RUDA VOL.02

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2 LA CROQUERA DE EMMA 4 QUIENES SOMOS 6 EDITORIAL 8 COOLHUNTING 12 DELINEADOR 14 PIELES 16 JESSICA PARKER LAUREN 24 LUIS VARGAS 38 LA CHINGANERA 46 PABLO BARRA 56 CEBARBER 62 CATALINA BUSTOS 70 RECOMENDADOS 76 LUCÍA HARISTOY 86 AGENDA / COLUMNAS 96 COLABORADORES 99 NICOLÁS REYES

QUiéNES SOMOS

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EDITORIAL Esto es RUDA. Un material lleno de inspiración, trabajo, colaboración y amistad. Gracias por captarlo así, esa es la sensación que nos dejan después de la increíble acogida que tuvo nuestra primera edición. Es por eso que queremos dedicarles estas palabras a ustedes, nuestros lectores.

Si bien es sólo el comienzo de este gran proyecto, sus reacciones nos hacen pensar que hicimos lo correcto. Armar una revista es complicado (poco capital y muchas ganas) y alcanzar los sueños, un esfuerzo enorme. Sin embargo, estamos seguros que Concepción necesitaba un producto así. Una plataforma para potenciar a los emprendedores y una vitrina para difundir el talento local.

Tu reacción nos remeció. Creíste en nosotros desde el primer momento y eso no lo olvidaremos. Por nuestro lado, nos comprometemos a seguir trabajando y luchando por nuestras ideas, ya que esto es el florecer de RUDA. Queremos seguir conquistándote a través de nuestras páginas y para eso nos esforzaremos en cada edición por entregarte un producto a tu altura. Vamos por ti Conce, gracias y prepárate.

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Coolhunting

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Coolhunting

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l delineador de ojos superó la barrera de simple moda y ya es un clásico y un infaltable en el cosmetiquero. Como es fácil de usar no requiere de un curso de maquilladora profesional, pero vale la pena revisar el sinfín de tutoriales que ofrece Youtube para lograr diferentes efectos.

Sí, como lo pensaste, el origen del delineador de ojos se remonta a los egipcios y los mesopotámicos. Y parece lógico que casi todos hagamos esta asociación, porque una de las primeras miradas que se nos viene a la cabeza con la palabra delineador es la de Cleopatra. O en su defecto, quien la devolvió a la vida en la película homónima del año 1963, la hermosa mujer de los ojos casi violeta, Elizabeth Taylor.

La pintura para los ojos, luego llamada kohl por los árabes, tuvo distintas preparaciones. Algunas a base de galena (sulfuro de color grisáceo) y otras, de carbón. Además del fin estético, se buscaba proteger con la capa de maquillaje el contorno de los ojos, para así prevenir los efectos del sol del desierto. Su utilización fue popular entre hombres y mujeres de alto estatus dentro de la sociedad egipcia.

Con posterioridad a estas civilizaciones, la cultura europea principalmente, dio un gran valor a la idea de que la palidez realzaba la belleza. El cutis de porcelana sólo se acompañaba de rubor para realzar los pómulos. Este paradigma de maquillaje no daba espacio a un cambio tan dramático en la cara como el que provee una densa línea negra sobre los ojos.

Hacia 1920 poco y nada se sabía del otrora maquillaje estrella de Cleopatra. Pero en 1922, cuando se descubre la tumba de Tutankamón esto daría un

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vuelco. En el lugar se hallaron frascos de kohl y la historia del delineado de ojos, entre todos los misterios que rodearon a este hito, fueron conocidos por Occidente. Por estos años ya se experimentaba una transición del rol de la mujer en la sociedad y muchas se atrevieron a dar énfasis a su mirada con este elemento que se transformó en un lápiz tal como lo conocemos ahora.

En los 60 llega al mercado el delineador líquido que se caracteriza por su mayor durabilidad, precisión y su color más intenso. Diez años más tarde en Inglaterra surgiría el movimiento punk que hizo suyo el lápiz negro. Lo mismo para el movimiento gótico o dark que siente interés por la muerte, la oscuridad, el vampirismo y la noche y con un delineado específico, se logran transmitir estas aficiones.

El delineador está disponible hoy en una amplia gama de colores y texturas. Lo encontramos en gel, líquido y como lápiz.

Los más populares son el negro y el café y para las fiestas también los hay escarchados. Íconos de la cultura juvenil actual como Amy Winehouse lo llevan, o llevaban, de manera exagerada, y otras como Adele o Alexa Chung, de forma discreta y femenina con una pequeña punta para almendrar los ojos. Como sea que se use, el delineador está aceptado para cualquier ocasión, a lo Chung para el día a día, a lo Winehouse si tu personalidad y las circunstancias te lo permiten. Miau.

Por Natalia Medina

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El debate del abrigo de piel

Por Natalia Medina

En casi todas las tiendas del país, este invierno se ofrecieron abrigos y tapaditos de piel sintética. En las principales Semanas de la Moda del mundo, la piel de zorro, chinchilla, visón y otras, fueron las más deseadas por los fashionistas.

A fines de los 80 la organización Peta, gente a favor del tratamiento ético de los animales por sus siglas en inglés, puso toda su fuerza para derribar a esta industria. Se le unieron una serie de organizaciones no gubernamentales, entre ellas Greenpeace, y juntos lograron desprestigiar el uso de pieles reales. Una de las campañas más recordadas quizás, es la que llevó a Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Christy Turlington, entre otras supermodelos de la época a posar desnudas bajo el eslogan “antes preferiría andar desnuda que usar pieles”.

De acuerdo a la historia, muchas tribus primitivas creían en el traspaso de las habilidades del animal que llevaban encima.

En el antiguo Egipto el tipo de piel denotaba la jerarquía de quien la vestía, por ejemplo sólo los faraones eran dignos de llevar el leopardo. En Europa, las pieles más escasas y lujosas, visón, armiño, chinchilla, se reservaban para la realeza, la nobleza y el alto clero.

Así con el desarrollo del comercio mercantil en el siglo XIII, personas con grandes fortunas pero sin títulos de nobleza quisieron vestir como las clases altas, pero en muchos casos se toparon con ordenanzas reales que se los prohibieron. A medida que la aristocracia se fue empobreciendo, el mercado de las pieles finas se abrió a

quienes pudieran pagar por ellas. Para los que no, existían los corderos, liebres, conejos y lobos.

En la actualidad, el debate sigue vigente.

Incluso algunos de los diseñadores más importantes se han comprometido con la causa. Karl Lagerfeld de la casa Chanel declaró que habiendo tanta tecnología, usar animales no tenía sentido.

Por otra parte, la Federación Internacional de Comercio de Pieles (IFTF) defiende la continuación de este elemento en la moda. Entre sus argumentos esgrime que muchas comunidades indígenas y rurales subsisten gracias al comercio de pieles. Es una industria que en 2010 alcanzó ventas por sobre los 14 billones de dólares y sobre todo, que en la actualidad casi un 85% de las pieles proviene de granjas, el resto de animales en estado salvaje.

