SEÑAL NEWS 210 | NATPE GLOBAL & CONTENT AMERICAS 2024

KAPOW CUMPLE 20 AÑOS DE CRECIMIENTO REGIONAL

10 AÑOS DE CONTENIDO TURCO EN AMÉRICA LATINA

SENAL.TV LLC ∙ 990 BISCAYNE BLVD, SUITE 501, FL, 33132, USA ∙ DISTRIBUCIÓN GRATUITA

NATPE & CONTENT AMERICAS 2024

OGM UNIVERSE COMIENZA UNA ETAPA CREATIVA

#210 ∙ AÑO 23 ∙ ENERO 2024

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CONTENIDO TURCO

10 AÑOS EN AMÉRICA LATINA El 2014 fue un año clave para la historia de la programación de contenidos en América Latina. Hace diez años el canal chileno Mega adquiría el drama turco “Las Mil y Una Noches”, producida por TMC Film, transmitida originalmente por Kanal D en 2006 y distribuida por Global Agency. El éxito en la pantalla chilena fue instantáneo y generó una tendencia en toda América Latina: el boom del contenido turco.

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EL VALOR DE LAS ALIANZAS

INDEPENDENCIA DE VENTAS Y CREATIVA

20 AÑOS DE PRODUCCIONES

GLOBO

Pablo Ghiglione, Head de Coproducción Internacional de Globo, analiza la estrategia de coproducción internacional de la compañía y los nuevos modelos de negocio que aparecen en el horizonte.

OGM

Onur Güvenatam, Founder de OGM Pictures y OGM Unıverse, describe el valor de tener un brazo de distribución propio y cómo esto ayuda a la creatividad e innovación en la producción de contenidos.

KAPOW

Agustín Sacanell, Fundador de Kapow, hace un repaso por la trayectoria de la productora, desde sus inicios como startup hasta hoy, ya posicionada como referente de producción en América Latina.

Síguenos en: /senalnews Año 23 • #210 • Enero 2024 www.senalnews.com Desarrollado y diseñado por: Senal.TV LLC

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Señal News y www.senalnews.com son operados por SENAL.TV LLC. Todo su contenido, fotografías, video, audio y gráficos son propiedad o están autorizados por Senal.TV o terceros, y están protegidos contra cualquier uso no autorizado, copia y difusión por derechos de autor, marcas registradas y/u otros derechos y leyes de propiedad en Estados Unidos y otros países.

35%

49%

DE LOS BRASILEÑOS ADMITE QUE LA TELEVISIÓN ES SU PRINCIPAL FUENTE DE ENTRETENIMIENTO, SEGÚN DATOS DE KANTAR IBOPE MEDIA.

CROSSMEDIA

ASEGURA QUE LOS SERVICIOS STREAMING HAN CAMBIADO SU CONSUMO DE CONTENIDOS.

46%

ADMITEN SUSCRIBIRSE A SERVICIOS STREAMING POR SU CATÁLOGO DE PELÍCULAS Y SERIES.

Los datos divulgados por Kantar Ibope Media señalan que el 22% de los brasileños consumen videos online y televisión lineal en un mismo día, siendo que un 26% ve los contenidos exclusivamente en formato lineal.

EUROPA+ DEJÓ DE OPERAR EN AMÉRICA LATINA Otro servicio de streaming anunció su partida de América Latina.

Europa+, propiedad de Castalia Communications e Innokap, dejó de operar en la región desde el 31 de diciembre. “La fuerte competencia en el mercado nos obligó a tomar la difícil decisión de interrumpir el servicio que brindamos a nuestros miles de suscriptores en América Latina. Gracias por elegirnos entre tantas opciones en el mercado”, expresó la compañía a través de un comunicado. ∙

CRISTIAN LIARTE SE SUMÓ A MEDIACREST Cristian Liarte se incorpora a Mediacrest, donde liderará el desarrollo de negocio de la productora, tanto de ficción como de entretenimiento. Liarte se une a la compañía luego de terminar su etapa en Rakuten TV, donde estuvo desde 2020. Liarte se sumó a la productora de “El Cazador”, con oficinas en Barcelona y Madrid, a mediados de diciembre. Se ocupará del desarrollo de negocio de la compañía. ∙

ALIANZA ENTRE THE MEDIAPRO STUDIO Y BBC STUDIOS PARA “LOS CINCO” The Mediapro Studio cerró un acuerdo con BBC Studios para colaborar en la producción y distribución de la serie “Los Cinco”. Esta alianza también incluye a The Mediapro Studio Distribution, que tiene los derechos de distribución en España, Portugal y América Latina. “Los Cinco” está basada en las novelas clásicas para jóvenes adultos de la autora británica Enid Blyton. La serie ha sido co-creada y producida por el director danés Nicolas Winding Refn (Drive, Only God Forgives, Valhalla Rising) y por Matthew Read de Moonage Pictures (The Pursuit of Love, Bodies). ∙

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LOS CONTENIDOS DE STAR+ SE INTEGRARÁN A DISNEY+ “FAMILY SECRETS”, DE AY YAPIM, GANÓ UN INTERNATIONAL EMMY La serie “Family Secrets”, distribuida por Madd Entertainment, ganó un premio International Emmy como “Mejor Telenovela” . La premiación se realizó durante la gala realizada en New York en noviembre pasado. “Family Secrets” ha sido vendida a Puerto Rico, Estados Unidos, Georgia, Rumania, Macedonia, Medio Oriente, Israel, Chile, Chipre, Grecia, Eslovenia, Uzbekistán, Argentina, Honduras, Lituania, Bosnia y Herzegovina, Hungría, Albania, Armenia, Azerbaiyán, Bielorrusia, España, Federación de Rusia, Kazajstán, El Salvador y Andorra hispanohablante. ∙

The Walt Disney Company Latin America confirmó que los contenidos de Star+ se integrarán a Disney+ en el segundo trimestre de 2024, para ofrecer a sus suscriptores una única experiencia de streaming.“Esta integración permitirá que la fuerza inigualable de nuestro contenido esté disponible en una sola aplicación, brindando una experiencia mejorada y superadora, y un acceso simplificado a los suscriptores, en quienes siempre ponemos el foco”, comentó Diego Lerner, Presidente de The Walt Disney Company Latin America. ∙

LUIS FERNÁNDEZ, NUEVO PRESIDENTE DE NBCUNIVERSAL TELEMUNDO ENTERPRISES César Conde, Presidente Ejecutivo de NBCUniversal News Group, anunció el nombramiento de Luis Fernández como Presidente Ejecutivo de NBCUniversal Telemundo Enterprises. Fernández regresa a Telemundo luego de una distinguida carrera en los medios de comunicación en español como ejecutivo de medios y periodista galardonado.

Fernandez toma el rol de Beau Ferrari, quien se desempeñó como Presidente Ejecutivo durante los últimos tres años y pasará a ser asesor senior del Presidente Ejecutivo de News Group y NBCUniversal para oportunidades de crecimiento estratégico. ∙

MGM+ FIRMA UN ACUERDO CON LIONSGATE EN AMÉRICA LATINA Amazon anunció que MGM+ firmó un acuerdo de licencia de contenido con Lionsgate, que llevará programación premium de Lionsgate y Starz a MGM+ en América Latina. Bajo este arreglo, MGM+ ofrecerá series y películas de Lionsgate y Starz en la región, sin costo adicional para sus clientes. Los suscriptores de Lionsgate+ que se unieron a través de Prime Video Channels en Brasil y México, tienen acceso al servicio de MGM a principios de mes. A su vez, el servicio MGM cambia de nombre a MGM+ en América Latina, para alinearse con el cambio de nombre que ocurrió en Europa y Estados Unidos. ∙

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THE FUTURE

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EN 2024, EL CONSUMO AD-FREE SERÁ UN NUEVO LUJO

ienvenido a un nuevo año, y, con él, nuevas tendencias y predicciones para pensar, con la única certeza de que el cambio es la única constante. ¿Qué pasa si el cambio es volver a lo que ya conocíamos?

La industria nunca para, pero siempre vamos buscando el nuevo rumbo o la ruta aún no transitada. Los últimos años ayudaron a pensar que todo lo que conocimos cambiaría para siempre. ¡Pero en la TV hay cosas que nunca cambian, al contrario, regresan!

Eso no implica que el mundo no siga su inevitable evolución, pero ciertas raíces del negocio audiovisual parecen perdurar o resurgir ante tanto ruido del futuro inesperado. Dentro de ese contexto, todo apunta a que vamos a tener que amigarnos con una vieja conocida, amada y odiada, pero necesaria: la publicidad.

Ahora, algunas de nuestras predicciones para 2024: 1. RENTABILIDAD: Algo que fue decantando en 2023: la necesidad de que las fuertes inversiones en el negocio del streaming comiencen a ser rentables. Es más que una tendencia, es una estrategia que implica tomar decisiones complejas. Puede ser producir menos, mejorar el churn, licenciar contenido a competidores y hasta nuevas fusiones. Pero el negocio debe ser rentable, los inversores no tienen más paciencia.

2. PUBLICIDAD: El nuevo lujo será no ver anuncios.

Prime Video informó a sus usuarios en Estados Unidos que desde ahora tendrán breves comerciales en su contenido, excepto que decidan pagar US$3,00 adicionales al mes para tener la versión Ad-Free. Siguiendo el camino de sus competidores, que ingresaron al negocio publicitario con nuevos planes, Amazon remarca una tendencia inevitable: los planes Premium sin publicidad serán más costosos a medida que los que tienen publicidad generen ingresos.

3. CONCENTRACIÓN: Triste pero necesario.

Sabemos que todo está en venta y lo comprobamos en los últimos años. El rumor de que Warner Bros.

Discovery podría fusionarse con Paramount, potencia el concepto de que la concentración del mercado es inevitable cuando el nivel de competencia es tan alto.

Con Netflix cada vez más consolidado como líder, sus competidores deben analizar unificarse para minimizar pérdidas y ser competitivos.

4. FAST: La estrella del mercado sigue en boca de todos y aún se espera su famoso despegue, al menos en ingresos. Los datos acompañan la tendencia de que

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efectivamente en 2024 se comenzará a consolidar, pero esta tendencia trae otras incógnitas, como la centralización de su consumo. Al igual que en TV paga, solo algunas señales tendrán participaciones importantes para generar ingresos atractivos. En Pluto, el 25% del consumo total se lo llevan solo cinco canales.

5. INTELIGENCIA ARTIFICIAL: Es inevitable no mencionar los avances que tenemos a disposición en IA. Muchos proyectos están muy avanzados en la creación de contenido utilizando prácticamente solo IA. Esto puede ser un factor disruptivo esperado en la creación audiovisual. En 2023 jugamos con ChatGPT, pero en 2024 el juguete puede transformarse en profesional.

6. DATOS: Para vender publicidad se requieren datos. Esto es una constante en los últimos años: la necesidad de mayor transparencia en el mundo streaming.

Mas allá del histórico reporte de Netflix con información de consumo, la industria deberá consensuar ciertos criterios para poder vender publicidad.

7. VENTAS: ¿Para qué pelearnos si podemos vendernos contenido? Otra tendencia que revivió en 2023: la venta de contenido. Volvió y con más fuerza. Al momento de escribir esta columna, el Top 10 de películas de Netflix US son todos títulos licenciados por estudios tradicionales y nueve de esos títulos son de estudios que tienen su propia plataforma de streaming.

8. RE-BUNDLING: Seguimos con el playbook de jugadas inspirado en el pasado. El empaquetamiento retoma fuerza y podemos llegar a ver en el mercado paquetes como el que lanzó Verizon, ofreciendo Netflix y Max por US$10. Ya conocemos los beneficios del empaquetamiento, mejor explotarlos.

9. GLOCAL: La huelga en Hollywood de 147 días no será gratis. Cientos de producciones se atrasaron, pero crisis también significa oportunidad, en especial para el contenido “glocal”. Se abren oportunidades para nuevos países productores de contenido de calidad.

10. TV: Un clásico que sigue vivo. A pesar de que Nielsen cada mes nos muestra su famoso “The Gauge” con un streaming creciente, muchos otros indicadores muestran una TV tradicional saludable. ¡Larga vida al rey!

