 60% lo hace a través de televisores y computadoras”.

En lo que respecta a los contenidos VOD pagos, un estudio de Kantar establece que, a la hora de contratar, los consumidores brasileños otorgan relevancia al precio (49%), a la posibilidad de disponer de tiempo para consumir el contenido (19%) y a tener una mejor internet o

23% Fuente: JustWatch.com

dispositivo (17%). “En la lucha por la audiencia, los players de streaming invirtieron mucho en medios para alcanzar a nuevos suscriptores: se registró un incremento del 82% en publicidad en comparación con 2019”, advirtió Vogel.

A la hora de hacer referencia a los cambios de tendencias en Brasil, Vogel aseguró que el 83% de la audiencia consume videos valiéndose de modelos lineales y digitales, concluyendo que los consumidores brasileños son cada vez más cross-screen. Además, hay un factor que es de alta consideración en toda América Latina, y muy especialmente en Brasil: la piratería. “Un tercio de los hogares brasileños con internet consumieron piratería online en 2020. Entre los géneros más pirateados destacan cine y series (17,72%), deportes (14,96%) y canales premium (12,16%). Otros representan un 55,16%”, describió Christian Peralta, Socio de BB – Business Bureau. Peralta subrayó que entre los programadores más afectados figuran Disney/ESPN, WarnerMedia, Discovery, ViacomCBS y HBO Latin American Group.

Si bien Peralta reconoció que el consumo OTT ha crecido

DESARROLLO DEL MERCADO STREAMING DE BRASIL Market Share, Jan-Jun 2020 35% 25% 15% 5% Ene Feb Mar Abr May Jun

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OTROS Fuente: JustWatch.com

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significativamente en los últimos años, también afirmó que la modalidad aún se posiciona como un complemento de la TV paga. “El consumo exclusivo de TV paga en Brasil pasó del 23% al 7%: el exclusivo OTT, del 14% al 22%; y los dos juntos del 10% al 16%”, apuntó. Además, dijo que los mercados de América Latina y Brasil están abiertos a diferentes modelos de negocio, y varios de ellos con buena penetración. “Los modelos más consumidos en Brasil son SVOD (para el 70% de los hogares con internet), AVOD (64%) y TV Everywhere (29%)”, concluyó Peralta.

NETFLIX, EL REY DEL STREAMING Personas que han pagado por usar las siguientes plataformas de streaming de video en los últimos 12 meses (en %) Netflix

HBO*

Disney+

Apple TV +

Prime Video

100 80 60 40 20 0

ESPAÑA

BRASIL

ESTADOS UNIDOS

REINO UNIDO

PAÍSES BAJOS

*HBO, HBO Max, HBO Go y HOB Now Fuente: Statista Global Consumer Survey

MADE IN BRASIL El primer caso a describir es el del player de mayor peso local: Globo. Su apuesta, a través de Globoplay, pasa por el contenido exclusivo y original. Erick Bretas, Director Digital de Globo, aseguró que el grupo cuenta actualmente con 102 proyectos aprobados, desde los que están en desarrollo hasta los que están en producción. Bretas sostuvo que para 2021/2022 las producciones serán 75 y remarca que 47 serán realizadas en coproducción.

Además, detalló que, de ese total, 25 estarán dedicadas a la dramaturgia y 13 a series y novelas, que se desarrollarán en los Estudios Globo. “Aún hay mucho espacio para continuar evolucionando en el mercado brasileño. De hecho, proyectamos un crecimiento de alrededor del 25% al 35% para Globoplay”, precisó.

Por su parte, Gustavo Fonseca, VP de OTT de Vrio, empresa responsable de Directv en América Latina y Sky Brasil, sostiene que Directv Go puede ser el futuro de la distribución de video: un vMVPD que ofrece en una sola plataforma lo mejor de la televisión en vivo y el streaming juntos. “La plataforma funciona como una operación de TV paga tradicional, cambiando la tecnología de distribución ya que todos los contenidos están agregados, incluidos los VOD de los players que tienen sus propios servicios OTT”. En este sentido, vale destacar que, en el caso de Brasil, la compañía se beneficia de la creciente penetración del servicio de banda ancha, especialmente a través de los ISP que, en su gran mayoría, aún no cuentan con un combo de TV paga.

Un nuevo jugador del mercado brasileño es Samsung TV Plus, plataforma integrada a los smarts tv de la marca.

Su Directora de Desarrollo de Negocios, Aline Jabbour,

explicó que el servicio busca destacarse a partir del contenido lineal. “Es una oferta de entretenimiento que se experimenta a partir del momento del encendido del televisor. La llave para atraer a nuestra audiencia pasa por la facilidad de uso, sin suscripciones ni dispositivos.

Es un servicio complementario que ofrece contenidos que no están siendo usados en otras plataformas pero que todavía existen en el interés del público”.

Telecine es otra marca que se posiciona como un hub de cine multiplataforma, con múltiples modelos de negocio. Cuenta con un canal lineal en TV paga, al tiempo que ofrece un servicio VOD para suscriptores y también opera como plataforma de streaming. “Con el cierre de los cines por la pandemia, los modelos transaccionales se convirtieron en la primera ventana, y el hecho de que fuéramos reconocidos de esta manera nos ayudó mucho.

Registramos un aumento de audiencia en el lineal, en el consumo de catch-up y también en el acceso directo de los suscriptores”, analizó Eldes Mattiuzzo, Director General de Telecine.

MODELOS DE IPTV Y OTT Con la expansión de los accesos de banda ancha y de la cobertura por redes de fibra, los modelos de distribución de contenido a través de plataformas OTT e IPTV se convierten en una alternativa para agregar valor y bundle a los ISP. Se estima que los aproximadamente 12.000 proveedores de servicios de internet brasileños combinados son más grandes que cualquier operador de telecomunicaciones tradicional, lo que representa aproximadamente la mitad de la base de banda ancha del país.

