RUDA VOL.04

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e c i d In

2 MARIELLA MERELLO 6 QUIÉNES SOMOS 10 EDITORIAL 12 CITY TOUR 16 EL BRONCEADO 18 EL TRAJE DE BAÑO 20 ARNOLDO Y LOLA WEBER 28 QUIMBARA 44 LA TROMBA 52 PÍA ALDANA 62 ATELIER SAFE 68 DANIEL CAMPOS 76 CAMILO BUSTOS 84 ROCÍO AGUIRRE 92 RECOMENDADOS 98 MIL TAMBORES 106 FRAN EATS 108 AGENDA 110 COLUMNAS 116 COLABORADORES 119 JOSEFINA RÍOS

Quiénes Por Pablo Barra

Victoria Ceballos Directora Comercial

Franco del Pino Director Diseño

Nicole Salgado Área Comercial

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Catalina Cabrera Editora General

Catalina Arriagada Práctica

Sebastian Jaramillo Community Mmanager

Matias Caballero Director de Arte

Romina Peñailillo Relaciones Públicas

Mariana Soledad Fotografía

BAC Boutique : Avenida Michimalonco 1207 (esquina subida al Venado) San pedro de la Paz Facebook : Pasteleria bac Boutique

BAC Bon appetit Chile: Colo Colo con Victor Lamas (Frente al parque Ecuador en la casa de la alianza Francesa)

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l a i r o t Edi

la que te dé n ca rtel ú g in os n m y o ngle”. S n no h a to the Ju oncepció C e ce a m n o s o lc C ga e e ll onde: “ W entes. En Cu a ndo pa ra va li o corresp res m o ta y p co a a a m lo s id u ra, só os de lo bienven ciud ad d IR k, tenem s d e u na ació el M a del roc te n n u a c it , la b a ís n h a acá n a p m l a e ll sa iv e s n d o do: n encia a ma s d e pa sa de to y delincu mos v íc ti o , za S a re d e. b u il o d h p e ia de C ra s. Sin índ ices d p e nd e nc s y qu ieb d ia. ó la inde les, esta fa ra ios Trage d tu a l y se firm e n bjetivo d tá strofes o l ca e s, n e e n pa ricio ntemente perma ne esta mos na os con u forma rn n co s o gente con , debem s. Somos o es fácil n to n ta ie is ly u im q c indu stria Se r pe n esde su s etrópolis la zad a d m p os a m n e m u l a a n st e ciud ad m demá s, e sta lados ra nde. A los g ueblo, in , p a a d e e rn d e u a q d a lm chos les ied ad mo u c m so a la ia, e u e rb a ria q de sobe s ma les d u n iversit bro lleno los peore re e d ce cia. l s n e o ra d de e igno mbos con rodeados a mbición snobs. A s lo y s nte delincue s tacos y la oyos, los h s r lo o p s, o bera n e lo grati nuestro so ma ntes d , a a o n s; m si li le c ia l so e n u é es e so, está Somos ge a evo sol, ¿q re todo e d u b a n it so e b d a ro y h e s. P scina nte hu m e d a d fa , protesta a ia v lv s u o se ll h o, muc ia. Sol, a ser u na excelenc entenderl e ión resu lt c st e p sa u e ce c r n e o o la? C au nqu a nd o p u na ju ng atu ra s. Y ad, apost os. isita s cri adversid la e conocem d s r o p or e x qu tr sa e sólo noso ir acá a p e u iv q v s ta o elegim penqu is ora magia enca ntad

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City Tour 12

fotografía: Sebastián Jaramillo

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¡Quiero estar bronceada!? ?

Por Natalia Medina

Cuenta la leyenda que realizó un viaje en cruMuchos estamos rayando el calendario y cero, alrededor de 1920, y cuando desembarcó ansiando que lleguen los días de sol, pero de ese lucía bronceada. Lo que Chanel hacía era pauta sol que quema. Y mientras tarjamos los meses, de buen gusto y estilo, y así lo fue también su idea nos cruza una espada en el estómago: ¡pero es de darle color a la piel. Diez años después L’Oréal que el sol hace tan mal! ¡pero quemadita me veo y Coppertone lanzaron al mercado los primeros bronceadores. Al tiempo salieron las cremas after tan bien!

El bombardeo de campañas para la toma de sun, Bayer fue pionero en agregar factor de protecconciencia sobre los efectos nocivos del sol sobre ción a sus lociones. Pero esto poco importaba dado la piel, se intensifica cada año. A la mayoría nos que se abusaba del sol, hasta que recién en los 80’s gusta lucir bronceados, pero esto no siempre fue se comienzan a reconocer los efectos dañinos de así en la historia. Es cosa de recordar la infal- las radiaciones ultravioletas.

Hoy existen varias alternativas para lograr un table escena de película donde alguna hermosa damisela se espolvoreaba talco en la cara. Y es que tono de piel más dorado y vale la pena considerarantes esto era sinónimo de nobleza, aristocracia las. El maquillaje; los autobronceantes en crema, en spray y en toallitas húmedas; y los bronceay riqueza.

Por ese deseo de tener la piel de porcelana, es dos express principalmente. Es cierto que por que surge el concepto de “sangre azul”. La idea el valor estético que le hemos dado es difícil era ser tan pálido que se vieran las venas azules a resistirse a la exposición abusiva al sol, pero el través de la piel. El antónimo es, naturalmente, el número de por cáncer de piel se mantiene, del que estaba por “debajo” de todos estos pechos no baja a pesar de las campañas y significa un 44% de mortalidad. Para este verano, vale de paloma: la clase obrera y trabajadora. Claro, tener en cuenta que es el cáncer que más ha cuando se trabaja de sol a sol para recibir un menaumentado en personas de piel blanca en drugo de pan (ahora imagínense la época previa a todo el mundo. la Revolución Francesa), la verdad es que gastar en una sombrilla de seda no debió ser prioridad.

Ya entrado el siglo XX la ciencia reconoce los primeros efectos positivos del sol en la salud.

Por ejemplo, en la mejora del ánimo, el alivio de ciertas dolencias, la estimulación de las defensas, entre otros. La acción terapéutica del sol sobre el cuerpo es conocida como helioterapia y consiste en someterse a “baños de sol”. Pero esto no significa que para estar saludable hay que tomar mucho sol, al contrario, la helioterapia reúne muchas condiciones, debe ser siempre con moderación y considerando factores como el tipo de piel, la época del año, la hora del día y el lugar.

Pero no fue la helioterapia la que rompió con el culto a la palidez, la ruptura tiene nombre y apellido: Coco Chanel. La aclamada diseñadora francesa, madre de muchas prendas icónicas de la moda femenina es considerada la precursora del bronceado.

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Vestidas Para N adar

Por Andrea Moreno

Los días estivales están a la vuelta de la esquina. Las agradables temperaturas nos invitan a hacer un alto para refrescarnos en la playa, la piscina o en cualquier otro lugar que nos ofrezca esta bendita sustancia líquida: el agua.

La necesidad por tomar baños obligó al hombre a crear piezas que fueran resistentes al agua y que, además, los protegieran. Es ahí cuando nace el traje de baño, una prenda que hoy es indispensable en cualquier armario.

De seguro, muchos creen que su creación pertenece al siglo XX. No obstante, existen pinturas que datan del 300 a.C. en las que mujeres de la Antigua Roma fueron pintadas luciendo piezas que recuerdan a los bikinis, estos que han inundado los veranos desde los años 50.

Si bien, nadie ha podido asegurar que aquellas prendas fueron creadas para el goce de las actividades acuáticas, su semejanza con los bañadores de hoy es indiscutible y lo convierten en el primer traje de baño de la historia.

En la Edad Media y finales del siglo XV la gente acostumbró a bañarse desnuda, situación que fue desaprobada por la Iglesia. Dicha actitud no nace por la falta de ropa, sino porque lavar el cuerpo era visto por los cristianos como un lujo innecesario y pecaminoso.

Esa condena a la higiene fue potenciada cuando proliferaron las grandes epidemias medievales. En ese tiempo el agua fue reconocida como el causante de enfermedades e infecciones y, por consiguiente, los baños fueron prohibidos para todos.

Recién en el siglo XIX el agua volvió a ser considerada beneficiosa para la salud. Este fue el periodo en que se creó el ferrocarril, transporte que facilitó el acceso a la playa transformándolo en un paseo cotidiano. Y es que incluso la

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aristocracia se trasladó en ellos para llegar hasta las zonas costeras.

A diferencia de la época de los romanos, en el siglo XIX los trajes de baño eran bastante incómodos, ya que su inspiración estaba en las prendas que se usaban en la calle, por ende, el movimiento era difícil tanto en el agua como en la arena. La primera mujer que usó este incómodo bañador fue la reina Hortensia de Beauharnais, también conocida como la madre de Napoleón III de Francia.

Pese a que esto ocurrió en 1812, los cambios que tuvo el traje de baño en los próximos años no fueron tan profundos, ya que estuvo exento de cualquier connotación erótica o sensual por mucho tiempo.

Fue el término de la I Guerra Mundial la que cambió todo. Una nadadora profesional llamada Annette Kellerman estaba a punto de revolucionar el mundo. La deportista fue acusada por mostrarse en las playas de Boston, Estados Unidos, con un traje en el que mostraba sus brazos, piernas y cuello. Aunque lo más escandaloso para la época fue que con ese bañador revelaba sus formas femeninas.

