RUDA VOL.03

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2 LLANKURAY RISSO 6 QUIENES SOMOS 8 EDITORIAL 10 COOLHUNTING 14 BIGOTE 16 RELOJ DORADO 18 DAVID VIVEROS 26 ALL IN JEANS 40 THE MUGRIS 48 PATRICIO BARRIA 58 ROCKITA 64 CAROLINA TAPIA 72 RECOMENDADOS 78 PIPE OLIVA 88 AGENDA / COLUMNAS 96 COLABORADORES 99 ZEPHYTOS CHILENSIS

S E N IE

U Q

do Salga icole N l: ino ia D el P merc ranco 6.- Co F ad : n Soled ació riana gram a ia da M D a : g y rafía eñ o Arria equilla Fotog 7.-Dis alina .t Mant a 8 l: C a a : r a rer G en e áctic a Cab 9.-Pr rente atalin ro e C ll 1.- Ge l: a a b r Ca G en e atías ilillo itora r te: M A Pe ñ a 2.-Ed e a d in r m o s t o c R e eballo cas: 3.-Dir Públi oria C t s ic e V n cial: lacio o m er 4.-Re tora C c e ir 5.-D

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| Costanera Center | Plaza Tr茅bol Concepci贸n

L A I R

O T I D E

n gas ías te t us d lae d l ida p al fina ntar. Un v e u jes q a co ro pais E sp e s que ntos, ia os ie r o ig t im t ia, am s. as his y sen em o r m u ch to sidad m n n e u ie t t en ocim de in rados e co n o n a m á s gada ateso maletas d s e rs o p ic ún más u na do y a ce n o co n h l mun in e e s t r , e, o o p que toll párat desco s a s o co n m á s ir: pre c a. e ú para d t E s as o y ac omo a c ante,n t pue d s r o r ntud. e e e t ie id t in Sólo la juv y ráp , d e sp u . e e t o d m t e r n r rse, a la áb cu e ivoca a p as é ha b a equ n este La vid , para qu r a p to se rla o m en e ch a rse. E andes aprov el mejor m equivoca s gr la u da , ro y rgen lver a u o s v o Sin d y u f u tu r nd . irán t proba error cua n fi e u vida oy que d entido a t y s a s o t n c e s proye darán un . Es os le ideas d es , acida o s c ap u t erb v n fía e r, un l s , co n rende le p nte e a e m e e tinam tus id ama ll o la n u n e e , a s e o p Cre ndo . Eso lo dig enzate perdie RUDA . Te v lá s jó y o s ja n stra s tam traba o s co r nue e le e que hicim al qu rre po historias lo o s c o n r t s ió os o e s s d a c o n mu h ieno. N o la p tener gra mied y que él. rendim ás il, per o p s c n s o á r o m f u c e m o e los disc nm d os ha sid nas. Quer ce co eas y estro epresenta e las id ar nu r n Con aura tes, z s u li n a n es v r a ia t o id r n te en sp rest se sie r, ma Bienv mos junto e nadios, conta s , es c je s, me a a a t d b n is a s. r v ie e má es , t ás re tos. T ment taller on m , le c s , p o ia t im m ss cu e n c ad e más e ías, a Ac á , galer … c t e rios,

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Por Natalia Medina

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ost acho

Hnariz asta hace un tiempo el bigote se usaba en la cara de los hombres, entre la y la boca. Pero hoy lo vemos en estampados de poleras, de tote bags,

de carcasas para celular, en anillos, collares y en una larga lista de accesorios, ¿cómo escaló tanto?

La historia tiene su origen en Estados Unidos, en Ohio. Alrededor del 2003, unos tatuadores comenzaron a dibujar mostachos en la parte interior lateral del dedo de tal forma que, al acercarlo al bozo, harían la broma de que tenían un bigote. La idea fue bien acogida por las redes sociales y en cuestión de meses miles de personas se retrataron con su “fingerstache”.

Tan rápido como el fenómeno anterior, distintas marcas empezaron a sacar prendas y accesorios con diseños de bigote. Incluso Barack Obama se volvió parte de esta tendencia cuando la marca Eleven Paris presentó una línea de poleras con estampados de personas famosas usando el “fingerstache”.

El bigote experimenta hoy un fuerte revival después de estar varios años relegado o, incluso, mal mirado. Recordemos que hasta no hace mucho, la imagen masculina que la llevaba era la del metrosexual. De un hombre muy preocupado de su apariencia, que usaba cremas, se rasuraba al ras, llevaba el cabello amoldado a la perfección y usaba un outfit “perfecto”.

Pero la idea de hombre con aspecto pulcro y preocupado ha perdido popularidad. Los denominados hipsters fueron de los primeros en volver el uso del bigote algo masivo. En su afán por verse diferentes a lo establecido, este accesorio se volvió parte fundamental de su look.

Pero no sólo ellos son responsables de haber sepultado al metrosexual, muchos personajes famosos como Johnny Depp, Brad Pitt y James Franco también reivindicaron el derecho a dejarse crecer el mostacho.

Con el bigote de hoy se busca transmitir un look despreocupado, masculino y muy ligado al vintage. Pero ojo que detrás de un buen mostacho siempre hay un grado de preocupación. Hoy a la mayoría de los hombres les importa bastante su imagen y su bigote es el accesorio que muchas veces no se les permite usar (o sea compárenlo con la cantidad de extras que usamos las mujeres a diario) y por ello, ¡hay que sacarle provecho!

“Bola de Cebo” o Élisabeth Rousset, de la célebre obra homónima de Guy de Maupassant, era una prostituta que junto con un grupo de gente de la alta sociedad, escapaba de Francia durante la guerra de 1870. Su sobrepeso y el menosprecio de sus compañeros le dieron ese nombre. Finalmente ella salva al grupo porque conquista a un oficial prusiano. En la narración, Rousset expresa que “nunca te dejes besar por un hombre sin bigotes; sus besos no tendrán ningún sabor, ninguno, ninguno” y agrega al respecto que “el bigote es el ají picante”.

La reseña literaria anterior sirve para reflejar que, a ojos de una mujer experta en seducción el mostacho es un símbolo de masculinidad bien valorado por el sexo opuesto. En una cita atribuida al dramaturgo ruso, Antón Chéjov la necesidad de que un hombre usara bigote era tan importante que expresa “un hombre sin bigote es tan raro como una mujer con bigote”.

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Por Andrea Moreno En el siglo XIX, los hermanos de origen suizo Marc y Emmanuel Didisheim quisieron crear una pieza única, la cual pudiese tener un uso práctico y, además, fuese capaz de entregar sofisticación y originalidad a quienes lo portaban. Así fue como en 1850 nació el primer reloj, un accesorio que no presentaba grandes características, pero que con su sencilla belleza bastó para marcar uno de los primeros hitos en el naciente mundo de la moda.

A la par de este hecho, el planeta gracias a su obra manufacturera estaba creciendo a pasos agigantados y quedarse atrás no era una opción. Por esta razón, es que tanto hombres como mujeres de la época comprendieron la importancia de utilizar el reloj, uno que cumpliera con los estándares de calidad y estilo que en ese tiempo ya se esperaban.

