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irreverente • digital • contemporânea

@maismais

em-vind@

Se você, caro leitor, está segurando essa revista, é porque algo em você sempre procura por + — + informação, + conteúdo, + estímulo — mas, ainda sim, não sabe exatamente o que está procurando. Talvez esteja cansado de ser apenas um usuário, um perfil, um dado nas estatísticas de cliques. Talvez o que realmente queira seja um conteúdo com + qualidade, + valor, que possibilite +.

Em um contexto no qual o conteúdo se acumula + rápido do que conseguimos absorver, nossa revista nasce do desejo de desacelerar. Impressa, feita para ser tocada, folheada e lida com tempo, te convidamos a sair do automático, da rolagem infinita e do esquecimento instantâneo.

Aqui, a leitura não é distração: é o objetivo.

Um espaço para pensar com mais profundidade sobre como consumimos mídia, o que isso revela sobre nós e o que estamos, de fato, levando de tudo isso. + do que oferecer respostas prontas, a revista quer provocar: o que realmente te afeta?

O que fica marcado? Aqui você lerá matérias que exploram como a internet e as redes sociais influenciam a construção da nossa identidade, questionando até que ponto somos autores genuínos de nós mesmos ou apenas reproduzimos padrões e estéticas ditados por algoritmos e tendências. Elas refletem sobre o consumismo cultural e a pressão por performar versões idealizadas, muitas vezes superficiais, que valorizam + a aparência do que a autenticidade, e como isso impacta nossa individualidade e sentido de pertencimento.

Sem didatismo, sem moralismo, sem subestimar ninguém — acreditamos que refletir também pode ser prazeroso. Esta revista é um convite para transformar o consumo em experiência, e, através de uma comunidade, começar uma mudança coletiva gradual nos próprios hábitos, um espaço feito para quem deseja não só + um conteúdo, mas um conteúdo a +!

@dara @fer @gabi @ju @soph

Projeto III: Marise de Chirico Cor, Percepção e Tendências: Paula Csillag Ergonomia: Carolina Bustos e Matheus Passaro Infografia e Visualização de Dados: Marcelo Pliger Marketing Estratégico: Leonardo Aureliano Motion Graphics II: Carlos Eduardo Nogueira Produção Gráfica: Mara Martha Roberto

olaboradore

Steven Meisel Fotógrafo – Estados Unidos Nascido em Nova York, Steven Meisel é um dos nomes + influentes da fotografia de moda contemporânea. Conhecido por seu trabalho icônico na Vogue Italia, onde teve liberdade criativa para explorar temas sociais, culturais e estéticos com profundidade e provocação, Meisel ajudou a moldar a imagem da moda nas últimas décadas.

Joel Meyerowitz Fotógrafo – Estados Unidos

Alex Webb Fotógrafo – Estados Unidos

Seu trabalho combina sensibilidade visual com um olhar poético para o cotidiano. Aos 86 anos, segue ativo e inspirado, vendo na fotografia um gesto de presença. Sua participação na revista foi motivada por “uma curiosidade sobre como a imagem pode nos desacelerar em meio ao excesso”. Em seu ensaio visual, propôs uma contemplação da beleza simples que resiste à distração digital.

Membro da prestigiada agência Magnum Photos, Alex Webb é reconhecido mundialmente por suas imagens ricas em cor, complexidade e narrativa.

Nascido em São Francisco, Califórnia, percorreu o mundo capturando o caos organizado das ruas.

Elaine Constantine Fotógrafa – Reino Unido Nascida em Bury, norte da Inglaterra, Elaine ficou conhecida por capturar a juventude britânica com energia, cor e autenticidade.

Seu trabalho atravessa moda, documentário e cinema.

Ela nos presenteou com um ensaio fotográfico que celebra a liberdade estética fora dos padrões impostos pelas redes.

@maismais

explore 10 12

dm o que é algoritmo?

fav ++ recomenda: rolês

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todo mundo está anestesiado

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a morte da originalidade

trends infográfico: do novo ao obsoleto

follow tiktokers

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pov banalidade do mal

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36 pov foco na vida real

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pov sobre fast fastion

a ia não é genial, nós somos

entre a vontade e a ação

dm fuga das redes

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52 fav ++ recomenda: mídias

quiz quão cronicamente online você é

sou alguém fora da internet?

56 how to receita de picolé de matcha

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pov perfis em colapso

a estética performática

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pov a textura humana

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pov o vazio conectado

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on/off fotos +friends

on/off #seusrelatos

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for you @maismais

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o que é o algoritmo?

cientista da computação, paulo henrique ribeiro, explica como os algoritmos moldam as nossas decisões por Diélen Borges

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o que é um algoritmo?

Um algoritmo nada + é do que uma sequência de passos que, executados em uma ordem, te dão uma solução para algum problema. Até brinquei numa disciplina que eu ministro.

Perguntei para os meus alunos: qual o primeiro algoritmo que vocês fizeram? E vários começaram a pensar em algoritmos que viram durante a faculdade. Eu falei: vocês não aprenderam a fazer divisão na escola? Divisão nada + é do que um algoritmo. Você pode reproduzir quantas vezes quiser, com os mesmos elementos, e o resultado tem que ser o mesmo. os algoritmos sempre tiveram aí ou realmente é uma novidade?

Eles sempre estiveram. A noção de algoritmo vem da Grécia Antiga. O algoritmo de Euclides para cálculo de máximo divisor comum já tinha essa noção de uma sequência de passos para fazer matemática, numa época totalmente anterior aos computadores. O próprio termo algoritmo é em homenagem ao matemático persa Al-Khwarizmi, da Idade Média.

A mídia acabou entrando um pouco nesse terreno por questões que andaram envolvendo mau uso de tecnologia nos últimos anos. Ficou comum você falar: o algoritmo do Facebook que permite que notícias incorretas se propaguem, esse tipo de coisa. O termo começou a ser usado.

Provavelmente, em alguma entrevista com algum pesquisador, ele usou o termo e foi mantido. Mesma coisa da inteligência artificial, que também é um tema que não era muito falado, era aquela coisa de ficção científica e que está diretamente relacionada com algoritmos e, hoje, muita gente passou a ter atenção para isso. e a inteligência artificial, o que é exatamente?

Basicamente é tomada de decisão. É você programar um sistema computacional para tomar decisões. Só que, diferente do que a ficção científica nos mostra, não precisa ser necessariamente naquele nível. Por exemplo, quando você entra em um site de compras, uma Amazon, por exemplo, vão aparecer sugestões de livros para você comprar. Por quê?

Você comprou recentemente algum livro, talvez daquele tema, talvez de um autor que tem relação com o autor daquele outro. O computador “tenta” tomar, com o algoritmo, uma decisão que “acha” que é a decisão certa pra você e mostra uma propaganda + direcionada. então, os algoritmos estão tomando decisões por nós?

De certo modo sim. Você começa a ver sugestões de amizades no Facebook. É um algoritmo que está te indicando quem são aquelas pessoas. Às vezes, é pela simples proximidade. Eu sou seu amigo no Facebook e você tem um outro amigo. Talvez esse seja um amigo em comum.

Mas, às vezes, é por causa de likes que você dá numa determinada notícia e ele também. Mesma coisa do Twitter. Às vezes, você segue um tipo de personalidade e outras pessoas que seguem essa personalidade acabam sendo sugeridas para você. Ou personalidades com perfil similar àquele. Não vou dizer que o algoritmo está tomando decisões por nós, porque alguém programou esse algoritmo, mas sim, o trabalho deste alguém está influenciando as decisões.

@maismais

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++ recomenda reunimos aqui os lugares que valem a visita, os eventos que valem o ingresso e os passeios que valem o tempo. Tudo com um olhar atento pra o que tem de + interessante rolando por aí

+arte

+saúde

@dara

@fer

cinesesc

No coração da Rua Augusta, o CineSesc é um dos cinemas de rua + tradicionais de São Paulo, ativo desde 1979. Com uma única sala e 279 lugares, o espaço é conhecido por sua curadoria refinada, que privilegia filmes de arte, mostras temáticas e festivais como o Sesc Melhores Filmes, o + antigo festival de cinema da cidade.

O CineSesc vai além das exibições de filmes, o espaço se torna um ponto de encontro para quem aprecia cinema, gosta de compartilhar uma boa conversa e aproveitar petiscos e cafés em um ambiente acolhedor e descontraído.

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bike pelo parque ibirapuera

Um dos cartões-postais + queridos de São Paulo, o Parque Ibirapuera é um refúgio verde no meio da cidade.

Com ciclovias bem sinalizadas e longos trechos planos, é o cenário perfeito para pedalar com calma, apreciar a paisagem e respirar um pouco fora da rotina. Além da bike, o parque também abriga museus, lagos, planetário, quadras esportivas, pista de skate, áreas para piquenique e espaços culturais. Seja para uma volta solitária ou um passeio em grupo, o Ibirapuera oferece uma experiência completa de lazer, natureza e movimento.

+arte

museu da imagem e do som

Localizado na zona oeste de São Paulo, o MIS é um dos espaços culturais + vibrantes da cidade. Dedicado à preservação e difusão da imagem e do som em todas as suas formas, o museu abriga exposições interativas, mostras de cinema, concertos, bate-papos e experiências imersivas que atraem públicos diversos. Sua programação mistura arte, tecnologia, cultura pop e memória, criando pontes entre passado, presente e futuro. É o lugar ideal para quem busca inspiração e contato com novas linguagens artísticas. Fique de olho na agenda — sempre há algo surpreendente por lá!

@soph +artesanato

+saúde

kooi mooa

futvolei

@ju

@gabi

Se você está procurando um rolê diferente, animado e cheio de energia, que tal reunir os amigos para jogar futevôlei no Villa Beach Sports? Além de trabalhar resistência, coordenação e reflexo, o futevôlei é um excelente pretexto para socializar e sair da rotina. Com uma bola, uma quadra de areia e a vibe certa, já dá pra começar. O clima é de descontração, com muita risada, jogadas inusitadas e até momentos de competição saudável. Não é preciso ser atleta: dá pra curtir mesmo sendo iniciante, e o + legal é que todo mundo aprende junto, errando e acertando.

Escondido no primeiro andar de um prédio discreto na Rua Barão de Tatuí, o Kooi Mooa é um verdadeiro refúgio urbano que combina café de qualidade com arte em cerâmica.

Inspirado por estéticas coreanas e nórdicas, o espaço é minimalista e acolhedor. O cardápio oferece bebidas como matcha latte e cafés coados, além de sobremesas francesas como canelés e cheesecake basco. Mas o diferencial está na integração com o estúdio de cerâmica: é possível apreciar peças artesanais expostas e, em alguns dias, participar de oficinas para criar sua própria arte

@maismais

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do novo ao obsoleto

ciclo das microtendências: como nascem, bombam, caem no esquecimento e renascem! análise do macroambiente O processo começa com a análise de macroambiente, no qual grandes empresas observam o comportamento do consumidor e os fatores externos em movimento com o objetivo de identificar padrões e antecipar as tendências que podem moldar o futuro.

criação de uma macrotendência Logo em seguida há o surgimento de uma macrotendência, quando grandes marcas de luxo costumam captar mudanças culturais, sociais e econômicas e traduzi-las em suas coleções. exemplo

Nos anos 2000, marcas como Valentino e Dior capitalizaram estrategicamente o aumento do desejo por status e visibilidade da população, e ampliaram seus logotipos para fazer decalarações ousadas, criando assim o logomania. nascimento de uma microtendência Após serem adotadas por marcas de luxo, as tendências ganham força entre marcas, mídia e figuras públicas, atraindo o público jovem digital. exemplo

Uma coleção da Saint Laurent com peças escuras e animal print pode inspirar uma estética como a “Mob Wife”, à medida que peças marcantes são adotadas por figuras influentes e associadas a um estilo de vida específico. O público geral é influenciado pela trend e as vendas aumentam

mar 2024

dez 2024

vestidos de pele animal

casacos de pele

brincos de argola

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o papel das fast fashions O conceito viraliza e rapidamente se torna moda entre o público geral. Um estilo que antes era de difícil acesso chama a atenção de marcas de fast fashion, que, graças à produção acelerada, começam a replicar essas peças de forma massiva. Com isso, versões mais acessíveis chegam às lojas por um preço muito mais baixo, o que gera um verdadeiro ‘boom’ na tendência e amplia seu alcance. elites e democratização A medida que a moda se populariza e o consumose expande, a elite tende a se afastar das tendências que um dia ajudou a criar em uma tentativa de preservar a sua exclusividade. Impulsionando, assim, a busca constante por novas estéticas. exemplo

O balletcore, antes era associado a um nicho específico e a marcas de luxo como Channel e Miu Miu. Com a popularização a estética perdeu sua exclusividade e a elite que a consumia passou a migrar por alternativas menos exploradas.

o fim?

Após isso, a tendência começa a estagnar, perdendo força à medida que se torna cada vez mais comum, popularizada e facilmente acessível. Aquilo que antes carregava um certo status de exclusividade passa a ser visto como algo banal.

Com o surgimento de uma nova tendência, mais atual e desejada, a anterior rapidamente enfraquece e entra em declínio. O que ontem era uma peça hypada, desejada e favorita de muitos, hoje é considerada cringe, perde relevância e acaba caindo no desuso. exemplo

Em 2020, a estampa de cow print virou febre, no entanto, sua ampla difusão pelo TikTok e a reprodução pelas marcas de fast fashion fizeram com que a tendência se tornasse acessível e, em pouco tempo, ela saturou e saiu de moda.

ou será mesmo?

Entretanto, a moda é cíclica: o que ontem era tendência, hoje já está fora de cena, saturado pelo consumo em massa e descartado pelas marcas de fast fashion. Peças que perderam o status acabam esquecidas nos brechós, tidas como ultrapassadas. No entanto, quando o tempo passa e a escassez transforma esses itens em raridades, eles retornam como “vintage” sendo resgatados por novas gerações e pela indústria como algo exclusivo e desejado novamente. e de volta ao início...

O mercado da moda funciona em um ciclo infinito de hierarquias de influências, em que grupos se inspiram uns nos outros de forma constante e massante. O que surge em um nicho logo é reinterpretado por outros, gerando uma cadeia sem fim de referências, adaptações e ressignificações.

@maismais

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todo mundo está anestesiado

uma reflexão sobre como a anestesia emocional e o distanciamento irônico tomaram conta da cultura contemporânea por Catherine Shannon fotos Elaine Constantine

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fácil identificar a presença de algo, mas é muito + difícil perceber a ausência de algo. Se seu namorado te traz flores, isso é muito gentil. Se ele nunca te traz flores, pode demorar um tempo até você perceber. Talvez um dia você note, mas decida lidar com isso. Você se convence de que não liga para ganhar flores. Talvez vá além: “Na verdade, flores são cafonas.

Só meninas básicas gostam de flores. Eu sou uma garota descolada, garotas descoladas não se importam com flores.”

Se isso se prolonga por anos — mesmo que eventualmente você ganhe flores — você provavelmente vai enxergar o gesto como uma piada. Flores se tornam uma brincadeira. Parece algo trivial, eu sei, mas se você anestesiar seus “receptores para flores” por tanto tempo, vai acabar incapaz de enxergar a beleza do gesto. entrando no vazio Fico profundamente perturbada em ver isso acontecendo em larga escala, em toda parte. Só que o problema não é a falta de buquês, claro. É a falta de significado.

A vida ficou caótica muito rapidamente. Cada vez +, é difícil distinguir algo em meio ao ruído. As pessoas começaram a lidar com essa ausência de significado através de um distanciamento irônico (que ainda existe), mas isso evoluiu para uma apatia cultural generalizada, uma insensibilidade permeante.

Não é exatamente niilismo. (Mesmo os niilistas têm um sistema de crenças sincero; eles apenas acreditam sinceramente que a vida não tem sentido.) O que estamos vivendo é pior que o niilismo. Pessoas estão desistindo da vida na casa dos 20 e 30 anos sem chegar a qualquer conclusão profunda sobre o sentido de tudo isso.

“Hoje em dia, as pessoas estão tão desgastadas”, uma amiga me disse numa ligação recente. Ela tem razão: há uma falta real de ambição palpável e vitalidade no ar, uma ausência chocante de força vital. Outro amigo comentou: “Isso está acontecendo há tanto tempo que as pessoas não reconheceriam o significado nem se ele caísse no colo delas.” É verdade — tantas coisas que antes davam sentido à vida das pessoas agora são tratadas com sarcasmo e desprezo: faculdade é perda de dinheiro, trabalho é perda de vida, casamento é só um documento, ter filhos é um pesadelo, família é um fardo, hobbies são bobos, se expressar de forma genuína é vergonhoso, sair de casa é cansativo, religião é para idiotas, e por aí vai. Se você absorver essa visão de mundo, eventualmente tudo vira piada.

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anestesia anestesia anestesia anestesia anestesia

Uma breve pausa antes de continuar: demorei muito para escrever este texto. Parte disso é porque todo esse fenômeno é, em si, uma ausência. Foi difícil identificar o que está acontecendo e o que falta. Passei por meus próprios ciclos de adaptação. Fiquei tentando me convencer de que não ligo para o fato das pessoas não se importarem. Mas, obviamente, eu ligo. Então vamos lá. uma cultura de caos As forças culturais que geraram essa resposta coletiva vêm agindo há décadas — provavelmente desde os anos 1970, se eu tivesse que apontar um marco. Elas atingiram novos picos nos anos 1990, mas se intensificaram exponencialmente com a internet, as redes sociais e a pandemia. Nós, sapos fervidos, começamos a sentir a água realmente esquentar por volta de 2015, e de lá para cá só piorou.