Aquí me quedo, esperando a que la promesa de la publicidad inteligente evolucione, para al menos ver avisos de mi interés, o bien, juntando dinero para pagar por mis planes ad-free.

PANORAMA

LA TV PAGA COMIENZA A RECUPERAR EL PODER QUE PERDIÓ ANTE LOS STREAMERS A MEDIDA QUE EL NEGOCIO STREAMING IMPLEMENTA MEDIDAS PARA ABORDAR SUS DEBILIDADES FINANCIERAS, LAS RAZONES PARA SUSCRIBIRSE A ESTOS SERVICIOS COMIENZAN A VOLVERSE MENOS OBVIAS.

S

i bien el mercado de TV paga se ha visto significativamente afectado durante la última década por el crecimiento del streaming y el cord-cutting, este sector tendrá un declive progresivamente más lento.

Después de una especie de recuperación debido a la pandemia, los ingresos de la TV paga disminuyeron un 6,6% en 2022 y un 3,4% en 2023. Omdia pronostica una caída del 1,8% en 2024, con un ritmo de caída continua, pero desacelerándose en los años siguientes.

Numerosos factores influyen en esta tendencia.

Algunos de los beneficios que el streaming posee sobre la TV paga persisten, esas ventajas son cada vez menos evidentes. En términos generales, esto se debe a que el negocio streaming reconoció que ya no puede mantener su modelo de inversión de bajo ARPU/alto contenido. Además, la introducción de medidas para promover las mejoras financieras necesarias ha perjudicado su experiencia y oferta. El impacto de la reducción de los presupuestos para contenidos, por ejemplo, afectará negativamente a la calidad del contenido, lo que podría hacer que los servicios streaming sean una opción de suscripción menos atractiva. Las estrategias contra el intercambio de contraseñas también los hará menos atractivos para quienes disfrutan compartiéndolas con amigos y familiares. Además, el cambio hacia niveles publicitarios podría resultar en otro factor negativo.

Sin embargo, quizás el factor clave del éxito del streaming haya sido su bajo precio. Estos servicios se

ESTADOS UNIDOS - STREAMING VS TV PAGA ARPU  TV Paga

 Netflix

 Prime Video

 Disney+

 Deports

120 100

109.24 107.15

107.27 87.83

109.29 90.63

ARPU (US$)

80 60

61.27

62.35

40 20 0

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68.07

lanzaron a precios que eran más bajos que sus competidores de TV paga y fue esto, combinado con términos de contrato más flexibles, lo que impulsó la consiguiente explosión de adopción del streaming. Pero ahora, si bien los beneficios del contrato se mantienen, la diferencia de precios se está volviendo un factor menos preponderante, y los servicios de streaming están aplicando aumentos de precios significativos.

Tomando como ejemplo a Estados Unidos, el mercado de TV paga más caro del mundo, autocompensar un paquete similar a la TV paga que comprende los tres principales servicios de entretenimiento general del país (Netflix, Disney+ y Prime Video) más una suscripción a los principales transmisores de deportes (MLB.TV, NBA League Pass y YouTube NFL Sunday Ticket) costaron US$ 87,83 en 2022, lo que equivale al 82% del ARPU promedio de televisión paga. Según datos de Omdia, los aumentos de precio de los streamers garantizarán que el porcentaje en 2023 aumente al 84,5%. Suponiendo que las subas de precios continúen al ritmo actual, el paquete de servicios de streaming alcanzará a la TV paga en 2028 y lo superará a partir de entonces.

A medida que los streamers continúen implementando sus planes de rentabilidad, con precios más altos, niveles reducidos de contenido exclusivo, imposición de publicidad y medidas contra el intercambio de contraseñas, la positividad hacia estos servicios comenzará a disminuir. Esto hará que las bases de suscripción de los streamers sean más vulnerables a la deserción, una situación que comienza a inclinar el equilibrio de poder hacia la TV paga. Durante su meteórico ascenso, los streamers dominaron, y los servicios de TV paga tuvieron que combinar plataformas de streaming en sus propios servicios para reducir la deserción. Pero ahora, como la propuesta de los streamers no es tan convincente como antes, será más difícil que logren atraer suscripciones directas. Esto significa que el crecimiento de las suscripciones dependerá más de asociaciones de agregación que den acceso a las bases de suscripción establecidas durante mucho tiempo por operadores de TV paga y empresas de telecomunicaciones. La TV paga ha sido descartada regularmente como una tecnología en declive terminal, pero continúa encontrando formas de seguir siendo relevante, y las previsiones de Omdia destacan que esta tendencia seguirá siendo significativa durante los próximos años.

6.81 3.72

8.02 3.82

16.03

16.43

FY22

FY23

18.23 4.34 18.60

FY28

Por Adam Thomas, Omdia’s Senior Principal Analyst, TV & Online Video

ENTREVISTA

“LA AUDIENCIA LATINOAMERICANA ES MUY DIVERSA”

" BE

" TTY LA FEA

 Paulo Koelle

PAULO KOELLE, HEAD OF LATIN AMERICA PARA PRIME VIDEO, DESCRIBE LA ESTRATEGIA DE NEGOCIOS DE LA PLATAFORMA DE STREAMING, QUE EN 2024 SEGUIRÁ APOSTANDO POR LOS CONTENIDOS ORIGINALES Y SU OFERTA DE CANALES.

P

rime Video se ha consolidado como una de las plataformas de streaming más robustas y competitivas. Con presencia global, el servicio buscará en 2024 que su propuesta sea cada vez más amplia, con una clara apuesta por los contenidos originales y también una oferta de canales que no para de crecer. Paulo Koelle, Head of Latin America para Prime Video, describió la estrategia de negocios de la plataforma. ¿Cómo sientes que es recibida la oferta de Prime Video por los consumidores latinoamericanos?

“A los consumidores realmente les gusta nuestra oferta de contenido.

El contenido es robusto en lo que respecta a originales y también diverso, con licencias de películas y series de numerosos socios.

Contar con contenido de muchas fuentes nos ha ayudado a generar un gran atractivo y lograr engagement con los consumidores”. ¿Cómo ves al consumidor latino-americano en lo que refiere a plataformas de streaming?

“Mi percepción es que los consumidores realmente aprecian las ofertas de streaming en América Latina. Les gusta poder ver el 20

contenido que quieran de la manera que deseen. A su vez, disfrutan del contenido de alta calidad, pero al mismo tiempo necesitan precios accesibles. En el caso de nuestros suscriptores, ellos reconocen el valor que tiene la oferta de Prime Video y sienten que es una buena propuesta de valor. En Prime Video tienen contenido nuevo y atractivo cada semana a un precio que pueden pagar”.

¿Crees que hay un tope en cuanto al número de servicios que el consumidor latinoamericano está dispuesto a pagar?

“La audiencia latinoamericana es muy diversa y hay gente en distintas situaciones económicas. Al consumidor le gusta tener contenido de diversas fuentes. No creo que haya un servicio que pueda ofrecer absolutamente todo el contenido que un consumidor quiere ver. Es por eso que las personas se mueven mucho entre servicios: ven el contenido que quieren y se van a otra plataforma a consumir otro programa.

Eso lleva a que nosotros tengamos que ajustar nuestro servicio para abastecer esa necesidad. Es por eso que, por ejemplo, tenemos una oferta de canales que le permite al consumidor entrar y salir, y agregar contenido que desee ver, que no necesariamente tiene que ser de la oferta de Amazon, sino también de otras fuentes”. ¿Cómo hace Prime Video para diferenciarse de las otras ofertas de streaming?

“En primer lugar, a través de los originales, del contenido exclusivo que solo se puede ver en este servicio. Segundo, nuestra oferta de mercado, que facilita encontrar y disfrutar el contenido de nuestros socios, como HBO, Paramount o Fox Sports. Hay mucho contenido que la gente quiere ver y Prime Video es el único lugar en el que pueden hacerlo de una forma integrada.

Por último, es muy importante la facilidad de acceso, que sea sencillo para el suscriptor poder ver el contenido desde cualquier dispositivo.

Además, es clave que el servicio sea distribuido en todas las empresas de telecomunicaciones posibles, las opciones de pago deben ser variadas y los precios accesibles”. ¿Qué contenidos están impulsando actualmente en la región?

“2024 será un año muy emocionante en lo que respecta al contenido.

Tendremos algunos grandes originales que van a volver este año, como ‘The Boys’. A su vez, lanzaremos producciones originales regionales como la española ‘Zorro’, la mexicana ‘Cada Minuto Cuenta’, la tercera temporada de la brasileña ‘Dom’, la argentina ‘Jaque Mate’ y la colombiana ‘Primate’, entre otras.

Hay mucho contenido programado para este año, aunque sin dudas el título que más me entusiasma es el regreso de ‘Betty La Fea’ después de 20 años. Se trata de una de las IP más grandes de América Latina. Contamos con el elenco original y volveremos con una serie que creemos será un gran éxito internacional”.

Por Federico Marzullo

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PANORAMA

10 AÑOS DE

CONTENIDO TURCO

EN AMÉRICA LATINA

PARA CELEBRAR EL DÉCIMO ANIVERSARIO DEL ESTRENO DEL PRIMER DRAMA TURCO EN LA REGIÓN, SEÑAL NEWS DIALOGÓ CON LOS PRINCIPALES DISTRIBUIDORES DE ESTE PAÍS PARA DESCRIBIR LA EVOLUCIÓN Y POTENCIAL DE ESTE GÉNERO.

E

l 2014 fue un año clave para la historia de la programación de contenidos en América Latina.

Hace diez años el canal chileno Mega adquiría el drama turco “Las Mil y Una Noches”, producido por TMC Film, transmitido originalmente por Kanal D en 2006 y distribuido por Global Agency. El éxito en la pantalla chilena fue instantáneo y generó una tendencia en toda América Latina: el boom del contenido turco.

A diez años del estreno de “Las Mil y Una Noches”, la expansión de este género en todo el continente ha sido masiva. Todos los países han estrenado dramas provenientes de Turquía y, en muchos casos, han tenido más de uno al aire simultáneamente. Estos shows no solo fueron éxitos a nivel de rating y share, sino que trascendieron la pantalla, promoviendo el turismo hacía Turquía y fomentando la cultura de ese país en el mundo occidental.

Para celebrar el décimo aniversario del contenido turco en América Latina, Señal News dialogó con los principales distribuidores de contenido turco sobre la historia y potencial de este género en la región.

INTER MEDYA

BEATRIZ CEA OKAN VP AND HEAD OF SALES & ACQUISITIONS

“El contenido turco, con su alta calidad de producción, historias universales y distribución exitosa, rápidamente ha ganado seguidores en todo el mundo. La industria audiovisual turca ha logrado avances notables en estos diez años, particularmente con los dramas clásicos. Los shows turcos cuentan no sólo con niveles crecientes de calidad sino también con una universalidad en sus narrativas, lo que permite a toda cultura encontrar en ellas fragmentos de su propia identidad. Especialmente, existen dos culturas estrechamente relacionadas: América Latina y Turquía. Los contenidos turcos han unido a estos países y brindado al público latinoamericano la oportunidad de conocer la cultura turca, que es muy cercana, aunque esté geográficamente distante.

No sólo ocurrió en América Latina sino en muchas 22

partes del mundo.

Los dramas turcos han tenido un impacto significativo, retratando hábilmente emociones universales en todos los idiomas, acompañados de actuaciones sobresalientes. El contenido turco cubre una amplia gama de géneros, lo que garantiza satisfacción en diversos perfiles de audiencia, y brinda la oportunidad de responder a las demandas de diferentes países”.

“Especialmente en la última década, podemos designar con seguridad a América Latina como el principal mercado para el contenido turco. El interés por el contenido turco en esta región no ha disminuido y existe un potencial significativo de crecimiento en la región.

Además, recientemente se han realizado producciones turcas rodadas específicamente para ser transmitidas en América Latina. Son proyectos creados íntegramente por equipos creativos y actores turcos, que se producen para América Latina y llevan el ADN de los dramas turcos. En Inter Medya nos enorgullecemos de ser pioneros de este modelo de negocio para América Latina y el mercado hispano de Estados Unidos”.