Por supuesto, el crecimiento no cesó y los hermanos Didisheim, más otras relojerías, se preocuparon de que el legado de los relojes nunca dejase de estar presente. Y, a pesar que el modelo clásico es el que más ha logrado perdurar en el tiempo, existen opciones que rompieron esquemas gracias a sus vanguardistas detalles, los que enamoraron por sobre todo a las mujeres.

La mezcla de metales preciosos fue una de las claves para consolidar este éxito. Una de las obras que mejor representa este boom es el eterno “reloj dido”, también conocido como “el reloj dorado”.

Dicha pieza es un accesorio que evoca los gloriosos años 60 y que en la actualidad luce a la perfección gracias al regreso del vintage, estilo que las grandes marcas e íconos de la moda han logrado instalar en el pedestal más prestigioso del fashion world.

Por esta razón, es que las it girls del momento se dejaron conquistar por el resurgimiento de este accesorio y hoy no dejan de usar los relojes dorados. Algunos ejemplos son la británica Alexa Chung, la norteamericana Olivia Palermo o la chica del momento, Cara Delevingne. Todas ellas han sabido combinar sus celebrados estilos con este clásico reloj.

Grandes casas de moda dedicadas a la relojería como Viceroy, Fossil y Guess, entre otras, lanzaron hace ya algunas temporadas colecciones completas con relojes dorados. Y, aunque sus precios son elevados hay marcas que ofrecen estos accesorios con valores más accesibles y de muy buena calidad, la tienda low cost ASOS es una de ellas.

Como olvidar, por ejemplo, los clásicos Casio ochenteros con sus diferentes modelos, los que se venden hasta el día de hoy. Estos relojes unisex trajeron de regreso todo el encanto del retro, sobre todo con su gama de dorados que desde hace un par de años se plagaron por las calles chilenas.

En definitiva, no queda más que aceptar este llamado y comprender que el uso del reloj va más allá. No es sólo un artículo que nos ayuda a ubicarnos en el tiempo, también es una pieza de diseño y un referente de estilo e identidad.

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DE VINILOS, FERIAS Y MUSICA PENQUISTA David Viveros

Por Ignacio Basualto - Foto Fernando Valenzuela

“Me gustaría pensar que Concepción es como una pequeña Islandia, donde una de cada tres personas es músico”

David Viveros, DJ, coleccionista de vinilos y arquitecto, es el rostro detrás de la Feria del Vinilo, un espacio que se ha convertido en un clásico moderno para los penquistas amantes de la música. Para su fundador, la feria tiene como objetivo ser una vitrina para mostrar lo que está pasando a nivel cultural en Concepción.

Con una nueva Feria del Vinilo en el horizonte, agendada en primera instancia para noviembre de 2014, y un viaje a Europa durante este mes, David se tomó un tiempo para hablar con RUDA y contar sus inicios como melómano, la vida en el Concepción de los 80’ y su visión de la actual escena musical penquista.

Primeros acercamientos ¿Cuáles fueron tus inicios en la música?

Lo que heredé de mis padres y hermanos. El hecho de que haya mucha música e información en la casa, ya te va determinando un camino.

Te puede interesar o no, pero ya es un camino.

Mi hermana era coleccionista de música chilena en un periodo muy álgido. Yo soy del año 77 y en ese tiempo hubo un intento de barrido del tema cultural. Lo que se podía escuchar donde mi papá era un reducto, porque él pertenecía a una coalición política donde no había ojos sobre él. En cambio sobre mis hermanos sí, porque eran universitarios. No andaban tirando piedras ni poniendo bombas. Sólo tenían sus ideales de que las cosas podían cambiar y, a raíz de eso, ellos tenían su propio estilo. Escuchaban Víctor 20

Jara y Quilapayún, los que eran prohibidos y perseguidos en la época.

¿Tienes algún referente penquista de esa época?

La verdad no. Quizás los músicos callejeros. Me llamaba la atención que en la calle se plantara un muchacho con una guitarra para pedir monedas y poder sobrevivir, siempre eran estudiantes que estaban en las veredas. Pero de bandas conocidas sé que hubo muchas, como los Emociones Clandestinas o Los Cuatro Amigos del Doctor. Gente que era de esa época, pero no tuve la oportunidad de verlos hasta antes de los 90. Después me enteré de muchas cosas, ya que estuve en la Universidad de Concepción, entré en el 94 y me tocó el último agarrón de Los Tres en la Escuela de Leyes. Luego ya se fueron a Santiago y volvieron como estrellas.

Es inevitable acordarme cuando estaba en el Teatro Concepción y presentaron La Espada y la Pared, fue un conciertazo, yo ya veía que se tiraban personas del tercer piso de lo eufóricos.

¿Tuviste flirteos con la música cuando joven?

No, sinceramente no. Pero sí me gustaba el tema solista, tocar algunas canciones como un músico callejero. Tenía una profesora de música y ella me educó en el canto y la música popular.

En ese tiempo no se podía saber que estaba haciendo un curso de Quilapayún, para pasar piola había que estar entre el Gorro de Lana y el

Cigarrito de Víctor Jara. Pero al final es lo que debería ser la música, algo natural. No tiene que haber una guerra porque tú escuches música electrónica o clásica, la gente debería tender a ser más abierta.

cambiamos de casa y ahí armé un tremendo mueble, que también se hizo chico. 400, 500 discos. La última vez que fui a Europa traje como 60 vinilos en avión.

Coleccionar música, música y más música

Al principio siendo DJ y así poder mostrar los discos. Para mí ser DJ es ir adaptándome al público, porque a mí me gusta de todo. Partí con la música electrónica, pero después ya más independiente empecé a mostrar mis preferencias. Violeta Parra, Nine Inch Nails, David Bowie y Charlie García, todo en la misma sesión. Esto se trata de ir enlazando experiencias, hacer sentir cosas con la música de otro, ese es el valor de ser DJ. Nadie me ha tirado huevos todavía en todo caso (ríe), de hecho varios se acercan y me dicen que es interesante mostrar discos un poco desconocidos.

¿Cómo te convertiste en un coleccionista de vinilos?

Coleccionar vinilos es extraño, porque tienes que tener espacio físico para guardarlos, porque son muchos y muy pesados. Claro, uno se ve interesante, pero cuando tienes mil son hartos kilos. Me ha tocado cambiarme de casa y es un lío el tema de los vinilos. Pero bueno, mi vida pasa por tres etapas. Cuando era niño y estaban los discos de la familia. En los 90 estos empezaron a desaparecer cuando falleció mi papá, ahí se acabó la casa y, al mismo tiempo, la música.

Después cuando estaba estudiando traté de coleccionar vinilos, pero habían muy pocos y no fue muy fructífero. Luego me fui a vivir a Argentina en el 2007 y volví enamorado de mi esposa (Liliana Riquelme). Cuando regresé empecé a recuperar mis cosas antiguas y entre ellos encontré mis vinilos. Eran pocos, pero había cosas importantes como Pink Floyd, Janis Joplin, etc. Ahí comencé a coleccionar de nuevo, como ya estaba trabajando y tenía más lucas.