Esa mentalidad vanguardista motivó a cientos de mujeres, las que en conjunto se mostraron frente al mundo. Dejaron atrás la vergüenza y la supuesta indecencia e influyeron en el pensamiento del siglo XXI, el cual se sostiene hasta hoy.

Sin duda, el traje de baño es uno de los artículos de moda que más ha evolucionado durante este siglo, paralelamente con el rol de la mujer en la sociedad.

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Por Ignacio Basualto Foto - Fernando Valenzuela

Los hermanos Arnoldo y Lola Weber son dos de los mayores exponentes de la gestión cultural penquista. Arnoldo es Gerente de la Corporación Cultural Artistas del Acero, y se desempeña desde hace décadas en la producción de esta área. Por su parte, Dolores es profesora de Arte de la Universidad de Concepción y, actualmente, una de las dueñas de la tienda Puro, un lugar que potencia la venta de arte y diseño local.

Con más de 25 años de trayectoria, su labor ha sido importante para el desarrollo artístico de la ciudad. En sus diferentes facetas, han buscado aportar a la escena y su difusión, algo en lo que siguen trabajando hasta hoy desde sus respectivas plataformas. Los Weber viven juntos y han colaborado laboralmente en muchas ocasiones, debido a la complementación de sus respectivos oficios. Sin duda, una dupla potente que cree y apoya el producto local, pero que tiene una opinión crítica sobre las políticas públicas y la educación chilena en torno a la cultura.

El camino hacia la gestión cultural Dos hermanos vinculados al arte, ¿provienen de una familia ligada a la cultura?

Arnoldo: No. Mi papá era deportista del Naval de Talcahuano y mi mamá era profesora de un colegio. Esto comenzó cuando nuestro padre nos acercó a la naturaleza. Nos llevaba al campo y no estábamos tan encerrados en la ciudad. Ese acercamiento con la naturaleza te va sensibilizando, te da otra visión.

Lola: Más que lo que dice Arnoldo de la naturaleza, es cómo te enseñan a mirar ciertos detalles. Te sensibilizan a escuchar. Todo ese tipo de cosas te desarrolla el aspecto imaginativo o creativo. Por otro lado, nuestro padre no tenía distinción de género con nosotros. Ambos teníamos que ayudar en lo que fuera.

¿Hubo algún punto de entrada al mundo artístico?

A: Yo en el liceo hice teatro, estamos hablando del año setenta más o menos. Me inicié ahí con una ex integrante del TUC. Después del golpe se reorganiza el Teatro Caracol y me invitan a participar. Sólo montábamos teatro chileno y ahí me empecé a acercar al tema de la producción. En ese tiempo yo estudiaba Derecho y eso me sirvió para la gestión cultural. Un tiempo después me contrataron en Artistas del Acero, hace unos 25 años.

Sin duda, tienen intereses similares, ¿han trabajado juntos?

A: Lo que pasa es que cuando dos personas están vinculadas a la misma área, es obvio que se recurre a la expertise del otro. En mi caso la gestión cultural, y en el de la Lola el diseño de escenografías. Se produce sinergia entre los

hermanos cuando se desarrollan en el mismo rubro. Eso es entretenido cuando uno se lleva bien, si no fuera así no tendría gracia (risas).

L: En general, nos llevamos bien trabajando. Él es un poco exigente para esto, pero he captado su dinámica de trabajo y cada uno aporta en su área. Nos complementamos bien.

La cultura penquista en épocas de dictadura ¿Era muy difícil la gestión cultural en la época de la dictadura?

A: Generar cualquier actividad artística era difícil. En la ciudad no había nada, salvo heroicos esfuerzos de algunos pintores. Existía una persecución y desconfianza con los artistas, y en contraparte había una propuesta artística de denunciar lo que estaba pasando en el país. Yo diría que unos 15 años después del golpe recién se comienza a reactivar la cultura en la región.

Concepción fue una ciudad absolutamente azotada por la dictadura en temas artísticos, y le ha costado mucho recomponerse, principalmente en la danza y el teatro.

“Es bueno que mucha gente esté volviendo a Concepción a mostrar su trabajo y aportar con la experiencia”, Lola Weber.

¿Hubo hitos en los que se dieron cuenta que estaban aportando a la gestión cultural de Concepción?

L: A pesar de todo lo difícil que fue esa época, yo me acuerdo que fuimos a ver la película El Holocausto al Centro Sionista de Concepción.

Entramos y era todo underground, todo para callado. En esos años no podías ver ciertas películas. En ese lugar yo sentí que me estaba incorporando a todo el movimiento cultural de la ciudad.

A: Ésa era una película norteamericana no muy buena, muy poco subversiva (risas), pero era algo prohibido en Chile.

L: Siempre, en cada cosa cultural durante esa época, sentías que estabas haciendo algo donde corrías peligro. El miedo movía las cosas y era bastante delicado.

¿Ha sido difícil hacer cultural desde Concepción frente al centralismo que nos afecta?

A: Absolutamente, el tema de la descentralización es prioridad en este momento en temas culturales a nivel nacional.

L: Además, Concepción vive de muchos mitos como ciudad cultural. Obviamente se realizaron cosas, como las Escuelas de Verano que se hacían en la Universidad de Concepción antes de la dictadura, donde venían grandes escritores, todo organizado por Gonzalo Rojas. La misma UdeC era muy relevante en temas culturales. Y la gente se quedaba con esa sensación de que acá estaba todo pasando, pero después hubo un gran

socavón tras el golpe donde se hacía todo muy clandestinamente.

A: En Chile el centro se lleva todos los recursos estatales. Organizaciones privadas santiaguinas tienen exactamente 12 mil millones de pesos asignados. Esos recursos también tienen que ser repartidos a las regiones. Los gestores culturales tenemos que luchar para desconcentrar estos recursos y darle más autonomía a las regiones.

Ahora bien, Concepción también es centralista frente a Lebu, Chillán o las otras provincias. El desafío es descentralizar también las capitales regionales.

El presente de los artistas en Concepción ¿Qué opinan del nivel actual de los artistas locales?

A: Yo creo que hay muy buenos ejecutores. Si un artista es bueno no lo decidimos ni tú ni yo, lo decide el público. Hay grupos de teatro que son muy buenos, pero no los consume nadie. Siempre que uno habla del mito de Concepción cultural uno habla del TUC, de las Escuelas de Verano, pero eso ya pasó.

L: Siempre hay que seguir trabajando. En el área en que yo me desempeño hay que estar constantemente visitando artistas, revisando obras y conversando sobre temas de interés. Si tú te decides por la cultura, hay que estar trabajando,

viendo las opciones que da el Estado y así.

El arte es difícil en todos lados. Es una jungla y como productor tienes que hacer tu pega. Ahora es bueno que mucha gente esté volviendo a Concepción a mostrar su trabajo y a aportar con la experiencia. Ya no sólo emigran los artistas, sino que también vuelven.

¿Existe mucho amiguismo entre los actores culturales?

A: Eso pasa en todos lados. La ciudad es chica y todos se conocen, hay apenas un millón de personas. Lo que pasa es que uno se empieza a relacionar con los más cercanos. Es obvio que el amiguismo funciona y ha funcionado toda la vida.

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Tampoco les puedes dar cabida a todos los artistas. Por ejemplo, Artistas del Acero. La gente le exige muchas cosas y yo podría comerme toda la plata y nadie me podría decir absolutamente nada. No habría obligación de la empresa de generar un desarrollo cultural local. Hay que entender que instituciones como ésta son creadas para apoyar a los artistas, pero no se puede con todos porque no hay tanta plata.

L: Acá todo el mundo se conoce. Tengo compañeras de la universidad que hacen clases y uno tiene interacciones, así me entero de las cosas que están pasando gracias a ellas. Pero eso es bueno, me traspasan información que es importante para el trabajo que uno realiza.

¿Creen que a los artistas penquistas les falta profesionalizar su trabajo?

A: Es un tema importante. Hay algunos que piden la sala de exposiciones, se programa y me llaman una semana antes para decirme que no están listos y queda la crema con la programación. Si tú te comprometes profesionalmente a una fecha, cumples, como sea. Falta la profesionalización de la labor. Nosotros tenemos la suerte de contar con una orquesta como la Sinfónica, que tiene excelentes programas todo el año. Pero falta alguien o algo que organice todos los buenos elementos y los ponga donde corresponden, para que tengan mayor visibilidad y consumo del público. Existe programación local y se podrían llenar los centros culturales todo el año con lo que hay en Concepción.

Concepción y las políticas públicas culturales ¿Qué pasa con la difusión cultural en la ciudad?

A: Todo el mundo sabe lo que pasa hoy. El tema es que se entera sólo el que quiere enterarse. Si quiero ver arte me preocupo de meterme a redes como Artistas del Acero, o de boca en boca.

Como lo que pasó con la obra Víctor, de la Otra Zapatilla, que llenó el Teatro Concepción. Y eso no fue por una difusión maravillosa de la obra, sino porque la gente de boca en boca se enteró.

Las redes sociales igual ayudan mucho, pero al público que no le interesa no va a pagar cinco lucas por ver una orquesta.

L: Mira el caso de Casa de Salud, que está teniendo un boom. Se le llena, les pagan a los artistas para que le hagan un mural y todo porque mezcla cultura con comercio. Y le ha ido muy bien. En ese sentido, de a poco la gente encuentra lo que le interesa. Si tú no estás ni ahí, no te vas a enterar.

