SEÑAL NEWS 169 - MIP CANCUN 2019

CHESPIRITO INICIA UNA NUEVA ERA

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MIP CANCUN 2019

TELEVISA CRECE CON + ENTRETENIMIENTO

MIA MARKET UNA CITA GLOBAL

#169 ∙ AÑO 20 ∙ NOVIEMBRE 2019

38 MIA MARKET EN ROMA

UN MERCADO QUE CRECE La quinta edición del MIA - Mercado Audiovisual Internacional tuvo lugar del 16 al 20 de octubre en la ciudad de Roma, y alcanzó cifras récord. Allí se emitieron 117 películas, 128 proyecciones, 250 episodios de TV

(más del 50% italianos), 97 estrenos internacionales (80 de ellos italianos), con más de 2.500 participantes (60% italianos) y 500 acreditados de Francia, Reino Unido, Estados Unidos y Alemania.

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BBC STUDIOS

THE MEDIAPRO STUDIOS

TELEVISA

James Wildbore, Senior Vice President and General Manager para América Latina y el US Hispanic del estudio británico, describe las novedades de la compañía dentro de los géneros dramático, de naturaleza e historia.

Juliana Barrera, Directora de Contenidos en Colombia para The Mediapro Studios, describe su nuevo rol en la compañía, las historias que busca desarrollar y detalla los proyectos en los que se encuentra trabajando.

Eduardo Clemesha, VP de Entretenimiento de Televisa, cuenta cómo la compañía mexicana concluirá 2019 con la producción de 17 formatos de entretenimiento, con éxitos sin precedentes como “¿Quién es la máscara?”.

NUEVAS FORMAS NARRATIVAS PARA UN TARGET GLOBAL

LA APUESTA POR LA ORIGINALIDAD DE LOS CONTENIDOS

UN NUEVO AIRE QUE REVITALIZÓ LA PANTALLA MEXICANA

Síguenos en: /senalnews AÑO 20 ∙ #169 ∙ NOVIEMBRE 2019 www.senalnews.com Desarrollado y diseñado por: Senal.TV LLC

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2.2

FORMATOS TIENE REGISTRADO EN SU CATÁLOGO ENDEMOL SHINE GROUP.

ES LO QUE BANIJAY GROUP PAGARÁ POR QUEDARSE CON ENDEMOL SHINE GROUP.

HORAS DE PROGRAMACIÓN,

BILLONES DE DÓLARES

GIGANTE INDEPENDIENTE

WARNERMEDIA ASUME EL LIDERAZGO DE HBO AMÉRICA LATINA WarnerMedia llegó a un acuerdo para comprar la participación minoritaria de Ole Communications en HBO Ole Partners, la empresa conjunta entre WarnerMedia y Ole Communications.

Cuando se cierre la transacción, WarnerMedia será propietaria del 100% de todos los servicios de HBO, MAX, Cinemax y HBO Go en América Latina y el Caribe. La estructura de propiedad de HBO Brasil Partners, otra empresa conjunta entre las compañías que opera HBO en Brasil, no se ve afectada en este momento.

WarnerMedia y Ole Communications continuarán su negocio de distribución de canales básicos. La transacción se completará luego de las aprobaciones regulatorias correspondientes. HBO Ole Partners quedará bajo la competencia de Gerhard Zeiler, Director de Ingresos de WarnerMedia y Presidente de WarnerMedia International Networks. •

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+4,300

66,000

SCRIPTED Y NON-SCRIPTED, POSEE ENDEMOL SHINE GROUP.

LA FUSIÓN DE LAS OPERACIONES DE BANIJAY GROUP Y ENDEMOL SHINE GROUP REUNIRÁ APROXIMADAMENTE 200 PRODUCTORAS GLOBALES INDEPENDIENTES, 100.000 HORAS DE CONTENIDO Y UNA FACTURACIÓN COMBINADA DE 3 BILLONES DE EUROS EN 2019.

NETFLIX AUMENTA SU DEUDA PARA INVERTIR EN CONTENIDO Además de su gasto proyectado de $15 billones en contenido para 2019, Netflix está aumentando su total de deuda una vez más. La compañía anunció planes para agregar aproximadamente $2 billones, tanto en dólares estadounidenses como en euros, para financiar adquisiciones de contenido, producción y desarrollo. Los fondos también pueden usarse para gastos de capital, inversiones, adquisiciones potenciales y transacciones estratégicas. En septiembre, Netflix reportó una deuda de $12.43 billones, frente a los $10.36 billones que había informado a fines de 2018.

La última deuda tomada sería la octava en los últimos cinco años para la compañía, que está recaudando mil millones o más a través de deudas.

El gigante del streaming embolsó por última vez $2.2 billones en bonos basura en abril de 2019. •

MADD ENTERTAINMENT LANZÓ “A MIRACLE” Madd Entertainment celebró los altos ratings de su último lanzamiento, “A Miracle”, con un cocktail durante la última edición de Mipcom. Ay Yapım, Medyapım, MF Yapim, compradores de todo el mundo, broadcasters y las estrellas de “A Miracle” se dieron cita en el evento. Taner Ölmez, Onur Tuna y Sinem Ünsal presentaron el avance de la serie, que en solo un mes casi duplicó su audiencia, con un 43% de share. El show obtuvo las calificaciones más altas para cualquier serie en siete años. •

AMÉRICA TV Y MEDIAPRO

VIACOM Y SANTIAGO SEGURA FIRMAN ACUERDO DE DESARROLLO

COPRODUCIRÁN CONTENIDO ORIGINAL

Viacom International Studios cerró un acuerdo con el actor, guionista, director y productor español, Santiago Segura, a través de su productora Bowfinger International Pictures. Por medio de esta alianza, Viacom tendrá un derecho de primera revisión y de adquisición preferente sobre los proyectos creativos de Segura y su productora. “Es un honor que un grupo como Viacom, con su trayectoria y proyección internacional, y en concreto VIS, se interese por tener la primera opción a mis proyectos televisivos y cinematográficos”, expresó Santiago Segura. “Es un verdadero placer haber concretado este acuerdo con un talento tan reconocido como Santiago. Esta alianza abre grandes oportunidades al combinar la creatividad extraordinaria de Santiago con el alcance global del VIS”, comentó Federico Cuervo, SVP and Head del Viacom International Studios. •

GLOBAL AGENCY REPRESENTARÁ SERIES DE SBS EN TURQUÍA

The Mediapro Studio y América TV firmaron un acuerdo para el desarrollo, producción y comercialización de contenidos originales. La alianza se extiende por un periodo de tres años y establece la realización de tres series que serán distribuidas en el mercado global. Sergio Basich, CEO de América TV, reconoció que la alianza con The Mediapro Studio llega en un momento estratégico: “Supone un reconocimiento a la calidad y capacidad de desarrollo y producción de nuestros equipos, así como un importante compromiso de inversión y generación de trabajo”. Por su parte, José D’ Amato, Director de Mediapro Argentina, dijo: “Estamos muy satisfechos por este acuerdo, que pondrá en marcha proyectos innovadores que apuntan a combinar la experiencia y capacidad de ambas empresas para ganar nuevos mercados”. •

SBS Contents Hub, de SBS Media Group, eligió diez títulos para que Global Agency los represente en Turquía. La distribuidora será la responsable de manejar las ventas de los remakes turcos de estos proyectos en todo el mundo. HECE Medya fue la encargada de preseleccionar estos diez programas del catálogo de SBS para Global Agency. Ahora, juntos manejarán las negociaciones con los productores turcos para localizar los proyectos en el país. “SBS es una de las marcas de entretenimiento más grandes de Asia y estamos extremadamente orgullosos de ser su socio en esta colaboración especial. Esperamos anunciar el resultado de esta cooperación pronto”, comentó Izzet Pinto, CEO de Global Agency. •

BBC STUDIOS Y GLOBO CIERRAN ACUERDO DE MÁS DE 200 HORAS BBC Studios anunció un acuerdo que otorga a Globo derechos exclusivos de la franquicia global más antigua de la BBC, “Doctor Who”, así como una gran cantidad de otros contenidos, en todo Brasil. Las 11 temporadas actuales y especiales de la exitosa serie británica de ciencia ficción pronto estarán disponibles para los suscriptores de Globoplay en Brasil. Como parte del acuerdo, su plataforma de streaming también será el hogar exclusivo para la próxima temporada 12, que verá el regreso de la primera “Doctora”, Jodie Whittaker. Globo también ha licenciado el icónico drama criminal “Luther”, “MotherFatherSon”, “Press”, así como también “Pure”, “The Last Post” y una variedad de documentales y contenido factual. •

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2ble Click TELENOVELA FILIPINA REPOSICIONA A COLORVISIÓN

ARGENTINA E ITALIA SE UNEN PARA NUEVA COPRODUCCIÓN Nativa Contenidos y la productora Italiana Visionaria Films firmaron un acuerdo de coproducción internacional. La alianza se logró gracias a la coordinación de la Asociación Cultural VIBRA, que al haber recibido el pedido de la búsqueda de una productora italiana para una coproducción internacional de un ambicioso proyecto audiovisual, eligió a Visionaria Films. •

Tras su estreno en octubre, la telenovela “El Amor más Grande”, distribuida por Latin Media, ha logrado altos índices de audiencia en República Dominicana, colocando a Colorvisión en segundo lugar de la franja de las 4:00 PM. Esta historia ha sido capaz de incrementar sustancialmente el rating del Canal 9, dejando atrás a la fuerte competencia de otras estaciones como Antena 7, Telesistema y Telemicro.

“Es increíble cómo se han inundado las redes sociales con comentarios positivos sobre esta telenovela, que ya se ha vendido también en Argentina y Ecuador. Estamos en conversaciones con otros países de América Latina. Con esta clase de ventas demostramos que el catálogo de la compañía, además de ser diverso, está más vigente que nunca para los programadores de la región”, comentó José Escalante, Presidente de Latin Media Corporation. •

9 STORY SUMA A KAREN FOWLER A SU EQUIPO DE DESARROLLO 9 Story Media Group designó a la productora, ganadora del Premio Emmy, Karen Fowler como Vicepresidenta de Desarrollo de Animación y Live Action, al frente del equipo de 9 Story Development en Toronto. Reportando a la Directora Creativa Angela Santomero, Fowler trabajará estrechamente con Jennie Stacey, Vicepresidenta de Desarrollo; Sarah Wallendjack, Vicepresidenta de Desarrollo y Producción; y Jeremy Slutskin, Vicepresidente de Live Action; para ayudar a expandir la lista de desarrollo y producción de 9 Story Media.