Partí con 1 o 2 discos, cuatro, cinco. En ese tiempo teníamos un departamento pequeño con la Lili, designamos un mueblecito para la música y ya había 40 vinilos. Después 80, 100. “David, ya no caben más discos”, me decía Lili. 120, 130 (ríe). Ya no podía guardar más, por suerte nos

¿Cómo canalizaste esta afición con la música per se?

La consolidación de la Feria del Vinilo ¿Cómo surge la idea de armar la Feria del Vinilo?

Mientras buscaba vinilos me encontré con varias personas, entre ellos Pablo Bustos, el Sideral. Él me dijo que nos juntáramos un día y escucháramos discos. Después me propuso que hiciéramos una muestra y compartiéramos estos vinilos a más gente, así tratar de armar un evento más cool. Luego decidimos que sería mejor montar un evento más grande, con cuatro o cinco expositores. La idea derivó en vender vinilos, shows de música y DJ’s. El primero fue en el Del Aire Artería, donde las chicas nos prestaron la casa a muy bajo costo

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y pudimos armarlo. Estábamos esperando a unas 200 personas con suerte, llegaron como 800. En un momento nos vimos saturados de gente, fueron en masa con niños y abuelos, era una fiesta de la música. Nunca imaginamos que sería así. Fue increíble como de la nada se podía hacer algo tan significativo para tantas personas. Los expositores vendieron todo.

¿Por qué crees que fue tan exitosa la primera versión?

Porque no había nada. Románticamente quiero creer que es por el ambiente que se generó, pero las ventas también son parte. Un tipo llevó 100 discos y se fue con dos para la casa y los bolsillos llenos de plata. Yo no tengo problema con eso, por mí que a todos les vaya bien para que se puedan seguir haciendo cosas. Nos descubrieron un par de medios, incluso salimos en Santiago (La Tercera) y de hecho lo replicaron allá con el mismo nombre.

El nombre Feria del Vinilo salió de la Feria del Coleccionismo Discográfico de Buenos Aires, que descubrí cuando fui para allá. Ahí vimos que había 50 expositores con unos 100 mil vinilos.

Bueno, no quiero entrar en polémica con lo de Santiago, pero ellos tomaron el concepto y le pusieron el mismo nombre. A pesar que hablé con ellos y no quisieron cambiarlo, después que me pidieron consejo de cómo armarla. Pero en fin, que se haga no más.

¿Y la segunda edición en Concepción?

La segunda versión fue en Artistas del Acero, donde se consolidó como algo de dos días con 10 o 12 bandas. Ahí decidimos tirar la coctelera, puede ser Charlie, electrónica o música clásica.

Tuvimos una cantante de lírica, los Fe de Erratas, estuvo Pulso haciendo Teatro musical, los Emociones Clandestinas y los Sandovales. Un mix de estilos a full. Ya se pensaba casi como un festival con los riesgos económicos y emocionales que esto implica, ya que siempre hay roces entre todos. Imagínate lo que es coordinar y ponerse de acuerdo con 40 músicos, más los DJ’s y los expositores, que ya eran como ocho.

Yo tampoco tenía experiencia en ese tipo de eventos.

¿Fue gratificante sentir que estabas haciendo algo de gestión cultural importante en Concepción?

Sin duda, de hecho la gente de Artistas del Acero lo tomó antes en cuenta que yo, por algo me invitaron para que la hiciera. Ése es el premio al final, que alguien reconozca que estás haciendo algo interesante. Después nos contactaron de la Bodeguita de Nicanor, para que lo lleváramos para allá. El año 2013 no pude hacerla por motivos de salud, pero la seguimos preparando

durante ese tiempo.

Y ya este año decidimos hacer algo más pequeño y nos volvieron a ofrecer la Bodeguita. Llamamos a unos expositores de Santiago, fue muy bonito, había cueca, rock, folk, todo muy familiar. Yo sentía que la feria ya estaba consolidada y que teníamos que seguir dándole, porque la gente continuaba respondiendo. Ahora hace un tiempo hicimos otra en el Mall Plaza del Trébol, ahí tuvimos que limitar el tema de las bandas por el espacio. No podíamos llevar a los Kayros, por ejemplo, porque la gente que andaba comprando se podía espantar. Decidimos invitar más mujeres a cantar. Todo más suave y a la gente le encantó, eso fue en julio. Después volvimos a la Bodeguita, donde tuvimos un éxito más moderado, pero igual llegó mucha gente.

La actual escena musical penquista ¿Crees en el clásico mito de que Concepción es ‘La Cuna del Rock’?

Es lindo creerlo. No soy quien para decirle qué pensar a la gente. Si quieres creer en el viejito pascuero, Jesús o Buda, bien, te respeto.

Pero ¿la cuna del rock? No ¿Bandas buenas? Sí ¿Mejor que Santiago? Quizás. Pero ser la cuna del rock no lo creo. Es necesario por marketing, para salir del tema del centralismo de Santiago.

Ahora, quizás tampoco fui parte de la verdadera explosión del rock de los ochentas en Conce, cuando estaban los Santos Dumont o Los Tres.

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Es como lo que estamos viendo hoy con bandas como Los Insolentes, Charly Benavente o todo lo que está pasando en la actual escena penquista. Pero sí creo que, fuera de esa frase, Conce es muy importante para la música chilena. En las escuelas de música de Santiago siempre dicen que los penquistas que llegan son muy buenos, me gustaría pensar que somos como una pequeña Islandia, donde una de cada tres personas es músico ¿Qué nos falta? Academias y tomar la música con más seriedad.

¿Por qué crees que a las bandas penquistas les cuesta dar el paso a la popularidad nacional?

Les juega en contra en centralismo. Somos una isla a 500 kilómetros de la capital y Santiago es Chile, el dicho lo dice todo. Las bandas que nombras (Los Bunkers y Los Tres), tuvieron que ir a Santiago y pasar todo tipo de pellejerías para lograr el éxito, pero lo consiguieron porque son buenos. Tuvieron que quedarse allá porque es donde están los productores, la gente, las emisoras, todo. Las ciudades se construyen y en este momento estamos construyendo algo con seriedad. Por ejemplo, si la feria hubiese sido una sola, sólo quedaba como anécdota, pero si la mantenemos en el tiempo se vuelve una institución y le quitamos protagonismo a Santiago.

ALLI JEAN

Por Matías Caballero Estilismo: Catalina Arriagada Fotografía: Luis Vargas Maquillaje y pelo: Daniela Hernández Modelo: Martina Fernández

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Chaqueta : NDG indigo Pantalones : Rockita Bazar Zapatillas :2 women

Enterito : NDG indigo Cintur贸n : Paula Grillo

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EDITORIAL (MATI)

Lentes de sol : Rockita Bazar Camisa : Paula Grillo Pantal贸n : Amo lo Mio Anillos : Taller Diez

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Lentes de sol : Rockita Bazar Camisa : Paula Grillo Pantal贸n : Amo lo Mio Anillos : Taller Diez Zapatos : BEO

Aros : Taller Diez Camisa : Almendrales Pantal贸n : Paula Grillo Zapatillas : 2 Women Cintur贸n : Holy Mary

EDITORIAL (MATI)

Pantalon ( top ) : Paula Grillo Pantalon : Amo lo Mio

Chaqueta : NDG indigo Croptop : Rockita Bazar Pantal贸n : Rockita Bazar

Croptop : Rockita Bazar Pantalones : Amo lo Mio Zapatos : BEO

Pantal贸n : Paula Grillo

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ESCAPE ANÁLOGO DE LA CONCIENCIA

THEMUGRIS:

Una revolución de la mente.