ATV

MUGE AKAR HEAD OF SALES

“En un viaje que ya cumple diez años, la popularidad del contenido turco en América Latina todavía está en su punto máximo, debido a las similitudes de sus culturas, así como a las diferencias entre sí. Es un contenido tan local que resuena bien en el extranjero debido a las

emociones comunes. El drama turco aprendió de los mejores, se alimentó de las telenovelas de antaño y hoy elabora historias para dos culturas diferentes”.

“Dado que el contenido turco ya ha ganado presencia en el mercado, su potencial de crecimiento es inevitable. Combinar varias culturas diferentes permite que la audiencia quiera explorar más y nuestras producciones allanarán ese camino”.

MADD ENTERTAINMENT

OZLEM OZSUMBUL HEAD OF SALES

“Hay varios factores clave para describir la expansión y el éxito del contenido turco no sólo en América Latina sino también en muchas otras regiones del mundo en los últimos 15-18 años. Por un lado, guiones bien escritos por guionistas talentosos, que mantienen la atención de la audiencia y crean conexiones profundas con las historias. Además, estos shows poseen historias con atractivo global y grandes actuaciones, con altos estándares de producción. Como resultado de esto, más la experiencia a lo largo de los años y la pasión por lo que hacemos, Turquía es hoy uno de los distribuidores de contenido líder en el mundo”.

“Nuestro principal objetivo es seguir ampliando el catálogo, llegar a más clientes y crear conexiones profundas con las audiencias a través de historias originales, formatos, coproducciones y alianzas estratégicas. Continuaremos desarrollando contenido turco de acuerdo con las demandas y necesidades de nuestros socios. El contenido turco también abrirá nuevas puertas a nuevos territorios. Debido al rápido crecimiento de las plataformas de streaming, también distribuiremos nuestro contenido en forma regional y global. Seguiremos compartiendo nuestras historias para adaptarlas en otros países e idiomas con nuevas versiones”.

ECCHO RIGHTS

HANDAN ÖZKUBAT DIRECTOR OF TURKISH DRAMA

“La expansión del contenido turco en América Latina se puede atribuir a las similitudes inherentes entre nuestras culturas. Estas similitudes se dan en costumbres, tradiciones y valores, que crean una conexión que resuena en los espectadores de América Latina. Esta afinidad cultural sirve como puente, permitiendo que el contenido turco encuentre una audiencia receptiva que aprecia los aspectos familiares retratados en cada show. Además, la excepcional calidad de producción y la narración de estos dramas han establecido un estándar notable en la industria. En particular, el sistema de ratings de Turquía desempeña un papel fundamental a la hora de fomentar el crecimiento y elevar la calidad de narración”.

“Durante la próxima década, el potencial y las oportunidades de crecimiento para el contenido turco en la región parecen prometedores. Probablemente veremos más colaboraciones y coproducciones entre Turquía y América Latina. La evolución del panorama de producción global también traerá cambios en la narración, creando más oportunidades para iniciativas conjuntas”.

KANAL D

SIBEL LEVENDOĞLU SALES MANAGER LATAM & NORTH AMERICA

“Las culturas de Turquía y América Latina, aunque parecen muy diferentes, en realidad tienen valores fundamentales muy similares, como la familia, tradiciones y emociones. Los shows turcos representan historias donde el personaje principal es la familia. Creo que el aspecto más importante es la forma en que se retratan tan profundamente las emociones dentro y entre los personajes, ya sean hombres, mujeres, ricos, pobres, viejos, jóvenes e incluso niños o adultos. No se disculpan y son audaces, lo que permite que el público se identifique, ya sea porque ven una parte de sí mismos en esos personajes o tal vez desearían poder hacer lo que esos personajes hacen”.

“Turquía todavía tiene muchas historias que contar.

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PANORAMA En los últimos diez años hemos visto que, aunque las historias giran en torno a temas similares, han surgido nuevos tipos de narraciones, personajes y géneros, pero siempre fieles al ADN del drama turco. Siempre hay espacio para crecer y Turquía continuará desenterrando historias desde sus raíces y llegando a más audiencias, mientras desarrolla otros modelos de negocio, como hemos visto en los últimos tres años, con coproducciones y financiaciones entre empresas turcas y latinoamericanas”.

CALINOS

DUDA RODRIGUES SALES MANAGER, LATAM

“El negocio en América Latina siempre ha sido bueno para la distribución de dramas turcos. El drama clásico turco funciona bien en cualquier parte del mundo porque se basa en el amor. Amor entre hombres y mujeres, amor de madre, amor de padre, amor inaccesible, amor prohibido o amor roto, pero siempre amor; con lágrimas, traición, lazos familiares o familias poderosas. ¿Por qué funciona? La respuesta es sencilla: porque el drama turco es la vida misma”.

“Estamos presenciando un crecimiento explosivo de este género en VOD. Muchas empresas están lanzando sus propios servicios SVOD, AVOD y FAST en todo el mundo y América Latina se encuentra en el comienzo de esta tendencia. Las plataformas gratuitas con publicidad son el segmento de más rápido crecimiento del negocio del streaming. Un informe reciente de Omdia encontró que los ingresos FAST crecieron casi 20 veces entre 2019 y 2022, y se triplicarán nuevamente antes de 2027. Mientras la industria siga creciendo, el contenido turco seguirá expandiéndose”.

24

TRT

MUSTAFA ILBEYLI HEAD OF ADVERTISING AND SALES

“La popularidad del contenido turco en América Latina se puede atribuir a su narrativa única, que combina riqueza cultural con temas universales. Los dramas turcos muestran una mezcla de tradición, modernidad y narrativas con resonancia emocional. Su alta calidad de producción, con una cinematografía sofisticada y un fuerte desarrollo de personajes, ha llamado la atención a nivel mundial. Además, la efectiva distribución de estos dramas, con adaptaciones y doblajes, ha permitido que lleguen a todo el mundo. La era digital, marcada por los servicios de streaming, ha ampliado aún más el alcance del contenido turco en América Latina”.

“Después de una década de presencia regional, el contenido turco tiene potencial para un crecimiento sustancial al diversificar sus géneros para atraer a una audiencia más amplia, adoptar avances tecnológicos para mejorar las experiencias narrativas y fomentar colaboraciones globales más sólidas. Además, el contenido turco puede servir aún más como embajador cultural, fomentando la comprensión y la apreciación de la cultura turca a nivel mundial. Explorar mercados emergentes, innovar en estilos narrativos, incorporar elementos educativos y promover temas de sostenibilidad e impacto social son vías para lograr un éxito sostenido dentro de una industria en constante evolución”.

OGM

EKIN KARAMAN KOYUNCU GLOBAL DISTRIBUTION & PARTNERSHIP DIRECTOR

“Después de una década de presencia en la región, el contenido turco ha logrado avances significativos para establecerse como una fuerza líder en la industria del entretenimiento global. De cara al futuro, varios factores clave contribuyen al potencial y las oportunidades de crecimiento del contenido turco. Primero, la diversidad cultural, porque el contenido turco es conocido

PANORAMA

LOS GRANDES ÉXITOS TURCOS EN AMÉRICA LATINA ATV

KANAL D

• “Sila”

• “Fatmagul”

• “Orphan Flowers”

• “Forbidden Love”

• “Lifeline”

• “Ruthless City”

• “Hercai”

• "Wounded Love”

• “For My Family”

• “Love Trap”

CALINOS

MADD ENTERTAINMENT

• “The Girl Named Feriha”

• “My Little Girl”

• “Our Story”

• “A Miracle”

• “Woman”

• “A Woman Scorned”

• “Forbidden Fruit”

• "Love Is In The Air” • “Flames Of Fate”

ECCHO RIGHTS • “Elif”

MISTCO

• “Brave And Beautiful”

• “Hold My Hand“

• “Cennet”

• “The Circle“

• “Ezel”

• “The Innocents“

• “Golden Boy”

• “Secrets of An Angel“

INTER MEDYA

TRT

• “Bitter Lands” • “Endless Love”

• "Resurrection Ertuğrul"

• “Black Money Love”

• "Hold My Hand"

• “Melissa”

• "Melek: A Mother's Struggle"

• “The Ambassador’s Daughter”

por su rico patrimonio cultural y su diversa narración.

Luego, las producciones turcas son reconocidas por sus altos valores de producción, incluidos decorados, vestuario y efectos visuales impresionantes. Por otro lado, a pesar de estar arraigadas en la cultura turca, muchas series tienen temas universales que resuenan en audiencias de todo el mundo. El contenido turco ha recibido cada vez más reconocimiento y premios internacionales, consolidando aún más su posición en el panorama del entretenimiento global”.

“El contenido turco todavía tiene un importante potencial de crecimiento en América Latina. Diversificar géneros y temas para atender a una audiencia más amplia, aprovechar las plataformas digitales y las redes sociales para generar participación y explorar coproducciones con talento local son vías para un mayor crecimiento. Además, existe la oportunidad de expandirse más allá de los dramas hacia otros géneros como la comedia, el suspenso o los dramas históricos para atraer nuevos espectadores”.

• “Town Doctor“

• "The Innocents"

"MELEK"

MISTCO

AYSEGUL TUZUN YILDIRIM MANAGING DIRECTOR

“Debido a la diversidad de influencias culturales y sociales en Turquía, las series turcas suelen tratar temas modernos y adultos, que son bien recibidos en América Latina. Además, la industria del entretenimiento turca ha ganado reconocimiento internacional por su alta calidad de producción y su atractiva narración. Los latinos prefieren las series turcas porque no son violentas y contienen poco sexo explícito. La intensidad de emociones, tramas y belleza de los actores superan con creces a cualquier otra producción”.

“Turquía es un país en crecimiento y desarrollo, por lo que estamos seguros de que el contenido turco también crecerá, gracias a las inversiones extranjeras realizadas en Turquía. En los próximos trimestres tenemos producciones que cubrirán la creciente necesidad de contenidos y el desarrollo de la publicidad y la tecnología”.

Por Diego Alfagemez

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ENTREVISTA

"LAS ALIANZAS ESTRATÉGICAS DE CONTENIDO SON DE GRAN RELEVANCIA"

 Pablo Ghiglione

PABLO GHIGLIONE, HEAD DE COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL DE GLOBO, ANALIZA LA ESTRATEGIA DE COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL DE LA COMPAÑÍA Y LOS NUEVOS MODELOS DE NEGOCIO QUE APARECEN EN EL HORIZONTE.

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xperto en establecer alianzas comerciales a largo plazo, Pablo Ghiglione, Head de Coproducción Internacional de Globo, destaca que las principales características de todos los acuerdos alcanzados con players globales es que no sean semejantes y logren ser atractivos para las partes involucradas. ¿Con qué expectativas de negocios llega Globo a Content Americas 2024?

“Las mejores posibles. Eventos como Content Americas siempre son grandes oportunidades para volver a ver a nuestros socios y abrir conversaciones para potenciales nuevos acuerdos. Presentaremos nuestras novedades y tendremos un screening, además de llevar títulos como 'Tierra de Deseos', 'Amor Perfecto', 'Solo Confía' y 'Xuxa, Una Vida En La Tele'. También apostamos por la venta de nuestros formatos. Estamos muy contentos de poder compartir el vasto catálogo de historias únicas y de comprobado éxito internacional, que ahora buscan tener nuevas versiones en todo el mundo”.

A partir de producciones como 'Codex 632' y 'Rio Connection', ¿cuál es hoy la estrategia de coproducción de Globo?

“Los modelos de coproducción de 'Codex 632' y de 'Rio Connection' 28

son muy diferentes entre sí, al igual que el acuerdo que cerramos con Disney. Esa es, probablemente, la principal característica de todos los acuerdos: que puede no haber semejanzas entre ellos y, sin embargo, todos logran ser atractivos para las partes. Por un lado, la creciente búsqueda para establecer este tipo de asociaciones por parte de muchos players permite que se creen nuevos modelos de negocio.

Sumado a ello, la oferta de nuevas ciudades y países estableciendo o aumentando incentivos para la industria audiovisual, como lo anunció recientemente Miami, nos permitirá realizar acuerdos de coproducción con estructuras financieras y elección de ventanas para la exhibición cada vez más complejas”. ¿Cuánto impacta la diversificación y la expansión de Globoplay en la estrategia internacional de Globo?

