RUDA VOL.08

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QUIÉNES SOMOS LEER/ ISIDORA OTERO

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VER/ CARLOS VERGARA

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VER/ TIERRA DE ISIS

BLOG/ ZONAS R

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VER/ PAOLA VELÁSQUEZ

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INDICE

LEER/ MUNDO TATTOO

LEER/ CANTÁREMAN

BLOG/ COLUMNAS

VER/ ALMOST DOS MIL

LEER/ BERNARDO QUESNEY

VER/ JORGE CATONI

BLOG/ FRAN EATS

EDITORIAL / Por Cata Cabrera “Un año más, qué más da, cuantos se han ido ya”. Un año da tanto y Tommy Rey no sabe nada.

En un año pueden comenzar y terminar muchas cosas. Para nosotros empezó el proyecto que iluminó nuestras vidas, un desafío profesional y personal que ha marcado un antes y un después para todos, que nos unió por un sueño y nos abrió un mundo de posibilidades.

En esta octava edición, Revista RUDA celebra su primer aniversario. Sin duda, hemos crecido y mucho; jamás imaginamos el impacto que lograríamos en este tiempo. Ser un agente de cambio es difícil, la clave es actuar en bloque y trabajar colaborativamente por un objetivo común.

Por eso queremos dar las gracias a todos aquellos que nos han acompañado en este primer año. A nuestros colaboradores de contenidos, quienes nos brindan su trabajo de manera desinteresada y con toda la pasión que esto implica, sin ellos no existiría RUDA. A nuestros colaboradores publicitarios, quienes creen en este proyecto y nos apoyan económicamente para materializar este sueño, sin ellos no existiría RUDA. A nuestros seguidores, quienes con su increíble recepción nos permiten seguir creyendo en el camino del emprendimiento, sin ellos no existiría RUDA. Eternas gracias y feliz primer aniversario para todos.

QUIÉNES SOMOS

por Francisca Brante

Editora General: Catalina Cabrera Director de Arte: Matías Caballero Director de Diseño: Franco Del Pino Directora Comercial: Victoria Ceballos RRPP: Wilson Hoffmann Práctica: Alejandra Saavedra

Redacción: Daniela Rojas, Monserrat Quezada, Catarina Von Bora, Scarlet Manson y Francisca Bastías Fotografía: Patricio Barria, Fernando Valenzuela, Osvaldo Medina, Paola Velásquez y Rocío Aguirre Diagramación: Gino Pampaloni, Carla Rojas Artes visuales: Laura Arteaga, Guillo, Shumeikers, Ignacio Soto-Aguilar, Rubén Sillard, Pelham, Isidora Celis, Carlos Vergara, Jorge Catoni, Constanza Hermosilla, Francisca Brante y Josefa Galindo Columnas: Catarina Von Bora, Víctor Bascur y Sam Briones Agradecimientos a: Sebastián Jaramillo, Nikki Ossandón y Fran Venegas (We Love Models) Portada y sobre: Freddy Agurto // www.flickr.com/lunatikos Imprenta ARTE Colo Colo 1182, Concepción 41 2854340 administración@iarte.cl 4

VOL.08 /2015

www.revistaruda.cl

Correo: contacto@ruda.cl Facebook: /revistaruda Instagram: @revistaruda Redacción: 8832 7283 .

Publicidad: 5110 1253 MUCHAS GRACIAS A: CONCEPCIóN Al AIRE Veteranos del 79 780, Parque Ecuador BIO BIO CHILE www.biobiochile.cl CASA DE SALUD Brasil esquina Caupolicán DIFOR Dalcahue 1160, subida El Venado, San Pedro de la Paz FILIPPA O’Higgins 882 local 19 LA CREM Colo Colo 527, Galería Las Araucarias MANOS PIES SPA Aníbal Pinto 120, MUNICIPALIDAD DE CONCEPCIÓN O’Higgins 525 NDG INDIGO Barros Arana 492 local 2, Torre Ligure PASTA DE LA NONNA Caupolicán 255 PECHAKUCHA www.pknconcepcion.org PINA STORE Galería Las Araucarias local 32 RANDOM Angol 127 RENDIBÚ O´Higgins 1026 esquina Diagonal / Aníbal Pinto 470 ROCKITA Caupolicán 169 depto 202 TIENDA BEGOÑA Facebook/ Begoña Tienda TRATTORIA BENEDETTI Camino El Venado 620 local 3A-1, Paseo Alto Cumbres, San Pedro de la Paz TRES MARIAS O’Higgins 882 local 10 SANTIAGO CAFE INTENZZO Marcoleta 372 local 7 EL CLAN Bombero Núñez 363, Bellavista LA FÁBRICA Santa Isabel 118, Providencia

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Isidora Otero

INTERIOR

DESPE-

JADO

“Nublado, cubierto y lluvia” es una película penquista que a principios de año nos sorprendió con un teaser que expele amor a Conce. Una fotografía preciosa, y una historia que refleja nuestro quiebre físico y emocional post terremoto, son el marco donde se lucen grandes como Katty Kowaleczko y Julio Milostich, quienes hacen de padres de nuestra coterránea Isidora Otero, –por supuesto- la protagonista.

Por Monserrat Quezada | Foto Patricio Barria

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“Para mí la vida es como un checklist; me la juego por las cosas que quiero hacer, trabajo por lograrlas y cuando las consigo, check”.

Isidora estudia por youtube. Es cierto. Ve uno tras otro los videos de Ricardo Darín, ese actorazo argentino protagonista de obras maestras como El Secreto de sus Ojos y Nueve Reinas, entre muchas otras. También se hizo famoso en el mundillo de los virales con una entrevista que se encuentra bajo el título “Cuando Ricardo Darín le dijo NO a Hollywood”. Y de este genio aprende Isi. Empiezo con ese dato porque conocer a cualquier persona en 30 minutos de entrevista o tres páginas de una revista, es difícil.

Agregarle que ese alguien a sus ínfimos 25 años ya ha sido productora de fiestas, animadora de televisión, modelo de ropa, brand manager, actriz y prontamente ingeniero comercial, lo hace imposible. Así que sí, prefiero contarles que ella estudia a Ricardo Darín y aplicar mi teoría de que más conocemos a alguien por su historial de Internet que cualquier otra cosa. Pero seré generosa y les contaré más de ella, porque hablar con alguien a quien le interese Darín, siempre vale la pena.

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La vida como checklist Isidora Otero nació en Concepción y está estudiando Ingeniería Comercial en la UNAB, porque siempre le gustaron los negocios. De hecho, ya a los 15 años produjo muchas fiestas en la emblemática Hot House, en las que le iba muy bien. “Estuve en dos colegios y ese paseo inevitablemente me hizo conocer a mucha gente, por lo que las fiestas tenían buena concurrencia”.

Ahí conoció muchos músicos y gestores culturales con los que se relaciona hasta hoy.