Así son las creaciones de The Mugris, un proyecto sacado directo desde Talcahuano que apuesta por una electrónica con un sonido análogo, más sucio y primitivo. Los formatos son a elección: vinilo, cassette o digital, lo importante para él es lograr el viaje de todos.

Por Catarina Von Bora - Foto Mariana Soledad

“Cuando tienes un problema te curas, te drogas, pasa lo mismo con la música que hago”.

“Si a los huevones no les gusta que se vayan.

Yo he tocado para una, dos, cien personas y me da lo mismo, porque en el fondo es la experiencia”. De esta forma, se podría definir el carácter de The Mugris, proyecto electrónico consolidado y el alter ego de Mauricio “Chispa” Romero (29) autor de la frase. Porque fuera de lo que cualquiera pudiera pensar sobre la música electrónica, existe un orden en Concepción que se aleja de las fiestas comerciales y que junto a sus creaciones promueven una actitud distinta, la denominada: New weird penquista.

De la mano del “Chispa” (como lo conocen todos) y de otros exponentes, la electrónica ha logrado en Concepción reunir cada vez más adeptos. Si bien The Mugris, como muchos, tuvo que incursionar primero en territorio ajeno para surgir (Santiago), hoy este comunicador audiovisual le da la cara a su ciudad natal y emprende sus proyectos con una convicción que impresiona.

Su relación con la música partió desde muy pequeño y motivado por sus amistades, las cuales según cuenta el Chispa siempre lo superaban en edad, aprendió a tocar la guitarra y a partir de eso formó parte de varias bandas punk-rocker. Características que quedaron impregnadas en la esencia de Romero al punto de dejar de lado cualquier obstáculo que impidiese la creación, aún cuando se tratara de alguna de las agrupaciones que formó.

“Con las bandas viajábamos y a veces pasaba que te invitaban a tocar a otro lado, tenías que depender mucho del resto”, explica.

Este tipo de situaciones lo llevaron a meterse de lleno en el D-I-Y (Do it yourself) y así nació The Mugris, “compré usada la electribe con la intención de tocar solo. Pensé en usar la máquina como una batería mientras yo iba armando sonidos con guitarra encima, pero comencé a experimentar con ésta y con otros instrumentos hasta llegar al sonido que estoy haciendo en la actualidad. Una especie de psicodelia bailable con un sonido sucio, repetitivo y primitivo”.

En resumidas, las creaciones están a la medida de algo cercano a la pista de baile, nada pretencioso con un sonido básico y cargado de una atmosfera psicodélica.

La creación del loop análogo El punto de partida para Romero viene de cualquier idea. Según explica, el disco Talcahuano Summer “tiene mucha relación con el mar y la playa, que me gusta caleta. Aparte que la playa tienen ene de la música, la repetición se transforma en un loop que te lleva al trance”.

“Cuando empiezo a componer en la casa y se me ocurre una idea, hago la atmosfera primero con el teclado y los beats de inmediato. Puedo estar una o dos horas con lo mismo, uno o tres días, pero es incansable, hasta que salga algo. Y por lo general grabo altiro, armo para que no se me olviden”.

Su técnica de inmediatez se explica, ya que para Chispa no es fácil tocar. La metodología es netamente análoga, lo cual implica que contrario a otros músicos que ocupan computadores y controlador, él utiliza sólo la máquina, “no me gusta usarlo (computador), prefiero el sonido análogo, el sonido sucio que es como la

onda de The Mugris. Por eso mismo es difícil tocar. Tengo que saber y llevar un control de las máquinas”.

El cuerpo alienado que se forma a partir de las características antes mencionadas ha logrado diversificarse y salir de los límites del Biobío. En enero del 2013 se logra insertar exitosamente en el Bar Loreto (Santiago) con el lanzamiento de su trabajo junto a Full Cosmic Sound, del sello Blow Your Mind, y el cual se materializó en un vinilo de 7”.

A partir de eso, según cuenta Chispa “seguí tocando en Santiago en lugares como el Centro Icone para shows como el Yellow Moon Fest o las Experimental Experience, compartiendo escenario con proyectos como La Golden Acapulco y Luciernaga (New York).

Además del músico experimental Bob Bellerue, Sam Hamilton (Nueva Zelanda), Aoraqui, Lars

from Mars (Dinamarca), entre otros más”.

La lista sigue, porque The Mugris no para y también sus presentaciones abarcan las ferias de música Needle (needle.cl) en Radicales, arriba del Bar The Clinic. Y en Concepción, en lugares como el Roombar , Taller Sismo, Casa de Salud, el Festival de Música Electrónica Glocal (Artistas del Acero), Singularity Sur, Fiestas Cetáceas, fiestas secretas y otros.

La muralla de sonido Rústico y todo, el sonido que ofrece The Mugris está al alcance de cualquiera, ya que “cada uno lo recibe según el estado en el que estás”. Acá encontrar un discurso es muy difícil para quienes no son capaces de proyectar sus mentes a otros lugares, ya que es música sensitiva, mucho más interpretativa, da más espacios a quienes la escuchan para recibirla de distinta forma, contrario a otra música sumamente dirigida. Los conceptos que rodean a The Mugris son cotidianeidad, sensación, sensibilidad y proyección.

Siendo así, el espíritu de este nuevo orden llamado The Mugris es el de una electrónica que guarda mucha relación con el viaje, el trance, el loop, lo que te lleva. Por ello la repetición es fundamental para llegar a otro estado fuera de lo cotidiano. Romero lo explica así, “mucha gente recurre a la droga, al copete y a todo eso, en el fondo, porque quieres escapar de toda la mierda. Cuando tienes un problema te curas, te drogas, pasa lo mismo con la música que hago”.

Por lo mismo, es de toda lógica el rechazo 44

categórico que Romero siente ante las fiestas de electrónica comerciales o dependientes de fondos que pudieran usarse en aspectos más prioritarios para la sociedad. “(The Mugris) no tiene el espíritu de tocar para puros huevones vestidos de blanco con una entrada de cuarenta lucas, nosotros tocamos porque queremos que la música llegue a todos. La electrónica no es sólo punchi-punchi”.

La electrónica que perciben los oídos de Mauricio Chispa es una elevación para pasar a otro plano. Se trata de armar un universo paralelo al común, se trata de una revolución de la mente.

En este contexto, actualmente, Mauricio Chispa se encuentra finalizando su último disco que será una co-producción entre Discos Cetáceos y otro sello, en un formato por definir (cassette o vinilo), el cual tendría fecha de lanzamiento para noviembre. Además, está trabajando para concretar fechas en Santiago y el extranjero. Finalmente, junto a Cetáceos abrirán una oficina dedicada a la producción, la venta de discos y la organización de fiesta que vayan por la línea del grupo.

Sin duda alguna, The Mugris es una de las opciones que debes barajar al momento de armar tu trip, ¿o no?