Hace 5 años la IFTF creó el sello de Origen Asegurado (OA) y los comercios reconocidos por esta política aseguran que la piel proviene de países donde la producción de ésta está estrictamente regulada y que, por ejemplo, no se trata de animales en peligro de extinción. Por otra parte, se cuestiona cuánto más amigable puede ser una prenda de piel sintética. Las fibras que se usan para su confección están hechas a base de petróleo, casi 1 litro por abrigo.

Su manufactura requiere una altísima cantidad de energía y la degradación de las fibras sintéticas toma entre 500 y mil años.

Con ambas opciones, una de seguro más amigable con el bolsillo que la otra, queda a criterio del consumidor qué se va a elegir.

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negas e V o i Serg

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Lau r e k r Pa Jessica

Alegre, desordenado, de risa fácil y personalidad relajada, así es él. Luego de una hora de maquillaje, peluca, tacones y brillos, él es ella. Una mujer espectacular, coqueta, glamorosa y muy profesional. Fuimos espectadores del transformismo, un arte donde la imagen se conjuga con el talento.

Por Catalina Cabrera . Fotos Patricio Barria

“S

i para un gay es complicado encontrar pareja, para un transformista es doblemente difícil. Un hombre que le gustan los hombres por qué va a querer estar con un transformista, si para eso está con una mina”. Sergio Venegas en la vida y Jessica Parker Lauren sobre el escenario, un artista que decidió expresarse vestido de mujer.

Nacido en Chillán y educado en un colegio cristiano, quería ser veterinario de niño. Sin embargo, las luces y espectáculo lo cautivaron, con sólo 22 años ha logrado posicionarse como una importante figura del transformismo en la región. Con un discurso claro y un show muy trabajado, hoy se enfrenta a un público heterosexual. Sin duda, un desafío para un trabajo aún poco valorado en la sociedad chilena.

SOY GAY

Sergio asegura que jamás ha sido víctima de discriminación o algún tipo de violencia por ser homosexual. Para él la clave fue ser inteligente, honesto y nunca negar su condición sexual. Por lo demás, siempre lo tuvo claro, definitivamente no le gustaban las mujeres y nunca intentó siquiera comprobarlo, ya que “sabía que si lo hacía iba a puro perder el tiempo”. ¿Cómo llevaste a cabo tu proceso de descubrimiento?

Desde chico mi familia fue siempre muy apegada a la iglesia, por lo tanto era súper conservadora. Cuando yo empecé a descubrirme a darme cuenta que en realidad no era un chico normal a todos mis compañeros, me asustaba el hecho de enfrentarme a mi familia, pero me di cuenta que cuando llegó el momento a los 16 años y se los conté, fue más grande el amor que cualquier tipo de prejuicios. ¿Aceptaron tu opción sexual sin problemas?

En un principio les costó, aunque creo que les fue más difícil aceptar mi trabajo, porque no lo entendían por la ignorancia que tienen muchas personas de confundir lo que es el transformismo con el travestismo. Yo creo que soy un afortunado por la familia que me tocó, porque siempre hemos priorizado el amor de familia.

A pesar que no van a verme a las discos porque no les gusta, mi mamá se considera y se autodenomina mi fans número uno. Sin embargo, he conocido historias de chicos que trabajan conmigo donde en realidad sus familias no los aceptan y se pierden, porque salen a buscar ese apoyo en otras personas. La vida de un gay es súper complicada, porque tienes que enfrentarte a muchas cosas.

Si no te amas a ti mismo y no eres una persona segura o decidida yo creo que la pasas mal.

SHOW TIME ¿Cómo fue tu primer contacto con el mundo del transformismo?

La primera vez que fui a una disco gay en Chillán y vi un transformista me asusté mucho, me dio miedo y nervio. Después conocí a un amigo que era transformista y nos hicimos súper amigos, en ese momento empecé a familiarizarme más porque iba a su casa los fines de semana y él de repente estaba arreglando sus cosas. La primera vez él me maquilló, porque siempre me dijo que tenía una cara muy linda y que me vería bien, yo no le creí. En el fondo nunca te imaginas lo que puede hacer el maquillaje y la ropa, todo con lo que nosotros trabajamos. Cuando me miré en el espejo quedé impactado y dije en verdad no me veo tan mal. Partí sabiendo nada y aprendiendo de la gente, pero yo creo que está en uno ir escalando, por-

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que todos parten del mismo lugar y ahí ves quien llega más lejos gracias a su esfuerzo y preparación.

Luego de ese primer acercamiento, ¿cuándo debutaste como mujer sobre un escenario?

Con mi amigo nos habíamos tomado fotos maquillados y las mostramos. Otro amigo transformista llegó, él estaba de cumpleaños y quería como regalo que yo hiciera un show con público. Esto fue en la discoteque Kalua, fue la mejor que hubo del ambiente en Chillán. Del momento que me vi en el espejo me entró el bichito de decir en realidad podría hacer algo entretenido y acepté. Hice un tema de Rihanna con el paragua y todo y eso que yo no bailaba nada antes. Es por eso que jamás me habría imaginado que trabajaría en esto y que podría llegar hasta donde sólo algunos han llegado, logrando vivir de ello. ¿Cuáles fueron las reacciones post estreno?

Hice el show, al dueño le gustó y me propuso trabajar con un permiso notarial.

Estuve un año en la Kalua con un elenco

de cuatro transformistas. Ahí aprendí mucho, pero después de un tiempo sentí que ya no estaba avanzando. Luego vine a concursar a Concepción en una disco gay que había hace mucho tiempo, la Viceversa, y ahí saqué el segundo lugar. Yo llegué acá gracias a ese concurso para el que me pulí mucho y tuve grandes profesores. Desde ahí me empezaron a invitar a hacer shows, pero yo seguí trabajando en Chillán un tiempo hasta que la Kalua cerró.

De repente me llegó un golpe de suerte, estaba carreteando y me llaman de la discoteque Divas que iba a abrir en Concepción, esto fue en 2009, en un principio me sorprendió la invitación, pero acepté. ¿Qué tal esta nueva experiencia en Concepción?

Me encantó trabajar en Divas, porque ya en Conce te dabas cuenta que no era tan a la chacota como en Chillán, había bailarines, tenías que aprenderte un coreografía, existía una temática donde todos hacían lo mismo, entonces me gustó y me permitió ir aprendiendo y perfeccionando. Me presenté, yo venía por un día y me hicieron quedarme un día más. Em-

pecé a trabajar todos los fines de semana hasta que al final fui parte del elenco estable. Luego de eso hubo un mal entendido y me sacaron del elenco. Volví a Chillán de nuevo un tiempo y me llama de nuevo el dueño de la Divas, quería que yo fuera parte de un nuevo elenco y acepté inmediatamente. Ese lugar fue una muy buena casa, una gran plataforma y una excelente escuela donde aprendí de los mejores, tuve mucha suerte. Ahí estuve hasta diciembre del año pasado, fueron cuatro años trabajando ahí.

Sin duda, un ascenso constante en el ambiente gay, pero ¿cómo llegas a tu actual trabajo en Casino Marina del Sol frente a un nuevo público: el heterosexual?