Estamos tão imersos nesse ambiente que as pessoas não só se anestesiam, como transformam isso em espetáculo: desde a tendência do “quiet quitting” no TikTok até toda a estética “irônica” da marca Vetements. Você sabe que a coisa está ruim quando até as empresas entram na onda.

O distanciamento é tão generalizado que nem as marcas conseguem vender seus produtos com confiança genuína — tudo vem acompanhado de um sorriso cínico e um revirar de olhos. Vivemos num lamaçal de memes, ironias e autoconsciência incessante. David Foster Wallace previu isso trinta anos atrás, no verão de 1993: “A colheita foi sombria: as formas da nossa melhor arte rebelde se tornaram apenas gestos, truques, não só estéreis como perversamente aprisionadores. Como pode a ideia de rebelião contra a cultura corporativa continuar significativa quando a Chrysler Inc. anuncia caminhonetes invocando ‘A Rebelião Dodge’?”

Descansa em paz, David Foster Wallace — você teria adorado o filme da Barbie.

Nadamos em um mar de lama sem sentido e, quando passamos o dia inteiro atravessando esse lodo, fica cada vez + difícil não se anestesiar. Sério: é tanto conteúdo, e nunca para. Sempre tem algo para fazer, para comprar. O conteúdo é infinito. Baby Gronk deu em cima da Livvy! Você nunca comeu tacos veganos naquele lugar? A Hailey Bieber fez a unha! Você precisa de um Apple Watch!

Tudo isso são distrações vazias. Com a internet e o consumo desenfreado, hoje é possível se distrair a cada minuto da vida sem nem perceber. @maismais

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E, como quando misturamos todas as cores da tinta e obtemos preto, misturando tudo acabamos com o nada.

Há +. A pornografia onipresente sugou a libido das pessoas. Já foi dito: tudo é sexy, mas ninguém sente tesão. As redes sociais, aliadas ao medo do cancelamento, criaram uma cultura pop e uma elite de celebridades insossas, que não defendem nada e não arriscam nada, e por isso, não oferecem nada de engajante. A cultura simplesmente existe, e ninguém se importa.

Outro efeito colateral é que quase não há + modelos de aspiração. A vida nunca foi uma meritocracia, e o vácuo no topo permitiu que figuras como Andrew Tate fossem levadas a sério tanto por fãs quanto por críticos. A culpa é sempre dos outros: homens acham que o problema são as mulheres; mulheres acham que o problema são os homens; boomers culpam os millennials; millennials culpam os boomers. É culpa das redes sociais. Ou da pandemia. Ou de [insira sua teoria preferida].

Morte e solidão estão por toda parte. Piadas sobre suicídio viraram lugarcomum enquanto o Canadá implementa serviços “humanitários” para isso (maid). As pessoas não estão bem: dependem de maconha, álcool, drogas e antidepressivos para aguentar. As pessoas estão solitárias: têm menos amigos e vivem longe da família. Namorar parece impossível. Homens e mulheres na flor da idade mal conseguem encontrar uma única pessoa que compartilhe seus valores e visões. Ah, e os nossos celulares —a Geração Z passa inacreditáveis 9 horas por dia nas telas — arruinaram nossa capacidade de atenção, de forma que não conseguimos + ler um livro, muito menos ficar em silêncio com nada além dos nossos pensamentos. Se você for uma pessoa inteligente e que trabalha duro, existem altas chances que seu trabalho saindo da faculdade, e durante os próximos 40 a 50 anos, vai envolver + de 10 horas por dia encarando uma tela de laptop em estado de estresse intensificado.

Para piorar, mal conseguimos conversar sobre esses assuntos porque todos filtram seus pensamentos por uma espécie de “compliance” interno. Eu mesma

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estou fazendo isso agora. Provavelmente “ofendi” muita gente só neste parágrafo.

Catherine, você esqueceu de dizer que isso tudo se aplica + a pessoas privilegiadas! Pois é, você me pegou aí. Mas o ponto permanece: a situação está deteriorando. Algo está profundamente errado. Todo mundo sabe.

Todo mundo sente.

você tem sentido as pessoas + distantes?

o oposto do amor não é o ódio, mas sim a apatia

acreditamos que a ironia sempre nos protege O cenário é sombrio. Tão triste que chega a ser difícil de processar. Como se proteger num mundo assim? Simplesmente deixando de vivê-lo.

Voltemos ao exemplo das flores. Aqui, não ganhamos flores, mas nos convencemos de que tudo bem. O mesmo acontece com a vida: olhamos ao redor, não encontramos sentido no caos e inconscientemente nos dizemos que encontrar significado nem é tão importante assim. Se não dá para buscar a realização, buscamos o prazer imediato. É uma reação compreensível. É simples, binário, mensurável, e todo mundo está fazendo. E assim começa o anestesiamento.

Talvez esse caminho pareça até melhor, + “cool”. Nossa cultura glamuriza o distanciamento irônico. Fingir que nada te afeta tem seu prestígio. Pense na imagem clássica da Kate Moss, desleixada, encarando o vazio.

O distanciamento irônico também é fácil. É fácil rir dos outros, zombar, ser crítico.

Não defender nada tem a vantagem óbvia de tornar você impossível de ser rotulado.

Há algo de elegante em fumar um cigarro encostado num bar, como quem diz: “tanto faz”. Você joga um esconde-esconde com a vida — e está escondido, protegido, distante, intocável. Mas em nossa farra desenfreada alimentada por drogas, nossas conversas irônicas e, talvez, + do que tudo, em nossos encontros românticos efêmeros, deveríamos prestar atenção nas palavras do psicanalista britânico Donald Winnicott: “É uma alegria estar escondido e um desastre não ser encontrado.” É um desastre não ser encontrado, um desastre total não ser capaz de se conectar com os outros porque estávamos preocupados de+ com nós mesmos. A razão de todo o distanciamento irônico é construir um muro de proteção entre nós e o mundo.

Achamos que estamos erguendo um muro, mas, na verdade, estamos esvaziando a nós mesmos por dentro. No fim, sem perceber, não vai sobrar nada para o muro defender.

Não vai ter ninguém para encontrar. @maismais

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a internet nos afasta ou nos aproxima?

Não é difícil ver de onde vem essa insensibilidade generalizada, quase como uma fase dois meio sombria. O oposto do amor não é o ódio, mas a apatia. Espero que já esteja claro por que isso é um problema, mas talvez você ainda esteja pensando “e daí?”. Pra resumir: quando você adota uma atitude irônica, negativa ou insensível em relação a tudo, você, por definição, não está comprometido em buscar soluções, e quando você para de procurar soluções, perde toda a sua autonomia e vontade na vida. possíveis antídotos Não podemos continuar no caminho em que estamos, mas também não dá para voltar atrás. Não se preocupe, não vou fazer uma defesa incondicional do Pós-Pós-Ironia, ou da Nova Sinceridade de David Foster Wallace, como ele faz no ensaio que citei antes (embora eu ache que a sinceridade cringe seja melhor que a apatia total). Estamos longe de+ dos anos 90. Não podemos colocar a internet de volta na caixa ou simplesmente sair dela para sempre.

Muito da nossa vida já está irreversivelmente online, estamos todos muito autoconscientes, e uma camada açucarada de sinceridade é afetada de+ para parecer real. Além disso, todos nós já fomos encurralados pelo cara no bar com um livro surrado no bolso que faz contato visual e sussurra, “Mas como você está, realmente?” como se fosse uma pergunta profunda. Eu odiaria submeter alguém a esse tipo de encontro.

Ao invés de partir direto para a sinceridade, eu gostaria de começar com a honestidade básica. Seria ótimo se começássemos a dizer a verdade – para nós mesmos e para os outros. A verdade é boa. (Eu falo da verdade, aliás. Não “a nossa verdade.” A verdade, a verdadeira verdade, não precisa se vender como “autêntica”, como um influenciador faz, ela simplesmente é.) Em outras palavras: pare de se esconder e comece a procurar. Pare de se esconder das verdades tristes e comece a procurar as verdades transcendentes que vão lidar com a tristeza. Quando viramos o jogo de esconde-esconde, podemos parar de nos preocupar em ser encontrados e começar a procurar a verdade no mundo, nos outros e em nós mesmos.

Com a honestidade como base, eu defenderia em seguida a ideia de abraçar a realidade — nossas vidas reais, agora — e não ficar agarrado a uma ideia abstrata de como nossas vidas deveriam ser. Em outras palavras: tudo o que vemos exclusivamente online não importa realmente. A ideia da cultura em geral sobre “uma vida perfeita” muda a cada poucos anos. Medir a distância entre nossas vidas reais e algum ideal impossível e sempre mutável não vai fazer nada além de nos quebrar. Além disso, nunca conheci ninguém que tenha uma vida de sonho na realidade. E a realidade — a verdade — é o que importa.

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pare de se esconder e comece a buscar

Isso não significa que não devemos nos esforçar. As coisas nunca estão tão quebradas que não possamos dar um passo a + em direção aos nossos objetivos e tentar de novo e de novo viver de acordo com os nossos valores. Objetivos e princípios são bons de se ter. Quanto maiores e + transcendentes, melhor, acredito eu.

Quando conseguirmos entender tudo isso — os grandes objetivos, os valores transcendentes — devemos assumir a responsabilidade por eles. Defender algo é difícil porque o que você está implicitamente dizendo é: “Eu não defendo necessariamente todas aquelas outras coisas lá.” Isso é um risco. As pessoas nem sempre vão concordar com você. Ao dizer “Eu acredito em Deus,” por exemplo, você também está dizendo “Eu não sou ateu.” Ateus podem achar que você é burro.

(Isso nos leva à pergunta, “E daí?”) Devemos assumir a responsabilidade por nossas crenças, mas estar preparados para explicá-las de forma calma e racional. Critique o mundo à vontade, mas faça o trabalho duro de construir algo melhor para ocupar o lugar dele.

Nesse processo, o processo de buscar e dizer a verdade, ter valores e objetivos, e defender algo, certamente vamos falhar, vamos ficar aquém e cometer erros. Isso também é difícil. Nossa cultura exige simultaneamente perfeição e desculpas, mas é notoriamente impiedosa. Todo mundo precisa de um pouco de perdão de vez em quando. Precisamos lembrar que tudo bem cometer erros, desde que tentemos corrigi-los.

Também tudo bem ser visto tentando. Não pegue o caminho fácil, que no final sempre é + difícil e caro. Para chacoalhar a si mesmo de um estado de insensibilidade, para restaurar sua força vital, você vai precisar trabalhar duro e se submeter a algo maior do que seus próprios desejos.

Comecei com flores, então gostaria de terminar com elas também. Todos sabemos que a vida não entrega buquês. Flores não simplesmente aparecem no mundo. O mesmo vale para uma vida com significado.

Ambas são cultivadas, com o tempo, a partir das menores sementes. Você tem que cultivar o significado na sua vida. Você precisa fazer o trabalho duro de arar a terra e cuidar das sementes. Ninguém pode fazer isso por você. Cultive suas próprias flores e distribua-as para todas as pessoas que você encontrar. Você está certo: a terra não é muito fértil, as pessoas nem sempre são gratas, as flores eventualmente morrem. Mas você ainda vê o sentido de tudo isso? Você vê a beleza do gesto? @maismais

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@maismais

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como as redes sociais estão dificultando a autoexpressão e tornando nossos gostos cada vez + iguais por Hannah Gillett fotos Steven Meisel

@maismais

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o último verão, me mudei para uma casa nova e, como muitos outros novos proprietários, mal podia esperar para recorrer ao Instagram em busca de inspiração para a decoração. Antes mesmo de assinar o contrato, já estava imersa em cozinhas em tons pastel e azulejos de banheiro com designs intrincados. Salvei imagens de estantes de livros perfeitamente organizadas, luminárias com acabamento em latão fosco e salas com aquela mistura ideal entre o minimalismo escandinavo e o charme boêmio.

Passei semanas mergulhada em referências, sonhando com o dia em que cada canto da casa refletiria aquele ideal estético tão bem fotografado.

No entanto, não demorou muito para que eu me sentisse estranhamente desmotivada. Os mesmos estilos, nos mesmos tipos de casas, apareciam repetidamente. Tons neutros. Plantas em vasos de cimento. Pôsteres com tipografias genéricas. Perfis diferentes, mas quase sempre o mesmo feed.

Será que era só isso que o mundo do design de interiores tinha a oferecer?

Será que, na tentativa de encontrar referências, eu não estaria, na verdade, entrando em um ciclo de repetição visual?

Nos últimos anos, redes sociais voltadas para a “descoberta visual” cresceram exponencialmente. Plataformas como Instagram e Pinterest passaram a inspirar milhões de chefs, amantes da beleza, viajantes e donos de casa com novas ideias, conectando criativos ao redor do mundo.

Uma nova geração de influenciadores de estilo surgiu, expressando-se livremente, sem as amarras das mídias tradicionais. Nunca tivemos acesso a tanta inspiração visual vinda de tantas vozes diferentes. Cada clique traz um novo mundo estético, cada scroll promete uma ideia fresca, um olhar diferente, um toque original.

Mas, ultimamente, ao rolar meu feed ou visualizar o conteúdo dos principais influenciadores e marcas, tudo parece assustadoramente familiar. As mesmas paletas de bege e verde-oliva. As mesmas composições fotográficas com luz natural filtrada. Os mesmos textos sobre “lar, doce lar” digitados na mesma fonte serifada. Será que, na prática, as redes sociais criaram um vácuo criativo? Será que o excesso de referências, em vez de ampliar nosso repertório, está estreitando nosso olhar? Nossos gostos estariam todos se tornando iguais?

Talvez estejamos todos olhando de+ para as mesmas coisas. E, sem perceber, nos distanciando daquilo que realmente nos inspira.

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originalidade originalidade

o conteúdo previsível Katherine Omerod aponta em seu livro How Social Media is Ruining Your Life que “as redes sociais se tornaram uma câmara de eco de conteúdos mainstream e previsíveis”.

Na obsessiva busca por curtidas, pessoas e marcas aprenderam a fórmula de um post popular e a replicam incessantemente. Essa repetição sistemática cria um ciclo no qual o conteúdo original é rapidamente substituído por versões quase idênticas, tornando o feed cada vez + homogêneo e previsível.

Até grandes influenciadores já admitiram observar quais posts de concorrentes obtêm + likes — para então recriá-los, seguindo um roteiro testado e aprovado que garante engajamento, mas que pouco acrescenta em termos de inovação ou autenticidade.

Esse comportamento é exposto de forma bem-humorada pela conta do Instagram instarepeat, que ironiza a geração #wanderlust — teórica encarnação da autenticidade e independência. A conta reúne fotos de viagens praticamente idênticas e as republica em colagens acompanhadas de legendas sarcásticas, destacando a repetição quase obsessiva de poses, cenários e composições.

Montanhas, lagos, mochilas penduradas, fogueiras ao entardecer — tudo parece copiado de um manual visual que dita o que é “instagramável”. A repetição dessas imagens acaba influenciando, de maneira direta, os destinos escolhidos por novos viajantes, que muitas vezes buscam reproduzir exatamente aquele momento perfeito e amplamente curtido. Com isso, reforça-se um padrão visual que esvazia a promessa de originalidade e contribui para um turismo cada vez + homogêneo e previsível.

No universo da decoração, um exemplo emblemático é o do tapete da loja La Redoute.

Quando a influenciadora Erica Davies postou uma imagem com o item, o Instagram enlouqueceu. O tapete esgotou seis vezes em um único ano e ganhou até uma conta própria, com + de 6 mil seguidores. Essa febre revela o poder das redes sociais em transformar objetos comuns em verdadeiros ícones de estilo, capazes de influenciar não só o mercado, mas também as escolhas estéticas e comportamentais dos usuários. + do que um simples item de decoração, o tapete virou símbolo de pertencimento a uma tendência.

Esse fenômeno reflete como as redes sociais podem amplificar certos elementos até tornálos onipresentes — circulando de forma quase obrigatória nos feeds — e, com isso, acabam limitando, paradoxalmente, a diversidade visual e criativa nas plataformas. @maismais

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idade idade

mas será que isso é realmente novo?

Imitar o que vemos ao nosso redor sempre fez parte da nossa natureza. Desde crianças, aprendemos observando e reproduzindo comportamentos, gestos e estilos daqueles que nos cercam, o que nos ajuda a nos adaptar socialmente e a criar conexões. Não é novidade que sejamos influenciados por celebridades e marcas aspiracionais, que exercem um papel central na formação dos nossos gostos e desejos. Pesquisas acadêmicas comprovam esse comportamento — Chartrand e Bargh o chamam de “Efeito Camaleão” — que descreve como inconscientemente adotamos posturas, expressões e atitudes das pessoas com quem interagimos, reforçando laços sociais e construindo identidade. Além disso, hoje também sabemos que imagens têm muito + impacto do que textos nas nossas decisões, o chamado “efeito de superioridade da imagem”, que explica por que fotografias e vídeos conseguem influenciar nossas escolhas de maneira + rápida e profunda do que simples palavras.