Esto la derivó finalmente a ser conductora del programa juvenil El Gallinero, de TVU, en lo que sería “su primer acercamiento con las cámaras”.

Actualmente, además de sus estudios, Isi es parte de la directiva del club nocturno La Otra Esquina, productora de una revista de intercambio cultural con Francia llamada Varieté, Brand manager de la pyme Nación Digital, entre otros proyectos que

aún prefiere mantener en secreto.

Y por supuesto, también está estudiando a fondo su papel de Coni, la protagonista de “Nublado, cubierto y lluvia”, que la tiene convertida en actriz de facto. “Para mí la vida es como un checklist; me la juego por las cosas que quiero hacer, trabajo por lograrlas y cuando las consigo, check”

Cuando Conce le dijo NO a Hollywood Ok. Concepción no le ha dicho que no a Hollywood y probablemente Hollywood no sepa de nuestra existencia, pero el espíritu detrás de “Nublado, cubierto y lluvia” me recuerda el video que les comenté al inicio de esta nota.

Se trata de un filme del realizador Fernando Solís, quien muere de ganas por mostrar nuestra ciudad desde una perspectiva que se escape a las historias de campo sureño con las que nos etiquetan, y que tenga ese equilibrio exacto de las grandes

películas de representar lo local con sentimientos globales.

Por eso, la producción es, en palabras de Isidora “una familia enorme de puros amigos de Fernando, que le apañaron porque les gustó el proyecto y creyeron en él”.

Solís vio a Otero en El Gallinero y le gustó.

La actriz, por su parte, dice que “siempre acepto los desafíos, me gusta que me pongan a prueba. Si por algo llegó a ti, hay que darle no más”.

Isidora sabe que será criticada por no tener formación formal en actuación, pero se asume entre risas como “la Carolina Arregui penquista” y es aplicada en las clases personalizadas de teatro que ha tenido a raíz de la película.

¿Cómo te sentiste grabando el teaser?

Fue heavy porque detrás de cada escena hay mucho aparataje y mucha gente. Es difícil. En cuanto a mi autocrítica, siento que me sale bastante espontáneo, pero todavía me falta estudiar. Finalmente vamos a rodar en mayo para que todo salga bien, y yo aprovechar de pulir mi personaje, para verme en pantalla y ver a la Coni. ¿Te sientes preparada para la fama que pueda llegar?

La primera vez que conocí a Julio Milostich y Katty Kowaleczko fue en Plaza Ñuñoa en una sesión de fotos que tuvimos como “familia feliz”. Cuando me bajé del taxi y los vi de lejos, me dije: ¡en lo que me estoy metiendo! Evidentemente ya no voy a pasar piola, pero la verdad es que yo soy sencilla, me mantengo siempre igual. Ya he hecho cosas con las que se me podrían haber subido los humos pero por suerte no ha pasado, así que no creo que ahora cambie. ¿En qué etapa de la película están ahora?

Ahora estamos en proceso de recaudación de fondos. Por un lado, a través de crowdfunding en la página idea.me, y por otro, llamando a todas las empresas. Nos gustaría mucho que los fondos salieran de la ciudad, porque no hay ninguna escena que no sea filmada acá. Sería muy bonito decir que pudimos descentralizar el cine. ¿Qué impacto crees que tendrá la película en nuestra ciudad?

Para empezar, le puedes tapar la boca a todo Chile y demostrar que Concepción no es un pueblo. También creo que va a marcar un antes y un después por descentralizar el cine. Y en términos de contenido, creo que mucha gente se va a sentir identificada con el título y lo que representa; esa bipolaridad que nos caracteriza y que a veces no notamos, de andar con cierto humor según el tiempo. Somos tropiconce hasta de personalidad.

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“Sería muy bonito decir que pudimos descentralizar el cine”.

CARLOS VERGARA GRABADO

Desde niño desarrolló un gran interés por el dibujo y el cómic.

Luego en 2002 entra a la Universidad de Concepción a estudiar Artes Visuales, especializándose en grabado. Ahí conoce la xilografía y se encanta con la reproducción de imágenes en serie. Un artista que siente la necesidad de preservar y difundir el uso de estas disciplinas, pero desde una mirada contemporánea.

“Busco generar un imaginario gráfico que ilustre un futuro alternativo y post apocalíptico, donde el ser humano, la escasa vida vegetal y la maquinaria se fusionan para sobrevivir, formando un nuevo ente evolutivo” www.flickr.com/elcarlanga Fanpage: Carlos Vergara Rivera 14

Tintas, agujas y el consolidado mundo del tattoo en Chile

Fue poco tiempo atrás que el tatuaje cobró importancia mediática. En 2013, un grupo ligado a este mundo levantó la primera Expo Tattoo. En países vecinos como Brasil o Argentina es un cuento de niños, pero Chile debía ponerse al día. Y lo hizo con creces: cerca de cinco mil personas asistieron al evento. En 2014 debieron cambiar el lugar y la cifra se duplicó. Este año, cerca de 12 mil fanáticos llenaron el Club Hípico en sólo dos días. El tatuaje salió del clóset, y aquí les mostramos a algunos responsables.

Por Daniela Rojas Ovalle | Foto Osvaldo Medina | Agradecimientos a GAM

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En los ‘80 ver a alguien con tatuajes daba cosa. Te habían enseñado a desconfiar. Seguro pertenecía a una pandilla o era algún tipo de rechazado social. Nadie le daría trabajo, y muchos los juzgarían por el sello en su piel. Hoy, sin embargo, quien porta un tatuaje es admirado. Debe tener muchas historias que contar. Se aprecia el cuidado de la estética, y el trabajo plasmado en su cuerpo se eleva a la categoría de arte.

“Es la evolución del tatuaje en el mundo.

Hay mucha gente que hacía otro tipo de arte y hoy hace tatuajes: pintores, cosas así.

Los mismos programas de televisión que tú ves. Entonces la gente ha ido cambiando su cabeza”, dice Freddy Ampuero, dueño del estudio Sakura Tattoo y uno de los representantes del tatuaje tradicional japonés más importantes de nuestro país. Con 25 años de carrera a cuestas, Freddy ve un buen presente y mejor futuro para Chile: “hay cada vez mejores exponentes del tatuaje que están estudiando seriamente esto y son bien jóvenes. Mi propio hijo (Matías Ampuero) tiene 19 años y ya está tatuando increíble; entonces imagínate, cuando tenga 30 va a ser una eminencia en esto, y muchos chicos que andan por ahí también”, afirma.

El tatuaje tiene un relato. La imagen dispuesta frente a los ojos del espectador implica mucho más que el mero dibujo. Hay una razón por la que está ahí, indeleble. La historia lo define como una forma de arte ancestral, presente en el Neolítico y los antiguos egipcios. Fue un sello de distinción para familias maoríes, de protección para los tailandeses y de adultez para algunas mujeres birmanas. A los albores de la I Guerra Mundial la nobleza europea lo consideró tan chic que muchos miembros de la realeza terminaron tatuándose. Y luego vino el estigma, cuando soldados y marineros sellaron su piel con íconos eróticos y fantásticos, y los delincuentes exhibieron sus logros para mostrar cuan temibles eran.