Una de las acciones más interesantes en este segmento ha sido el lanzamiento de Claro Box TV. En la operadora sostienen que se trata de un producto complementario dentro de su portfolio de video. “Pese a funcionar en cualquier red, está destinado en forma exclusiva a la base de clientes de banda ancha de Claro y tiene capacidad de llegar a 60 millones de hogares brasileños”, explicó Alessandro Maluf, Director de Producto para Claro Box TV. Todo parece indicar que el objetivo de Claro no es abandonar el modelo tradicional de TV paga sino generar una alternativa que ofrezca un modelo con un costo operacional más bajo y con el menor precio posible para el consumidor.

DEMANDA DE CONTENIDO ORIGINAL EN BRASIL Acción / Aventura 18,3%

Animación 5% Infantil 3,8%

Variety <1% Reality 2,8% Horror 3,3%

MARKET SHARE POR GÉNERO

Comedia 16%

Documental 2,7% Drama 47,8% Fuente: Parrot Analytics

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PANORAMA Otro de los actores relevantes es Watch Brasil, empresa que reúne canales lineales y contenido VOD en una app que lleva el mismo nombre. Maurício Almeida, su Co-fundador, relató que en el país existe una alta demanda de canales lineales. Por ello es que debió adelantar un acuerdo con UOL Play que estaba previsto para fines de este año. “Más de 340 proveedores utilizan nuestra plataforma y estamos convencidos que existen cerca de 3.000 proveedores para los que tendría sentido ofrecer un producto como Watch Brasil”. El ejecutivo explicó que actualmente son 30 los dispositivos que ejecutan su aplicación, que está integrada con 35 sistemas de gestión utilizados por operadores e ISPs. ¿Qué pasa con las pequeñas y medianas empresas del interior del país? Muchas de ellas forman parte de Asssociação Neo, entidad que congrega cerca de 150 empresas independientes entre operadores de TV paga y telefonía, que también es responsable por la negociación de contenido, aplicaciones y plataformas. “Hace 18 meses lanzamos un marketplace de productos para TV paga con el objetivo de construir una alternativa para facilitar la conexión entre los productores de contenido y los ISP. Hoy, un tercio de los clientes de las empresas asociadas, cerca de 2,5 millones de personas, utilizan los servicios OTT que brinda desde la asociación”, declara su Presidente, Alex Jucius, quien reconoció la diversidad de modelos y aspira a que su marketplace permita que cada ISP pueda alcanzar la solución que se adecue a sus necesidades para facilitar la integración.

LA OPORTUNIDAD AVOD Con la diversificación de servicios y modelos de negocio, la publicidad se convierte en una forma relevante para la estrategia de los nuevos y actuales participantes del mercado, donde también cobran importancia los modelos de nicho.

Maurício Kotait, Gerente General da ViacomCBS Brasil, destaca que desde el lanzamiento de Pluto TV el servicio creció muy rápidamente con cifras a las que esperaba alcanzar solo a fin de año: 6 seis millones de usuarios activos por mes. “El objetivo de Pluto TV, que es una plataforma gratuita que combina contenido VOD y 36 canales en vivo, es convertirse en el mayor jugador de AVOD en el mercado brasileño”, definió. El ejecutivo puso la lupa sobre el poder adquisitivo de los consumidores brasileños. “La mayoría no tiene capacidad suficiente como para suscribirse a tres o cuatro servicios, como ocurre con los targets calificados.

En consecuencia, Pluto TV es una opción para el resto y tal vez la única para mucha gente”, enfatizó. Además, reconoció que Pluto TV espera expandir su número de canales a 50, incluyendo algunas estaciones de TV abierta y radios con las que están negociando.

Por otra parte, Box Brasil y Container Media lanzaron el primer marketplace dedicado exclusivamente al contenido audiovisual brasileño, con más de 1500 contenidos en VOD y con más de 20 canales nacionales. “Está claro que estamos en un momento de consolidación de modelos de negocio dentro del sector, sin que uno en particular se desarrolle a 28

BRASIL 50% de los consu-

midores de Brasil gastan entre USD $6 y $22 por mes en servicios de video.

37% de los brasileños

gastan más de la mitad de presupuesto de video en plataformas de streaming.

44% de los usuarios

brasileños buscan pagar entre USD $5 y $9 por mes en plataformas de streaming.

costa del otro. Incluso, creo que no pasará mucho tiempo para que veamos a una misma plataforma ofreciendo todos los modelos”, vislumbró Cícero Aragon, CEO de Box Brasil. ¿CUÁNTOS LATINOAMERICANOS PAGAN POR STREAMING? Número de suscriptores a plataformas de video bajo demanda (SVOD) en 2020 y 2025 (en mill.)* Crecimiento para 2025 **

Brasil

19,88

México

14,91

Argentina Colombia Perú

87% 78%

4,87

88%

3,90

98%

1,80

Otros

82%

8,70

93%

Fuente: Digital TV Research

DESAFÍOS LOCALES Si bien el número de suscriptores a los servicios de streaming viene aumentando en Brasil y la cantidad de plataformas a disposición de los consumidores crece día a día, hay una duda que el país comparte con América Latina. ¿Tiene este consumidor el poder adquisitivo suficiente como para contratar más de dos servicios de streaming?

“En 2018, cada familia latinoamericana estaba suscripta a un promedio de 5.4 plataformas, y en 2020 este número fue de 4,4 en promedio. En el caso de las familias con hijos, el número prácticamente se mantuvo, pasando de 5,5 a 5,3 en la comparación entre 2018 y 2020”, describió Peralta de BB – Business Bureau.