Contudo, a era digital e a ascensão das redes sociais mudaram esse cenário drasticamente. O volume, a velocidade e a diversidade de conteúdos visuais disponíveis cresceram a níveis inimagináveis, expondo-nos a um fluxo contínuo de estímulos que moldam nossas percepções e preferências.

Essa avalanche de imagens, muitas vezes filtrada e editada, cria novos padrões e tendências que se espalham globalmente em questão de horas, acelerando o processo de imitação e adaptação cultural. Ao mesmo tempo, a facilidade de compartilhamento e a pressão por aprovação social intensificam a busca por aceitação através da reprodução de estilos e comportamentos considerados populares, fazendo com que a linha entre inspiração e repetição se torne cada vez + tênue. o que mudou nas redes sociais Primeiramente, o volume de imagens a que somos expostos cresceu de forma exponencial, transformando completamente a maneira como consumimos conteúdo visual. Hoje, são 95 milhões de fotos postadas diariamente no Instagram, um número impressionante que revela a imensidão da informação visual que circula pela plataforma a cada dia, inundando nossos feeds com uma variedade gigantesca de estilos, tendências, inspirações e até mesmo repetições incessantes. Além disso, o Pinterest acumula + de 100 bilhões de pins, mostrando o quanto as pessoas recorrem a essa rede para buscar referências visuais para os + diversos aspectos da vida, desde receitas, moda, decoração, artesanato, viagens, até projetos pessoais. Essa avalanche constante de imagens significa que estamos imersos em uma verdadeira torrente de estímulos visuais que moldam nosso olhar e influenciam drasticamente as nossas preferências.

Não só isso, mas a média de 116 minutos por dia que cada pessoa passa navegando pelas redes sociais demonstra como esses espaços digitais se tornaram parte integral da nossa rotina cotidiana, um tempo considerável dedicado a consumir, comparar e absorver conteúdos que impactam diretamente o que escolhemos usar, onde queremos estar e como queremos viver. Em tempos anteriores, quando o acesso a esse tipo de conteúdo era muito + limitado, as pessoas tinham a oportunidade de criar suas próprias regras em relação à moda, design e cultura, muitas vezes moldadas por experiências locais, familiares, influências regionais ou por uma comunidade + restrita, específica e nichada, o que proporcionava uma diversidade maior e menos padronizada.

Segundo, as próprias plataformas, com seus algoritmos sofisticados e altamente personalizados, nos permitem filtrar o que vemos, criando bolhas informativas que estreitam ainda + nosso repertório visual e cognitivo. O livro The Filter Bubble, de Eli Pariser, foi pioneiro ao demonstrar como esses filtros limitam a diversidade do conteúdo que consumimos, ao nos mostrar uma seleção curada que confirma nossas preferências e reforça nossas crenças, deixando pouco espaço para o inesperado ou para o diferente. Inicialmente, esse fenômeno foi + evidente em plataformas como Amazon e Netflix, onde

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você sente que já fez algo original em sua vida?

a diversidade visual existe — é só sair da bolha

o conteúdo recomendado é cada vez + moldado para agradar aos gostos individuais, aumentando o conforto do usuário, mas reduzindo a exposição a novas ideias e estilos. Hoje, essa lógica se aplica também às redes sociais que usamos para consumir moda, design, cultura e estilo de vida, onde os algoritmos exibem cada vez + conteúdos semelhantes aos que já interagimos, criando uma espécie de ciclo fechado que limita nossa percepção do que existe além da bolha em que estamos inseridos. Com isso, passamos a ver uma repetição constante dos mesmos estilos, referências, influenciadores e ideias, o que reduz a variedade visual e cultural a que temos acesso. Esse efeito, que poderia parecer limitado ao universo digital, já influencia diretamente as roupas que vestimos, os destinos para onde viajamos, os móveis e objetos que escolhemos para decorar nossas casas e até mesmo o tipo de gastronomia que buscamos, criando uma conformidade estética e cultural globalizada que muitas vezes deixa pouco espaço para a inovação e para a expressão individual.

Por fim, os caminhos de compra facilitados pelas redes sociais transformaram radicalmente o processo de consumo, tornando possível adquirir com um simples clique exatamente o que vemos em um post, uma foto de influenciador ou mesmo em um anúncio segmentado que surge em nosso feed no momento certo. A fricção entre desejo e aquisição foi praticamente eliminada, e o que antes exigia + tempo agora se resolve em segundos.

Essa facilidade apagou etapas importantes que antes faziam parte da experiência de compra, como a reflexão, a comparação entre opções, a pesquisa + detalhada, a ida a lojas físicas ou mesmo a observação atenta do produto. Hoje, a decisão pode ser quase instantânea, impulsionada pelo impacto visual imediato, pela sensação de exclusividade criada pelo marketing digital e pela urgência muitas vezes gerada por promoções relâmpago ou pela escassez artificial de determinados itens.

O ambiente digital cria uma atmosfera em que tudo parece passageiro, onde cada produto pode desaparecer a qualquer momento. Isso acelera o consumo e reforça a lógica da oportunidade única, moldando nossos hábitos de forma silenciosa, mas constante. O feed se torna vitrine, catálogo e checkout ao mesmo tempo. Assim, o ato de comprar deixa de ser uma escolha ponderada e vira resposta quase automática a estímulos cuidadosamente calibrados. @maismais

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aonde você pratica sua originalidade?

A consequência disso é uma cultura do consumo rápido e impulsivo, onde estilos, tendências e modismos se espalham e desaparecem com uma velocidade inédita, moldando comportamentos de compra que privilegiam o momento e a novidade em detrimento do duradouro e do pensado. Essa transformação representa não apenas uma mudança no comportamento do consumidor, mas também um grande desafio para a originalidade e a diversidade na forma como expressamos nossa identidade através da moda, do design e da decoração, já que o ato de comprar e consumir, antes + lento e reflexivo, hoje é marcado por uma rapidez que pode levar à uniformização e à repetição. para além do engajamento imediato Marcas também caíram na armadilha da repetição, assim como os influenciadores. Flatlays, frases motivacionais, fotos com filtro vintage e legendas espirituosas dos anos 90 — vemos os mesmos posts se repetirem, todos pensados para maximizar engajamento dentro da lógica de cada plataforma. Porém, à medida que o público começa a se cansar, é fundamental que as marcas adotem abordagens diferentes e olhem além do engajamento a curto prazo.

A autenticidade se torna peça-chave para criar uma voz única nas redes sociais. Posts “perfeitos” podem atrair muitas curtidas, mas ficam na memória?

Os Stories do Instagram, lançados em 2016, foram um enorme sucesso justamente por sua natureza crua e não editada, aproximando os seguidores de marcas e influenciadores.

A marca Diesel é um exemplo de quem rejeitou a perfeição e a padronização no Instagram. Em 2017, decidiu deletar todo o seu feed para focar no espontâneo, no imperfeito e no real. Ao seguir esse modelo, as marcas podem se destacar ao experimentar novos formatos. O Instagram TV, por exemplo, permitiu a criação de vídeos + longos, transformando a plataforma em um verdadeiro canal de transmissão. Outro bom exemplo são as Instazines — revistas criadas dentro do Instagram. A Ballantine’s lançou uma revista sobre uísque totalmente na plataforma, tornando-se uma das primeiras marcas a utilizá-la como editora, ainda em 2015.

As redes sociais não deveriam ser apenas zonas de conforto. Elas representam uma oportunidade real de abraçarmos a diversidade em todas as suas formas — e, com isso, nos tornarmos indivíduos + singulares.

Siga pessoas e perfis que desafiem sua forma de pensar, que expandam sua visão sobre estilo, design, viagens e gastronomia. As possibilidades de inspiração são infinitas. Não se limite a enxergar só um pedaço delas.

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originalidade originalidade originalidade

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tikto

artista artista artista artista artista artista

@gabisteca2 @gabisteca2 @gabisteca2 @gabisteca2 @gabisteca2 Em seus vídeos, Gabi (@gabisteca2) fala rápido, pensa enquanto fala, ri de si mesma, se contradiz às vezes — e tudo isso faz com que pareça que a gente está ouvindo uma amiga, e não uma influenciadora tentando ensinar algo. É tudo muito direto, leve, com aquela familiaridade de quem não está tentando performar, só compartilhar o que sente de forma honesta.

O conteúdo é sobre livros, mas vai além.

Gabi fala de leitura como parte da vida: comenta personagens, mas também traz experiências pessoais, questões sociais, afeto, rotina. Às vezes é uma lembrança,

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às vezes uma conexão inesperada com algo vivido. É esse entrelaçamento que torna o que ela faz tão único. Ela não coloca a literatura em um pedestal — ela mostra como ela se mistura com tudo, do que a gente pensa ao que a gente vive.

O formato que ela escolheu não é por acaso. Os cortes rápidos, as legendas, a fala acelerada acompanham o ritmo de quem está tentando dar conta de muita coisa ao mesmo tempo — como todo mundo. Tem algo de verdadeiro nisso, como se o próprio estilo do vídeo refletisse a correria da vida. Um vídeo dela não parece ensaiado. Parece real. E talvez essa seja a maior força do conteúdo: a impressão de espontaneidade, mesmo quando há cuidado na construção.

Além disso, Gabi ocupa um espaço interessante dentro do TikTok: o de quem faz crítica sem parecer distante, de quem

compartilha sem se colocar acima. Ela mostra que é possível pensar com profundidade sem precisar de formalidade. Que dá pra falar de Clarice Lispector, Virginia Woolf ou Bell Hooks com leveza, sem perder o respeito pelo conteúdo. Tudo com a naturalidade de quem realmente se interessa, gosta de ler e quer conversar, não impressionar.

O que ela faz é, no fundo, uma ponte. Entre aqueles que já tem o costume de ler bastante e aqueles que estão começando. Entre o livro e o nosso dia-a-dia. Entre o que parece difícil e o que, no fim, só precisava ser dito de outra maneira para ser entendido.

bióloga bióloga bióloga bióloga

@marikruger @marikruger @marikruger @marikruger @marikruger Nos vídeos de Mari Krüger (@marikruger), a ciência se apresenta de forma acessível e descomplicada, sem perder a profundidade.

Bióloga de formação, ela transforma conceitos complexos em explicações claras, utilizando uma linguagem simples, mas fundamentada. Seus vídeos não têm o tom professoral que afasta — pelo contrário, convidam à escuta. Seu objetivo vai além de desmentir mitos — Mari busca educar e conscientizar seu público de maneira crítica, oferecendo uma visão + apurada sobre questões científicas e desinformação. Com isso, ela contribui para a formação de um

público + atento, menos suscetível a fake news e soluções fáceis e simples demais.

Mari se destaca por abordar temas como saúde, bem-estar e consumo de forma rigorosa, desafiando as promessas enganosas da indústria do bem-estar. Ela expõe os riscos dos produtos milagrosos e questiona as soluções rápidas e infundadas que circulam nas redes sociais, sempre com base em dados confiáveis e ciência sólida. Sua abordagem é firme, mas acolhedora — ao invés de ridicularizar, ela informa. Esse equilíbrio entre acessibilidade e precisão é o que torna seu conteúdo tão valioso e importante, pois permite que seus seguidores compreendam e reflitam sobre os temas com + profundidade, sem se sentirem intimidados pelo jargão científico e acadêmico.

Mas o trabalho de Mari vai além da educação científica. Ela também usa sua visibilidade nas redes sociais para engajar em causas sociais. Durante as enchentes no Rio Grande do Sul, por exemplo, ela não só compartilhou informações vitais sobre como ajudar, mas também mobilizou sua audiência para ações solidárias e arrecadação de doações, promovendo uma conscientização constante sobre a necessidade de apoio a longo prazo. Essa atuação demonstra que ela entende a comunicação não só como um ato educativo, mas também como um ato de responsabilidade social. @maismais

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a IA não é genial, nós somos 36

a supervalorização da tecnologia e a crise de confiança no potencial humano por Christopher Beha

@maismais

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você se sente ameaçado pelo crescimento das IAs?

esde que o ChatGPT foi lançado ao público, há dois anos, temos sido inundados por afirmações extremas sobre os possíveis benefícios e ameaças dos modelos de linguagem e da inteligência artificial generativa.

Tanto os entusiastas quanto os críticos acreditam que o surgimento dessa tecnologia representa um ponto de virada na história da humanidade.

Os defensores dizem que a inteligência artificial vai eliminar tarefas mentais repetitivas, nos libertando para sermos nossa melhor versão. Os críticos temem não só que ela acabe com empregos bem remunerados no setor do conhecimento e aumente a desigualdade, mas também que roube, na prática, a alma humana. Se computadores puderem criar músicas, séries, quadros e poemas indistinguíveis do que é feito por mãos humanas, os últimos vestígios do que nos tornava únicos estariam perdidos.

Ultimamente, esse fervor começa a esfriar. Até os defensores da tecnologia admitem que talvez ela tenha sido um pouco supervalorizada. É possível que o aprendizado de máquina represente apenas uma grande transformação tecnológica — e não um marco absoluto na história. Talvez agora também seja o momento de deixarmos de lado os nossos maiores medos em relação a ela.

Não estou falando da preocupação bastante razoável com o impacto social e econômico que uma tecnologia tão poderosa pode causar. Falo de um receio + profundo: o medo de que uma máquina digital possa, um dia, demonstrar — ou até superar — o tipo de poder criativo que um dia julgamos exclusivo da nossa espécie. A tecnologia ainda é relativamente jovem, e pode até cumprir muitas das promessas que carrega. Mas o fim da cultura humana dificilmente vai acontecer. uma cultura que desistiu da criação A raiz desse medo não está na supervalorização da tecnologia, e sim na subvalorização radical da humanidade. Essa visão cada vez + limitada do potencial humano não começou com a ascensão da inteligência artificial.

Como vários fenômenos culturais recentes, ela surgiu nas universidades há + de meio século. Assim como os conceitos de verdade e beleza, a ideia de criatividade humana era um dos ídolos da burguesia que os teóricos críticos pós-modernos dos anos 60 e 70 queriam desconstruir.

No ensaio famoso “A morte do autor”, de 1967, o crítico pós-estruturalista Roland Barthes afirmava que o texto é “um espaço multidimensional onde uma variedade de escritas — nenhuma original — se mistura e se choca.” Para ele, escritores só podem imitar. A figura do autor como fonte autêntica de

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genialidade genialidade

sentido seria uma ilusão. O que chamamos de criação individual não passaria de uma reconfiguração inconsciente de discursos anteriores. Nesse modelo, o autor não é + um gênio que molda o mundo a partir de sua visão única, mas apenas um ponto de passagem, um mediador, por onde a linguagem circula.

genialidade genialidade genialidade

o sujeito apagado Dez anos depois, o sociólogo Pierre Bourdieu publicou o influente estudo A distinção, no qual via o juízo estético como uma forma de “capital cultural”, e a separação entre alta e baixa cultura como um mecanismo de controle social, criado para manter hierarquias de classe e servir aos interesses do capital.

E, surpreendentemente, esses pensadores tiveram apoio de uma fonte improvável.

Por + de uma geração, a principal corrente alternativa à crítica marxista foi um materialismo científico, altamente racional e neo-darwinista, enraizado na visão de mundo centrada no gene que surgiu na mesma época em que Barthes e companhia davam início à guinada crítica.

As duas vertentes são, em geral, hostis uma à outra, mas concordam de maneira curiosa em relação à cultura.

Para incorporar os feitos humanos aparentemente inexplicáveis à lógica da seleção natural, o teórico evolucionista Richard Dawkins — grande divulgador da ideia de evolução centrada nos genes — criou o conceito de “memes”: unidades autoreplicantes de significado cultural. Ele sugeriu que a mente funciona como hospedeira passiva dos memes, do mesmo modo que o corpo abriga os genes.

O resultado é uma visão muito parecida com a dos teóricos críticos: somos todos prisioneiros de forças impessoais e sistêmicas.

A cultura molda a ação humana muito + do que humanos moldam a cultura. Enxergar grandes obras de arte como conquistas humanas seria tão ingênuo quanto ver a beleza da natureza como obra divina.

Na psicologia humana, a ciência cognitiva — ramo neo-darwinista — nos diz que o cérebro é um algoritmo de processamento de informação. Através de tentativa e erro, aprendemos quais respostas geram recompensas materiais. A experiência subjetiva, qualitativa — que ainda carrega traços do espiritual —, é removida da equação, assim como a ideia de que indivíduos possam agir fora dos limites impostos por milênios de história genética. @maismais

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o quanto do ser humano pode ser substituído pela maquina?

tememos que um algoritmo jogue esse jogo melhor 40

O impacto combinado dessas visões foi enorme. Como muitos já notaram, nossa cultura praticamente desistiu da originalidade. Hollywood não consegue parar de reciclar franquias de heróis e séries antigas. Músicos populares giram entre estilos já existentes — country, pop anos 80, dancehall — em vez de buscar uma identidade sonora própria. A literatura virou um território dominado pela autoficção, releituras de clássicos e exercícios dentro de gêneros literários.

O meme — no sentido + estreito da palavra, como se usa na internet — virou nossa forma cultural por excelência. São criações de origem quase sempre obscura, que existem para serem transformadas em novos textos: tweets, takes, reposts. Uma cena de um drama cult, uma postagem política, o olhar de tédio de uma celebridade, o novo sabor do Starbucks — tudo vira material reciclável.