A kilómetros de distancia, en su eterna burbuja, Chile se mantuvo al margen de este proceso. Hasta ahora.

Tatuar en Serio Si bien Freddy partió tatuando con una máquina artesanal fabricada con un lápiz Bic, una aguja de coser y un motorcito de juguete, la dedicación que le dio a esta profesión le otorgó los frutos esperados. Viajes, trabajo con maestros de nivel internacional y un reconocimiento absoluto. Es la tónica de aquellos considerados como “buenos tatuadores”. Aquí no hay escuelas ni libros.

No hay títulos. Todo depende del trabajo arduo y constante.

Pero no por tatuar se es artista. De eso bien sabe Marlon Parra, dueño del célebre estudio Tattoo Rockers. Este oriundo de Temuco es uno de los tatuadores más mediáticos de Chile. Atiende a personajes de la televisión y el deporte como el Chino Ríos, y es creador del ya mítico “palo de Pinilla”. Lleva 19 años tatuando, y da fe que esto no es un juego. “Que haya sido tan rápido el desarrollo, la facilidad de encontrar buenos implementos y los tutoriales por Internet, ha enriquecido el tema desde el punto de vista técnico, pero no hay una sustancia coherente con el cultivo del arte. El artista hoy en día es más inmediatista, y los chicos están tatuando bonito, pero no saben lo que están haciendo”, reflexiona. “Creo que es importante haberse dado la vuelta completa y haber determinado ahí cuál es la función tuya dentro de este mundo”, agrega.

El camino es largo. David Jorquera tiene 28 años y tatúa desde los 19. Fue un paso natural. Desde los 14 que estudiaba en un liceo artístico y no pensaba en dedicarse a nada que no estuviera dentro de las artes visuales. Nata tiene 22. Estudia Obstetricia y tatúa hace casi tres años, pero también tiene su pasado artístico. Ambos están dedicados profesionalmente al tatuaje pero, a diferencia de Freddy que siguió uno de los estilos más ancestrales, ninguno define el suyo. “No me gusta colocarle nombre ni encasillarlo, porque en el momento en que tú le colocas título a la obra la limitas. Te podría decir ‘hago black & grey’, pero igual le meto color a veces”, asegura David. “En general, un tatuador define su estilo después de muchos años. Me gustan los acuarelados, el realismo y el estilo neo tradicional, pero no tengo algo tan específico”, agrega Nata.

Describir el estilo puede ser complejo, pero la importancia que tiene su trabajo no. Nata explica que se trata de algo que va mucho más allá del ego: “de repente hay cosas bien emocionales y uno igual debe tener respeto por eso.

Que alguien llegue a tus manos y confíe tanto en ti como para pasarte algo tan importante como es la piel, que es en el fondo como la carta de presentación que tenemos, tienes que tener respeto y seriedad por lo que haces”. David concuerda: “terminamos siendo como un mediador entre el mundo de las ideas y lo que se puede concretar visualmente.

Tú digieres toda esta idea que te da la persona, y lo que hace uno es, básicamente, darle un sentido estético”.

Freddy Ampuero Estilo: Tradicional japonés Edad: 41 años Tiempo tatuando: 25 años Dónde ubicarlo: Sakura Tattoo. Purísima 284, Barrio Bellavista, Recoleta.

Fono contacto: (09) 9012 7183 Tiempo de espera: 3 meses “Es mi pasión, es todo lo que he hecho en mi vida. Llevo más de 25 años haciéndolo. Para mí significó todo. Me ha hecho recorrer el mundo, me ha dado las ganas de poder levantarme todos los días Lo que tengo hacia el tatuaje es un respeto muy grande, y agradecimiento también por poder haber encontrado este estilo de arte”.

Nata Edad: 22 años Tiempo tatuando: cerca de tres años Dónde ubicarla: Black Velvet Tattoo Salon. Vicuña Mackenna 646, Santiago.

Fono contacto: (09) 7792 4982 Tiempo de espera: un mes y medio

“Hoy en día creo que (el tatuaje) es una forma de empoderarte de ti mismo, de empoderarte de tu cuerpo, de sentir que eres capaz de hacer lo que quieras con él”.

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David Jorquera Edad: 28 años Tiempo tatuando: 9 años Dónde ubicarlo: www.davidjorquera.com Fono de contacto: (09) 9653 3560

“Hay un compromiso súper fuerte al trabajar en la piel de alguien. Suena cliché, pero hay que ser súper agradecido de la confianza que te tienen al momento de prestarte un espacio de piel. Desde ahí toda persona merece un respeto que, claramente, me hace sentir identificado a distintos niveles”.

Marlon Parra Edad: 38 años Tiempo tatuando: 19 años Dónde ubicarlo: Tattoo Rockers. Monjitas 580, Edificio Radicales del Bar The Clinic, Santiago.

Teléfono de contacto: (02) 2632 2477 Tiempo de espera: 3 meses

“Para mí es impresionantemente atractivo tratar de conectarme con tu idea.

Y a veces el tatuaje que eso arroja es una forma muy rápida de leer que tiene más que ver con el lenguaje visual, que con una cuestión netamente estética”.

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FOTOGRAFÍA: ROCIO AGUIRRE STYLING: MATIAS CABALLERO MAQUILLAJE Y PEINADO: NIKI OSSANDON MODELO: FRAN VENEGAS AGRADECIMIENTOS A: WE LOVE MODELS

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Bernardo Quesney, director de cine

Es algo así como un niño prodigio del mundo audiovisual.

Tiene 26 años y un currículum que muchos quisieran. Ha dirigido videoclips de importantes artistas nacionales como Gepe, Dënver, Pedro Piedra y Fakuta, y ya cuenta con tres películas a su haber. La clave, según dice, es pasarlo bien. Trabaja con una determinación tal que en buen chileno diríamos “donde pone el ojo, pone la bala”. A quienes creen que el arte en Chile cuesta, aquí la historia de una buena vuelta de tuerca: Bernardo Quesney en 3, 2, 1 y ¡acción!

Por Daniela Rojas Ovalle | Foto Osvaldo Medina

Acostumbramos a escuchar cifras millonarias e inimaginables para el bolsillo mortal. Cuando se habla de películas pensamos en alfombra roja, galardones, divos y divas. A veces todo eso es más fuerte que la historia que nos convoca a la pantalla. ¿Pero qué sucede cuando un joven hace cine porque sí? Agarra la cámara en un carrete, demora diez días en grabar un guión completo y sube las películas a Vimeo. ¿Qué sucede? Se escapa del molde, y ésa es la mejor descripción para Bernardo Quesney.