A: Lo que hay que hacer es crear el interés en los estudiantes, alumnas y alumnos, para que ellos sean espectadores en el futuro. Si nunca te enseñaron lo que es una obra, lo que es la ópera, ¿cómo la vas a querer apreciar? Eso es responsabilidad del Estado. Por eso se requiere educación gratuita y de calidad.

L: Por ejemplo, la Pinacoteca debería tener la misma cantidad de gente siempre como cuando trajeron a Picasso. Pero resulta que normalmente van tres pelagatos y los colegios nunca llevan a los niños a ver nada.

Eso es responsabilidad del Ministerio de Educación.

En la Pinacoteca está

la mejor colección de arte chileno. Está ahí y necesitan más recursos. Para un cabro chico tener eso disponible en Concepción debería ser fantástico, pero tú vas a allá y hay tres personas y algunos, incluso, se instalan a tomar afuera (risas).

¿Creen que en Concepción faltan más centros culturales o hay que potenciar los que ya existen?

A: Ahí hay un tema que es problema de la ciudad y la región. Falta generar los espacios, terminar los centros que se están construyendo, comenzar los que están aprobados y así. Tienen que ser más cercanos a la gente,

“En Chile el centro se lleva todos los recursos estatales”, Arnoldo Weber.

como Balmaceda que está en medio de una población y la gente puede acceder más fácil. El caso del Teatro Regional es un buen proyecto, pero hay que ver cómo se va a ejecutar.

L: Hace poco leí que los Consejeros Regionales fueron a Bilbao a tomar ideas para el Teatro Regional.

No fue ningún gestor cultural, ningún artista. Eso fue un gasto de dinero innecesario. La gestión es lo importante en un espacio como éste, más que el diseño. Basta ir a Argentina para ver cómo funcionan estos centros gigantescos.

A: La implementación de las políticas públicas es tema en Chile. Por eso está la discusión de crear el Ministerio de Cultura y traspasar el Consejo a éste. La idea es poder bajar estas políticas públicas y que sean implementadas. El tema es cómo el Estado se preocupa de llenar estos espacios.

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Por: Matías Caballero Fotografía: Luis Vargas Vestuario: Catalina Arriagada Maquillaje: Romina Peñailillo Modelo: Mariana Ramírez 28

Quimbara Polera : Almendrales Falda : Almendrales

Polera : Almendrales Falda : Almendrales

Polera : Almendrales Falda : Almendrales

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Polera : Almendrales Amo lo mio Falda : Almendrales

Amo lo mio

Camisa : Paula Grillo Falda : Almendrales

Chaqueta : Paula Grillo Calzas : Filipa

Chaqueta : Almendrales Top : Paula Grillo Falda : Almendrales

Kimono : Amo lo mio

Chaqueta : Almendrales Top : Paula Grillo Falda : Almendrales

Kimono : Amo lo mio

Kimono : Amo lo mio

Kimono : Amo lo mio

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m r o F

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Por Catarina Von Bora Foto Mariana Soledad

Para ellos la discusión está siempre presente como un elemento válido para la realización.

Una banda que lleva el carnaval en la sangre y hasta las calles, que ha hecho de la pluralidad la opción más segura para el más purista. La Tromba ha logrado demostrar que se puede construir a partir de la casualidad, la transformación y la producción colectiva.

Para la elaboración de este artículo, se incluyó a doce de los integrantes de la banda y a ratos la conversación se hacía difícil, en el sentido de que se conjugaban muchas voces para dar una sola respuesta, ¿pero no es sino eso una TROMBA? Lo que impresiona es que aún cuando día a día conf luyen 15 pensamientos distintos, 15 estilos distintos, 15 métodos de producción distintos, esta agrupación sigue en pie gracias a una coincidencia que debiera ser más que suficiente: llevar alegría a la gente.

Tromba ellos, tromba tú, tromba esos, tromba aquellos, tromba nosotros. Todo en esta banda es

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una tromba, y esa es la identidad, una masa que logra transmutarse constantemente para formar sonidos que, en su generalidad y como la misma banda define, son carnavalescos.

Sebastián, Rigoberto, Hernán, Adolfo, Patricio, Ricardo, Marcelo, Rodrigo, Manuel, Boris A., Boris M., Williams, Alfonso, Ronaldo y Job, deben agradecer su reunión como grupo a la reconocida obra teatral “Santa Petronila”. Ésta comenzó a gestarse en el 2010, cuando uno de los ex integrantes de Bronces Biobío convocó a diversos músicos para la puesta en escena de la realización.

Bajo este contexto y luego de haberse ambientado como grupo para la obra, según cuentan, en una ocasión se encontraban carreteando y decidieron alargar la jarana. Para financiar esta iniciativa y sólo con un par de ensayos en el cuerpo como banda, se les ocurrió tocar en la calle para, según uno, “pedir plata” “O sea, no para pedir plata, es tocar música a cambio de un aporte voluntario”, corrige otro integrante.

Su primera presentación estuvo tan marcada por la buena recepción de la gente, que luego de esa experiencia convocaron a una reunión en la Universidad de Concepción, donde asistieron cerca de catorce personas con el objetivo de compartir un rato agradable.

Estas reuniones en los terrenos del campanil se mantuvieron, y en ocasiones llegaban otros tantos músicos por el dato de que en la U de Conce se estaban juntando unos “cabros a ensayar”. Sus sonidos se hicieron sentir hasta que en una oportunidad uno de los guardias que rondan por esos lugares los echó argumentando que eran “un peligro de fiestas” ¡Vaya cómo ayudó ese guardia al escenario penquista! Porque desde entonces la agrupación no paró y comenzó el proceso de planear el norte musical que seguirían.

La justificación para continuar fue la retroalimentación con la gente, sus integrantes coinciden en que ésta también se ha configurado como la columna vertebral de la banda. “De primera no partimos con un norte, sin ni un ideal de una proyección mayor, pero a medida de que fuimos cachando que la cuestión sí funcionaba, que los locales nos empezaron a contratar, que la gente nos invitaba a sus matrimonios y carretes, nos dimos cuenta de que debía haber un poco de profesionalización”.

Como grupo la motivación es “llevar alegría a la gente”, pero sobre las razones que individualmente mantiene a cada uno de los integrantes participando activamente (independiente de otras responsabilidades que puedan tener) el

panorama es una interrogante, por ello La Tromba tiene mucho de aceptación y tolerancia con las distintas opiniones en su interior. Según explican, “al ser muchas personas, todos tienen una personalidad distinta y eso hace que esta banda te enseñe mucho a llevarse bien”.

Libre albedrío Acá prima la pluralidad en todos los sentidos, la gama de posibilidades se inserta en aspectos como las edades, los portes, los colores y los pensamientos. Bajo esta lógica de estilos diversos, se hace difícil definir una autoridad en materia musical que guíe al conjunto, la influencia aquí es un jardín de estilos, porque quienes conforman la agrupación vienen de variadas corrientes como el punk, rock, cumbia, folklore, pero a juicio de sus integrantes todo decanta en el carnaval, la alegría de la gente, la celebración y el desorden.

Siendo así, La Tromba tampoco se casa con una línea de creación y producción. Para ellos la discusión está siempre presente como un elemento válido para la realización, el debate de los sonidos y los ritmos que llevarán. Además, son receptivos de las composiciones que cada uno en particular quiera aportar. Estos elementos son los que caracterizan su primer disco, próximo a lanzarse

Como grupo la motivación es “llevar alegría a la gente”.

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en noviembre, el cual cuenta con ocho canciones fruto de creaciones colectivas, independientes y que además incluye el rescate, adaptación y arreglos de otros temas.

Con el estreno del nuevo disco, se espera que La Tromba alcance la consolidación de este proyecto nacido casi por la casualidad y que ha contado con diversas colaboraciones. Destaca la unión con el grupo de danza Elefante Blanco, con quienes acompañan la mayoría de sus presentaciones. Porque estos muchachos no sólo se preocupan de dar un espectáculo musical, sino también de lo visual, lo que explica su preocupación por detalles a nivel de vestuario.

Con todo este kit de detalles la banda no se queda atrás por gestión, lograr la exportación de su música a otras localidades de Chile ha sido fruto del esfuerzo, la perseverancia y el boca a boca de quienes los han seguido a Valparaíso (Mil Tambores), Caburga, Niebla, Villarica, Pucón, Río Bueno, Chiloé, etc.

Gracias al trabajo de todos sus integrantes, La Tromba ha logrado alcanzar financiamiento con diversos fondos como Ventana Abierta, FNDRs y el Fondart, lo cual ha fomentado en gran parte las proyecciones que tienen hoy y que apuntan a la creación de un centro cultural, que a largo plazo permita expandir estas características esenciales de concepción, solidaridad, diversidad y transmutación.

Sin lugar a dudas, La Tromba es y será una promesa penquista. Una que recorrerá su camino derrochando energía, en un contexto social que hoy también pide alegría.

info: (41)2226466 / (9)78581195 | Rengo 269 | contacto.centroartistico@gmail.com www.concepcion.cl | www.facebook.com/centroartisticoculturalconcepcion

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Pía Aldana

“Mi trabajo reflexiona en torno a la museología, el patrimonio, la arqueología cotidiana y el coleccionismo doméstico, deteniéndome particularmente en la relicarización secular.