ESCUCHAR:

www.soundcloud.com/themugris

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El pensamiento muere en la boca Nicanor Parra

PATRICIO BARRIA “TESTIGO URBANO”

“Hay personas en la vida que están en el lugar y momento exacto. No creo ser un fotógrafo, sino un testigo de la vida cotidiana de estos protagonista de la sociedad”.

www.facebook.com/www.patriciobarria.cl Fanpage: Los Extraños.

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contacto@javierapoch.com - telĂŠfono: 2183330

www.javierapoch.com

es la hierba mรกs mรกgica

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IlustraciรณnKarla Ema

Mucho negro, animal print, cuero y rock, es lo que representa al showroom de Rockita Bazar. Un lugar encantador, donde se pueden encontrar prendas estilosas, urbanas y cómodas, pero por sobre todo con identidad propia.

Por Camila Gutiérrez - Fotos Francisco Méndez

R O C K I T A Francesca Bascur

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Francesca Bascur nació en Los Ángeles y a los 5 años emigró a Concepción. Desde muy pequeña se dio cuenta que lo suyo era la creación y gracias a esta pasión, tiempo después, lanza su propia marca de vestuario: Rockita.

El camino para llegar a la posición que hoy tiene su emprendimiento ha sido duro, comenzando porque la idea de estudiar Diseño de Vestuario no era algo que le agradara a la mamá de la Fran. Por lo que antes de dedicarse a lo que ella realmente quería, tuvo que estudiar Cocina Internacional.

Una vez terminada esta carrera logró tener su aprobación y entró a la Escuela de Diseño en Vestuario y Alta Costura Inge Kosch en Santiago. Hoy a sus 30, ya lleva cuatro años con la tienda virtual y uno con el showroom. Sin duda, Rockita Bazar logró posicionarse como un referente entre las nuevas marcas de moda penquista.

¿Cuándo empezó tu interés por el diseño de vestuario?

De muy chica. Como mi madrina era modista, yo siempre iba a su casa y la veía con sus telas y máquinas. Yo agarraba las telas y le hacía ropa a mis osos, calcetines y chaquetitas, después a las Barbies. La veta comerciante, también es por el lado familiar. Cuando estaba más grande no estaba ni ahí con las muñecas, pero mis compañeras seguían pegadas con eso. Entonces agarré todas las pilchas, las metí en una maleta de cassette y las llevé para venderlas. Más tarde, mi mamá se compró una máquina de coser para hacer cortinas y nunca la usó, así que la pesqué yo. Empecé a hacer carteras de jeans, agregar pedazos de tela a la ropa, ajustar los pantalones y así comencé a jugar.

Antes de salir del colegio no tenía muy claro lo que quería hacer, me gustaba Odontología, pero era muy mala para estudiar y la verdad es que me apasionaba crear y así lo decidí. De la nada me di cuenta que era algo que siempre me gustó.

Fuiste una de las pioneras en el tema de los showroom en Concepción, ¿cómo surge esta idea?

Nace porque yo siempre quise tener mi departamento para vivir y a la vez tener la tienda y el taller. Por varios motivos no lo había podido hacer antes, pero se dio la oportunidad de arrendar un departamento. Como en Santiago estaban full de moda los showrooms y yo llevaba cuatro años con la tienda virtual, decidí

pegarme el salto. Me junté con otra amiga que quería compartir el espacio y me atreví.

Al principio fue complicado hacer que la gente viniera, porque mis clientas estaban acostumbradas a que yo anduviera detrás de ellas. No ha sido fácil, pero hasta ahora me ha ido muy bien.

Tomando en cuenta lo difícil que es entrar en la industria de la moda en Chile, ¿qué ha sido lo más complicado para ti durante este trayecto?

Es difícil porque el retail te come, pero hay un mercado para todo y existe un grupo enorme que se aburrió de comprar en las grandes tiendas. Aparte que si te das cuenta todo viene repetido, la ropa está fea y resulta difícil encontrar algo que te guste. La gente igual te elige por eso, saben que traes una o dos prendas. Yo voy a Buenos Aires a comprar, también diseño, importo y traigo de Santiago. Hago un mix de todo.

Otra cosa difícil fue posicionarse, abrirse un espacio. Sin muchos recursos hacerte conocido es harta pega, como yo llevo bastante tiempo y he logrado estar en boca de mucha gente. Al comienzo, empecé súper relajada, pero ahora me he metido más en el cuento de la difusión.

¿Cómo ves el diseño de vestuario en Concepción?

Poco valorado, pero estamos mejor que antes. Hoy la gente se interesa más en las tiendas de diseño, pero es un grupo muy pequeño.

Hay que seguir insistiendo, aunque entre las tiendas chicas siempre nos apoyamos.

Qué les dirías a todos los diseñadores que están buscando emprender y surgir, pero que por la poca valoración de la industria no se atreven.

Que se atrevan no más, porque si no se arriesgan nunca van a cumplir sus sueños.

Tienen que caerse una, dos o tres veces y seguir adelante. A veces uno se equivoca, pero de eso tenemos que aprender y luchar por nuestros sueños. Por ejemplo, yo tuve que trabajar de garzona mientras empezaba el showroom, porque no me daba para pagarlo. Si no te da para vivir de esto puedes hacer otra cosa, pero sigue haciendo lo que te gusta, porque sino nunca te vas a sentir completo.

Es la búsqueda de tu realización personal y de tu felicidad, sino siempre vas a ser una persona frustrada. Tienes que tirarte a la boca de los leones, si te equivocas, te equivocas y punto.

Quizás no era tu camino, pero te tienes que dar cuenta haciéndolo, sino estás “cagao”.

Simplemente Rock ¿Cómo defines el estilo de tu marca, Rockita?

Ahora estoy definiendo mejor el concepto, me ha costado por un tema comercial. En Conce es un poco difícil imponer el estilo, pero de a poco la gente se ha ido atreviendo más.

Rockita es rockero-fashion, hay un lado urbano y otro más Prêt-à-porter refinado, pero el primero es el que me gusta más.

¿En qué te inspiras a la hora de diseñar?

Me gustan las cosas simples y minimalistas.

Me atrae mucho la moda europea, sobre todo la nórdica que es muy limpia, pero a la vez muy ondera. Por ejemplo, un jeans rajado, unos bototos negros y una chaqueta de cuero, para mí eso es un buen streetstyle. También tengo algunas marcas de referencia, pero en realidad tomo de todo un poco, soy bien abierta.

¿Qué es lo que más disfrutas de tu trabajo?

Mi independencia, manejar mis horarios, la libertad de poder hacer lo que yo quiero y lo que me gusta. Me encanta que la gente elija mi ropa y los diseños que he creado últimamente. Diseñar me llena mucho, me satisface. Me siento plena haciéndolo.

¿Cuáles son tus proyectos futuros?

Tener una tienda y un taller, expandirme.

Seguir con los mix, importando, pero ya de lleno hacer colecciones completamente mías.