¿Por qué estudiaste Cine?

que quedaron en la retina: Los adolescentes, del mismo dúo; En la Naturaleza, de Gepe; Pavimento, de Colombina Parra; Para ti, de Pedro Piedra La lista es larga.

¿Cómo relacionas el cine y la música?

Creo que no es necesaria la relación. Siento que existe un abuso de la música en el cine y para mí no están muy relacionadas. No me gustan las películas sobremusicalizadas o esas donde la música es fundamental.

Desde chico me gustó. Bueno, como a todos un poco. Sólo que para mí se transformó en obsesión y, ya que tenía un padre adicto al cine y una madre pintora, me fue más fácil dedicarme a esto. Además porque crecí en una región de abundante fascismo, donde todos los compañeros de clases estudiaron Ingeniería Comercial. Son pocos los que salvan.

¿Cuál es hoy la importancia de un video musical para un artista?

La verdad es que siempre ha sido difícil y nunca me he tomado muy en serio esto, ya que lo paso muy bien. Me puede tomar un mes hacer un videoclip y jamás siento que perdí tiempo. Me siento mal cuando estoy con mucha gente haciendo nada. Parece que me gusta trabajar, no el sentido monetario, sino en el creativo. Me aburro si no estoy escribiendo algo o planeando lo que viene. Incluso hay noches que me pongo a montar videos con imágenes de películas.

Cuesta ubicar a Bernardo Quesney.

Teléfonos, mails y Whatsapp ayudan, pero tener un minuto en vivo y en directo con él es difícil. Es que si no anda en alguna labor de Wood Producciones, donde trabaja, está maquinando su siguiente proyecto.

Hoy, por ejemplo, bosqueja lo que será su próxima película. De contenido reservado, claro, pues la última, Desastres Naturales (2015), está aún lejos de ser enterrada. Y es que tiene varios elementos que la hacen un producto de interés: la puesta en escena de un tópico tan actual como la educación, el primer rol protagónico de Anita Reeves en la pantalla grande; la cooperación de Pedro Peirano (No, La Nana) y el reconocimiento de medios internacionales como el Hollywood Reporter.

Es publicidad. Sólo que a veces puede ser publicidad bien hecha.

¿Qué diferencias hay con los videos de la época dorada de MTV, los ‘90?

Hoy es mucho más fácil hacer un videoclip, pero es mucho más difícil producirlo ya que no existen grandes sellos que los respalden. Estamos en un amateurismo eterno. Y eso me encanta.

“Somos un país Iniciaste tu carrera a muy temprana edad. ¿A qué lo atribuyes? Sobre todo a medias considerando que en Chile estáy la creo percepción de que trabajar en arte es difícil. que eso es increíble”.

¿Crees que, efectivamente, es difícil trabajar en el medio artístico?

Sí, pero se puede. Sólo hay que trabajar un poco más y no mal acostumbrarse.

Su incorporación al mundo del video clip fue casual. De San Felipe conocía a Mariana y Milton de Dënver, y como ya estaba en la Escuela de Cine de la Mayor, pidió prestados los equipos y listo. Así nació el video de Los Surfistas Valientes. A ése se sumaron varios

“Una “Una exploración ingeniosa, ingeniosa, alegre y fresca deexploración la compleja red de alegre y fresca la compleja relaciones de poder en elde trabajo en red de relaciones de Desaspoder en el las escuelas rurales de Chile. trabajoesenel cine las escuelas rurales tres Naturales de pequeña escala que piensaDesastres en grande.Naturales Suave es de Chile. y agudaelalcine mismo esteescala pro- que detiempo, pequeña vocativo temaen degrande. la profesora se al piensa Suaveque y aguda niega a mismo jubilar es la historia tiempo, esteperfecta provocativo para ofrecer una ref lexiónque sobre tema de la poder, profesora se niega la autoridad y el y aunque a jubilar es la historia carece de altibajos dramáticos perfecta ya para ofrecer una reflexión sobre veces es demasiado esquemática, autoridad y el poder, siemprela es gratificante”, dicey aunque la crítica.carece Algo de inesperado para el y a altibajos dramáticos bajo presupuesto y los escasos días veces es demasiado esquemática, que tuvo la producción.

Inespesiempre es gratificante”, dice la rado, “pero no Algo tanto”, reconoce para el crítica. inesperado el sanfelipeño. bajo presupuesto y los escasos Tus días películas tienen una esté- Inesque tuvo la producción. perado, “pero no tanto”, tica muy variada hasta ahora. reconoce ¿Te sanfelipeño. importaelseguir una línea en el futuro o crees que eso películas es secundario?

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ahora. ¿Te muy importa seguir Nunca he sido cuidado en una línea en Me el futuro o crees seguir una línea. aburro rápido y que es secundario? siempreeso quiero hacer algo distinto.

Mi nueva Nunca películaheserá totalmente sido muy cuidado distinta y seguir yo puedo hacer loMeque en una línea. aburro quiera. No le debo nada a nadie. rápido y siempre quiero hacer algo Respecto al contenido, aprecia será distinto.

Mi nuevasepelícula totalmente y yo puedo un factor común endistinta ellas: el humor hacer¿Por lo que le debo y la ironía. quéquiera. te atraeNoeste género?nada a nadie.

Respecto al contenido, se

aprecia unvivo factor común Quizás porque en Chile y en humor y lachistoso. ironía. ¿Por siempreellas: lo heelencontrado te atrae esteygénero?

Somos qué un país a medias creo que eso es increíble. nuestra Quizás Como porqueque vivo en Chile y sociedad quiere lo serhe una cosa, pero chissiempre encontrado terminamos poniéndole una servitoso.

Somos lleta a la mesa coja. un país a medias y creo que eso es increíble. Como que nuestra sociedad quiere ¿Quéser significa Desastres una cosa, pero Naturaterminamos una personales servilleta a la les paraponiéndole ti? En términos mesa coja. y profesionales.

Qué significa Desastres Naturales para ti? En términos

Ha sido una experiencia maravipersonales profesionales. llosa poder trabajar ycon tanta gente seca. (Pedro) Reeves,maraHa Peirano, sido unaAnita experiencia Cata Saavedra, Amparo Noguera villosa poder trabajar conytanta lo más gente raro: creyeron en mí. seca. (Pedro) Peirano, Anita Reeves, Cata Saavedra, Amparo Noguera Y lo más raro: creyeron en mí.

TIERRA DE ISIS PINTURA

Su obra se puede enmarcar en el surrealismo pop mágico, también conocido como “Lowbrow”. Éste es el camino autodidacta de la penquista Isidora Celis, pintora que trabaja el acrílico y el oleo sobre diferentes formatos y materiales. Su obra la componen seres especiales que logran apoderarse de la escena, rompiendo con lo impuesto para entrar en un mundo de fantasía.

“Lo que uno cree, crea mente universo infinito”

www.tierradeisis.cl Instagram @tierrasdeisis Fanpages: Tierra de Isis / Kaminart 56

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ZONAS

R VALPO

Directo desde el baúl de los recuerdos: “Almacén Nacional” Fue la primera panadería de Valparaíso y hoy es un destacado restaurante dedicado a rescatar la gastronomía nacional típica.

