SEÑAL NEWS 187 | L.A. SCREENINGS 2022

INTER MEDYA LANZA SU PRODUCTORA

SENAL.TV LLC ∙ 990 BISCAYNE BLVD, SUITE 501, FL, 33132, USA ∙ DISTRIBUCIÓN GRATUITA

LA SCREENINGS 2022

WARNER BROS DISCOVERY EL NUEVO GIGANTE

FORMATOS DE ENTRETENIMIENTO UN BOOM QUE RENACE

#187 ∙ AÑO 22 ∙ MAYO 2022

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PANORAMA

EL RENACER DE LOS FORMATOS La consultora K7 Media lanzó su reporte anual sobre los 100 formatos televisivos más vendidos durante el 2021. Esta investigación demuestra que los formatos más clásicos y probados, como

“Who Wants To Be A Millionaire?”, “Big Brother” o “Dragons’ Den”, fueron los más destacados del año pasado, tanto en términos de audiencia como de ventas internacionales y versiones activas.

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26

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UNA NUEVA ERA: LA PRODUCCIÓN

LA APUESTA POR EL ALCANCE GLOBAL

UN ANIVERSARIO QUE TRAE UN SOCIO

INTER MEDYA

Can Okan, Founder & CEO de Inter Medya; Ahmet Ziyalar, President & COO de la compañía; y Beatriz Cea Okan, su VP and Head of Sales and Acquisitions; describen el lanzamiento de Inter Yapim.

MOVISTAR PLUS+

María Valenzuela, General Manager de Movistar Plus+ Internacional, adelanta la estrategia de la nueva división de distribución de la compañía, que gestionará de manera directa la venta de sus originales.

SABBATICAL

Miguel Somoza, CEO de Sabbatical Entertainment, repasa los logros que la compañía alcanzó en sus primeros cinco años de vida y adelanta la llegada de Emilio Rubio como nuevo socio en su estructura.

Síguenos en: /senalnews Año 22 • #187 • Mayo 2022 www.senalnews.com Desarrollado y diseñado por: Senal.TV LLC

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194

PRODUCCIONES

INDEPENDIENTES REALIZARÁN TV GLOBO Y GLOBO FILMS EN 2022, TOTALIZANDO 1.089 HORAS DE CONTENIDO.

500%

SERÁN PRODUCCIONES PARA LOS CANALES DE TV PAGA QUE POSEE GLOBO.

17

SERÁN LAS PRODUCCIONES ORIGINALES DE GLOBOPLAY.

Es el aumento del presupuesto de producción original que tuvo Globoplay en 2022, tal como describió Erick Brêtas, Director de Productos Digitales y Canales Pagos de Globo. 129 son producciones para canales de TV paga, cuatro son para TV Globo, 17 para Globoplay y 44 películas con Globo Filmes.

RITA HERRING SE SUMÓ A TELEVISAUNIVISION MEDIAPRO COMPRÓ LOS CANALES DE FOX SPORTS ARGENTINA El Grupo Mediapro recibió la aprobación de la Comisión Nacional de Defensa de la Competencia (CNDC) del gobierno argentino para la adquisición de los tres canales deportivos Fox Sports, que eran propiedad de The Walt Disney Company en Argentina. El acuerdo se inscribe en el marco del proceso de desinversiones de Disney después de la adquisición de 21st Century Fox. Los canales son Fox Sports, Fox Sports 2 y Fox Sports 3, y tienen más de 8 millones de suscriptores y 4.000 horas anuales de contenido original. ∙

La ejecutiva es la nueva Senior Vice President of International Distribution, y parte del equipo de distribución global. Reportará directamente a Michael Schwimmer, President, Global Platform Strategy and Revenue, y liderará la distribución de canales lineales de televisión paga para todos los mercados fuera de Estados Unidos, al igual que la distribución del servicio de streaming ViX, en conjunto con Adam Waltuch, Senior Vice President, Streaming Partnerships. ∙

SERGIO PIZZOLANTE LIDERARÁ NUEVA DISTRIBUIDORA DE SECUOYA STUDIOS Secuoya Studios consolida su estructura corporativa con la creación de una nueva compañía especializada en la comercialización y distribución de contenidos entre Grupo Secuoya y CTMOBS, capitaneada por Sergio Pizzolante.

El reconocido productor ejecutivo será el responsable de Secuoya Studios Commercial & Distribution, el nuevo brazo comercial de los proyectos audiovisuales de todas las divisiones del estudio, con el objetivo de alcanzar la integración de Secuoya Studios en todas las fases del contenido audiovisual. ∙

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SPIRAL Y BOUTIQUE FILMES PRODUCEN “EL NEGOCIADOR” PARA AMAZON Spiral International, Boutique Filmes y Amazon Prime Video iniciaron la producción de la serie exclusiva de Amazon, “El Negociador”, un thriller policial protagonizado por Malvino Salvador y dirigido por Bel Valiante (“Psi”). La primera temporada es producida por Zasha Robles, creador de la serie ganadora del Emmy Internacional “Falco”, y Gustavo Mello, socio de Boutique Filmes. “El Negociador”, escrita por Thomas Stavros, Gabriela Giffoni y José Guertzenstein, también cuenta con Barbara Reiss, César Mello, Emilio de Mello y Rodrigo dos Santos en su reparto. ∙

BANIJAY MEXICO & U.S. HISPANIC ABRE OFICINAS Y ESTUDIOS Banijay Mexico & U.S. Hispanic abre su espacio de oficinas y estudio en la Ciudad de México. El nuevo sello, dirigido por Marie Leguizamo, contará con la colaboración de Andrea Hülsz, quien fue nombrada Directora Ejecutiva de Producción; Miguel Sánchez, quien se desempeñará como Director de Desarrollo; y Fernanda Ruiz, quien funguirá como Gerente de Desarrollo. La compañía también confirmó un acuerdo firmado con la cantante Becky G para realizar una serie documental. Banijay Mexico & U.S. Hispanic desarrollará y producirá contenido en español e inglés para clientes del mercado mexicano e hispano de Estados Unidos. ∙

THE MEDIAPRO STUDIO Y MEDYAPIM PRODUCIRÁN CONTENIDO EN ESPAÑOL The Mediapro Studio y Medyapim anunciaron la creación de una joint venture que tiene como objetivo producir contenido en castellano, tanto series nuevas como títulos adaptados de las telenovelas turcas, para su distribución en España, América Latina y en todo el mundo.

“En un momento en el que el contenido no conoce fronteras, el éxito mundial de las producciones de Medyapim

es un reconocimiento a su extraordinario nivel de calidad.

En The Mediapro Studio consideramos esta alianza como una oportunidad para aunar talento creativo y desarrollar productos de alto valor”, comentó Laura Fernández Espeso, CEO de The Mediapro Studio. ∙

TV AZTECA Y ESTRELLA MEDIA CIERRAN ACUERDO DE PRODUCCIÓN Estrella Media y TV Azteca comienzan una asociación de contenido y programación para Estados Unidos y México. Las compañías se unen para la creación de más de 600 horas de programación original, así como en la producción de series y la concesión de licencias de contenido para transmitir en ambos países. Como parte del acuerdo exclusivo de dos años, tanto Estrella Media como TV Azteca se han comprometido a coproducir contenido original y programas especiales.

Estas coproducciones tendrán una combinación de shows con y sin guion para sus cadenas de televisión abierta y canales digitales bajo demanda. ∙

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Por Pablo Mancuso

THE FUTURE

EL LÍDER SIEMPRE ES HÉROE Y VILLANO

Q

uién no conoce la frase “llegar a la cima es facil, lo dificil es mantenerse”. Esto es algo que está viviendo en carne propia el gigante del streaming. Sí, el mismisimo Sr. Netflix.

Cualquiera que lea los titulares de las últimas semanas pensará que el líder y gran disruptor de la industria de medios está cerca de hundirse, porque es cierto que perdió mucho valor en la bolsa y tambien algunos suscriptores. Digo solo algunos porque los 200.000 que se reportaron como perdidos representan solo el 0.09% de todos sus usuarios globales.

Aunque Netflix pierda dos millones de suscriptores en el segundo trimestre, tal como lo estan proyectando, eso es una pérdida del 0,90% sobre su base, que, sumando la caída del primer y segundo trimestre combinadas serían del 0,99%. En resumen, habría tenido una retracción del 1% de su base global.

Esto no debería ser tan grave si además vemos que los ingresos totales proyectados se cumplieron. Entonces, ¿qué hace que esta crisis sea tan grande? Si revisamos los resultados financieros de muchisimas compañias relacionadas con video (Vimeo, Roku o Paramount), podríamos decir que todas estan atravesando una zona de turbulencia con perdidas de valor importantes (ni hablar de las perdidas de Meta). Pero esas caídas no tienen el impacto que tuvo en el líder del segmento. Esa es la carga que debe asumir Netflix.

Es evidente que en casi todas las industrias se mira al líder constantemente. Es quien de alguna manera va marcando el rumbo a seguir, quien lleva el timón en un océano complejo. Para todos es más seguro navegar por aguas que alguien ya exploró. En ese sentido, Netflix se mostró siempre como un gran líder, muy seguro de su rumbo y dispuesto a descubrir nuevas aguas que otros no atravesaron.

Siempre fue así,

?

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hasta que llegó un día en donde por primera vez existe una sensación de que el mapa que trazaron no esta tan claro. El rumbo puede cambiar y eso genera pánico en los tripulantes (empleados) y en los que construyeron el barco (inversores). ¿Qué pasa ahora con los que siguen al líder? Lo hemos alabado en numerosas ocasiones y muchos lo han imitado otra infinidad de veces; pero ahora se crea una nueva sensación que, por naturaleza, es ambigua. Por un lado, hay una felicidad de ver al líder caer. Hay mucha gente que disfruta cuando un líder cae o le va mal, porque muchas veces esa posición dominante se lleva con arrogancia o egocentrismo. Es quien manda y pone las reglas, pero cuando tropieza es como si demostrara que son humanos y mortales como el resto. Al fin, nadie es perfecto, ni siquiera las mejores compañias del mundo Pero al mismo tiempo, también está la sensación culposa o agridulce de la incertidumbre. Si el líder no logró lo que esperaba, cómo lo lograremos nosotros, los competidores directos, que tenemos menos herramientas, recursos y experiencia que Netflix.

Podríamos llevar este ejemplo a comparaciones con el deporte. Cuando se admira a un equipo que está invicto durante meses, pero al mismo tiempo es una alegría verlo perder, aunque sea sólo una vez. Probablemente es algo de la psicología humana. ¿Qué pasó con la utopía de Netflix de los 500 millones de usuarios? Pensar hoy en este escenario a nivel global se ve lejano y extremadamente complejo. Si esta es la meta de Netflix, sin dudas va a requerir de cambios importantes, tan profundos como lo que anticipamos en esta columna respecto a incorporar publicidad.

Quizás el primero de estos grandes cambios que deberá lograr Reed Hastings y su equipo sea retomar el mando y la seguridad que siempre los caracterizó. Deben endurecer el timón y el rumbo, y así bajar un mensaje para que la industria pueda tener a su tan necesitado líder, ese que siempre es héroe y villano.

PANORAMA

STREAMING: ESTRATEGIAS PARA MANTENER SUSCRIPTORES Y RENTABILIDAD ANTE LA MULTIPLICIDAD DE PLATAFORMAS DIGITALES, LOS OBJETIVOS DE RENTABILIDAD Y SUSCRIPTORES COMIENZAN A PRESIONAR A LAS COMPAÑÍAS EN SUS METAS DE CRECIMIENTO. ALLÍ, EL ARPU POR SUSCRIPTOR SE CONVIERTE EN UN FACTOR CLAVE.

E

l año 2019 marcó el comienzo de una ola de servicios OTT directos al consumidor que ingresaron al mercado. Según estadísticas recientes de Omdia, múltiples plataformas fueron lanzadas entre 2019 y 2021, logrando grandes rendimientos iniciales en comparación con las metas establecidas inicialmente. Los informes de los servicios de streaming con ofertas de AVOD y SVOD sugieren que los consumidores híbridos pueden ser iguales o más rentables en términos de ARPU que los suscriptores sin publicidad. El nivel lite de Discovery+ tiene un precio de $4.99 por mes pero su ARPU, incluyendo publicidad, es de $10.

Esto sugiere que los suscriptores híbridos AVOD/SVOD pueden ofrecer mayores ingresos con respecto a los uscriptores sin publicidad de bajo costo. NBCUniversal también anunció en el cuarto trimestre de 2021 que los suscriptores híbridos de su oferta de $4.99 alcanzan un ARPU de $10, con anuncios e ingresos por suscripción combinados.

Los ARPU solo se pueden aumentar incrementando el precio de suscripción o agregando otra fuente de ingresos con publicidad. Muchos servicios incluyeron la estrategia de publicidad en su plan para evitar fijar el precio de sus servicios fuera del mercado. Asumir esta estrategia permite que las empresas alcancen rentabilidad de forma más rápida.

Los servicios de streaming ya 18

establecidos en el mercado de Estados Unidos hoy experimentan tasas de abandono anuales inferiores al 10%, mientras que los nuevos servicios siguen luchando contra tasas de dos dígitos. En promedio, las tasas de abandono están disminuyendo para los nuevos servicios D2C a medida que encuentran su lugar en la industria de entretenimiento.

Estas tasas de desuscripción están sujetas a diferentes fluctuaciones.