Algunos de los lenguajes plásticos que utilizo son el diorama miniatura, la pintura y la picto-xilografía. Para mí hacer obra constituye un espacio de lucidez que paralelamente aborda territorios lúdicos, memorialistas y ficcionales”.

www.facebook.com/piaaldanaartistaplastica www.piaaldana.blogspot.com

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Pinturas de HERBOLARIAS MICRO-NARRACIONES DE JARDINES INTERIORES E INTERNOS

LA ABUNDANCIA I: 1.08 X 1.48 CMS

LA PROTECCIÓN: 1.04 X 1.52 CMS

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LA RITUALIDAD: 1.50 X .190 CMS

Dioramas de HERBOLARIAS 18 x 24 x 10cms de profundidad

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Dioramas de RELATOS DE HABITACIÓN, ESPACIOS DE COLECCIONISMO Y MEMORIA 26 x 31.5 x 19cms de profundidad

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“Se valora el rescate textil de la zona afuera, pero no en Concepción”.

Luego de una incursión en Química y Farmacia de la Universidad de Concepción y cinco años de Diseño en Santiago; Sam Briones, Director Creativo de Atelier Safe, levantó su propia marca de accesorios para hombres. Desde la región, ha logrado proyectar su idea de negocio a Santiago e, incluso, comenzar un camino a través de costuras más complejas.

¿Cómo nace la marca Atelier?

Cerca del 2009, me acuerdo que con otro socio queríamos comprar un corbatín, porque teníamos un evento, pero sólo estaban los típicos que eran de seda y fomes. Todavía no explotaba la cultura hipster. Y como los dos teníamos familia en Tomé, abuelos, y nos criamos bajo el legado textil de la zona, se nos ocurrió que podríamos proponer un nuevo corbatín, usando el patrimonio de la zona, es decir, las textiles.

A raíz de esto, reinventamos un poco el material y le aplicamos el diseño, luego creamos una caja que fuera especial, que estuviera acorde a un lenguaje de diseño que hablara. En general, la idea siguió con el objetivo de rescatar estos pedazos de género que eran casi como retazos, ya que justo los compramos cuando la fábrica quebró y cerró durante dos años.

¿Qué justificó que el enfoque fuera un accesorio y no prendas?

Porque era más barato de producir. Era mucho más accesible, dado que los costos asociados son menores. Una camisa con telas de rescate textil de Tomé es una locura, la prenda puede llegar a costar fácil 60 lucas hay mercado y la gente lo paga, pero al final es demasiada inversión que en un comienzo yo no tenía.

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Para Atelier, ¿cuál es la relevancia que adquiere un accesorio y en particular el corbatín?

Yo creo que resalta cualquier outfit y como son productos en serie es sumamente difícil que se repita, no corres el riesgo de ir a un evento o una fiesta y otras personas tengan el mismo diseño. Además, trabajo con pedidos especiales. Yo creo que esa es la base y las dos características fundamentales.

¿Cómo describirías los altos y bajos de la marca?

Nace la idea de crear este producto, pero no teníamos pensado cómo lo íbamos a vender.

Fue un poco improvisado, pero yo tenía un amigo que era uno de los dueños de la tienda Cazadora, ubicada en el Drugstore en Santiago, y él apañó de una. Al mes siguiente, estábamos en reuniones y mostramos el proyecto, me dijo que tenía un mes y medio para presentar la primera serie y que mandara todos los corbatines que pudiera.

Esa fue la puerta de entrada.

Así, estuvimos con Fran y Sergio, dueños de Cazadora, después nos presentamos en Hall Central y a ellos también les fascinó el producto.

Lo que pasa es que en Santiago valoran mucho que sean productos sobre todo del tipo rescate textil de Bellavista Tomé, mucho más que acá en Concepción.

Y, ¿por qué crees que se produce eso?

Uno nunca valora lo que tiene al lado. O sea, la gente de Tomé tiene la memoria de la textil, pero acá en Concepción no. **** Lo que caracteriza las creaciones de Sam es la recuperación con telas de Bellavista y Crossville, propias de la región. Éstas ya tienen un alto costo, sin embargo, podrían verse aún más afectadas

por la entrada de India en este tipo de mercado. ****

y ellos sólo mandan telas hacia afuera, no ven un negocio en los diseñadores chilenos, pero uno igual va a comprar porque es más exclusivo.

¿Es competencia para ti y el diseño en general, que hoy el retail entre con prendas más de tendencia o son conceptos antagónicos?

Y en ese sentido, ¿prescindes de la atmósfera penquista o te gustaría que te abrazara más?

Yo encuentro que es completamente distinto.

Nunca ha sido mi enfoque, yo no compito para nada con el retail y la lógica del negocio tampoco ha sido competir contra ellos, porque sería imposible. Es decir, estás hablando de un monstruo en cuanto a consumo. Además que mi forma de diseño está alejada a la de ellos, porque a mí me gusta el slow fashion, el proceso lento con piezas limitadas. En tanto que ellos, hacen prendas en serie. Por otro lado, ellos pagan por mano de obra sumamente barata y en mi caso son cosas que produzco yo y no pago a alguien extra. Entonces el precio del producto es sumamente distinto y el valor agregado, también.

Bajo esa lógica tú trabajabas con un socio, pero ahora vas con Atelier solo, ¿qué motivó este emprendimiento?

Fue por situaciones particulares. Felipe que era de Santiago, estudiaba Diseño Industrial en la Universidad del Biobío, terminó y volvió a su lugar de origen a trabajar con su familia. Y yo tuve que apañar con el proyecto.

Atelier no ha parado ni un minuto, pero hace un año atrás más o menos cerró Cazadora (porque con la apertura del Costanera Center se los comió H&M) y me quedé sin tiendas para distribuir los corbatines. Pero en un mes presenté los proyectos en otras tiendas y quedé de inmediato, entonces, en ese sentido, no llegué a tener lagunas.

El modelo de negocios de H&M arrasó con casi todo el diseño independiente de Santiago, porque para mí Cazadora y Hall Central eran unos monstruos de vitrinas, pero finalmente cerraron los dos negocios el mismo mes.

Sobre el contexto que envuelve al diseño textil en Concepción, ¿cuál es el análisis que hace Atelier del panorama actual?

Es muy limitado, yo puedo tener una idea súper loca para construir algo y los materiales no están, no es como crear en Europa o Estados Unidos, acá uno improvisa. A mí ya se me da como algo natural, voy a las fábricas, veo las telas y pienso en qué lo puedo convertir y combinar con un lino de tal o cual color, porque eso es lo que hago, mezclo lanas con lino. A una lana muy oscura le hago bordes de colores para que se vea más atractivo y se luzca el producto. Pero es un mercado casi extinto, si las textiles a nivel nacional o todas quebraron y tienen valores súper altos o exportan al extranjero. Por ejemplo, la Crossville tiene una sala de venta súper chiquitita

Como te comentaba antes se valora el rescate textil de la zona afuera, pero no en Concepción.

Acá se olvidan de la historia y que uno trabaja con materiales locales [...] Esto no me da lo mismo.

Claro que encuentro que en Santiago tienen más costumbre, pero como desde hace un año acá se ha generado un mercado chiquitito y la gente se está acostumbrando a ver cosas nuevas y a valorar productos más exclusivos.

“Me gusta el slow fashion, el proceso lento con piezas limitadas”, Sam Briones.

¿Cuál es el “secreto”, las claves que Atelier ha utilizado para exportar la marca hacia Santiago y quedarse acá?

Yo creo que lo más importante es ser full profesional, tener un buen book de presentación y que tu idea base esté bien respaldada. Por ejemplo, la primera vez que fui valoraron ene los materiales con los cuales yo trabajo, creo que por ahí va.

Y cómo combates la tentación de irte a Santiago Bueno, siempre están las proyecciones, el hecho de emigrar porque allá están las lucas, pero en Concepción el proceso de creación es más lento y te aparta un poco de lo frenético [...] Yo creo que uno se queda más porque acá tiene a la familia y la calidad de vida.

Si bien la inversión no estaba en un comienzo, hoy Atelier se ha ido consolidando con la venta de sus creaciones en Santiago. Bajo esa lógica, ¿cuáles son las proyecciones de la marca?

Quiero hacer camisas. Confeccioné una colección súper chiquitita para el Ropero Paula que hicieron en el Mall Mirador y se las llevaron a Santiago. Ahí utilicé materiales de la Crossville y funcionó, pero como yo trabajo solo y no tengo a otra persona para coser la producción, es para volverse loco. Para ese ropero presenté corbatines y camisas, mangas largas y mangas cortas, todo elaborado en un mes [...] La idea sería construir un outfit completo, pantalón, chaqueta y camisa, que ya lo sé hacer, pero hay que tener mucho capital para eso. A mí me gustaría dejar Atelier como una marca de accesorios y a lo mejor encontrar un socio para crear una firma de ropa.

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Daniel Campos

foto: Pablo Barra

“Agujas, cuchillos, solventes, aparatos y máquinas, químicos inflamables y explosivos, negro sobre blanco y sobre piel”.

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Camilo Bustos, arquitecto y fot贸grafo

Por Daniela Rojas Foto Daniela Rojas y Camilo Bustos

Nada de lo que es hoy estaba planificado. Por curiosidad tomó una cámara y el resto simplemente fluyó, hasta llegar a trabajar para importantes marcas de moda en Europa. Ya convertido en un reconocido fotógrafo, Camilo Bustos (25) prepara un nuevo rumbo en su carrera; una nueva meta que, a pesar de no saber cómo, sí sabe que logrará.