El año pasado me contacta una niña y me dice que “en este Año Nuevo (2014) va a haber una mega fiesta en el Casino Marina del Sol y yo quiero que tú te presentes”. En un principio no lo creí, show estelar en un casino y una fiesta hetero no me convencía mucho. Luego me llama el dueño de la productora y me cita a una reunión, le gustó mi propuesta y apostó por

mí. Desde Año Nuevo que estoy con ellos y me encanta el tipo de espectáculo que se da en los casinos, es lo que yo busco. Yo hoy recién, después de cinco años trabajando en discoteques, me siento como un verdadero artista.

ELLOS, CON MUCHO DE ELLAS

Sergio es muy consciente de su realidad, la misma que funciona como su cable a tierra cuando las luces se apagan. “Algunos transformistas viven en un mundo de fantasía donde el personaje se los come, ellos son divas todo el tiempo. En el escenario todo el mundo te aplaude, pero cuando llegas a tu casa es otra cosa”. ¿Qué piensas del público chileno?

Yo creo que las personas que gustan del arte siempre están, quizás es un grupo mínimo, pero esto ocurre también porque no hay conocimiento, ni un espacio para trabajos como el mío. No hay medios donde esto se difunda, entonces nos encasillamos sólo en las discos y a ser artistas que trabajan en un sólo tipo de lugar. A mí me gustaría que se abrieran las puertas para que pudiéramos presentar shows en diferentes lugares, como lo que estoy haciendo yo ahora que fue una oportunidad que se me dio. Espero que los empresarios del entretenimiento se atrevan y conozcan más el arte del transformismo.

En tu caso, ¿qué sientes cuando estás sobre el escenario?

Es súper raro, cuando me bajo ya no me acuerdo. Es como un trance, porque me subo y me pierdo arriba, no sé qué hago, sigo la coreografía perfectamente, pero no sé dónde está mi mente. Pero al final, siempre cuando escucho el aplauso del público se me paran los pelos. Al principio de mi carrera no sentía nervios, pero ahora que ha pasado el tiempo y la exigencia es más siento hasta nauseas.

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Y tras bambalinas, ¿cómo es trabajar con transformistas?

Imagínate la mezcla entre un hombre y una mujer en la personalidad son terribles, por poco se agarran de las pelucas. Yo en realidad soy súper alejado de los conflictos, pero me entretiene mucho mi trabajo, me apasiona lo que hago, me gusta hacerlo bien y aparte me encanta, porque conoces tantas personas entretenidas, definitivamente para ser transformista tienes que ser lúdico. En mi caso, yo no sirvo para hacer café-concert porque no soy para nada entretenido, yo siempre me he inclinado más por el área del espectáculo.

En este mundo de hombres que trabajan con la femineidad se deben dar sentimientos propios del género femenino como la envidia, ¿es así efectivamente?

Es una de las cosas que lamento mucho en mi trabajo, el hecho de que muchos, porque no todos, traten de competir con los pares. Yo no digo que la competencia y querer superarse sea malo, todo lo contrario está súper bien. Pero cuando te pones a competir con alguien en específico cometes un error terrible, porque en el fondo

uno tiene que hacerlo con uno mismo. La unión hace la fuerza, ya no somos tan poco, pero aún estamos entre las sobras de la sociedad. Hoy estoy haciendo lo que siempre quise, que es mostrar mi trabajo a un público donde no importa si eres un hombre o una mujer, ellos ven el espectáculo que yo presento y no les interesa si tengo pene o vagina o tengo pechugas o no las tengo.

Hoy, luego de tantas experiencias, ¿crees que tomaste el camino correcto?

Soy muy feliz con lo que hago, porque aún que siga siendo un tema tabú yo sé que tarde o temprano la mente de las personas se va a abrir y van a apreciar realmente lo que nosotros hacemos. Se valorará el trabajo que hay detrás para poder presentar cinco minutos de show al público y para que a la gente le guste. Me encantaría poder ser pionero potenciando los show para todo público. Además, soy súper feliz como persona, como Sergio, con la vida que llevo, mi familia, mis amigos, con todo lo loco que soy y me gusta también mi trabajo, porque siento que lo hago bien.

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29 AGOSTO - ESPACIO ROMANO

La Chinganera

“DESPUÉSDE

VIOLETA NOHAYNADA”

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La música folclórica tradicional y popular ha transcendido y mutado en nuestro país. Sin embargo, el desembarco de tendencias más llamativas para el público ha desatado una lucha por el sitio de honor de cantautores y compositores, que como La Chinganera se dedican a retratar sus vivencias a través de los sonidos de las raíces.

Por Catarina Von Bora. Fotos Mariana Soledad

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De personalidad fuerte, original, directa y juiciosa. Estas son algunas de las palabras que caracterizan a Fabiola González y que hoy la hacen ser conocida no sólo como una chinganera, sino como “La Chinganera”. Una de las voces del folclore más destacadas de la escena penquista y que hoy conversa con RUDA para ahondar más en este estilo musical propio del cimiento chileno, pero que hoy se posiciona en el sector menos iluminado del escenario.

Actualmente, se encuentra promocionando su segundo disco “Todas íbamos a ser Violeta”, material fruto de la maduración de su trabajo y con el cual quiere perpetuar en la historia musical del país.

Además de hacerle peso a la mochila que deben cargar muchas de las mujeres músicos, compositoras y folcloristas que tienen la imagen de Violeta Parra detrás de ellas, ya que como la artista dice “después de Violeta no hay nada”.

Los inicios de esta cantante y compositora no tienen una fecha exacta de comienzo, pues según cuenta Fabiola (36) ella siempre fue músico, pero por sobre todo la música decidió por ella. Desde pequeña y por el contexto político-social que rodeaba a su familia y sobre todo a su padre, Fabiola vivió en el campo, donde logró una fuerte conexión con las raíces de lo que hoy conocemos como sectores rurales. Según explica vivió en el campo de verdad, no el de ahora donde hay acceso a Internet, y fue en ese periodo de vida que comenzó un proceso de autoformación en la música, a través de la observación y la experimentación con una guitarra de tres cuerdas que se encontraba en su casa.

Según cuenta ni uno de sus padres tiene registro musical que pueda haber adquirido, pero sí cree que contribuyó a su interés un grupo de folclore que ellos fundaron como forma de acercar a la comunidad en donde vivían. Para ello contrataron a un

profesor que les enseñara diversos bailes y cantos, los que Fabiola observaba desde un pequeño orificio cuando ya la habían mandado a dormir. Para ella los trajes eran el centro de su atención.

En su niñez, cualquier instancia que le sirviera para adquirir un nuevo conocimiento musical era bienvenida y aprovechada por esta cantante y madre de cuatro hijos. Luego cuando emigra a la ciudad en su último año de colegio, el asunto se tornó serio y su entrada a la Universidad de Concepción marcó una línea entre la Fabiola que estaba a cargo del grupo de música de su colegio y la Fabiola hoy.

Su paso por la educación superior estuvo marcado por el estudio de la música docta. Sin embargo, y como es la tónica hasta ahora, La Chinganera no se cierra a un estilo en particular, porque si bien sus composiciones se manifiesta desde el folclore, sus influencias musicales son variadas y van desde Amy Winehouse, The Beatles, Janis Joplin hasta Patricio Manns, Violeta Parra, Chabuca Granda, Chico Buarquer, entre otros, porque para ella la música es una sola.