Fowler es productora ejecutiva, de espectáculos y ganadora de varios premios Emmy, con un historial comprobado de llevar proyectos desde el desarrollo hasta la producción. Fue productora ejecutiva de “The Sesame Workshop” para PBS en el regreso de “The Electric Company”, que obtuvo más de 20 nominaciones y 10 premios Emmy. •

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GRB STUDIOS LANZA SHOWS Y GÉNEROS EN MIPCANCUN Melanie Torres, Ejecutiva Senior de GRB Studios, confirmó que la compañía lanzará un variado catálogo de contenidos en Mip Cancún. Torres estará en el mercado para presentar nuevos programas y temporadas de populares shows factual, scripted y de celebridades. La oferta está liderada por la serie dramática “The Bay”, comisionada por Amazon y ganadora de varios premios Emmy. A este show se suma “List(e)n”, un documental que se enfoca en temas culturalmente relevantes como control de natalidad, políticas de armas e inmigración. “Tenemos de todo, desde crímenes reales hasta documentos, películas navideñas y programación de celebridades, así como la serie ganadora del Emmy ‘The Bay’. Espero verlos a todos en Cancún, porque estoy segura de que apreciarán nuestro catálogo de shows con las historias más entretenidos e informativos del mundo”, afirmó Torres. •

2ble Click HISTORY Y RENAULT, UNIDOS EN NUEVO BRANDED CONTENT Renault Argentina concretó una alianza con History para presentar “ZE Trip”, un contenido original sobre sustentabilidad y el uso de energías renovables que se estrenó el pasado 5 de noviembre por la pantalla del canal de TV paga. •

ITV Y ATRESMEDIA UNEN FUERZAS EN NUEVO GAMESHOW ITV Studios y Atresmedia Studios llegaron a un acuerdo de codesarrollo para un nuevo formato gameshow titulado “Trust Me I’m A Six-Year-old”. La alianza con Atresmedia Studios fue posible gracias al equipo de desarrollo de Possessed, un sello de ITV Studios, que trabajó con sus contrapartes de la compañía española para crear el nuevo formato. “Estamos buscando asociarnos y trabajar con broadcasters de todo el mundo, ya sea en co-desarrollos o coproducciones. Tuvimos un alto nivel de interés por el formato y estamos ansiosos por explorar su potencial global”, comentó Mike Beale, MD de ITV Studios Creative Network. •

“LA USURPADORA” FUE RECORD EN UNIVISION El desenlace de “La Usurpadora” alcanzó 2.8 millones de Televidentes Totales 2+, quienes vieron toda o parte de la trasmisión de una hora. El show tuvo un promedio de 1.8 millones de Televidentes Totales 2+, 790,000 Adultos 18-49 y 355,000 Adultos 18-34, lo que la convirtió en el final de serie de mayor sintonía en horario estelar para Univisión en lo que va del año. •

$14,99

DÓLARES

será el costo mensual de HBO Max, cuando la nueva plataforma streaming se lance al mercado en mayo del año próximo, con 10,000 horas de contenido premium incluyendo nuevos originales de Ridley Scott, Greg Berlanti y Mindy Kaling, entre otros.

ALL3MEDIA FIRMÓ ACUERDO DE DESARROLLO CON FREDBIRD La productora Fredbird Entertainment ha firmado un acuerdo de desarrollo con All3media International para crear una serie de programas factuales retornables en torno al Outback australiano. El acuerdo celebra lo mejor del Outback australiano y se basa en la reputación de Fredbird Entertainment como un prolífico productor de contenido factual de alta gama. La alianza llega en un momento en que los clientes demandan contenido más exclusivo de Australia. “Estamos muy satisfechos de haber licenciado ‘Extreme Salvage Squad’ de Fredbird en más de 50 territorios, y ahora nos embarcamos en una nueva alianza con Fredbird Entertainment”, dijo Maartje Horchner, EVP Content de All3media International. •

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RMVISTAR CIERRA ACUERDO CON RCTV La distribuidora Rmvistar anunció que alcanzó un acuerdo exclusivo con RCTV International para la distribución de la serie paranormal “Almas en Pena” en territorios seleccionados en todo el mundo.

“Nos sentimos orgullosos de estrechar estas alianzas con RCTV, una de las casas productoras más reconocidas de América Latina”, expresó Rose Marie Vega, fundadora de Rmvistar. •

PANORAMA

DAZN IMPULSA EL CRECIMIENTO DE DEPORTES VÍA STREAMING EL AUTOPROCLAMADO “NETFLIX DE LOS DEPORTES” QUIERE ALCANZAR NUEVE TERRITORIOS Y 5.3 MILLONES DE SUSCRIPTORES A FINES DE 2019. CÓMO ES SU ESTRATEGIA, EN LA CUAL SE ASOCIA CON PLATAFORMAS DE TV PAGA Y OPERADORES MÓVILES PARA PROYECTAR SU EXPANSIÓN.

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egún un reporte elaborado por Tim Westcott y Max Signorelli para IHS Markit, el servicio de suscripción de deportes DAZN experimentó un crecimiento explosivo desde su lanzamiento en 2016. La consultora informó que la plataforma tenía 2,7 millones de suscriptores a fines de 2018 y estima que tendrá 5,3 millones en nueve territorios para el final de 2019.

DAZN tiene como principal accionista a Access Industries, propiedad de Len Blavatnik, y antes de lanzarse en un nuevo mercado evalúa la disponibilidad de los derechos deportivos adecuados, la popularidad del contenido deportivo, los rivales existentes y las políticas gubernamentales sobre banda ancha e infraestructura de Internet.

Japón y Alemania fueron sus objetivos iniciales. En Japón, DAZN se lanzó con un contrato de diez años con la J-League, arrebatando los derechos de Sky PerfectTV. En Italia, reemplazó a Mediaset como socio de la Serie A; y el año pasado adquirió los derechos de Moto GP y el baloncesto de la Euroliga en España, cuando Telefónica dudó sobre renovar estos contratos.

En cuanto a su costo, DAZN tiene un precio relativamente bajo en comparación con el paquete promedio de televisión paga en sus mercados. Su suscripción mensual inicial en Japón de 1.750 yenes (USD $13) en comparación con una suscripción promedio de 3.291 yenes para su rival SkyPerfect TV en 2016 y 3.000 yenes para el servicio de suscripción Spo Navi Live de Softbank. Del mismo modo, el costo mensual de €9,99 de DAZN en Alemania es mucho más bajo en comparación con más de €40 al mes por una suscripción Sky. Por supuesto, las suscripciones de TV paga incluyen otros canales y servicios, pero para los fanáticos de los deportes, un servicio especializado

DAZN: SUSCRIPTORES Y GANACIAS Ganacias

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Fuente: IHS Markit Technology Now Informa Tech

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Suscriptores (000s)

Suscriptores

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© 2019 IHS Markit

relativamente barato con el contenido adecuado tiene un gran atractivo.

Cabe aclarar que DAZN elevó sus precios en algunos mercados a medida que su contenido mejoró. En España, aumentó su precio de lanzamiento de €4.99 a €9.99 en agosto, con el inicio de las temporadas de la Premier League y la Euroliga, mientras que su servicio en Estados Unidos pasó de USD $9.99 a USD $19.99, debido a los nuevos acuerdos logrados con asociaciones de boxeo. Al mismo tiempo, DAZN se enfrentó a los desafíos habituales del streaming de deportes en vivo, pero implementó medidas para mitigar los efectos. También se enfrentó a la piratería en Canadá, Italia y España, y al abuso de sus ofertas de prueba gratuita en Italia. Si bien algunos problemas, como la conexión de banda ancha de última milla al hogar, permanecerán fuera de su control, desde IHS Markit creen que los problemas técnicos se reducirán a corto plazo, especialmente porque la compañía abrirá en breve un nuevo centro global de I+D en Amsterdam.

ESTRATEGIA DE EXPANSIÓN DAZN optó por complementar su distribución a través de acuerdos con operadores móviles locales, plataformas de televisión paga y otros proveedores de servicios. En 2017 inició un acuerdo con el operador móvil DoCoMo en Japón y ahora DAZN se incluye en varios paquetes básicos, beneficiándose de un mayor número de suscriptores y una mejor comercialización. La plataforma también cerró un acuerdo con Comcast en Estados Unidos, para que el servicio esté disponible como preinstalación en el nuevo decodificador Xfinity X1 y los dispositivos de transmisión Xfinity Flex. Esta alianza fue presentada como la primera de una serie de asociaciones con operadores.

Por otro lado, a partir de este año, DAZN puede incluir publicidad en sus servicios y ya cerró deals con VW, Bwin, Krombacher y Konami. Asimismo, el sublicensing ofrece otro flujo potencial de ingresos, que DAZN ha comenzado a explotar. En España, vendió los derechos de emisión gratuita para dos carreras de Moto GP por temporada a Mediaset España; y en Canadá ha sublicenciado los derechos de la NFL a operadores locales, algo que también realizó con la Copa Sudamericana y la Serie A para Rede TV en Brasil.

Por IHS Markit

DISTRIBUCIÓN

NUEVAS FORMAS NARRATIVAS COMO ESTRATEGIA DIFERENCIADORA JAMES WILDBORE, SENIOR VICE PRESIDENT AND GENERAL MANAGER PARA AMÉRICA LATINA Y EL US HISPANIC DEL ESTUDIO BRITÁNICO, DESCRIBE LAS NOVEDADES DE LA COMPAÑÍA DENTRO DE LOS GÉNEROS DRAMÁTICO, DE NATURALEZA E HISTORIA.

B

BC Studios realizó en Miami la tercera edición de su ya tradicional BritScreen, un evento en el que la compañía presenta sus principales novedades para los mercados de América Latina y el US James Wildbore Hispanic. James Wildbore, Senior Vice President and General Manager para América Latina y el US Hispanic de BBC Studios, fue el encargado de dar a conocer las producciones más destacadas. “Nuestro foco actual está más que nada en los dramas premium, y principalmente tenemos muchos dramas orientados a crimen, junto a otros más ligados a romance y relaciones humanas”, le contó Wildbore a Señal News.

En el apartado criminal, la oferta la encabezan “Traces”, un show sobre forenses producido por los responsables de “Happy Valley”; “Guilt”, una comedia oscura sobre dos hermanos que cometen un crimen y buscan ocultarlo; y “We Hunt Together”, que sigue a dos policías en su persecución de dos asesinos. En tanto, BBC Studios está ofreciendo dramas con tintes de romance, como “Life”, “Small Axe” o “Trigonometry”. “El segmento dramático está muy poblado y es difícil elegir un nuevo proyecto. BBC Studios es una compañía que siempre trata de tener una mezcla entre lo familiar y lo nuevo. Buscamos nuevas maneras de contar historias, nuevos personajes, nuevas relaciones.

Para eso, trabajamos con los mejores productores y directores”, comentó el ejecutivo.

Además, para Wildbore, la única tendencia en el mercado es la calidad de los productos. “Para BBC Studios los dramas tienden a ser limitados en cuanto al número de episodios, generalmente entre seis y ocho. La buena noticia para nosotros es que los tiempos en los que las series de más de 20 capítulos eran la norma ya pasaron.

Ahora la tendencia es de un volumen más corto, pero de mucha calidad. Si logras hacer eso bien y tienes el talento indicado, ahí es donde triunfas”, aseguró.

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“SANDITON”

“TRACES”

“LIFE”

MÁS QUE DRAMA El drama no es el único género en el que se destaca el estudio británico, reconocido mundialmente por sus producciones de naturaleza e historia. “Este año estamos elevando la vara una vez más. Nuestra gran marca ahora es ‘Seven Worlds, One Planet’, que cuenta la historia de los continentes y cómo moldean el extraordinario comportamiento animal y la biodiversidad que vemos hoy; pero también sobresale en nuestra oferta ‘The Planets’, un documental que explora todos los planetas que componen el sistema solar”, detalló Wildbore.

A la hora de distribuir sus contenidos, BBC Studios piensa a gran escala. “Buscamos distribuir tanto como sea posible, ya sea generando nuevas sociedades o extendiendo las actuales para asegurarnos de llegar a tantas audiencias como podamos. Antes éramos solo un brazo de distribución, y ahora como BBC Studios nos concentramos en toda la venta de formatos, contenidos, coproducciones y creación de IP. Estamos creciendo y buscamos que el asombroso contenido británico que producimos sea visto por la mayor cantidad de gente. A la vez, nos entusiasman las oportunidades actuales de globalizar los contenidos y co-producir”, explicó el ejecutivo.