Por ejemplo, Disney ha comenzado a mover a sus suscriptores pioneros de sus precios originales. Si bien esto dará como resultado un gran aumento en ARPU y, por lo tanto, de valor de suscriptor lifetime (LTV), también puede generar un gran aumento en la rotación, reduciendo el LTV. A pesar de varias rondas de aumentos de precios en los últimos años, Netflix mantuvo constantemente tasas bajas de abandono, mientras logró aumentar significativamente su ARPU. Aunque otras plataformas digitales están imitando esta tendencia, la tendencia indica que cualquier alteración en el valor de una suscripción va acompañado de la adición de nuevo contenido. Mientras que las adiciones de contenido y funciones de Netflix han sido cada vez más graduales, cualquier aumento de precio está justificado VALOR POR SUSCRIPTOR ORIGINAL ESTADOS UNIDOS, NOV 2021 NETFLIX $ 3.559 HBO MAX $ 1.369 PEACOCK $ 1.028 HULU $ 902 DISNEY+ $ 608 PARAMOUNT+ $ 349

por estos desarrollos a largo plazo en su oferta. La rotanción de servicios y re-suscripción se está convirtiendo en una nueva normalidad para los hábitos de los consumidores y, si bien esta rotación suele verse como un KPI negativo en la industria, el patrón de estacionalidad demuestra que los abandonos no equivalen a suscriptores perdidos de forma permanente.

EL LIDERAZGO DE NETFLIX La diferencia significativa entre el LTV de Netflix y el de otros servicios D2C es un reflejo de la posición de liderazgo de Netflix como un servicio “fundamental” en el mercado de suscripción de video online. Esto está respaldado por su flujo casi constante de contenido nuevo y por un aumento de precios relativamente pequeño en el tiempo, lo que mantiene su rotación relativamente estable. Sin embargo, proporcionalmente, Netflix se ve igualmente afectado por el aumento de las tasas de abandono y renovación de suscripciones y, por lo tanto, tendrá que luchar e invertir con la misma fuerza para mantener su posición.

En realidad, aunque los valores de LTV son matemáticamente independientes del tiempo, está métrica puede variar significativamente con el paso de los meses.

Los cálculos de LTV son solo representativos de los suscriptores de un servicio en un momento determinado. Las tasas de resuscripción serán un aspecto central del mercado SVOD en los próximos dos años. Los servicios no deben temer las implicaciones de la estacionalidad si pueden asegurarse de que los consumidores regresen.

Cuando regresan, es importante encontrar qué es lo que los trajo de nuevo e invertir en eso para mantenerlos allí por más tiempo.

By Sarah Henschel, Omdia

“Game Of Talents”

PANORAMA

FORMATOS DE

ENTRETENIMIENTO,

UN BOOM QUE RENACE

L  Douglas Wood

K7 MEDIA LANZÓ SU REPORTE ANUAL SOBRE LOS 100 FORMATOS TELEVISIVOS MÁS VENDIDOS DE 2021, TITULADO “TRACKING THE GIANTS”. SEÑAL NEWS DIALOGÓ CON SU AUTOR, DOUGLAS WOOD, SOBRE EL PRESENTE Y FUTURO DE LOS CONTENIDOS NO GUIONADOS.

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a pandemia de Covid-19 afectó a la industria audiovisual de innumerables formas, aunque quizás ninguna tan marcada como la suspensión momentánea de los rodajes. Aquel problema surgido en 2020 impactó de lleno en 2021, un año en el que muchísimos proyectos no pudieron salir a la luz en tiempo y forma debido a las demoras en el desarrollo.

En este contexto tan adverso para el segmento de contenidos con guion, fueron las producciones no guionadas las que florecieron.

Broadcasters de todo el mundo recurrieron durante 2020 y 2021 a la programación de formatos clásicos, que registraron números históricos de audiencia, pese a ser propuestas ya conocidas por la audiencia. En tanto, aquellos formatos con ideas más novedosas también empezaron a resultar una opción atractiva, tanto para el público como para los productores, dado que los costos de desarrollo son significativamente más bajos que los que demanda un proyecto guionado.

Recientemente, la consultora K7 Media lanzó su reporte anual sobre los 100 formatos televisivos

más vendidos durante el 2021, titulado “Tracking The Giants”. En esta investigación, K7 descubrió que los formatos más clásicos y probados, como “Who Wants To Be A Millionaire?”, “Big Brother” o “Dragons’ Den”, fueron los más destacados del año pasado, tanto en términos de audiencia como de ventas internacionales y versiones activas alrededor del mundo.

Si bien no existe una fórmula mágica para producir el formato perfecto o un secreto que asegure su éxito, estos icónicos programas de entretenimiento tienen ciertos factores en común que explican su popularidad. “Para ser exitoso, un formato debe tener un buen casting, personajes atractivos. Los giros inesperados y las adivinanzas también están funcionando muy bien actualmente, porque involucran a los espectadores.

Más importante que todo, creo que un buen formato es aquel que reúne a toda la familia frente a la TV”, señaló Douglas Wood, autor del informe de K7 y un especialista en lo que respecta al contenido unscripted, con más de dos décadas de experiencia en la industria

FORMATOS CON MÁS ADAPTACIONES NUEVAS EN 2021 Versiones in 2021

Show

Año

País

Distribuidor

Género

The Masked Singer

2015

South Korea

Fremantle / MBC

Entertainment

12

Who Wants To Be A Millionaire?

1998

UK

Sony Pictures Television

Entertainment

9

Game of Talents

2019

Spain

Fremantle

Entertainment

7

Big Brother VIP

2000

Netherlands

Banijay

Reality

6

I Can See Your Voice

2015

South Korea

Fremantle / CJ ENM

Entertainment

6

Dragons’ Den

2001

Japan

Sony Pictures Television

Factual / Entertainment

5

Five Guys A Week

2020

UK

Fremantle

Factual / Entertainment

5

Love Island

2015

UK

ITV Studios

Reality

5

The Voice Senior

2018

Netherlands

ITV Studios

Entertainment

5

All Together Now

2018

UK

Banijay

Entertainment

4

Celebrity MasterChef

2006

UK

Banijay

Entertainment

4

The Chase

2009

UK

ITV Studios

Entertainment

4

I’m A Celebrity Get Me Out of Here!

2002

UK

ITV Studios

Reality

4

LEGO Masters

2017

UK

Banijay

Entertainment

4

Let Love Rule

2019

Netherlands

ITV Studios

Reality

4

The Way Out

2019

Belgium

Be-Entertainment

Entertainment

4

y pasos por reconocidas empresas como Channel 4, Fremantle y Endemol Shine.

LOS DESTACADOS DE 2021 Distribuido por MBC y Fremantle, el icónico show “The Masked Singer” se posicionó como el formato más vendido por tercer año consecutivo en 2021, según el reporte anual de K7 Media. El formato de entretenimiento musical proveniente de Corea del Sur aseguró 12 nuevas adaptaciones locales durante el año pasado. “La dinámica de adivinar un personaje y que haya celebridades involucradas es una combinación ganadora. Para la gente resulta una idea muy atractiva tratar de descubrir qué personalidad conocida está detrás de la máscara. Más allá de todo, creo que ‘The Masked Singer’ es increíblemente entretenido, el entorno está bien construido y todavía resulta muy novedoso en muchos países”, explicó Wood.

Con 41 versiones activas en todo el mundo, “The Masked Singer” es definitivamente un caso de éxito y un formato que ya está probado.

Sin embargo, en los últimos tiem-

pos surgieron nuevas propuestas que también tuvieron un muy buen desempeño en 2021. El mejor ejemplo, quizás, es “Game Of Talents”, distribuido por Fremantle, que fue reconocido por K7 como “Formato “The Masked Singer”

del Año”. Fremantle España fue la distribuidora encargada de llevarlo a la pantalla del canal español Cuatro en 2019, y se trata de un formato híbrido que combina la amplia experiencia de Fremantle en la producción de formatos de talento exitosos con la tendencia actual de los juegos de adivinanzas. “Cuando surge una nueva idea que es buena, también aparecen muchos formatos que empiezan a usar esa dinámica”, sostuvo Wood haciendo referencia no solo al éxito global de “Game Of Talents” sino también

FORMATOS CON MAYOR CANTIDAD DE VERSIONES ACTIVAS EN 2021 Versiones Activas

Show

Año

Distribuidor

The Masked Singer

2015

Fremantle / MBC

41

The Voice

2010

ITV Studios

38

Who Wants To Be A Millionaire?

1998

Sony Pictures Television

35

MasterChef

2005

Banijay

29

Dragons’ Den

2001

Sony Pictures Television

28

Got Talent

2006

Fremantle

24

The Voice Kids

2012

ITV Studios

21

Come Dine With Me

2005

ITV Studios

20

Family Feud

1976

Fremantle

20

Survivor

1997

Banijay

20

21

PANORAMA al de otros formatos más frescos de gran aceptación en 2021, como “Let Love Rule” (ITV Studios) o “The Traitors” (All3Media).

Ubicado cuarto en el ranking de los más vendidos de 2021 se encuentra uno de los formatos más clásicos y longevos, “Big Brother”, que en su versión “VIP” tuvo seis nuevos lanzamientos durante el año pasado y tiene adaptaciones activas en 17 mercados, superando a la edición original, con presencia en 11 territorios. “Hay formatos a los que no les pasa el tiempo, como ‘Big Brother’, lo cual habla de lo bueno que es. Tiene una dinámica simple que cautiva al espectador, y por algún motivo siempre resulta atractivo ver qué hace la gente a puertas cerradas. Si a eso, además, le agregas celebridades, se vuelve todavía más grande”, argumentó el especialista.

En cuanto a las empresas distribuidoras, Fremantle se impuso por tercer año consecutivo en el listado de K7 al lanzar la mayor cantidad de nuevas series en 2021, convirtiéndose nuevamente en el “Distribuidor del año”. Por otro lado, Banijay fue el que tuvo el mayor catálogo de formatos activos y series recurrentes en 2021. A su vez, K7 reconoció a All3Media, que tuvo en “The Traitors” y “Sort Your Life Out” a los dos nuevos formatos más vendidos del 2021.

En lo que respecta a territorios, aunque el Reino Unido continúa representando la mayor proporción de ventas de formatos globales en general, fue Estados Unidos

“The Traitors”

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FORMATOS NUEVOS CON MÁS ADAPTACIONES EN 2021

Nuevas Ventas (Inluye lanzamientos en 2021 y futuros estrenos confirmados)

Show

Distribuidor

País de orígen

Género

The Traitors

All3Media

Netherlands

Entertainment

11

Sort Your Life Out

All3Media

UK

Factual / Ent.

10

Marble Mania

Talpa Concepts

Netherlands

Entertainment

4

el que más posiciones escaló el año pasado, registrando un crecimiento de más del 50% en el número de formatos originados en el país. Al mismo tiempo, Japón fue reconocido por la consultora como el “Mercado en ascenso del año”.

NUEVAS VENTANAS Ya más que consolidados en cadenas de televisión paga y abierta de todo el mundo, hace tiempo que los formatos también están expandiendo sus horizontes hacia el streaming. De hecho, cada vez son más las plataformas internacionales que apuestan por los contenidos sin guion, abriendo una nueva ventana de visualización para este tipo de Factual

Reality

2,4%

17,5%

Entertainment

53,2%

MARKET SHARE POR TIPO DE FORMATOS EN 2021

26,9%

Factual Entertainment

programas. “Es interesante ver cómo los streamers están haciendo espacio para los formatos no guionados. Muchos están invirtiendo cada vez más en realities, por ejemplo, y están funcionando bien.

Viendo la competencia que hay entre las plataformas, y teniendo en cuenta que producir unscripted es mucho más barato que scripted, si estos contenidos no guionados funcionan, también habría una razón económica de peso para seguir apostando por formatos como game shows, entertainment shows o reality shows”, analizó Wood.

En un futuro, el especialista considera que esta demanda de contenidos no guionados seguirá en aumento. “Antes veíamos a los servicios de streaming como los destinos de las producciones de mayor presupuesto y mejor calidad, pero eso está cambiando porque ahora están adquiriendo cada vez más formatos no guionados”, indicó Wood, quien también cree que, al igual que pasó con los títulos guionados, la dinámica de los formatos unscripted cambiará en las plataformas, generando diferentes innovaciones en el segmento. “Los formatos a veces son un tanto cíclicos, pero un buen formato siempre es un buen formato. Lo es cuando es tan perfecto en su construcción que cada vez que se lo programa resulta novedoso, cuando puede ser adaptado con facilidad, cuando conserva su dinámica y mantiene ese factor de tensión o interés en la audiencia. Un buen formato, como una buena pieza de arte, siempre va a ser apreciado”, concluyó Wood.

Por Federico Marzullo

ENTREVISTA

INTER MEDYA SE ABRE A UNA NUEVA ERA Y LANZA SU PROPIA PRODUCTORA CAN OKAN, FOUNDER & CEO DE INTER MEDYA; AHMET ZIYALAR, PRESIDENT & COO DE LA COMPAÑÍA; Y BEATRIZ CEA OKAN, SU VP AND HEAD OF SALES AND ACQUISITIONS; DESCRIBEN EL LANZAMIENTO DE INTER YAPIM, EL NUEVO SELLO DE PRODUCCIÓN DE LA COMPAÑÍA TURCA.