Para muita gente, esse nivelamento cultural foi libertador, exatamente como os teóricos esperavam. Mas também trouxe uma sensação constante de desalento anti-humanista. Perdemos a esperança de que inspiração e vontade humana pudessem criar algo realmente novo no mundo — algo que transcendesse, mesmo que parcialmente, os contextos políticos e econômicos que o moldam. reabilitar o gênio Esse espírito se manifesta claramente no medo em torno da i.a. Compramos com facilidade a ideia de que a cultura é só um jogo de poder vazio — uma disputa sem sentido entre forças impessoais e vazias — e nós, meros algoritmos ambulantes, sem real agência ou originalidade. Agora, temos um pavor crescente de que outro algoritmo, + rápido e eficiente, jogue esse jogo melhor do que a gente, nos substituindo em nossa própria criatividade e capacidade de criação.

Uma forma de evitar esse abismo, pode ser reconhecer, de vez em quando, o poder genuinamente transformador do gênio humano. Valorizar a capacidade singular de alguns indivíduos de romper padrões, desafiar convenções e abrir novos caminhos, seja na arte, na ciência ou na vida cotidiana. Esse reconhecimento pode ser um antídoto contra o medo e a desesperança, lembrando que, apesar dos avanços tecnológicos, ainda existe algo profundamente humano e irreproduzível em certos atos de criação..

Embora esteja geralmente associado ao romantismo, o conceito de gênio é quase tão antigo quanto a própria cultura. Desde o início, ele indicava algo além da inteligência, mesmo da + extrema. Sócrates dizia ser guiado por um espírito — daimonion em grego, genius em latim. Esse espírito não lhe dava conhecimento, apenas o alertava sobre o que evitar. Sua carreira como

provocador público começou quando um oráculo afirmou que ele era o + sábio dos atenienses. Achando que nada sabia, ele passou a abordar cidadãos influentes com perguntas simples: o que é a verdade? o que é o conhecimento? o que é a justiça? Ao ouvir as respostas, concluiu que sua sabedoria vinha justamente do reconhecimento da própria ignorância.

Na era cristã, o gênio cedeu lugar ao místico, aquele que vivia momentos de êxtase e união com Deus. Embora poucos dedicassem a vida à prática mística, acreditava-se que qualquer pessoa podia vivenciar o divino em algum momento. Existiam verdades profundas de+ para serem alcançadas pela razão, e elas se revelavam de formas inesperadas.

Com o Iluminismo, os espíritos tutelares saíram de cena, mas a cultura secular não conseguiu abrir mão do fascínio pelo gênio.

Passou-se a dizer que certas pessoas eram gênios — e não que tinham um —, mas o termo continuava apontando para algo além da inteligência. Para Kant, toda arte verdadeiramente grande era produto do gênio. Enquanto a arte comum seguia regras estabelecidas, o gênio criava as próprias.

Agia por inspiração, e não por método — com toda a carga espiritual que isso implica.

Mesmo em tempos de avanços tecnológicos, o gênio ainda era + associado a artistas e poetas, justamente porque se acreditava que a arte era capaz de revelar verdades humanas profundas. Algo dessa visão ainda se aplicava à forma como víamos os gênios científicos do século xx: figuras como Einstein, Gödel e Oppenheimer eram considerados dotados de intuições que transcendiam a lógica formal. @maismais

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acreditar no gênio é confiar que o novo pode surgir

quando o gênio vira fraude Hoje, há várias razões pelas quais deixamos de lado a ideia de gênio — algumas delas bastante válidas. Vivemos uma era de fraudes, marcada por figuras como Donald Trump e Sam Bankman-Fried, que usaram a aura de genialidade como disfarce. Estamos também + atentos aos danos causados quando o talento criativo serve de desculpa para abusos. E, com razão, temos menos paciência com quem se acha acima das regras.

Mas a desconfiança em relação ao gênio vai muito além do cenário político recente. Na verdade, essa suspeita é tão antiga quanto o próprio conceito de gênio. Sócrates, por exemplo, despertava uma devoção quase religiosa em seus seguidores, que o viam como um mestre sábio e inspirado. No entanto, muitos atenienses comuns o consideravam ridículo, um excêntrico, ou até mesmo uma ameaça à ordem estabelecida. Esse grupo desconfiado foi responsável por sua condenação à morte, uma sentença que Sócrates aceitou com serenidade e coragem. Segundo ele, seu gênio — uma espécie de voz interior ou espírito guardião — nunca lhe instruiu a agir contra as leis da cidade ou a seus cidadãos, o que reforça a ideia de que seu julgamento foi motivado + pelo medo e incompreensão do que por qualquer crime real.

Várias figuras santas do cristianismo medieval lembravam Sócrates não só pela humildade, mas também pela ameaça que representavam à ordem vigente. Muitas delas foram perseguidas e mortas por desafiar o poder estabelecido. Até Kant reconhecia a dificuldade de separar o gênio do charlatão. Ele dizia que “bobagem também pode ser original”, mostrando que nem toda originalidade é sinal de verdade ou valor.

O que parece ter mudado, + recentemente, não é a consciência dos riscos do falso gênio — mas a crença na possibilidade de um gênio verdadeiro. Isso tem tudo a ver com os rumos culturais dos últimos 50 anos. Como escreveu Fredric Jameson, se a guinada crítica “significa algo”, é o fim de “valores românticos ultrapassados, como o do gênio”. Para a ciência cognitiva, a ideia clássica de gênio simplesmente não faz sentido: se algumas pessoas têm + capacidade de processamento que outras, ótimo — mas falar de qualquer outra qualidade cognitiva que vá além disso é ilógico.

Hoje em dia, quase só chamamos de “gênio” os homens que usam habilidades quantitativas para acumular fortunas. Bill Gates, Steve Jobs, Mark Zuckerberg e Elon Musk já foram vistos assim em algum momento. E, com isso, esvaziamos o termo. Quando o sinal + claro de genialidade é ter dez dígitos na conta bancária, estamos longe do asceta que sofre em nome da verdade. Não é de se espantar que a palavra “gênio” tenha virado sinônimo de marketing — e que muita gente prefira abandoná-la.

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identidade identidade identidade identidade

a genialidade pode ser construída?

a resistência da mente criativa Mas talvez tenhamos perdido + do que podemos dar ao luxo de abrir mão, como mostra esse pânico em torno da i.a.. Ironia das ironias: nosso medo é que ela deixe de seguir as regras que criamos e, a partir do próprio treinamento, tome caminhos imprevisíveis.

Em outras palavras, tememos que um modelo probabilístico de linguagem demonstre não apenas inteligência, mas gênio.

Felizmente, não há motivos reais para acreditar que isso vá acontecer com um programa de computador. Por outro lado, há muitos motivos para acreditar que seres humanos sejam capazes disso. Voltar a acreditar no gênio é acreditar que algo realmente novo pode surgir e mudar as coisas para melhor. É confiar que a melhor explicação nem sempre será a + cínica.

Que certas realizações humanas exigem e recompensam um tipo de atenção que não combina com a pressa de dar a primeira resposta. É lembrar que grandes obras existem para serem vividas, e não apenas recicladas.

Sim, isso também significa se expor ao risco do charlatão. Mas acreditar em qualquer coisa já envolve esse tipo de risco — e me parece um risco que vale a pena correr.

Especialmente quando a alternativa é uma cultura saturada de certezas.

Se realmente decidirmos abrir mão da velha ideia romântica de que certas pessoas são exceções à regra e merecem liberdade para romper os limites comuns, como se o talento fosse privilégio de poucos iluminados, talvez possamos ao menos resgatar a noção socrático-mística de que o gênio não é um dom fixo, pessoal e intransferível, mas uma força errante, uma presença invisível que pode visitar qualquer um de nós, a qualquer momento. Não é preciso nascer marcado por um destino especial, nem carregar uma história grandiosa; basta estar atento, disponível, com a escuta afiada para perceber quando essa inspiração sutil se aproxima. Há uma voz esperando para sussurrar no nosso ouvido — uma ideia, uma imagem, um gesto — e cabe a nós o esforço de escutá-la com humildade e coragem.

Nesse gesto de entrega e abertura, talvez reencontremos um sentido + amplo de criação, onde todos somos, em potência, portadores do extraordinário.

Tudo à nossa volta parece feito para silenciar essa escuta. Mas talvez o primeiro passo para restaurá-la seja simplesmente aceitar que essa voz existe — e permitir que ela tenha algo importante a dizer. @maismais

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analidade do ma

Encerramos 2023, começamos 2024, e o que ficou do último ano? O que + me chama atenção, como cultura, é a naturalidade com que as redes sociais se tornaram ambientes tóxicos, movidos a “tretas” e ressentimentos. Basta abrir a seção de comentários de qualquer publicação que tenha se tornado + viral para se deparar com discursos sem o menor pudor de empatia ou cuidado.

O que favorece isso? Talvez, por trás das telas, as pessoas se sentem resguardadas e autorizadas a se comportarem de um modo que presencialmente hesitariam.

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no palco virtual das redes sociais, a crueldade virou entretenimento por Igor Teo fotos Alex Webb

o quão fácil é para você ignorar os problemas ao seu redor?

Pode ser ao proferir ofensas, comentários ou emojis irônicos, quando não coisas piores, esquecendo-se que estamos lidando no ambiente virtual com outras pessoas.

Não sabemos como anda a saúde mental do outro, suas dificuldades emocionais ou mesmo que desafios pessoais ele enfrentou nos últimos tempos.

Há uma verdadeira dessensibilização.

O outro é reduzido a uma face especular, um inimigo virtual, um espantalho para tripudiar, como se nem pessoa fosse.

Tempos atrás havia muitas propagandas de conscientização sobre o bullying. Hoje

o bullying se tornou o modus operandi das redes sociais. Afinal, medimos o sucesso individual aqui na capacidade de “esculachar” o outro. O que se celebra é a capacidade de destruir a reputação de alguém que, por alguma razão particular, nos sentimos anteriormente atacados e queremos revidar.

Hannah Arendt escreveu sobre a banalidade do mal: a capacidade de um sujeito que se pensa ético e “dentro da normalidade social” ser extremamente cruel contra o outro, já que ele não percebe nada diferente do que outros também

igor teo igor teo igor teo igor teo igor teo igor teo igor teo igor teo igor teo igor teo

fariam em seu lugar. Esta é a reflexão que queria ver nas redes sociais nos próximos anos. Será que não estamos banalizando a crueldade como espetáculo diário para lidar com nossas vidas vazias de autenticidade neste mundo virtual? Será que nos comportaríamos do mesmo modo diante do outro se estivéssemos num ambiente + empático e autêntico? Não creio que o ódio deva ser tão banal em nosso cotidiano.

Essa cultura digital de hostilidade constante tem impactos profundos na saúde mental, especialmente entre jovens.

O cyberbullying, por exemplo, pode levar a

sentimentos de inadequação, ansiedade, depressão e até pensamentos suicidas.

A exposição contínua a críticas e ataques online cria um ambiente onde a autoestima é corroída, e a sensação de isolamento se intensifica, afetando negativamente o bem-estar psicológico. Além disso, a dependência das redes sociais e a constante comparação com vidas idealizadas contribuem para a diminuição da autoestima e o aumento da sensação de solidão. A busca por validação através de curtidas e comentários pode levar a um ciclo vicioso de insatisfação e ansiedade,

prejudicando as relações interpessoais e a saúde emocional. É essencial promover uma cultura de empatia e respeito nas interações virtuais.

Educar sobre os riscos e consequências dos comportamentos autodestrutivos, incentivar a comunicação aberta e oferecer suporte adequado são passos fundamentais para criar um ambiente online + saudável e inclusivo. Precisamos resgatar a autenticidade e a humanidade nas redes sociais, lembrando que, por trás de cada perfil, existe uma pessoa com sentimentos e desafios reais

@maismais

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oco na vida rea

No meio de tantas curtidas, seguidores e comentários, ainda há quem escolha resistir ao mundo virtual. No Brasil, onde nove em cada dez pessoas utilizam a internet diariamente, cresce o número de pessoas que preferem uma vida sem exposição, menos interações digitais e + tempo para atividades fora das telas, como estudo, exercícios e contato com a natureza.

A estudante de psicologia Maria Clara Silva Assunção, de 22 anos, moradora do Rio de Janeiro, deletou sua conta no Instagram há três meses como parte de um processo para “dar um tempo da vida

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compartilhamento de fotos e vídeos são trocados por atividades ao ar livre, leitura e idiomas por Fernanda Alves fotos Alex Webb

quanto tempo nós perdemos focando em coisas banais?

virtual”. Ela já havia saído anteriormente do Twitter e do TikTok. O objetivo inicial era apenas fazer um detox temporário das redes, ganhar tempo para atividades como estudar francês e ir à praia. Mas o impacto foi tão positivo que decidiu permanecer offline por tempo indeterminado.

Segundo Maria Clara, desde que se desconectou das redes, passou a se sentir menos ansiosa, impotente e estressada.

Também reduziu o consumo, deixou de se comparar com os outros com tanta frequência e começou a aproveitar + a companhia das pessoas à sua volta.

Para Marina Toledo Melchiades, de 30 anos, estudante de tecnologia em laticínios e moradora de Minas Gerais, o afastamento das redes já dura quatro anos. A decisão foi motivada pela polarização política e pelas discussões constantes nas plataformas.

Desde então, ela tem dedicado + tempo a exercícios físicos e desenvolveu o hábito da leitura. Marina conta que, muitas vezes, as pessoas estranham sua escolha e perguntam se ela saiu das redes por causa de um término amoroso. Ela diz estar satisfeita com a decisão e acredita que escapou de um ambiente que contribui

fernanda alves fernanda alves fernanda alves fernanda alves fernanda alves fernanda alves fernanda alves fernanda alves fernanda alves para uma visão distorcida da autoimagem e para o aumento da ansiedade.

A psicóloga Fabíola Luciano, especialista em terapia cognitivo-comportamental, relata um crescimento no número de pacientes que optam por deixar as redes sociais, especialmente entre os jovens.

Ela considera a decisão saudável, já que permite que a pessoa se conecte + com a vida real e com seus desafios cotidianos. De acordo com Fabíola, as redes incentivam a comparação constante, o sentimento de insuficiência, a dificuldade em reconhecer conquistas pessoais, além de aumentarem a ansiedade.

Apesar desses relatos, a tendência geral no país ainda é de maior conectividade.

Segundo dados da Pnad TIC (Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua – Tecnologia da Informação e Comunicação), divulgados pelo IBGE, o número de brasileiros com 10 anos ou + que usaram a internet subiu de 87,2% em 2022 para 88% em 2023. Em 2016, esse número era de 66,1%.

Os dados também mostram que 94,6% dos usuários acessam a internet para chamadas de voz ou vídeo, como as realizadas por WhatsApp. O envio de

mensagens de texto, voz ou imagem aparece em segundo lugar, com 91,1%. Em terceiro, está o consumo de vídeos, séries e filmes (87,6%). O uso de redes sociais, apesar de ainda ser expressivo, aparece em quarto lugar, com 83,5%.

Entre os que seguem o caminho contrário à maioria está o professor Sérgio Lazzarini, do Insper. Além de não usar redes sociais, ele também optou por não utilizar o WhatsApp. Seus contatos podem falar com ele apenas por e-mail ou telefone. Ele afirma que, por estar na área acadêmica, o e-mail continua sendo suficiente e não vê necessidade de adotar uma nova ferramenta de comunicação.

O artista Tiago Lyrio de Oliveira, de 44 anos, que vive no Rio de Janeiro, chegou a ter perfil no Facebook, mas o apagou.

Hoje, mantém apenas um aplicativo de mensagens no celular. Ele diz não sentir vontade de expor sua vida em um ambiente que não considera totalmente verdadeiro.

Prefere usar seu tempo ajudando amigos, andando de skate, fazendo trilhas ou indo à praia.

Já o bancário Gil Vieira Di Coimbra Rocha, de 39 anos, morador de Goiânia, nunca teve redes sociais. Usa o WhatsApp

exclusivamente por questões profissionais.

Ele conta que já olhou perfis alheios por curiosidade, mas não para acompanhar o que os outros postam. Diz que não vê sentido em expor sua vida e que, na sua visão, muitas pessoas acabam se perdendo no ambiente virtual, gastando tempo com conteúdos que não agregam valor.

Segundo o Instituto Delete, sete em cada dez brasileiros fazem uso excessivo da tecnologia, e três em cada dez apresentam sinais de dependência digital, sendo necessário acompanhamento profissional.

No site da organização, há testes para ajudar os usuários a identificarem possíveis vícios relacionados ao uso da internet, celular, redes sociais e aplicativos de mensagem.

Para a professora Anna Lucia Spear King, doutora em saúde mental e docente do Instituto de Psiquiatria da ufrj, cortar completamente o uso das redes nem sempre é a melhor solução. Segundo ela, o problema se caracteriza como lesivo quando interfere negativamente na vida pessoal, acadêmica, profissional ou social do indivíduo. Deixar de dormir ou se alimentar para ficar online são sinais extremamente preocupantes.

@maismais

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obre fast fashio

Sabemos que a fast fashion polui.