Por último, el SVP & GM para América Latina y el US Hispanic de BBC Studios admitió no tener una estrategia fija para afrontar las necesidades de sus socios, sino que la compañía se maneja con un modelo en el que el cliente está primero. “Si el cliente busca algo que tenemos, se lo podemos vender. Si busca algo que tenemos, pero quiere hacer una versión localizada, también podemos hacer eso. El objetivo es abastecer a nuestros clientes y por eso nuestra estrategia es flexible”, concluyó.

Por Federico Marzullo y Diego Alfagemez

ENTREVISTA

“MI APUESTA SIEMPRE ES POR LA AUTENTICIDAD” JULIANA BARRERA, DIRECTORA DE CONTENIDOS EN COLOMBIA PARA THE MEDIAPRO STUDIOS, DESCRIBE SU NUEVO ROL EN LA COMPAÑÍA, LAS HISTORIAS QUE BUSCA DESARROLLAR Y DETALLA LOS PROYECTOS EN LOS QUE SE ENCUENTRA TRABAJANDO.

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urante el último agosto, Juliana Barrera dejó su rol de productora, Directora de Contenidos y Directora Creativa en Caracol Televisión, para comenzar una nueva etapa como Directora de Contenidos en Colombia para The Mediapro Studios.

La ejecutiva habló con Señal News sobre los nuevos desafíos de este nuevo paso profesional. ¿Por qué crees que The Mediapro Studios te eligió para dirigir sus contenidos en Colombia?

“Creo que mi principal aporte es el conocimiento del mercado colombiano. Llevo muchos años trabajando en mi país, creando y produciendo distintos tipos de proyectos para canales de TV abierta, de TV paga y plataformas digitales. Durante mi recorrido he podido trabajar con los mejores talentos colombianos y eso es parte de lo que espero llevar a Mediapro”. ¿Cuáles son tus principales objetivos en tu nuevo cargo?

“Quiero mostrar la capacidad de producción, el alto nivel técnico y creativo con el que cuenta el grupo, y cómo su presencia en cuatro continentes puede brindar unas ventajas increíbles a la hora de diseñar proyectos internacionales. También busco detectar los mejores contenidos y apostar a financiarlos, convirtiendo a The Mediapro Studio en el socio natural de las grandes producciones de Colombia para el mundo”.

Cuentas con una experiencia en producción de contenidos tanto scripted como unscripted. ¿Cómo aplicarás esta experiencia dentro de Mediapro?

“Aunque en esta primera etapa estoy más concentrada en series de ficción, también hice entretenimiento y eso nunca puedes olvidarlo. Desde el estudio en Colombia manejaré ambos géneros”.

“UNA VIDA, UNA CENA”

“EL DISCIPULO DEL CHEF”

¿Qué tipos de historias son las que te interesan desarrollar?

“Mi apuesta siempre es por la autenticidad, por las historias alejadas de la fórmula, que salen directamente del corazón y la pasión de un escritor. También encuentro interesante la adaptación de libros y de documentales a series. Creo que ahí existe una cantera muy atractiva de historias que pueden viajar por el mundo. En general, busco historias que aporten algo de luz al mundo, que nos hagan reír, bailar, conmovernos y pensar en el mundo que queremos”. ¿Cómo se pueden potenciar los contenidos colombianos en un estudio internacional como The Mediapro Studios?

“The Mediapro Studio entra a dinamizar nuestro mercado, que aunque tiene tradición de grandes canales y productoras, no contaba aún con la presencia de un estudio internacional cuya vocación sea ser socio de proyectos, traer inversión y socios internacionales, para encontrar distintos modelos de negocio y hacerlos realidad”. ¿En qué proyectos se encuentran enfocados en este momento?

“Estamos en proceso de postproducción de ‘Noobees 2’, una serie que produjimos para Nickelodeon y plantea muchísimos retos a nivel de efectos especiales. También estamos en etapa de preproducción de una serie premium de diez episodios que creo que dará mucho de qué hablar en 2020. Además, estamos encarando el desarrollo de dos comedias para OTT que esperamos reciban greenlight antes de finalizar el año”.

Por Romina Rodríguez

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PRODUCCIÓN

CHESPIRITO SE MANTIENE VIGENTE EN UN NUEVO UNIVERSO MEDIÁTICO REPRESENTANTES DE THR3 MEDIA GROUP, TELEFILMS Y GRUPO CHESPIRITO HABLAN SOBRE SU NUEVO PROYECTO EN CONJUNTO, QUE GENERARÁ UNA GRAN VARIEDAD DE CONTENIDOS RELACIONADOS AL COMEDIANTE MEXICANO ROBERTO GÓMEZ BOLAÑOS. Ricardo Costianovsky, Roberto Gómez Fernández, Bruce Boren y Tomás Darcyl.

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urante la última edición de Mipcom, THR3 Media Group, Telefilms y Grupo Chespirito anunciaron su acuerdo para producir contenidos relacionados al comediante mexicano Roberto Gómez Bolaños, conocido mundialmente por su papel en tiras como “El Chavo del Ocho” o “El Chapulín Colorado”, entre muchas otras. “Esta es una alianza para desarrollar un universo mediático alrededor de los personajes, los programas y las creaciones de Roberto Gómez Bolaños, a quien todo el mundo conoce muy bien”, comentó Bruce Boren, CEO de THR3 Media Group. El primer proyecto que realizarán ambas compañías será una serie biográfica sobre la vida de Gómez Bolaños, un actor, comediante, dramaturgo, guionista y productor que dio vida a más de 100 personajes, decenas de sitcoms y más de 40 películas.

La abundancia de personajes de la marca Chespirito abre la oportunidad a desarrollar historias sobre cada personaje en particular o incluso combinarlos a modo de crossover, tal como se hizo muchas veces en televisión. Para ello, THR3 Media Group y Roberto Gómez Fernández, hijo de Roberto Gómez Bolaños y Presidente de Grupo Chespirito, 34

están llevando a cabo una investigación exhaustiva de todos los programas, películas y creaciones de Gómez Bolaños. “Parece raro que un hijo esté investigando la historia de su padre, pero había mucho que encontrar. Además, dentro de un suceso hay diferentes versiones de la historia. Nos hemos encontrado con sorpresas y cosas que desconocíamos. El entender de qué forma queríamos llevar la vida de mi padre al público tiene que ver con el estilo, el tono, la longitud, la narrativa y muchos elementos que quizás creímos que iba a ser más simple”, admitió Gómez Fernández.

Sin embargo, para el Presidente de Grupo Chespirito, ese desafío que supuso la investigación sirvió para “encontrarse con un rompecabezas con piezas fantásticas que ahora está desarmado sobre la mesa”.

Aunque todavía no hay una fecha de lanzamiento para la biopic, sus creadores creen que para fines de este año van a tener lista la historia, por lo que a principios de 2020 podría comenzar el rodaje. “Si se retrasó un poco es porque descubrimos una historia todavía mejor que contar”, aseguró Gómez Fernández.

PERSONAJE MULTIPLATAFORMA Si bien el primer gran proyecto será la serie biográfica, el universo mediático que describen los rep-

resentantes de Grupo Chespirito, Telefilms y THR3 Media Group también se compondrá de otros novedosos contenidos de la franquicia Chespirito. Ambas compañías planean producir animaciones, remakes, películas y cómics, siempre apuntando a tener un alcance internacional y a mantener los valores familiares y humorísticos de Chespirito. “La animación, por ejemplo, es un mundo natural para Chespirito, aunque mi padre insistía en que él no hacía lo que hacía para un público infantil sino para uno familiar. Así y todo, su filtro más importante era no hacerle mal a los niños. Creo que la animación a él, como público, le hubiera gustado.

Podemos tener cosas con tendencia infantil, pero nuestro objetivo es el mismo que el de mi padre: poder llegar a toda la familia”, explicó el hijo de Gómez Bolaños.

Por último, Tomás Darcyl, CEO de Grupo Telefilms y socio de THR3 Media Group, hizo hincapié en lo grato de trabajar junto a sus nuevos socios: “Encontramos en Roberto Gómez Fernández una persona extraordinaria, con la cual nos sentimos como si nos conociéramos desde hace años, y eso es tan importante como el increíble producto que es Chespirito. No se puede hacer negocios buenos con gente mala, y en este caso estamos hablando de gente extraordinaria”.

Por Federico Marzullo

PRODUCCIÓN Eduardo Clemesha

UNA PANTALLA QUE AFIANZA SU ESTRATEGIA DE REALITIES Y COMEDIA

EDUARDO CLEMESHA, VP DE ENTRETENIMIENTO DE TELEVISA, CUENTA CÓMO LA COMPAÑÍA MEXICANA CONCLUIRÁ 2019 CON LA PRODUCCIÓN DE 17 FORMATOS DE ENTRETENIMIENTO, CON ÉXITOS SIN PRECEDENTES COMO “¿QUIÉN ES LA MÁSCARA?”.

“¿QUIÉN ES LA MÁSCARA?”

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elevisa consolidó en 2019 su área de entretenimiento con la llegada de “¿Quién es la Máscara?”, considerado uno de sus logros más grandes de la compañía en los últimos años, así como la última edición de “La Voz Kids”, con las cuales cerrará el 2019 con 17 producciones de entretenimiento. “Hemos tenido un año muy interesante.

Durante este período habremos realizado producciones como ‘La Parodia’, ‘Lorenza’, ‘Renta Congelada’, ‘Inseparables’, ‘Familia de Diez’, ‘100 Mexicanos Dijieron’, ‘Pequeños Gigantes’, ‘La Máscara’, ‘Vecinos’, ‘Nosotros los Guapos’ y ‘Me caigo de Risa’. Son formatos que funcionaron y gustaron. Terminaremos el año con otras cuatro producciones nuevas, que son: ‘Alma de Ángel’, ‘Mi Querida Herencia’, ‘Doble Knockout’ y ‘La Voz Kids’”, comentó Eduardo Clemesha, VP de Entretenimiento de Televisa.

El ejecutivo resaltó el éxito de “¿Quién es la Máscara?”, que debutó en la TV de México por Las Estrellas, con una audiencia superior a las 8.7 millones de personas.

Esta cifra fue el resultado de un largo proceso de trabajo. “Desde la negociación de la idea, elegir equipos de producción, que sea un proyecto de calidad y de gran presupuesto. Logramos hacer un contenido de dos horas y media arriesgado pero divertido e innovador. Es una adaptación para la televisión mexicana, basados en la versión de Estados Unidos. Al final, 36

“SIEMPRE HAY AMENAZAS PARA EL ENTRETENIMIENTO Y LA TELEVISIÓN LINEAL. CREO QUE CUANDO ENCONTRAMOS BUENOS FORMATOS LA GENTE ESTÁ DISPUESTA A VERLOS, Y ‘¿QUIÉN ES LA MÁSCARA?’ ES UN GRAN EJEMPLO DE ELLO”

el resultado fue muy bueno”, dijo Clemesha.

Ante esto, el ejecutivo realizó un análisis sobre el comportamiento en el consumo de contenido, asegurando que desde el año 2002, cuando Televisa lanzó “Big Bother”, existía un miedo por el crecimiento de la TV paga y la incursión de los dispositivos móviles como aparato de entreten“LA VOZ KIDS”

imiento. “Sin embargo, apostamos por nuevos productos, en un contexto en donde hay más celulares que habitantes, una gran penetración de OTT, y el espectador consume mucho tiempo en redes sociales. Siempre hay amenazas para el entretenimiento y la televisión lineal. Creo que cuando encontramos buenos formatos la gente esta dispuesta a verlos, y ‘¿Quién es la Máscara?’ es un gran ejemplo de ello”, apuntó Clemesha.