I

nter Medya es un nombre reconocido en el negocio de distribución global de contenidos. Con ese posicionamiento consolidado, la compañía decidió dar un nuevo paso hacía el crecimiento global y crear su propia empresa de producción, llamada Inter Yapim. En diálogo con Señal News, Can Okan, Founder & CEO de Inter Medya; Ahmet Ziyalar, President & COO de la compañía; y Beatriz Cea Okan, su VP and Head of Sales and Acquisitions; explican el origen, objetivos y estrategia de esta nueva compañía.

¿

Cómo nace la idea de crear un sello propio de producción para Inter Medya?

Can Okan: “Como compañía hermana de Inter Medya, Inter Yapım comenzó sus operaciones en 2021.

Siempre tuvimos el deseo de ser productores, pero no queríamos desarrollar largometrajes para no competir con TAFF, que es socio de nuestra empresa familiar Fono Film y propiedad de mi hermano, Cemal Okan, en Turquía. Por otro lado, hemos decidido no producir contenidos para canales locales, para no competir con las productoras que nos suministran los contenidos que exportamos al exterior. Nuestra propia productora es una oportunidad para producir contenido para las plataformas digitales que están creciendo en nuestro país como en todo el mundo”.

Ahmet Ziyalar: “Inter Medya se emprendió en el área de producción en 2019, con un conocimiento basado en 30 años de experiencia en el sector. En 24

2021, establecimos Inter Yapım, dando un paso aún más fuerte para producir y desarrollar nuestras propias producciones. Estos shows fueron muy apreciados por el público y el feedback positivo que recibimos ha sido una gran motivación para seguir adelante en este camino.

La producción de contenido para plataforma digitales también proporciona un entorno adecuado para que contáramos nuestras historias con más audacia. La producción sigue siendo un área nueva y emocionante para nosotros. Junto con nuestro equipo de contenido, buscamos constantemente historias inspiradoras y diferentes. Cada proyecto e historia que encontramos tiene valor para nosotros”.

¿

Cuáles serán los primeros objetivos de la nueva empresa Inter Yapim?

AZ: “Decidida a realizar proyectos modernos, audaces y ambiciosos, Inter Yapım lanzará shows emocionantes, dando pasos importantes en el campo de la producción con un equipo experimentado y una sólida base tecnológica. Además de las producciones locales, Inter Yapım también trabajará exhaustivamente para desarrollar títulos en conjunto con las principales productoras internacionales”.

CO: “Queremos aumentar nuestra presencia y dominio internacional en el campo de la producción. Estamos continuamente en la búsqueda de historias originales e inspiradoras que cautiven a audiencias de todo el mundo. El principal objetivo de Inter Yapım es atraer más producciones internacionales a Turquía y aumentar nuestro apoyo a la industria cinematográfica y televisiva del país, invirtiendo en proyectos de coproducción”.

Beatriz Cea Okan: “En 2021, junto a los creadores del programa, producimos el reality de citas “El Poder del Amor Latinoamérica”, reuniendo a 11 países en un mismo programa que abrió nuevos caminos. Esa ha sido una experiencia educativa para nosotros y creo que

superamos las expectativas con esta experiencia. No creo que haya un formato que no podamos manejar a partir de ahora. Nos moveremos aún más en la producción de formatos. Hoy estamos produciendo la segunda temporada de “El Poder del Amor Latinoamérica” y también está funcionando muy bien”.

¿

Qué significa para Inter Medya entrar en el competitivo negocio de producción?

CO: “Para Inter Medya significa un nuevo paso en la expansión de la industria turca de cine y televisión. Llegaremos a los mercados globales de manera estable y confiable mediante la distribución internacional de contenido de otras productoras como nuestras propias producciones”.

AZ: “Hoy Inter Medya exporta series y películas turcas a más de 150 países, al ofrecer una amplia gama de contenido a sus socios comerciales. La compañía continuará su estrategia de difundir la cultura turca en todo el mundo”.

¿

Qué cambios habrá en el equipo, estructura y oficinas de Inter Medya para enfrentar esta nueva era?

CO: “En 2022, Inter Medya celebra su 30 aniversario.

Ampliaremos nuestro negocio con una oficina de nuevo diseño para crear un espacio de trabajo mejorado para nuestro creciente número de empleados.

En paralelo, estamos ampliando el equipo de Inter Yapım con muchos ejecutivos y jóvenes talentos. Para

nuestro equipo de producción, creamos una oficina de producción especial que contará con todo lo necesario para desarrollar un proyecto de principio a fin, como áreas para ensayos de vestuario y maquillaje, salas de desarrollo de proyectos con pizarras inteligentes y una oficina de postproducción. Por supuesto, nuestros equipos de producción y distribución se unirán constantemente para trabajar en el desarrollo de las empresas y buscar áreas para mejorar”.

¿

CO: “Asumir la distribución internacional de nuestras propias producciones supondrá una gran contribución para ampliar nuestro catálogo de distribución.

Gracias a este negocio, tenemos un gran dominio de las demandas internacionales de nuestra industria, y podemos participar en producciones internacionales.

Utilizaremos esta experiencia y los conocimientos adquiridos en el negocio de la distribución en nuestras producciones locales e internacionales. De esta manera, creemos que desarrollaremos proyectos exitosos para que puedan atraer a todo tipo de audiencias. No hay duda de que ambos lados se complementarán infinitamente”.

AZ: “Como mencionó Can, gracias a los 30 años que llevamos en la industria, tenemos un gran conocimiento de la industria de producción global.

Esto supone una gran contribución para nosotros como productora que quiere estar activa en el mercado internacional. Las producciones de Inter Yapım también se incluirán en el catálogo de Inter Medya, e Inter Medya enriquecerá aún más su catálogo”.

¿

“El Poder del Amor Latinoamérica”

Cómo la unidad de producción complementará el negocio de distribución de Inter Medya?

Qué nuevas producciones de Inter Yapim llegarán al catálogo de Inter Medya?

AZ: “Tenemos más de 10 miniseries que se encuentran en estado de desarrollo y preproducción.

Ya hemos lanzado la marca ‘New Generation of Turkish Series’. Estas son las producciones turcas que aportan diferentes interpretaciones a los dramas tradicionales con narraciones audaces, vanguardistas y valientes. Sigue siendo la categoría en ascenso en el catálogo de Inter Medya. Inter Yapım siempre dará importancia a decir lo que no se ha dicho y producir los shows que nadie se ha atrevido a hacer antes. Por esta razón, estamos seguros de que nuestras historias atraerán la atención de los socios comerciales internacionales de Inter Medya”.

Por Diego Alfagemez

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ENTREVISTA

“QUEREMOS AMPLIAR EL ALCANCE Y PROYECCIÓN INTERNACIONAL DE NUESTRO CONTENIDO” MARÍA VALENZUELA, GENERAL MANAGER DE MOVISTAR PLUS+ INTERNACIONAL, ADELANTA LOS OBJETIVOS Y ESTRATEGIA DE LA NUEVA DIVISIÓN DE DISTRIBUCIÓN DE LA COMPAÑÍA, QUE GESTIONARÁ DE MANERA DIRECTA E INDEPENDIENTE LA COMERCIALIZACIÓN DE SUS ORIGINALES.

estando cerca de nuestros socios, reforzar nuestras relaciones ya existentes y crear nuevas alianzas.

Desde Movistar Plus+ International queremos ampliar el alcance y la proyección internacional de nuestros contenidos originales, y queremos hacerlo manteniendo siempre la identidad y calidad características de Movistar Plus+”.

E

¿Qué posicionamiento buscan lograr dentro del ecosistema global de distribución de contenido?

“Hoy ya somos un player importante dentro de la industria de contenido.

Nuestro posicionamiento viene siempre unido a la identidad y calidad características de Movistar Plus+, que mantendremos en todo momento, y al respeto por la calidad,

n marzo pasado Movistar+ anunció la creación de su división de distribución internacional, denominada Movistar Plus+ Internacional, y liderada por Maria Valenzuela, ex ejecutiva de Sony y Buendía Estudios. Con esta iniciativa, la empresa española gestionará de manera directa e independiente la distribución y comercialización de sus contenidos originales. En diálogo con Señal News, Valenzuela describió los primeros pasos de esta división en todos los segmentos de negocio. ¿Cuáles son los principales objetivos del lanzamiento de Movistar Plus+ International?

“La gran apuesta que Movistar Plus+ ha hecho en los últimos años en la producción de originales ha dado su fruto, generando mucho interés por nuestras producciones a nivel internacional. Crear Movistar Plus+ International es un paso natural para nosotros y tenemos el objetivo no solo de comercializar nuestros contenidos a nivel global, sino también seguir 26

María Valenzuela

proyectos, creadores españoles que desarrollan historias diferentes, en ocasiones arriesgadas y muy personales. Es contenido de España con vocación internacional”. ¿Cuál será la estrategia de ventas de la compañía a nivel global?

“La idea es seguir internacionalizando nuestro contenido original con gran variedad de shows de todos los géneros. Distribuiremos tanto latas como formatos y conseguiremos crear nuevas oportunidades para nuestras producciones de ficción y de no ficción. Buscaremos también el mejor posicionamiento para encontrar la viabilidad de cada proyecto, buscando en cada caso el socio y compañero de viaje más adecuado”.

“Rapa”

originalidad y el talento. Queremos seguir desarrollando propuestas diferentes en las que primen los valores universales, historias locales que conquisten audiencias globales”. ¿Qué diferencial tendrá el catálogo de contenidos que ofrecerán al mercado?

“Nuestro mayor sello de identidad es la particularidad de los creadores que forman parte de nuestros

¿Cómo modifica el lanzamiento del área internacional a la estrategia de producción y coproducción de Movistar Plus+?

“Este nuevo brazo distribuidor refuerza sin ninguna duda nuestro foco de producción, nos permite ser más ambiciosos y adelantarnos en la comunicación de nuestros proyectos al mercado”.

Por Diego Alfagemez

ENTREVISTA

“EL PANORAMA PARA EL CONTENIDO PORTUGUÉS EN AMÉRICA LATINA ES PROMISORIO “  CARLOTA VIEIRA, SUBDIRECTORA DE VENTAS DE CONTENIDO DE SIC, EXPLICA LOS PRINCIPALES ATRIBUTOS DE LAS PRODUCCIONES PORTUGUESAS Y BRINDA DETALLES ACERCA DEL CRECIMIENTO DE LA COMPAÑÍA EN LA REGIÓN.

S

IC se encuentra en pleno proceso de desarrollo del contenido portugués en América Latina, especialmente en lo que respecta a series. El mes pasado, durante MIPTV, la compañía presentó “A Serra” y “A Lista”, con muy buenas repercusiones en el mercado, mientras que Fresh TV Fiction 2022 destacó su show “Vanda”.

Para describir este panorama, Señal News dialogó con Carlota Vieira, Subdirectora de Ventas de Contenido de SIC. ¿Cómo se desarrolla el negocio de SIC en América Latina?

“El panorama es promisorio, especialmente porque muchos de nuestros contenidos se están doblando al español neutro para estrenar en países de América Latina. Es una región que sentimos muy cercana tanto a nivel cultural como de estilo de vida y gustos a la hora de consumir contenido. Siempre nos encantó el contenido proveniente de América Latina, de manera que estamos seguros que la región va a abrirse a nuestras producciones, que destacan por su calidad y sus talentos”. ¿Qué evaluación haces sobre especto del crecimiento que está experimentando el contenido portugués en el continente?

“El contenido portugués viene creciendo mucho y en este transitar hemos tenido el apoyo del gobierno de Portugal y del Instituto do Cinema e Audiovisual, que ha apoyado el desarrollo de muchas series. En ese contexto, se han realizado coproducciones con España y otros países, al igual que con gigantes del streaming.

Esto último supone un nivel de producción distinto, ya que involucra un presupuesto que los países pequeños no pueden tener. Hay muy buenas historias, muchas de ellas enfocadas sobre hechos reales y otras de ficción; pero todas con un nivel de guion que internacionalmente es valorado por su creatividad, calidad de producción y gusto cultural. Tenemos propuestas muy variadas y para todos los targets de audiencia”.

28

¿Por dónde de pasa el mayor potencial de negocio?

“Tenemos dos franjas de contenido: una para novelas, muy adecuada para televisión abierta y paga; y otra destinada a gente más joven y adultos, que se podría aprovechar un poco más en streaming y plataformas.

Hemos logrado vender nuestro contenido en US Hispanic, Venezuela, Ecuador y México, entre otros. Las posibilidades están abiertas para volver a introducir más shows. En donde aún no lo hemos logrado, representa un desafío porque nos encantaría estar en todos los países de la región”. ¿Qué peso tiene para SIC el mercado brasileño?

“Portugal es un país pequeño. Brasil es un mercado súper importante para nosotros no sólo por el idioma sino también por su magnitud. Históricamente hemos tenido mucho contenido brasileño; no obstante, los brasileños no consumen tanto el nuestro. Hoy la tendencia comenzó a revertirse, con producciones dobladas al portugués de Brasil como ‘Nazaré’ en Band; pero también con producciones en portugués de Portugal como ‘O Clube’ con Globoplay. Esto mismo ocurre en todos los países de habla portuguesa en África y Asia que, culturalmente, son muy importantes para nosotros. Cuando se tiene contenido doblado, se gana mayor proximidad con las audiencias y eso contribuye al éxito. La perfomance de estas producciones en Brasil representa un apoyo muy importante para nuestro trabajo”. ¿Tienen proyectado coproducir en América Latina?

“Nos encantaría coproducir en la región. Para ello, es muy importante que la historia lo justifique y que involucre a los países intervinientes con algún sentido.

Hay muchos puntos en común entre Portugal y América Latina como para poder contar este tipo de historias.