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convención social indica que es esa la edad en que la gente madura y sabe lo que quiere. O quizás es la lógica (a veces). Pero aquí otra sorpresa: está en la plenitud de sus veinte y el engaño se genera porque Bustos no es de los que se andan con rodeos. De niño sintió una inquietud diferente, algo que le decía que su camino no sería el regular. Intentaba plasmar las ideas y las imágenes de su cabeza en dibujos. Después, motivado por su mamá, aprendió a pintar. Pero ambos recursos eran demasiado lentos y eso lo desesperaba.

Necesitaba inmediatez. Y en eso llegó la salvación.

La tarde tiene la misma agitación que cualquier día de semana puede tener en Santiago.

Más tratándose de una avenida importante como Apoquindo. La gente camina rápido, entra y sale del metro Manquehue con cara de pocos amigos. Es hora de volver a casa y eso es todo lo que importa. En medio del espectáculo, un f laco de gafas redondas mira el paisaje como si fuese una exposición de arte.

Pareciera estar captando toda la información que, por segundos, pasa frente a sus ojos. La contemplación sólo se rompe con el sonido del celular.

“Yo era de los primeros pokemones que existieron”. Camilo se ríe cuando habla de las fotos que sacaba con Rocío (Aguirre) y Matías (Lucero, ambos fotógrafos). “Autofotos”, más bien, similares a las que años después circularon en los Fotologs. “Proto-pokemonas”, dice él. Era toda una aventura meterse en esas antiguas y desiertas galerías de Conce, pero valía la pena. Contaban al final con una gran recompensa: espacio y silencio.

Esas sesiones fueron una gran escuela, aunque en ese minuto ninguno lo sabía. A los 15 años parecía un juego. Era sólo agarrar la Olympus que había en la casa y “disparar”, no más ciencia. Aunque, claro, sí había un hilo conductor en todo eso y era su forma de vestir. A comienzos de 2000 no existían selfies, ni Instagram, ni smartphones y la fotografía estaba reducida a muy pocos. Fue entonces cuando un taller en el colegio le abrió el mundo. Allí aprendió a dar un toque personal a las fotos, a lograr el objetivo fijado en su cabeza.

Ahora, por fin, la imagen estaba a un solo click.

Desde entonces, reconoce, todo fue muy orgánico. Aún no pasaba por su cabeza dedicarse a la fotografía, pero rollo a rollo iba perfeccionándose.

Eso sí, no había un criterio claro. Camilo sólo capturaba lo que le llamaba la atención, lo que le gustaba. Hacía experimentos, pero nada más.

¿Camilo, llegaste?

-Sí, aquí estoy – dice haciendo señas.

Camilo Bustos Delpin nació y se crió en Concepción. A diferencia de lo que se podría pensar, reconoce que, de allí, sólo tiene buenos recuerdos. Y es que tanto cambio de colegio y el estigma de “rebelde” no se la hicieron fácil.

Menos ese look punk que nada congeniaba con el tradicionalismo de esos colegios religiosos.

Pero ya no importa, pues nunca se ha dejado llevar por prejuicios de ese tipo.

Al repasar su historia, pareciera estar hablando con un adulto de unos treinta. La

Las fotografías de Camilo Bustos son multitemáticas. Su portafolio incluye retratos, situaciones, inmobiliarios, fotos personales, paisajes, moda. Su técnica tampoco se podría encasillar: análoga, digital, colores, blanco y negro. Lo que sí se aprecia es un uso particular de la luz sobre los cuerpos. Una luz que los resalta y los hace más poderosos. El elemento (o persona) que está frente a ese lente está diciendo algo. Se ve interesante y, en ocasiones, más atractivo de lo que es. Con los lugares el juego es otro: una perfecta indefinición que permite dar distintas identidades al entorno, y así, que cobre protagonismo.

Su interés por la industria de la moda no está en el retail, sino en su trasfondo cultural.

Eso, sin embargo, no ha sido parte de ningún plan. Cuando llegó el momento de optar por una carrera, Camilo se fue por el camino común. Estudió Arquitectura en la Universidad del Bío Bío, pero no muy convencido. Entonces fue que decidió dar un giro. Preguntó, hizo los arreglos para un intercambio y, sin pensarlo mucho, se fue a París, porque era lo más distinto que encontró. Necesitaba un cambio y lo hizo drásticamente, algo que, quizás, heredó de su abuela paterna que era gitana.

Las galerías antiguas y abandonadas se convirtieron en una jungla cosmopolita. Era la primera vez que salía de ese acogedor y cómodo mundo llamado hogar. Del francés nada. Conocidos, menos. Determinó que para aprender el idioma, no se juntaría con los latinos y para conocer la ciudad, andaría en bicicleta. Si estaba en Francia era para conocer Francia.

La diversidad cultural resultaba agobiante y, a la vez, desafiante. Lo deslumbraron los edificios, las calles y, por supuesto, las razas. En París encontró otro ritmo, nuevos olores, colores y a sí mismo.

Un día, conversando con su roommate, éste le pidió que participara en un casting de modelaje y fotografiara a las aspirantes. Jamás imaginó que la experiencia lo marcaría tanto, pues fue a partir de entonces que la fotografía dejó de ser un hobby y se transformó en su profesión.

“¡Mírala, es preciosa!”, dice Bustos mientras indica a una colombiana ataviada con colores fuertes. “Los negros tienen un estilo increíble”, agrega.

Antes de París, la moda le era indiferente. Su punk interior lo hacía pensar que eso no era más que un montón de sinsentidos, hasta repudiable. Pero estar en una de las industrias más importantes del mundo en esta área lo hizo recapacitar. El sociólogo Gilles Lipovetzki afirma que la moda es mucho más que el vestir, pero que es por culpa de sus “caprichos” que ha perdido contenido. Bustos coincide.

Su interés en ese mundo no está en el retail sino en su trasfondo cultural, en el impacto social de esa imagen y en la profundización de la identidad de las personas. Por ahora, vive la etapa que se saltó en Santiago. Dice que se está sacando el miedo a equivocarse. Pero el objetivo es otro, y para eso quiere ir a Londres.

¿Hasta cuándo te quedas en Chile?

-No sé. No me pongo horas, ni días, ni plazos.

Sólo metas.

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Rocío Aguirre

“Me inspiran los amigos, las películas de los 70’s, la música italiana mal cantada al español, los poemas de Bertoni y el amor, sobre todo el amor”.

www.rocioaguirre.com

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A a g a o z v ida a M . Con u n sonid os ca racter ístic Y n e Da py ión e nt s, sólo s al y Hip -Ho Concepc combina elem nvenido n or igin a Bachata, ie ió b s u n f o s e a u s n er vente, q el rock logra u fr uta r. d io todo su pr im me s d e o Stu las ga nas de d is y n im p u o n ó p lo l m ó e s o n d n Ph sita te. A ta on s u E te r cautiva n n v ivo, la nza r ices e in la t a m e e n s d pa s o e n apa r ició a s lleno abr ieron ron escet r o te m a e s u c o c n o o c tie ap compa r n. Poco en pretació sica l naciona l y do destacados n u ie do m s n , a a s z n e s ce úsico Ava n o t r os m puesta. o ar n r n o p c io u c s io o r r na y p r om d ios po o e h m a s r e a u t d os p a Esq e d iferen agiga nta du ración “Cost s p o li s c a p o a sí a y v ide la rga er single er d isco iva su pr im iene como pr im a nda que caut et ab ga r u n e q u ll , ” a a o r t d g le cas lo Sin du o . p ” a a o id m s t o qu e c su mú ic “Atlá n d o c on d u c to y n o n r e ie p iv it u v s m t ra s c on y qu e a inter no, uta n a concho s s á lo o m d a lo d isfr pu lsá n e u im q , n n a ió e ió os c r u na pas omiso y devoc s p r o ce s u s r e p n e m e o u n deleit ment c on c n s t a nte rlos sea o a c h r c a u v c s o inn qu e e e h a ce n tivos qu . o id s e nt s pa ra los 96

Paliwaina, una de las batucadas mรกs antiguas de nuestra zona y que ha participado de Mil Tambores desde sus inicios.

C O L O R E S YPENQUISTA Mร SICA EN LOS CERROS DE VALPARAISO 98

Por Paula Leonor - Foto Paula Leonor Y Esteban Paredes

Moisés, zanquista y uno de los tantos niños integrantes de Paliwaina.

El grupo de Danza Tribal de Concepción, Natsia Amari.

Natsia Amari recorriendo con su danza tribal el cerro Las Ca単as, uno de los afectados por el incendio de este a単o.

La Tromba en el Cerro La Cruz.

Miltambores se ha caracterizado por tomar las distintas demandas ciudadanas que año tras año se levantan. Su nacimiento estuvo inspirado en la recuperación de los espacios públicos de Valparaíso para el arte y la cultura, lo que dio paso a la organización de un carnaval que cobró vida el 3 de octubre del 2009, instaurándose como una tradición que este 2014 cumplió 15 años.