Un reciente estudio de Magnite sobre TV por internet en América Latina aporta cifras sobre lo que un suscriptor promedio paga a una OTT en países como Brasil, México y Argentina. En Brasil, el monto promedio del costo de un servicio de streaming es de USD 15; en tanto los usuarios solo estarían dispuestos a pagar un máximo de USD 20.

El desafío a futuro será ver de qué manera evoluciona la industria y la economía local, sin omitir los efectos pandémicos. Mientras tanto, nuevos jugadores arriban a la región y los locales tejen sus estrategias para mantenerse entre la competencia y la complementariedad.

Por Aldo Bianchi

DISTRIBUCIÓN

EL TRABAJO ARTESANAL DE UNA DISTRIBUIDORA BOUTIQUE CECILIA GÓMEZ DE LA TORRE, GERENTE GENERAL ASOCIADA DE TONDERO DISTRIBUCIÓN, EXPLICA LOS RECIENTES DESARROLLOS DE LA COMPAÑÍA EN AMÉRICA LATINA Y ESPAÑA, CON UN POSICIONAMIENTO RENOVADO PARA LA INDUSTRIA INTERNACIONAL.

E

n diálogo con Señal News, Cecilia Gómez de la Torre, Gerente General asociada de Tondero Distribución Perú, hizo un balance sobre el trabajo que realiza la compañía en cuanto a producción y distribución, destacando los resultados positivos que dejó 2020.

Aún con la pandemia, la compañía logró generar nuevos contenidos que durante 2021 tendrán salida en diferentes pantallas y plataformas a nivel internacional. “Ha sido un año de crecimiento y maduración de muchas cosas, de poder reinventarnos y crecer en diferentes ámbitos. Un punto clave ha sido la producción, principalmente desde Tondero España, y ahora en Perú, en donde se reabrieron las grabaciones. Comenzamos a filmar varias películas, las cuales tenemos en lista de espera para su estreno en cine”, comentó Gómez de la Torre.

Ante el cierre de los complejos cinematográficos en Perú, la compañía inauguró autocinemas en 2020, lo que le pemitió estrenar títulos que posteriormente viajaron a la plataforma Netzun, con la cual hicieron una alianza estrátegica. Esos films luego pasaron por Movistar Play para la ventana SVOD y por último llegaron a América Televisión. “Con estos últimos también tenemos una alianza en donde generamos coproducciones internacionales.

Ellos, a través de sus estudios, participan en estos proyectos, y así fue como lanzamos ‘Princesas’, que ha logrado buenos resultados”, contó Gómez de la Torre.

En lo que hace a distribución, el 30

catálogo de Tondero Distribución posee un 70% de productores peruanos. A ellos se sumaron los títulos de Canal 7 de Perú, de quien colocaron “El Último Bastión” en Netflix, convirtiéndose en la primera serie de un canal peruano en llegar a esta plataforma. A esto también se agrega el contenido de América Televisión, así como de directores y productores de países como Chile, Argentina y Colombia.

“Nos estamos convirtiendo en una distribuidora boutique porque estamos siendo muy delicados a la hora de elegir los proyectos que representamos. Estoy aprovechando los más de 30 años de experiencia que tengo en la industria”, destacó Gómez de la Torre.

Cecilia Gómez de la Torre

EL MOMENTO DE LAS ALIANZAS Para la ejecutiva, la experiencia de Tondero España resultó muy positiva. “Nos abrió las puertas de forma especial para lograr historias como ‘La Casa de Caracol’, película que se estrena en junio, protagonizada por Javier Rey, Paz Vega, Carlos Alcántar y Norma Martínez.

Estamos en un momento muy activo de producción, con varios proyectos que están en camino.

Nos reinventamos siempre, viendo oportunidades, generando nuevas posibilidades y llevando a Perú por el mundo con mucho orgullo”, afirmó Gómez de la Torre.

Actualmente, Tondero Producciones trabaja en varios proyectos, de los cuales dos se están terminado, dos están en posproducción y tres en proceso de preproducción. Tres de ellos han sido miniseries por su corta duración en cuanto a minutos y episodios (de 8 a 10), y cinco son películas que se han producido entre 2020 y 2021. Entre los títulos que se destacarán en los LA Virtual Screenings se encuentran “Raúl con Soledad”, “Cupido”, “Medias Hermanas”, “Quién dijo Detox”, “La Casa de la Comedia” y dos proyectos más que están en preproducción y escritura.

En películas que ya están listas para cines, Gómez de la Torre adelantó que tiene cuatro títulos ya producidos desde 2019, de los cuales ya se estrenó “Locos de Amor 3”, “Busco Novia”, “Igualita a Mí” y “Doblemente embarazada”. “A esto sumamos algunas películas adquiridas y pendientes de estreno dentro del circuito de distribución de cines”, apuntó Gómez de la Torre.

Otras coproducciones internacionales en las que Tondero Distribución está involucrada son el film “When in Venice”, del director colombiano Juan Zapata en coproducción con Alemania y Brasil, grabada en Venecia, y que estrenará en mayo en más de diez países de toda América Latina.

Por Vanessa Maldonado

DISTRIBUCIÓN

UNA DÉCADA DE CREATIVIDAD INDEPENDIENTE ROSE MARIE VEGA, FUNDADORA Y PRESIDENTE DE RMVISTAR, EXPLICA CÓMO SE LLEVÓ EL ACUERDO PARA QUE LA MINISERIE “ISABEL” LLEGUE A HBO MAX, MIENTRAS DESCRIBE SUS PRÓXIMOS OBJETIVOS COMO PRODUCTORA Y DISTRIBUIDORA INDEPENDIENTE.