“Globoplay, hoy la mayor plataforma brasileña de streaming, necesita contar con una gran variedad en su portfolio para atender a la diversidad de gustos de nuestros suscriptores. En este sentido, las alianzas estratégicas de contenido son de gran relevancia, como ha sido el caso de nuestra asociación con TelevisaUnivison, a partir de la cual ‘Todas As Flores’, novela Original Globoplay, está disponible en Vix+,

mientras que ‘La Mujer del Diablo’ y ‘Travesuras de la Niña Mala' se incorporaron al portfolio de Globoplay”. ¿Cómo evalúas el acuerdo alcanzado con Disney para coproducir películas brasileñas?

“Es un acuerdo inédito. Estamos muy entusiasmados con esta alianza que reúne a dos grandes players de la industria del entretenimiento.

Es un modelo de negocio que potencia el alcance de cada película, ya que se lanzarán en cine como primera ventana y, posteriormente, en streaming en forma inédita y con co-exclusividad. Finalmente, irán a la pantalla de Globo en TV abierta. Todo estará potenciado por los esfuerzos conjuntos de creación, distribución y marketing de los dos socios”. ¿Cuál es la clave para establecer acuerdos duraderos y estructurar alianzas comerciales?

“Dentro de las competencias centrales de todo ejecutivo está desarrollar relaciones a largo plazo y alianzas comerciales exitosas, además del conocimiento técnico y las características de comportamiento, tales como la inteligencia emocional para lidiar con situaciones adversas, así como la transparencia y la creatividad. En relación con el desafío de despertar el interés del mercado global, creo que la robustez y la diversidad del contenido producido por Globo es una excelente carta de presentación que evidencia el potencial del trabajo creativo y de producción que nuestros socios podrán encontrar con nosotros”.

Por Aldo Bianchi

ENTREVISTA

“GESTIONAR LA DISTRIBUCIÓN DE NUESTRAS PROPIEDADES NOS DA MAYOR CONTROL Y FLEXIBILIDAD” ONUR GÜVENATAM, FOUNDER DE OGM PICTURES Y OGM UNIVERSE, DESCRIBE EL VALOR DE TENER UN BRAZO DE DISTRIBUCIÓN PROPIO Y CÓMO ESTE DESARROLLO AYUDA A LA CREATIVIDAD E INNOVACIÓN EN LA PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS.

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n 2024, OGM Unıverse busca expandir su huella global y solidificar su posición como actor clave en la industria del entretenimiento internacional.

La empresa, brazo distribuidor de OGM Pictures, busca diversificar sus contenidos, explorando nuevos mercados y forjando asociaciones estratégicas con productores y clientes globales. Señal News dialogó con Onur Güvenatam, Founder de OGM Pictures y OGM Unıverse, quien destacó el valor de la innovación, expansión y distribución de contenido de alta calidad que cautive y entretenga a audiencias globales. ¿Cómo describiría el valor de lanzar el brazo de distribución de OGM, OGM Universe?

“El lanzamiento de OGM Universe es un movimiento estratégico que consolida nuestros esfuerzos de distribución de contenido internacional bajo un mismo techo.

Nos permite optimizar nuestros procesos de distribución, mejorar nuestro alcance global y 30

proporcionar una plataforma centralizada para que los compradores internacionales accedan a nuestra cartera de series dramáticas turcas. Al establecer OGM Universe, no solo fortalecemos nuestra posición en el mercado global, sino que también ofrecemos una experiencia más eficiente e integral para nuestros socios y audiencias en todo el mundo”. ¿Cuál es el valor de gestionar la distribución de todas las propiedades de OGM Pictures?

“Gestionar la distribución de todas las propiedades de OGM Pictures a través de OGM Universe nos proporciona un mayor control y flexibilidad en la forma en que mostramos nuestro contenido a audiencias internacionales. Esto significa que podemos cambiar nuestras estrategias de distribución para adaptarlas a las características únicas de cada serie. Podemos optimizar su exposición en diferentes mercados y garantizar que nuestro contenido alcance su máximo potencial a nivel mundial. Tener esta capacidad nos permite mantener la calidad e integridad de nuestra producción durante todo el proceso de distribución. Esto mejora el valor y el impacto de nuestro contenido a nivel mundial”.

"Miracle of Love"

 Onur Güvenatam

¿Cómo definirías la expansión de OGM Universe desde su lanzamiento global?

“Desde su lanzamiento global, OGM Universe ha ampliado su alcance e impacto. Hemos establecido con éxito asociaciones con compradores internacionales y ampliado nuestra presencia en nuevos mercados, fortaleciendo nuestra posición como proveedor líder de series dramáticas turcas en todo el mundo. Nuestro compromiso con la diversificación, el posicionamiento preciso y una sólida estrategia de distribución nos han permitido lograr un crecimiento notable. Seguimos explorando diversas oportunidades para ampliar aún más nuestro alcance e influencia en la industria del entretenimiento global”. ¿Tener un brazo propio de distribución mejora la innovación y la creatividad?

“Absolutamente. Al gestionar directamente la distribución de nuestras propiedades podemos comprender mejor las necesidades y preferencias de los diferentes mercados. Esto, a su vez, enriquece nuestro proceso de creación de contenido, lo que nos permite producir shows más personalizados e impactantes, que trascienden fronteras culturales e impactan audiencias globales.

Nuestras capacidades de distribución contribuyen a un enfoque más holístico para la creación de contenido, fomentando la innovación y la creatividad en cada etapa de la producción”.

Por Diego Alfagemez

ENTREVISTA

20 AÑOS DE KAPOW, UN REFERENTE EN AMÉRICA LATINA  Agustín Sacanell

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AGUSTÍN SACANELL, FUNDADOR DE KAPOW, HACE UN REPASO DE LA TRAYECTORIA DE LA PRODUCTORA DESDE SUS INICIOS COMO STARTUP HASTA HOY, MIENTRAS DEFINE LOS PRINCIPALES RETOS QUE DEBIERON SUPERAR Y EXPLICA LA ESTRATEGIA QUE LES PERMITIÓ DAR EL GIRO DEL ENTRETENIMIENTO A LA FICCIÓN.

a productora argentina Kapow, creada por Agustín Sacanell y Lucas Rainelli, cumplió 20 años de trayectoria en la industria audiovisual. Hoy posicionada como una referencia por la calidad de sus desarrollos, continúa creando, desarrollando y produciendo contenido que destaca mediante un catálogo diversificado que está presente en prácticamente todas las plataformas relevantes a nivel global. En entrevista con Señal News, Sacanell destaca la impronta del productor y revaloriza la importancia de armar una mesa de inversión donde cada aportante juegue en su justa medida.

¿Cuáles ha sido los aspectos clave de los inicios y expansión de Kapow?

“En primera instancia, debo decir que la industria no es estática y ha cambiado mucho a lo largo de estas dos décadas, con importantes transformaciones. Cuando empezamos a trabajar, el único foco era la televisión abierta, y, de hecho, crecimos pensando en la TV abierta y local. La internacionalidad era algo que quedaba un poquito más relegado al material ya terminado y a las latas.

En ese sentido, fuimos encontrando nuestros primeros espacios en una industria que estaba súper concentrada en muy pocos jugadores y donde era muy difícil hacerse un lugar si no venías con un background significativo o un apellido patricio de la televisión. Así fue que nuestros primeros pasos los hicimos con mucho esfuerzo, prestando servicios para las productoras que ya estaban consolidadas. Por entonces, entendíamos que antes de pensar en ir al cliente en forma directa, lo más lógico era subirnos y aportar soluciones creativas y estéticas para las productoras existentes. Con los años, cuando se fue abriendo el espectro en los canales de aire, las cosas fueron cambiando y logramos realizar nuestros primeros contenidos. Y en pocos años empezamos a detectar que muchas majors se instalaban en Argentina de la mano de la TV paga. Con el crecimiento de este negocio 32

empezamos a ganarnos un lugar importante, ya que nos convertimos en proveedores de Viacom para señales como MTV, Nickelodeon y VH1, entre otras. Logramos cierta internacionalidad al poder trabajar para MTV 3 en el US Hispanic y también en alguna señal europea. Todo ese marco nos permitió y obligó a trabajar con normas cercanas al mundo corporativo, tanto a nivel estético y narrativo como de producción. Indudablemente, todo esto fue cambiándonos un poquito nuestro mindset”. ¿Cuál fue el gran salto diferencial de la compañía en este trayecto?

“El salto más grande lo dimos entre 2015 y 2016, cuando comenzamos a trabajar para las plataformas de streaming como Netflix, Prime Video, HBO Max, Paramount+, Disney+ y Star+. En esa misma época también experimentamos un cambio en términos de género: del entretenimiento pasamos a enfocarnos en la ficción. Como compañía, esto nos llevó a reorganizarnos y adquirir un perfil más profesional, ya que los presupuestos son de mayor envergadura y, aunque algunas veces los márgenes sean un poco más pequeños de lo deseado, nada puede fallar y exige muchísima precisión”.

ENTREVISTA

Iniciaron su camino como una startup y han tenido que ir adaptándose a las demandas de la industria. ¿Cuáles fueron los principales retos que debieron superar?

“Cada una de estas transformaciones son muy complejas a nivel de management y de compañía. No depende de una simple decisión o de elegir un proyecto para querer cambiar el timón y trabajar con una determinada industria. Todo eso requiere de cierta solidez y credenciales que tienen que estar ganadas de antemano. ¿Por qué una compañía que viene haciendo entretenimiento, un día produce ficción y se convierte en creíble para un cliente? La forma en la que uno va generando ese background requiere de una estrategia previa que se va dando de a pasos. Si hay algo que supimos hacer bien en algunos momentos, y nos dio muy buen resultado, fue poder anticiparnos a las transformaciones. Cuando decidimos cambiar el rumbo, nos capacitamos y nos dimos un plazo de tiempo importante para atravesar esa transformación. Medida en el tiempo, la curva es ascendente. A veces, en el corto plazo, se provocan mesetas, inclusive en algunas ocasiones se dan picos hacia abajo, lo que nos provoca muchísima angustia y nos preguntamos si nuestras decisiones han sido las correctas. No obstante, cuando uno tiene la posibilidad de mirar en retrospectiva y con 20 años de trayectoria, advertimos que todas las decisiones de management estuvieron bien tomadas. Cada vez que tuvimos que cambiar un poco, los desafíos fueron súper importantes. Si bien es cierto que toda la industria es audiovisual no es lo mismo trabajar para TV abierta que para TV

paga o streaming. Cada uno tiene su especificidad.

Lo mismo ocurre a nivel de volumen de proyecto. Por ejemplo, sabemos que para un streamer tendremos que estar administrando millones de dólares y no hay posibilidades de confundirse o cometer errores, es una responsabilidad muy grande”. ¿Qué grandes hitos pueden distinguirse en los 20 años de trayectoria de Kapow?

“Hay muchas formas de medir hitos. Un criterio puede ser la escala del proyecto; otro, el aprendizaje adquirido.

En el caso de la ficción, tanto por escala como por lo que nos dejó, creo que ‘El Presidente’ fue una serie que nos dejó un aprendizaje enorme para nosotros, que nos posicionó como una productora relevante en América Latina. ‘El Presidente’ nos internacionalizó en su justa medida, poniéndonos en un lugar diferente frente a la mirada de los demás, e internamente nos brindó el expertise necesario en una escala de producción que nosotros no habíamos experimentado hasta entonces. Por otro lado, una estrategia que perseguimos mucho y que nos diferencia como productora, es la diversificación.

Es un orgullo que nuestro catálogo esté diversificado con prácticamente todas las plataformas relevantes a nivel global. Trabajamos tanto para Netflix, Max, Paramount+, Disney+ y Star+. Esa es una gran fortaleza”. ¿Cuál es tu visión sobre el contexto que atraviesa la industria audiovisual?