El gran carnaval comenzó el viernes 3 de octubre con diversas mesas de diálogo, las que se realizaron en el centro cultural de la ex cárcel de Valparaíso. Al día siguiente, se dio inicio a los esperados pasacalles barriales, que consisten en pequeños carnavales que recorren los distintos cerros de Valparaíso con la finalidad de hacer parte y acercar a la población a esta fiesta.

La última jornada inició en la Playa San Mateo. Mujeres y hombres llegaron a pintar sus cuerpos para unirse al carnaval final, donde juntas desfilaron todas las comparsas que viajaron desde los distintos puntos del país.

Bronces de La Tromba en el carnaval barrial.

La Playa San Mateo previo al carnaval final.

Desde las 12 del d铆a comenzaron a llegar artistas en busca de cuerpos para pintar.

Entre la multitud estaba Ana G贸mez, estudiante de Trabajo Social de la UdeC.

Josefa Castillo, integrante y timbera de la batucada Alegria Geral en el carnaval final.

Entre la multitud estaba Ana G贸mez, estudiante de Trabajo Social de la UdeC.

Payaso Pelukin, artista penquista dedicado a la globoflexia, quien recorri贸 el carnaval de un lado a otro con su bicicleta.

A eso de las 21 horas los tambores dejaron de sonar finalizando el gran carnaval 2014.

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por Francisca Bastías www.franeats.com

Frescura tropical Llegó la primavera, y con ella mejores temperaturas (siempre susceptibles al humor de nuestro Tropiconce). Año tras año, durante esta época nos dan ganas de comer más fresco y, por consecuencia, mucho más sano. Llegó el tiempo de las ensaladas y las frutas frescas ¿Por qué no mezclarlas?

Nuestras ensaladas suelen ser muy planas: lechuga con limón, aceita y sal, o tomate con cebolla, como mucho. Pero una buena ensalada puede perfectamente ser un plato delicioso, contundente y saludable.

La incorporación de frutas, distintos tipos de queso, nueces y semillas son excelentes formas de darle un toque personal a nuestras ensaladas. Una de las cosas más maravillosas de la globalización es que tenemos acceso a frutos de otras partes del mundo en cualquier época del año, y así podemos incorporarlas a nuestra dieta.

Frutas como el mango, el maracuyá y la piña están disponibles en distintos formatos en los supermercados, trayendo muchos beneficios a nuestra salud. La más accesible es la piña y, sin duda, es de las más saludables. Con un sabor refrescante, esta fruta tiene conocidas propiedades diuréticas, antiinflamatorias y antioxidantes.

Los países tropicales ofrecen una gran variedad de frutas que podemos incorporar en nuestra vida. Nos transportan a paisajes paradisíacos y nos fascinan con sabores diferentes.

Aprovechémoslas y aprendamos a usarlas de distintas formas. Cuidado con los jugos cargados de azúcar, prefiramos las frutas en su estado natural ¡Son deliciosas!

Ingredientes:

Ingredientes (para 2 personas): 3 tazas de espinaca 1/3 taza de piña trozada ½ taza de frutillas en mitades ¼ cebolla morada en juliana ½ palta picada 1/3 taza de nueces en mitades Queso Mozarella para rallar Vinagreta: 2 cdas. Aceite de oliva 2 cdas. Vinagre blanco 1 cda. Jugo de limón 1 cda. Miel

Paso a paso 1. Mezclar los ingredientes de la vinagreta de a poco, formar una emulsión (también se pueden “coctelear” en un recipiente pequeño).

2. Aliñar la espinaca con la vinagreta.

3. Armar la ensalada con los demás ingredientes vegetales. Agregar las nueces y las frutas al final para que no se vayan al fondo.

4. Rallar un poco de queso mozzarella sobre la ensalada para finalizar.

Agenda Música:

- FLORIDA 01 de Noviembre DJ PAGANO & YAYE BAEZA Hora: 00:00 hrs.

Casa de Salud $3.000/$5.000con cover

- CHEQUERESON (CUBA/CHILE) DJ JORGE DURDOS Fecha: 07 de Noviembre Hora: 00:00 hrs.

Unidad de geriatría, Casa de Salud $5.000/$10.000 con cover

- LUZ ROJA 04 de Noviembre Hora: 21:00 hrs.

Club Averno Valor: entrada liberada

- POWER TRÍO Fecha: 07 de Noviembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: Club Averno Valor: $2.000 con Cover

- MONOS CON PLUMAS Fecha: 05 de Noviembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: Club Averno Valor: $2.000 con cover

- LOS TORNADOS DJ PAGANO & SUDALA Fecha: 07 de Noviembre Hora: 00:00 hrs.

Salón Principal, Casa de Salud $3.000/$5.000 con cover

- CONCIERTOS DEL GNOMO DJ PAGANO 05, 12, 19 y 26 de Noviembre Hora: 22:30 hrs.

Unidad de geriatría, Casa de Salud $3.000/$5.000 con cover - JANO LETELIER+BANDA Fecha: 06 de Noviembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: Club Averno Valor: $2.000 con Cover - DJ A.S.S. (BARCELONA) & NICO MUÑOZ Fecha: 06 de Noviembre Hora: 00:00 hrs.

Salón de la Fama, Casa de Salud $5.000/$10.000 con cover - CONCIERTO BALMAROCK WE HAVE THE PLACE SURROUNDED (VIÑA DEL MAR) NO TE DISPARES EN LOS PIES (CONCEPCIÓN) DJ HOLUIGUE & MASSIVO 06 de Noviembre - 22:30 hrs.

Unidad de geriatría, Casa de Salud $5.000/$10.000 con cover

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-FESTIVAL CONVERSE Fecha: 08 de Noviembre Hora: 14:00 hrs.

Parque Laguna Grande, San Pedro de la Paz Valor: Entrada Liberada - SURVEY TEAM DJ PAGANO + SELECTOR BENJO DE ARCA NEGRA SOUNDSYSTEM Fecha: 08 de Noviembre Hora: 00:00 hrs.

Salón Principal, Casa de Salud $3.000/$5.000 con cover - WARM UP SESSIONS BY DJ NIKO RIVERA 08, 15, 22, 29 de Noviembre Hora: 17:00 - 23:00 hrs.

Lugar: Vivo Mix Restobar, Concepción Valor: Sólo Consumo - LOS INCORREGIBLES Fecha: 11 de Noviembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: Club Averno Valor: Entrada liberada

- MAS Fecha: 12 de Noviembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: Club Averno Valor: Entrada liberada - MARLON ROMERO CUARTETO Fecha: 13 de Noviembre Hora: 21:00 hrs, Lugar: Club Averno Valor: Entrada liberada - LERDO (SANTIAGO) Fecha: 14 de Noviembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: Club Averno Valor: $2.000 con Cover - FLUYE BAJO EFECTO DJ PAGANO & SUDALA Fecha: 14 de Noviembre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud $5.000/$10.000 con cover - LANZAMIENTO VINILO C.A.F. COMO ASESINAR A FELIPES DJ PAGANO & YAYE BAEZA Fecha: 15 de Noviembre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud $3.000/$5.000 con cover - FELICIANO SALDÍAS, FRANCISCO LARA & MIGUEL ÁLVAREZ Fecha: 18 de Noviembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: Club Averno Valor: Entrada Liberada - ROXEN Y LOS AVERNÍCOLAS Fecha: 19 de Noviembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: Club Averno Valor: Entrada Liberada

- FAMILEA MIRANDA DJ PAGANO & YAYE BAEZA Fecha: 22 de Noviembre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 - TRIGO ROCK Fecha: 26 de Noviembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: Club Averno Valor: Entrada Liberada - CHARLES BLANDFORD & NABUCODONOSOR Fecha: 27 de Noviembre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón de la Fama, Casa de Salud $5.000/$10.000 con cover - CHARLY BENAVENTE + BANDA DJ HOLUIGUE & MASSIVO Fecha: 27 de Noviembre Hora: 22:30 hrs.

Lugar: unidad de geriatría, Casa de Salud $5.000/$10.000 con cover - GONZALO SANHUEZA TRÍO (SANTIAGO) Fecha: 28 de Noviembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: Club Avermo Valor: $2.500 con Cover - LANZAMIENTO DISCO LA TROMBA DJ PAGANO & YAYE BAEZA Fecha: 29 de Noviembre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud $5.000/$10.000 con cover - DJ MARK OPIO (ARGEN TINA) + DORIAN CHAVEZ Fecha: 29 de Noviembre Hora: 22:00 hrs.

Lugar: Salón de la Fama, Casa de Salud $3.000/$5.000 con cover

Cine - MEDIA NOCHE EN PARIS, WOODY ALLEN Fecha: 04 de noviembre Hora: 11:30 hrs.

Teatro Centro extensión UCSC Valor: Entrada Liberada - GRANUJAS DE MEDIO PELO, WOODY ALLEN Fecha: 05 de noviembre Hora: 11:30 hrs.

Teatro Centro extensión UCSC Valor: Entrada Liberada - HANNAH Y SUS HERMA NOS, WOODY ALLEN Fecha: 06 de noviembre Hora: 11:30 hrs.

Teatro Centro extensión UCSC Valor: Entrada Liberada

Danza - COMPAÑÍA CONTENSION “EL ÁRBOL” (DANZA) Fecha: 08 de Noviembre Hora: 22:30 hrs.