MIX DE GÉNEROS El VP de Entretenimiento de Televisa enfatizó que una de las estrategias que ha funcionado bien para la compañía mexicana es la combinación de una barra de comedia junto con formatos de entretenimiento. En su programación dominical fusiona “Una familia de Diez +2”, que en su estreno obtuvo una audiencia superior a los 5.9 millones de espectadores, con nuevos formatos como “¿Quién es la Máscara?”. “Trajimos un programa de comedia tradicional de Televisa, con un producto nuevo para esta zona del mundo. El resultado fue todo un éxito”, resaltó Clemesha.

Finalmente, el ejecutivo adelantó que después de los ocho episodios de “¿Quién es la Máscara?” estrenarán la nueva temporada de “La Voz Kids” y para Canal Cinco llegará el nuevo formato “Doble Knockout”, que constará de pruebas y pistas en un gran foro local de México.

Por Vanessa Maldonado

EVENTOS

MIA MARKET, UNA CITA QUE GANA PESO GLOBAL SE LLEVÓ A CABO LA QUINTA EDICIÓN DEL INTERNATIONAL AUDIOVISUAL MARKET EN LA CIUDAD ROMA CON LA PARTICIPACIÓN DE 2.500 ASISTENTES Y UN 25% DE CRECIMIENTO CON RESPECTO A LA EDICIÓN ANTERIOR.

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a quinta edición del MIA - Mercado Audiovisual Internacional tuvo lugar del 16 al 20 de octubre en la ciudad de Roma, y alcanzó cifras récord. Allí se emitieron 117 películas, 128 proyecciones, 250 episodios de TV (más del 50% italianos), 97 estrenos internacionales (80 de ellos italianos), con más de 2.500 participantes (60% italianos) y 500 acreditados de Francia, Reino Unido, Estados Unidos y Alemania. “El crecimiento exponencial del MIA, tanto en térmi38

nos de calidad como de cantidad, confirma su posición en la escena internacional. Además, comprueba la creciente capacidad de nuestras industrias para ser protagonistas de un mercado global”, señaló Lucia Milazzotto, Directora del MIA. Durante cuatro días, el evento reunió a los actores clave del sector audiovisual de 50 países y estuvo dividido en secciones conducidas por Francesca Palleschi y Alexia de Vito (Films), Gaia Tridente (Drama Series) y Marco Spagnoli

(Doc), en donde se introdujeron 200 productos de vanguardia para el período 2020-2022, por un valor total de 700 millones de euros. El MIA no se destaca por tener un amplio market floor pero diversas salas del Palazzo Barberini auspiciaron como espacios de networking. Allí estuvieron muy concurridos durante los días del evento. Además, los screenings y conferencias se llevaron a cabo en diversos edificios como el Multiplex Quattro Fontane, Cinema Barberini y el Hotel Bernini Bristol.

PRESENTE DISRUPTIVO Las conferencias y paneles organizados en la quinta edición del MIA Market arrojaron luz sobre las diversas realidades que están atravesando los mercados de televisión abierta y paga en Europa, y sus distintas estrategias para competir y seguir en carrera en un presente disruptivo.

Uno de los paneles se refirió a la alianza que formaron los broadcasters europeos Rai, ZDF y France TV para la creación conjunta de contenido. Eleonora Andreatta, Directora de Rai Fiction; Nathalie Biancolli, EVP Coproductions and Acquisitions de France TV; y Simone Emmelius, SVP International Co-productions and

Acquisitions de ZDF, demostraron cómo creció el trabajo colaborativo en la coproducción y desarrollo de series, basadas en una cultura y valores compartidos que puedan competir a nivel internacional.

En cuanto a la televisora pública de Italia, Eleonora Andreatta enumeró los próximos proyectos de ficción, como la serie “La Storia”, una adaptación de la obra maestra de Elsa Morante ambientada en la Roma de la Segunda Guerra Mundial; y “Il Conte di Montecristo”, que revivirá la novela más famosa de Alexandre Dumas. “Para Rai, la ficción es un campo de excelencia que permite contar sobre nuestro país y sus imágenes. Algo que siempre caracterizó nuestro trabajo fue que siempre elevamos el listón

Cecilia Gomez de la Torre (Tondero Distribución)

tir del 4 de noviembre, la plataforma tien una gráfica diferente y presenta nuevos contenidos, con el objetivo de seducir a nuevos usuarios.

TRABAJO EN EQUIPO En otras de las conferencias del MIA Market, Marcus Ammon (Sky Alemania), Thomas Triboit (Orange Studio Francia), José Skaf (Turner España) y Carlo Cresto Dina (Tempesta Film Italia/ Reino Unido), moderados por Alexandra Lebret (European Producers Club), discutieron acerca de cómo subsistir en un mercado digital dominado por grandes jugadores como Netflix, Disney+ y HBO. Ammon destacó la alianza que realizaron los broadcasters públicos de Europa (“The Alliance”) y aseguró que las coproducciones atraen resultados más

Nicola Soderlund (Eccho Rights)

de calidad, destacando la riqueza de nuestro patrimonio cultural, literario e histórico, con estándares de producción cada vez más altos”, sostuvo Andreatta.

Por su parte, Fabrizio Salini, CEO de la Rai, reveló algunos avances en el nuevo plan de negocios de la compañía. “Rai comenzó recientemente una reforma en el modelo organizacional. La idea central es canalizar la energía exclusivamente hacia la creación de contenido de calidad.

Entre los cambios planeados para los próximos meses encontraremos más películas en idioma original y no dobladas, más documentales y una extensión de la oferta cultural”, anticipó.

Salini también contó que Rai Play será el verdadero centro durante los próximos tres años. De hecho, a par-

Dimitri Papanikas (Mondo TV)

grandes. El ejecutivo destacó la estrategia de Sky, que está virando su producción de deportes a contenidos de ficción originales y de nivel internacional.

Por su parte, Triboit señaló que la iniciativa del grupo francés es expandir la inversión en contenido

original y orientarse a la coproducción y el codesarrollo para intentar retener la IP. Luego, Skaf brindó un pantallazo sobre la producción de Turner en España y mencionó que están buscando proyectos para producir localmente, pero con appeal internacional.

Tanto Cresto Dina como Lebret expresaron su inquietud a la hora de aliarse con distintas pantallas.

“Hay más riesgos para los productores que para las pantallas y tenemos que encontrar un equilibrio”, señalaron. Asimismo, Ammon y Triboit coincidieron en que el riesgo es para ambos y que trabajan de manera mancomunada con los productores.

Otro destacado de la agenda del MIA fue protagonizado por Sean

Moritz Hemminger (Arri Media)

Furst (Skybound Entertainment), Nina Lederman (Sony Pictures Television), Nancy Cotton (EPIX), Mike Wald (Sony Pictures Television), Ted Miller (CAA) y Andrea Scrosati (Fremantle), en donde se debatió sobre cómo productores y creadores de contenido reúnen nuevas IP y contenidos en un mercado de TV cada vez más complejo. Todos los ejecutivos coincidieron en que la distribución de contenido está cambiando y que el contexto actual representa grandes oportunidades.

“El mundo nos da la oportunidad de trabajar con grandes creativos y talentos”, manifestó Scrosati.

“Debemos controlar el contenido que compramos o que producimos”, agregó Wald.

Por Romina Rodríguez

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DISTRIBUCIÓN

David Hanono

FLEXIBILIDAD Y UN TRABAJO ARTESANAL SOBRE CADA PROYECTO

DAVID HANONO ES EL NUEVO VP DE VENTAS PARA AMÉRICA LATINA DE EONE Y EXPLICA CÓMO BUSCA EXPANDIR LA LLEGADA DE LAS PRODUCCIONES DE LA COMPAÑÍA EN LA REGIÓN, DE LA MANO DE SHOWS QUE PISAN FUERTE EN LA PANTALLA DE ESTADOS UNIDOS.

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avid Hanono asumió este año el cargo de VP of Sales, Latin America en eOne, y ahora maneja para toda la región un extenso catálogo de películas y series de televisión de la productora y distribuidora canadiense. Hanono es el primer empleado de las nuevas oficinas de la compañía en Miami y cree que es clave la decisión de posicionar la estrategia regional desde esa ciudad. “Miami es el punto estratégico de salida para América Latina. Durante el primer mes tuvimos un screening al que asistieron todos los clientes panregionales y los broadcasters locales. Fue un evento exitoso, a punto tal que el objetivo es replicarlo todos los años”, comentó Hanono.

“EL REVENUE ES MUY IMPORTANTE PORQUE TENEMOS QUE SEGUIR PRODUCIENDO CONTENIDO; PERO, MÁS QUE UN CLIENTE, BUSCAMOS SOCIOS PARA CADA SHOW” El ejecutivo sostiene que, en esta primera etapa, su mayor foco pasa por visitar a los clientes de la región. “eOne ha depositado su confianza en mí, sabiendo que tengo mucha experiencia y conocimiento de la región”, dijo Hanono. En Mip Cancún también estará presente Dan Loewy, VP Ejecutivo de Distribución Internacional de eOne para las Américas. “Para la compañía es muy importante poder tener un feedback directo del mercado y tomar el pulso de lo que significa el trabajo de campo en un evento que se especializa por convocar a ejecutivos regionales. América Latina es muy particular: todos se conocen y, aunque sean competidores, todo el mundo es muy cercano”, destacó Hanono.

Consultado acerca de la estrategia para abordar el mercado latinoamericano, Hanono reconoce que se basará en la solidez de los títulos del catálogo de eOne. “Una de las mayores fortalezas es ‘Deputy’ con Stephen Dorff. Es un título sobre el que Fox apostó muy fuerte este año en Estados Unidos y es ideal para aplicar como 40

primera ventana de televisión paga en América Latina”, resaltó el ejecutivo, quien, pese a la afirmación, deja en claro que el presente del mercado no deja espacio a estrategias inflexibles. “Si alguien lo busca como primera ventana para TV abierta, también se lo puede llevar. La rigidez ya no existe en el nuevo entorno digital”, agregó.

DESAFÍO REGIONAL A propósito de la amplitud del abanico de contenidos y su relación con la demanda del mercado, Hanono afirmó que todo depende de las necesidades y gustos de cada cliente. “Hay sabores para todos. El secreto está en tener una gran variedad y mucha calidad, especialmente en lo que concierne a dramas. La clave, como siempre, es que tenga una muy buena historia”, apuntó el ejecutivo. “De México a Colombia, es muy importante qué ha pasado en la pantalla de los Estados Unidos. En cambio, en Sudamérica importa qué repercusiones tuvo cada título en el mercado europeo. No hay recetas mágicas para asegurar el éxito”, agregó.

Para Hanono, la transformación que está experimentando el mercado habla de un tiempo de transición que lo afecta todo, con la debida cuota de incertidumbre respecto del rumbo a seguir. “Hoy se pide mucho más stock, porque los operadores están compitiendo con Netflix, Amazon o Claro Video. Es algo clave para mantener suscriptores”, apunto el ejecutivo. Finalmente, a la hora de trazar un camino para eOne en la región, Hanono enfatizó en que es necesario ser flexible y saber buscar el socio ideal para cada proyecto. “Obviamente, el revenue es muy importante porque tenemos que seguir produciendo contenido; pero, más que un cliente, buscamos socios para cada show. Para que un proyecto crezca, tiene que desarrollarse en forma orgánica. Hoy, eso es tan importante como el revenue”, concluyó Hanono.