A través de sus platos, transporta directamente el paladar de los clientes a los almuerzos de niñez preparados por la abuela. ¿Cómo nace la idea?

Abandonado y en decadencia estaba el recinto cuando la familia Sepúlveda Salinas se hizo cargo de él. Era el verano de 2012 y Cerro Alegre estaba muy de moda entre los turistas, por lo que los dueños del lugar se dispusieron a construir un restaurante donde la comida autóctona chilena se apoderara de la carta y destacara entre las decenas de restaurantes extranjeros que los rodeaban.

El chef, padre de familia y experto en gastronomía nacional, no dudó en hacer uso de sus conocimientos y posicionar a “Almacén Nacional” como un encuentro único entre el pasado y el presente 68

chileno, posado entre los cerros porteños. ¿Por qué ir?

Mesas distintas entre sí, máquinas de escribir y de coser, lámparas de caracolas hechas con materiales reciclados y baños vestidos de la estética de los burdeles del siglo XIX y XX, son algunos de los objetos que transportan en el tiempo a los clientes a un Chile antiguo y olvidado, envueltos por la arquitectura de la que fue la primera panadería porteña.

Mientras suena alguna canción del folclore chileno o del nuevo pop nacional, la comida comienza a posarse sobre las mesas: desde platos de construcción (con ingredientes ancestrales, pero preparaciones modernas) hasta postres típicos como el arroz con leche, sopaipillas pasadas y mote con huesillo, desfilan sobre las bandejas de los garzones. ¿Qué dicen los clientes?

Da igual si hablas en español, francés o inglés; “Almacén Nacional” indica en su puerta que el trío de idiomas está bienvenido en sus dependencias. Los extranjeros llegan en busca de la comida típica de la larga y angosta faja, con objeto de conocer los productos del país, descartando a los restaurantes temáticos de sus alrededores.

“Almacén Nacional” no sólo es visitado por amigos y parejas, familias enteras llegan al recinto con esperanza de ocupar la mesa más grande del lugar, que perteneció alguna vez a un empeñoso panadero.

En tanto, el “huasito regalón” es esperado todos los fines de semanas para ofrecer música en vivo y chilenizar la atmósfera, es en ese momento cuando los vasos rellenos con Terremoto, Borgoña o el cocktail de la casa, “Santiago Wanderers“(macerado con base de pisco), comienzan a brindar.

Sin embargo, la mayor razón por la que los clientes llegan al restaurante es por su rico menú: la plateada con pastelera humera y el cancato de salmón con papas doradas al romero y ajo, son los únicos platos que traspasan las estaciones y no desaparecen de la carta, ocupando el número uno entre los preferidos por los clientes.

Este lugar, antiguo y cultural, llena de nostalgia y buen sabor a los afortunados clientes que lo visitan, donde sus dueños los esperan día a día con un menú distinto y los brazos abiertos.

Dirección: Calle Almirante Montt 402, Cerro Alegre, Valparaíso Contacto: 32 3201599 Web: www.almacennacional.cl Facebook: Almacén Nacional

Aires mediterráneos en la capital “Casaluz Restaurant” es un bar y encuentro culinario ubicado en el famoso Barrio Italia, donde la comida española se disputa el protagonismo con un nutrido menú europeo. Diseño, ambiente, detalles y, sobre todo, luz; es lo que ofrece este bello rincón santiaguino escondido en la tradicional avenida. ¿Cómo nace la idea?

Trasladar las comidas y costumbres hispanas al corazón de la capital, sin dejar de adaptarse a las tendencias, fue lo que motivó a los fundadores del lugar. Si bien no suman más de tres años desde su inauguración en 2012, Casaluz logró llamar la atención de sus clientes con una propuesta moderna que se adapta a las temporadas y cambia según las preferencias de los comensales. ¿Por qué ir?

Quien gusta de los platos originales y los sabores nuevos, encontrará su hogar gastronómico en Casaluz. En su comida destacan los productos marítimos; sin embargo, lo más atractivo dentro de la carta son las tapas, picoteo típico de España, que junto a un exquisito vaso de sangría hacen la combinación perfecta.

Pulpo a la plancha con ají panka ahumado o tártaro de filete de vacuno con menta; son algunas de las opciones que puedes seleccionar a la hora del “tapeo”, u optar por otras carnes como cerdo, congrio o camarones. Para quienes no incluyen la carne en su dieta, el restaurante dispone de risotto de zapallo y queso de cabra y salteado de cereales con verduras y salsa agridulce.

Otro atractivo de la carta son los postres ofrecidos por Casaluz. Coco, chocolate, helado y limón de pica, se fusionan en las copas de los clientes, preparadas especialmente por “la casa” en su formato helado y cremoso. ¿Qué dicen los clientes?

Patio, barra, interiores y exteriores: los clientes disponen de un gran espacio para acomodarse y degustar. Una temática sin códigos ni formalidades, donde cada uno disfruta a su modo en un ambiente grato y relajado. Además, de una exclusiva y amable atención del personal.

Asimismo, muchos extranjeros llegan a Casaluz debido a las positivas recomendaciones que reciben sobre el restaurant y la energía que éste ofrece. Sin duda, saca el mayor potencial de la privilegiada ubicación donde se encuentra en el mapa santiaguino.

Sin embargo, son sus múltiples seguidores en Facebook, decenas de clientes diarios, calificaciones y comentarios en

STGO

el sitio web, lo que demuestra que Casaluz es un gran punto gastronómico, dedicado a transportar al cliente a la Europa mediterránea y hacerlo disfrutar de una innovadora, exclusiva y deliciosa comida.

Dirección: Avenida Italia 805, Santiago Contacto: 2 9187204 Web: www.casaluzrestaurant.cl Facebook: Casaluz Restaurant

La casa penquista del ceviche A Concepción le faltaba una propuesta distinta, pensada para consumidores que valoran la variedad y disfrutan los sabores del mar. Fue bajo este concepto que Ignacia y Miguel crearon “La Cevichería”, un lugar donde el ceviche es el rey de la carta, los colores cobran identidad culinaria y la gran diversidad de alternativas se apodera de los tenedores. ¿Cómo nace la idea?

Era a principios de enero de 2014, cuando “La Cevichería” instaló su primer local en San Pedro de La Paz. Si bien la idea de crear

CONCE

algo novedoso y distinto es una carta complicada para jugar, sus dueños indagaron en los intereses de las penquistas y decidieron emprender con un local exclusivo para el ceviche, basándose en las exigencias de ofrecer un producto rico y sano.

Debido al éxito y gran recepción de “La Cevichería Andalué”, sus creadores fundaron un nuevo restaurante en mayo de este año ubicado en Concepción centro. ¿Por qué ir?