Lugar: unidad de geriatría, Casa de Salud $3.000/$5.000 con cover - DANZA EMFOCO + JAZZ LOCAL Fecha: 21 de Noviembre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Unidad de geriatría, Casa de Salud $3.000/$5.000 con cover - DANZA EMFOCO + LA DANIEL LOPEZ COMPANY “CHOKMAN” Fecha: 22 de Noviembre Hora: 22:30 hrs.

Lugar: unidad de geriatría, Casa de Salud $3.000/$5.000 con cover

- DANZA EMFOCO Fecha: 28, 29 de Noviembre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: unidad de geriatría, Casa de Salud $3.000/$5.000 con cover

Teatro - CUCHITRIL (CORTOS DE DANZA Y TEATRO) Fecha: 01 de Noviembre Hora: 22:30 hrs.

Lugar: unidad de geriatría, Casa de Salud $3.000/$5.000 con cover -”CANTANDO APRENDO A HABLAR: LA MALETA EN EL CERRO”, GIRA TEATRO MORI MOVISTAR Fecha: 04 y 05 de Noviembre Hora: 19:00 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción $6.000 general / 2x1 movis tar enviando mensaje 4404 - MADREMAR, DE CIA SANTOBORDELL Fecha: 06, 07, 13, 14, 27 y 28 de Noviembre Hora: 20:00 hrs.

Auditorio La Araucana Valor: Entrada liberada -COCK, GIRA TEATRO MORI MOVISTAR Fecha: 12 y 13 de Noviembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción $3.000 general / 2x1 movis tar enviando mensaje 4404

-TEATRO RECONSTRUCCIÓN “LA CIUDAD DE LA FRUTA” Fecha: 14 y 15 de Noviembre Hora: 00:00 y 22:20 hrs.

Lugar: unidad de geriatría, Casa de Salud $3.000/$5.000 con cover

Agenda Columna Expo/Festival/F iestas:

Santuario De Poder

- EXPO FERIA ARTESANÍA URBANA 05, 06 y 07 de Noviembre Hora: 11:00 a 20:00 hrs.

Lugar: Paseo Augurio Valor: Entrada Liberada

“Dependemos de la naturaleza no sólo para la supervivencia física. También necesitamos a la naturaleza para que nos enseñe el camino a casa” (Eckart Tolle).

- FIESTA ABORIGEN + CUMPLEAÑOS DJ NIKO RIVERA Fecha: 07 de Noviembre Hora: 23:40 hrs.

Lugar: Bar Nativo Concepción. $3.000 hasta las 1am //$4.000 despues de 1am - EXPO: ISLA DE PASCUA, “MÁS ALLÁ DE LOS MOAIS” POR RICARDO VIDAL Fecha: 11 de Noviembre Hora: 20:00 hrs.

Lugar: Galería Marina (hotel Sonesta) - FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DEL BIO BIO Fecha: 13 al 20 de Noviembre Hora: Consultar www.ftb.cl Lugar: Consultar www.ftb.cl - VITRINA ECOFACTURA Fecha: 14 y 15 de Noviembre Hora: 12:00 - 20:00 hrs.

Lugar: Paseo Augurio Valor: Entrada Liberada - CORRIDA 60 AÑOS LLACOLÉN Fecha: 16 de noviembre Hora: 10:00 hrs.

Campos deportivos Llacolén, San Pedro de la Paz Valor: $5.000 - POETAS DE PARRANDA, HOMENAJE A NICANOR PARRA Fecha: 18 y 26 de noviembre Hora: 18:00 hrs.

Lugar: Pinacoteca, Universidad de Concepción Valor: Entrada Liberada - FIESTA INBASSIVE Fecha: 28 de Noviembre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud Valor: $3.000/$5.000 con cover

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Camino y recorro la sala para contemplar Santuario de poder, una pintura mural de la flora y fauna nativa de la reserva de Nonguén, creada por Constanza Green Durán. Casi de forma instantánea me invita a calmar mi andar y a detenerme para observar. Mientras la admiro, mi mente va jugando y evocando incluso recuerdos de mi niñez, como el olor a hoja mojada o a los Pudú de la UdeC. Esta obra, de 100 x 1.000 cm. en su totalidad (compuesta de 10 telas de 100 x 100 cm. cada una), se despliega en el muro principal de Artistas de Acero. Representa desde la ilustración y la pintura, la riqueza de la f lora y fauna de nuestra zona, en una composición que por la prolongación de los árboles recuerda a un bosque o una selva. Me parece fascinante la necesidad que me provoca de acercarme a ella, para descubrir entre las piedras del mural una pequeña rana o para apreciar los detalles realizados por la artista en cada animal representado.

Al recorrerla por segunda vez, la lectura cambia y comienzo a aislarme, concentrándome en cada una de las piezas por separado. Para ello, el contraste entre el negro y blanco favorecen mi lectura. Al mismo tiempo, me permiten alejarme, momento en que vuelvo a verla como un todo y a observar que el negro no es tan negro y que el blanco es más bien nápoles, un blanco amarillento que le da una calidez reconfortante.

Esta muestra pretende ser meditativa desde su proceso de producción hasta su exhibición.

A mi parecer lo logra, provoca emociones y sensaciones de tranquilidad y descanso, un tanto mágicas, e invita a “re observar este ecosistema desde la perspectiva de lo mágico y sagrado, para contribuir en la concientización de su conservación y cuidado” (C.G.D.). Además, es un placer visual, sobre todo para aquellos que han vivido en Concepción un largo tiempo, y una invitación a mirar, disfrutar y cuidar lo escencial.

Carolina Tapia Krug Artista Plástica e Ilustradora ctapiak@gmail.com

Columna Playas y cordilleras

Biobío Siniestro

Hace exactamente 10 años, fui con mi mamá al Mall Plaza del Trébol. Compramos palomitas, bebidas, un par de cachureos y entramos a la sala del cine. La película era Machuca. Yo no tenía mucha idea de cine en ese tiempo, pese a ser aficionado. No mentiré, para mí el cine chileno era un asco. Lo poco que había visto me parecía muy pobre, con honrosas excepciones como Sexo con Amor, Taxi para Tres o El Chacotero Sentimental.

La película empezó, pasaron 15 minutos y todos en la sala entendimos el porqué se hablaba tanto de la cinta de Andrés Wood.

Y es que Machuca, pese a no ser una película perfecta, marcó un antes y un después en la industria chilena. Como se dice, nos subió el pelo.

Entró en la disputa por los Goya y participó en la selección oficial de Cannes. De pronto el mundo comenzó a notar que en nuestro país se hacían cosas interesantes. Y eso, sumado a otros factores socio-culturales, desató el boom del cine nacional que vivimos en la década del 2000, lo que nos ha llevado hoy a superar las 50 producciones por año.

Pero el cine chileno, pese a su diversidad temática actual, sigue manteniendo una deuda no menor: sus paisajes. Prácticamente no existen películas nacionales que exploren y exploten la infinidad de belleza natural que posee Chile.

Alguna película de Patricio Guzmán y una que otra cinta filmada en Chiloé o en el campo se han atrevido con este tema, aunque nada que podamos destacar mucho más allá. Por el contrario, la mayor parte de las tramas abordan a los habitantes de Santiago, están ambientadas en la época de la dictadura o profundizan las vidas de personajes históricos.

En ningún caso podemos decir que lo anterior está mal, pero existe un mundo de historias, paisajes y locaciones por mostrar. Los cineastas chilenos ya lograron perderle el miedo a las realizaciones serias y comerciales. Quizás el siguiente pasó esté en comenzar a utilizar el entorno para complementar los guiones. En muchos casos, una buena toma de una playa paradisiaca, una cordillera nevada o un desierto florido, son un recurso audiovisual más efectivo que un montón de efectos especiales cuyos costos son excesivos y su calidad, comúnmente, muy baja. Exponentes del mismísimo cine norteamericano han venido a captar imágenes de nuestros paisajes. La pregunta es, ¿por qué nosotros lo hacemos tan poco?

El país es absurdamente largo y divergente. Las bellezas naturales, las historias que oculta nuestra flora y fauna están ahí, a merced. Esperando el momento en el que los cineastas se animen a ir por ellas.

Acá puedes encontrarte con la resistencia de un pueblo. Acá puedes ser asesinado por tu paje mapuche.

Acá puedes sentir el pulso de la segunda Guerra de Arauco, la que en cualquier momento estallará.

Acá puede estar creciendo el nuevo y siguiente libertador de Chile.

Acá puedes desaparecer y tu caso jamás se cerrará, tu madre llorará eternamente. También puedes quemarte “a lo bonzo” frente a una catedral o puedes encontrar la muerte lanzándote a la desembocadura.

En Concepción encontrarás teatros quemados o convertidos en multitiendas. Bibliotecas y mesas de ajedrez vacías, plazas y parques destruidos. Barrios marginados bajo nombres estigmatizados.

Acá las calles quedan desoladas con el cierre del comercio, en invierno a las 20.00 horas, en verano a las 21.00. Los más valientes caminan por las calles lidiando con el coraje de un araucano y la cobardía de un extranjero al mismo tiempo. Calles intervenidas por un nuevo proyecto los 365 días del año.

Acá puedes ver “la carretera eléctrica” atravesar el río sin respeto y cubrir de cenizas comunas completas. Acá podrías encontrarte con el siguiente pueblo fantasma abandonado por las cifras de una economía que no entendemos, pero para la cual trabajamos.