Siendo así, La Chinganera define la música como un arte en sí y no como un instrumento para algo, por lo mismo sus creaciones son netamente vivenciales, pues según explica: “yo no hago música para (algo específico)”.

Es por esta misma razón que el trabajo que ha desarrollado no nació con una pretensión definida, pero sí reconoce que con el tiempo le ha tomado el peso a lo que puede lograr con ella y prueba de ello es la canción “Yo no quiero que a mi niño”, la cual es un claro mensaje sobre la situación de la educación chilena que excluye lo diferente. La canción, en este caso, nace de la preocupación de esta madre sobre sus hijos, que al igual que ella han desarrollado habilidades en un área distinta y poco integrada en el sistema de formación: el arte.

“Vivir de la música en Conce, ¿dónde?”

La Chinganera ya lleva un año y medio viviendo nuevamente en Concepción y su opinión sobre la gran cuna de músicos penquistas es tajante, “acá no hay un escenario musical”. Su justificación nuevamente está dada por la vivencia, ya que según explica, “aquí si tú no cantas música para bailar o para animar una fiesta, no eres convocado […] la música profunda con una raíz o una propuesta interesante de oír, no tiene espacio en Concepción o es muy raro que se dé. No hay salas, éstas son muy chicas y si son muy grandes tienes que ser famoso para acceder a ellas”.

Así y todo, esta mujer bien apodada La Chinganera (proveniente de la Chingana donde el baile, la música y la jarana no paran) ha logrado tocar los diferentes rincones de la región con el canto tradicional.

Además de la poesía y la feminidad, pretende aportar de la mano de diversas colaboraciones que ha hecho y que le han aportado varios compañeros músicos, entre los que destacan Pedro Millar, Gastón Ortega, Naara Andariega y Daniel Sánchez.

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Bar. M煤sica. Salud.

Brasil 574, Concepci贸n

El verbo leer, como el verbo amar y el verbo soñar, no soporta “el modo imperativo”.

Jorge Luis Borges

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PABLO BARRA

“EL RETRATO COMO UNA NECESIDAD SOCIAL, COMO UNA INVERSIÓN A UNA PROYECCIÓN DE RESPETO Y ADMIRACIÓN, ENTRE NUESTROS MISMOS PARES”.

www.pablobarra.com

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RADIOGRAFÍA GENERACIONAL

Tania Fernanda, Danza

Daniela Doberti, Dj

Naiomi Ruiz, MĂşsico

Guillermo Moscoso, Performista

Valeria Hernan, Artista Visual y MĂşsico

Wuatanaz, Artista Multidisciplinario

Dios te salve RUDA llena eres de magia Conce es contigo; bendita tĂş eres entre todas las revistas, y bendito es el fruto de tu trabajo en el sur.

Santa RUDA, parte de todos, ruega por nosotros, lectores, ahora y en la hora de darte suerte. AmĂŠn

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Un trabajo donde la navaja representa lo tradicional y los cortes estĂĄn marcados por las tendencias modernas.

De las manos de un ex raper y con estos dos elementos, se reinserta el concepto de barberĂ­a en ConcepciĂłn.

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CE Barber Por Catarina Von Bora. Fotos Mariana Soledad Foto portada Pablo Gatica

De la música Hip-Hop a la estética, ese fue el paso que César Molina (34), Ce Barber, dio hace un tiempo atrás para comenzar un nuevo proyecto en Concepción. Éste pretende mezclar dos conceptos naturalmente opuesto: lo tradicional y lo moderno.

A través de su espacio de barbería con navaja, ofrece propuestas rupturistas a una ciudad que todavía no ha explorado el estilo particular de sus habitantes.

En Nueva York este concepto ya es tendencia y viene encabezado por el regreso de una particularidad única de los hombres: la barba. ¿Cómo parte tu incursión en la barbería tradicional? ¿Por qué?

Todo empezó porque estuve bien ligado a la música negra, al Soul, al Hip-Hop y al R&B, por donde salió la hebra para conocer el trabajo de lo que se hacía en los guetos en el Bronx, en Nueva York, donde los negros se sentaban a conversar y a contar sus historias mientras les cortaban el pelo y les definían la barba. Y en general nace, porque yo quería generar el espacio comunicativo que exploré cuando yo hacía música y tenía letras propias, una onda que no se generaba en Conce, por eso buscaba que se diera este ambiente cuando entraras al lugar. Un local donde estuvieran sonando los parlantes gigantes con la música que yo escuchaba en mis audífonos todos los días. ¿Y cómo comenzaste a adquirir este concepto estético de la barbería y los cortes definidos?

La música me llevó a conocer varias cosas, entre ellas los tatuajes y la barbería.

Siempre me llamaron mucho la atención los cortes de los negros y cómo en el cuello no tenían nada de pelo y la perfección de sus líneas. Uno estaba acostumbrado a pasarse la máquina y listo, quedabas pelado, pero a mí no me gustaba y siempre me cuestionaba cómo se hacían esos cortes tan definidos. Así que comencé a buscar hasta que lo encontré, me compré mi

primera máquina y comencé a cortarle el pelo a mis amigos, haciéndolo por hobbie, porque yo aún estaba ligado a la música. ¿Cuál es el sello que tú quieres imprimir con tus cortes?

Mira, la idea no es marcar el trabajo a una sola tendencia urbana. Lo que quiero lograr es generalizar la barbería tradicional moderna como le llamo yo, que es un corte definido, elegante y limpio.

Actualmente, César se encuentra perfeccionando su técnica para dedicarse por completo al tema de la estética y pulir el aprendizaje que ha adquirido a raíz de la experiencia, la observación y la autoformación a través de Internet. Tiene que claro que la clave es instruirse seriamente, de esta forma profesionalizar un oficio que comenzó como un pasatiempo. Éste es el único camino para reposicionar dicha técnica en Concepción, la que fue adquirida hace muchas décadas por los maestros de la navaja.

¿Cuál es la mezcla? Es decir, ¿qué es lo que guardas de lo tradicional y qué incluyes de lo moderno?

De lo tradicional yo creo que guardo el espacio que se forma entre barbero y cliente, porque no hay como que a un hombre le corte el pelo un barbero, un profesional que sabe lo que quieres. Además,

hay un ambiente de confianza donde las personas te comienzan a cortar sus historias, sus problemas y el barbero escucha. En cuanto a lo técnico, se usan implementos que se utilizaban antaño como son las navajas y tijeras de cortar.

Y de lo moderno es toda la originalidad, la forma y la evolución que ha adquirido la barbería. Por ejemplo, se aplican diversas técnicas como el desvanecido que implican una innovación a lo tradicional.

La barbería se liga mucho al tema del estilo, ¿cómo está el ambiente penquista para recibirlo?

Todavía está virgen. Ni siquiera la cultura Hip-Hop está al 100% y por eso viene más ligado a un tema de estética. Aquí lo que hay que hacer es empezar a enseñarle a la gente a cuidarse, a sentirse bien, a verse bien y esa es la gran tarea para que empiece a funcionar la barbería.

Pero sí en el ámbito comercial el negocio va bien, porque a la gente le parece novedoso e innovador. Finalmente es un servicio que se debe tener y no se debió haber dejado nunca de lado.