La relevancia pasa por la calidad y la proximidad con la audiencia. En el pasado hemos corpoducido novelas con TV Globo en Brasil, pero hoy tenemos muchos guiones que podrían trabajarse. Estamos abiertos a conversar y explorar estas posibilidades”.

Por Aldo Bianchi & Diego Alfagemez

ENTREVISTA

“SABBATICAL HA ENTRADO EN UNA NUEVA ETAPA” MIGUEL SOMOZA, CEO DE SABBATICAL ENTERTAINMENT, REPASA LOS LOGROS DE LA COMPAÑÍA EN SUS PRIMEROS CINCO AÑOS DE VIDA Y ADELANTA LA LLEGADA DE EMILIO RUBIO COMO NUEVO SOCIO EN SU ESTRUCTURA.

S

abbatical Entertainment celebra cinco años dentro de la industria internacional de entretenimiento. Hoy la compañía se abre a una nueva etapa, con un nuevo socio y claros objetivos de producción. Para describir este escenario, Señal News entrevistó a Miguel Somoza, CEO de Sabbatical Entertainment. ¿Qué balance haces de los primeros cinco años de Sabbatical?

“Fueron cinco años inolvidables, de sembrar, cultivar y progresar.

Restaría muy poco de lo ocurrido en este tiempo; fueron años de sumar amigos, clientes, aliados, equipos, producciones, experiencia, credibilidad, logros y resultados. El balance es absolutamente positivo”. ¿Cuáles fueron los principales logros de la compañía en este camino?

“La creación, producción y distribución de nuestras series infantiles: ‘Planeta de Niños’, ‘Naturaleza Humana’ y ‘El Mundo es Tuyo’, hoy todas en Univisión. Acaban de ser renovadas y se adquirieron más temporadas. ‘El Mundo es Tuyo’ también está siendo emitida en CBS. Tenemos un programa al aire tanto en inglés como en español, que se transmite todos los fines de semana en Estados Unidos. Es algo que nos diferencia de otras productoras. Otro logro son nuestros documentales biográficos sobre personalidades icónicas, que han sido transmitidos por CNN a lo largo de las Américas”.

30

¿Qué posicionamiento buscas lograr en los próximos cinco años?

“Sabbatical ha entrado en una nueva etapa, ya que ahora Emilio Rubio es nuestro nuevo socio. Es un amigo desde que empezamos en esta profesión y un respetado ejecutivo de la industria del entretenimiento. En cuanto al posicionamiento, venderemos más productos en inglés en Estados Unidos y estamos enfocados en aumentar nuestro catálogo de forma sustancial. Una de nuestras metas es llegar a 3.000 horas en los próximos cinco años. Por otra parte, produciremos otros géneros en los que estamos incursionando, como la animación y la ficción, en los que tomaremos la función de showrunner. Además, hemos comenzado a desarrollar proyectos en otros medios, como audiolibros y podcasts, así que abarcaremos también el mercado de audio”. ¿Qué le aporta a la compañía el respaldo de un reconocido ejecutivo como Emilio Rubio?

“Aporta una amistad que existe desde hace veinte años, que se ha fortalecido y eso es muy importante, ya que Emilio es para mí un mentor. Además de su experiencia, talento, disciplina, conocimientos y relaciones, comprende los medios y la tecnología con maestría. Le pedí que me ayudara poner a Sabbatical ‘como una tacita de plata’. Me ha dejado enfocarme en crear, producir y vender. Profesionalmente nos complementamos y estamos

Emilio Rubio & Miguel Somoza 

apostando a que eso va a hacer que el crecimiento de Sabbatical sea exponencial. Para llevar a la empresa a un nuevo nivel, no hay nadie mejor que Emilio”. ¿Cómo se manejará Sabbatical Entertainment en esta nueva etapa?

“La empresa seguirá operando igual que antes. Fue una de las premisas más importantes que afinamos cuando nos asociamos.

Queríamos seguir haciendo lo que estábamos haciendo, porque lo estábamos haciendo bien.

Contamos con su refinada sabiduría, que desarrolló durante una gran carrera en posiciones clave, donde generó infinidad de éxitos.

Ese know-how es invalorable en términos de asesoría y consejos”. ¿Qué modelos de negocio serán centrales para el desarrollo internacional de Sabbatical?

“Nuestras producciones son alternativas, dinámicas y altamente efectivas en materia de flexibilidad y costos. Nuestro modelo de negocio es ultra eficiente. Lo seguiremos elevando y evolucionando, con nuestro fiel socio Getty Images, con el que tenemos una larga y fructífera relación. Otro de los pasos importantes en el desarrollo internacional de la empresa es nuestra expansión hacia Brasil, donde producimos material nacional con sello de Ancine, por lo cual hemos abierto nuestras oficinas allá con socios brasileños”.

Por Diego Alfagemez

31

PRODUCCIÓN

“EL INMORTAL”, UNA HISTORIA LOCAL CON ATRACTIVO INTERNACIONAL

 JOSÉ MANUEL LORENZO, FUNDADOR Y PRESIDENTE DE DLO PRODUCCIONES, EXPLICA DE QUÉ SE TRATA “EL INMORTAL”, LA NUEVA SERIE ORIGINAL DE MOVISTAR PLUS+ ACERCA DEL LÍDER DE UNA DE LAS BANDAS DE NARCOTRÁFICO MÁS CONOCIDAS DE LA DÉCADA DEL 90 EN ESPAÑA.

U

no de los puntos altos de la última edición del festival Canneseries, celebrado a comienzos de abril en la ciudad francesa, fue la presentación oficial de “El Inmortal”, una nueva serie original de Movistar Plus+ que se estrenará en los próximos meses de forma exclusiva a través de la plataforma. Se trata de una producción protagonizada por Álex García, que muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión, e inspirada en la vida del líder y fundador de la banda “Los Miami”.

El gran responsable de llevar adelante este proyecto fue José Manuel Lorenzo, fundador y Presidente de DLO Producciones, quien estuvo presente en Cannes para la presentación. “Durante mucho tiempo hubo en España mucha intención de hacer la historia de la banda ‘Los Miami’, que era muy conocida en los años 90 y había 32

dominado el tráfico de cocaína.

Esa historia siempre estaba por ahí, había mucha gente hablando de ella. Una vez vi un artículo titulado ‘El Inmortal’, sobre el líder de esta banda, Juan Carlos Peña Enano, un personaje realmente inmortal por la cantidad de cosas que le habían pasado y que pudo superar”, contó Lorenzo en diálogo con Señal News.

Para la construcción de la historia, Lorenzo consideró que la mejor opción era encontrarse con el mismísimo Juan Carlos Peña Enano, algo que finalmente pudo lograr y que fue clave a la hora de diagramar el proyecto. “Pese a que al principio me miraba con desconfianza, pude conocerlo, tuvimos muchas conversaciones y me pareció un personaje apasionante.

Creo que él confió muchísimo en mí y en la serie. Antes de conocerlo yo tenía una idea de serie y terminé haciendo otra cosa, con un protagonista que seguro el espectador termina comprendiendo”, aseguró.

Al productor español le llamó la atención “la determinación que tenía el líder de la banda y su capacidad para tomar decisiones en un ámbito tan difícil”, cualidades que, según él, lo convierten en un personaje interesante y poderoso.

“Vi elementos en él, aunque luego nosotros construimos un personaje a nuestra medida. Álex García ha compuesto un personaje muy

fascinante. Creo que, en definitiva, no hay personajes buenos y malos en la vida, y esto es lo que ocurre un poco en ‘El Inmortal’”, señaló.

El Presidente de DLO Producciones comparó “El Inmortal” con la legendaria película “El Padrino” en el sentido de que también se trata de una historia en la que la familia tiene un rol preponderante, y se profundiza mucho en los valores que maneja el protagonista.

“Para él, su salida fue la droga, hasta convertirse en un verdadero capo de la cocaína, pese a que ni siquiera la consumía y simplemente la veía como un negocio”, explicó.

La serie está ambientada en la ciudad de Madrid en la década del 90, unos años que, para Lorenzo, fueron maravillosos y muy convulsionados. “Creo que hemos retratado una ciudad muy interesante en cuanto a la dirección de arte, vestuarios, personajes, etc.

La serie va evolucionando desde los barrios más bajos de Madrid hasta el lujo más grande al que jamás hubiera podido llegar el líder de esta banda con la educación que tenía”, relató Lorenzo.

Pese a ser una historia con un componente local muy marcado, el productor considera que el potencial de éxito internacional de “El Inmortal” es enorme. “La serie tiene algo especial, y es que, siendo una historia local ambientada en ese Madrid de los 90, se convierte en internacional.

La reacción que tuvimos en Canneseries fue muy bonita, hubo más de diez minutos de aplausos.

Todo el mundo había comprendido la historia. Cuando lo local se rueda de una determinada manera y se convierte en algo internacional, funciona”, concluyó.

Por Diego Alfagemez & Federico Marzullo

PRODUCCIÓN

UNIVERSAL CINERGÍA, 10 AÑOS DE CRECIMIENTO Y PROFESIONALISMO  Liliam Hernández y Gema López

LILIAM HERNÁNDEZ, CEO DE UNIVERSAL CINERGIA; Y GEMA LÓPEZ, COO DE LA COMPAÑÍA, NARRAN LOS PRINCIPALES LOGROS DE UNA DÉCADA QUE GENERÓ UN NEGOCIO SÓLIDO CONSTRUIDO CON DETERMINACIÓN Y VISIÓN CREATIVA.

L

a llegada del año 2022 no pasará inadvertida para Universal Cinergia. La compañía celebra su décimo aniversario dentro de la industria global de entretenimiento y festejó este logro histórico con un gran evento realizado en Miami con clientes, amigos y colegas. “Tuvimos una celebración en Miami junto a todos nuestros amigos de la industria y, por supuesto, con todos los miembros de nuestra compañía, sin los cuales nada de lo logrado hubiese sido posible.

También tendremos presencia en puntos de venta clave de la industria y una campaña en redes sociales”, comentaron Liliam Hernández, CEO de Universal Cinergia; y Gema López, COO de la compañía.

Impulsada por el éxito de Universal Labs, empresa de postproducción fundada por Liliam Hernández en 1994, la ejecutiva se asoció con Gema López en 2012, fundando lo que hoy es uno de los estudios de doblaje líderes en la industria de entretenimiento.

Durante la última década, la compañía forjó un negocio dinámico y sólido construido con determinación, visión creativa y mucho trabajo. “En los últimos diez años, nuestra empresa ha crecido y se 34

ha expandido a nuevos territorios.

Estamos orgullosos y agradecidos de haber podido lanzar un negocio, desarrollar conciencia de marca y adquirir clientes a nivel global.

Siempre hemos estado muy orientados hacia el mercado, y, desde el inicio de nuestra empresa, hemos viajado a todos los mercados de contenido, haciendo nuevas conexiones y fortaleciendo las relaciones con nuestros clientes. A lo largo de los años, no solo hemos desarrollado una impresionante cartera de clientes, sino que también hemos hecho grandes amigos en la industria”, expresaron Liliam Hernández y Gema López.

Desde sus inicios, sus fundadoras siempre tuvieron el objetivo de expandirse internacionalmente y han hecho realidad esta visión trabajando con marcas globales como NBC, Discovery, Fremantle, Amazon, WarnerMedia, Canal Plus, Global Agency, Eccho Rights, CJENM, TV Tokyo y mucho otros.

Universal Cinergia actualmente tiene operaciones en Brasil, México, Francia y España, además de la sede en Miami, brindando localización de contenido en español, portugués, inglés, francés y castellano. “La industria está en constante evolución y tenemos que estar al día con las nuevas tecnologías y los nuevos modelos

de negocio. Afortunadamente, este es un momento en el que los espectadores miran más contenido que nunca, y en múltiples dispositivos. Como proveedor de servicios multilingües, vemos esto como una oportunidad para las empresas de localización, ya que la demanda de contenido doblado sigue aumentando”, analizaron Hernández y López.

En el año de su décimo aniversario, Universal Cinergia alcanzó la meta de operar 49 salas de grabación distribuidas en Miami, São Paulo, Ciudad de México, París y Valencia, brindando servicios a las principales productores y distribuidores de contenido. “Queremos seguir haciendo lo que hacemos por muchos años más. Estamos extremadamente orgullosos de nuestra conquista de 10 años.

Nuestra relación de muchos años con nuestros clientes junto con nuestra dedicación es lo que nos permitió llegar a donde estamos hoy. Hay mucho que agradecer.

Nuestros logros nos enorgullecen.

Y los desafíos que hemos enfrentado nos han enseñado lecciones valiosas”, afirmó Hernández.

“El trabajo en equipo, la perseverancia y el compromiso con la excelencia son los pilares de nuestra cultura de empresa”, añadió López.

“Nuestros clientes recomiendan nuestra empresa a sus clientes, lo cual es un testimonio de nuestros servicios de calidad y nuestra reputación impecable. Esperamos una mayor expansión en los próximos años”, agregó.

Por Diego Alfagemez

PANORAMA

WARNER BROS DISCOVERY,

EL NUEVO GIGANTE DEL ENTRETENIMIENTO

LA UNIÓN DE DISCOVERY COMMUNICATIONS Y WARNERMEDIA CAMBIA RADICALMENTE EL PANORAMA GLOBAL DEL NEGOCIO STREAMING COMO ASÍ TAMBIÉN DE PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS SCRIPTED Y NON-SCRIPTED.