R

ose Marie Vega, Fundadora y Presidente de RMVistar, ha demostrado su conocimiento sobre el contenido latinoamericano y, especialmente, con historias con mujeres como protagonistas.

Recientemente, la ejecutiva llegó a un acuerdo con HBO Max por la serie “Isabel”, producida por Megamedia TV de Chile y distribuida internacionalmente por MGE. Vega orquestó este negocio junto a Esperanza Garay, Presidente de MGE, y Leslie Cohen, Senior Vice President, Content Acquisitions de HBO. La serie, producida ejecutivamente por Isabel Miquel y dirigida por Rodrigo Bazaes, se estrenó el 12 de marzo en HBO Max y está disponible en Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Alemania y Canadá, entre otras regiones del mundo.

“Espero que este lanzamiento ayude a promocionar el show en otros territorios y demuestre que este es un mensaje que debe ser escuchado y que debe ser visto”, definió Vega.

Teniendo en cuenta la gran representación que tiene la mujer dentro de la trama de “Isabel”, Vega decidió iniciar un acuerdo con Esperanza Garay para distribuir el título. Vega reconoció que todas las mujeres serían la audiencia adecuada para el show porque encontrarían muchos puntos en común con la historia. Allí es donde Cohen también identificó la importancia de compartir la historia, que ha sido contada en 42 idiomas y escrita por 25 autores diferentes por todo el mundo. “Creo que es una historia maravillosa y es un mensaje muy importante para 32

ayudar a todas las mujeres a encontrar su voz. Todas las mujeres se relacionarán con ella. No se trata de ser latina. Se trata de ser mujer, de ser fuertes y dueñas de una misma”, describió Vega.

PODER INDEPENDIENTE Rose Marie Vega también le contó a Señal News acerca de su evolución como productora creativa independiente y las metas de su empresa para el resto de este año. Con casi una década de experiencia como creativa independiente, su compañía ha adquirido proyectos como “Isabel”, no solo para desarrollar su especialización de dramas latinoamericanos y de mujeres, sino también para seguir la transición digital que ha hecho la industria en los últimos años.

Ya son numerosos los proyectos que reflejan el crecimiento de Vega en el terreno independiente. La ejecutiva participa en el desarrollo de nuevas producciones, además de seguir vendiendo contenido terminado. Además de “Isabel”, Rmvistar

 Anacronte

presentó recientemente en MIPTV shows como “Vampyra”, “Finding Grace”, Rose Marie Vega “Eloize”, “La Chica Que Limpia” y “Girl Lost”. Otro lanzamiento que tuvo la compañía fue la adqusición de los derechos del show corto animado 3D CGI “Anacronte”. “Es importante redefinirse a sí mismo a medida que avanza en su carrera. Mi siguiente paso es seguir produciendo, seguir encontrando proyectos como ‘Isabel’, que sean únicos y diferentes, y que sean fuertes, estén bien hechos y tengan un mensaje”, apuntó Vega.

Para cumplir con sus objetivos para el resto de 2021, Rmvistar seguirá trabajando con producto terminado y estará atento a formatos e ideas únicas basados en América Latina, con potencial de producción. También hará una búsqueda de novelistas, autores y cineastas. Vega espera volver a asistir a eventos presenciales para seguir expandiéndose en Europa, en donde busca distribuir historias realizadas por creativos hispanos. “Siempre he referido la empresa como una boutique porque tengo que tener cuidado con lo que elijo y tengo que asegurarme de que sea algo que se ajuste a lo que soy y lo que quiero representar”, concluyó Vega.

Por Karla Florez

PRODUCCIÓN

UN MITO QUE SE HACE FICCIÓN:

“LA CASACA DE D10S” FRONTERA FILMS Y CONDECO HAN DESARROLLADO Y PRODUCIRÁN UNA HISTORIA REAL QUE SE CONVERTIRÁ EN FICCIÓN, CON MARCOS OSORIO COMO GUIONISTA PRINCIPAL. RAMIRO NAVARRO Y ÁNGEL ZAMBRANO EXPLICAN EL ORIGEN Y POTENCIAL DEL PROYECTO.

 Camiseta

R

amiro Navarro de Frontera Films y Ángel Zambrano de Condeco se asociaron para el co-desarrollo de un proyecto que se anunció en octubre del año pasado: “La Casaca de D10s”. Esta historia se contará en formato de largometraje y comenzará a producirse en el primer semestre de 2022. Luego de confirmar a Marcos Osorio (“El Jardín de Bronce”, “Apache”, “Los Simuladores”) como guionista principal del film, Navarro y Zambrano dialogaron con Señal News sobre el potencial del proyecto. ¿Cómo nace la idea de “La Casaca de D10s”?

RN: “La historia de la camiseta, que no es muy conocida, me la presentó un amigo durante unas vacaciones Ramiro Navarro en Brasil. Después me puse a leer Frontera Films el libro de Maradona, donde se desarrolla un poco más. Como me pareció muy interesante, a partir de ahí nos pusimos a trabajar haciendo un mínimo desarrollo de la idea. Básicamente, pensando en una serie web. Al tiempo conocí a Ángel y de su mano empezamos a generar la idea de trabajar esta ficción de los tres amigos que van a ir a Inglaterra a robar esta camiseta. Fue el embrión de cómo el concepto iría evolucionando hasta escalar a un proyecto de película”. ¿Cuándo la idea llega a tus manos, Ángel, ¿qué te sedujo como para convertirla en una propuesta de contenido global?

AZ: “Lo que no cuenta Ramiro es la manera en la que él habló sobre esa camiseta. Utilizó palabras y conceptos que a mí me encantaron.