César continúa profesionalizándose en el área, para ofrecer modernidad y tradición al mismo tiempo y como corresponde. Sin embargo, junto a la barbería, el horizonte de este hombre se amplió también al diseño de vestuario. Actualmente, se encuentra resolviendo los últimos detalles para comenzar con su nueva marca de ropa.

Ce Barber se muestra abierto a todos los estilos que se presenten, ya sean alternativos o de tendencia, ya que para él cualquier desafío es posible. Quienes estén interesados pueden visitarlo en el nuevo salón “Bonita Hair Spa”. La idea es siempre arriesgarse.

¿Proyectos a futuro?

Sí, la línea de ropa que se va a llamar “The Barber Closet”, el Clóset del Barbero, donde vamos a contar con diseños caricaturizados que van a marcar toda la tendencia de las Suicide Girls, pero todos enfocados en las ilustraciones de los cabellos. Va a ser una línea para todo tipo de personas que se identifiquen con ese estilo, porque van a haber brazos tatuados, cadenas, pañoletas, mujeres rapadas con diseños, hombres con peinados, pero todo con caricaturas. Por ahora sólo haremos poleras.

An铆bal Pinto 165-C, Concepci贸n 09 87428633

CATALINA BU

Fotografía, Carlos Molina, www.carlosmolina.cc

“Si quieres ser dibujante, deberías aprender a dibujar como Leonardo da Vinci, y después hacer lo que hizo Picasso, porque si quieres aprender a romper la figura humana como la rompió él lo hizo, tienes que saber donde”.

Quino

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UN LIBRO: Bajo la misma estrella Autor: John Green Publicado en enero de 2012. La historia es narrada por una adolescente de dieciséis años llamada Hazel, quien sufre de cáncer en estado grave. Obligada por sus padres asiste a un grupo de apoyo para jóvenes enfermos, donde conoce y se enamora de Augustus Waters, al que le amputaron una de sus piernas por cáncer óseo. Ahí comienza y se escribe una historia que plasma el curso real de una tragedia, llena de romanticismo con una mezcla de melancolía, dolor, ironía y esperanza.

UNA BANDA: Gulliver https://soundcloud.com/gullivermusica Su música es una expresión seudo acústica del alma, composiciones de la realidad interpretadas de manera literaria con acordes que pueden trasportarte a mundos paralelos, donde logras desconectarte del mundo para conectarte con tu interior. Libertad, placer y esperanza son algunos de los conceptos que representan a esta banda penquista con influencias que van desde los Beatles hasta bandas como Wilco, City and Colour, Death Cab for Cutie, Bon Iver, entre otros. Nicolás, Felipe, Álvaro, Daniel y Cristián buscan que su música sea representativa para el que la escuche, como lo es para ellos. Compartir su música significa vivir un sueño con los ojos bien abiertos, no les preocupa lo que les depare el futuro, mientras siga existiendo esa pasión profunda que tienen por la música, por Gulliver.

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UNA TIENDA: Dolce Vita Cochrane 890, segundo piso.

Concepción Si lo que buscas es vanguardia, esta tienda es la indicada. En Dolce Vita se adelantan a las tendencias y la exclusividad de sus prendas es una regla. Ofrecen una gran variedad de prendas y accesorios, algunos traídos desde la India, otras creadas por diseñadoras independientes o diseñadas y confeccionadas por sus propias dueñas. Tienen un estilo único, donde logran una mezcla perfecta entre lo rockero y lo femenino. Su showroom también cuenta con un estudio de moda en el mismo lugar, que aporta una mirada diferente al vestir.

En pocas palabras, éste es el lugar indicado para encontrar prendas de calidad y diseño exclusivo en tu ciudad.

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UN RESTAURANTE: La Cevichería Camino El Venado 620, Andalué, San Pedro de la Paz Teléfono: 8319 8751

UN LUGAR: Casa de Salud Dirección: Brasil #574, Concepción.

Un lugar con un concepto único que reúne en un solo espacio música, cultura y carrete. Donde el compartir se vuelve una realidad con identidad y contenido, los mundos diversos de sus asistentes se unen con las de otros en una visión de un nuevo mundo y la fiesta se disfruta a concho y se vive con los sentidos bien abiertos. Casa de Salud es el mejor escenario para sanar y disfrutar en libertad la cultura espontánea, sentir el placer de ese contacto con el arte, la música y, al mismo tiempo, celebrar sin parar bailando la alegría de vivir. Casa de Salud es mucho más que un bar o un común local de la bohemia penquista, es un lugar donde la fiesta se vuelve libertad y expresión plena.

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Si lo que buscas es comida gourmet y sana al mismo tiempo, La Cevichería es el lugar ideal para escapar de la comida chatarra y darte un gusto diferente. Una propuesta innovadora de la más alta calidad, que abarca una amplia gama de pescados y mariscos, los que dan vida a platos frescos y naturales. Una fiesta de sabores que logrará cautivar hasta los más exigentes paladares. Una maravilla son sus creaciones propias, como el nuevo ceviche de atún, que hacen de éste, el sitio perfecto para ir y también para pedir un plato exquisito, desde la comodidad de tu hogar. *Reparto a domicilio: San Pedro de la Paz, Villuco, Lonco, Pedro de Valdivia, Centro, Lomas

LUCIA HARISTOY

“Para mí la pintura es única, múltiple, tangible e intangible. Además de ser imagen es objeto, no posee límites ni reglas, es libre, infinita y sin jerarquías desde que se concibe hasta que se interpreta, y su lenguaje es universal”.

WWW.LUCIAHARISTOY.CL

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Francisca Bastías www.franeats.com

Receta Batido verde desintoxicante (ideal para comenzar el dia con energia!)

Para dos porciones de 350 cc.

-1 vaso de agua -3 manzanas picadas -1 taza de espinacas lavadas -El jugo de medio limón Un centimetro aprox. de raiz de jengibre En este orden, poner en la licuadora: agua, jugo de limón, espinacas, jengibre y manzana. Apretar el botón y procesar hasta que quede todo bien fluido. Si usas manzanas verdes quizás lo encuentres muy ácido, puedes endulzar con stevia si quieres !Disfrútalo!

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Comer más limpio “Que la comida sea tu alimento y el alimento tu medicina”. Son palabras de Hipócrates, padre de la medicina, que miles de años atrás vio lo que muchos decidimos ignorar día a día: somos lo que comemos.

Lamentablemente, con el acceso masivo a distintos tipos de alimentos y la evolución de la industria, muchas veces optamos por lo que está más a la mano e, ignorantes (o a veces no), vamos intoxicando nuestros cuerpos.

Hace unos años se creó un movimiento internacional que aboga por el clean eating, o la “comida limpia”. Parte de la simple premisa de evitar los alimentos procesados y mejorar la salud mediante alimentos enteros y naturales.

Aunque no soy activa participante de este movimiento, comparto sus principios.

Aceptémoslo, la verdad es que se trata de sentido común. Con tantos químicos en la comida el cuerpo se confunde, y transforma todo lo que no reconoce en toxinas.

El clean eating llama a consumir más frutas y verduras (ojalá crudos), evitar el azúcar y la harina refinada, sacar de la dieta los alimentos procesados y, muy importante, cocinar tus propias comidas.