“Veníamos de un momento caracterizado por una escalada espiralizada en cantidad de inversión y de contenidos que se venían haciendo dentro del boom del streaming. En ese contexto, el productor podía llegar a quedar un poco relegado dado que las plataformas compraban derechos globales a perpetuidad. Era un marco en el cual muchos directores gozaban de un gran presupuesto para llevar sus ideas a cabo pero la tarea del productor quedaba un tanto menospreciada, olvidando que es quien concibe el proyecto, invierte y lo potencia. Entonces, desde el momento en que comienza una etapa un poquito más recesiva, siento que se vuelve a una normalidad donde, en definitiva, lo que tenemos que hacer es armar una mesa de inversión para hacer que cada aportante juegue en su justa medida. Allí se discute si un contenido es muy regional o local, y cada uno pone su impronta. Allí se convocan talentos de otros territorios y se asumen riesgos. Luego se arma una mesa de inversión y se analiza cómo será la explotación, para llevar mi proyecto al lugar desde el cual lo concebí, lo cual pone al productor en un lugar más cómodo. De esta manera, el productor se juega con su ideal: algunas veces sale mejor y otras peor, pero cuando sale bien es muy disfrutable”.

Por Aldo Bianchi

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ENTREVISTA

 Holly Cowdery

“LA MAYORÍA DE LOS PROYECTOS QUE ENCARAMOS SON COPRODUCCIONES”

HOLLY COWDERY, HEAD OF SALES DE BOSSANOVA MEDIA, APUNTA CÓMO LA COMPAÑÍA BUSCA FORTALECER SU NEGOCIO EN NORTEAMÉRICA, DE LA MANO DE RECONOCIDOS SHOWS Y NUEVOS LANZAMIENTOS PARA 2024.

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ossanova cerró 2023 con diferentes acuerdos globales por shows como “The Flight Attendant Murders” y “Ottoman Empire By Train”. Holly Cowdery, Head of Sales de la compañía, dialogó con Señal News y describió la estrategia de expansión en Norteamérica. ¿Cómo definirías la estrategia de expansión de Bossanova en Norteamérica?

“Lo describiría como una estrategia clara: queremos aprovechar las relaciones establecidas en la región.

Por ejemplo, ‘Contraband’, también conocida como ‘Borderforce USA’, está funcionando muy bien en Discovery, y ‘To Catch A Smuggler South Pacific’, conocido como ‘Border Patrol’, es muy popular en Nat Geo. Además, ‘The Flight Attendant Murders’ se presentó recientemente en Sundance Now y esperamos que expanda su alcance a partir de allí. Tenemos una historia positiva que contar, ya que estamos trabajando junto a los productores adecuados. Algunos saben perfectamente cómo construir shows de gran volumen y otros saben cómo hacer títulos que realmente hagan ruido o atractivas series cortas.

Ambos modelos de negocio tienen mucha demanda actualmente”. ¿Qué necesidades específicas y oportunidades de crecimiento observa en esta región?

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“Hoy advierto que existe la necesidad de marcas espontáneas que puedan ayudar a las plataformas a solidificar sus bases de suscriptores, así como a un uso inteligente en múltiples plataformas en diferentes categorías de derechos”. ¿Cuál es el enfoque de la empresa para una región que demanda contenidos en inglés y español?

“Una estrategia clave para Bossanova ha sido acceder y conservar muchas versiones en español de shows internacionales”. ¿Cómo definirías el valor de la coproducción en el mercado internacional?

“Es nuestro principal modus operandi. La mayoría de los proyectos que encaramos ahora son coproducciones. Para ser honesta, hemos llevado adelante este modelo de negocio desde el primer día de la compañía”.

"OTTOMAN"

"ADVENTURE GOLD DIGGERS"

¿Cuáles serán los contenidos destacados de Bossanova para NATPE 2024?

“Presentaremos ‘Adventure Gold Diggers’, en donde cinco equipos llenos de adrenalina buscan oro en lugares remotos y hostiles de Australia. Desde los rápidos de Tasmania hasta los pozos de minas de Victoria y el calor del norte de Queensland, llegarán a los extremos en busca de tesoros. También tendremos ‘Borderforce USA: The Bridges Serie 5’, en donde la agencia CBP de Estados Unidos protege las fronteras y evita que terroristas, traficantes de personas, drogas y armas ilegales ingresen al país. Por otro lado, ofreceremos ‘Ottoman Empire By Train’, una serie de cinco partes en donde Alice Roberts se embarca en un viaje en tren para desvelar la rica y tumultuosa historia del vasto Imperio Otomano, que abarca tres continentes y 600 años”.

Por Diego Alfagemez

ENTREVISTA

“DIFERENCIAR NUESTRA OFERTA ES CLAVE”  Elena Antonini

ELENA ANTONINI, NUEVA VP OF SALES DE KESHET INTERNATIONAL, REVELA CUÁLES SON LOS MAYORES DESAFÍOS QUE ENFRENTA EN SU NUEVO CARGO Y ANALIZA LA ESTRATEGIA DE LA COMPAÑÍA EN AMÉRICA LATINA.

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fines del año pasado, Keshet International nombró a la ejecutiva de ventas y coproducción internacional Elena Antonini como Vice President of Sales. Con sede en Buenos Aires, Antonini asumió la responsabilidad de liderar las ventas de formatos y cintas terminadas con y sin guion de la compañía en América Latina, US Hispanic, España y Portugal. En diálogo con Señal News, Antonini reveló cuáles son los mayores desafíos que enfrenta en su nuevo cargo y analizó la estrategia de la compañía en la región. ¿Qué desafíos presenta tu nuevo rol en Keshet?

“Diferenciar nuestra oferta de la de nuestros competidores es clave.

En Keshet International tenemos un catálogo amplio y diverso de contenido con guion, que va desde una nueva telenovela médica franco-canadiense llamada ‘Stat’ hasta el vibrante y sensual drama biográfico portugués ‘Cuba Libre’.

También contamos con formatos de entretenimiento como el quiz show musical ‘The Hit List’ y series factual como ‘World's Most Evil Killers’, además de documentales como ‘Tale of the Sleeping Giants’.

Tenemos una gama de contenido tan amplia que estoy segura de que podremos satisfacer las necesidades de programación de la mayoría de nuestros clientes”.

¿Cómo describirías la estrategia de distribución de Keshet en América Latina?

“Creo que existe un potencial significativo para un mayor crecimiento y, para lograrlo, seguiremos siendo flexibles y nos adaptaremos a los cambios de la industria, explorando nuevas oportunidades comerciales.

Personalmente, estoy interesada en encontrar nuevas formas de aprovechar la experiencia y conocimientos de producción que tenemos en todas las ramas de producción de Keshet International.

Keshet Studios, por ejemplo, es uno de los estudios independientes más prolíficos de Hollywood y produce contenido con guion para importantes compañías globales”. ¿Observas alguna tendencia particular en la región? ¿Qué exigen los clientes hoy?

“El contenido on-demand ha sido un impulsor clave en los últimos años,

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y estamos buscando activamente explotar las oportunidades de los canales AVOD y FAST para nuestro contenido en español en América Latina. También noto una creciente demanda de formatos de entretenimiento. Muchos shows icónicos están regresando, lo cual es una gran noticia para nosotros, ya que tenemos muchos formatos exitosos y escalables que son ideales para América Latina. También hay un énfasis creciente en crear y ofrecer contenido que refleje la cultura local y aborde las preferencias únicas de la audiencia latinoamericana. Las producciones originales y localizadas han ganado fuerza en los últimos años. Por eso estoy buscando explorar otros modelos de negocios con socios locales relacionados con la producción y coproducciones locales, lo que ahora también podría implicar navegar por modelos de coexclusividad o codistribución”. ¿Qué planea presentar Keshet en Content Americas?

“Espero mostrar nuestra rica oferta de dramas, programas factual y formatos en Miami. Allí estará la superserie médica ‘Stat’, la serie original número uno de Canadá que garantiza un viewing share del 40% en Radio Canadá, y es la número uno entre jóvenes de 18 a 24 años.

Otros shows guionados destacados son el thriller ‘Eyes Shut’, el drama de detectives ‘Tell Me Everything’ y el thriller ‘Trust No One’. Entre los formatos se destacan ‘Celebrity Save our Sperm’ y ‘Stuck!’, mientras que en el apartado factual tenemos ‘Inside Israel: This is War’, ‘Last Stop Before Kyiv’, ‘Wayne Couzens: Killer in Plain Sight’ y ‘Simmonds: Finding My Secret Family’”.

Por Federico Marzullo

ENTREVISTA

“STEPHEN COVEY LO TENÍA MUY CLARO CUANDO DECIA ‘THINK WIN WIN”"  Ezequiel Olzanski

EZEQUIEL OLZANSKI, CEO DE EO MEDIA, NARRA CÓMO LA COMPAÑÍA SE ADAPTA A LAS NECESIDADES DE LA INDUSTRIA INTERNACIONAL Y APUNTA LAS DIFERENTES VERTIENTES DE CRECIMIENTO DE LA COMPAÑÍA.

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O Media concluyó 2023 con el rodaje de un proyecto que sin dudas marcará su 2024, "Cris Miró (Ella)”. En dialogó con Señal News, Ezequiel Olzanski, CEO de EO Media, explicó cómo la compañía se adapta a una industria en constante evolución, mientras sigue en la búsqueda de historias que impacten en audiencias globales. ¿Qué balance haces del desarrollo de negocios de EO Media en 2023?

“El balance fue indudablemente positivo. Especialmente porque 2023 fue un año muy complejo para la industria, pero también muy especial para EO Media, porque tuvimos el privilegio, aun en ese contexto, de comenzarlo con el lanzamiento mundial de 'Ringo: Gloria y Muerte' junto a Disney+, Star+ y Hulu; y finalizarlo, la última semana del año, completando el rodaje de nuestra nueva serie 'Cris Miro (Ella)' con Warner Bros. Discovery, TNT y Flow. Asimismo, en distribución logramos consolidar acuerdos en diferentes ventanas y territorios que nos permitieron cerrar el año satisfactoriamente. Estamos siempre muy atentos y en permanente contacto con nuestros clientes para poder entender y responder a sus necesidades de contenido”.

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¿Qué objetivos de crecimiento has establecido para 2024, y bajo qué modelos de negocio?

“En 2024 tenemos como prioridad fortalecer específicamente la rueda de distribución internacional. A la crisis, respondemos con más y mejor trabajo, con más y mejores títulos, para poder estar a la altura de las necesidades de nuestros clientes, siempre en su top of mind a la hora de adquirir aquellos títulos que ayuden a sus objetivos estratégicos. La disponibilidad de películas y series de nuestro catálogo, tanto estrenos como librería, y la agilidad que nos permite el tener contratos existentes y relaciones fluidas con los diferentes players, nos muestra como un partner atento y a disposición para movernos rápidamente de cara a cualquier acuerdo. En coproducción, buscamos continuar en la línea de encontrar los mejores proyectos e historias y trabajar con los mejores talentos y coproductores internacionales". ¿Cómo ha evolucionado la participación de la compañía en proyectos de producción y coproducción?

“Hemos logrado dar continuidad al camino comenzado en los últimos años, de trabajar con el ojo afilado en la selección de historias, ya sean provenientes de libros, historias reales, originales o reversiones de IPs preexistentes, y sin limitarnos a la hora de pensar hasta donde esos proyectos pueden llegar. No

tenemos una frontera que nos limite. Estamos avanzando en coproducciones de series y películas con Estados Unidos, UK, Francia, España y América Latina, entendiendo la relevancia de México y Brasil como mercados clave. Hoy las coproducciones necesitan una creatividad máxima y una gran ingeniería de negocio. Este nuevo modelo se asemeja mucho a aquel de la distribución y coproducción previo a las plataformas, con la plusvalía de tener a las plataformas como un gran cliente global, ávidas de contar con las mejores historias. No debemos desoír esa oportunidad”. ¿Cómo haces para adaptarte a los cambios en la industria y que ese contexto favorezca a tu compañía?

“En más de 25 años de carrera, la única constante han sido los cambios. La clave es aportar valor y mantenerse conectados, creativos, eficientes, dinámicos, y, por sobre todo, enamorados de lo que hacemos, para seguir enamorándonos de nuestros proyectos y trabajar con nuestros clientes. La industria es como la vida, y si uno ama lo que hace y a las personas en ella, es mucho más sencillo. Hay que entender las necesidades del otro para ver cómo ayudar a lograr sus objetivos.