Marcas como Shein, H&M e Zara são responsáveis por + de 1,2 bilhão de toneladas de co₂ por ano — cerca de 10% das emissões globais. Isso é + do que a aviação internacional e o transporte marítimo combinados. E deve piorar: estima-se que esse número aumente + de 60% até 2030.

Mas este texto não pretende explicar o colapso ambiental causado pela indústria.

Há farto material sobre isso. O que quero é levantar uma outra pergunta: qual é a relação entre fast fashion e redes sociais?

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+ do que vitrines digitais, as redes sociais se tornaram motores do consumo em massa por Bola Ajibola fotos Alex Webb

Recentemente, li um artigo chamado “Deletar as redes sociais mudou minha relação com a fast fashion”. A autora se dizia viciada em compras online, até que apagou os aplicativos do celular e passou a comprar só em brechós. O impacto foi tão grande que me pegou de surpresa — e talvez surpreenda você também.

Afinal, o que exatamente nas redes sociais alimenta esse consumo?

A resposta talvez esteja nos famosos vídeos de haul — aqueles em que influenciadoras mostram dezenas de peças novas, compradas por preços

aparentemente baixos. Esses vídeos se espalharam pelo YouTube, TikTok e Instagram entre 2020 e 2021, e continuam populares até hoje.

Geralmente, são jovens bonitas, filmadas em quartos claros e organizados, exibindo roupas novas da Shein, Zara ou similares.

Algumas compram centenas de dólares em produtos de uma só vez. O foco raramente é qualidade ou caimento — mas sim o preço (“essa saia linda custou só 30 reais!”).

Os links para compra costumam estar ali também. Na prática, são anúncios. E muitas vezes pagos.

bola ajibola bola ajibola bola ajibola bola ajibola bola ajibola bola ajibola

Mas não paramos nos hauls. Há também stories, reels, fotos editadas, publis, unboxings, trends e campanhas oficiais das próprias marcas. Tudo nos convida a comprar. Mesmo quem não usa TikTok é afetado. Meu uso moderado do Instagram e do YouTube já bastava para influenciar meu consumo — e percebi isso só depois de começar a prestar atenção.

A questão é: será que as redes sociais estão impulsionando a fast fashion tanto quanto as próprias marcas?

Antes das redes, a moda vinha de celebridades distantes. Hoje, qualquer influenciador ocupa esse lugar. E as roupas que usam são baratas, acessíveis, fáceis de imitar. A barreira caiu.

Esse conteúdo cria fomo (medo de ficar de fora). E a gente cede. Porque são pessoas bonitas. Porque parece barato.

Porque queremos pertencer. Mesmo quem se considera crítico pode ser influenciado — eu fui. A ilusão de que “todo mundo está comprando” nos arrasta.

E quem + consome fast fashion? A Geração Z e os millennials + jovens. São justamente os + ativos nas redes. E também os + sensíveis à opinião alheia. Querem estar sempre atualizados, nunca repetir

roupa, parecer descolados. As redes criam uma ilusão de guarda-roupa infinito — e a pressão por manter esse padrão se transforma em compras impulsivas.

Some a isso os mecanismos das próprias plataformas. O feed oferece conteúdo sedutor. As compras são fáceis, rápidas, integradas ao app. O clique virou impulso automático. Não há tempo para refletir se precisamos daquilo. A fricção entre desejo e consumo quase desapareceu.

Esse sistema só deve se intensificar.

Redes sociais estão cada vez + integradas ao e-commerce. Em breve, talvez compremos direto pelo Instagram ou TikTok Shop, sem sair da plataforma.

E agora? Que tipo de futuro isso desenha para a moda, para o planeta e para os nossos hábitos?

Ainda não sabemos. Mas talvez esteja na hora de incluirmos as redes sociais no centro da discussão. Elas não são só vitrines. São motores ativos desse sistema — moldam desejos, criam hábitos, incentivam excessos.

E você? Já parou para pensar se as redes sociais influenciam o jeito como você consome? Talvez a resposta esteja + perto do que parece.

você não p r e c i s a realmente de tudo que comra

@maismais

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fuga das redes

após abondonar as redes sociais por anos, Jout Jout revela sua nova vida simples por Thamyris Couto

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você sente falta da vida de youtuber?

Sinto, sim. De várias coisas. Era muito bom. Me diverti muito — foi muito divertido ser youtuber do jeito que eu fui, pelo menos. Eu sinto que vim pra Terra pra conversar. Essa é a minha missão. Mas isso não significa que eu queira voltar. o que te levou a sair desse meio?

Foi um processo. Eu queria viver + relações carnais, com pessoas de carne e osso, sabe? Um contato real, fora das telas.

Senti que precisava de algo + humano, + direto. você conseguiu se desvencilhar da figura da jout jout?

Acho que sim. Uma vez, na Chapada, onde tenho um terreno, minha vizinha — que vive lá há 50 anos e só agora teve acesso ao WhatsApp — me perguntou, depois de 50 conversas: “Você trabalha com o quê?”. Eu disse: “Faço uns vídeos na internet”.

Ela respondeu: “Ah, achei que você era bancária.

Tem uma mãozinha fina, não tem um calo”. E isso me fez rir. Mas também me mostrou que cheguei no ponto que eu queria: um anonimato genuíno. como é a vida nessa cidadezinha de mil habitantes?

A gente vive numa casa simples, sem televisão, sem Wi-Fi, sem internet, sem WhatsApp. Fiz outra casa ainda + afastada, na roça, pra viver com meu filho. Não tem banheiro, nem água encanada. A gente fez uma casa de palha e pedra, só pra ter um teto. O chão, pelo menos, tem [risos]. como tem sido viver assim, com tão poucos recursos? É uma vivência muito interessante. Tudo se torna uma prática.

Lavar roupa é um exercício. Subir trilha com o cesto de roupa de um lado e o neném do outro, isso é viver o corpo. Você vai ficando forte. Quando a gente sai da internet e dessa coisa de querer controlar tudo, a gente começa a deixar a vida controlar. você ainda trabalha?

Parei de trabalhar. Me dedico totalmente ao lar. Estou aprendendo a cuidar da casa, a cozinhar, a lavar roupa, a manter tudo limpo. Percebi que terceirizava muito a tarefa de “me manter viva”. Agora, isso é minha responsabilidade direta.

Diminuí muito meus gastos. A gente planta o que consome.

Vivemos com o mínimo. Aprendendo, de fato, a viver. o que + tem te dado prazer nessa nova fase?

Ser dona de casa. É bom de+. Exige coragem, mas é maravilhoso. Cuidar da casa, de você mesma, da sua família — e perceber a sua família cuidando de você. Quando todo mundo compartilha esse desejo, tudo muda. e a maternidade, como tem sido?

Transformadora. É impossível explicar. Quando dizem que tudo muda, você acha que é exagero. Mas muda mesmo.

Não tem como alguém te preparar pra isso. Só vivendo. Mas é um assunto que eu definitivamente não quero abordar publicamente. É muito íntimo.

@maismais

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++ recomenda reunimos aqui filmes, séries, jogos e livros que são + do que bons: são imperdíveis.

+música

playlist dessa edição

+game

+séries

@gabi

@ju

outer wilds

Em Outer Wilds, você é um explorador espacial de uma misteriosa civilização alienígena preso em um ciclo temporal de 22 minutos antes de uma supernova apagar tudo.

Lançado no início de sua primeira expedição, seu objetivo é descobrir os segredos de um antigo povo conhecido como os Nomai, desvendando ruínas esquecidas, planetas instáveis e fenômenos cósmicos extraordinários.

Cada nova tentativa oferece pistas valiosas e expande a compreensão do jogador sobre o universo interligado e em constante mudança.

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se a vida te der tangerinas

Se você gosta de histórias sensíveis sobre escolhas, amores intensos e os rumos inesperados da vida, Se a Vida Te Der Tangerinas, disponível na Netflix, é uma ótima recomendação. Ambientado na Ilha de Jeju, o dorama acompanha personagens que precisam abrir mão de caminhos para construir outros, enfrentando perdas, amadurecimentos e reencontros ao longo de décadas. A direção delicada e a fotografia deslumbrante completam essa narrativa tocante, ideal para quem aprecia dramas profundos, humanos e visualmente encantadores.

+filme

mommy

Mommy é um drama arrebatador que mergulha nas camadas + cruas e intensas da relação entre mãe e filho.

Ambientado em um Canadá fictício onde pais têm respaldo legal para internar filhos com distúrbios comportamentais graves, o filme acompanha Diane “Die” Després, uma mulher de personalidade explosiva, impulsiva e resiliente, que tenta, com todas as forças e falhas, cuidar sozinha de seu filho adolescente, Steve. Ele é carismático e intenso, mas também vive à beira do descontrole, tornando o cotidiano dos dois imprevisível e emocionalmente exaustivo.

Quando Kyla, uma vizinha reservada e enigmática, entra na vida deles, uma nova dinâmica começa a se formar. Juntos, os três constroem um frágil equilíbrio, uma espécie de microcosmo onde afeto, confiança e cuidado se entrelaçam de formas inesperadas. Sem recorrer a clichês, o filme desenvolve uma narrativa densa e sensível sobre laços familiares, traumas não verbalizados e a esperança que resiste mesmo em contextos instáveis.

A direção de Xavier Dolan é ousada e profundamente sensorial: o uso do formato de tela 1:1 cria uma atmosfera claustrofóbica e íntima, concentrando nossa atenção nos rostos, gestos e silêncios das personagens. A trilha sonora, cuidadosamente escolhida, serve como extensão emocional da narrativa, intensificando tanto os momentos de libertação quanto os de angústia.

@dara +séries

modern love

@fer Inspirada na popular coluna homônima do The New York Times, Modern Love é uma antologia romântica que explora diferentes formas de amor em episódios independentes, cada um com personagens e histórias distintas.

A série retrata romances inesperados, amizades profundas, vínculos familiares complexos e autodescobertas emocionantes. As tramas vão desde encontros casuais que se tornam inesquecíveis até relações marcadas por perdas e reconciliações improváveis. Com um elenco diverso, Modern Love apresenta histórias sensíveis e tocantes!

+livros

o apanhador no campo de centeio

@soph Narrado em primeira pessoa por Holden Caulfield, um adolescente recém-expulso de um colégio interno, o romance acompanha alguns dias de sua vida enquanto ele vagueia por Nova York, evitando voltar para casa e enfrentar os pais. Holden compartilha suas reflexões sobre o mundo, expressando um profundo desprezo pela hipocrisia dos adultos e revelando sua angústia existencial. Em meio a encontros com conhecidos, estranhos e sua irmã + nova, Phoebe, ele tenta encontrar algum sentido para sua vida e proteger a própria inocência, bem como a das crianças.

@maismais

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quão cronicamente online você é? faça o teste e descubra se está na hora de largar um pouco as telas e ir tocar em grama!

1. dentre essas redes sociais qual você diria que + usa?

5. você diria que tem + amigos virtuais ou presenciais?

a) tiktok b) twitter (X) c) instagram

a) tenho + amigos virtuais b) tenho + amigos presenciais c) acho que uma mistura dos dois

2. qual é o seu gênero musical favorito?

6. como você se identifica?

3. qual tipo de jogos digitais você costuma jogar?

7. qual dessas opções + se aproxima do seu tempo de tela diário?

a) mmos e battle royales b) jogos indies, rpgs e mundo abertos c) não costumo jogar nada

a) 1 - 3 horas b) 4 - 7 horas c) 8 - 12 horas

4. você entende e fala gírias como “cunt”, “moggar”, “gag” e “based”?

8. complete a frase: rídiculo homem que___

a) pop internacional, eletrônica e mbp b) funk, samba e sertanejo c) rock, indie e rap

a) sim, uso quase todas b) não conheço nenhumas dessas c) conheço mas não uso

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a) introvertido b) extrovertido c) ambivertido

a) não paga pensão b) usa coque e escuta lana del rey c) trabalha em necrotério e toca berimbau em horário de almoço

9. qual desses não é um brainrot italiano?

12. onde você busca + informação?

10. o que você costuma fazer no seu tempo livre?

13. você já comprou algo só para participar de uma trend?

a) sair com a minha família e amigos! b) maratonar séries e vídeos no YT! c) rolar o feed por horas!

a) sim, várias vezes b) nunca, isso não me influencia c) uma ou duas vezes só

11. complete a frase: nossa. uau. eu ___

14. a palavra “churrasco” te lembra...

a) brr brr patapin b) troppi treppi c) o que é brainrot italiano?

a) endauldi agrummgit b) tinha um namorado que... c) não esperava isso omg!

resultados!

a) lendo jornais e conversando b) pelas redes sociais e pela TV c) não acompanho as notícias

a) it’s over pro betinha b) zé pilantra me prometeu picanha c) espetinho

vire a página de cabeça para baixo e some os seus pontos!

entre 14-23 pontos:

offline e em paz Você está mais presente no mundo físico do que nas timelines. Enquanto a internet pega fogo, você provavelmente está lendo um livro, saindo com amigos ou só aproveitando o silêncio. Ser desconectado nunca foi tão tranquilo!

entre 24-30 pontos:

o melhor dos dois mundos!

Você navega bem entre o online e o offline. Sabe das trends, entende as gírias e até passa um tempinho rolando feed — mas não vive por isso. Uma DM aqui, um rolezinho ali... equilíbrio é seu sobrenome.

entre 31-42 pontos:

100% cronicamente online Você vive, respira e provavelmente até sonha com internet. As trends mal nasceram e você já tá cansado delas. Seu vocabulário é 80% meme.e a vida offline? Às vezes até parece um spin-off mal feito. Você é o próprio algoritmo.

1) a-3, b-2, c-1 2) a-3, b-1, c-2 3) a-3, b-1, c-2 4) a-3, b-1, c-2 5) a-3, b-1, c-2 6) a-3, b-1, c-2 7) a-1, b-2, c-3 8) a-1, b-2, c-3 9) a-2, b-3, c-1 10) a-1, b-2, c-3 11) a-2, b-3, c-1 12) a-2, b-3, c-1 13) a-3, b-1, c-2 14) a-3, b-2, c-1

@maismais

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entre a vontade e a ação 58

por que você procrastina (isso não tem nada a ver com autocontrole) por Charlotte Lieberman

@maismais

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perdemos tempo demais a d i a n d o as coisas

e você já adiou uma tarefa importante, digamos, organizando em ordem alfabética sua gaveta de temperos, sabe que não seria justo se descrever como preguiçoso.

Afinal, organizar em ordem alfabética exige foco e esforço — e talvez você até tenha se dado ao trabalho de limpar cada frasco antes de colocá-lo de volta. E não é como se estivesse saindo com amigos ou assistindo à Netflix. Você está limpando — algo que deixaria seus pais orgulhosos! Isso não é preguiça ou má gestão do tempo. Isso é procrastinação. se procrastinar não é preguiça, então é o quê?

Etimologicamente, “procrastinação” vem do verbo latino procrastinare — adiar para o dia seguinte. Mas é + do que apenas adiar voluntariamente.

Procrastinação também deriva da palavra grega antiga akrasia — fazer algo contra o nosso melhor julgamento. “É autossabotagem,” disse o Dr. Piers Steel, professor de psicologia motivacional na Universidade de Calgary e autor do livro The Procrastination Equation: How to Stop Putting Things Off and Start Getting Stuff Done. Segundo ele, a procrastinação não é apenas preguiça ou falta de vontade, mas sim um comportamento complexo em que as pessoas sabotam seus próprios objetivos e potencial, adiando tarefas importantes mesmo sabendo das consequências negativas que isso pode trazer.

Essa autoconsciência é uma parte fundamental do motivo pelo qual procrastinar nos faz sentir tão mal. Quando procrastinamos, não apenas sabemos que estamos evitando a tarefa que precisamos realizar, mas também temos plena consciência de que adiar essa ação provavelmente vai gerar consequências negativas, seja atraso, estresse ou resultados inferiores.

E mesmo assim, escolhemos ignorar essa voz interna e continuar postergando.

Esse conflito entre o que sabemos ser o melhor e o que realmente fazemos cria um sentimento de frustração, culpa e ansiedade, que muitas vezes se acumula e acaba pesando em nossa autoestima. “É por isso que dizemos que procrastinar é essencialmente irracional,” disse a Dra. Fuschia Sirois, professora de psicologia na Universidade de Sheffield. “Não faz sentido adiar uma tarefa quando sabemos que isso pode trazer consequências negativas. Mesmo assim, muitas pessoas acabam procrastinando, o que mostra como nosso comportamento pode ser contraditório e difícil de controlar.”

Ela acrescentou: “As pessoas entram nesse ciclo irracional de procrastinação crônica por uma incapacidade de lidar com os sentimentos negativos em torno de uma tarefa.”

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procrastinar procrastinar procrastinar

@maismais

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astinar astinar astinar

espera aí. nós procrastinamos por causa de emoções ruins?

Resumidamente: sim. Procrastinação não é uma falha única de caráter nem uma maldição misteriosa sobre sua capacidade de gerenciar o tempo, mas uma forma de lidar com emoções difíceis e sentimentos negativos provocados por certas tarefas — tédio, ansiedade, insegurança, frustração, ressentimento, autocrítica e +.

“Procrastinação é um problema de regulação emocional, não de gestão do tempo,” disse o Dr. Tim Pychyl, professor de psicologia e membro do Procrastination Research Group na Carleton University, em Ottawa.