Tenemos un país privilegiado, en el que no es difícil encontrar alimentos de temporada (y ojalá orgánicos), es cosa de adaptación y costumbre. Comer más limpio seguro nos mantendría mucho más sanos y felices. Un pedacito de torta de vez en cuando no está nada de mal, pero por mi parte, creo que es momento de dar paso a la comida de verdad.

El Averno: Un paraíso MÚSICA: - LAT: Lucho Astudillo Trío Fecha: 1 de septiembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada - Los Incorregibles Fecha: 2 de septiembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada -Alsino Fecha: 4 de septiembre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud Valor: $3.000/$5.000 con cover - “Apoyando al programa social en Isla Rocuant” Fecha: 5 de Septiembre Hora: 20:30 hrs.

Lugar: Zalsi-puedes, Av. Colón 1058 Valor: Entrada liberada -Moby Dick, homenaje a Led Zeppelin Fecha: 5 de Septiembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: $3.000 con cover -Julio Pino banda de Matías Oviedo y Juanita Ringeling Fecha: 5 de Septiembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: Espacio Romano Valor: $8.000 coliseo y $13.000 platea - Jazz desde NYC Fecha: 5 de septiembre Hora: 22:30 hrs.

Lugar: Unidad de Geriatría, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover - Anzestro Fecha: 6 de septiembre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000

Si me preguntan a mí, qué tiene de destacable la música penquista, no sólo pienso en las bandas y solistas de la región, sino que también en los lugares donde pueden desenvolverse.

Sin duda, ‘’El Averno’’ es uno de los espacios que más ha aportado a la escena y a la cultura musical penquista.

Un acogedor lugar, dueño de una mística particular donde su mágico escenario se ve montado cada noche por una banda completamente en vivo. Es increíble pensar que exista un lugar en Conce, que pueda tener música en vivo de lunes a viernes sin parar durante todo el año. Sí, confirmado, parece realmente mentira.

Recuerdo un día domingo, a finales de 2010. Un amigo me dice que nos juntemos en la Laguna Redonda. Uno de sus acompañantes se llamaba Cristián y le quedaba sólo una semana para abrir un nuevo bar. Curiosamente ya existía, se llamaba Alcatraz, donde yo me presenté por primera vez ese mismo año. Era bastante precario, no tenía mucha onda, ni tampoco escenario. Yo maravillado con su nuevo proyecto le comento: “oye sabes una cosa, tras el terremoto se cayó la famosa Sociedad Martínez de Rosas’’, clásico local donde su fuerte eran los terremotos y chorrillanas. Esto también se hizo y lo hizo único.

El local abrió bajo el mismo nombre, pero fue cosa de pocos meses cuando cambió definitivamente a ‘’El Averno’’ (simpático sinónimo del infierno).Ya han pasado 4 años y este lugar se convierte diariamente en un refugio para cientos de jóvenes penquistas que juntos forman el mejor ambiente.

Cabe destacar que sus shows son muy variados, van desde Rocanrol, Jazz, Blues, Reggae hasta sus increíbles ‘’Martes Chileneros’’, donde la gente puede disfrutar del folklore de la zona. El deleite sónico comienza pasado las 21:00 hrs y siempre están preocupados de que la gente aparte de ver un gran espectáculo, disfrute de su novedosa carta y alcance locomoción (ningún otro local con música en vivo funciona en ese horario).

En este escenario se han grabado discos en vivo de artistas locales y de Santiago. Además, se ha habilitado una vitrina con discos chilenos a la venta, en un país donde lamentablemente ya no existen disquerías. Sin duda, un tremendo aporte a la música y a la cultura de nuestra ciudad ¡Aguante El Averno!

She Knows!

Compositor, músico y estudiante de Publicidad Facebook.com/Sheknows2014

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VACÍOS QUE HABLAN Nuestra vida cambia constantemente, entramos a trabajar, nuestros amigos se van a estudiar fuera del país, emigran a otros destinos, etc. Es interesante como este fenómeno y estas olas de cambio también ocurren en las ciudades.

Todos los días que caminamos por Concepción, nos enfrentamos a un paisaje que constantemente está rotando.

Todos los días nos levantamos, hacemos nuestra rutina y nos vemos acompañados de diversos elementos dentro de la ciudad, como árboles, edificios, parques y restoranes.

Pero si recorremos Concepción, o cualquier otro lugar del mundo, nos encontraremos con una gran cantidad de sitios sin construir, los que se presentan como oportunidades.

Sin embargo, en todos lados existe gente inteligente, no falta quien los toma y crea un nuevo paisaje. El vacío se transforma y logra ser una expresión en el entorno, que relata y forma parte de lo que nosotros conformamos como ciudad.

Estas expresiones las conocemos como arte callejero.

Los muros vacíos, los edificios abandonados, los sitios y sus deslindes siempre están acompañados de este arte que nos propone inquietudes y emociones, a través de un nuevo sistema de relación entre arte y ciudad, una nueva forma de interacción entre arte y ciudadano.

Una vez leí que el arte y las actividades artísticas pueden agruparse en diversas áreas y una de ellas eran “las obras destinadas a la transformación del entorno, la realización original del mismo o el diseño de nuevos ambientes”. Reinventar nuevos espacios donde vive el hombre en su cotidianidad es lo que pretende construir este arte, que se presenta con convicciones y creencias expresadas en cultura.

Es una forma de construir y habitar un vacío, cubriendo necesidades, expresando e introduciendo nuevos códigos a la identidad de la ciudad. Expresiones libres que hoy Concepción pide a gritos. Lo más emocionante de esto es que jamás dejarán de existir, siempre tendremos algo que decir y un vacío que llenar.

PAULA BASULTO ARQUITECTO Twitter: @PaulaBasulto

-Hoochie Coochie Band Fecha: 8 de Septiembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada - Gulliver Fecha: 9 de Septiembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada - “Celebración de los ocho años de la Revista Mocha” Fecha: 11 de Septiembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: La Bodeguita de Nicanor Valor: $3.000 -Veneno. Banda Invitada: Revolta Fecha: 12 de Septiembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: $2.000 con cover - Lanzamiento Disco Yayo Durán Fecha: 12 de septiembre Hora: 22:30 hrs.

Lugar: Unidad de Geriatría, Casa de Salud - Árbol y Determinación de mil inviernos Fecha: 13 de septiembre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover - La Romería de Santa Fortuna Fecha: 18 de septiembre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover - Choro Boro Fecha: 19 de septiembre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover

Oda al Manhattan - Los Chapillacs (PERU) Fecha: 20 de septiembre Hora: 22:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover -La Rockola Fecha: 22 de Septiembre Hora: 21:00 hrs Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada -Charly Benavente y Los Cuatreros de Agua Pie Fecha: 23 de Septiembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada -Claudia Elso, Jazz Pop Fecha: 25 de Septiembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada -Monos Con Plumas Fecha: 26 de Septiembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: $2.000 con cover -Barrio Sur Candombe Fusión Fecha: 26 de septiembre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover -Los Incorregibles, Folklore “Martes Chilenero” Fecha: 30 de Septiembre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada DANZA: - Danza Con-Tensión “El Árbol” Fecha: 13 de septiembre Hora: 22:30 hrs.