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CAROLINA TAPIA

Foto: Pablo Barra

“Me inspiro en lo que me rodea, lo circundante, en la naturaleza y la urbe. A través de la pintura puedo mostrar mi percepción de la realidad y hacerle al espectador una invitación a deternerse, observar y disfrutar”.

www.carolinatapiakrug.blogspot.com www.ctapiak.wix.com/carolinatapiakrug 64

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Hágalo usted mismo

Receta: Brownie en una taza

Cuando hablamos de tendencias gastronómicas nos imaginamos muchas veces preparaciones complejas, comidas exóticas y sabores distintos. Para mí, sin embargo, la tendencia más importante de la actualidad tiene que ver con lo opuesto: el revival de lo hecho en casa.

La tendencia DIY (“do it yourself”) se ha instalado con fuerza en la conversación gastronómica, y cada vez se aprecia más lo casero, lo artesanal. Es así como surgen las ferias gastronómicas y el apoyo a emprendimientos culinarios, hoy se paga más por lo que años atrás era común encontrar en todas las casas.

Durante años las mermeladas caseras, el pan artesanal o un buen plato de cazuela eran sinónimo de pobreza, quizás demasiada simpleza.

Lo que se apreció las últimas décadas fue lo industrializado, lo moderno y novedoso. Con el tiempo estas comidas se fueron haciendo tan populares que se convirtieron en lo más accesible, e incluso, barato. Me refiero a los nuggets, las salchichas, las galletas y pasteles envasados: la comida rápida.

Como todo es cíclico, hoy se valora una vuelta a lo tradicional, a lo que nuestras abuelitas hacían. Tanto plástico resulta en una nostalgia y un amor por lo auténtico. Y hoy, con la tecnología de nuestro lado, es más fácil que nunca. Internet nos da acceso a las más variadas recetas de todo el mundo, los microondas, batidoras, máquinas de pan y los hornos modernos nos dan la facilidad de cocinar todo más rápido y con un menor esfuerzo. No sé ustedes, pero yo prefiero mil veces el sabor de lo natural, lo casero y lo real.

Ya no hay excusas, levántate y ¡hazlo tú mismo!

Esta receta es la versión 2.0 del brownie tradicional y aunque el resultado es muy diferente a éste, es ideal para prepararlo rápidamente cuando viene un antojo dulce.

Es muy rico y ¡demora 1 minuto y medio!

Ingredientes: 1 Cucharada de cocoa pura 2 Cucharadas de harina con polvos de hornear 1 1/2 Cucharada de azúcar 2 Cucharadas de leche (entera o semidescremada) 1 Cucharada de agua Mezclar muy bien los ingredientes secos en una taza. Agregar la leche y el agua y revolver bien hasta conseguir una pasta homogénea.

Asegúrate de que todo esté bien mezclado.

Hornear en el microondas por 35 segundos aproximadamente. Con ese tiempo a mí me queda con algunas partes bien cocidas y otras más líquidas. Me encanta esa textura, pero si lo quieres bien cocido le puedes dar hasta 45 segundos. Todo depende de tu microondas.

Yo lo acompaño con una bolita de helado, pero también puedes decorarlo con azúcar flor, crema chantilly o simplemente servirlo solo ¡Delicioso!

A D N AGE MÚSICA:

- DJ ALEJANDRO VIVANCO + MANUEL ARANEDA Fecha: 01 de octubre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón de la Fama, Casa de Salud Valor: $3.000/$5.000 con cover - DISCO INFERNO Fecha: 01 de octubre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada - CONCIERTOS DEL GNOMO FLORIDA / LOS BRANDO Fecha: 01 de octubre Hora: 22:30 hrs.

Lugar: unidad de geriatría, Casa de Salud Valor: $3.000/$5.000 con cover - GONZALO NOVA Fecha: 02 de octubre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada - 8vo CONCIERTO SINFÓNICO UdeC Fecha: 04 de octubre Hora: 19:00 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción Valor: 5.000 general / $3.000 convenios / $2.500 estudiantes - MATANZA DJ SET, DJ PAGANO & YAYE BAEZA Fecha: 04 de octubre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover - ILLAPU: CON SENTIDO Y RAZÓN Fecha: 07 de octubre Hora: 20:00 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción Valor: desde $6.000 a $16.000 - FLUYE BAJO EFECTO (HIP HOP) Fecha: 09 de octubre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada

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La noche de los silbidos voladores Me junté con Hanamishi, ambos llegamos atrasados. Una conversación previa después de tanto tiempo sin vernos y nos fuimos corriendo al cine esa noche.

Comenzó a rodar la cinta, atrapando de inmediato mi atención la maravillosa fotografía, cada escena era una imagen digna de postal y en la que casi podía sentir el olor a pasto y la humedad reinante en el sur chileno. Visualmente es una película muy bien lograda.

Crea dentro de las maravillosas postales naturales una bruma de suspenso con imágenes donde la muerte y es el telón de fondo del capricho y del odio.

Debo confesar que mis expectativas al ir a ver la primera ficción de Marcela Said consistían en presenciar algo directo y explícito en lo relativo al conflicto mapuche. Salí de la sala con una euforia contenida. Esperaba escuchar más “conchatumadre” o ver más sangre, violencia, lucha, ideas, etc. Inclusive el público de la sala, al parecer adepto al cine tradicional hollywoodense, expelió algunos ecos de descrédito al final de la función (silbidos).

Sin embargo, al frente tenemos una gran documentalista mujer que nos entrega más que un hecho frenético y ultra-juzgable, una reflexión delicada de un tema tan presente e invisible. Una trama personal enfrascada en un contexto social real, es un cine que aporta y que se atreve a mostrarnos así, cosechando los frutos de nuestros contrastes sembrados.

Considero muy consecuente realizar un film de las inconsecuencias sociales entrampadas en el conflicto con los pueblos originarios, también creo que es muy provechoso dejar las problemáticas políticas- sociales de antaño, y plantear un thriller envolvente, sutil y tan dulce con un conflicto vigente tan grosero.

Pero sobretodo pienso que es muy valeroso abandonar la soberanía en los documentales y explorar los nuevos territorios de la ficción.

“El verano de los peces voladores” es una película que representa esa confrontación a despertar y, en cierto punto, a madurar nuestras ideas y conceptos y asumirnos finalmente como animales políticos. Que ciertos deseos y anhelos de posesión y poder de las generaciones anteriores hoy no calzan en los engranajes de convivencia de una sociedad que pide a gritos vivir de verdad.

Mangue luis.zapata.3386@gmail.com

¡Tómate una micro!

Nota: Por favor, aunque cueste, lo que se diga en esta columna no debe interpretarse. Debe leerse tal cual es, de la forma más pura. Le pido no interprete, si quiere hacerlo acérquese. Si una sola frase se presta para mucha interpretación discutámoslo.

Yo sé que para muchos la micro puede significar un sinfín de cosas. Para algunos es sinónimo de molestia, para otros de estatus social, también existen quienes ven el transporte público con miedo. Para muchas y muchos se trata de malos olores y gérmenes atrapados, para otros contaminación.

Pero hoy los quiero invitar a ver la micro de una forma positiva, como un buen instrumento para desplazarse por Concepción y conocerlo desde otra perspectiva. Sin duda, el transporte público es un nido de sentimientos y emociones que nos permite reconectarnos con nuestro penquista interno.