Por Aldo Bianchi “DEPUTY”

PRODUCCIÓN

UNA META ALCANZADA:

300 HORAS

DE PRODUCCIÓN ORIGINAL

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COTY CAGLIOLO, DIRECTORA GENERAL DE FREMANTLE MEDIA MÉXICO Y JEFA DE PRODUCCIÓN PARA AMÉRICA LATINA, EXPLICA LA ESTRATEGIA DETRÁS DE UN GRAN CRECIMIENTO DE LA COMPAÑÍA EN TERRENO LOCAL, DE LA MANO DE UN NUEVO BOOM DE LOS GAME-SHOWS.

remantle Media México continúa su apuesta por la producción original: en lo que va de 2019 ha alcanzado las 280 horas de contenido, y busca cerrar el año con 300 horas realizadas. Así lo comentó, Coty Cagliolo, Directora General de la compañía, quien recientemente también fue nombrada Jefa de Producción para América Latina, siendo el acuerdo con la productora brasileña Mixer Films su primer movimiento en este puesto.

“Estamos pasando por un gran momento. Somos la casa productora de los game-shows locales porque la TV abierta está teniendo un arranque de melancolía, un retorno del vintage de esos contenidos clásicos.

Están de vuelta y, por suerte, casi todos son de nuestro catálogo. Los clientes están mostrando gran interés en ellos”, destacó Cagliolo.

La ejecutiva comentó que ya preparan nuevos proyectos de entretenimiento y ficción para 2020, de la mano de clientes actuales y otros que están sumando, entre ellos, compañías de OTT, TV paga y TV abierta. “Vemos a la ficción como una tendencia clara en el mercado, y Fremantle siempre ha sido parte

de esto a nivel mundial. La diferencia es que ahora, desde América Latina, lo estamos haciéndo con visión Coty Cagliolo junto a Hugo Janeba, João Daniel Tikhomiroff y Andrea global”, dijo Scrosati de Mixer.

Cagliolo.

En este contexto, Fremantle IMPULSO LOCAL anunció una asociación estratégica Por otro lado, Cagliolo aseguró que con la productora brasileña Mixer la compañía forma parte de la recién Films, galardonado estudio que creada Asociación de Productores cuenta con una lista de producción Independientes de Medios que abarca desde publicidad hasta Audiovisuales (PIMA), que estimula largometrajes, documentales, realiel crecimiento de esta industria dad y drama. en México, y busca nuclear a todas El acuerdo con Mixer es parte las producciones independientes de una estrategia más amplia de que operan en el país. “La industria Fremantle, que tiene como objetivo mexicana está pasando por un mohacer crecer la actividad de la mento interesante. Creemos que es compañía en todo América Latina. el centro de producción de América “Esta asociación subraya nuestro Latina, no solo por las posibilidades compromiso de operar en el vibranprofesionales y el talento, sino por el te mercado brasileño. Estamos tipo de contenido que se está haciencantados de asociarnos con el endo. Para nosotros, como producenormemente talentoso equipo de tores independientes, es importante Mixer para garantizar que el público proteger nuestro trabajo y con esta brasileño pueda continuar disfrutanasociación queremos lograrlo, para do de los espectáculos de Fremantle que este mercado no se arruine. que aman”, dijo Cagliolo.

Actualmente contamos con 12 casas productoras asociadas y cada vez se nos están acercando más”, apuntó Cagliolo. Entre las compañías con las cuales Fremantle está desarrollando contenido en México se encuentran Romero & Braas, Endemol Shine Boomdog, BTF Media, Plataforma, Caponeto, Nippur Media, Litopos, Comarex y Traziende.

“CÁMBIAME EL LOOK”

“100 LATINOS DIJERON”

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Por Vanessa Maldonado

DISTRIBUCIÓN

DOS DRAMAS QUE BUSCAN SEDUCIR TODAS LAS PANTALLAS EMRE GORENTAS, CONTENT SALES DEPUTY MANAGER DE LA DISTRIBUIDORA TURCA, HABLA SOBRE “HERCAI”, UNA SERIE QUE ROMPIÓ RÉCORDS TANTO EN TV COMO EN PLATAFORMAS DIGITALES DESDE SU PRIMER EPISODIO; Y DESCRIBE “THE OTTOMAN”, LA NUEVA GRAN APUESTA DE LA COMPAÑÍA. “HERCAI”

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TV tuvo un productivo paso por Mipcom, con una oferta que estuvo liderada por su nuevo drama histórico “The Ottoman” y por “Hercai”, otra serie que en Turquía rompió récords tanto en su pantalla de TV abierta como en plataformas digitales.

El ascenso de “Hercai” a la cima de los ratings fue un caso particular.

“La temporada en Turquía arranca en septiembre y dura hasta julio.

Con esta serie, tuvimos que pasar más tiempo en preproducción y no pudimos lanzarlo en septiembre, por lo que lo hicimos en marzo.

Fue a finales de temporada y todos los canales ya tenían sus grillas de programación listas. Fue algo muy desafiante, porque los espectadores ya estaban acostumbrados a ellas.

Sin embargo, realmente creíamos en este proyecto y lo lanzamos igual.

En el segundo capítulo se convirtió en el episodio de mayor rating en el primetime de los viernes”, contó Emre Gorentas, Content Sales Deputy Manager de ATV. Fue tal el éxito de la novela, que incluso varios canales turcos decidieron cancelar sus shows por los ratings que estaba obteniendo “Hercai” al cabo de unas semanas.

Hoy la serie se encuentra en su segunda temporada y se mantiene como el drama de televisión más visto de los viernes por la noche.

“Estamos muy felices, porque no solo se desempeña bien en televisión sino también en digital. En YouTube ya habíamos batido un record con 44

‘Lifeline’, con la que tuvimos un millón de suscriptores después de siete episodios. Fue un Emre Gorentas record para Turquía, porque ninguna otra serie había conseguido llegar a esa cifra en un período tan corto de tiempo.

Con ‘Hercai’ alcanzamos el millón en cinco semanas. Ahora tenemos dos records”, señaló Gorentas.

La explosión en YouTube es, para el ejecutivo, la mayor causa del éxito de “Hercai”. Tras un arranque prometedor en marzo, los ratings hicieron que la gente empezara a hablar de la serie y que los que no la conocían fueran a YouTube para ver los primeros episodios, ponerse al día y luego continuarla por la TV. “Seguimos con la estrategia de emitir la serie primero en televisión

“THE OTTOMAN”

y luego en YouTube, por lo que la gente puede verla en ambas plataformas. Por cuestiones de tiempos televisivos, en YouTube subimos capítulos más largos, con escenas y material extra”, indicó Gorentas.

EL PRIMER EMPERADOR Además de “Hercai”, ATV tiene el foco puesto en su otra gran apuesta: “The Ottoman”. Se trata de un drama histórico que se emitirá por la pantalla del canal ATV y cuenta la historia de cómo se construyó el Imperio Otomano. El reconocido actor turco Burak Özçivit, protagonista de varios éxitos locales, encabeza el elenco. “‘The Ottoman’ es la serie turca de mayor presupuesto hasta ahora.

Llevamos más de un año preparando este show y comenzamos a rodarla en octubre. Las locaciones son muy realistas y el set que se construyó es inmenso. Además, el protagonista lleva más de un año preparando su papel, entrenando cómo pelear y cómo andar a caballo”, detalló Gorentas, quien además aseguró que su mezcla de drama con historia puede resultar muy atractiva para el público de América Latina.

Durante los últimos meses, ATV cerró muchísimos acuerdos en la región, por lo que espera mantener su impulso ahora también con “The Ottoman”. En el caso de “Hercai”, hasta ahora la distribuidora colocó el show en casi diez países latinoamericanos.

Por Federico Marzullo y Diego Alfagemez

PRODUCCIÓN

UN NUEVO PASO DE CRECIMIENTO PARA LA FACTORÍA GLOBO RAPHAEL CORRÊA NETTO, EXECUTIVE DIRECTOR OF INTERNATIONAL BUSINESSES DE GLOBO, EXPLICA EL VALOR DEL LANZAMIENTO DE LOS ESTUDIOS MG4 EN RÍO DE JANEIRO, QUE REFUERZAN EL MAYOR COMPLEJO DE PRODUCCIÓN DE CONTENIDO EN AMÉRICA LATINA.

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mediados de este año, Globo inauguró tres nuevos estudios en Río de Janeiro, llamados MG4, ampliando el mayor complejo de producción de contenido en América Latina, los Estudios Globo. En un área construida de 26,000 m², el proyecto se desarrolló basado en un nuevo concepto de producción, que reúne la dramaturgia de las principales producciones internacionales y la más moderna tecnología de la industria audiovisual. “Globo ya tenía 10 estudios de grabación, que en total sumaban 8.000 metros cuadrados, equipados con los mejor de las áreas de captura, iluminación y sonido.

Ahora posee el mayor complejo de

estudios en América Latina, aumentando su capacidad de producción en un 50%. Hemos ido un paso más allá con los objetivos adoptados por la compañía en los últimos años para la creación, producción y distribución de contenidos, manteniendo nuestra relevancia y siendo pioneros en la nueva realidad de la industria audiovisual”, explicó Raphael Corrêa Netto, Executive Director of International Businesses de Globo.

Con esta última inauguración, los Estudios Globo ahora ocupan un área total de 1,73 millones de m², con 13 estudios de grabación por un total de 12,500 m², ampliando su capacidad de producción de telenovelas, series, miniseries, realidades, formatos originales, espectáculos de humor y variedades. “La tecnología es parte del ADN de Globo.

De nuestros estudios surgieron producciones pioneras, contenidos reconocidos y premiados en Brasil y en el extranjero. La inauguración de los nuevos estudios MG4 consolida a los Estudios Globo como el mayor complejo de producción de contenido en América Latina”, dijo Raphael Corrêa Netto.

NUEVO MODELO Entre investigación y construcción, el proyecto MG4 tomó cinco años en completarse. Con una inversión de más de R$ 200 millones, las nuevas

instalaciones buscan ofrecer soluciones innovadoras para el mercado mundial. El rediseño de los procesos de gestión y producción, combinado con nuevos padrones tecnológicos, tiene como objetivo brindar una mayor flexibilidad a la producción de Globo. “Una de las principales premisas de la construcción del MG4 es el aumento de la productividad de los equipos, facilitar el trabajo de producción, postproducción, fotografía y montaje. La demanda de nuestra pantalla local hace que este trabajo sea aún más intenso y los estudios llegan con este objetivo principal: traer una nueva forma de producir telenovelas”, resaltó Corrêa Netto.

Uno de los principales beneficios del proyecto MG4 es el desarrollo de un nuevo concepto de producción de dramaturgia. Con escenarios fijos, los módulos de grabación tienen conjuntos escenográficos integrados, proporcionando una mayor realidad para las producciones. El espacio permite, por ejemplo, que una escena continúe en un área al aire libre de 4.000 metros cuadrados. Los estudios cuentan aún con puertas de 8x6 mts, un estándar mucho más alto que el que existe actualmente en el país, lo que requirió el desarrollo de una nueva solución de sonorización.

“La calidad de contenidos es un gran reto de nuestra industria. Por eso, invertimos constantemente en talento, innovación y creatividad”, apuntó Corrêa Netto. “Creemos en la diversificación de modelos de negocio, para crear oportunidades con socios estratégicos, en formatos diferenciados y que traigan resultados ventajosos para los dos lados”, agregó el ejecutivo.