Lugar: Unidad de Geriatría, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000

En todas las noches penquistas que he disfrutado del carrete, de las madrugadas donde el frío te pincha los huesos y donde luego de habértelo bailado, tomado y fumado todo te da el bajón, en todas esas noches jamás había pisado el Manhattan. Eso hasta hace poco cuando por fin el mundo conspiró en mi defensa y me permitió probar tan preciado patrimonio vivo de nuestra ciudad.

Pero por favor, antes que elaboren cualquier juicio por el hecho de que hasta ahora no haya pisado el famoso local, déjenme explicarles que no es fácil llegar a él y en cierta forma hay un filtro no menor que uno debe sortear para estar ahí. Hablo del transporte, ya que si bien en Conce una puede movilizarte en su mayoría “a pata”, hay lugares que dependiendo de dónde te encuentres son difíciles de llegar.

Yo no tengo auto, por lo general carreteo si no es con nada, con muy poca plata y no tengo para pagar un taxi e ir a comerme un Manhattan.

Siendo penquista, nada se compara con este manjar.

Puedes hablar de “el vampiro” y todo lo que quieras, pero déjame decirte que cualquier otra cosa fuera del Manhattan es la versión penosa y ultracomercial de un bajón.

Mientras mi hermana compraba yo me quedé afuera con mi cámara observando el lugar, pensando en qué lo hacía atractivo y di con muchas cosas, entre esas un cuarteto de buenos amigos que pasaron después de la pega a comer.

Me pidieron una foto y encantada se las tomé, luego de eso pensé que ese era uno de las características propias de Manhattan, el público y el ambiente, pero inmediatamente comencé a fijarme en Yerko que es el maestro, aquel que en menos de tres minutos te tiene tu sándwich y ¡OJO! Que no lo hace de cualquier forma, lo hace con una coreografía no ensayada, sino que adquirida tras 18 años de oficio.

Del sándwich propiamente nada que decir, me lo comí con confianza y ahí me di cuenta que otro de los factores importantes dentro de este templo del bajón es, precisamente, la confianza que te da comerte como quieras un sándwich que te advierten que chorrea, por lo que no debes sentirte mal ¡Bendita juventud, bendito el Manhattan, bendito Conce!

Ahora, transformen ustedes esto en ODA. Catarina Von Bora Futura periodista, penquista, caminante y observadora

Cochrane 890 Segundo ppo Concepci贸n, Chile Lunes a Viernes 10 a13hrs y 15 a19hrs @dolcevitatienda

I Wanna Rock CINE: - ¨La Gran Belleza¨ Fecha: 1 de septiembre Hora: 15:00, 19.00 y 21:30 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción Valor: $1.200 general y $600 estudiantes - “Paradise Now”, ciclo de cine Árabe Fecha: 2 de septiembre Hora: 18:00 hrs Lugar: Auditorio Fac. Humanidades y Arte, Universidad de Concepción Valor: Entrada liberada - ¨El incontrolable mundo del azar ¨ Fecha: 8 de septiembre Hora: 15:00, 19.00 y 21:30 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción Valor: $1.200 general y $600 estudiantes - “The Gatekeepers”, ciclo de cine Árabe Fecha: 9 de septiembre Hora: 18.00 hrs Lugar: Auditorio Fac. Humanidades y Arte, Universidad de Concepción Valor: Entrada Liberada - ¨Mejor estar solo ¨ Fecha: 15 de septiembre Hora: 15:00, 19.00 y 21:30 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción Valor: $1.200 general y $600 estudiantes - ¨Profesor Lazhar ¨ Fecha: 22 de septiembre Hora: 15:00, 19.00 y 21:30 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción Valor: $1.200 general y $600 estudiantes

Así como el Rock se ha ido desarrollando a través de las últimas décadas, la vestimenta de este estilo también.

Rebeldía, libertad, extravagancia, glamour, tarros, voz ronca, guitarras, Mick Jagger, Blondie… Han pasado más de cinco décadas y el estilo impuesto por el Rock se quedó, se posicionó y se multiplicó. Muchos olvidaron lo simple y lo tradicional y convirtieron su lifestyle en Rock. El look rockero se deja ver cada día más en las calles: rock minimal, punk rock, indie poppy, neo punk, rock bohemio, hippie rock, rock chic, entre otros.

Esta tendencia tan urbana y juvenil pasa de los conciertos y festivales a las pasarelas. Año tras año encontramos matices que nos recuerdan siempre a este estilo, Vivienne Westwood (desde los inicios), Balmain, Balenciaga y Dsquared han plasmado el estilo rockero en sus desfiles. Tiendas más asequibles como Topshop, Zara y H&M la han llevado a las calles.

Muchas famosas aparecen en las revistas y en los medios utilizando incluso más de un complemento con este aire un tanto “malote” y desenfadado, que puede resultar muy sexy pero también horrible, todo depende del gusto… eso está claro. La clave en estos casos está en no excederse con los accesorios para no recargar demasiado nuestro look, ya que conseguiremos un efecto totalmente opuesto al que buscamos.

Los pinchos y tachas, que tanto hemos visto y seguiremos viendo, pueden parecer un estilo demasiado punk para muchas mujeres que acostumbran a llevar prendas más clásicas, por eso conviene alejarse de los prejuicios y prototipos para tomarlo como algo pensado para todo el mundo.

Y es que estas aplicaciones no pertenecen a un grupo social en concreto, sino que pueden llegar a ser muy versátiles y son tendencia… y ya nadie se salva de ellas.

Las camisetas rockeras, rotas y desteñidas, de tus bandas favoritas son la manera más fresca y fácil de lograr un look Rock. También con chaquetas de cuero, animal print, botas militares, camisetas a cuadros, calaveras, leggins, pitillos, jeans rotos, short y zapatillas de caña alta. La tendencia Rock se mantiene esta temporada con la misma fuerza y siempre consigue sorprender con ese toque rebelde y juvenil. Puedes elegirlo para una ocasión determinada o simplemente, porque te apetece salir ese día “pisando fuerte “...

Y es que el Rock nunca muere.

Francesca Bascur Diseñadora de vestuario facebook.com/rockita.bazar

ALIENTO DE VIDA

Baraka (1992). Director: Ron Fricke (USA). Duración: 96 minutos. ¿Qué ocurre cuando te encuentras sin buscarte, cuando descubres tu mirada en otros ojos? Ron Fricke propone un ejercicio de (auto)observación intenso, sumergiendo tu atención en la teatralidad exacta del movimiento cotidiano; atrapando tus sentidos (y pensamientos) en una bella aventura audiovisual.

Baraka es un recorrido por 24 territorios situados en las fronteras creadas por quienes les habitamos. En su traducción literal, Baraka significa “aliento de vida” y eso es lo que intenta devolvernos Fricke con esta película, la cual invita a descubrir que somos algo mucho más profundo que nuestras creaciones abstractas: el planeta es mucho más que unión de fronteras.

El recorrido en Baraka es toda una experiencia cinematográfica, en la cual el diálogo se ve suprimido por el frenético silencio que hay entre una realidad y otra. Silencio que ha sido enaltecido por una delicada banda sonora, otorgándole unicidad al aura de cada situación planteada en esta película.