En la provincia igual puedes encontrar centralismo y tu persona puede ser destrozada por las filosas lenguas de apellidos de cinco o más sílabas.

Puedes toparte con calles frías y lúgubres que no son consecuencia, precisamente, del clima, sino más bien del letargo de quienes caminamos por las calles hundidos en pensamientos acelerados adquiridos; como fiel imitación de la gran ciudad, fruto a su vez de un arribismo pujante que nos impide apreciar la belleza del entorno.

Acá encuentras las contradicciones más insólitas: los pasajes más caros para los sectores más defraudados. Acá cultivamos los siete pecados capitales, sin ser capital, sin tener el capital.

Acá puedes encontrar sensaciones e imágenes displicentes a toda hora. Pero como todo orden de cosas, así también es Tropiconce siniestro.

PD: Que todas las columnas publicadas y las que vendrán están escritas desde el pensamiento, la emoción y el sentimiento, los cuales independiente de que sean buenos o malos la autora los disfruta de igual forma. Porque si no es con sentimiento ¿Qué es la escritura, sino más que una lista de supermercado?

Ignacio Basualto Estudiante de Periodismo UDD Proyecto en beta de guionista y escritor @ibasualtom / ibasualtom@gmail.com

Catarina Von Bora periodista, penquista, caminante y observadora @cerocreditopami

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Ha terminado todo, una vida está llegando a su fin y no hay mucho más que decir o pensar.

El tiempo, que empuja a la memoria a contar una mejor versión de sí misma, nos curte, nos lleva hacia donde él quiere, nos corta cuando lo decide.

Y ahí estamos, entregados a una realidad que nos hemos contado como verdad absoluta, abyectos en recordar lo justo y necesario para justificarnos, en suavizar lo vivido para protegernos, en decir que ha terminado todo, para no volver a transitar por esos parajes de dolor.

Y él lo sabe. Él es Tony Webster, el protagonista de “El sentido de un final” (2011), de Julian Barnes (1946); que a una edad avanzada comienza a reabrir capítulos que estaban cerrados en su vida, hilvanando un relato sobre su grupo de cuatro amigos y la chica que le rompió el corazón.

“La historia son las mentiras de los vencedores, pero también las mentiras con las que se engañan a sí mismos los vencidos”, nos dice recordando su juventud y como adolescente que adolece, relata los finales que ha experimentado en su interior: los amigos alejados, las mujeres que salieron de su vida, los dolores que desaparecieron y aquello que parece ir desembocando en un final definitivo, pero no existe tal cosa.

Barnes lo deja claro: “los padres rompen o forman a sus hijos”, y ante esas vidas rotas sabemos que hay quienes siempre intentarán reconstruirse. Y hay quienes se derrumbarán, pese a que ya estaban formados y el futuro parecía ser prometedor, por lo que su final ilusorio terminará desvaneciéndose.

“El sentido de un final” tiene la visión madura de un Barnes que sabe reinventar una historia y nos dice que no todo es lo que parece, que mirando hacia atrás encontraremos algo más que lo que recordábamos. Por eso, al leer las últimas páginas del libro el lector entenderá que lo que creía de esta historia ha cambiado para siempre.

Ha terminado todo, una vida está llegando a su fin y no hay mucho más que decir o pensar.

Pero no. Los finales son sólo una marca que ponemos en nuestro historial, para convencernos que estaremos mejor de otra manera y Barnes lo sabe. El tiempo se encargará del resto, incluso reabrirá las puertas que jamás debieron cerrarse, para darle un nuevo sentido a ese final, para dar paso –a veces- a un precioso comienzo.

Víctor Bascur Anselmi Periodista @vbascur

Columnas

F inales sentidos

Columna Tropical Is Back

La primavera ya está con nosotros y el verano casi nos alcanza. Basta con sólo visitar nuestro blog favorito o vitrinear por los centros comerciales para encontrarse con palmeras, piñas y llamativos accesorios que nos dicen: TROPICAL IS BACK. Al fin y al cabo, a quién no le gusta el verano constante y la promesa de disfrute que sugieren los colores cálidos y vibrantes que esta tendencia nos muestra.

Es importante saber que esta propuesta estética no es nueva, sus inicios fueron a comienzos de la primavera en el 2012, luego de que hermosos estampados de Salvatore Ferragamo invadieran las pasarelas internacionales. Incluso mucho antes, en 2011, con las bananas estampadas en prendas de la siempre irreverente firma Prada.

Este concepto, como ya sabemos, con el tiempo pasó por el filtro del retail, llenando de colores las vitrinas y masificando su uso en Chile durante todo el verano 2014, mayoritariamente en mujeres.

Desde carteras a zapatos, la mezcla de texturas y colores dentro de lo tropical es completamente aceptada para ellas. Pero y ¿qué hay de nosotros los hombres seguidores de tendencias? Como muchos pensamos, la moda es casi en un 90% para las mujeres. Sin embargo, quienes queremos alcanzar un buen look debemos sufrir, rebuscar y saber dónde conseguir, ¡PERO NADA ES IMPOSIBLE! Lo tropical en prendas masculinas pudimos verlo en muchas colecciones el verano pasado, volviendo para esta primavera/verano con más fuerza que nunca.

Este estampado está presente en todo tipo de productos, pero en la prenda que más podemos encontrarlo es en la tradicional polera. Esto gracias a su facilidad para combinarse tanto en looks más urbanos, a base de jeans y zapatillas deportivas, como en aquellos más sofisticados en el que la camisa predomina ante todo. Cabe destacar que ésta es una prenda bastante menos vista, pero que también lleva varias temporadas mostrándose como tendencia.

Lo que debemos tener en cuenta y no podemos olvidar, es que demasiado no es bueno. No queremos parecer un ponche bañado en colores, seas hombre o mujer, entre más recatado el uso de lo tropical mejor lucirá tu look.

Sebastián Jaramillo CM Revista Ruda Fotógrafo aficionado Facebook: /sebastianphotowork

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Psicodelia Groove: un plato primaveral Si pensamos en la sicodelia, o más bien, el revival que ha tenido este género en los últimos años, inmediatamente se nos vienen a la cabeza los referentes que llevan el estandarte hoy por hoy: Animal Collective, Tame Impala, Portugal The Man, Foxygen, Connan Mockasin y tantos otros. Esos que reviven esa vibra musical espacial de tintes caleidoscópicos y analgésicos en nuevas formas todo el tiempo.

Hace un par de meses me junté con un amigo que no veía hace tiempo y una muy buena forma de ponernos al día, era por supuesto revisar la carpeta de música de su disco duro. Entre muchos discos raros, de nombres que no puedo recordar, hubo uno que me quedó pegado sólo por el nombre de la banda y claro, era el “II” de Unknown Mortal Orchestra, una banda configurada como trío, de un sonido rabioso, fresco y veraniego, bien hippie y suelto de bailar.

El segundo disco de los neozelandeses dirigidos por Ruban Nielson, tiene una personalidad tan heterogénea como los aspectos de sus integrantes. En una primera lectura podríamos asemejarlo a la etapa más experimental de los Kinks e, incluso, en algunos pasajes a los Cream más lisérgicos, pero sin lugar a dudas, “II” es un disco que requiere varias escuchas.

Su esqueleto se jacta de guitarras afiladas, que se pasean por progresiones complejas e interesantes, las que en un plano nos pueden sonar llenas de flow, muy familiares y, por otro lado, una rareza exquisita. Estas guitarras junto a las voces, siguen una línea muy R&B de a momentos, como en la gentil “So good at being in trouble”. Así también, por el lado del Rock&Roll crudo y garage, hay otras como “One At A Time” que reflejan ese claro espíritu rebelde, muy influenciado por la sicodelia beat. Justamente es eso lo que tiene este disco de entretenido, su heterogeneidad, tanto de timbres como de vibra, va cambiando a una velocidad muy dinámica, como los ritmos de Riley Geare, sumamente chispeantes y groovies. Los que invocan esa sicodelia bien primaveral y coqueta, que le proporciona una personalidad notable a las 10 pistas que componen este disco.

Como último ingrediente (y a mi juicio, el completo culpable de la magia que posee este género) podemos considerar el sonido estrictamente Lo-Fi que caracteriza este disco, entregándole una textura nebulosa y cálida, rememorando la luz de la tarde en el jardín, en una aventura de juegos mentales, con la sugestión y la duda como protagonistas.

Pablo Romero Compositor y productor musical pirf91@gmail.com

Colaboradores Redacción: Catarina Von Bora, Ignacio Basualto, Daniela Rojas, Paula Leonor, Natalia Medina, Andrea Moreno y Romina Peñailillo

Fotografía: Luis Vargas, Fernando Valenzuela, Pablo Barra, Sebastián Jaramillo, Mariana Soledad, Daniela Rojas, Paula Leonor, Esteban Paredes y Rocío Aguirre Ilustración y pintura: Pía Aldana, Daniel Campos, Nicol Sepúlveda, Pipe Oliva, Laura Arteaga, Josefina Ríos y Mariella Merello Columnas: Catarina Von Bora, Ignacio Basualto, Pablo Romero, Sebastián Jaramillo, Carolina Tapia, Víctor Bascur y Francisca Bastías Agradecimientos a: Mariana Ramírez y La Pasta de la Nonna (Caupolicán 255)

Portada: Matias Caballero Foto Packaging: Rocío Aguirre Imprenta: Impresiones Frontera contacto@impresionesfrontera.cl

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