En mi caso, soy fanática del recorrido que hace la micro que va a Santa Juana, porque la Ruta de la Madera es realmente hermosa. Resulta imposible que las vegas que forma el Río Biobío en invierno no llamen tú atención. También te recomiendo la que va a Valle Santa María, la Nueva Sol Yet X o la J da igual, porque ambas hacen un recorrido muy completo y que te permite una vista panorámica de Concepción. Puedes encontrarte con la réplica del moai que tiene una familia en el antejardín de su casa, además de conocer una pista de patinaje deteriorada y la laguna de Las Tres Pascualas, entre otras muchas cosas.

También y por qué no, las que van a Lota, Tomé, Penco, Dichato, Chiguayante, Chaimávida y Palomares. El recorrido 139 de Las Bahías que puedes tomar en Maipú es aún mejor. Es un viaje gigante que va desde Valle Nonguén (por donde está Rincón Campesino, Camino del Agua y Los Campos del Deportes Concepción) hasta Talcahuano. El tema es recorrer y enterarte de tu ciudad.

Yo sé que hay horarios en los que simplemente este ejercicio es inviable, porque no podría ser disfrutado, pero hazlo en un horario dentro de la mañana cuando ya todos están trabajando o muy tarde en la noche cuando todos volvimos a nuestras casas. Cuando lo hagas te recomiendo tomar asiento, respetar el soundtrack del chofer o bien arma el tuyo. Luego… que comience el viaje.

Catarina Von Bora Futura periodista, penquista, caminante y observadora Twitter: @cerocreditopami

- LUZ ROJA, DJ HOLUIGUE & MASSIVO Fecha: 09 de octubre Hora: 22:30 hrs.

Lugar: unidad de geriatría, Casa de Salud Valor: $3.000/$5.000 con cover - MANTARRAYA - CAT EDITIONS Fecha: 10 de octubre Hora: 18:00 hrs Lugar: Tienda CAT Mall Plaza del Trébol Valor: Entrada Liberada - PARAMEL- ANDROID TRIBUTO A RADIOHEAD Fecha: 10 de octubre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: $2.000 con cover - MANTARRAYA Fecha: 10 de octubre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover - DJ WALLY STRYK (FRANCIA) + MARK OPIO (ARGENTINA) Fecha: 11 de octubre Hora: 22:00 hrs.

Lugar: Salón de la Fama, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover - INAMIBLE (ESPECIAL GRUNGE) Fecha: 13 de octubre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada - ANKÉN (BANDA INVITADA: ASIRNOS) Fecha: 15 de octubre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada - LOS TEMIBLES SANDOVALES (JAZZ GITANO) Fecha: 16 de octubre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada

A D N AGE

La terapia Lennon

- PADRASTRO, DJ HOLUIGUE & MASSIVO Fecha: 16 de octubre Hora: 22:30 hrs.

Lugar: unidad de geriatría, Casa de Salud Valor: $3.000/$5.000 con cover - POL CASTILLO + BANDA (ARGENTINA) Fecha: 17 de octubre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: $2.500 con cover - DJ FELIPE NELL (CHILE-SUECIA) + MARK OPIO (ARGENTINA) Fecha: 18 de octubre Hora: 22:00 hrs.

Lugar: Salón de la Fama, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover - LA VACA LOCA (BLUES) Fecha: 21 de octubre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada - MARCELINO CUARTETO (JAZZ) Fecha: 22 de octubre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada - JAZZ CICLO IGNACIO GONZALEZ / DJ JORGE DURDOS Fecha: 24 de octubre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: unidad de geriatría, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover - JULIA SMITH Fecha: 24 de octubre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover - CONCIERTO DE ARPA Y CUARTETO DE CUERDAS Fecha: 25 de octubre Hora: 22:30 hrs.

Lugar: unidad de geriatría, Casa de Salud

“Juntos estamos jugando esos juegos mentales”, dice el inicio de mi canción favorita de John Lennon, en esa preciosa y precisa letra de Mind Games (1973), donde el ex Beatle llama a que los que queremos un mejor futuro no nos dejemos vencer por el resto.

Bonito, adhiero. Pero esa mente idealista, escondía demonios y recuerdos dolorosos –como todas las mentes del mundo-, que son revelados en la novela “Lennon”, donde el escritor francés David Foenkinos (La delicadeza, 2009), nos relata una biografía en primera persona del músico de Liverpool, nacido en 1940.

Con el pretexto del psicoanálisis, Foenkinos sienta a Lennon en un diván y lo hace relatar a un psiquiatra sus principales inquietudes, sus frustraciones, la triste añoranza de mejorar un pasado que lo sigue persiguiendo y de perpetuar su inmenso amor por Yoko Ono. Todo ello llevado al papel por el escritor francés como si el propio John lo estuviera contando.

Lennon vivió una vida de mucho sufrimiento, de cuestionarse todo una y otra vez. Probablemente nunca fue feliz y seguramente su terrible infancia repercutió mucho en aquello, según queda plasmado en este libro. Su vida con los Beatles, su primer matrimonio y la búsqueda permanente de algo que le diera paz, son abordados acá y aunque decir “magistralmente” es exagerado, me quedo corto si digo que está hecho “con un cariño brutalmente honesto”, como es el verdadero cariño.

Hay libros a los que uno seguirá volviendo durante muchos años por el recuerdo de haber encontrado más que una buena historia en él. A “Lennon”, uno regresa por amistad, por la cercanía que genera el autor con la leyenda y con el lector. El mito rockero del ex Beatle da paso a algo mucho más valioso como es su perfil de hombre inquieto, atormentado, adolorido por las circunstancias, contradictorio en sus seguridades. Por eso es necesario.

“Sin Yoko Ono, probablemente Lennon habría muerto a los 27 años” se atreve a decir Foenkinos y uno le cree, porque el escritor se mete en la cabeza del ex Beatle. Otra biografía –probablemente- hubiera sido innecesaria. Esta autobiografía imaginaria que relata fielmente –según los expertos en Lennon- su vida, se vuelve imprescindible a 34 años de su muerte.

Después de leer este nuevo juego mental, que fue publicado en 2010 en francés y recién llegó este año a Chile, me quedo con Lennon. Una vez más.

Víctor Bascur Anselmi Periodista Twitter: @vbascur

A D N AGE - SARA HEBE (ARGENTINA), DJ PAGANO & YAYE BAEZA Fecha: 25 de octubre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover - GOKULA (ESPECIAL BRIT POP 90`) Fecha: 29 de octubre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada - RODRIGO ÁLVAREZ QUINTERO (JAZZ) Fecha: 30 de octubre Hora: 21:00 hrs.

Lugar: El Averno Valor: Entrada Liberada - CANTAREMAN Fecha: 30 de octubre Hora: 22:30 hrs.

Lugar: unidad de geriatría, Casa de Salud Valor: $3.000/$5.000 con cover - MONOS CON PLUMAS Fecha: 31 de octubre Hora: 00:00 hrs.

Lugar: Salón Principal, Casa de Salud Valor: $5.000/$10.000 con cover

CINE: - ¨CASI UN GIGOLO¨ Fecha: 06 de octubre Hora: 15:00, 19.00 y 21:30 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción.