Em um estudo de 2013, Dr. Pychyl e Dra. Sirois concluíram que a procrastinação pode ser entendida como “a primazia da reparação do humor no curto prazo... em detrimento da realização de ações intencionadas no longo prazo.” Simplificando, procrastinar significa estar + focado “na urgência imediata de lidar com os sentimentos negativos” do que na execução da tarefa, disse a Dra. Sirois.

A natureza específica da nossa aversão depende da tarefa ou situação em questão. Pode ser algo inerentemente desagradável na tarefa em si — como limpar um banheiro sujo ou organizar uma planilha longa e entediante para o chefe. Mas também pode vir de sentimentos + profundos relacionados à tarefa, como insegurança, baixa autoestima, ansiedade ou dúvida.

Olhando para um documento em branco, você pode pensar: “Não sou inteligente o suficiente para escrever isso. E mesmo que eu seja, o que as pessoas vão pensar? Escrever é muito difícil. E se eu fizer um trabalho ruim?”

Tudo isso pode nos levar a pensar que deixar o documento de lado e limpar a gaveta de temperos, em vez disso, parece uma boa ideia.

Mas, claro, isso só intensifica as associações negativas que temos com a tarefa, e esses sentimentos ainda estarão lá quando voltarmos a ela, junto com um aumento no estresse e na ansiedade, baixa autoestima e autocrítica.

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Crédito da image m

você se sente cansado o tempo todo?

pensar demais vira só + uma forma de evitar

Na verdade, existe todo um campo de pesquisa dedicado aos pensamentos ruminantes e autodepreciativos que muitos de nós temos após procrastinar, conhecidos como “cognições procrastinatórias”.Os pensamentos que temos sobre procrastinar geralmente pioram nosso sofrimento e estresse, o que contribui para + procrastinação, disse a Dra. Sirois.

Mas o alívio momentâneo que sentimos ao procrastinar é justamente o que torna esse ciclo especialmente perverso. No presente imediato, adiar uma tarefa proporciona alívio — “você foi recompensado por procrastinar,” disse a Dra. Sirois. E sabemos, pelo behaviorismo básico, que quando somos recompensados por algo, tendemos a repetir. É exatamente por isso que procrastinar tende a não ser um comportamento isolado, mas um ciclo, que facilmente se torna um hábito crônico.

Com o tempo, a procrastinação crônica traz não apenas perdas de produtividade, mas efeitos comprovadamente destrutivos para a saúde mental e física, incluindo estresse crônico, sofrimento psicológico generalizado, baixa satisfação com a vida, sintomas de depressão e ansiedade, hábitos de saúde ruins, doenças crônicas e até hipertensão e doenças cardiovasculares. achava que procrastinávamos para nos sentir melhor?

Se parece irônico que procrastinamos para evitar sentimentos negativos, mas acabamos nos sentindo ainda pior, é porque realmente é.

E, + uma vez, temos a evolução para agradecer por isso.

A procrastinação é um exemplo perfeito do viés do presente, nossa tendência inata e quase irresistível de priorizar necessidades de curto prazo muitas vezes ignorando ou adiando as de longo prazo.

“Realmente não fomos feitos para pensar no futuro distante, porque precisávamos focar em garantir nossa sobrevivência no aqui e agora,” disse o psicólogo Dr. Hal Hershfield, professor de marketing na Anderson School of Management da u.c.l.a.

A pesquisa do Dr. Hershfield mostrou que, em nível neurológico, percebemos nossos “eus futuros” + como estranhos do que como partes de nós mesmos. Quando procrastinamos, partes do nosso cérebro realmente acreditam que as tarefas que estamos adiando — e os sentimentos negativos que vêm com elas — são problema de outra pessoa. @maismais

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procrastinação procrastinação procrastinação procrastinação procrastinação Para piorar, somos ainda menos capazes de tomar decisões cuidadosas e orientadas para o futuro quando estamos sob estresse. Diante de uma tarefa que nos deixa ansiosos ou inseguros, a amígdala — a parte do cérebro que detecta ameaças — percebe essa tarefa como uma ameaça real, nesse caso à nossa autoestima ou bem-estar. Mesmo que reconheçamos intelectualmente que adiar a tarefa vai gerar + estresse no futuro, nosso cérebro ainda está programado para se preocupar + em eliminar a ameaça agora. Os pesquisadores chamam isso de “sequestro da amígdala”.

Infelizmente, não podemos simplesmente nos dizer para parar de procrastinar. E apesar da abundância de “hacks de produtividade”, focar na questão de como fazer + não resolve a causa raiz da procrastinação. como chegamos à causaraiz da procrastinação?

Precisamos entender que, no fundo, procrastinar tem a ver com emoções, não produtividade. A solução não envolve baixar um aplicativo de gerenciamento de tempo ou aprender novas estratégias de autocontrole.

Tem a ver com lidar com nossas emoções de uma maneira diferente.

“Nossos cérebros estão sempre procurando recompensas relativas. Se temos um ciclo de hábito em torno da procrastinação, mas não encontramos uma recompensa melhor, nosso cérebro vai continuar repetindo esse padrão até que ofereçamos algo melhor,” disse o psiquiatra e neurocientista Dr. Judson Brewer, Diretor de Pesquisa e Inovação do Mindfulness Center da Universidade Brown.

Para reconfigurar qualquer hábito, precisamos dar ao cérebro o que o Dr. Brewer chamou de “Oferta Maior e Melhor” (Bigger Better Offer).

No caso da procrastinação, precisamos encontrar uma recompensa melhor do que a evasão — algo que alivie nossos sentimentos difíceis no momento presente sem prejudicar nosso eu futuro. A dificuldade de romper com o vício da procrastinação é que há um número infinito de ações substitutas que ainda seriam formas de procrastinação, disse o Dr. Brewer. É por isso que a solução precisa ser interna, e não depender de nada além de nós mesmos.

Uma opção é perdoar-se nos momentos em que procrastina. Em um estudo de 2010, pesquisadores descobriram que estudantes que conseguiram se perdoar por procrastinar ao estudar para a primeira prova acabaram procrastinando menos ao estudar para a segunda. Eles concluíram que o autoperdão apoiava a produtividade ao permitir “que o indivíduo superasse seu comportamento mal-adaptativo e focasse na próxima prova sem o peso dos atos passados.”

Outra tática é a prática relacionada da autocompaixão, que é tratar-se com gentileza e compreensão diante dos próprios erros e falhas. Em um estudo de

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2012 examinando a relação entre estresse, autocompaixão e procrastinação, a Dra. Sirois descobriu que procrastinadores tendem a ter alto estresse e baixa autocompaixão, sugerindo que a autocompaixão oferece “uma proteção contra reações negativas a eventos auto-relevantes.”

Na verdade, vários estudos mostram que a autocompaixão favorece a motivação e o crescimento pessoal. Ela não só reduz o sofrimento psicológico — que agora sabemos ser um dos principais culpados pela procrastinação — como também aumenta ativamente a motivação, fortalece a autoestima e promove emoções positivas como otimismo, sabedoria, curiosidade e iniciativa pessoal. E o melhor: isso não requer nada externo — apenas um compromisso em encarar seus desafios com + aceitação e gentileza, em vez de ruminação, arrependimento e mágoa.

Isso pode ser + fácil falar do que fazer, mas tente reformular a tarefa considerando um aspecto positivo dela. Talvez você se lembre de uma vez em que fez algo parecido e deu tudo certo. Ou talvez pense no resultado benéfico de concluir a tarefa. O que seu chefe ou parceiro diria ao ver o trabalho pronto?

Como você vai se sentir?

procrastinação procrastinação

outras formas saudáveis de lidar com a procrastinação Cultive a curiosidade: Se estiver tentado a procrastinar, traga sua atenção para as sensações que surgem na mente e no corpo.

Que sentimentos estão despertando sua tentação? Onde você os sente no corpo? O que eles lembram? O que acontece com o pensamento de procrastinar enquanto você o observa? Ele se intensifica? Desaparece?

Gera outras emoções? Como estão mudando as sensações no corpo à medida que você continua observando?

Considere a próxima ação: Isso é diferente do conselho comum de dividir a tarefa em partes menores. Segundo o Dr. Pychyl, focar apenas na “próxima ação” ajuda a acalmar os nervos, e permite o que ele chamou de “uma camada de autoengano.” No início de uma tarefa, você pode considerar a próxima ação como uma possibilidade, como se estivesse interpretando um papel: “Qual seria a próxima ação que eu tomaria se fosse fazer isso, mesmo que não vá?” Talvez você abrisse seu e-mail. Ou colocasse a data no topo do documento. Não espere estar com vontade de fazer uma determinada tarefa. “A motivação vem depois da ação. Comece, e a motivação virá,” disse o Dr. Pychyl. @maismais

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Torne suas tentações + inconvenientes: Ainda é + fácil mudar nossas circunstâncias do que a nós mesmos, disse Gretchen Rubin, autora de Better Than Before: What I Learned About Making and Breaking Habits. Segundo Rubin, podemos usar o que sabemos sobre procrastinação “a nosso favor” criando obstáculos entre nós e nossas tentações para provocar certo grau de frustração ou ansiedade. Se você verifica compulsivamente as redes sociais, delete os aplicativos do celular ou “crie uma senha bem complicada, com não apenas cinco, mas doze caracteres,” disse Rubin. Com isso, você aumenta a fricção no ciclo da procrastinação e diminui o valor imediato da recompensa da tentação.

Por outro lado, Rubin também sugeriu tornar as coisas que queremos fazer o + fáceis possível para nós mesmos. Se você quer ir à academia antes do trabalho, mas não é uma pessoa matinal, durma com a roupa de ginástica.

“Tente eliminar todos, todos, todos os obstáculos,” disse ela.

Ainda assim, procrastinar é algo profundamente existencial, pois levanta questões fundamentais sobre nossa agência individual — ou seja, o quanto realmente temos controle sobre nossas próprias ações e decisões. Ele nos obriga a refletir sobre como queremos usar o nosso tempo, quais são nossas verdadeiras prioridades e desejos, e como esses elementos às vezes entram em conflito com o que acabamos fazendo no dia a dia. A procrastinação revela também as tensões internas entre o ideal e o real, entre o que planejamos e o que realmente conseguimos executar.

Portanto, a procrastinação não é apenas uma falha pessoal ou uma questão de má gestão do tempo; é também uma expressão complexa das nossas emoções, valores e desejos. Ela nos desafia a sermos + gentis conosco mesmos e a reconhecer que o processo de lidar com nossas tarefas e responsabilidades envolve também lidar com esses sentimentos difíceis.

Agora vá terminar de organizar a gaveta de temperos antes que ela se torne seu próximo albatroz de procrastinação.

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é procastinação ou é só medo de errar?

não fomos feitos para pensar no futuro distante

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sou alguém fora da internet?

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a formação de identidade em meio ao ciclo interminável de criar e consumir online por Ardem Yum fotos Elaine Constantine

@maismais

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identidade identidade identidade identidade internet está tão entrelaçada na minha vida que às vezes é difícil separar quem eu sou na rede de quem eu sou no mundo físico. Os objetos que uso no dia a dia costumam estar conectados à internet de alguma forma. Compro produtos que viralizaram depois que os anúncios me vencem pelo cansaço, ou passo horas pesquisando antes de comprar lençóis, tênis, remédios; assisto a um filme ou faço uma receita e sinto que preciso registrar tudo no meu diário virtual. Consigo atravessar a fronteira entre o digital e o material num instante; consigo habitar os dois espaços ao mesmo tempo. Faço uma aula de ginástica pelo celular. Mando mensagem para uma amiga enquanto almoço com outra.

Numa fase da vida — final da adolescência, início dos 20 anos — em que grande parte da nossa identidade é moldada pelo que consumimos, seja livros, filmes, redes sociais, comida, roupas ou música, fico frequentemente me perguntando até que ponto meus padrões de consumo são realmente meus, ou se são resultado da influência de algoritmos e empresas que enxergam números em vez de pessoas. Será que eu realmente me importo com azeite caro, ou apenas fui levada a desejar isso? As plataformas que inicialmente foram criadas para compartilhar mídia agora funcionam como verdadeiros mercados digitais. Basta eu ver uma foto no Instagram de uma garota na calçada, e com dois cliques posso ter o mesmo tênis entregue na porta da minha casa. O processo de pagamento é tão fluido e rápido que muitas vezes nem parece que estou realmente gastando dinheiro, tornando o ato de consumir quase invisível e automático.

Já li bastante — e vivi na pele — como as empresas miram especialmente nas mulheres jovens para incentivar gastos desnecessários, explorando nossas inseguranças e desejos de pertencimento. Mas acredito que a internet foi além disso: ela também facilitou a nossa transformação em marcas de nós mesmas, em produtos a serem consumidos e vendidos. Tanto quanto a internet dita o que a gente compra, ela também nos orienta sobre o que devemos vender de nós mesmos: vídeos curtos e virais, músicas pop simples ao extremo, e aquela obsessão pelo foodporn que domina as redes. Minhas amigas que querem ser jornalistas compartilham notícias da faculdade no Twitter, enquanto as que sonham em ser musicistas postam trechos de suas músicas no TikTok, buscando alcance e reconhecimento. Ser influenciadora digital, para muitas, parece o bilhete dourado para escapar da rotina de um emprego corporativo tradicional. Sempre tive uma consciência aguda disso: não importa qual seja minha profissão ou ambição, é sempre útil — quase necessário — ter um bom número de seguidores para conseguir visibilidade e oportunidades.

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identidade identidade identidade identidade

o quanto de nossa personalidade foi tirada da internet?

mercadoria e identidade Mesmo além das ambições profissionais, estamos constantemente “vendendo” uma versão de nós mesmas para os outros, muitas vezes sem perceber.

Seu perfil nas redes sociais deixou de ser apenas uma coleção de postagens para se tornar a primeira impressão — quase um cartão de visitas emocional e social. É o que aparece quando alguém pergunta: “Você conhece essa pessoa? Posso ver como ela é?”

As imagens que você escolhe compartilhar, os filtros que aplica cuidadosamente, as frases engraçadinhas ou legendas espertas que escreve, tudo isso vai preenchendo o espaço vazio deixado pela ausência de informação direta e pessoal. Aos poucos, essa nova persona — que é achatada, simplificada, altamente editada e minuciosamente analisada — acaba se impondo como uma representação quase oficial e definitiva de quem você é para os outros e, em certa medida, até para si mesma.

Ela não apenas comunica quem você é, mas também influencia profundamente a forma como os outros se relacionam com você. Com base nesses fragmentos selecionados, as pessoas começam a tomar decisões sociais importantes: Devo te seguir nas redes? Posso confiar em você? Como vou te tratar se nos encontrarmos pessoalmente? Será que te deixo entrar no meu círculo de amigos? Tudo isso é avaliado muito antes de qualquer conversa ou interação real acontecer. Trata-se de uma lógica de mercado aplicada às relações humanas — uma situação em que a vitrine, a imagem cuidadosamente construída e apresentada, vem sempre antes da presença realmente verdadeira e autêntica. @maismais

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quem são as pessoas que seguimos que mais nos influenciam?

Tempo é dinheiro, como sempre me disseram. E sendo uma filha + velha viciada em escola, criada em Nova York, fui programada a pensar na minha vida em termos de produtividade — até mesmo o tempo que passo online precisa servir a algum propósito, ter um resultado, render alguma coisa.

A internet, nesse sentido, se tornou o rastreador de produtividade perfeito: uma máquina com memória impecável que registra cada clique, cada rolagem de tela, cada segundo desperdiçado ou “bem aproveitado”, dependendo da métrica do dia. Na minha cabeça, criar sempre vale + do que consumir — é uma atividade + ativa, original, rigorosa, que demanda esforço, presença e intenção.

E dentro dessas duas categorias, ainda existem camadas e rankings internos.

Algumas ações parecem + “nobres” do que outras. Escrever um texto ou editar uma foto parece + justificável do que maratonar uma série ou rolar o feed do Instagram por duas horas seguidas. Por causa desse esquema totalmente arbitrário — mas internalizado como se fosse lei —, acabo me sentindo melhor lendo por alto cinco artigos do The Cut do que assistindo com atenção a um episódio de série. Mesmo que, no fundo, o tempo gasto e o impacto emocional das duas atividades sejam parecidos, sigo me avaliando por essa lógica esquisita de rendimento digital. coisas produtivas que posso fazer online: (de melhor para pior). Criar: fazer lição de casa, escrever na minha newsletter do Substack, escrever no diário, criar algum design, editar fotos Consumir: ler jornal/revistas, ouvir podcast, assistir a um filme, assistir a uma série, rolar o feed no Instagram/TikTok/Twitter Eu atribuo um valor a essas atividades porque o paradigma de compradorvendedor se encaixa perfeitamente nos papéis de consumidor e criador. Sinto que estou agregando valor quando estou fazendo algo, assumindo o papel de vendedora. Às vezes, eu até recebo dinheiro por isso, mas, na maioria das vezes, a “compensação” vem em forma de atenção, engajamento ou validação social. Na maior parte do tempo, não sou “compensada” por nada. A internet certamente não precisa de + textos ou fotos ou newsletters. Gosto de pensar que estou criando algo + pessoal — construindo uma representação virtual de mim mesma que consegue existir por conta própria. Um corpo que não pode envelhecer, mudar ou morrer. Uma imagem preservada, editada, quase eterna.