De esta manera se encuentran y desarrollan los mejores modelos de negocio: desde desarrollo y coproducción internacional hasta la selección de nuevas adquisiciones.

Stephen Covey lo tenía muy claro cuando decía ‘Think Win Win’, y en todos los demás hábitos también”.

Por Diego Alfagemez

ENTREVISTA

 Max Wynen

“NUESTRO OBJETIVO ES ASEGURAR LA MISMA CALIDAD Y COHERENCIA EN TODOS LOS PRODUCTOS”

MAX WYNEN, VP GLOBAL OPERATIONS DE THE KITCHEN, DESCRIBE EL POTENCIAL DEL NUEVO HUB DE LA COMPAÑÍA EN ESPAÑA, Y CUENTA CÓMO IMPACTA ESTE DESARROLLO EN SU EQUIPO DE VENTAS GLOBALES.

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he Kitchen inició, en octubre pasado, una nueva era con la apertura de su nuevo estudio europeo ubicado en Madrid. Este hub le permitirá a la empresa de doblaje, subtitulado y servicios estar cerca de sus clientes europeos y asiáticos, al maximizar el trabajo para cada idioma y mercado. Max Wynen, VP Global Operations, dialogó con Señal News sobre la nueva apuesta de la compañía, cómo esto requerirá nuevos miembros en su equipo de ventas y qué se necesitó para obtener aprobaciones TPN. ¿Por qué eligieron Madrid como punto estratégico en Europa?

“Hay muchas empresas que se han establecido aquí. La economía de este país, las posibilidades que ofrece para trabajar y su huso horario, son los motivos por los que elegimos Madrid. Además, la ciudad ha demostrado ser un gran punto neurálgico para nuestros estudios en Europa y Oriente Medio y de llegada a los clientes. La idea fue construir un hub allí, porque nos da acceso 24/7 para poder subir y descargar material entre Miami y Madrid". ¿Cuáles son sus expectativas y objetivos para este nuevo centro?

“Nuestras principales expectativas son estar disponibles 24/7 para nuestros clientes. Centralizaremos todo el tráfico de materiales de Europa y Asia desde aquí. El 42

desafío de las empresas de doblaje en la actualidad es trabajar en un mismo proyecto con muchos idiomas. Por eso, nuestro objetivo principal es asegurar la misma calidad y coherencia en todos nuestros productos, sin importar la cantidad de idiomas en los que estemos trabajando. Calidad para nosotros significa que cuando envías el trabajo, al cliente le gusta, lo acepta y nunca lo devuelve. Ese es nuestro desafío: que cada proyecto se entregue a tiempo y recibir buenas noticias. Queremos aumentar la cantidad de productos que podemos ofrecer y estar abiertos no sólo al mercado europeo sino también al asiático, estando siempre al lado de nuestros clientes". ¿Qué importancia tuvo la demanda de productos en español para la apertura del hub de Madrid?

“Exactamente, el doblaje en España es muy importante. La mayoría de los proyectos suelen exhibirse doblados y, por supuesto, eso es una gran oportunidad para realizar negocios. Además de doblar para plataformas o clientes internacionales, casi todos los proyectos audiovisuales que se consumen en España son una futura posibilidad de doblaje, ya sea una producción internacional o necesiten reproducirla y doblarla en España.

Nuestro objetivo principal no es sólo trabajar con nuestros clientes

MÁS EQUIPO Lilly Paez se une a The Kitchen como Sales Director, especializada en ventas para América Latina. La ex ejecutiva de Fremantle ha trabajado en el mercado latinoamericano durante los últimos ocho años. habituales, sino también con clientes locales como la televisión y el cine español. Por eso estamos apostando a este mercado". ¿El nuevo hub de Madrid posee la aprobación de la TPN? “El proceso de evaluación de TPN (Trusted Partner Network) les asegura a nuestros clientes los controles de seguridad y calidad para que sus materiales serán producidos.

Trabajamos proyectos que requieren una gran confidencialidad y es fundamental estar a la altura de las circunstancias”. ¿Cuántas personas son parte del nuevo hub?

“En este momento, tenemos nueve personas en Madrid y pronto seremos, al menos, 12 a tiempo completo. También contamos con un gran número de trabajadores free-lance, porque en nuestro negocio el personal puede estar en otro territorio y en su propio horario. Nuestra idea es luego crecer a partir de ahí.”

Por Romina Rodriguez

ENTREVISTA

“NOS POSICIONAMOS COMO UN CURADOR DE NEGOCIOS BOUTIQUE”  Felipe Boclin

FELIPE BOCLIN, CEO Y FUNDADOR DE THE CREATORS BRIDGE, DESTACA QUE LA MISIÓN DE SU COMPAÑÍA ES ESTABLECER PUENTES DE VALOR SOSTENIBLES, EXPORTANDO Y TRACCIONANDO LO QUE BRASIL PUEDE OFRECER EN ACTIVOS Y CONTENIDO DE ALTO VALOR A LA INDUSTRIA GLOBAL.

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poco de cumplir un año y medio de su creación, The Creators Bridge estará en Content Americas presentando sus principales lanzamientos. Señal News entrevistó a Felipe Boclin, CEO y Fundador de la compañía, quien explicó las oportunidades que se abren para las producciones e IPs brasileñas con los players internacionales. ¿Cuál es el foco de negocio de The Creators Bridge?

“El foco principal es desarrollar puentes comerciales entre Brasil y el mercado internacional. Por lo tanto, nos basamos en tres líneas de negocios: consultoría, desarrollo de negocios y agencia de ventas.

Nos basamos en la necesidad de comprender las afinidades entre los mercados y las tendencias de demanda para curar oportunidades.

Una vez que encontramos el potencial, nuestro equipo selecciona y administra los IPs, los libros para adaptación, guiones, proyectos de producción, coproducción y licencias de contenido. Además, una vez identificada una oportunidad que no cierra, conectamos los puntos entre creadores, productores y players para armar el negocio.

Tenemos algunos casos en branded content y desarrollo de canales FAST. Estamos posicionando a la compañía como un curador de negocios boutique de contenido”.

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¿Cuál es la estrategia de expansión internacional?

“El contexto es conocido. Las oportunidades en la industria de medios y entretenimiento son más que evidentes. Si lo observamos desde la perspectiva de la transversalidad de la industria, el tiempo promedio de consumo de contenido de video, considerando todos los formatos, nunca ha sido más alto en la historia. Pero, naturalmente, existen desafíos significativos que obligan a todas las cadenas a producir contenido eficiente y sostenible. Los desafíos aquí también vienen con oportunidades, donde los mercados en desarrollo pueden ofrecer un nuevo entorno empresarial. Brasil está experimentando una fase nueva y significativa en la industria audiovisual. Con los pronósticos de crecimiento que se extienden hasta 2028, el SVOD está dando forma al mercado, lo que implica nuevas formas de producir, escribir y actuar.

Hoy, el contenido brasileño está siendo consumido por una audiencia internacional muy importante, como nunca antes, mostrando talentos, guionistas, compañías de producción y productos de alta gama al mundo”.

¿Cómo impacta este contexto en el mercado de Brasil?

“En el espectro de TV, el país siempre fue autosuficiente. No obstante, es un período que ya ha terminado. Las compañías de producción brasileñas están ansiosas por las coproducciones internacionales y los creadores buscan productores, mientras que los players internacionales están mirando hacia Brasil. En general, entendemos que el contenido brasileño puede representar un caso atípico.

Sin embargo, existen preciosas oportunidades que nadie mira con cuidado. Con un equipo compuesto por ejecutivos experimentados, identificamos oportunidades en torno a las necesidades globales”. ¿Cómo han evolucionado los negocios de la compañía?

“Hay una recepción muy positiva de parte de los players internacionales y nacionales, así como de productores y creadores. Estamos creciendo en cartera y relaciones, con ventas principalmente en Brasil y Portugal. La compañía es jóven y el negocio en producción y IPs lleva tiempo, pero comenzamos 2024 con buenos acuerdos para anunciar. En América Latina, hay dos tipos de enfoques: los players panregionales y los regionales, con realidades muy distintivas. Si observamos México, Colombia, Chile, Argentina y Perú nos encontramos con los principales mercados regionales donde destacan los IPs y los proyectos customizados para telenovelas. Por otra parte, los players panregionales también buscan IPs, pero fundamentalmente a proyectos de coproducción y licencias de contenido”.

Por Aldo Bianchi

ENTREVISTA

“SEGUIREMOS FORMANDO NUEVAS ALIANZAS ESTRATÉGICAS EN LAS AMÉRICAS”  Carlos Fernández

CARLOS FERNÁNDEZ, CEO DE THEMA AMÉRICA, DESCRIBE LOS OBJETIVOS DE CRECIMIENTO Y NARRA LAS ESTRATEGIAS DE EXPANSIÓN DE LA COMPAÑÍA PARA LA DISTRIBUCIÓN DE SUS CONTENIDOS EN TODA LA REGIÓN.

A

un año de asumir como CEO de Thema América, Carlos Fernández hace un análisis acerca del posicionamiento y política de alianzas estratégicas de la compañía. En diálogo con Señal News, adelanta las principales novedades de cara a Content Américas y hace hincapié en el aporte de los K-Dramas a la oferta de contenidos para la región. ¿Cuál es el posicionamiento de Thema y su estrategia de negocios en las Américas?

“Thema América ha venido siendo un jugador importante en la industria a lo largo de estos últimos años, lo que nos ha permitido crear alianzas importantes para traer contenido y productos relevantes a las audiencias. El 2023 ha sido clave para reforzar y crear nuevas alianzas no solo en América Latina sino globalmente. Cerramos acuerdos con grandes socios como Kanal D, CJ ENM, Studio Genie y Globo. Asimismo, hemos reforzado nuestra presencia como una compañía parte del Grupo Canal+, al traer producciones originales de 46

formar nuevas alianzas estratégicas a lo largo y ancho de las Américas”.

Canal+ y los canales temáticos de SPI International. Seguiremos enfocados en ofrecer contenidos de calidad. Nuestra meta es continuar creando alianzas estratégicas con jugadores clave”. ¿Cómo es la estrategia de alianzas para la distribución de contenidos en las plataformas OTT? “Nuestra estrategia de alianzas evoluciona satisfactoriamente.

Hemos cerrado una alianza con SPI Internacional y también otra con Prime Video Channels, lo que nos ha permitido expandir la presencia de la marca Kanal D Drama en mercados claves como México, Chile y Colombia, y pronto anunciaremos más países de América Latina”. ¿Qué balance haces del acuerdo con Globo en el mercado asiático y qué perspectivas proyecta de cara al futuro?

“En realidad, para mí, es una evolución natural que un gigante como Globo entre al mercado asiático asociándose con una compañía global, pues este acuerdo le ofrecerá una expansión sólida y segura de la mano de Thema y Canal+, que cuentan con gran experiencia y el knowhow del mercado asiático. Las perspectivas para el futuro cercano seguirán la línea de abrir puertas y

¿Cuál es el aporte de los K-Dramas de las productoras coreanas a la oferta de contenidos para América Latina?

“Thema América cerró una alianza con dos importantes casas productoras coreanas recientemente, Korea Telecom Studio Genie y CJ ENM. Hemos notado que las audiencias jóvenes latinoamericanas en la franja de 20-25 años, demandan contenidos procedentes de Corea.

En realidad, esto no sorprende porque los K-Dramas comparten muchas similitudes con las telenovelas de la región. Nuestra oferta de entretenimiento para 2024 está compuesta de catálogos de contenidos internacionales de máxima calidad e incluye series de Vietnam, K+ Originals y de Myanmar”. ¿Con qué novedades llegará Thema América a Content Américas?

“Llegamos a Content Américas con muchas novedades tanto de nuevos canales temáticos, que es el core de nuestro negocio, como con un variado catálogo de contenidos internacionales. Asistimos a este mercado con la intención de impulsar nuestros catálogos de contenidos internacionales como son las series K-Dramas de CJENM y Studio Genie; así como también producciones originales del grupo Canal+ provenientes de Vietnam y Myanmar. Adicionalmente, ofreceremos el paquete de diez canales temáticos, producto de la alianza estratégica con SPI”.