Comida rápida, a domicilio o en el mismo local, “La Cevichería” se abre a todas las opciones para que sus clientes puedan comer donde gusten. Servicios que añaden un enorme atractivo y comodidad al restaurante de mariscos.

Su colorida estética, la cual se inspiró en las tonalidades de los cerros de Valparaíso, es parte de la identidad chilena que los dueños quisieron agregar al restaurante, además de imágenes de botes artesanales con colores típicos de nuestro país. Sumado a ello, el merquén, la quínoa, los brotes de rábano y navajuelas que agregan a sus ceviches, le otorga esa identidad nacional a este plato tradicional del Perú.

Aún así la estética y los óptimos servicios no son lo más llamativo del lugar. Sin duda, lo mejor del restaurante son las decenas de opciones de ceviches que pueden seleccionar sus clientes, que destacan por su calidad y llamativo diseño. Sin duda, la rapidez de la entrega y la permanente presencia de los dueños de “La Cevichería” en sus locales, han sido la clave para el éxito de este negocio. ¿Qué dicen los clientes?

Sentados en una cómoda terraza de “La Cevichería Andalué” o en los interiores del local en Concepción, los clientes suelen disfrutar su plato favorito del menú: Ceviche “El Viejo”. La reineta, salmón, pulpo y camarones, destacan en las mesas. En época de invierno, los platos calientes como el chupé de jaiba o los mariscos al pil pil, toman mayor fuerza y popularidad.

Pese a que los pescados y crustáceos son la pieza fundamental en sus platos y en la dieta de muchos amantes de la gastronomía, este lugar cuenta con opciones vegetarianas.

“Tranquilito” es el favorito de quienes no comen carne, él cual está hecho en base a vegetales como la alcachofa, yuca (papa peruana), palmitos, entre otros ingredientes.

Dirección: Camino El Venado 620, Paseo Alto Cumbres, Andalué, San Pedro de La Paz / Orompello 120, Concepción Contacto: 8319 8751 (San Pedro) 4169 7614 (Concepción) Facebook: Cevichería Andalué / Cevichería Concepción

Paola Velásquez FOTOGRAFÍA

Se define como una trabajadora de la fotografía, independiente desde hace cuatro años. Nacida en Santiago, cree que hablar sobre su vinculación con el arte es muy pretencioso para ella en este momento. “Sus mujeres” fotografiadas reflejan su mundo interno: enojadas, curiosas, libres y otras no tanto.

“Me preocupa la responsabilidad de la palabra ARTE. Supongo que busco que la libertad no se discuta. Puedes elegir si leer o no este párrafo y, sobre todo, si considerarlo u olvidarlo” paolavelasquez.tumblr.com Instagram @paolavelasquezdiaz 72

CANTáREMAN

música espontánea Indagamos en la propuesta penquista que nos representó en el extranjero en la Expo-Milán 2015 y que se une al flujo de bandas promesa de corte nacional, aunque su compositor y voz lo vea con más modestia.

Por Catarina Von Bora Foto Fernando Valenzuela

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“Las canciones, tanto en la melodía como en la ejecución, son espontáneas. Nacen a partir de algo cotidiano”.

Mauricio Toloza (34), compositor y voz de Cantáreman, comenzó su camino en 2008 cuando ya estaba en la universidad. Si bien desde los trece años ha incursionado en la música, para él descubrir su sonido fue un proceso más paulatino, según explica “lo encontré después de harto buscar [...] no apenas salí de cuarto medio”. Quizás éste sea uno de los factores que hoy ha incidido en que su trabajo pertenezca a una renovada corriente, casi característica de la zona; donde el sonido se transforma en un folclor de lo cotidiano en esta multidimensional época.

Lo acompañan cuatro profesionales de diversas áreas de la formación tradicional (ingeniero, profesor, diseñador y sociólogo): Víctor Chavarría (batería), Nicolás Isla (guitarra), Pedro Araneda (bajo) y Pablo Vidal (contrabajo), quienes en 2012 grabaron su primer disco “Bajo la rueda” y este año estuvieron en la Exposición Internacional de Milán, más conocida como Expo-Milán. Característica por sus pabellones que representan a cada país participante, Cantáreman pisó esta plataforma para mostrar la esencia de la música nacional actual.

A partir de este perfil, nos interesamos por conocer más acerca del alma de esta banda, la que proyecta su segunda producción para finales de este año. Ésta, que cuenta con el arte visual de Lucia Haristoy, contiene nueve canciones, de las cuales ya publicaron en julio el single “Todo”. ¿Cómo defines el estilo de la banda actualmente?

Por lo menos las canciones son bien cercanas a como nacen, que es básicamente con una guitarra de palo y voz, letra y melodía.

Y así trato de que el resultado sea lo más cercano a ese sonido, obviamente en los discos van más instrumentos en la medida que el formato se acerca al estilo de la banda. ¿Y cuál es ese formato?

Un formato típico de banda, guitarra, bajo, batería, ni una novedad, nosotros estamos al servicio de las canciones. Que la canción pueda destacar por sobre todo. ¿Entonces no se casan con ningún estilo?

Yo considero que es música popular, básicamente. No tiene nada que ver con música clásica, ahora no podría decir que

es netamente rock, también puede ser más cercano al pop aunque tampoco suena a lo actual, electrónico y cosas así, pero yo considero que son canciones y que podrían sonar en cualquier formato, con guitarras pesadas igual.

El soundtrack de lo cotidiano La vertiente más popular como característica vertebral de la propuesta, propició la participación de Cantáreman en el corto animado “El vendedor de palabras” en 2011, donde bien se refleja lo que podría ser descrito como el soundtrack de lo cotidiano.

Sobre la base de la frase “dónde me vine a morir” del tema “Un día más”, ¿qué inspira la letra de las canciones?

Lo que pasa es que las canciones, tanto en la melodía como en la ejecución, son espontáneas. Nacen a partir de algo cotidiano, yo para trabajar las letras no me pongo una pauta sobre qué temáticas quiero abordar, no, jamás lo he visto así, porque no es mi forma de componer [...] Las letras yo las trabajo como van surgiendo a partir de la melodía, el tarareo que va encima de una nota y muchas de las letras no tienen una explicación muy racional. A mí me sonaba muy bien esa frase en esa parte de la canción ¿Y las influencias de la banda?

Trato por lo menos que el sonido sea hijo de la música chilena, me gusta mucho el folclor de Violeta Parra, Víctor Jara, Patricio Manns, Los Jaivas, mucho más cercano a los Tres y Los Bunkers; me atrae mucho ese sonido, que suene a eso. Pero igual me gustan los Beatles y las bandas gringas, en general la música del mundo, pero siempre trato de que sea cercana a lo que se ha hecho acá. ¿Consideras nueva la identidad que ustedes han construido de la mano de bandas como Niño Cohete?

Para nada, reconozco una historicidad en esa forma de hacer música.