Dijo que esa camiseMaradona 

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ta era como la espada del Libertador de América, el General San Martín.

Me sedujo la idea de que alguien pensara y se propusiera recuperar un tesoro de tamaña magnitud para Ángel Zambrano que quedara en su país. La búsqueCondeco da loca de ese tesoro, en tono de comedia, capturó mi atención. Y ahí empezamos a jugar con la idea de tratar de hacer algo con esta historia. El potencial que mostraba nos acercaba a la posibilidad de hacer un proyecto que estuviera destinado a toda la familia. Resulta muy atractivo intentar retratar elementos que son muy cercanos a un país: el grupo que se identifica con la camisa del equipo nacional, el hecho de que Maradona sea quién la haya utilizado y que, además, esté en Inglaterra. En definitiva, estamos hablando de un valor que va mucho más allá que el objeto en sí”. ¿Cómo fue el proceso que los llevó a decidir que este IP se convirtiera en un largometraje?

RN: “En realidad, debo decir que era uno de los proyectos más olvidados que teníamos dentro de la productora. De todas las ideas ambiciosas que teníamos, incluso con concursos ganados, Ángel terminó interesándose en el más chico de todos. A partir de su interés, iniciamos un proceso de construcción que fue bastante rápido. De hecho, apenas pasadas unas semanas, pusimos a trabajar a dos guionistas. Y cuando dudamos un poco si esto daba para serie o película, fue el propio Ángel quien determinó que se trataba de una película mainstream. El proceso fue tan rápido que casi no me di

“El potencial que mostraba este IP nos acerca a la posibilidad de hacer un proyecto que estuviera destinado a toda la familia”  Maradona

cuenta. Fue muy orgánico, porque enseguida conectamos muy bien.

Siempre digo que estos procesos son como un casamiento, algo muy íntimo, porque habitualmente hacer una película dura años. En nuestras idas y vueltas, trabajamos muy fuerte durante la pandemia, tuvimos mucho tiempo disponible desde nuestros hogares, lo que nos permitió avanzar en el trabajo con los guionistas.

Fue un proceso muy lindo, que cerró muy rápido”.

En ese contexto, ¿cómo se da la incorporación de Marcos Osorio como guionista principal?

AZ: “La incorporación de Marcos responde a un camino que Ramiro buscó para sumar a alguien que pudiera interpretar lo que nosotros sentíamos frente a la historia y pudiera aportar al proyecto ciertos aspectos claves como: peso, sentimiento, forma y estructura. Realmente fue Ramiro quien se ocupó de analizar las distintas opciones que teníamos y logró el acuerdo”.

RN: “De entrada, una de las cosas que más me entusiasmó de Marcos es que uno de sus primeros trabajos fue con ‘Los Simuladores’. Indudablemente, coincidía con el tono de lo que estábamos buscando. Una vez que comencé a explorar su trabajo advertí que fue guionista de ‘Apache, la vida de Carlos Tévez’ y también de la primera temporada de ‘Maradona, Sueño Bendito’. A partir de ese momento, se alinearon los planetas y ni bien hablamos me atrajo ese ADN argentino que tiene Marcos, que aunque es uruguayo, vive hace 46 años en Argentina. Si bien vamos a trabajar para que pueda ser vista y disfrutada por un público mundial, sentimos que la película debe contar con esos tonos y matices bien argentinos. Fundamentalmente, debo decir que cuando le alcanzamos el desarrollo que estábamos haciendo, Marcos me tiró dos o tres puntos que me parecieron muy importantes y bastantes lúcidos. Eso fue clave para terminar de concretar la contratación”.

condimentos de una ficción motiva a cualquier director.

Iniciamos conversaciones con varios e incluso con algunos continuamos las charlas, pero nos proponemos ir paso a paso. En este momento estamos priorizando tener una primera versión del guión; y en base a eso vamos a retomar conversaciones con los directores con los que estamos tratando, que son todos de primer nivel”. ¿Cómo están viendo el desarrollo de la industria en este momento tan particular y qué tipo de oportunidades se abren para la concreción de los proyectos?

AZ: “Toda la revolución provocada por las plataformas y la llegada de los servicios directos al consumidor abren una posibilidad muy interesante para los creadores de contenido, las productoras y directores. No tengo ninguna duda que todos estos cambios van a terminar fortaleciendo el contenido local. Pero también constituye una gran oportunidad para que las plataformas puedan ganar más suscriptores en la región”.

RN: “Considero que todavía está en proceso de maduración, lejos de acomodarse. Recién ahora Netflix va a monetizar sus IPs, lo que significa que empezará a vender los formatos para otras plataformas y demás. También se observa como una vuelta hacia el mundo del cine, que a mí me encanta, pero todavía el esquema publicitario no se termina de asentar. Hay plataformas gratuitas y otras sostenidas por publicidad, todo está reacomodándose y va a permanecer un tiempo así. La dinámica de la generación del contenido se multiplicó y se ha experimentado cierto cansancio del espectador a la hora de ponerse a seleccionar. Hay muchísimo contenido y el espectador se marea, pasando por las plataformas sin saber qué elegir. En este sentido, creo que uno de los grandes retos será trabajar para ordenarle a la gente el consumo del contenido”.

Por Aldo Bianchi Maradona 

¿Han avanzado en determinar en quién recaerá la dirección del proyecto de “La Casaca de D10s”?