Por Aldo Bianchi

ENTREVISTA

“EL OBJETIVO ES INCREMENTAR LAS ALIANZAS CON PRODUCTORES LATINOAMERICANOS” EVE RAWLINGS, EJECUTIVA DE VENTAS DE ESPRESSO MEDIA INTERNATIONAL PARA AMÉRICA LATINA, REVELA LOS DESAFÍOS DE SU NUEVO ROL EN LA COMPAÑÍA Y SU ESTRATEGIA DE EXPANSIÓN PARA LA REGIÓN.

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a distribuidora Espresso Media International, compañía focalizada en contenido factual, sumó recientemente a Eve Rawlings a su equipo de ventas para expandir su presencia en América Latina. Rawlings charló con Señal News sobre su nuevo desafío en la región y describió la estrategia para atraer a los compradores latinos.

Espresso Media International busca expandirse en América Latina. ¿Cuáles son los títulos más atractivos para los compradores de la región?

“Espresso Media ofrece un catálogo de contenido factual, con documentales y entretenimiento, en diversos géneros. Muchos de nuestros títulos han funcionado bien a nivel internacional en múltiples plataformas y tenemos versiones dobladas al español de muchos shows. Ya trabajamos directamente con algunos productores latinoamericanos y nuestro objetivo es incrementar aún más nuestras valiosas alianzas para ofrecer contenido en español relevante en el territorio”. ¿Cuáles son las principales necesidades de contenidos que observas en la región?

“Hemos observado que las necesidades de las emisoras latinoamericanas son variadas.

Los documentales musicales 48

 Eve Rawlings

han funcionado bien en Brasil.

Historia, ciencia, espacio, viajes, estilo de vida y true crime tienen demanda, pero los shows deben tener siempre una fuerte conexión con las audiencias locales”. ¿Cómo fue el desempeño de la empresa en 2023 y cuáles son las principales metas para 2024?

“En 2023 hemos notado que muchos productores están sufriendo una falta de contenido encargado debido a que las emisoras se están ajustando en materia de financiación. Por lo tanto, el flujo de nueva programación de los productores que dependen del encargo de contenido se ha reducido. Sin embargo, ayudamos a muchos productores con financiación de preventa y coproducción. Con respecto a nuestra performance, Espresso completó un muy buen año, licenciando contenido en todo el mundo, con importantes ventas a socios como Channel 4, Peacock, ZDF, NHK, Arte, RTVE, A+E, Paramount, Netflix y muchos más. Además, ampliamos nuestra oferta de series factuales de entretenimiento y nuestro objetivo es seguir expandiéndonos en esta área, además de mantener nuestros éxitos de documentales individuales y miniseries. Vemos que 2024 se perfila

como un año positivo, con muchas colaboraciones en proceso. Con respecto a América Latina, esperamos reunirnos con nuestros socios de la región en Content Americas y, potencialmente, en Mip Cancún a finales de año”. ¿Cuáles serán tus títulos más destacados en inglés para 2024?

“Los títulos más destacados de nuestra oferta incluyen 'Below the Belt', un documental sobre la equidad en salud producido por Rosario Dawson, y 'Hair: Uncut', que presenta un elenco de celebridades de Hollywood, incluida Naomi Harris.

En el género de historia, representamos '¡Los chicos que dijeron NO!', que examina la resistencia a la guerra de Vietnam, y nuestra última oferta sobre crímenes reales es '¿Dónde está el bebé Gabriel?', una serie de tres episodios que se emitió originalmente en Peacock en Estados Unidos y Channel 4 en el Reino Unido. En el área de entretenimiento factual tenemos 'High Altitude Carpenters', una serie que se transmitió originalmente en Discovery Italia. Tenemos muchos más documentales y series de entretenimiento factuales en proceso, que anunciaremos en 2024”.

Por Romina Rodríguez

ENTREVISTA

“BUSCAMOS PRODUCIR AL MENOS DOS NUEVOS PROYECTOS POR AÑO” JAVIER AYBAR, CEO & FOUNDER DE MADCO STUDIOS, ADELANTA LOS PRÓXIMOS PASOS DEL PRIMER FILM DE LA COMPAÑÍA, “ADIÓS MADRID” Y EXPLICA LOS NUEVOS PROYECTOS INTERNACIONALES A LO LARGO DE TODAS SUS LÍNEAS DE NEGOCIO.

 Javier Aybar

E

n 2023, Madco TV dio un nuevo paso en su expansión internacional y abrió Madco Studios, su nueva unidad de negocios, con el lanzamiento de la película “Adiós Madrid”. Ahora, la compañía enfrenta nuevos proyectos internacionales a lo largo de todas sus líneas de negocio. En diálogo con Señal News, Javier Aybar, CEO & Founder de la compañía, explica estos desafíos. ¿Cómo avanza la producción y promoción global del film "Adiós Madrid"?

“Actualmente ‘Adiós Madrid’ se encuentra en su etapa de finalización. Nuestro objetivo actual es que la película comience a tener presencia y recorrido en diferentes festivales. Por ello, estaremos presentes en Natpe y Content Américas, con el objetivo de promocionar, junto a otros proyectos que tenemos en carpeta”. ¿Cuál es la fecha estimada de lanzamiento de la película?

“Dependemos de los agentes de venta, distribuidores y programadores de festivales. Actualmente estamos analizando diferentes propuestas de gente interesada en el proyecto y de ello dependerá la fecha de estreno, que, en principio, está apuntada a salas iberoamericanas y plataformas”. ¿Cuáles serán los próximos pasos para Madco Studios en 2024?

“A partir de nuestro trabajo en ‘Adiós Madrid’ y ya consolidada el área de Madco Studios nos han surgido numerosos proyectos. Nuestro objetivo es producir al menos dos de ellos por año, que pueden ser bajo el esquema de coproducción o producción propia”.

50

¿Qué planes de expansión comercial y territorial tiene la compañía para 2024 en cada una de sus áreas?

“Queremos terminar de asentarnos en Estados Unidos y proyectarnos a trabajar más en Emiratos durante este año. Luego de nuestro trabajo de producción durante el Mundial de Qatar 2022 se han abierto posibilidades de expansión en ese territorio”. ¿Qué eventos en particular estará produciendo Madco durante este año?

“Dentro de nuestra agenda 2024 nuestros eventos más importantes sin duda serán los Juegos Olímpicos en julio, la Copa América en junio y el estreno oficial de ‘Adiós Madrid’". ¿Qué expectativas de desarrollo y qué nuevas alianzas buscan lograr dentro del resto de las áreas de Madco (broadcast, eventos, programas especiales)?

“Por un lado, proyectamos un crecimiento en nuestro canal Dsports Motor, mientras también vamos a seguir produciendo la máxima categoría de automovilismo, la Fórmula 1, para Fox Sports Mexico. También tenemos pautada la producción de grandes proyectos de la mano de Eurosports”.

Por Fernando Calviño

DISTRIBUCIÓN

NAVEGANDO EL CAMBIANTE PANORAMA DE LA DISTRIBUCIÓN DE CONTENIDOS  IZA PIOTROWSKA, DIRECTORA DE VENTAS AFILIADAS Y

DESARROLLO DE NEGOCIOS DE MEGA MAX MEDIA, EXPLICA LA ESTRATEGIA DE DIVERSIFICACIÓN DE INGRESOS DE LA COMPAÑÍA Y EL CRECIMIENTO EXPONENCIAL DEL SEGMENTO FAST.

D

esde su fundación, Mega Max Media y su canal insignia Duck TV se han ido desarrollando a través de diversas estrategias hasta alcanzar una vasta expansión internacional. Iza Piotrowska, Directora de Ventas Afiliadas y Desarrollo de Negocios de la compañía, explica cómo se han adaptado a los cambios impuestos por la industria y qué modelos de negocios adoptaron para alcanzar el éxito global.

En el dinámico sector de la industria de entretenimiento, la capacidad de adaptación es clave para sobrevivir y crecer. En los últimos cinco años, Duck TV ha experimentado una notable transformación, pasando de un modelo tradicional de televisión de pago lineal y sin anuncios a una potencia de contenidos versátil con un enfoque agnóstico de la distribución. “Nuestro compromiso con la propiedad de los contenidos nos

distingue en el mercado. Todos los programas que aparecen en nuestros canales lineales, plataformas de streaming, aplicaciones y asociaciones de contenido, son 100% de nuestra propiedad”, manifestó Iza Piotrowska. “Desde nuestra creación en 2008, hemos producido constantemente contenidos nuevos y atractivos, acumulando cientos de horas disponibles para su distribución mundial”, agregó.

Aventurándose más allá de las vías tradicionales, Duck TV ha adoptado la diversificación de sus fuentes de ingresos, explorando vías como FAST, AVOD, SVOD y ventas directas de contenidos a terceros. “En particular, hemos ampliado nuestro alcance asociándonos con distribuidores no convencionales, incluidas las aerolíneas, para llevar nuestra programación más popular a nuevas audiencias,” expresó Piotrowska.

“Nuestro compromiso con la propiedad de los contenidos nos distingue en el mercado.

Todos los programas que aparecen en nuestros canales lineales, plataformas de streaming, aplicaciones y a través de asociaciones de contenido, son 100% de nuestra propiedad”.

52

En un cambio de paradigma, hace cuatro años el 100% de los ingresos de la compañía dependían de la distribución tradicional lineal de TV paga. Hoy, más del 20% de sus ingresos proceden de estas innovadoras fuentes de ingresos.

“El crecimiento exponencial de los ingresos de FAST, en particular, subraya el éxito de nuestra diversificación estratégica,” subrayó la ejecutiva.

MUNDO FAST El mundo FAST también le abrió las puertas a Duck TV a nuevos territorios geográficos sin afectar su negocio de TV paga en los mercados existentes. “Nos complace anunciar nuestro reciente acuerdo de lanzamiento con Samsung en México y Brasil, que se suma a los exitosos lanzamientos en Australia y Nueva Zelanda, así como en otros diez territorios Samsung”, anunció Piotrowska. “Además, nuestro canal FAST está disponible en LG Channels, Xiaomi, VIDAA, Sling y Transvision, y estamos preparando muchos nuevos lanzamientos para el primer trimestre de 2024”, agregó.

“Mirando hacia el continente americano, vemos una gran cantidad de oportunidades. Prevemos nuevos lanzamientos de FAST, acuerdos de streaming y ventas de contenidos en toda la región, lo que refuerza nuestro compromiso de ampliar nuestra presencia en diversos mercados. A medida que seguimos evolucionando, nuestro objetivo sigue siendo ofrecer contenidos atractivos al tiempo que nos adaptamos a los cambios dinámicos en la industria de la televisión”, concluyó la ejecutiva.

By Romina Rodríguez

DISTRIBUCIÓN

CONTENIDO PARA PLAYERS LINEALES Y NO LINEALES DE HISPANOAMÉRICA EN TRES AÑOS, SCREENBRIGHT MEDIA HA EVOLUCIONADO TANTO A NIVEL DE INGRESOS COMO EN SUS RELACIONES COMERCIALES CON HOLLYWOOD, AMÉRICA LATINA, MEDIO ORIENTE Y ALEMANIA. ANDRÉS SANTOS, FUNDADOR DE LA COMPAÑÍA, EXPLICA LA ESTRATEGIA DE CRECIMIENTO PARA 2024.

S

creenbright Media lleva tres años en la industria audiovisual y durante el 2023 ha logrado una fuerte consolidación tras cerrar acuerdos con players lineales y no lineales en el mercado Hispano de Estados Unidos y América Latina. “Cerramos varios acuerdos con canales de televisión abierta de Estados Unidos, Colombia, Perú, Ecuador y Puerto Rico, ya que contamos con un gran catálogo de películas de acción y familiares de Hollywood, ya dobladas, que tienen mayor demanda en esos territorios,” explicó Andrés Santos, fundador de la compañía.

“Las películas de aventura también tienen mucha demanda en los slots de fines de semana en la región,” agregó.