U

na nueva potencia se ha creado en la industria del entretenimiento. La fusión entre Discovery Communications y WarnerMedia generó el nacimiento de Warner Bros. Discovery, con un valor inicial de US$ 43 billones, y abre camino a lo que será un nuevo contexto para la actual guerra del streaming y contenido. Esta nueva compañía combinada producirá y distribuirá una gran cartera de marcas y franquicias en televisión, SVOD y cine.

El grupo combinó activos de entretenimiento, deportes y noticias, con marcas como Discovery Channel, discovery+, Warner Bros. Entertainment, CNN, CNN+, DC, Eurosport, HBO, HBO Max, HGTV, Food Network, Investigation Discovery, TLC, TNT, TBS, truTV, Travel Channel, MotorTrend, Animal Planet, Science Channel, New Line Cinema, Cartoon Network, Adult Swim y Turner Classic Movies, entre otros.

Warner Bros. Discovery estará dirigida por David Zaslav, quien ha estado al frente de Discovery durante más de 15 años, lo que confirma la tendencia hacia la concentración en el sector del entretenimiento, codiciado también por las grandes compañías tecnológicas.

Zaslav aseguró que no planea tener un sobregasto para impulsar el crecimiento de suscriptores y que no está

COMPOSICIÓN DE CADA OFERTA Estados Unidos, Q4 2021 Infantil

Acción / Aventura

14,7%

10,4%

Documental

5,3% Animación

15,4%

4% 2,7%

HBO MAX

22,7%

Comedia

24,9%

LIBRERIAS SVOD

Reality Otros

Drama

Documental

Títulos Únicos por Plataforma

23,9%

16000 14000

Reality

12000

69,9%

10000 8000 6000

AMAZON HBO MAX

DISNEY+

DISCOVERY+

HULU

4000 2000

NETFLIX

0 Fuente: Ampere Analysis

36

Fuente: Parrot Analytics

DISCOVERY+

5,9%

Otros

tratando de ganar la guerra del gasto en el negocio de contenido directo al consumidor. Al mismo tiempo, Zaslav prometió a los inversionistas de Warner Bros.

Discovery US$3 billones en recortes de costos durante el próximo año, un ahorro constituido en gran parte por recortes de empleos considerados redundantes luego de la fusión. “Nos vamos a centrar en menos capas y ser más emprendedores. En algunas áreas habrá menos personas. Hay un proceso y un equipo de ambos lados que ha estado trabajando duro en estos planes. En el área donde Warner y Discovery tienen negocios muy diferentes (deportes o películas), habrá menos cambios”, dijo Zaslav durante su primer discurso interno para empleados.

Por otro lado, Zaslav confirmó que Warner Bros.

Discovery fusionará en una misma plataforma global contenidos de distinto género, producidos por diferentes áreas, como HBO, Discovery o Food Network.

Esto presagiará cambios en algunas de las empresas existentes de la compañía, como HBO Max y discovery+.

De hecho, una de las primeras jugadas de la flamante Warner Bros. Discovery fue cerrar el servicio de strea-

 David Zaslav & John Stankey

ming CNN+, a solo un mes de su lanzmaiento y luego de una inversión de US$300 millones. “Nos llevará un poco de tiempo lograr el proceso de unificación desde el punto de vista técnico, pero habrá una plataforma que llevaremos a todas partes y en todos los idiomas.

Tenemos los productos y la oportunidad de ser la empresa de medios más grande del mundo”, afirmó Zazlav.

PRINCIPALES PRESUPUESTOS DE PRODUCCIÓN DE CONTENIDO Excluye deportes

2019A

2020A

2021E

2022E

2023E

2024E

APPLE

LIONSGATE

2025E

$ 25.0B

$ 20.0B

$ 15.0B

$ 10.0B

$ 5.0B

DISNEY WARNER BROS. NETFLIX DISCOVERY

COMCAST

AMAZON incl. MGM

VIACOMCBS

AMC NETWORKS

Fuente: Wells Fargo

37

PANORAMA

LIDERAZGO GLOBAL Warner Bros. Discovery también conformó su equipo de liderazgo internacional bajo Gerhard Zeiler, quien ocupó el cargo de Presidente Internacional de WarnerMedia y ahora también tendrá a Discovery bajo su supervisión.

En América Latina, Fernando Medin fue nombrado President & Managing Director for Latin America and US Hispanic. Medin estará basado en San Pablo, Brasil, y reemplazará a Whit Richardson, Presidente de WarnerMedia Entertainment Networks para América Latina, quien después de 20 años en WarnerMedia dejará la empresa como parte de la reestructuración, aunque permanecerá durante un período de transición. “La compañía está nombrando líderes regionales dedicados para reflejar la escala y la complejidad del negocio que, a su vez, aumentará el enfoque en los mercados clave.

Esto da como resultado una división geográfica diferente a lo que teníamos antes de la fusión, que también permitirá a cada uno de los líderes regionales evaluar más rápidamente las oportunidades de crecimiento y eficiencia, e integrar las dos compañías rápidamente”, explicó Zeiler.

PRINCIPALES COMISIONADORES DE CONTENIDO EN 2021 En producción

Estrenado

DISCOVERY

123

VIACOMCBS

144

NETFLIX

243

DISNEY

217

BBC

155

218

COMCAST

152

201

WARNERMEDIA

178

262

160

170

115

68

FRANCE TELEVISION

105

CHANNEL 4

62 126

142

Fuente: Ampere Commissioning

38

98

(Billon de dólares) U.S. Networks

International Networks

0.99

1.81

Q1 2021

1.23

1.93

Q1 2022

Fuente: Statista

El equipo de liderazgo internacional de Warner Bros.

Discovery quedará reestructurado de la siguiente manera: • Priya Dogra, con base en Londres y ex President of WarnerMedia Europe, Middle East, Africa and Asia (excluyendo China), ahora se centrará solo en EMEA (excluyendo Polonia).

• Anil Jhingan, President & Managing Director de Discovery Asia Pacific, liderará el desarrollo comercial del grupo ampliado de Warner Bros. Discovery en los mercados internacionales.

• James Gibbons, quien supervisó Discovery en UK e Irlanda, así como los países nórdicos desde Londres, se convertirá en President & Managing Director of Australia, New Zealand and Japan, basado en Asia.

433

RTL GROUP

GANANCIAS LOCALES E INTERNACIONALES DE WARNER BROS. DISCOVERY

• Kasia Kieli fue nombrada President & Managing Director of Poland y CEO de TVN. • Fernando Medin fue nombrado President & Managing Director for Latin America and US Hispanic, basado en São Paulo.

• Clement Schwebig fue nombrado President & Managing Director for South-East Asia (SEA), Korea and India, con base en Singapur.

• Gillian Zhao, President of China en WarnerMedia, continuará en su cargo actual, que comenzó en 2016.

• Andrew Georgiou seguirá como President & Managing Director for Warner Bros. Discovery Sports Europe, radicado en Londres.

• Robert Blair liderará el área de licensing como President of International Television Distribution.

• Ronald Goes permanecerá como Executive VP & Head of International TV Production.

Por Diego Alfagemez

ENTREVISTA

“BUSCAMOS UN LUGAR DENTRO DE LAS GRANDES PLATAFORMAS”  MIGUEL GARCÍA, DIRECTOR DE VENTAS DE ATRESMEDIA INTERNATIONAL SALES, EXPLICA EL POSICIONAMIENTO QUE BUSCA LOGRAR PARA LA COMPAÑÍA EN UN CONTEXTO CADA VEZ MÁS COMPETITIVO, A TRAVÉS DE UNA ESTRECHA RELACIÓN CON LOS CLIENTES Y UN SIEMPRE VARIADO CATÁLOGO DE CONTENIDO.

A

inicios de 2022, Miguel García se incorporó a Atresmedia como Director de Ventas para el brazo distribuidor de contenidos de la compañía.

En entrevista con Señal News, el ejecutivo definió la estrategia de la compañía para su expansión global, mientras que remarcó la importancia de, a mediano plazo, fortalecer el desarrollo de pre-ventas para mejorar el ciclo de cada proyecto.

¿Con qué estrategia Atresmedia está abordando el mercado de distribución de contenidos?

“La estrategia es seguir posicionando a Atresmedia y sus series como una marca de calidad, poder acercarnos a todos los mercados y clientes. Al mismo tiempo, procuramos profundizar la internacionalización de los contenidos españoles de calidad, que es a lo que nos dedicamos y de lo que estamos muy orgullosos. En este marco, el objetivo es ganarse un lugar dentro de los catálogos de las grandes plataformas y poder competir a mismo nivel con los originales que ellos mismos producen y que, al final, serán los que posicionen y promocionen para la audiencia general. La idea es intentar encontrar un espacio en un mundo donde hoy está todo muy polarizado.

O trabajas con plataformas muy grandes, que tienen sus originales y presupuestos más altos; o bien, intentas buscar tu sitio en cadenas de televisión abierta tradicionales, que cada vez tienen presupuestos más ajustados y expresan más dudas acerca del futuro de la ficción”. ¿Es compatible hacer negocios entre televisión lineal y streaming?

“Sí, de hecho, creo que el catálogo de una empresa tiene que ser muy amplio y variado. Evidentemente, hay contenidos que están creados y dirigidos hacia un tipo de clientes como son las plataformas; y otros que son más aptos para los canales. Atresmedia es un ejemplo de ello. Tenemos productos que funcionan perfectamente en Antena 3 o LaSexta; pero también estamos apostando por crear 40

series originales y contenido que va directamente al público de AtresPlayer Premium, que es el servicio VOD del grupo. Con lo cual, se puede combinar ambas cosas. Lo indispensable es contar con un portfolio amplio, hacer mucho trabajo de mantenimiento y seguimiento en las relaciones con los clientes”. ¿Es la ficción el corazón de negocios de Atresmedia?

“La ficción, especialmente de la mano de las series, es el género predominante. Somos conscientes que tanto el non-scripted como el factual y los documentales poco a poco van ganando terreno; pero estamos convencidos que cuando la gente piensa en entretenimiento a través de cualquier dispositivo, busca historias que lo saquen de su realidad. En este sentido, la ficción es la forma más rápida y efectiva para lograrlo”. ¿Se puede hablar de cierta uniformidad de necesidades y tendencias en diferentes territorios?

“Hay géneros que funcionan perfectamente en todos los territorios, eso es un hecho. Luego puede haber peculiaridades en ciertos géneros como el thriller y la acción; pero los dramas potentes y las series para un target familiar funcionan muy bien en casi todos lados. También hay comedias y otro tipo de series que abordan temáticas novedosas que pueden funcionar muy bien, especialmente en mercados como América Latina y Estados Unidos, que son más abiertos y donde estamos encontrando bastante interés y aceptación. A ello, hay que considerar que en Europa occidental el producto español sigue gozando de un reconocimiento muy importante y es muy valorado”. ¿Qué nuevos formatos de negocio buscan explorar?

“En Atresmedia no estamos explorando tanto las coproducciones, como sí las pre-ventas. Es algo que viene adquiriendo cada vez mayor importancia y, a mediano plazo, es un objetivo poder presentar los contenidos con anticipación a los lanzamientos. Nuestra intención es que el cliente pueda comprar el contenido antes de ser lanzado y que a su vez lo pueda posicionar y brandear, haciéndolo más suyo. Ese es un punto clave, porque ahí ganamos todos”.

Por Aldo Bianchi & Diego Alfagemez

ENTREVISTA

“NUESTRAS SERIES REFLEJAN MUY BIEN LOS CAMBIOS SOCIALES” AYSEGUL TUZUN, MANAGING DIRECTOR DE MISTCO, ADELANTA DOS NUEVOS LANZAMIENTOS DE LA COMPAÑÍA PARA AMÉRICA LATINA Y EXPLICA SU POTENCIAL DE DISTRIBUCIÓN PARA UNA REGIÓN QUE MANTIENE LA DEMANDA POR EL DRAMA TURCO CLÁSICO.

M

istco cerró 2021 con numerosos acuerdos en América Latina, como la llegada de “Golden Cage” a Perú, Paraguay, Ecuador, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Panamá y Bolivia. En 2022, la compañía busca mantener la senda del crecimiento con el lanzamiento de dos nuevas producciones. Para describir esta estrategia, Señal News entrevistó a Aysegul Tuzun, Managing Director de Mistco. ¿Cómo analiza el potencial actual para el contenido turco en América Latina?

“América Latina todavía está buscando numerosos dramas turcos tradicionales, por lo que estamos muy contentos con nuestra penetración en la región. Es genial tener tantos puntos en común entre la cultura turca y los países de América Latina.

También es de gran importancia que el contenido, los lugares y la calidad de producción de las series turcas sean de tanta calidad, porque eso es valorado por las audiencias”. ¿Qué historias específicas buscan los compradores latinoamericanos hoy?

“Nuestras series de televisión reflejan muy bien los cambios sociales, como la migración rural a la urbana, el romance, las relaciones entre ricos y pobres, los conflictos de grandes ciudades y los valores familiares. Este género es amado y sigue siendo popular no solo en América Latina, sino en todo el mundo”.

42

¿Qué nuevos shows se lanzarán en LA Screenings este año?

“Llegamos LA Screenings este con dos series completamente nuevas.

La primera es ‘The Blackboard’, una historia de amor entre Atlas e Irmak, perfecta para clientes que buscan drama tradicional turco.

Atlas, quien fue víctima de bullying durante su infancia y tenía una muy mala relación con su padre, se fue de su pueblo, solo para regresar años después cuando es seleccionado como maestro en una escuela local. Tiene muchas razones para regresar, incluido su amor por Irmak, a quien encuentra en una relación con otro hombre.