Por Diego Alfagemez

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BREVES TURQUÍA Y ESPAÑA SE UNEN PARA COPRODUCIR POR PRIMERA VEZ

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a productora turca TIMS&B Productions y una de los productores más importantes de España, Plano a Plano, firmaron un acuerdo de coproducción durante el último Mipcom. Inter Medya se encargará de la distribución mundial de los títulos que se desarrollarán en asociación entre ambas compañías. TIMS&B Productions se convirtió en una de las principales compañías de producción de Turquía cuando sus fundadores, Timur Savcı y Burak Sağyaşar, decidieron unir sus fuerzas y establecer una asociación en 2017. Desde entonces, la compañía ha producido numerosas series exitosas que se han emitido en varios territorios de todo el mundo. Por otro lado, Plano a Plano es una productora audiovisual independiente especializada en ficción y entretenimiento que coopera con todas las plataformas y emisoras españolas. “Es un gran honor porque es la primera vez que

Los equipos de Inter Medya, Plano a Plano y Tims&B en Mipcom.

una empresa turca y una española combinan sus fuerzas para ir en busca del éxito en el mercado internacional.

Juntos produciremos una serie original que será una coproducción turco-española en el verdadero sentido de la palabra”, comentó Burak Sağyaşar, CEO de Tims&B Productions. “Reuniremos a las dos culturas y tocaremos sentimientos mutuos. Hasta hoy, los derechos de guión y las series se habían vendido o adaptado entre dos países.

Pero hoy, por primera vez, nos embarcaremos en un período de desarrollo y producción mutuo. Nuestro objetivo es producir series con códigos dramáticos españoles y turcos que tendrán éxito en todo el mundo. En otras palabras, produciremos una serie en español con ADN turco, por lo que podremos unir lo mejor de ambos mundos, ahora que ambos países prosperan en la producción”, agregó Sağyaşar. •

HBO LATIN AMERICA PRESENTÓ SUS ORIGINALES AL MUNDO

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on un evento exclusivo durante el último Mipcom, HBO Latin America lanzó su renovado catálogo de contenido original, encabezado por shows como “Santos Dumont”, “Pico de Neblina”, y la segunda temporada “Jardín de Bronce”.

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“Queremos facilitar que más personas en todo el mundo disfruten de nuestro contenido hecho en América Latina, como sabemos que ya lo han hecho en más de 100 países. Todavía hay un enorme potencial de crecimiento y exposición

para nuestros títulos en todo el mundo. Continuaremos haciendo lo que sabemos hacer: producir el mejor contenido local con atractivo internacional, creando experiencias únicas e inmersivas para audiencias en todos los territorios”, afirmó Xavier Aristimuño, Vicepresidente de Licencias de HBO Latin America.

“El Jardín de Bronce 2”, creada por Gustavo Malajovich y Marcos Osorio Vidal, sigue la vida de Fabian Danubio después del reencuentro con su hija Moira, tras lo eventos de la primera temporada. Con “Santos Dumont”, se recrea la historia del famoso inventor y aviador que cautivó a Europa con sus esfuerzos aeronáuticos a principios del siglo XX. Por último, “Joint Venture”, la última producción original de HBO, aborda la legalidad de la marihuana en un ficticio São Paulo. •

DIGITAL

UN PLAYER SVOD CON TARGET Y OBJETIVOS CLAROS LUIS GUILLERMO VILLANUEVA, COO DE SOMOS NEXT, HACE UN ANÁLISIS DE LA EVOLUCIÓN DE FLIX LATINO Y TRAZA LOS PRINCIPALES RETOS QUE TIENE POR DELANTE: NUTRIR SU CATÁLOGO Y PERFECCIONAR SU TECNOLOGÍA.

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lix Latino, la plataforma SVOD propiedad de Somos Next, es un servicio de entretenimiento en español que entrega contenidos para el mercado hispano de los Estados Unidos y Puerto Rico. El foco de la aplicación es la cinematografía hispano parlante, especializándose en películas, series, documentales y programación infantil. “Para el público latino era muy difícil acceder a productos culturales y de entretenimiento hechos por nuestra gente. Y esa fue la oportunidad que vimos cuando decidimos llevar esos contenidos al mercado, poniéndolos a disposición del público a través de una única plataforma”, comentó Luis Guillermo Villanueva, COO de Somos Next.

Desde sus inicios, la estrategia de Flix Latino fue entregar el contenido hispano parlante a un precio razonable para los usuarios en Estados Unidos y Puerto Rico: USD $2,99 mensuales. “Consideramos muchas variables que podrían haber hecho más económico el servicio, como, por ejemplo, la publicidad. No obstante, nos hemos decidido por este modelo, ya que es el que ofrece la mejor experiencia para el usuario”, explicó Villanueva, al tiempo que señaló que el mercado hispano está creciendo a diario en Estados Unidos, con cada vez mayor poder adquisitivo.

“Las estadísticas dicen que para el año 2030 el segmento va a alcanzar más de 60 millones; si proyectamos al 2050, ya será un tercio de la población del país. En forma gradual, con más educación y estructura, el poder adquisitivo de los latinos se va trasladando a las artes y el entretenimiento, lo que se ve reflejado en la alta calidad del material con el que trabajamos. Para nosotros lo importante es tener una casa para ese material que sea imparcial y nos permita mostrar nuestro contenido a todo el mundo”, explicó.

De acuerdo al análisis de Villanueva, en los últimos dos años Flix Latino ha experimentado una evolución constante a nivel de distribución. “Desde 2018, el crecimiento ha sido del 152%; y en lo que va del 2019 ya estamos ampliando 50

nuestra base en un 70%. Nuestro retention rate es del 89%, que es un porcentaje que nos tiene muy satisfechos porque da cuenta de la calidad de la plataforma y su contenido, así como de la manera en que curamos Luis Guillermo el entretenimiento para nuestra auVillanueva diencia”, destacó Villanueva. Para el ejecutivo, es justamente el retention rate una herramienta que considera determinante. “Permite conocer qué piensa el usuario acerca del contenido: si el servicio es serio y legítimo, valorando la programación y su experiencia de usuario. De acuerdo a esa evaluación, decidirá si continua o no”, dijo.

MARCA UNIFORME Consultado acerca del branding, Villanueva aseguró que la marca se maneja de una manera uniforme para poder comunicarse con sus clientes. “Es muy importante definir a quién le estamos hablando y de qué manera hacerlo. La clave es ser constante con esa voz para poder obtener los resultados esperados por parte de la audiencia. La consistencia es lo que termina haciendo que el servicio se riegue en el mercado y que las audiencias puedan compartir un diálogo en función de los intereses en común que tienen sobre la plataforma”, apuntó.

A la hora de analizar el segmento hispano y SVOD al que se dirige Flix Latino, Villanueva reconoce todavía no cuenta con una gran oferta. “Está poco servido, pero crece día a día. Para nosotros es una ventaja haber sido los primeros en llegar con una plataforma de estas características a su mercado específico”, sostuvo el ejecutivo.

De cara al futuro, el objetivo de Villanueva es que Flix Latino logre mantener el nivel alcanzado en los últimos dos años. “Creemos que todavía hay mucho mercado en los Estados Unidos y Puerto Rico, y sabemos que aún nos falta mucho a nivel de contenido. Buscaremos seguir nutriendo nuestro catálogo y perfeccionando nuestra tecnología. No descartamos expandirnos hacia el exterior, pero eso recién lo podremos definir una vez que tengamos una masa crítica suficiente y una tecnología perfeccionada”, concluyó.

Por Aldo Bianchi

DISTRIBUCIÓN

SHOWS QUE TRASCIENDEN LÍMITES Y ROMPEN RÉCORDS FREDERIC GENTET, SALES MANAGER DE MILLIMAGES, DESCRIBE EL NUEVO POSICIONAMIENTO DE LA COMPAÑÍA EN AMÉRICA LATINA LUEGO DEL IMPACTO REGIONAL DE “MOLANG”, Y REMARCA EL CRECIMIENTO DE FRANQUICIAS COMO “PIRATA & CAPITANO” Y “PAPER PORT”.

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urante 2019, Millimages logró diferentes pasos de crecimiento para su franquicia insignia, “Molang”. El show comenzó el año debutando en la pantalla de CCTV, una de las cadenas más populares de China. Además de la emisión de dos episodios de forma diaria, la serie está disponible en simultáneo en otras importantes plataformas SVOD locales. Buscando consolidar la presencia del programa en el país, Alibaba Group se convirtió en el agente local y licenciatario de juguetes de “Molang” en China.

En la actualidad, el grupo cuenta con cuatro licencias para la serie: Aihao (papelería), Enzo (joyería), Camsing Global (accesorios) y Hengyi (zapatos). “‘Molang’ tiene un impacto gigante en América Latina, región que representa un 45% de nuestra comunidad global en redes sociales.

Los fans del continente tienen una fuerte participación en Facebook, en donde tenemos acciones y estrategias localizadas. Por otro lado, el número de visualizaciones y seguidores en Youtube en Brasil se han multiplicado cinco veces desde septiembre”, describió Frederic Gentet, Sales Manager de Millimages. “El éxito glolbal de ‘Molang’ ha generado que muchos nuevos socios se sumen al proyecto, especialmente para licensing y merchandising, algo que ha crecido mucho en el mercado mexicano. Otra línea de negocios muy importante que tenemos en agenda para 2020 es la producción de un show en vivo para toda América Latina”, agregó Gentet.

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“PAPERPORT”

Creada por Hye-Ji Yoon y producida por Millimages, Canal+, Piwi+, Teidees y Hayanori; Fred Gentet “Molang” ya fue emitida con éxito en BBC Kids Canada, Canal+ Afrique, Cartoonito, Disney Japan, Disney Latin America, Disney SEA, Disney Australia, Disney US, Hop TV!, JCCTV, Karusel, PTS, Orlando Kids, MTV3, NRK, RTBF, SVT, TéléQuébec y VRT, entre otras emisoras.

En América Latina, el peso de esta franquicia le ha dado un nuevo posicionamiento a Millimages. “‘Molang’ es un éxito total en la región: luego de la emisión en Disney Junior, Canal 5 México, Señal Colombia y TV Cultura Brasil, el show acaba de ser adquirido por TV Ciudad de Uruguay. En el segmento digital, ‘Molang’ está disponible a nivel global en Netflix, además de Edye

y Playkids desde junio”, describió Gentet. “Ahora, nuestro show ‘Pirata & Capitano’ está siendo emitido por Azteca 7 México desde abril, con cifras que mejoran la media del canal.

Este show también se acaba de lanzar en Señal Colombia y TV Ciudad Uruguay, y la primera temporada está disponible en Edye. Además, ‘Paper Port’, nuestra porducción chilena junto a Zumbastico Studios, continúa siendo un hit en Discovery Kids y Gloob, mientras que acaba de ser comprada por TV Peru”, agregó el ejecutivo.

OBJETIVOS REGIONALES En consonancia con su estrategia de crecimiento para América Latina, Millimages participará en Mip Cancún por quinta vez consecutiva.

La compañía presentará en tierra mexicana la última temporada de “Molang” (52x5’), como así también la segunda temporada de “Truck Games” (52x5’), que está disponible en español. Por otro lado, estarán dsponibles varios episodios de la última producción “The Adventures of Nasredin” (21x5’). “América Latina es un territorio clave para Millimages y para el crecimiento de ‘Molang’ a nivel global. Estaremos trabajando de la mano de nuevas licencias a nivel regional, con nuevas categorías de productos como lifestyle. Otro objetivo será explotar las nuevas temporadas de ‘Molang’ y ‘Paper Port’ en todas las ventanas del continente”, explicó Gentet.