Pero igual se perfilan como algo distinto Claro, sonamos a ahora, pero no creo que sonemos a nuevo.

Más valoración de la música A Cantáreman le cuesta definirse como algo nuevo, incluso es cauto al identificar los elementos que lo constituyen en un estilo,

““Hay una piedra de tope que es básicamente cultural, que la música no es una opción viable de vida”. foto Antonio Garrido porque como ha quedado en claro: son un todo y una constante resignificación. Sin embargo, es muy crítico de la escena local. ¿Crees que la escena de Conce está consolidada con un carácter de industria?

Si se suma todo lo que hay, no hay una consolidación como escena, sino que hay proyectos representativos como los Julius Popper que tienen varios seguidores, Niño Cohete, Julia Smith, Los Insolentes que son personas que ven la música como un trabajo y se enfocan en producir, hacer canciones y sacar discos.

Entonces, qué falta para consolidarla Yo creo que la economía del músico, básicamente eso, porque depende harto de los espacios. No quiero que se entienda que no hay, sino que los espacios que ya existen valoren a los músicos, que paguen bien, porque de otra manera no se puede sobrevivir. Más valoración del trabajo, ya que, por lo general, casi hay que dar las gracias para poder tocar en un bar y la verdad es que le estás haciendo un servicio, un show, bueno o malo, lo que sea, pero es un trabajo y eso no está regulado legalmente. Se trabaja mucho de forma no remunerada y

eso también pasa por los mismos músicos.

Muchos dejan que suceda, lo ven como algo gratis, una oportunidad de estar en un bar y eso debería acabarse.

Para finalizar, ¿crees que hoy Conce está menos monopolizado en cuanto a música?

Es que antes las bandas vivieron en otra época. Era otra la forma, se trabajaba con sellos y eso ya no existe. Ahora puedes grabar ultra- casero con un amigo, lo subes a Internet e, incluso, lo vendes. ¿Entonces cuál es la actual piedra de tope?

Hay una piedra de tope que es básicamente cultural, que la música no es una opción viable de vida. Hoy no le puedes decir a tus papás “quiero ser músico”, tiene que ser mucha la cuea’ que te digan: “¡Ya vamos pa` delante! ¡Dale! ¡Eso!”. Y el resto yo creo que va a depender del ritmo de trabajo de un proyecto, la constancia de estar produciendo, haciendo videos, subiéndolos, armando la banda.

Sigue su trabajo en www.cantareman.com Facebook: cantáreman Twitter: @Cantareman

TENDENCIA

SoftPOP y la moda en emojis Si pensabas que los colores pasteles habían pasado de moda, prepárate porque según los expertos en tendencias de WGSN este estilo tendrá un revival completo en lo que será la próxima temporada primavera verano 2016.

Claro que esta vez no sólo serán tonos pasteles planos, sino que también vendrán acompañados de múltiples referencias pop.

Como la saturación completa de lo que son los estampados con emojis y su cultura digital aplicada en todo lo que podamos imaginar.

Varios fashionistas han caído en las redes de esta tendencia, por ejemplo una de sus exponentes consentida, es la artista Arvida Byström y su cada vez más onírico Tumblr. Él que puedes revisar en www.arvidabystrom. se, donde podrás encontrar cándidas imágenes llenas de dobles lecturas, que siempre acompaña con referencias pop y un estilismo envidiable.

Por el lado de los diseñadores, una de las que me ha obsesionado estos últimos meses es la genial y lúdica egresada de la prestigiosa Central St Martin’s y del London College of Fashion, la diseñadora asiática Na Di y su marca homónima NaDi Studio de Street Wear.

Con inspiración Gamer de 8 bit y sastrería clásica en tonos pasteles, combinación que logra de forma sofisticada y que puedes revisar en su site en www.nadistudio.com, donde actualmente tiene tres colecciones publicadas.

Pero, ¿en que se inspira una tendencia como el Soft Pop? La década de los 50 y el “nacimiento” del rock son los referentes ideales que complementan este estilo retro, uniendo los tonos pasteles con parches y broches en prendas como maxi blusones, chaquetas, crop tops, jeans o calzas con estampados sofisticados. Pasando por su obvia influencia de los años 80, rescatando en clave retro kitsch estampados f lorales simplificados pero vibrantes, pasando por mezclar texturas suaves con aires deportivos, estampados digitales aplicados especialmente en el textil que ha sido el favorito de múltiples diseñadores, el Neopreno.

El Soft Pop será, sin duda, una invasión visual que incorporaremos en algún elemento de nuestro closet en la próxima temporada 2016. Veremos como varios caeremos en mezclar alguno de nuestros outfit con esta tendencia que se niega a tomarse en serio, con toques de humor y aires de frescura. Un estilo que prefiere ser divertido, pero sobre todo muy pero muy casual.

COLUMNAS

Sam Briones Kloss Diseñador y fundador de AtelierSAFE @Sambrioneskloss 90

NaDi Studio Spring Summer 2016

IDENTIDAD

LITERATURA

Re-vista a un año

La patria Bolaño

Por propiedades la RUDA no se queda atrás.

Es considerada una planta mágica por muchos y motivo de rechazo según otros. Así, tal como lo ha sido este proyecto en un año: un camino interesante con toda la adrenalina que genera publicar cada mes contenido activo.

En el proceso hemos conocido varios personajes, todos con un discurso, un cuento, una onda, un destello, una convicción, trabajo, algo. Hemos podido acercar la bohemia, la cultura, el arte, los textos a lectores afanosos, exigentes, colaborativos y muy intensos, porque también son ellos los artífices de lo que hoy se gesta y, gratamente lo digo, se sostiene en Concepción.

Hoy se ha pisado fuerte y junto a ello se ha democratizado la escena, la variedad por fin se constituyó como tal, pero por cierto falta más, porque aunque somos parte de él no somos el todo.

Hoy creo que debemos estar contentos, porque acá caben varios y si no quieres ser parte, también está tu espacio, pero no digan que no les avisaron. En esta época se empoderaron los pingüinos, los universitarios, los profesores, la salud, la juventud, los 90 y tantos otros que esperamos se sumen a hacer aquello con lo cual se regocijan.

Siendo solidarios con ello y según lo que la experiencia compartida nos dice, es importante advertir que el camino no es fácil, nunca lo será. Se saltó la etapa de teorización, porque hoy lo importante es la organización y el accionar, incluso a veces sólo es necesario accionar. En este mundillo, como lo llaman, los errores no lo son tanto, más que mal son un aprendizaje y el mérito está en finalmente HACERLO. Valientes quienes pueden retratar en un montaje, una pintura, una canción, un texto, un diseño de ropa, industrial o arquitectónico en esta época multidimensional, de sobredosis y por tanto compleja.

En fin, como el pensamiento muere en la boca, en este caso en las teclas de un computador, sólo me gustaría destacar lo exquisito de participar en esta revista, ya que por una parte se puede ver en cada edición (en mi caso desde dentro) lo activa que está la región.