Descobrir e afirmar minha identidade offline por meio dessa versão online e aspiracional — um reflexo cuidadosamente construído que diz tanto sobre quem eu sou quanto sobre quem eu gostaria de ser.

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e e e e

Desde pequena, faço sessões de fotos sem vergonha nenhuma em público, sem me importar com quem estivesse olhando.

Mandava meu irmão inclinar a câmera para cima ou para baixo, mudar o ângulo, dar alguns passos para trás ou esperar a luz perfeita. Eu costumava vlogar o tempo todo: no parque, no supermercado, na rua, na escola, qualquer lugar virava cenário. Não era sobre aparecer, mas sobre registrar, construir uma narrativa que fizesse sentido pra mim.

Desde fevereiro, me comprometi a escrever uma newsletter por semana, como uma forma de documentar pensamentos, criar rotina e compartilhar com os outros algo que é só meu. Nesta primavera, escrevi um ensaio sobre minha viagem ao Japão para o Yale Daily News. Quando meu pai leu, disse que se surpreendeu com o quanto eu estava disposta a compartilhar. Mas, para mim, minha abertura nunca pareceu um sacrifício ou uma exposição exagerada. Pelo contrário, acho que existe um poder sutil, mas muito real, em ser vulnerável nos seus próprios termos, com controle e intenção. É uma forma de afirmar quem você é antes que outros tentem preencher esse espaço por você. Compartilhar também pode ser uma defesa. Pode ser um jeito de dizer: eu sei o que estou fazendo aqui.

identidade identidade identidade

desconectar é um luxo?

Alguns amigos colocaram o celular em preto e branco. Outros deletaram o TikTok e o Instagram para o verão, e só acessam pelo navegador. Eu não fiz nenhum dos dois. Tenho resistência, porque sinto que já entreguei tanto do meu tempo e de mim mesma para a internet, e, de certa forma, ela me recompensou por isso. Fiz amigos, vi e li coisas lindas, entrei em contato com ideias, conversas e comunidades que só poderiam existir em um espaço digital.

Desligar virou quase uma performance também. Às vezes me pergunto se a vontade de sumir da internet é de fato um desejo genuíno de silêncio, ou só + uma forma de mostrar autocontrole. Já vi posts anunciando pausas como se fossem pequenas renúncias espirituais. “Me afastando por um tempo”, seguido de uma foto bonita do pôr do sol e emojis de estrela. Tem algo de aspiracional nisso também. Como se o detox digital fosse uma escolha acessível a todos, e não um privilégio disponível a poucos.

Eu, por exemplo, ainda preciso estar online pra trabalhar, pra estudar, pra manter meus vínculos vivos. Desconectar, pra mim, não é só clicar em “sair” — é abrir mão de um lugar onde me sinto vista. @maismais

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originalidade originalidade originalidade originalidade originalidade originalidade

o corpo online que me habita Acho que a internet pode ser muito + do que um mercado ou uma máquina de fazer dinheiro, e embora às vezes pareça difícil enxergar além disso, as possibilidades para o futuro dela me dão muita esperança.

Ainda acredito que pode existir um espaço digital + íntimo, + criativo, + humano — onde conexões reais florescem e a produção de conteúdo não precise estar sempre atrelada a métricas ou monetização. Ao mesmo tempo, é impossível ignorar o vazio estrutural que se revela quando passo tempo demais no celular. Um tipo de exaustão silenciosa, como se a abundância de estímulos deixasse tudo superficial. Não tem olho no olho, mas também não tem privacidade. Está tudo disponível, o tempo todo, e mesmo assim falta alguma coisa essencial — algo que nenhuma notificação consegue preencher.

Na vida real, ninguém se importa com quem você é ou o que você fez online, o que é, ao mesmo tempo, libertador e apavorante.

As pessoas te conhecem pelo que você diz ali, mas decidem se ficam por perto com base em algo muito + sutil, + vivo. Sua história, seus números, sua estética digital podem parecer impressionantes na tela, mas não têm tanto peso quando você está numa fila, num encontro, num café com alguém. Existe uma desconexão entre as duas versões, e às vezes ela é tão grande que parece impossível conciliá-las. Se eu for sincera comigo mesma, não sei se é isso que eu realmente quero.

Porque, mesmo sabendo que a versão virtual de mim é só uma parte, eu gosto dela. Eu cuido dela. Ela me dá uma sensação de continuidade, de que estou registrando e construindo algo com intenção..

Talvez essa versão digital funcione como um espelho onde consigo me ver com + nitidez — ou, pelo menos, com + controle. Às vezes, acho que é justamente esse controle que me fascina. Ela não envelhece, não se contradiz, não tem dias ruins. Ela é constante, enquanto eu mudo. É uma espécie de diário público editado, onde só entra o que eu escolho mostrar. Mas morar dentro dessa imagem seria como tentar viver num cenário montado: tudo no lugar, tudo bonito, mas sem profundidade, sem respiração. Existe um desejo legítimo de permanecer ali, onde tudo parece + estável, mas também uma saudade do que é imperfeito, improvisado, vivo. Talvez o desafio seja esse: continuar criando um eu online que me represente, sem deixar que ele se torne + real do que a minha própria vida..

@maismais

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sorvete de matcha 78

para conhecer novos sabores, a receita desta edição é o sorvete de matcha. feito com o tradicional chá verde japonês, ele traz um equilíbrio perfeito entre o doce e o amargo!

1 colher (chá) de matcha (chá verde) em pó 100g de açúcar refinado

ingredientes ingredientes ingredientes ingredientes ingredientes ingredientes ingredientes ingredientes

100ml de creme de leite fresco

modo de preparo modo de preparo modo de preparo modo de preparo modo de preparo modo de preparo

500ml de leite integral 3 gemas de ovo

1. bata as gemas e o açúcar na

batedeira até a mistura ficar clara e deixar um “fio”

2. aqueça o leite em uma

5. mexa por 10 min sem deixar ferver

3. retire do fogo e mergulhe o

6. deixe na geladeira durante a noite

4. acrescente o creme de leite e

7. leve ao freezer até ficar sólido

panela até levantar fervura

fundo da panela em água fria por 10 min

as gemas e volte ao fogo baixo

até engrossar e ficar homogêneo

e bata numa máquina de sorvete

e aproveite o seu sorvete cremoso!

@maismais

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a estética performática 80

como o intelectualismo virou performance e o apodrecimento cerebral causado pelas redes sociais por Christopher Beha

@maismais

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embro da primeira vez que ouvi alguém usar a palavra aesthetic para descrever algo. Eu devia ter uns 13 anos, e minha amiga Erin tirou uma foto minha enquanto eu fotografava uma Polaroid dela. “Sarah, isso está tão aesthetic!”, ela gritou, cheia de empolgação.

Naquele momento, eu mal entendia direito o que ela queria dizer, mas sabia que era algo legal, um elogio diferente, algo que valia a pena prestar atenção. A partir dali, sempre que via uma pilha de livros perfeitamente imperfeita, uma luz bonita ou até um detalhe simples no meu quarto, eu tirava uma foto e mostrava pra minha mãe, dizendo como aquilo era super aesthetic, como se fosse uma forma de reconhecer algo especial no dia a dia.

Tradicionalmente, aesthetic era sinônimo de algo bonito, harmonioso ou visualmente interessante; era um termo + usado para descrever movimentos artísticos, estilos visuais ou criações que compartilhavam o mesmo tom, tema ou atmosfera. Mas com o avanço das redes sociais e a crescente necessidade humana de pertencimento e reconhecimento, o significado de aesthetic mudou bastante. Deixou de ser apenas uma forma de descrever arte ou design e virou um conjunto de características, comportamentos e símbolos que as pessoas sentem que precisam adotar para curar, expressar e representar um estilo de vida idealizado — aquele que parece perfeito, aspiracional e cuidadosamente construído para ser admirado.

Todo dia parece que a internet me empurra uma nova aesthetic, algum estilo de vida superespecífico, cuidadosamente moldado e pensado para parecer único, mas que no fundo é repetido à exaustão. É algo tão irreal, tão idealizado, que só faz sentido mesmo dentro do universo das redes sociais, longe do mundo de verdade lá fora. Sinto que, hoje em dia, posso escolher qualquer objeto que eu goste — vou usar morangos como exemplo — e juntar com um adjetivo qualquer, depois colocar “girl” no fim, e pronto! Está criada uma nova aesthetic. Você quer ser a sexy strawberry girl? Acordamos tomando uma tigela de morangos frescos, vestimos baby tees brancas e shorts jeans que nem sempre vestem tão bem assim, talvez todas tenhamos cabelo castanho na altura dos ombros e passemos religiosamente o strawberry balm dot com da Glossier nos lábios. Nossos hobbies incluem escrever críticas culturais, ouvir playlists indie e ler apenas autoras mulheres. Aposto que, se eu romantizasse essa sexy strawberry girl nas redes, com fotos cuidadosamente montadas de mim comendo morangos, rindo despreocupada e pulando num campo iluminado, as pessoas iam querer copiar esse estilo de vida — porque tudo é apresentado de forma tão desejável, tão acessível, e ainda assim parece “casual, sem esforço”. (Por favor não faça a sexy strawberry girl acontecer.)

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@maismais

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você faz as coisas apenas para postar na internet?

a estetica como identidade Tomato girl, pilates princess, agora a thought daughter—parece que o prazer casual desapareceu. Você precisa moldar toda a sua identidade ao redor do novo interesse, muitas vezes algo que descobriu nas redes sociais. Tudo acontece tão rápido que, depois de ver um vídeo sobre a thought daughter, logo aparecem centenas, e antes que você perceba, está gastando dinheiro numa pilha de livros intelectuais da moda e num caderno da Moleskine.

No caso da infame thought daughter, o que começou como uma piada no TikTok, resposta à pergunta de 2021 “gay son or thot daughter?”, com “meus pais têm uma thought daughter que pensa de+ e chora no quarto”—resumindo ao máximo—acabou virando uma identidade. Fora da internet, thought daughter se refere a alguém geralmente muito inteligente, sensível, feminina mas só até certo ponto, que se identifica com obras como The Virgin Suicides, ouve Lana Del Rey, e é uma garota sentimental e nostálgica. Ela é indiferente, uma garota comum, só que constantemente atormentada por pensamentos e muito intuitiva e inteligente. Vejo recomendações de músicas, livros e filmes “para a thought daughter”, dicas de moda para se vestir como uma thought daughter (o que isso significa, aliás?) e me pergunto se estou ficando louca. De repente, ler Joan Didion ou Albert Camus significa que você tem que ser uma thought daughter, tem que passar o tempo se lamentando no quarto, escrevendo no diário como se fosse uma performance artística, como se alguém fosse ler um dia. Joan Didion odiaria isso, estaria rindo enquanto escrevia um novo ensaio, uma crítica ácida à imitação e à falta de identidade.

Não me entenda mal—tenho 23 anos, vivi a era da Tumblr indie girl, da personalidade baseada em fandoms, e da fase da art hoe e VSCO girl inspirada na Emma Chamberlain (um período sombrio da minha vida, vide minha mochila Fjällräven Kånken amarela), e não posso dizer que saí ilesa, mas acho que o que percebo nesse fenômeno da thought daughter é como a necessidade de ter uma identidade própria e bem definida criou um pânico coletivo nas redes sociais. Existe um anseio por individualidade pura. Vemos quem parece ter uma identidade forte, que lucra com isso (tipo Hailey Bieber e Emma Chamberlain), e compramos essa ideia achando que isso nos aproxima da nossa identidade única. o culto a desejabilidade Já disse isso antes e vou repetir: os itens que compramos e categorizamos como coquette, y2k ou agora thought daughter não significam nada. São apenas bens de consumo. O consumismo será o fim da autodescoberta necessária para definir gostos e interesses próprios.

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e e e e

Eu leio muito Joan Didion, passo bastante tempo me lamentando no quarto (depressão medicada e tudo +), e até (grande surpresa) escrevo no meu diário—então você me olharia e diria “ela é tão thought daughter”?

Com certeza alguém diria isso. Mas se alguém me dissesse isso na cara, com todo o respeito, eu riria. Quero gostar do que gosto e fazer coisas que acho divertidas sem ter que me alinhar com alguma aesthetic do TikTok. Passei tempo demais imitando algo só porque a internet dizia que era legal, que era o comportamento desejável do mês. Não quero nem preciso + disso.

Acho que a thought daughter, a lit girl, essas identidades aesthetic + desejadas hoje, nascem da ideia de que adotar uma persona inteligente, blasé e meio entediante é uma forma de rejeitar os padrões de beleza atuais.

De repente, não precisamos + ser “gatas” porque somos intelectuais—na verdade, nosso intelecto é o que nos torna atraentes.

Seja beleza, inteligência ou criatividade, existe uma pressão velada para manter algum elemento de desejabilidade. Tudo volta à sociedade, e ao que as normas sociais dizem que compõe nosso valor. Como mulher, há mil regras não ditas ecoando constantemente na cabeça. Seja bonita, mas não sexy demais. Você pode ser inteligente, mas nunca a + inteligente. Nada disso é novidade, só é exaustivo. Em todas essas aesthetics transformadas em estilo de vida—da pilates princess (magreza e beleza) à Italian summer girl (viajada, culta, linda) e claro, a nossa amplamente discutida thought daughter (inteligente, sempre pensativa)—isso pode ser inconsciente, mas a performance de assumir essa identidade ainda está baseada em querer ser desejável e atraente. o pensamento domesticado O intelectualismo promovido pelas lit girls e thought daughters não é revolucionário — longe disso. Ele se apresenta como uma celebração da sensibilidade, da leitura, da introspecção, mas frequentemente se limita a uma superfície cuidadosamente editada. São frases sobre solidão, romance e sofrimento existencial pinçadas de páginas de Sally Rooney, Ottessa Moshfegh ou Sylvia Plath, destacadas sem o devido contexto, esvaziadas de sua carga política ou crítica. Citações que parecem profundas o suficiente para gerar identificação emocional, mas que, ao serem removidas das discussões estruturais que as cercam — como classe, trabalho, alienação, desigualdade — se tornam quase inofensivas.

E talvez esse seja o objetivo. @maismais

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quem nós e s t a m o s tentando inpressionar

a estética como anestesia É exaustivo observar esse fenômeno em tempo real: o desmonte do significado, a diluição da crítica cultural real, a transformação da inteligência dessas obras brilhantes em uma estética suave, instagramável, confortável. Uma leitura palatável, sem conflito, sem incômodo — uma digestão intelectual fácil, pensada para o feed. Não se trata de engajamento com o pensamento crítico, mas da simulação desse engajamento. O gesto de carregar um livro se torna + importante do que a leitura dele. A citação de um trecho passa a servir + como legenda de uma foto do que como ponto de partida para uma conversa. Tudo é forma, nada é tensão.

A ideia, ainda que de forma inconsciente, parece ser tornar o intelectualismo da thought daughter acessível. Mas não no sentido democrático — e sim no sentido mercadológico: ela não toma partido, não apresenta nenhuma teoria, não incomoda. Assim, continua sendo desejável. Você quer ser ela porque ela é culta, introspectiva, sensível — e isso é intrigante. Mas você nunca vai se sentir ameaçado quando ela fala de Marx. Ela não vai citar Gramsci com contundência, não vai falar de revolução, não vai exigir que você repense sua posição no sistema. Seu discurso é sempre seguro, emocionalmente envolvente, mas politicamente neutro. É uma estética do pensamento, mas não um pensamento estético.

Essas identidades aesthetic, especialmente as que ganham espaço no mainstream e no mercado, precisam manter-se “limpas”. Isentas de opiniões fortes ou divisivas. Elas não podem ser radicais — porque o radical é difícil de vender. O radical não se encaixa numa paleta bege nem numa moldura com grãos de filme. Então, para manter o apelo comercial, essas figuras precisam ser esteticamente agradáveis, intelectualmente suaves, emocionalmente profundas, mas politicamente anestesiadas. Uma revolução de aparência, que evita qualquer ruptura real.

No fim das contas, essas aesthetics não são identidades reais. São rótulos.

São palavras-chave em descrições de produto: “para a lit girl que ama café e Fitzgerald”, “para a thought daughter que sonha com Paris”. São estratégias publicitárias. Disfarces românticos da lógica do consumo. Porque tudo isso — os livros, as roupas, as playlists, os cadernos, o jeito de falar — serve, sobretudo, para vender algo. Sempre. Seja um produto, uma imagem ou a promessa de que, se você se aproximar o suficiente desse ideal, também poderá parecer inteligente, desejável, interessante.

Mas no meio dessa vitrine cuidadosamente construída, onde fica o pensamento real? Onde está o desconforto necessário para o pensamento crítico florescer? O incômodo, a contradição, o erro, tudo isso que move a

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performance performance performance performance

gostar de algo virou ato público, não prazer íntimo

reflexão profunda, parece ter sido substituído por um verniz polido, um estilo de vida que performa sensibilidade sem jamais se arriscar de verdade. Talvez o verdadeiro gesto revolucionário, hoje, seja recusar a estética como identidade e buscar a complexidade que ela tenta esconder. Assumir que somos contraditórias, bagunçadas, em constante transformação. Que nem sempre o que pensamos se traduz em imagem, e nem sempre imagem é pensamento.