La serie tiene una historia de amor clásica. El segundo lanzamiento es ‘The Town Doctor’, que es un drama médico, adaptación del exitoso título surcoreano ‘Dr. Romantic’. La historia cuenta la vida social y médica de tres doctores idealistas. El talentoso Omer (Deniz Can Aktaş), quien decidió convertirse en médico después de perder a su padre, y el legendario cirujano Hakan (Ozan

 Aysegul Tuzun

Akbaba), quien se dedicó a salvar vidas, se cruzan en el hospital de un pueblo lejos de la ciudad. Allí, se reúnen con Leyla (Hazal Subaşı), y comenzarán una lucha por ayudar a todas las personas de la ciudad”. ¿Cuál fue la respuesta de las audiencias turcas para estos dos shows?

“En los últimos años ha habido una creciente demanda de dramas médicos en Turquía, y ‘The Town Doctor’ tuvo un estreno muy fuerte en Turquía. Es la serie de televisión más vista en su franja horaria de los viernes. Fue número uno con su primer y segundo episodio en algunos grupos principales. Por su parte, ‘The Blackboard’ también ha tenido un gran desempeño, lo cual nos entusiasma mucho.

Durante los días de estreno de cada capítulo, las redes sociales responden a estos shows y ambos lograron convertirse en trending topic. Su elenco se ha hecho muy popular en Turquía”. ¿Cuál es el potencial de estos títulos para su distribución en América Latina?

“Esta es un región que sigue buscando dramas turcos tradicionales y tenemos una gran ventaja como distribuidor, ya que durante la pandemia pusimos a disposición nuestros títulos doblados al español.

Somos muy activos en la región, y lo fuimos durante la pandemia, no solo con nuevos títulos sino también con nuestra biblioteca de contenido, con dramas como ‘Hold My Hand’ o ‘Melek: A Mother’s Struggle’. Ahora estamos cerrando acuerdos con numerosas emisoras de América Latina”.

Por Diego Alfagemez

PRODUCCIÓN

JUSTJ, “SURVIVOR” Y UN HITO HISTÓRICO DE PRODUCCIÓN EN AMÉRICA LATINA

JULIETA CAMARDA, CEO DE JUST J, EXPLICA CÓMO SU ACUERDO CON BANIJAY NORDICS Y PAPRIKA GENERÓ UN PLAN DE PRODUCCIÓN SIN PRECEDENTES EN LA REGIÓN, CON UN PROYECTO DE SEIS MESES QUE GENERÓ CINCO ADAPTACIONES EN TRES HUBS QUE FUNCIONARON EN PARALELO.

E

el proyecto de producción de “Survivor” es el más ambicioso que hasta hoy ha tenido Just J, la compañía liderada por Julieta Camarda. Gracias a su alianza Banijay Nordics de la mano de Paprika, la compañía enfocó todas sus capacidades para desarrollar cinco adaptaciones, que fueron realizadas en tres hubs que se extendieron a lo largo de seis meses en las playas de Las Terrenas, en República Dominicana. “En el primer hub rodamos para Hungría y Finlandia; en el segundo para Dinamarca y Noruega; y en el tercero para Suecia. Es algo que no tiene precedentes en América Latina”, afirma Camarda, quien sostiene que es la primera vez que se hace una producción de “Survivor” de esta dimensión y con este compromiso a largo plazo. “Ha sido una producción de seis meses, que no es usual en la región. No solo es una experiencia singular por la inversión 44

económica directa del servicio de producción sino también por todo lo que implica llevar un contingente de unas 300 personas a República Dominicana, que tiene 10 millones de habitantes, y específicamente a un pueblo de 25.000 habitantes como Las Terrenas al que, lógicamente, revolucionamos”, añadió.

El proyecto ya ha sido emitido en cuatro países: “Survivor Magyarorszag” por RTL Klub de Hungría, “Selviytyjät Suomi

 Julieta Camarda

para Finlandia, “Robinson Ekspeditionen” para TV3 Dinamarca y TV3 de Noruega; mientras que “Robinson” está saliendo aire en Suecia a través de TV4. “Tengo una alegría muy profunda de haber logrado un contrato y un proyecto de estas características porque en América Latina no es fácil. Hay que destacar la plataforma que tiene República Dominicana, con un incentivo fiscal que está basado en lo que se llama el Crédito Fiscal Transferible. Es una fórmula probada que permite promover los rodajes y atraer inversión extranjera. Indudablemente, la credibilidad de las instituciones dominicanas ha hecho muy sólido el sistema y esta es una ventaja que nosotros trasladamos directamente a nuestros clientes, a quienes brindamos las mejores soluciones creativas que les permitan concentrarse en su objetivo principal: crear el mejor contenido posible para sus audiencias”, puntualizó la ejecutiva.

Como es de imaginar, mover una tripulación de 400 personas por más de 200 días, trabajando 24/7 en bloques de 40 a 47 días de rodaje

PRODUCCIÓN

es una tarea que reviste cierta complejidad, que se agudiza si se considera que todo funcionó bajo un estricto protocolo sanitario, con burbujas de trabajo y rotación de testeos cada tres días.

A la hora de dar cuenta de los retos a los que debieron enfrentarse, Camarda los describe en forma secuencial y el primero fue cultural. “Creamos un equipo latinoamericano multicultural que estaba integrado por mexicanos, argentinos, uruguayos, venezolanos y dominicanos, donde todos prestaban sus servicios bajo el paraguas de Just J. Todos hablamos español, pero con culturas muy distintas. En consecuencia, amalgamarlas nos planteó un primer desafío. Sumado a eso, recibimos clientes en el set, y cada uno provenía de una cultura completamente diferente y que hablaban otras lenguas. Por supuesto que el idioma oficial fue el inglés; pero el clima, las comidas y las costumbres eran muy diversas”, dijo.

El otro gran desafío estuvo vinculado con el hecho de filmar en pandemia. “A lo largo de todo el rodaje tuvimos dos pequeños brotes y nos funcionó muy bien el protocolo porque no tuvimos casos de contagio masivo. En el primer brote registramos tres contagiados y en el segundo tuvimos dos, cuando, en realidad, éramos un 46

equipo de 400 personas. Aquí también es importante remarcar la confiabilidad del sistema de salud dominicano. Porque si bien trabajamos con proveedores privados, la estructura pública se mostró muy sólida. En este contexto de pandemia, hubo un reto adicional: formar una burbuja que incluyera un bar, una sala de juegos y un espacio para deportes. Después de trabajar 12 o 14 horas, lo mínimo que se puede ofrecer es un cierto espacio de sociabilización y la verdad es que lo logramos. Fue muy duro, pero lo pasamos muy bien”, reconoció Camarda.

La ejecutiva explicó que, por la extensión del rodaje, hubo factores que fueron difíciles para la gente local. “Tomamos posesión de muchísimas playas porque ‘Survivor’ se filma en esas locaciones. Al principio había poco turismo, pero de a poco se fue incrementando, y estamos hablando de la industria más fuerte en República Dominicana. En consecuencia, era todo un reto trabajar con la gente

y con los operadores turísticos locales. Pero finalmente prevaleció la muy buena voluntad de todas las partes involucradas que apostaron por el proyecto para que todo saliera bien, sobre todo después de 2020, que fue un año muy duro y que nos dejó a todos en una situación económica y social muy particular”, puntualizó Camarda.

Un último desafío de esta producción se planteó expresamente para los propios integrantes del equipo de Just J. “Una cosa es ir a hacer un reality show durante dos meses y otra muy distinta es irte de tu casa entre seis y siete meses, en algunos casos, para meterse en una burbuja donde tu vida es el proyecto que estás haciendo. Fue toda una muestra de compromiso de parte de nuestra gente. Ahí pudimos ver, una vez más, cómo los seres humanos nos adaptamos a todo y encontramos opciones para sobrevivir”, remarcó Camarda.

A la hora de hacer un balance sobre lo que deja el proyecto “Survivor” para la compañía, Camarda es clara: “La sensación más importante es la de la solidez que nos dió este proyecto y haber tenido la posibilidad de consolidarlo. Trabajamos tres años para esto y encima, cuando estábamos listos, se declaró la emergencia nacional en casi todos los países del mundo, en marzo de 2020. El crecimiento se fue dando a paso lento pero firme; y lo más significativo es que nos dejó parados en otro lugar porque nos validó muchísimo en el mercado internacional”, concluyó la ejecutiva.

Por Aldo Bianchi & Diego Alfagemez

ENTREVISTA

“ESTAMOS COMPROMETIDOS CON EL CONTENIDO NUEVO, DIFERENTE Y EMOCIONANTE” ERIKA VOGT-LOWELL, DIRECTORA DE PROGRAMACIÓN Y ADQUISICIONES DE HITN, EXPLICA POR QUÉ EL CANAL TOMÓ LA DECISIÓN DE ADQUIRIR LA SERIE “SERVIDOR DEL PUEBLO”, PROTAGONIZADA POR EL ACTUAL PRESIDENTE DE UCRANIA, VOLODÍMIR ZELENSKI .

L

a serie “Servidor del Pueblo”, protagonizada en 2015 por el actual Presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, fue tan popular que se le atribuye gran parte de su triunfo en las elecciones de 2019. En abril, el canal HITN decidió incluirla en su programación. Señal News dialogó con Erika Vogt-Lowell, Directora de Programación y Adquisiciones de HITN, sobre esta decisión. ¿Por qué es relevante para el canal la adquisión de “Servidor del Pueblo”?

“Es curioso porque, previo a todo lo que está pasando entre Ucrania y Rusia, tuvimos una reunión para conocer qué estrategia íbamos a tener en HITN. Hablamos de que queríamos incorporar más series,

48

algo que no habíamos hecho en el pasado.

Cuando ‘Servidor del Pueblo’ apareció, la vimos como una oportunidad de demostrar a nuestra audiencia la historia que llevó a Zelenski a convertirse en el Presidente de Ucrania. Para nosotros él representaba el surgimiento de un líder, fuerte e inspirador”. ¿Qué expectativas había con el estreno de la serie?

“Necesitábamos que el lanzamiento tuviera un contexto y explicara su significado. Estrenamos un domingo e, incluso antes de que saliera al aire, tuvimos una increíble respuesta. Nos llegaron correos electrónicos preguntándonos cuándo podrían verla.

Hemos tenido una respuesta muy positiva. Muchos espectadores han comentado lo emocionados que estaban con la serie, que es un gran producto para el canal”. ¿Por qué crees que esta serie ha cautivado tanto a las audiencias?

“Para ser francos, tanto Zelensky, el Presidente de Ucrania, como el personaje que interpreta en ‘Servidor del Pueblo’, son personajes cautivadores. Él sabe exactamente qué decir cuando se dirige a una audiencia. Con la serie queríamos mostrar que el conflicto le está afectando a gente de verdad.

La idea es contextualizar y ayudar a nuestras audiencias a tomar

conciencia. Queríamos mostrar que lo que sucede allá también nos afecta a nosotros porque vivimos en el mismo planeta”. ¿Qué tiene de diferente este show dentro de la estrategia de HITN? “Es una serie con un estilo atípico al que solemos tener en el canal. Es algo nuevo para nosotros y le ha ido muy bien. La serie ha enganchado y tocado a la gente de forma que nunca antes nos había sucedido.

Evoca emociones, conexión, así que fue una idea increíble poder tenerla. La reacción entre las redes sociales y los espectadores fue mucho más grande de la que esperábamos. No hay que olvidar que es una serie ucraniana, y que se transmita en español en un canal hispano de Estados Unidos era algo inaudito. La reacción de la gente fue mucho más grande lo que esperábamos”. ¿Cómo posiciona a HITN tener un contenido como este y en español?

“El doblaje es muy bueno, hicimos un gran trabajo. Demuestra a nuestros espectadores que estamos comprometidos en proveer contenido nuevo, diferente y emocionante. Este tipo de shows los ayuda a estar expuestos a otras cosas. Queremos contribuir a que tengan una ventana hacia el mundo con nuestro contenido. Vimos que esta serie era una puerta fantástica para algo que nunca se había visto en el canal: nunca habíamos visto una serie ucraniana en español”.

Por Fidel Orantes

PRODUCCIÓN

“BEAT ME IF YOU CAN”, EL FORMATO QUE BUSCA CONQUISTAR OCCIDENTE  Gila Kantar

GILA KANTAR, CO-FUNDADORA DE GLOBAL AGENCY, ES ADEMÁS LA CREADORA DEL FORMATO “BEAT ME IF YOU CAN”, QUE FUE PRODUCIDO POR SBC DE ARABIA SAUDITA Y YA TIENE SEGUNDA TEMPORADA CONFIRMADA. LA EJECUTIVA CUENTA POR QUÉ ESTE SHOW PUEDE SER UNA FRANQUICIA MUNDIAL.

D

urante el reciente MIPTV, Global Agency confirmó que SBC de Arabia Saudita ya encargó una segunda temporada del formato de canto “Beat Me If You Can”, creación de la compañía turca. La primera temporada del programa logró un gran éxito bajo el nombre local “Your Voice is Stronger”. Los cantantes más famosos de la región fueron parte del jurado, con un presupuesto muy alto destinado a esta producción.