Por Diego Alfagemez

PRODUCCIÓN

U UNIVERSAL CINERGIA PISA FUERTE EN MÉXICO CON LA APERTURA DE SUS NUEVOS ESTUDIOS EN CIUDAD DE MÉXICO, QUE SE SUMAN A LOS QUE YA OPERAN EN DIFERENTES CIUDADES DEL MUNDO, LA COMPAÑÍA BUSCA SATISFACER LA DEMANDA DE CONTENIDO DOBLADO, UNA TENDENCIA CRECIENTE A NIVEL GLOBAL.

Los nuevos estudios de Universal Cinergia en México.

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niversal Cinergia inauguró recientemente sus nuevos estudios en Ciudad de México y, con ello, expande sus operaciones en la región, con el objetivo de satisfacer las necesidades de las diferentes plataformas que hoy demandan mayor doblaje para su oferta de programación. Para Cristina Littin, Directora Artística y Operaciones de Universal Cinergia en México, con la explosión de nuevas plataformas, el doblaje pasó de ser una posibilidad a una necesidad: “Hoy vemos en el mercado que los shows doblados han ido subiendo hasta lograr una proporción cercana al 70%, con solo un 30% en idioma original. Existe una necesidad de hacer un doblaje de calidad y acercarnos a lo que requiere el contenido”, comentó Littin.

La ejecutiva destacó que en los estudios en Ciudad de México se procesa material para cine y producciones premium para plataformas que son clientes de la compañía: “Logramos sumar un equipo de diferentes nacionalidades que manejan bien el lenguaje neutro, con una experiencia de muchos años en la empresa. Estamos en el epicentro del doblaje que es esta ciudad, en donde tenemos al mejor talento que nos garantiza producir material de primer nivel”, agregó Littin.

Con su nuevo cargo en Universal Cinergia, Littin desarrolla una vasta experiencia en doblaje para cine.

“El doblaje es una de las artes que conjugan la parte tecnológica con la creatividad. Dependemos de softwares, de técnicos e ingenieros de sonido, en donde las nuevas tecnologías que van saliendo nos obligan a estar al día. Es un requisito vital para nuestro trabajo, porque el espectador nos desafía constantemente y nos marca el paso.

Nosotros debemos estar atentos a lo que ellos están buscando.

Contamos con tecnología de punta y cumplimos con los requisitos del mercado”, afirmó Littin.

Cristina Littin

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LOGRAMOS SUMAR UN EQUIPO DE DIFERENTES NACIONALIDADES QUE MANEJAN BIEN EL LENGUAJE NEUTRO, CON UNA EXPERIENCIA DE MUCHOS AÑOS EN LA EMPRESA”

PRIMEROS PASOS En el nuevo estudio de Universal Cinergia en Ciudad de México la compañía cuenta con cuatro salas de grabación y una sala de mezcla, con el potencial de seguir creciendo. El estudio acaba de realizar el doblaje del film “Welcome to Acapulco”, una coproducción entre México y Estados Unidos, dirigida por Guillermo Iván, y con la actuación de Ana Serradilla y Ana Layevska, quienes asistieron a las instalaciones para grabar sus propias voces. También se dobló el título “Los Rodríguez y el Más Allá”.

“Este proyecto fue un gran desafío porque los actores vinieron a grabar a nuestro estudio”, dijo Littin.

La Directora Artística y Operaciones de Universal Cinergia en México comentó que ya tienen otras producciones en puerta y esperan un flujo de trabajo que permita tener la capacidad del estudio ocupada al 100% durante todo el año. “Nuestro compromiso es muy grande, tenemos que cumplir con la industria y después con el espectador que nos elige” finalizó Littin.

Por Vanessa Maldonado

PRODUCCIÓN

MARCAS SÓLIDAS, DURADERAS Y DE ATRACTIVO GLOBAL Alejandro Rincón

ALEJANDRO RINCÓN, CEO DE ENDEMOL SHINE BOOMDOG ANALIZA LOS DOS AÑOS DE LA COMPAÑÍA, CUENTA SUS PROYECTOS MÁS EXITOSOS Y ADELANTA LAS PRÓXIMAS PRODUCCIONES A PARTIR DEL ACUERDO CON KATE DEL CASTILLO. “MASTER CHEF”

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on programas como “¿Quién es la Máscara?”, “Master Chef” y “Me Caigo de la Risa”, que han tenido un alto impacto en México, Endemol Shine Boomdog logró un sólido y rápido crecimiento a dos años del nacimiento de la compañía, fruto de la fusión de Endemol Shine Latino y la productora mexicana Boomdog. “Estoy muy contento con los resultados del match. La compañía tuvo un crecimiento excepcional, al igual que nuestros números de producción y revenue”, indicó Alejandro Rincón, CEO de Endemol Shine Boomdog. El ejecutivo destacó la relación que tuvo con Endemol Shine North America y su CEO, Cris Abrego, quien lideró e hizo posible la fusión. “Creyó en nosotros como compañía y nos ha apoyado en todo el camino”, remarcó.

Endemol Shine se ha caracterizado por la creación de marcas de alto impacto y sólidas que perduran en el tiempo, con fuerte atractivo internacional. Ejemplo de ello es “Master Chef”, un formato adaptado en decenas de países. “Es una de las propiedades más grandes del grupo.

En México, su éxito es impresionante y está en línea con lo que el programa genera en otros territorios”, contó Rincón.

Otro gran suceso de la compañía es “¿Quién es la Máscara?”, adapta56

ción de “The Masked Singer”, junto a Televisa. El programa se apoderó del prime time dominical en México y fue visto en octubre por 8.7 millones de espectadores. “Tanto Televisa como nosotros estamos muy contentos, fue un gran partnership”, sostuvo el CEO de Endemol Shine Boomdog. “Todo el recorrido del programa fue muy exitoso, desde la preproducción, la producción, el casting, la buena labor del productor ejecutivo y luego los números en pantalla”, agregó.

UN NUEVO PARTNER Para continuar con la línea de marcas de renombre, Endemol Shine Boomdog selló un acuerdo con la actriz Kate del Castillo y su productora Cholawood Productions, mediante el cual producirá y protagonizará proyectos desarrollados en conjunto. “Nosotros siempre hemos admirado el trabajo de Kate, hemos seguido su carrera como actriz, pero también como productora y empresaria”, aseguró Rincón. “Una persona con su talento nos aporta muchísimo y nos complementamos perfecto. Nosotros serviremos de plataforma para que puedan crecer y proyectar el contenido en el que se especializan”, añadió Rincón.

Actualmente ambos equipos están explorando oportunidades de desarrollo de proyectos de ficción y no ficción tanto en inglés como en español, pero siempre con una personalidad hispana. “No necesariamente estarán enfocados en el mercado hispano, porque pueden ser proyectos globales”, aclaró el ejecutivo.

Asimismo, Endemol Shine Boomdog está finalizando la producción de “Subete a mi Moto”. “Estamos muy contentos con los resultados. Es una serie extraordinaria y a la gente le va a encantar, tanto los que conocieron a Menudo como los que no”, adelantó Rincón. Otro proyecto actual de la compañía es la serie “Se Rentan Cuartos”, que realiza junto a Viacom International Studios.

Según Alejandro Rincón, la demanda de contenido creció en todas las direcciones. “Existe espacio para grandes shows en TV abierta como para plataformas digitales. También hay otras compañías más pequeñas pero arriesgadas en el terreno scripted. Este segmento tiene mucha demanda y exige producciones de más nivel, con contenido más audaz y sofisticado, que está diseñado para mercados específicos, pero que luego se vuelve atractivo a nivel global”, concluyó Rincón.

Por Romina Rodríguez

PRODUCCIÓN

“YOUR MOMENT”, LA APUESTA DE ABS-CBN POR LOS TALENT-SHOWS LA COMPAÑÍA FILIPINA SE ASOCIÓ CON LA PRODUCTORA HOLANDESA FRITZ PRODUCTIONS PARA CREAR UN FORMATO QUE UNE BAILE Y CANTO, CON UN ESTILO INNOVADOR.

E

l multimedio filipino ABS-CBN se asoció con la productora holandesa Fritz Productions para desarrollar el unscripted reality talent format “Your Moment”, representando la primera vez que la compañía incursiona en el género.

ABS-CBN es globalmente reconocido por exitosas adaptaciones de talent-shows internacionales en Filipinas, pero en esta oportunidad, creó un nuevo formato, pensando en una audiencia global.

El estreno de “Your Moment” está previsto para 2020 en Filipinas y presentará concursos de canto y baile, que premian a dos campeones en cada categoría. “Estamos dando pasos muy audaces para aumentar nuestra presencia en la escena internacional. Durante los últimos 65 años, ABS-CBN consolidó su posición con el desarrollo de shows de alto nivel de producción, expandiendo nuestra audiencia en todas las regiones. Pasamos de ser el broadcaster líder de Filipinas a un gigante multimedia”, señaló Macie F. Imperial, Vice-President and Division Head of ABS-CBN Integrated Acquisitions and International Sales & Distribution.

“Es un gran honor transformar ‘Your Moment’ en ‘Our Moment’, porque no fue un proceso fácil: tomó más de dos años desarrollar el formato, pero finalmente con el equipo creativo de ABS-CBN de Filipinas y muchos creativos holan58

Floor van Hofwegen (Fritz Productions), Reily Santiago (ABS-CBN), Anuska Ban (Fritz Productions), Lauren Dyogi (ABS-CBN) y Macie Imperial (ABS-CBN)

deses hicimos de ‘Your Moment’ un gran show”, completó Anuska Ban Directora de Fritz Productions.

GRAN MOMENTO “Your Moment” posee un set inmersivo con un escenario giratorio que permite a la audiencia presente ver todos los actos de canto y baile.

El show tendrá cuatro niveles que llevarán a “Your Great Moment”, que será la final. El primer nivel se llamará “Your First Moment”, en donde los artistas tendrán dos minutos

“

eros actos por categoría competirán en una serie de rondas de las que emergerá un gran ganador de cada categoría.

Los primeros 20 segundos de cada actuación comienzan en blanco y negro para resaltar el talento original de cada acto. A medida que avanza la presentación, aparecerán luces y colores, con tres marcadores de tiempo que representan diferentes momentos que los jueces pueden marcar. Cada vez que la actuación alcanza los marcadores

ESTAMOS DANDO PASOS MUY AUDACES PARA AUMENTAR NUESTRA PRESENCIA EN LA ESCENA INTERNACIONAL”

para impresionar a los jueces. Cada episodio contará con tres actos de cada categoría.

En “Your Moment of Choice”, el segundo nivel de la competencia, los actos de mayor rango podrán elegir a sus oponentes en un enfrentamiento entre tres bandas. Mientras tanto, en el tercer nivel, llamado “Your Moment of Power”, los mejores jugadores tendrán la oportunidad de elegir a su mentor. Tanto el segundo como el tercer nivel seguirán el proceso de eliminación “Beat the Winner”. Finalmente, en el nivel “Your Grand Moment”, los tres prim-

de tiempo, aparece un medidor de emociones en la pantalla que refleja los puntajes de los jueces, que anotarán, calificando de 1 a 10, con su perilla del medidor de emociones.