Não sei como seguimos em frente, longe do domínio dessas identities aesthetic. Isso parece tão enraizado na forma como nos enxergamos e, talvez + importante ainda, em como queremos ser vistos pelos outros.

Romper com essa lógica exige + do que mudar o estilo do feed. Exige estar disposta a parecer confusa, incoerente, fora de moda. Exige aceitar que a construção de uma identidade real pode ser muito menos charmosa do que a curadoria de uma estética, mas infinitamente + verdadeira.

Deixo uma pergunta para as autoproclamadas thought daughters: por quê? Por que isso é algo que você deseja?

O que há na thought daughter que faz com que você ache essencial que isso defina sua identidade? E então faço a mesma pergunta a qualquer um que tenha decidido que sua identidade é melhor representada por uma dessas aesthetics. Eu me fiz essa pergunta na minha crise de art hoe vs vsco girl, e percebi que tudo se resumia à desejabilidade.

Eu queria ser desejada, e as redes sociais me diziam que usar camiseta larga e short curto faria isso acontecer, então eu fazia. Me convenci de que, ao comprar aqueles itens, adotar aqueles hobbies e agir de certo jeito, estava criando uma identidade própria. Hoje sei que fui engolida pelo ciclo ultra acelerado de tendências e, embora estivesse convencida da minha individualidade, estava na verdade me afastando dela.

Talvez a gente precise da Joan Didion.

Alguém amplamente respeitada e idolatrada justamente pelas críticas que faria ao que seus leitores agora tentam imitar. Gosto de pensar que o que a gente precisa é de um respiro, um tempo com a gente mesma para reafirmar o desejo de ser indivíduo — mas longe dessas identidades de redes sociais saturadas e altamente lucrativas. Talvez a gente precise parar de tratar aesthetic como um modo de vida. Existem infinitos “talvez”, assim como existem infinitas formas de encontrar nossa individualidade — se estivermos dispostas a procurar fora da estética e dentro da fricção. @maismais

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erfis em colaps

Ainda me lembro da primeira vez que entrei no aim. O som do dial-up chiava e rangia, e eu me sentia extremamente impaciente para me conectar. O mundo parecia maior, + acessível. Para uma criança crescendo numa época em que a internet começava a remodelar a interação humana, o aim foi revolucionário, um espaço que ia além dos limites do meu mundo físico.

Hoje, os jovens vivem algo semelhante — mas em uma escala completamente diferente. As redes sociais se tornaram uma força onipresente, oferecendo um fluxo infinito de validação, informações e pressão.

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como as redes sociais moldam o bem-estar mental dos jovens na era digital por Ben Miller fotos Alex Webb

É fácil demonizar as redes sociais, mas como tantas coisas na vida, elas não são intrinsecamente ruins. Para muitos, as plataformas digitais se tornaram espaços vitais para se expressar e se encontrar.

As redes sociais desempenham um papel inegável na desestigmatização das conversas sobre saúde mental.

A acessibilidade das discussões online ajudou muitos jovens a nomear suas experiências, validar emoções e encontrar quem se identifique com suas vivências. É reconfortante perceber que você não está sozinho, que há outras pessoas

passando pelas mesmas situações. Mas essa facilidade de acesso também traz alguns riscos — especialmente quando diagnósticos complexos são simplificados em vídeos curtos ou tratados como meras tendências passageiras.

O aumento da conscientização sobre saúde mental nas redes sociais levou ao autodiagnóstico se tornar comum. Embora se identificar possa ser empoderador, também pode ser perigoso, pois pode levar as pessoas a fazer suposições erradas sobre seus sintomas, incluindo patologizar comportamentos que são normais.

ben miller bem miller bem miller bem miller ben miller ben miller ben miller ben miller ben miller

Além da desinformação, as redes sociais podem amplificar a ansiedade e a depressão. Diferente das minhas conversas no AIM, nas quais eu podia me desconectar quando precisava, os adolescentes de hoje vivem num espaço onde estão constantemente sendo observados, julgados e comparados. Para alguns, essa presença digital se torna uma extensão do seu valor pessoal.

Enquanto o relatório levanta preocupações sobre autodiagnóstico e desinformação, outro estudo do Hopelab e da Born This Way Foundation mostra como as conexões digitais podem ser um refúgio.

Jovens lgbtq+, especialmente aqueles que enfrentam rejeição familiar ou vivem em áreas conservadoras, usam espaços digitais para encontrar aceitação, recursos e redes de apoio. No entanto, o relatório também reconhece os riscos de bullying online. A junção desses dois estudos evidencia a complexidade das redes sociais, de forma que, elas podem ser tanto uma fonte de danos quanto um sistema de apoio vital. Além disso, o aumento do uso de smartphones e redes sociais está relacionado com pior uma qualidade do sono e redução da atividade física,

como a internet afeta a formação da personalidade dos jovens?

fatores que contribuem para o declínio da saúde mental.

Culpar as redes sociais pela crise de saúde mental simplifica demais uma questão complexa. Sim, o uso excessivo pode contribuir para ansiedade, depressão e expectativas irreais. Mas também pode ser uma tábua de salvação para muitos. No atual debate sobre os prós e contras das redes, o verdadeiro desafio não é eliminálas completamente, mas cultivar relações + saudáveis com elas.

Uma possível solução está na alfabetização digital — um processo que envolve fortalecer conexões offline, cultivar relações significativas no mundo físico, ensinar estratégias de autorregulação emocional e garantir que as interações online não substituam por completo as experiências reais e concretas do dia a dia.

Embora seja difícil comparar minha adolescência com as redes sociais atuais, ambos os momentos representam uma revolução digital na comunicação.

A conversa não deve ser sobre se as redes sociais são boas ou ruins — e sim sobre como podemos orientar os jovens a usá-las (ou não) de uma forma que apoie, e não prejudique, seu bem-estar.

@maismais

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textura human

Antes de atacar, saiba que eu sou totalmente a favor de proteger a própria paz. Eu bloqueio quem me faz sentir esquisita; saio de situações quando sei que não têm + pra onde ir; eu e a “paz” nos entendemos relativamente bem. Mas foi justamente no meio da minha bagunça que encontrei as partes de mim que realmente me definem. A minha paz, apesar de me proteger, não me ajudou muito a enxergar as coisas com + empatia.

A bagunça foi dolorosa? Na época, qualquer coisa que eu não conseguia prever era. Eu queria ter tido experiências diferentes? Às vezes. Aprendi muito? Talvez até tenha construído alguns pedaços fundamentais do meu caráter? Com certeza.

E por isso, não sei o quanto eu mudaria da minha trajetória, se é que mudaria algo.

Estamos vivendo uma era profunda de “escolher a si mesmo” que talvez esteja nos empurrando a nos blindar de experiências de vida que poderiam nos moldar — que poderiam nos dar textura, cultura, entendimento. Estamos + conectados do que nunca, mas, na real, estamos só + observados do que nunca, não conectados.

Estamos menos curiosos e + ansiosos.

Temos acesso à vida das pessoas de formas

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proteger a sua paz está te deixando apático e distante da experiência profunda por Simi fotos Alex Webb

que nunca imaginamos, e isso só está aumentando cada vez +.

Penso muito em como a internet, principalmente o TikTok, ridiculariza a vida da Carrie Bradshaw, chamando ela de má amiga, namorada estranha e viciada em sapatos obcecada por homens.

Embora parte disso seja verdade, quando foi que ficamos tão obcecados em não cometer erros? Quando foi que ficamos tão obcecados em nunca crescer através de algo? Quando foi que o crescimento virou algo para ridicularizar enquanto acontece, em vez de aplaudir quando termina? E será que termina mesmo? E também: tudo bem aplaudir mesmo que o crescimento não tenha sido tudo aquilo que você esperava?

A gente acha que o acesso às partes + bagunçadas da vida dos outros nos deu o poder de virar psicólogos autodeclarados e juízes também. A gente acha que, porque leu um texto em algum lugar que descrevia um traço narcisista como narcisismo completo, temos autoridade pra apontar isso nos outros que nem conhecemos.

Podemos alertar os outros sobre o que já vivemos? Com certeza. Devemos ficar bem se alguns não ouvirem esses alertas?

Também com certeza.

Às vezes, os alertas são necessários. Em casos de violência de gênero ou violência no geral, julgamentos são exigidos. Mas outras vezes? No caso da viciada em sapatos obcecada por homens, ou da amiga que parece distante, pode ser só um evento canônico — algo pelo qual ela precisa passar, porque a bagunça daquilo pode levá-la a mudanças que ela não encontraria de outro jeito, sejam boas ou ruins.

Vi um vídeo de alguém dizendo que não consegue ser amiga de alguém como a Mary Jane Paul de Being Mary Jane, e embora eu entenda que ela pode ser um gosto adquirido, os motivos explicados pareciam... cruéis. Fiquei chocada com a quantidade de gente dizendo que estar sozinha ou proteger sua paz era melhor do que lidar com uma amiga que não consegue resolver a vida amorosa (às vezes, a vida em geral).

Se isso não está colocando sua vida em risco nem te afetando diretamente, por que você se importa tanto?

Parece que viramos críticos vivendo em casas de vidro, descartando com rapidez tudo e todos que não combinam com a utopia que construímos na nossa cabeça. Ouviu uma crítica que não gostou?

simi simi simi simi simi simi simi simi simi simi simi simi simi simi simi simi você está em paz ou sozinho?

Bloqueia. Viu algo que talvez dê errado?

Sai fora. Viu alguém passando por um momento que nem te afeta, mas parece tenso? Adeus.

Me preocupa que isso esteja nos fazendo agir igual, pensar igual e desejar as mesmas coisas. Vivendo numa câmara de eco onde não ouvimos nada, não sentimos nada e não viramos ninguém. Me preocupa que estejamos perdendo empatia por quem não fez a escolha certa na primeira vez, nem na terceira, nem na última.

Muitos de nós cometemos erros quando nosso lobo frontal nem estava

completamente desenvolvido. A clareza só veio depois que causamos estrago pelos vinte e poucos anos.

A gente esquece que o que torna cada um de nós único são as experiências únicas que vivemos. E não é a experiência em si que é única, é você. É você vivendo aquilo e voltando com uma visão única.

Você deve proteger sua paz? Sim, sempre. Mas isso significa que você deve julgar quem não toma as mesmas decisões que você? Não. Significa que você deve abandonar tudo aquilo que não for perfeito? Também não.

O que eu quero dizer é que, em breve, não vamos + conseguir nos blindar de tudo que não faz sentido pra gente. Em breve, vamos precisar olhar de perto para o caos de alguém, ou de algo, e decidir que podemos ficar mesmo assim. Em breve, serão nossas ações expostas, sob uma vigilância da qual não conseguimos escapar, e vamos torcer pra não sermos nós os apedrejados por termos estado um pouco perdidos naquele momento.

E, sinceramente, mesmo sem te conhecer, eu espero que você nunca seja apedrejado, pois ninguém merece isso.

@maismais

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vazio conectad

Sei que já ouviu falar mas não desse jeito que apresento aqui.

Se você já tem idade o suficiente para se entender como ser humano, tenho certeza de que já se sentiu insuficiente seja por não ter feito o bastante ou então ter fracassado em alguma meta. Sei que já sentiu que em algum momento se arrependeu de não ter treinado +, estudado +, buscado +, que você poderia ter sido alguém melhor, maior.

Todavia, isso pode ser uma prática saudável para seu próprio desenvolvimento e reconhecimento de erros... Isso pode ser, na verdade, necessário.

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as armadilhas do mundo hiperconectado e a busca por autenticidade em meio ao caos por Martinelli fotos Alex Webb

o vazio em algum momento vai embora?

E isso não é fomo? Não. O termo fomo surgiu em 2004 para descrever um fenômeno observado como uma patologia psicológica muito ligada ao uso frequente de redes sociais, do inglês “Fear Of Missing Out” ou “medo de ficar de fora” pode se explicar de um jeito + formal como: apreensão generalizada de que os outros possam estar tendo experiências gratificantes das quais alguém está ausente (esse alguém é você.)

Mas com outras palavras sei que já ficou se comparando e muitas vezes até esqueceu de quem é você fora dessas

comparações, se é que você ainda é você mesmo. Comparando a rotina, as amizades, os hábitos, a família, as viagens, os resultados, o dinheiro, a inteligência, as facilidades, as roupas e as oportunidades (você comparou tanto sua vida, que passou a viver cada vez menos aquilo que é pra você por querer ser outro alguém.)

São tantas vidas dentro de um aplicativo, tantas vidas que poderiam ser suas, tantos conhecimentos que você já deveria saber... tantas formas de ganhar dinheiro, tantas pessoas que já deveria ter conhecido, tantos lugares que perdeu tempo em não

martinelli martinelli martinelli martinelli martinelli martinelli martinelli martinelli martinelli

ter ido... entende como é fácil ter uma crise de ansiedade hoje em dia?

Diferente do que falei antes, o medo de estar perdendo alguma coisa não te evolui, não te desenvolve como ser humano, pelo contrário, te bloqueia. Se eu não me sentir suficiente na maioria das coisas que faço, perco a capacidade de perceber aquilo que faço bem, pois basta abrir o instagram e ver alguém fazendo melhor, ou seja, eu mesmo crio uma barreira entre mim e a percepção de crescimento.

Para explicar um pouco melhor como ela funciona na prática, conversei com um

amigo meu que trabalha com criptomoedas (um ramo completamente instável e complexo), e vou mostrar aqui o que é a fomo na prática: um exemplo clássico?

Dogecoin em 2021. O Elon Musk tuitou sobre a moeda, os memes viralizaram e ela subiu milhares de %. Muita gente investiu só pelo hype, acreditando que “o doge ia a 1 dólar”.

Mas, quando o hype passou, a moeda despencou, e quem entrou no topo viu seu dinheiro evaporar.

O problema? Celebridades influenciam o mercado e sempre saem ganhando (o famoso pump and dump).

Já os investidores impulsivos, guiados pelo fomo, quase sempre saem perdendo.

A chave para evitar isso? Disciplina, análise própria e pensamento no longo prazo.

O mercado sempre trará novas oportunidades – entrar na empolgação do momento quase nunca vale a pena!

Garanto que todos nós sofremos com isso em intensidades diferentes, é claro, cada ano que passa ficamos um pouco + perdidos em meio a toda essa inconstância.. mas meu objetivo aqui é mostrar uma visão diferente de como as coisas podem ser.

@maismais

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mas o que é a on/off? on/off é uma parte da revista reservada pra valorizar as vivências de quem lê ++. Porque aqui a gente acredita que se divertir, estar presente e viver momentos reais faz toda a diferença. Essa seção existe pra mostrar a vida acontece muito além das telas. É um espaço feito pra quem ama registrar memórias que não cabem no feed, pra quem sabe a importância de pausar o celular e se conectar de verdade com o mundo, com os amigos, com as experiências e com o agora. Então se você tem fotos desses momentos incríveis, longe das notificações, e quer aparecer na ++, manda sua foto vivendo a vida de verdade pro nosso e-mail: revistamaismais@gmail.com.

Quem sabe você não aparece na próxima edição?

@maismais

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e se, pelo menos na hora de comer, a gente se desconectasse um pouco? A #MesaSemTela é aquele lembrete: bora largar o celular, aproveitar a comida e, quem sabe, até trocar uma ideia de verdade. Menos tela, + papo, + presença, + sabor!

Rafael, 22 anos Após ver a #MesaSemTela na revista ++, decidi experimentar. No começo, foi desafiador resistir à tentação de checar notificações, mas rapidamente percebi que as refeições se tornaram + tranquilas e agradáveis.

Além disso, comecei a prestar + atenção nos sabores e na companhia das pessoas ao meu redor.

Com o tempo, notei que estava + presente durante as refeições, o que me fez apreciar + esses momentos de refeição.

Camila, 19 anos Adotar a #MesaSemTela foi uma decisão consciente após refletir sobre o impacto das telas em minhas interações familiares. Notei que, sem o celular à mesa, consegui ter diálogos + profundos e atentos. Essa mudança simples trouxe uma nova dinâmica para minhas refeições, tornando-as momentos de conexão.

Além disso, percebi que comer sem distrações me ajudou a prestar + atenção nos sabores e na quantidade de comida.

Beatriz, 18 anos Comecei a praticar a #MesaSemTela depois de ler uma matéria na ++. No início, foi estranho deixar o celular de lado durante as refeições, mas percebi que isso me ajudou a saborear melhor a comida e a me conectar + com minha família. Agora, nossas conversas são + significativas, e sinto que estamos + próximos.

Também senti que comer sem o celular me fez reconhecer melhor os sinais de saciedade, evitando excessos.

tem adotado uma iniciativa e quer aparecer na próxima edição? nos envie seu relato em revistamaismais@gmail.com!

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Roberto, 20 anos Depois de ler a revista ++, decidi tentar o #MesaSemTela. Primeiro achei difícil deixar o celular de lado durante as refeições, mas logo percebi que estava + presente no momento e aproveitando melhor a companhia das pessoas à minha volta. Foi uma mudança simples, mas que trouxe + qualidade para esses momentos do dia.

Essa prática também contribuiu para um ambiente + tranquilo e agradável à mesa.

p e s s o a s comendo e aproveitando o momento

@maismais

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menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos menos

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@maismais

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