La gran final se llevó a cabo en vivo y se vio en 22 países. Algunos videos han sido vistos más de 7 millones de veces en TikTok. Para hablar de este nuevo fenómeno de entretenimiento, nada mejor que su creadora, Gila Kantar, quien también es co-fundadora de Global Agency y es una ejecutiva con más de 15 años de trayectoria y contribuciones a más de 300 ideas de formatos. “Todo comenzó al ver una foto de casas iluminadas en una revista, durante un mercado. Sabía lo que buscaban los compradores, pero necesitaba darle forma a la idea. Pasaron tres años de desarro50

llo del concepto y encontrar el socio adecuado para este proyecto, que necesita un presupuesto importante”, describió Kantar.

Después de la producción y análisis del tráiler, Global Agency y SBC trabajaron de la mano para producir la versión saudí del show, llamado “Your Voice is Stronger”.

Se realizó en 11 semanas, con un presupuesto de más de un millón y medio de dólares. Kantar destacó que numerosas reuniones organizadas vía Zoom le permitieron brindar su opinión sobre el avance de la

producción y discutir la preparación para su gran final. “Creo que es un proyecto único, no se ha probado antes. Es entretenido y tiene un visionado muy agradable”, apuntó Kantar, quien ahora espera que el programa atraiga a los compradores internacionales y pueda tener versiones en el mundo occidental. “SBC realizó un show muy moderno, no tuvo ninguna impronta árabe y eso sirve para demostrar su potencial internacional. Creo que puede ser un éxito en cualquier país, porque

los formatos de canto hoy son muy populares”, dijo.

SEGUNDA ENTREGA El equipo de producción del show realizará una búsqueda de talentos en todo Arabia Saudita para la segunda temporada del formato.

Viajarán durante dos meses para encontrar las mejores voces de la región. “Estamos muy contentos con la primera temporada del show, y con muchas expectativas sobre la segunda. Nuestro objetivo, por supuesto, es generar franquicias de este formato en todo el mundo”, adelantó Kantar.

“Beat Me If You Can” combina el formato de talento de canto y un programa de juegos con elementos.

Cada semana participan diez concursantes en el programa, con un jurado de dos cantantes famosos.

La audiencia verá nueve actuaciones a dúo, hay diez gabinetes en diferentes colores de neón ubicados en el estudio, y los concursantes están dentro de los gabinetes.

Antes del inicio, los concursantes de la semana serán presentados al jurado y a la audiencia. Cantarán diez segundos de una canción que prefieran “a capella”. Esto le dará al jurado una idea sobre los concursantes de esa semana, pero es una sorpresa total quién está en cada gabinete. “El show tiene una estética y una energía diferentes.

No quería hacer algo clásico, sino algo pensado para las nuevas generaciones”, definió Kantar.

Por Karla Florez & Diego Alfagemez

DISTRIBUCIÓN

RTVE CALIENTA MOTORES PARA EL REGRESO DE SU SHOWCASE

A

partir de MIPTV, Radiotelevisión Española (RTVE) regresó a los mercados internacionales. La compañía busca recuperar el encuentro personal con los compradores y aspira a asistir a todos los shows de la industria programados hasta fin de año. “Nuestra idea es recuperar el calendario anual de mercados que teníamos con anterioridad a la pandemia. Luego de LA Screenings participaremos en todos los eventos programados para 2022.

Recuperar el encuentro personal con los compradores es algo que echábamos de menos”, aseguró María Jesús Pérez, Directora de Ventas Internacionales de RTVE. En esta misma línea, la compañía también volverá a realizar su Showcase Comercial, cuya tercera edición tendrá lugar en en el Hotel Puerta América de Madrid del 15 al 17 de junio, bajo el lema “Creando para Ti”. “No pudimos celebrarlo en 2020 y 2021 por motivos vinculados con la pandemia, pero para este 2022 están dadas las condiciones para volver. Reuniremos a compradores y directores de contenidos de cadenas de todo tipo y plataformas de todo el mundo. Aparte de presentar las novedades en pantallas gigantes con los talentos y los creadores de los programas, tendremos además paneles con referentes indiscutibles de la industria española. Nuestra aspiración es que los ejecutivos que asistan pasen por una experiencia memorable”, sostuvo Pérez.

En los dos últimos años el mer52

 MARÍA JESÚS PÉREZ, DIRECTORA DE VENTAS INTERNACIONALES DE RTVE, ADELANTA DETALLES DE SU EVENTO COMERCIAL QUE SE REALIZARÁ EN MADRID EL MES PRÓXIMO, Y COMENTA LAS NUEVAS FORMAS QUE DESARROLLÓ LA COMPAÑÍA PARA ESTAR EN CONTACTO CON CLIENTES DE TODO EL MUNDO. cado incrementó de la demanda de contenidos, especialmente de ficción, tanto en serie cortas como películas. En relación a esto, Pérez explica por qué, al inicio de este proceso, algunos de los requerimientos no pudieron ser atendidos: “Un verdadero obstáculo fue la falta de doblajes, ya que los estudios no podían trabajar en ese momento”, indicó. En el caso específico de RTVE, se llevó adelante una nueva estrategia.

“Hemos podido atender a clientes nuevos y tradicionales modificando nuestra estrategia de comunicación, girando hacia el mundo digital.

De hecho, hoy estamos combinando herramientas digitales que hemos desarrollado en estos dos años para ponerlas en práctica con la recuperación de las reuniones presenciales”, precisó Pérez.

En ese contexto, la compañía española ha continuado haciendo foco en sus producciones propias.

“En cuanto a géneros, seguimos haciendo bastante investigación criminal y thriller, dos géneros que siguen creciendo. Como novedad, tenemos la serie ‘Hit’, que ha sido “Drought”

muy bien recibida. De hecho, ya hemos hecho dos temporadas y ya está encargada la tercera”, describió la ejecutiva.

A la hora de hacer un análisis del negocio de distribución, Pérez brindó un panorama abarcativo respecto de la línea de trabajo de RTVE. “En lo que a canales lineales se refiere, estamos trabajando mucho porque TVE y 24 Horas ya están consolidados en Europa y América Latina, con una penetración del 100% en algunos países. Ahora bien, con los canales Clan y Star están experimentando crecimiento. Clan llega a más de 6 millones de hogares en las Américas; mientras que Star mantiene su demanda, con el ingreso a muchas plataformas de la región”, apuntó Pérez.

En busca de expandir su estrategia de distribución, la ejecutiva destacó la apuesta de la OTT propia.

“Estamos desarrollando RTVE Play+, que es nuestra plataforma de contenidos bajo demanda para las Américas. Estamos buscando alianzas para la integración de la aplicación con los operadores, quienes demandan complementar la propuesta lineal con una experiencia de programación no lineal que se integre a su oferta con el objetivo de lograr que el usuario se quede en su entorno. Ya nos hemos integrado con Claro y ahora estamos en conversación con otros operadores.

Lo complejo de este negocio es que hablamos de un mercado muy maduro”, agregó.

Por Aldo Bianchi & Diego Alfagemez

DISTRIBUCIÓN

UNA NUEVA HERRAMIENTA DIGITAL EN EL NEGOCIO DE DISTRIBUCIÓN

 JAIME OTERO, VP OF BUSINESS DEVELOPMENT & CONTENT STRATEGY Y OLIVIA FERNANDEZCASTAÑO, SR DIRECTOR BUSINESS DEVELOPMENT DE WHIP MEDIA, EXPLICAN LAS FUNCIONALIDADES DE LA PLATAFORMA DE CONTENT LICENSING Y RESEARCH DE LA COMPAÑÍA.

W

hip Media es un proveedor de datos y software para compañías de entretenimiento que recientemente lanzó Whip Media Exchange, una plataforma de content licensing y research para vendedores y compradores de contenido. “Contamos con tres unidades de negocio; una es la aplicación móvil TV Time, utilizada por 22 millones de usuarios en 170 países del mundo”, explicó Jaime Otero, VP of Business Development and Content Strategy a Señal News. “La segunda área de negocio es el CVM, el software que utilizan la mayoría de las plataformas de streaming del mundo y los estudios para monetizar y dar cuenta de todas las transacciones que ocurren. Este software nos da acceso a trillones de puntos de información sobre el contenido que la gente consume. La tercera parte es TVDB, una plataforma de metadata 54

detallada. La combinación de estos tres pilares de negocio nos da acceso a una cantidad de datos sobre el consumo de contenido en todo el mundo y para todas las plataformas que ninguna otra empresa tiene”, aseguró el ejecutivo.

Según Olivia Fernandez-Castaño, Sr Director Business Development de Whip Media, la nueva versión de Exchange es robusta y con muchas más especificaciones de data. “Es muy fácil de utilizar tanto para vendedores como para compradores de contenido. Allí podrán obtener información acerca de más de 250.000 títulos, que también le va a servir a ejecutivos de marketing y research. Es una plataforma muy potente,” afirmó Fernandez-Castaño.

Whip Media tiene sedes en Los Ángeles, Nueva York y Londres, con un enfoque global que incluye equipos en Madrid y los Balcanes.

“Buscamos alcanzar el volumen más grande de compradores y vendedores en el menor tiempo posible y la manera de hacerlo es con un equipo que esté muy bien conectado con la industria y que tenga experiencia específica en el sector.

Es una estrategia descentralizada y global”, apunto Otero.

Numerosas empresas de entretenimiento ya están utilizando Whip Media Exchange para cotizar derechos, evaluar, comprar y vender contenido. Algunas de ellas son Lionsgate, Pluto TV, Globo, AMC Networks International Latin America, Vodafone Hungría, Tastemade, Keshet International, Mediaset, SIC Portugal y Deutsche Telekom. “Nuestro modelo de negocio es bajo suscripción y tra-

bajamos con paquetes de usuarios.

Hablamos con cada cliente y nos adaptamos a sus necesidades y posibilidades”, contó FernandezCastaño. Whip Media Exchange no cobra ningún porcentaje de cada uno de los acuerdos que se hagan dentro de la plataforma.

NUEVA TENDENCIA Otero explicó Whip Media Exchange muestra una combinación de transacciones muy interesante.

“Cada vez más clientes no solo buscan contenido típico sino que están interesados en otro tipo de shows. Asi como América Latina está interesada en novelas turcas, vemos también que el contenido en español funciona bien en todo el mundo. También tenemos cada vez más empresas buscando contenido coreano. Estas tendencias nos llevan a que seamos globales en nuestra vision y ejecución”, manifestó la ejecutiva.

Los datos de Whip Media arrojan que los originales en español crecieron un 25% entre los contenidos más vistos entre 2020 y 2021.

Según BB, socio de Whip Media, el contenido latinoamericano está presente en más de 800 servicios fuera de la región. “Es fundamental contar con los principales proveedores de contenidos de habla hispana y explorar su mercado natural pero también el que no es tan obvio, ya que se puede abrir a otras partes del mundo,” señaló Otero.

Por Romina Rodríguez

DISTRIBUCIÓN

CONTENIDO ASÍATICO, UNA DEMANDA EN CRECIMIENTO EN AMÉRICA LATINA NELSON SATO, CEO DE SATO COMPANY, EXPLICA QUÉ OPORTUNIDAD DE NEGOCIO EXISTE EN LA REGIÓN PARA EL CONTENIDO ASÍATICO LUEGO DEL ÉXITO DE TÍTULOS COMO “PARASITE” O “SQUID GAME”, MIENTRAS ADELANTA LOS NUEVOS TÍTULOS QUE PRESENTARÁ DENTRO DE ESTE GÉNERO.

 Nelson Sato

F

undada en 1985 como distribuidora de películas para homevideo, Sato Company evolucionó y expandió sus actividades a las áreas de producción, licensing, televisión paga y abierta, SVOD y VOD. La compañía liderada por Nelson Sato es pionera y referente en anime, live-action y producciones japonesas. “Nos enfocamos en contenido asiático incluyendo anime, tokusatsu (live action con efectos especiales y acción), películas de real action de manga/anime, films coreanas y chinas”, describió Sato en diálogo con Señal News. Actualmente, Sato Company está prestando especial atención a las películas remasterizadas de Bruce Lee en 4K. “El año próximo será el 50 aniversario del fallecimiento de Bruce Lee. También manejamos los derechos de una serie de TV de 50 episodios de 50 minutos, producida por Shannon Lee y CCTV”, agregó 56

Sato.

Sato Company participará en LA Screenings con el objetivo de reencotrarse con clientes y amigos de la industria internacional. “Es un placer volver a la normalidad de los mercados después de todas las restricciones debido al Covid. El negocio ha cambiado mucho en los últimos dos años y siempre nos estamos adaptando al nuevo momento y a los nuevos formatos”, indicó Sato.

Sato Company busca permanentemente atender las demandas y necesidades de sus compradores. “Creemos que el contenido nostálgico es importante para el mercado VOD y otros medios, razón por la cual hemos adquirido para América Latina las tres películas originales de las ‘Tortugas Ninja Adolescentes’, los clásicos de Jackie Chan y Jet Li, y la película original remasterizada

“Mofy”

de ‘Hachiko’”, contó Sato. El CEO de Sato Company subrayó que los distintos players de América Latina, tanto en TV lineal como servicios de streaming, están apelando al contenido nostálgico pero también demandan nuevos shows de anime, tokusatsu y películas asiáticas.

“Films como ‘Parasite’, ‘Drive My Car’, ‘Round 6’ y ‘Squid Game’ son algunos de los fenómenos de éxito en nuestra región”, señaló Sato.

MÁS ENTRETENIMIENTO El ejecutivo también comentó que, con todos los desafíos que la humanidad enfrentó en los últimos años, los consumidores demandan contenidos que los entretengan y relajen. “América Latina es un mercado increíble, está conectado con todas las tendencias, es uno de los mejores mercados del mundo”, afirmó Sato.