RN: “Hemos hablado con muchos directores y a todos les entusiasmó la idea. Una historia real con todos los 35

DISTRIBUCIÓN

EXPANSIÓN GLOBAL COMO SERVICIO MULTIPLATAFORMA  VALENTINA ALVARADO, JEFA DE ALIANZAS CORPORATIVAS Y RESPONSABILIDAD SOCIAL DE INTI, EXPLICA CÓMO LA COMPAÑÍA SE HA FOCALIZADO EN EL CRECIMIENTO TECNOLÓGICO Y DE CONTENIDOS MULTIPLATAFORMA A TRAVÉS DE INTIPLAY.

I

nti continúa su expansión global con el fin de consolidarse como una cadena multiplataforma.

Prueba de esta estrategia es el fortalecimiento de su plataforma Intiplay, con el desarrollo de cursos y alianzas con otros medios para la elaboración de campañas de responsabilidad social y ambiental.

Para describir este presente de la compañía, Señal News dialogó con Valentina Alvarado, Jefa de Alianzas Corporativas y Responsabilidad Social de Inti.

Uno de los productos estrella de la compañía, Intiplay, se ha convertido en un espacio de contenido que puede ser visto de forma gratuita o a través de su servicio de suscripción, en donde también se tiene acceso a la señal en vivo y, lo más reciente, la sección de cursos en línea. “En Inti hemos trabajado en la consolidación de la imagen del canal, como un medio multiplataforma consciente que inspira a los espectadores a vivir en armonía con su entorno. En

los últimos meses nos enfocamos al desarrollo de cursos para nuestra plataforma Intiplay. Para la pantalla del canal nos encontramos en proceso de producción de grandes series y contenidos multiplataforma para ser estrenados y comercializados en diferentes caminos”, comentó Alvarado. “Nuestra estrategia de posicionamiento en el mercado se encuentra enfocada en alianzas con otros medios para la elaboración de campañas de responsabilidad social y ambiental donde, a través de cápsulas, creación de contenidos y espacios de programación se lleva el mensaje de vivir de una forma más consciente. Para ello, también trabajamos junto a canales de televisión abierta”, destacó.

NUEVOS DESTINOS Entre los principales objetivos de la compañía para los siguientes años, Alvarado destaca la expansión de la marca hacía nuevos territorios, algo que ocurrió recientemente en

Estados Unidos luego de acuerdos con Altice y Verizon. “El objetivo es llegar a más operadores dentro de Estados Unidos, y para ello contamos con todo nuestro inventario de producciones en inglés y español.

Con Verizon tenemos contenido VOD y también el canal lineal. Además, cerramos contrato con Gaia para ofrecer producciones originales dentro de su plataforma digital para el mercado hispano y anglo.

Estamos apuntando a la distribución de nuestro catálogo en Europa y el mercado estadounidense y, para ello, trabajamos en la traducción de los títulos al inglés, francés y alemán”, dijo la ejecutiva.

Por otro lado, Alvarado adelantó algunos de los títulos de producción original de Inti, como el documental “Armonía Ancestral”, donde se muestran técnicas de sanación naturales y la importancia de la naturaleza para sanar. “Este año también tendremos la producción de un docu-reality, donde se mostrará la vida y conocimientos de los líderes más destacados que existen en diferentes culturas ancestrales.

Apostaremos también por un talk-show enfocado en el desarrollo personal, que buscará ayudar a cambiar vidas enfrentando miedos y resolviendo sus conflictos internos”, dijo Alvarado.

A esto se le suman tres cursos de sabiduría ancestral que ya se encuentran disponibles en la plataforma Intiplay y con planes de producir nuevos cursos durante 2021. En este sentido, Alvarado afirmó que la compañía ya cuenta con más de 750 horas de producción original, y que el objetivo es tener en la pantalla de Inti un 80% de contenido propio del canal.

Por Vanessa Maldonado

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37

ENTREVISTA

“STRIB COMBINA EL CONTENIDO CON LA PASIÓN DE LOS FANS” ALEJANDRO KEMBER, VICEPRESIDENTE DE VENTAS AFILIADAS DE AMC NETWORKS INTERNATIONAL – LATIN AMERICA, EXPLICA DE QUÉ SE TRATA STRIB, EL NUEVO PROYECTO INTEGRAL DE GAMING DE LA EMPRESA EN AMÉRICA LATINA.

A

fines de abril, AMC Networks International – Latin America lanzó de Strib, el primer proyecto integral de gaming en América Latina. Se trata de la nueva marca de la empresa para todas las iniciativas dirigidas a la escena gamer, que alberga torneos abiertos, contenidos en vivo y programas originales. En diálogo con Señal News, Alejandro Kember, Vicepresidente de Ventas Afiliadas de AMCNI-LA, brindó todos los detalles sobre esta nueva propuesta. ¿Qué le aporta Strib a la compañía?

“Uno de los objetivos de AMCNI-LA es la innovación, tanto en la exploración de nuevos modelos de negocio como en la búsqueda de nuevas maneras de conectar con otras audiencias.

Strib cuenta con una novedosa grilla de programación diaria en vivo por Twitch, con algunas de las personalidades del streaming más carismáticas de la región; programas imperdibles y torneos abiertos a diversos públicos de juegos masivos como ‘Fortnite’, ‘Free Fire’, ‘Rocket League’ y ‘Clash Royale’, además de ‘Brawl Stars’, ‘Ajedrez’ y ‘HearthStone’”. ¿Por qué AMC Networks tomó la decisión de apostar por el gaming?

“Nuestra primera incursión la hicimos el año pasado y estuvo 38

enfocada en los e-sports, en la organización de torneos profesionales.

Nos dimos cuenta que el territorio es mucho más amplio y que, además de los torneos profesionales, hay mucho más contenido e historias para contar. Es por eso que decidimos encarar el desarrollo de Strib, el primer proyecto integral de gaming, porque entendemos que es una arena mucho más grande. Estamos creando una comunidad, una tribu”. ¿Cuál es el potencial de negocio de los e-sports?