No existe descanso, temas hay por doquier, personajes también y, por otra, RUDA ha construido su propia identidad (ya casi no hay que recalcarlo), una que se caracteriza por no tener demasiados límites, por no cerrarse a las posibilidades y por entender la singularidad de cada elemento.

Viva la época, viva la revista, viva Ruda.

“Mi patria es mi hijo y mi biblioteca”, decía Roberto Bolaño cuando Chile, México y España se lo disputaban como propio.

Había pasado 45 años en un anonimato apátrida, poniendo comida en la mesa de su familia gracias a trabajos como guardia nocturno, mesero y lavaplatos; y en 1998 –tras la publicación de Los Detectives Salvajes- todos se querían quedar con él.

Había ganado el Premio Rómulo Gallegos y el Premio Herralde de Novela. Estaba en la cima. Pero a Bolaño no le interesaba.

No le interesaba porque en su vida, así como en Los Detectives Salvajes, el final es anecdótico. Un agregado para los biógrafos y para los críticos, pero no para los lectores valientes como era Bolaño. Y de eso se trata Los Detectives: de un grupo de jóvenes valientes poetas lectores que viven en el DF mexicano y pasan sus horas entre fiestas de alcohol barato, versos escritos en posavasos y la búsqueda de una poetisa llamada Cesárea Tinajero.

Bolaño buscaba, como buscan Arturo Belano y Ulises Lima en “Los Detectives”, y vivió todo lo que se puede llegar a vivir desde la Región del Biobío hasta las costas de Blanes, donde terminó sus días. Siempre con el mismo propósito: escribir. Sin importarle mucho el suelo donde lo hiciera, ni si sus personajes eran patinadores, profesionales de la lucha libre, estudiantes o asesinos. Sólo le importaba que guardaran un verso adentro suyo y un párrafo listo para ser leído. Sólo le importaba que fueran tan escritores como él.

Por eso sus entrevistas son sólo sobre literatura, aunque los biógrafos y los críticos digan otra cosa. Por eso Los Detectives Salvajes en el fondo es sólo sobre libros y escritura y lectura y vivir de ello y para ello. Una vez un vendedor le dijo a Bolaño (que aún no alcanzaba la fama) que si era escritor tenía que ser un escritor de segunda división, porque nunca había oído hablar de él. “Sí, soy de segunda, pero voy a jugar la Champions”, respondió.

No sé qué lugar le habrá complacido más a Bolaño, pero sé qué espacio ocupa en mi biblioteca y sé que encontró su país en la literatura. En julio se cumplieron 12 años desde que murió de cáncer, esperando un trasplante de hígado. Su pareja contó que en sus peores días, al ser preguntado sobre cómo estaba, él siempre respondía: “Estoy bien, escribo mucho”.

Catarina Von Bora Periodista, penquista, reflexiva @cerocreditopami

Victor Bascur Anselmi Periodista @vbascur

JORGE CATONI ILUSTRACIÓN

Sin reseña... reclamos a: catonipoh@gmail.com

“Todos los colores sangran”

www.facebook.com/jorgecatoni www.flickr.com/catoni 92

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por Francisca Bastías www.franeats.com

¡A celebrar! Últimamente he escuchado y leído muchas veces el consejo de diferentes nutricionistas que dicen que no deberíamos asociar la comida a las celebraciones, y que lo correcto es separarla de lo afectivo y lo emocional. Que me disculpen, pero no podría estar más en desacuerdo. Está bien, no es sano “comerse las emociones”, ni atiborrarse con excusas afectivas, pero no creo que sea posible disociar la comida con la amistad, la alegría y la celebración. ¿Qué sería de un cumpleaños sin torta? ¿O de un 18 sin asado? No digo que sea imposible, pero es parte de quienes somos y un gran símbolo de afecto. Para mí la cocina es amor. Es dedicarse y entregar algo de nosotros a quienes queremos, y nos juntamos para celebrar ese cariño. Las reuniones familiares me parecen el mejor ejemplo.

La comida nos reúne, nos da placer y nos acompaña en los momentos importantes de la vida. Quizás no sea lo más “correcto” en términos de salud, pero me parece un rasgo cultural inherente al ser humano y una piedra angular de nuestro desarrollo afectivo.

Reunámonos, celebremos y comamos.

Total ¡lo comido y lo bailado no lo quita nadie!

Receta:

Pan de Queso y Ajo para compartir Ingredientes: 1 hogaza de pan de campo 3/4 de taza de mozzarella rallada 100 grs. de mantequilla 2 dientes de ajo picados 1 cucharadita de perejil picado 1 cucharadita de perejil picado Paso a Paso: 1. Precalienta el horno a 180°.

2. Derrite la mantequilla y mezcla con el ajo y el perejil.

3. Corta el pan en diagonales, formando diamantes de unos 2 cm de borde, sólo por el dorso de la hogaza.

4. Con tus dedos, abre cada hendidura y vierte una cucharada de la mezcla de mantequilla y un poco de queso. Repetir en todo el pan.

5. Envuelve con papel alumninio y hornea por 15 minutos o hasta que el queso esté casi todo derretido. Dese vuelve y sigue horneando unos 5 minutos.

6.- Sirve inmediatamente.

**** CONCEPCIÓN ****

**** SANTIAGO **** DecoraCake

Tortas Valle Dulce La pastelera Maribel Salazar sorprende con sus creaciones y una carta de sabores deliciosos, con ingredientes cuidadosamente seleccionados y un proceso de creación en conjunto con sus clientes. Las tortas más ricas y hermosas para celebrar esas ocasiones especiales de la manera más dulce. Pedidos con dos meses de anticipación a info@valledulce.cl ¡Búscalos en Facebook!

Una torta no puede faltar en ninguna celebración. Si lo tuyo es el DIY (Do It Yourself), en esta tienda encontrarás todo lo necesario para crear la más hermosa y novedosa torta que se te ocurra.

Moldes, fondant e incluso talleres se dictan en este local, que además cuenta con una completísima página web con envíos a todo Chile. Condell 1065, Barrio Italia (Metro Santa Isabel). www.decoracake.cl

Lo que más quiero…

Chipe Libre Esta “República Independiente del Pisco” es un lugar ideal para compartir con los amigos del destilado más típico de nuestras celebraciones. Con una extensísima carta de piscos peruanos y chilenos, puedes pedir los clásicos pisco sour y piscola, pero también disfrutar de degustaciones y cocteles que te sorprenderán. La carta de comida es una deliciosa fusión de platos peruanos y chilenos, con un fuerte acento en el país vecino. José Victorino Lastarria 282, Santiago Centro.

Recomendados

Lindo y acogedor local en el centro de Concepción, con una exquisita carta de picoteos, cervezas y pizzas diferentes e innovadoras. Ideal para celebrar con los amigos y disfrutar de una buena conversación, en un ambiente relajado y muy bien decorado. Lincoyán 60, Concepción.

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