Durante el 2022, Sato Company apunta a mantener su posición de liderazgo como distribuior de contenido asiático y trabajar cada vez más cerca de todos los servicios de streaming para atender los deseos de sus consumidores. “Nuestro nicho es uno de los más importantes y consumidos del mercado,” puntualizó el ejecutivo.

Por Romina Rodriguez

PRODUCCIÓN

LA HISTORIA DE UN VAMPIRO DIFERENTE CINEFLIX RIGHTS LANZÓ EL DRAMA “REGINALD THE VAMPIRE” Y EL ACTOR JACOB BATALON DESCRIBE CÓMO FUE LA COMPOSICIÓN DE UN PERSONAJE QUE MEZCLA DRAMA Y COMEDIA, E INTENTA DIFERENCIARSE DE LAS CLÁSICAS HISTORIAS DE VAMPIROS.

C

 Jacob Batalon

ineflix Rights presentó oficialmente en el reciente MIPTV la serie “Reginald the Vampire”. Protagonizada por Jacob Batalon como el improbable héroe, el show trae a la pantalla un nuevo estilo de vampiro, muy alejado de las tramas tradicionales. “Reginald the Vampire” esta inspirado en la serie de libros “Fat Vampire” de Johnny B. Truant, y también cuanta con las actuaciones de Mandela Van Peebles y Em Haine.

En una entrevista exclusiva, Señal News dialogó con Jacob Batalon, reconocido por interpretar a Ned Leeds en las películas del universo cinematográfico de “Spiderman”, para describir los desafíos de este personaje, y cómo se puede innovar dentro del género centenario, pero que al mismo tiempo tiene fans en todo el mundo. “A pesar de tener que seguir lidiando con limitaciones relacionadas con el Covid-19 y un presupuesto que no era ilimitado, la experiencia fue muy positiva.

Filmar en la Columbia Británica fue increíble, y contamos con un gran equipo, fue genial. El elenco tiene grandes talentos y los productores realizaron un gran trabajo”, explicó Batalon. “Reginald The Vampire” es producido por Great Pacific Media, Modern Story y December Films, propiedad de Thunderbird Entertainment, y distribuido por Cineflix. Harley Peyton es el showrunner de la serie y Jeremiah Chechik es su director principal.

Batalon expresó que el potencial internacional del título se ve reforzado por su capacidad de 58

relacionarse con su audiencia, que no se dirige a ninguna edad o grupo social específico. “Su toque de diversidad también incluye a grupos de raza minoritarios y la comunidad LGBT. Tiene algo para todos. Estamos muy orgullosos de retratar el mundo tal como es hoy: muy diverso”, explicó Batalon.

Los creadores de “Reginald the Vampire” incorporaron un guion de comedia dentro de una historia de vampiros, que es un sello distintivo para un título de ciencia ficción, que lo diferencia de las clásicas películas que abordan al mundo de vampiros. “Para preparar mi personaje, vi todas: ‘Drácula’, ‘Twilight’ y ‘Vampire Diaries’. Pero mi trabajo fue más allá, porque la habilidad de hacer reír a la gente es más difícil que la actuación de drama. Es un mix que aparece en la serie y que vale la pena. Estoy seguro que contribuirá al éxito mundial de la serie”, dijo.

UN NUEVO VAMPIRO “Reginald the Vampire” cuenta la historia de Reginald Andres, un superhéroe que batalla contra las luchas de la vida cotidiana, como el trabajo, una historia de amor sin esperanza y un gerente con malas intenciones. Después de mucho tiempo, Reginald descubre sus superpoderes y se ve obligado a enfrentarse a un jefe vampiro que lo quiere muerto. “La historia de Reginald está llena de problemas humanos, en términos de amor no correspondido y matones que realmente no lo entienden. Además, la trama abarca un estigma social que se vive cuando una persona no es vista como ‘típicamente hermosa’”, apuntó Batalon. “Trabajar con contextos nuevos y diferentes, y logramos producir algo excelente, que es conmovedor, reflexivo, perspicaz y mucho más que un típico show. De todo lo que he realizado en mi carrera, es probablemente el trabajo que más orgullo me genera”, concluyó el actor.

Por Karla Florez & Diego Alfagemez

DISTRIBUCIÓN

TERRITORIOS DE HABLA HISPANA, UN FOCO DE CRECIMIENTO JESSICA REILLY, HEAD OF SALES AND ACQUISITIONS DE ESPRESSO MEDIA INTERNATIONAL, DESCRIBE LA ESTRATEGIA DE LA DISTRIBUIDORA, QUE HA INCREMENTADO LA ADQUISICIÓN DE CONTENIDO EN ESPAÑOL PARA PODER EXPANDIR SUS ACUERDOS EN ESTA REGIÓN.

E

spresso Media International es una distribuidora internacional reconocida por su vasto catálogo de contenido factual, incluyendo documentales, programas de entretenimiento y lifetime. Actualmente, la compañía cuenta con una amplia oferta de contenidos en español. “Buscamos aumentar nuestra presencia en los territorios de habla hispana”, sostuvo Jessica Reilly, Head of Sales and Acquisitions de Espresso Media International, en una charla exclusiva con Señal News.

La distribuidora británica recientemente adquirió “Narcogallegos”, que se estrenó en Movistar Plus+.

“Es una apasionante miniserie de investigación sobre crímenes reales que explora la realidad detrás del tráfico de cocaína entre América del Sur y Europa, desde todas las perspectivas posibles,” describió Reilly. “Narcogallegos” está ambientada a finales de los años 80’, cuando las costas gallegas se convirtieron en la principal puerta de entrada de la cocaína en Europa. La clave del show es contar lo que sucede en el negocio de las drogas desde todos los puntos de

60

vista: los buenos, los malos, los que juegan a dos bandas, infiltrados, periodistas y la sociedad civil. La parte argumental, guion y dirección del documental corren a cargo de Víctor Méndez Sanguos, periodista especializado en narcotráfico, autor de los libros “Narcogallegos, tras los pasos de Sito Miñanco” y “Traficantes de la muerte. De la heroína al fentanilo”. El documental tiene como objetivo poner en valor el extraordinario trabajo que llevan a cabo los miembros de las fuerzas de seguridad que operan no solo en la provincia de Pontevedra, sino en el resto de España, desde las más locales hasta la Brigada Central de Estupefacientes, la Policía de Colombia o la DEA. El segundo título con el cual Espresso Media International está impulsando su entrada al terreno de habla hispana es “Yo Soy Gen Z”, dirigido por Liz Smith. “Es un documental que explora cómo la revolución digital está afectando a esta generación, su cerebro y su salud mental, y analiza cómo las fuerzas que lo impulsan actúan en contra de la humanidad,” explicó Reilly.

“Yo Soy Gen Z” estudia el comportamiento una generación nacida para el mundo virtual. Impulsados por expectativas de perfección, vidas sin privacidad, dictadas por cámaras de reconocimiento facial, fotos, stories y sistemas de rastreo; estos jóvenes han aceptado una vida sin derecho a transparencia o

Jessica Reilly

privacidad. Además, personalidades Gen Z de las redes cuentan sobre su experiencia y su percepción de este mundo roto por la tecnología.

“Tanto ‘Narcogallegos’ como ‘Yo Soy Gen Z’ son títulos de alto nivel que invitan a la reflexión, y sabemos que nuestros clientes tienen apetito por este tipo de shows”, indicó Reilly. “El género true crime es uno de los más populares para nosotros, por lo que ‘Narcogallegos’ encontró un hogar natural en nuestro catálogo. No tenemos dudas de que será un éxito de ventas internacionales”, aseguró Reilly. “En cuanto a ‘Yo Soy Gen Z’, tiene un gran atractivo y es actual.

Más aún, a la luz del testimonio de Frances Haugen. Sin embargo, lo que hace que ‘Yo Soy Gen Z’ sea tan convincente es el punto de vista de la Generación Z, una generación mucho más matizada de lo que la gente suele apreciar y que está haciendo todo lo posible en un entorno realmente complejo y difícil, diseñando tecnología como un medio para el bien”, agregó la ejecutiva.

La oferta en español de Espresso Media International incluye además títulos como “Deportista de Gratis”, “Devorando Rapa Nui E-Life”, “Vida Electrónica”, “El Juego de la Seducción”, “Encontrando el Paraíso”, “Fanarquía” e “Hijos de Tesla”, entre otros. “Si bien trabajamos con varios clientes clave en España y América Latina, estamos aumentando activamente nuestro catálogo en español para crecer en estos territorios”, concluyó Reilly.

Por Romina Rodríguez

FOTOGALERÍA

Joséphine Brun, Alexandra Marguerite, Joséphine Létang (PRIME ENTERTAINMENT GROUP)

THE KITCHEN INTERNATIONAL Team

Safaa Benazzouz, Morgann Favennec, Celine Carenco & Charles Courcier (XILAM)

MIPTV 2022

Miguel Garcia & Laura Sampedro (ATRESMEDIA)

Cecilia Yuste Ferrandis & Maria Jesus Perez (RTVE)

Karen De Schutter,Jack Solesbury, Simone de Pruyssenaere, Gepke Nederlof & Annelies Noest (BE-ENTERTAINMENT)

Eva Palfray & Mélanie Errea (MIAM ANIMATION)

Carlota Vieira (SIC)

Robert Fonollosa (ZONA MIXTA) & Josephine Letang (PRIME)

Maria Laura Ghisiglieri & Tomás Gennari (BB)

64

Luis Peraza e hijos

Patrice Courtaban, Denise Epote e Yves Bigot (TV5 Monde)

Francesco Manfio y Kristina Simon (GRUPPO ALCUNI)

Anne Olzmann & Lisa Schelhas (ALBATROSS)

Krzysztof Kramarz & Mariusz Lewandowski (TVP)

Franka Schwabe & Florence Sala (ARTE FRANCE)

Olivia Fernandez-Castaño y Jaime Otero (WHIP MEDIA)

Julieta Camarda (JUST J)

Fabio Gregorio & Mattia Fioravanti (NEXUS TV)

Simon Tchokonte (NOVOCOMEDY)

Alexandra Marguerite (PRIME), Gaby Gärtner Shlüß (WDR) & Frank Diederichs (ONE)

Sonia Mehandjiyska & Nolan Pielak (ELECTRIC ENTERTAINMENT)

Begoña Esteban (PINK PARROT MEDIA)

Gila Kantar (GLOBAL AGENCY)

Thierry Cassuto & Maria Doyle Kennedy (GLOBAL SCREEN’S RECIPES FOR LOVE AND MURDER)

Tristan Clark (PRIME ENTERTAINMENT)

Jose Manuel Lorenza (DLO)

Lucy Le Gruiec (ZED)

FILMRISE Team Gavin Reardon (INCENDO)

Jinwoo Hwang (SOMETHING SPECIAL)

Dominic Gardiner (JETPACK)

Sophie Ferron (MEDIA RANCH)

Robby Amar (VISION FILMS)

65

66

67

CIFRAS PARA ENTENDER TENDENCIAS Y COMPRENDER EL FUTURO

RESEARCH

LA PRIMERA CAÍDA DE NETFLIX EN 10 AÑOS CRECIMIENTO EN SUSCRIPTORES DE NETFLIX EN LOS ÚLTIMOS CINCO AÑOS Número acumulado de nuevos suscriptores trimestrales de Netflix en el mundo, por año, en millones.

T1

40

T2

T3

NUEVAS SUSCRIPCIONES GLOBALES A NETFLIX Nuevas subscripciones pagas netas a Netflix a nivel global, por año, en millones.

T4

36.57

2020

28.62 27.83

2018 2019 2017 2021

30 20

16.36

18.25

21.55

18.18

8.34

10

Q1 2022 Q2 2022

0

-0,2

2022

2014

-2,2*

* Previsión.

Fuente: Netflix

Demanda de Originales

2017

2018

2019

2020

-0.2

2021

-2

DEMANDA GLOBAL DE CONTENIDO ORIGINAL

Global, entre Q1, 2020 y Q1, 2022

Global, entre Q1, 2020 y Q1, 2022 Otros Netflix

Netflix Apple TV+

Amazon Prime Video Hulu HBO MAX Paramount+

Disney+ Otros

Q1 2020 Q2 2020 Q3 2020 Q4 2020 Q1 2021 Q2 2021 Q3 2021 Q4 2021

Q1 2020 Q2 2020 Q3 2020 Q4 2020 Q1 2021

Q2 2021

Q3 2021

Q4 2021 Q1 2022

Q1 2022

0%

ESTRATEGIA DE ESTRENOS DE NETFLIX EN 2022 55

2022 102

Fuente: Ampere Commissioning

20%

30%

40%

50%

60%

70%

80%

90%

100%

MARKET SHARE DE ORIGINALES Y ADQUISICIONES DE NETFLIX Originales en % del total

Estrenada

88

Producción finalizada

Producción que estima concluir en 2022

10%

Fuente: Parrot Analytics

Fuente: Parrot Analytics

68

2016

Fuente: Netflix

DEMANDA GLOBAL DE ORIGINALES STREAMING

200 180 160 140 120 100 80 60 40 20 0

2015

Adquisiciones en % del total

37,8%

46,5%

56

Estreno ya agendado en 2022

97

Estreno previsto para 2022

2025

2020 62,2%

53,5%

Fuentes: Netflix, Kagan, S&P Global Market Intelligence.