“Tanto los e-sports como el gaming en general tiene un gran potencial en la región. Con Strib, buscamos seguir contribuyendo al desarrollo y promoción de la escena, que está en pleno crecimiento en América Latina, por lo que estamos ya posicionados para generar oportunidades con actuales y nuevos socios estratégicos”.

¿Por qué cada vez más gente se interesa por el mundo del gaming?

“La generación nativa digital se crió jugando de manera electrónica. Es natural que, como consumidores, sigan eligiendo esa manera de entretenerse, porque el gaming, al fin y al cabo, es entretenimiento. Por otro lado, la inmediatez, la conectividad y la interactividad son experiencias inherentes a las nuevas generaciones. Además, la pandemia también fue un catalizador que expandió y potenció la industria, acelerando su crecimiento y masividad”. ¿Cómo acompaña Strib el resto de los negocios de la empresa?

“La llegada de Strib viene a complementar y diversificar nuestras marcas ya existentes. El posicionamiento de AMC Networks, en cuanto a su experticia en segmentación de audiencias y en creación de íconos de la cultura pop, está muy alineado con el tipo de posicionamiento de Strib.

Siendo una compañía de entretenimiento creadora de audiencias fieles, vemos a Strib como un proyecto que combina el contenido con la pasión de los fans. Para nosotros, como compañía de entretenimiento, Strib fue un paso natural”. ¿Qué objetivos se trazan a corto, mediano y largo plazo con Strib?

“Buscamos formar una comunidad sólida y comprometida que sea la base de la marca y de todas las iniciativas lúdicas, competitivas y de contenido. Por supuesto, apostamos a volvernos escalables y a monetizar nuestras fortalezas a través de partnerships, distribución y muchas más líneas de negocio emergentes”.

Por Federico Marzullo

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ENTREVISTA

“COMPLETAMOS NUESTRA COBERTURA DE TODO EL MERCADO DE DOBLAJE LATINO”

A

principios de este año, el Grupo VSI anunció la expansión de sus operaciones latinoamericanas con la adquisición mayoritaria de la instalación de servicios de doblaje, subtitulado y medios Vox Mundi, con sede en São Paulo, Brasil. En diálogo con Señal News, Norman Dawood, Managing Director de VSI, contó qué le aporta al grupo esta adquisición y explicó el potencial del contenidos doblados a nivel global. ¿Qué le aporta al grupo la incorporación de Vox Mundi?

“En primer lugar, le da a VSI presencia en Brasil, uno de los mercados de doblaje más importantes del mundo. Pero no cualquier presencia: Vox Mundi es uno de los estudios de doblaje más grandes y respetados de este país. Las empresas extranjeras a menudo tienen dificultades para operar en este territorio, por lo que nos complace ser el primer proveedor global de localización de entretenimiento con presencia allí. A su vez, nos permite completar nuestra cobertura de todo el mercado de doblaje latinoamericano”.

 Estudios en São Paulo

¿Por qué decidieron expandirse en América Latina?

“Hay siete idiomas en los que la acción en vivo se dobla habitualmente con sincronización de labios: español latino, portugués brasileño, francés, alemán, italiano, español castellano y japonés. Entonces, dos de los siete son latinoamericanos, factor que la convierte en una región de gran importancia para la localización. Es una población enorme, incluida la comunidad hispana de Estados Unidos, que tiene dos idiomas. VSI ha cubierto históricamente Europa y Medio Oriente con más de 20 instalaciones, por lo que nuestro desarrollo en América Latina es de gran importancia para nosotros”. ¿Es el idioma una barrera en términos de visualización o la audiencia está cada vez más acostumbrada a ver series en otros idiomas?

“En América Latina, ya existe una larga tradición de doblaje, y los espectadores están muy acostumbrados a ver contenido doblado en diferentes idiomas, y por supuesto contenido estadounidense doblado del inglés. A medida que las plataformas OTT se fueron fortaleciendo, están cada vez más ávidas de variedad y nuevas ideas, lo que ha ido

 NORMAN DAWOOD, MANAGING DIRECTOR DE VSI, CUENTA QUÉ LE APORTA AL GRUPO LA ADQUISICIÓN DE VOX MUNDI EN BRASIL Y EXPLICA POR QUÉ LOS CONTENIDOS DOBLADOS SE HAN VUELTO TAN POPULARES EN TODO EL MUNDO. elevando sustancialmente el perfil del contenido de otros territorios que antes solían pasar desapercibidos. Hoy no es raro encontrar shows de una amplia gama de idiomas, fácilmente disponibles y localizados.

Esto ha dado una merecida exposición a contenido maravilloso que en años anteriores habría estado oculto para el resto del mundo”. ¿La pandemia ha sido un catalizador para el consumo de contenido doblado?

“Sí, por supuesto. La pandemia puso en evidencia el apetito voraz por contenido nuevo y emocionante.

Dada esta demanda excepcional de los servicios de streaming, nuestros estudios en todas partes ya están ocupados con nuevas producciones, y varios clientes importantes nos han alertado de que esperáramos volúmenes crecientes a medida que la producción aumenta drásticamente. Otro impulsor, que es anterior a la pandemia pero que creo que se aceleró durante estos meses, es la creciente penetración de contenido de todo el mundo doblado al inglés. Los mercados de habla inglesa eran muy resistentes al contenido doblado, hasta que algunos doblajes de excelente calidad de algunas series, como ‘La Casa de Papel’, rompieron el hielo. Ahora las versiones dobladas en inglés son muy populares en todo el mundo anglófono. A la vez, otra tendencia es que el doblaje está ganando popularidad sobre el subtitulado, ya que requiere mucho menos esfuerzo para verlo”.