En cuanto a su evolución en el segmento SVOD y AVOD, Screenbright Media se ha posicionado como agregador de las principales plataformas en español incluyendo ViX, Tubi, Roku, Pluto y Amazon. “Subimos a estas plataformas cientos de películas producidas en México y el resto de América Latina”, comentó Santos.

“Trabajamos tanto con catálogos de producciones locales como 54

con directores o productores que quieren monetizar sus películas individualmente, y entre nuestros socios principales en mundo AVOD se encuentran Delart Distribution de Arturo Chavez y Gussi, entre otros”, explicó el ejecutivo. “Esos catálogos que incluyen amplios paquetes de películas dobladas y de la región, series de alto presupuesto y documentales hacen que muchos de nuestros clientes sepan que pueden acudir a nosotros en busca de contenido de calidad y una amplia oferta”, subrayó.

PROPUESTA EN ESPAÑOL Screenbright Media estará presente en Content Americas con la serie diaria “My Life”, de 250 episodios, producida por MBC Studios, brazo productor de MBC Group. “Es una producción de alta calidad con todos los elementos de las telenovelas exitosas, como intriga, amor, celos, venganza y crimen”, señaló Santos. Del mismo catálogo, Screenbright ofrecerá “Rose & Layla”, la historia de dos investigadoras privadas con problemas financieros que atienden casos por encargo. De Leonine Studios, la compañía ofrecerá “Flashpoint”, serie policial sobre un comando de elite con casos encapsulados en cada episodio,

y “The Seed”, serie de suspenso ecológico parcialmente basada en hechos reales. ”También llevamos películas de Hollywood de acción, familia, suspenso, drama, horror y comedia como ‘Crossfire’, ‘Curse of the Mayans’, ‘Christmas With a Crown’, ‘Death on the Border’, ‘Lock & Load’, ‘Forever Young’, ‘Murder & Cocktails’, ‘Monsters of California’, ‘Kill Kane’, ‘The Pig Farmer’, ‘The Piper’ y ‘Under the Influencer’ de Vision Films y Screen Media, entre otros”, sostuvo Santos.

EXPANSIÓN Y OBJETIVOS Durante el 2024, Screenbright se ha propuesto varias metas. Teniendo en cuenta que la compañía ya consolidó relaciones con Europa y Asia, como la venta de las animaciones de Fantawild de China a Univisión y Globo, está contemplando abrirse camino a otros países de estos continentes. “En el 2024 posiblemente agreguemos más catálogos de esas regiones a la oferta de Screenbright si vemos que ese contenido puede generarle interés a las audiencias de la región, principalmente si hay oportunidades que no están siendo debidamente explotadas actualmente”, puntualizó Santos. En este nuevo año, Screenbright buscará ampliar la oferta de contenido bajo ingresos compartidos AVOD y abrir el mercado latinoamericano hacia las telenovelas producidas en Dubai por MBC Studios. “Queremos traer una nueva propuesta de contenido de calidad similar al de las producciones turcas y así lograr su posicionamiento de la misma forma, creando una nueva fuente de contenido exitoso para las parrillas diarias de la región”, concluyó el ejecutivo.

Por Romina Rodríguez

FOTOGALERÍA

Pablo Ghiglione (GLOBO), Cesar Diaz (7A MEDIA)

Daniel Padilla (ONEPLAY), Damián Craimowicz (GREY JUICE), Juan Ignacio Hernandez, Raul Meneses (LIONSGATE)

Andrea Hugemann (DW), Milagros Tuccio (TELEFONICA)

MIP CANCÚN 2023 Carlota Vieira, Andres Santos (SIC)

Violeta Trincado, Barbora Suster (ECCHO RIGHTS), Marcel Vinay (ALBAVISION)

Sibel Levendoğlu (KANAL D)

56

Gema Lopez (UNIVERSAL CINERGIA) Karen Juliao (CARACOL), Can Okan, Bea Okan (INTER MEDYA), Liliam Hernandez (UNIVERSAL CINERGIA)

Erik Jensen (CDC), Pablo Corona (EUROPA+), Jimmy Van Der Heyden (CDC)

Ganadoras y miembros de WAWA en su cena de gala

Maria Ibarra (BLUE ANT)

Fernanda Tochi (VANQUISH)

Cecilia de la Torre (TONDERO), Julian Rodriguez Montero (TVUP)

Ozge Tinaz (RAYA GROUP), Flor María Torres Balseca (TELERAMA)

Roxana Rotundo (VIP 2000), Carmen Larios (A+E)

Marcel Vinay (ALBAVISION), Pablo Ghiglione (GLOBO), Pablo Mancuso (ACCION GROUP)

Maria Consuelo Silva (PARAMOUNT), Barbora Suster (ECCHO RIGHTS)

WAWA Gala red carpet

WAWA Awards

Carlos Mesber (WE LOVE ENTERTAINMENT), Liliam Hernandez (UNIVERSAL CINERGIA), Cecilia de la Torre (TONDERO), Guadalupe D'Agostino (MIAMI OPEN MEDIA)

Carmen Larios (A+E), Liliam Hernandez (UNIVERSAL CINERGIA), Cecilia de la Torre (TONDERO), Maria Perez-Bellière (RX)

57

FOTOGALERÍA

Michael Latti, Irina Deaconu, Aseel Alqraini y Mohammed Khan (DICM)

Norma Sierra (Noon Language Solutions) y Asli Serim (Calinos)

DICM 2023 Marius Johansen (Shahid), Andy Grant (OSN+), Rani SUkkari (MBC Group), Laura Ghisiglieri (BB Media) y Rohit Dsilva (Viu)

Ksenia Petrenko y Denis Kulakov (b4r y Animation Studio Mechtalet)

Debkumar Dasgupta (MERZIGO), Ekin Koyuncu (OGM), Manjyot Sandhu (ZEE)

Tayfur Sonkaya (Blue Media), Ramazzan Yiirmibesoglu (Raya Group) y Ozge Conduroglu (The Plot Pictures)

Ryo Ishikawa, Keisuke Miyata y Akane Inoue (Nippon TV)

58

Bea Okan, Can Okan (INTER MEDYA)

Karina Etchinson (TelevisaUnivision) y Faraz Ansari (Urdu1)

FOTOGALERÍA

Victoria Han y Stella Lee (Book+App) Michèle Massonnat (Cyber Group Studios)

Joachin Landau y Jeromine Ader (Federation Studios / Entertainment)

Safaa Jammoul y Amer Bashar (Pentaiens Arts & Entertainment)

DICM 2023

Sera Kaynak (Saran)

Shin Kim y Soo Haan Moon (CJ ENM)

Shadi Nashwan (Pixitoon)

Maria Dorokhina (SMF Animation)

Melis Hamamcioglu y Handan Özkubat (Eccho Rights)

Panel Session Streaming Platforms

Toshihiko Kako (TV Tokio)

60

Tania Abou Haidar (Tania) y Jesus Iriepar (Carcol)

Yuliya Fischer (ZDF Studios)

FOTOGALERÍA

ATF 2023

Jesus Iriepar y Daniel Segredo (Caracol) junto a Tomás Genari (BB Media)

Yasemin Keskin (Kanal D)

Jesus Iriepar (Caracol) y Will Lewis (Melodie Music)

Tayfur Sonkaya (Blue Media) y Ekin Koyuncu (OGM)

Gózde Dinç Özcan (ATV)

Maximilian Peikert y Mona Zamirah (DW)

Erika Gomez (ONZA), Laura Sampedro (ATRESMEDIA), Roio Cachero (Mediterraneo) y Guille Ayora (Motion Pictures)

62

FOTOGALERÍA

ATF 2023

Pamela Martinez (Limonero)

Shugo Praico (Rein Ent. Prod), John Paul Abellera (ABS-CBN), Lino Cayetano (Rein) y Quark Henares (Amazon)

Özge Tinaz (Raya Group) y Amie Ristianti y Annisa Yuliharza (Net Media)

Tan Kiat How, (Senior Minister of State, Ministry of Communications and Information, Singapore) y Chien-Ee Yeh (RX)

Dragon Long y Sophie Lau (Winsing Animation), Tanatach Visuwan (S&E Syndication Co.,Ltd.)

Jiwon Jung (Lime Communications)

64

Jeremy Monteiro, Jin Xing y Yeo Yann Yann

Çağlasu Şenozan (Kwanza)

CIFRAS PARA ENTENDER TENDENCIAS Y COMPRENDER EL FUTURO

RESEARCH

CONSUMO DE CONTENIDO EN ESPAÑA EVOLUCIÓN DEL CONSUMO AUDIOVISUAL TOTAL EN ESPAÑA EN 2023

SHARE AUDIOVISUAL AGREGADO Kantar + Comscore

(minutos diarios por persona) 2022 322

18,5%

2023 311

308 309 303

ene

291 294 282 283 293

mar

feb

abr

may

272

282 258

jun

269 241

jul

259 264

278

280

16,5%

288

11,7%

11,2%

ago

sep

oct

Grupo ATRESMEDIA Grupo MEDIASET (Kantar + (Kantar + Comscore Comscore VMX) VMX OnlyPanel)

Fuente: GECA y Barlovento

Grupo RTVE (Kantar + Comscore VMX Only Panel)

YOUTUBE (Comscore VMX)

EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL CONSUMO TELEVISIVO De 1992 a 2023 · Total día · Total individuos · Total España Consumo (min.)

Aud. Media (000) 600

9.000 8.000 7.000 6.000 4.000 3.000

5.493

5.343

5.093

5.000

4.795 192 204 210

5.584

5.445

5.261 211

5.678

214 209 210

213

5.639

5.754

210 208

211

6.270

6.167 213

218

217

6.885

6.502

6.205

5.824

5.660

6.688

7.446

7.315 7.144

7.505

7.296

7.249 7.360

7.111

6.742

7.319

500

6.546 5.830 5.578

7.066

239 246 244 239 234 230 236 228 217 223 227 226 234 215 233 206

300 184

174

200

2.000

100

1.000 0

1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 2021 2022 2023

RANKING DE CANALES EN 2023 Leyenda cuota:

+10

10-5

5-3

Cadenas A3 T5 La1 AUT LA SEXTA CUATRO ENERGY La2 FDF DIVINITY TRECE NOVA NEOX ATRESERIES DMAX MEGA PARAMOUNT NET. DKISS BEMADtv 24H

<3

2023 13,3 10,4 9,7 8,5 6,3 5,2 3,0 2,9 2,6 2,2 2,0 2,0 2,0 1,8 1,6 1,5 1,4 1,2 1,4 1,1

vs. 2022 -0,6 -1,9 +0,6 +0,1 +0,2 +0,1 +0,5 -0,1 0,0 +0,1 -0,2 -0,3 +0,2 +0,1 0,0 +0,1 -0,2 0,0 +0,7 0,0

Evolución cuota Esp. Únicos últimos 10 años 44,7 mill. ! Mínimo 44,2 mill. anual 44,8 mill.

42,5 mill.

44,0 mill.

44,2 mill. ! Máximo 34,3 mill. anual 43,2 mill.

38,4 mill.

34,9 mill.

33,9 mill.

31,7 mill.

38,8 mill. ! Máximo 32,9 mill. anual 37,0 mill.

35,5 mill.

35,7 mill.

31,7 mill. ! Máximo 34,7 mill. anual 36,8 mill.

Fuente: GECA y Barlovento

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0

EVOLUCIÓN DE SUSCRIPCIONES A PLATAFORMAS STREAMING

Kantar · Ind.4+inv · Lineal · +2R · España

Rnk. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

400

Netflix

HBO Max

Prime Video

Disney+

70

60 58,2 58,3

50

50,0

53,7

59,9 60,0

54,8

53,7

58,1

55,1

56,9

56,0 52,6

51,4 50,0 50,9

49,3

51,6

46,1

40

30

26,4 21,7 22,8 21,8

20

19,0 19,5 19,6

24,9

26,8 28,0 22,4 25,5

24,7 21,4

21,7

53,0

28,9

26,4 26,1

31,0

23,5

10

0

1 a ola 2 a ola 3 a ola 4 a ola 1 a ola 2 a ola 3 a ola 1 a ola 2 a ola 3 a ola 2021 2021 2021 2021 2022 2022 2022 2023 2023 2023