“Your Moment” fue presentado a compradores y ejecutivos de la industria internacional en el pasado Mipcom. En su lanzamiento en Filipinas, el show será conducido por dos reconocidas personalidades locales y contará con la participación de tres destacadas celebridades en su jurado.

Por Romina Rodríguez

BREVES LIMONERO FILMS AMPLÍA SU PRESENCIA EN AMÉRICA LATINA

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imonero Films, distribuidora boutique especializada en programación factual y documental, participará por primera vez en Mip Cancún con nuevos shows.

“MY NAME IS VIOLETA”

“Queremos ampliar nuestra presencia en América Latina, en donde ya tenemos relación con Brasil y México. Asistiré al mercado para buscar nuevos productos y conocer a potenciales clientes”, explicó Pamela Martínez Martínez, Jefa de Ventas y Adquisiciones.

Un destacado de Limonero Films para el mercado será la propuesta gastronómica “The Remixers”.

“Queremos desarrollar la serie y venderla en Mip Cancún, porque tenemos un pitch solo para América

UNA NUEVA MANERA DE PRODUCIR SE ENFOCA EN AMÉRICA LATINA

F

red Media es una compañía australiana de producción y distribución reconocida por su programación sobre animales y veterinarios.

“Tenemos 60 producciones originales en total y 14 shows están en producción en este momento”, señaló Warren Sevel, VP Sales & Business Development a Señal News.

La oferta actual de Fred Media incluye también el contenido de formato largo de Tastemade, además de cuatro shows nuevos como “Paramedics”, “Mega Zoo”, “Emergency” y “Harbour Force”. “Son programas de gran presupuesto que estarán al aire en Australia. Luego los vendemos en todo el mundo”, afirmó Sevel. “Somos capaces de conservar 60

los derechos de los programas, dado que somos dueños exclusivos de cada IP. Así podemos venderlos en todo el mundo”, agregó.

La operación de Fred Media es hoy muy fuerte en Estados Unidos y en países de habla inglesa como Australia, Canadá, Reino Unido y Europa del Este. Su estrategia de expansión está ahora puesta en “PARAMEDICS”

Pamela Martínez Martínez

Latina, con la participación de los mejores chefs de la región”, agregó Martínez Martínez. Otros títulos que llegan a Mip Cancun serán el documental “Me llamo Violeta” producido por Mediapro y Polar Star Films; la serie australiana “The Power of Sound”, que cuenta la historia del sonido a través de los años, desde las civilizaciones antiguas hasta la actualidad; y la serie “Impact, Natural Disasters. Time to Adapt”, que retrata el cambio climático pero desde una perspectiva positiva. •

Warren Sevel

América Latina y Asia. “Podemos financiar los shows con Australia, podemos hacer coproducciones, aprovechamos los créditos fiscales del país, así que tenemos una manera única de producir un programa con un presupuesto más eficiente.

Eso hace que luego podamos venderlo mucho más rápido que otras compañías”, afirmó Sevel. •

PRODUCCIÓN

JAQUE CONTENT CRECE EN MÉXICO Y SE GLOBALIZA Marcos Mion, Enrique Carrasco y Juan Carlos Rojas

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on la expansión internacional como meta final, Jaque Content, productora argentina con 19 años de trayectoria, emprendió en México su nueva aventura. Allí encontró en Juan Carlos Rojas, Director de Business Intelligence; y Enrique Carrasco, Director Comercial; dos aliados para lograr expansión local. En un año, comenzó la producción de tres series, dos películas y la versión local de “La Chica que Limpia”, proyecto para Turner basado en un formato de Rmvistar. Además, colocó un documental en Canal 22, y continúa en la búsqueda de proyectos con sabor local que puedan ser exitosos a nivel internacional.

Encabezada por Paola Suárez y Marcos Mion, la productora busca convertirse en referente de producción y un jugador clave en la generación de contenidos para las plataformas que hoy demandan productos de calidad. “Nuestra visión es internacionalizar nuestros contenidos y allí vimos a México como un polo de producción y e innovación.

Es un punto bisagra para el continente, en el cual se producen gran cantidad de productos para la región y el mercado hispano de Estados Unidos. Decidimos instalarnos aquí e iniciamos la búsqueda de socios que nos apoyaran en el emprendimiento. Así es como conocimos a

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LA COMPAÑÍA PRESENTARÁ EN MIP CANCÚN TRES NUEVAS PRODUCCIONES ORIGINALES EN FORMATOS DE DRAMA, DRAMEDY Y THRILLER, QUE BUSCARÁ COLOCAR EN MERCADOS INTERNACIONALES. A SU VEZ, TRABAJA EN EL DESARROLLO DE CONTENIDOS QUE PUEDAN CONQUISTAR NUEVOS MERCADOS COMO EL ASIÁTICO.

Juan Carlos y Enrique, fortaleciendo proyectos desde este país en sinergia con la creatividad argentina”, explicó Marcos Mion, productor y fundador de Jaque Content.

Para Juan Carlos Rojas, la revolución digital del mundo del entretenimiento ha cambiado la forma de producir. “Las plataformas existentes y las que vendrán requerirán de más productos para ofrecer y uno de nuestros papeles es desarrollar contenidos. Ya tenemos series, documentales y películas que llevamos al mercado global”, afirmó.

Por su parte, en tanto, Enrique Carrasco destacó que el área comercial contó con dos semestres estratégicos, en negociaciones con productoras de gran prestigio y proyectos en desarrollo: “El equipo liderado por Marcos y Paola ha sabido manejar muy bien el trayecto y se verá en el éxito que tendremos en 2020. Un claro ejemplo es el caso de ‘La Chica que Limpia’ para Turner.

La versión mexicana se llamará ‘La Muchacha de la Limpieza’, y en breve tendrá otras versiones, por ejemplo en España”, apuntó Carrasco.

HECHO EN MÉXICO En esta edición de Mip Cancún Jaque Content presentará producciones realizadas en México, como las series “Welcome Wey”, “Amor Cuerdo no es Amor” y “Cuentos Urbanos”, en los género dramedy, drama con thriller y thriller puro.

“A ello le sumamos dos películas en desarrollo: ‘No Quiero ser Polvo’ y ‘Never Along’. Esta última está en etapa de financiación. De los proyectos ya vendidos ofreceremos ‘La Muchacha que Limpia’ y el documental ‘En el Nombre del Pueblo’”, agregó Mion.

A esto, Carrasco sumó que la cantidad de contenido que se genera desde México para el mundo es muy grande. “Los grande estudios y plataformas como Netflix y Amazon seguirán produciendo aquí y eso nos hace vivir un gran momento”, afirmó.

Después de consolidar su presencia en Estados Unidos, América Latina y Europa, Jaque Content busca expandirse a mercados como el de Asia. “Estamos trabajando para abastecer el mercado local, internacional, pero también el de Europa y Asia. Estamos pensando en contenidos que tengan sentido humano en un país y pueda ser adaptado globalmente. Mercados como Corea son próximos a nosotros y estamos empezando a desarrollar proyectos que viajen a mercados de mayor consumo”, definieron Carrasco y Rojas.

Por Vanessa Maldonado

FOTOGALERÍA

Francisco Morales (AMAZON) y Karen Juliao (CARACOL)

Jimmy George (GOQUEST MEDIA)

Ruth Berry, Mike Beale, Maarten Meijs y Julian Bellamy (ITV STUDIOS)

Kerim Emrah Turna, Burcu Anis, Salmi Gambarova, Selim Turkmen, Mikaela Pérez y Ekin Koyuncu (KANAL D)

Tomás Silva (RIVE GAUCHE) y Robby Amar (VISION FILMS)

MIPCOM 2019 Eduardo Férnandez (ARTEAR), Darío Turovelzky (VIACOM), Izzet Pinto (GLOBAL AGENCY) y Can Yaman

Guillermo Borezstein, Rosario Cosentino, Mercedes Feu y Darío Turovelzky (VIACOM)

Jukka Kaivola y Maria Kivinen (YLE)

Liliam Hernández (UNIVERSAL CINERGIA), Roxana Rotundo (VIP 2000) y Cecilia De la Torre (TONDERO)

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Timur Weinstein (NTV)

Adeline Tormo (HARI INTERNATIONAL)

Evgeniy Drachov y Tatyana Shershneva (FIÑM UA)

David Hanono (EONE)

Inauguración oficial de Mipcom 2019

Deeny Kaplan y Alexis Cárdenas (THE KITCHEN)

Kiersten Halstead (41 ENTERTAINMENT)

Krystell Padilla Martín, Roberto Gómez Fernández (CHESPIRITO GROUP) y Bruce Boren (THR3 MEDIA)

Cirilo Estrada y Roxanne Barcelona (GMA)

María García (BOOMERANG TV) y Emmanuelle Bouilhaguet (LAGARDERE)

Carolina Sefair (METRO TV)

Maria Eugenia Muci y Sebastián Mellino (ONCELOOPS)

Zihay Ziyalar, Beatriz Okan y Can Okan (INTER MEDYA)

Carlos Boshell, Matilde Boshell (MBA) junto a César Díaz (7A MEDIA)

Jimmy Arteaga (WAPA) e Iván Sánchez (GLOBAL AGENCY)

Pannipa Thiraphong (WORKPOINT)

Warren Sevel (FRED MEDIA)

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DATA

CIFRAS PARA ENTENDER TENDENCIAS Y COMPRENDER EL FUTURO

NETFLIX EN AMÉRICA LATINA, 2019-2023

70.1

Suscriptores Netflix en millones % de crecimiento % de población

80.4

76.8

88.2

83.3

26,4% 11,9%

Nota: individous de todas las edades que consumen Netflix una vez por mes en cualquier plataforma.

Fuente: eMarketer, Septiembre 2019

11,0%

9,6%

2019

2020

12,4%

12,7%

13,4%

4,7%

3,6%

6,0%

2021

2022

2023

$8,99

COSTO DEL PLAN BÁSICO DE NETFLIX EN AMÉRICA LATINA POR PAÍS

$7,99

Septiembre de 2019, en dólares

Nota: El plan básico permite hacer streaming a través de un dispositivo por vez, en standard definition (SD) .

Fuente: Finder.com, Netflix y eMarketer, Julio 2019.

Costa Rica Panamá Uruguay Belize Bolivia Ecuador El Salvador Guatemala Honduras Nicaragua Paraguay Venezuela

$7,77

Chile

$7,58

Perú

$6,71

México

$5,99

Brasil

$5,71

Colombia

$5,19

Argentina

$7,62

Total

PLAN BÁSICO DE NETFLIX EN LATIN AMERICA VALOR EN DÓLARES CADA 1000 SHOWS Junio 2019

Guatemala

$4,44

Costa Rica

$3,06

Uruguay

$2,59

Chile

$2,56

Panamá

$2,54

Bolivia

$2,31

Paraguay

$2,31

Venezuela

$2,31

Ecuador

$2,30

Perú México

$2,19 $1,92

Argentina

$1,71

Brasil

$1,71

Colombia

$1,65

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Nota: El plan básico permite hacer streaming a través de un dispositivo por vez, en standard definition (SD) .

Fuente: Finder.com, Netflix y eMarketer, Julio 2019.

Netflix permite a los suscriptores de algunos países de América Latina pagar las suscripciones mensuales en moneda local. El cálculo está realizado con las siguientes tasas de cambio: Argentina (US$1 =ARS34,50); Brazil (US$1 =BRL3,65); Chile (US$1 =642,16); Colombia (US$1 =COP2.957,43); Mexico (US$1=MXN19,22); Peru (US$1 =PEN3,29).

El resto de los países están obligados a pagar en dólares