Valor: $1.200 general y $600 estudiantes.

- ¨LA DANZA DE LA REALIDAD¨ Fecha: 13 de octubre Hora: 15:00, 19.00 y 21:30 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción.

Valor: $1.200 general y $600 estudiantes.

- ¨NO MIRES PARA ABAJO¨ Fecha: 20 de octubre Hora: 15:00, 19.00 y 21:30 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción.

Valor: $1.200 general y $600 estudiantes.

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Mi experiencia Brasil Cacau La escena independiente de las artes escénicas penquista rNo es fácil llevar un pelo liso, brillante y sin frizz en una ciudad tan húmeda y con tantos cambios climáticos como Concepción. El frío, la humedad, luego el sol y el calor son características que no juegan a tu favor. Ya sea en verano o invierno nuestro pelo sufre las inevitables consecuencias del diario vivir.

Sin embargo, hoy existen tratamientos ultra eficaces que permiten restaurar y mejorar la calidad de tu cabello. Brasil cacau es lejos la mejor opción. Conozco este alisado a la perfección, ya que lo realizo por lo menos tres veces a la semana a distintas clientas cada tres meses hace tres años.

Resulta impresionante como las mujeres han optado últimamente por esta técnica, dado que es un excelente tratamiento restaurador y además es progresivo. Cómo hacer para tener un pelo brillante, sano y sin frizz después de usar la plancha como locas, tinturarlo y exponernos al particular clima penquista.

La respuesta es simple. Brasil cacau es una completa línea para todo tipo de cabellos, que promueve la reparación capilar y reduce su volumen eliminando el frizz. Al mismo tiempo nutre, restaura, otorga brillo y suavidad extrema al pelo.

Su efecto dura alrededor de tres meses. En los cabellos naturales (sin tintura) o muy ondulados, el resultado se mantiene por menos tiempo, aproximadamente por un mes y medio. También es recomendable usar un shampoo sin sal, ya que ésta abre la cutícula y deja escapar el producto con mayor rapidez.

Mucho ojo con las imitaciones, este tratamiento no puede tener un valor inferior a los $30.000, así que tengan cuidado con las promociones de keratina que no tienen el mismo efecto, duración y resultado que el producto original. Ahora podrán estar preparadas para terminar dignamente este duro y húmedo invierno penquista.

Además, de tener un pelo brillante para los primeros rayos de sol primaveral y fuerte para los días de playa que se acercan.

Pruébalo y te prometo que no te vas a arrepentir…

Daniela Hernández Estilista y maquilladora a domicilio 8454 2245 danielahernandezme@gmail.com

A D N AGE - ¨EL VERANO DE LOS PECES VOLADORES¨ Fecha: 27 de octubre Hora: 15:00, 19.00 y 21:30 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción.

Valor: $1.200 general y $600 estudiantes.

TEATRO: - DIVORCIADOS Fecha: 10 de octubre Hora: 21:30 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción Valor: $20.000 primeras filas/ $16.000 platea baja / $14.000 platea alta / $10.000 balcón.

-HAMLET, EL CANTAR DE LA VENGANZA Fecha: 30 de octubre Hora: 19:00 hrs.

Lugar: Teatro Universidad de Concepción Valor: $5.000 general.

- EXPO/BAZAR/FIESTAS: - “POETAS DE PARRANDA”, HOMENAJE A NICANOR PARRA Fecha: 15 y 29 de octubre Hora: 18:00 hrs.

Lugar: Pinacoteca UdeC Valor: Entrada Liberada - FERIA COSMOSALON SUR Fecha: 19-20 de octubre Hora: día 1: 12:00-20:00hrs día 2:10:00-20:00hrs Lugar: Hotel el Dorado Valor: $2.000 aprox.

-FESTIVAL DE BANDAS / FESTIVAL DE LA VOZ Fecha: 30 de octubre Hora: 16:00 hrs.

Lugar: Anfiteatro Laguna Grande, San Pedro de la Paz Valor: Entrada Liberada

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Bajo La Rueda Probablemente, y me atrevo a afirmarlo categóricamente, uno de los discos más hermosos y refrescantes que han salido de la comarca en los últimos tiempos es “Bajo la rueda”. Notable primera producción lanzada el 2012 por Cantáreman, nombre artístico del talentoso cantautor penquista Mauricio Toloza, quien da vida a esta maravillosa obra que, en 11 canciones y sólo 33 minutos de duración, nos lleva a recorrer distintos paisajes sonoros e imaginarios penquistas (y sureños), sosteniéndose en melodías cargadas de melancolía (cercana, a ratos, al pop italiano de los 60’s) y de una poesía simple, inocente y libre, pero no por eso menos sugerente.

Tan redondo es este disco, que no me atrevería a elegir mi canción favorita, pero no puedo dejar de mencionar las hermosísimas “La velocidad”, “Paseito” o “Las granadas” que, personalmente, me transporta casi cinematográficamente a los lejanos años escolares. Al igual que “Arranca”, que abre magistralmente el disco, o la optimista “Viernes” (“¡Viernes!, ¡viernes!, sacúdete el delantal, que se te puede manchar con helado….”). Por otra parte, la intrigante “Huele azufre” no se queda atrás en genialidad musical y letrística, como tampoco la oscura y envolvente “Espantapájaros”, ni menos la sobrecogedora “La noticia”. En fin, prácticamente todas son dignas de destacar, haciendo de “Bajo la rueda” un disco fresco y hermoso en todo sentido. Mención aparte para los finos arreglos del guitarrista Nico Isla y el baterista Víctor Chavarría y la preciosa carátula, obra de la pintora Lucía Haristoy).

Original, absolutamente recomendable y, por sobre todas las cosas, esperanzador. En especial para quienes nos hemos convertido en fans de Cantáreman y esperamos con ansias su segundo disco que, con nueva formación que incluye al bajista Pedro Araneda (ex Los Petinellis), debería ver la luz a fines de este año. Sin embargo, ya nos ha adelantado algunas notables canciones como “La figura del riesgo”, “No lo sabemos” “Lupita” y el ya convertido en un himno “Un día más”, registrada en el programa “La Hora del Gnomo” de Radio Leufü (www.radioleufu.cl).

Mauricio Melo Músico Facebook: Mauricio Melo Hermosilla

Colaboradores Redacción: Catarina Von Bora, Ignacio Basualto, Natalia Medina, Camila Gutiérrez y Andrea Moreno Fotografía: Fernando Valenzuela, Luis Vargas, Patricio Barría y Francisco Méndez Ilustración y pintura: Constanza Hermosilla, Carolina Tapia, Pipe Oliva, Zephytos Chilensis, Karla ema, Lanküray Risso y Francisca Bustos Columnas: Catarina Von Bora, Luis Zapata, Mauricio Melo, Daniela Hernández, Víctor Bascur y Francisca Bastías Agradecimientos a: Martina Fernández, Daniela Hernández, Café Años Luz y Alsur restobar

Portada: Ilustración de Constanza Hermosilla www.constanzahermosilla.com Imprenta: Impresiones Frontera contacto@impresionesfrontera.cl contacto@revistaruda.cl - @revistaruda –

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