El propósito del director estadounidense es que tú y yo nos detengamos a reflexionar sobre la fragilidad de la especie humana, fragilidad que tratamos de esconder con nuestras creaciones materiales, cada vez más rígidas, imponentes y destructoras del paisaje natural que va quedando.

Pero, así como sentimos el ataque crítico hacia nuestras conductas, lo que hacemos y lo que no, Baraka también nos entrega un mensaje algo más esperanzador, pues en su intento de describir nuestras prácticas rituales y rutinarias, se nos dice cuál es nuestra esencia y nuestra mística; determinadas ambas por la geografía en la cual nos tocó vivir.

Cada paraje de la tierra es una energía y una expresión distinta. Este es el argumento que persigue Baraka: si logramos descubrir de dónde somos sabremos cómo queremos ser. De seguro con Baraka descubrirás como no quieres ser, lo cual te hará más fácil el ejercicio de introspección que consigues con esta película.

Postdata: está en Youtube, debes verla en la mejor calidad que permita tu conexión de Internet y con el mejor audio posible, sólo así sentirás la esencia en cada segundo de Baraka (con audífonos ya es suficiente). No tienes excusa para no verla, anímate.

Poro Estudiante en modalidad part-time Instagram: @ctroncososm

TEATRO: - Ana Frank, Teatro La Otra Zapatilla Fecha: 4, 5 y 6 de Septiembre Hora: 19.00 hrs Lugar: Sala 3, Artistas del Acero Valor: $3000 general y $2000 estudiantes y tercera edad - Teatro + Mia Leighton Cuarteto Fecha: 6 de septiembre Hora: 22:30 hrs.

Lugar: Unidad de Geriatría, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover -La Cenicienta, Teatro EL ROSTRO Fecha: 7, 14 y 28 de septiembre Hora: 12:00 hrs.

Lugar: Teatro Centro de Extensión UCSC Valor: $3.000 general -Víctor, un canto para alcanzar las estrellas Fecha: 10 de Septiembre Hora: 20:30 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción Valor: $3.000 general $2.000 estudiantes, tercera edad y convenio - Teatro Reconstrucción “El Pájaro de Chile” Fecha: 20 de septiembre Hora: 22:30 hrs.

Lugar: Unidad de Geriatría, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover EXPO/BAZAR: - Ropero de Pili Fecha: 31 de agosto Hora: 10:00 a 20:30 hrs.

Lugar: Espacio Romano Valor: Entrada Liberada -Seminario Diseño de Servicios Fecha: 1 de septiembre Hora: 8:30 hrs.

Lugar: Auditorio Campus San Andrés, UCSC Valor: Entrada Liberada

Conce danza - Flora & Fauna de Wuatanaz Fecha: Hasta 3 de septiembre Hora: Todo el día Lugar: Galería, Balmaceda Arte Joven Valor: Entrada Gratuita - Expo Salón Gourmet Fecha: 5, 6 y 7 de septiembre Hora: Todo el dia Lugar: Puerto Marina Valor: $3.000 general - Y/DE/ARTE bazar Fecha: 6 de septiembre Hora: 11:00 a 22:00 hrs.

Lugar: Tijuana Valor: Entrada Gratuita -Workshop de Jazz Dance, Javiera López Fecha: 14 de septiembre Hora: 14:00 a 19:00 hrs.

Lugar: Black Dance Studio Valor: $13.000 preventa $10.000 hasta sab.13 OTROS: -Fiesta Lanzamiento Magdalena Fecha: 29 agosto Hora: 22:00 hrs.

Lugar: Espacio Romano Valor: $4.000/$7.000. Bar abierto (productos seleccionados) hasta las 00:00 hrs.

-Presentación libro “Chile Barato” de Tito Matamala Fecha: 1 septiembre Hora: 19:00 hrs.

Lugar: Hall central Casa del Arte, UdeC Valor: Entrada Gratuita -Maratón Concepción Fecha: 14 septiembre Hora: 8:00 hrs.

Lugar: Frontis UdeC Valor: Gratuito

La escena independiente de las artes escénicas penquista resuena, el teatro y la danza local se toman los escasos espacios de exhibición y muchas veces acondicionan otros no convencionales para mostrar sus trabajos creativos. Sin querer entrar en temas de calidad artística, es posible destacar el auge que ha tenido este último tiempo y los intentos por generar una escena con características propias, con propuestas que muchas veces dialogan entre sí y que van configurando una tendencia.

Me quisiera detener en la danza, específicamente en la contemporánea y en aquellas agrupaciones que hoy en día están funcionando al alero de la autogestión y el trabajo colectivo. Muchas de ellas herederas de una tradición que formó y creó los primeros cimientos de la danza independiente en nuestra región: el Centro de danza Calaucán.

Cuya historia está anclada al contexto político e histórico de nuestra sociedad, por más de 20 años permaneció firme en pro del desarrollo de la danza moderna, creando obras y formando a un sinfín de jóvenes que veían en ese espacio un lugar de desarrollo, no tan sólo artístico sino social.

Esa herencia es la que permanece, las propuestas artísticas van cambiando y los formatos y lenguajes se adecuan al desarrollo global del arte, pero lo que queda es ese empuje y esas ganas por hacer.

Ese mismo empuje es el que arremete hoy con propuestas de danza que no temen en transitar por diversos lenguajes, que habitan otros espacios como casas, restaurantes, galerías de arte y los intervienen muchas veces con improvisaciones que irrumpen la cotidianidad, que provocan y sugieren.

La danza contemporánea actual busca esos espacios, a través del propio ejercicio creativo de colectivos y compañías autogestionadas que muestran en sus trabajos horas de ensayo y experimentación. El cuerpo como soporte fundamental se articula en diversas materialidades, donde la técnica física es una herramienta más dentro de la orgánica del cuerpo vivo que respira, late, que es piel y carne.

A estas agrupaciones, por nombrar algunas: Lokas Juanas, Cuchitril, Elun, Rúspicas, Escénica en Movimiento, Contensión y Pietrapie, les interesa el proceso creativo. Es en esa exploración donde no existen límites para probar, equivocarse, descubrir y redescubrir.

Camila Contreras Benavides Escénica en Movimiento camcontr@gmail.com

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Colaboradores Redacción: Catarina Von Bora y Natalia Medina Fotografía: Mariana Soledad, Patricio Barria, Luis Vargas, Camilo Bustos y Pablo Barra Ilustración y pintura: Lucía Haristoy, Catalina Bustos, La Croquera de Emma, Nicolás Reyes y La Utopía Columnas: Catarina Von Bora, Claudio Troncoso, Francesca Bascur, Cristián Núñez, Camila Contreras, Paula Basulto y Francisca Bastías Agradecimientos a: Javiera Medina, Johanna Gallegos, Daniela Hernández, Francisco Méndez, Eric Fuentes (Academia Daniela Urrutia) y Catalina Arriagada Portada: fotografía Camilo Bustos Delpin www.vision1989.com Imprenta: IMPRESIONES FRONTERA contacto@impresionesfrontera.cl contacto@ruda.cl - @revistaruda –

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