Por Federico Marzullo

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ENTREVISTA

“CREDIBILIDAD Y TRANSPARENCIA PARA CREAR VALOR Y COMPARTIRLO”

 Liga Argentina

HERNÁN DONNARI, CEO DE 1190 SPORTS, SOSTIENE QUE SE ENCUENTRAN ANTE UNA ENORME OPORTUNIDAD DE CONSTRUIR VALOR Y COMPARTIRLO CON LA INDUSTRIA DE LOS CONTENIDOS DEPORTIVOS, LOS ATLETAS, LOS CLUBES Y LAS FEDERACIONES.

T

ras la fusión de Global Sports Rights Management y 1190 Sports, se conformó una única compañía para potenciar el valor de activos deportivos en toda América Latina. En entrevista con Señal News, Hernán Donnari, CEO de la nueva 1190 Sports, explica las oportunidades de negocio que se abren a partir de esta fusión y define el rol de la compañía en la dinámica de funcionamiento de FZ Sports. ¿Cuál es el aporte de 1190 Sports para la gestión de derechos deportivos?

“Cuando un año y medio atrás arrancamos con GSRM nos dimos cuenta que para cumplir con la promesa de creación de valor a futuro con los dueños de derechos necesitábamos explotar de la manera más eficiente la forma de atraer a las marcas y ofrecerles las audiencias y fans con el fin de monetizar correctamente cada propiedad. Hay que hacerlo de forma moderna, innovadora y con las mejores prácticas que el marketing permite. Eso es algo que 1190 Sports tiene en su ADN, porque cuenta con un equipo de profesionales especializados en la comercialización de derechos deportivos”. ¿Qué oportunidades de negocio se abren con a partir de la fusión con FZ Sports?

“De alguna manera, desde GSRM habíamos sido capaces de construir un portfolio con dos propiedades muy importantes: el Brasileirão y la Liga Profesional de Fútbol de Argentina.

Con el Brasileirão cerramos una cantidad importante de novedades

relacionadas con el ecosistema digital y firmamos un acuerdo de distribución con Paramount+ en Estados Unidos. Con la Liga Profesional de Fútbol nos asociamos con Torneos y creamos una compañía que distribuye el fútbol argentino en el exterior. Esto nos permite conectar a un montón de marcas con audiencias interesadas en el fútbol en todo el mundo. Todas estas oportunidades las teníamos con anterioridad, y ahora, con la fusión, incorporamos nuevas áreas de negocio”. ¿Cómo es la dinámica de funcionamiento de 1190 Sports en FZ Sports?

“Es muy interesante el posicionamiento de FZ y cómo las compañías que la integran operan entre sí. Son tres empresas independientes y sinérgicas, a partir de las cuales se identifica un círculo virtuoso: tenemos la unidad B2C, directa al consumidor (Fanatiz); la unidad que provee tecnología tanto para el grupo como para terceros (Nunchee); y la unidad B2B (1190 Sports), que explota derechos deportivos. No descartamos ninguna de alternativa porque tenemos soluciones in-house para echar diferentes modelos de negocio. Este concepto se verifica

 Brasileirão

en la práctica y nos trae muy buenos resultados”. ¿Cómo analizas los cambios de consumo y de modelos de negocio que atraviesa la industria del entretenimiento?

“Creo que es un momento fantástico para el mercado y, a contramano de lo que opinan algunos de mis colegas, identifico un océano de oportunidades. Estoy convencido que estamos ante una enorme oportunidad de construir valor y compartirlo con la industria de los contenidos deportivos, con los atletas, los clubes y las federaciones.

Esa es la buena noticia. La mala es que crear y activar todo ese valor es difícil porque requiere un cambio en la manera en que comercializamos y concebimos los negocios alrededor de los derechos deportivos.

Hoy la dinámica de la industria es muy variable, es una película que estamos revisando constantemente en forma transparente, mostrando los números y dónde vendimos.

Esa es la manera a través de la cual hemos hecho negocios y lo que nos ha permitido construir relaciones a largo plazo que se sustentan sobre un criterio de credibilidad, un criterio de transparencia y un criterio de crear valor y compartirlo. En definitiva, el mensaje es: creamos una torta, agrandémosla y establezcamos los porcentajes que cada uno aporta a ese crecimiento y cómo podemos construir valor a futuro.

De esta manera, creo que se pueden construir muy buenos negocios”.

Por Aldo Bianchi

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RESEARCH

CIFRAS PARA ENTENDER TENDENCIAS Y COMPRENDER EL FUTURO

CONSUMO STREAMING

EN LOS PRINCIPALES MERCADOS DE AMÉRICA LATINA Streaming Semanal AVOD Semanal

MÉXICO

91%

PROMEDIO TRES MERCADOS

BRASIL

63% 81%

ARGENTINA

ARGENTINA

33% 91%

BRASIL

80% 92%

MÉXICO

CONSUMO DE CONTENIDO INTERNACIONAL Y LOCAL CONTENIDO LOCAL CONTENIDO INTERNACIONAL

35%

33%

PROMEDIO

ARGENTINA

64%

36%

42

64%

36%

BRASIL

60% Fuente: Magnite 2021

GASTO MENSUAL EN PLATAFORMAS STREAMING Gasto Promedio en Plataformas Streaming

67%

65%

62%

Maximo Gasto Planeado

ARS 549 ($6)

ARGENTINA

ARS 926 ($10)

BRL 86 ($15)

BRASIL

BRL 115 ($20)

MXN 363 ($18)

MÉXICO

MXN 533 ($26)

MÉXICO

de la región busca más contenido local

71%

de los usuarios analiza suscribirse a una nueva plataforma

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