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EditoraL

por Cata Cabrera

Violencia. Estamos cansados de la violencia. Orlando, Dallas, Niza, Munich, Estambul. Portonazos, turbazos, Sename, taxistas, políticos, Jadue, AFP, femicidios y así podríamos seguir. Veo, leo y pienso, y no puedo creerlo. Cómo pueden haber personas tan malas, tan codiciosas, tan egoístas, que se creen con el derecho de derramar sangre, destruir sueños y derrumbar vidas de un minuto a otro. Y lo vuelvo a pensar, y creo que quizás siempre ha sido así. No es una respuesta que me tranquilice, por el contrario. Sólo siento que la Era de la Información se nos vino. El gran descubrimiento del siglo que nos mostró la globalización, que la distancia no importaba, la democratización de la información,

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QUIÉNES SOMOS

LEER/ MARÍA JOSÉ GARCÍA

VER/ LUIS ALMENDRA

BLOG/ ¿QUÉ ES ARS ARCADIA?

LEER/ STREET ART

VER/ SARAY + LINCOLN

BLOG/ ¿QUÉ ES MODA STUDIO?

el empoderamiento de la gente; porque somos muy poderosos detrás de un perfil o una @. Pero al parecer no estábamos listos. Conceptos como meme, trolleo o haters, me dejan claro que estamos todos locos. No creo en responsables exclusivos, sólo se nos fue de las manos. Y qué más vamos a pedir si la mayoría se educa a través de la televisión e Internet. Métele al cabro tentación, aspiración, frustración, odio, sí métele violencia. Podría seguir escribiendo página tras página, pero mejor hacemos algo. Mejor seamos un medio en positivo, pero consciente de nuestro entorno. Así, hemos surgido miles de canales alternativos, el tema es que llegue a esa cansada mayoría. Difícil, pero mejor desde aquí, que desde el sillón.

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LEER/ SEBASTIÁN GRANT

VER/ CAROLA JOSEFA

BLOG/ ZONAS R

VER/ PABLO DE LA FUENTE

LEER/ LOS TEMIBLES SANDOVALES

BLOG/ COLUMNAS

VER/ DIEGO GÁLVEZ

BLOG/ FRAN EATS


Catalina Cabrera

Franco del Pino

Victoria Ceballos

MatĂ­as Caballero

Wilson Hoffmann

QUIÉNES SOMOS por Natilustra 4


¿Freelance? ¿Emprendedor? ¿Startup? Cada año, la cantidad de trabajadores independientes y emprendedores aumentan, y aunque muchos comienzan en su casa, oficinas privadas o cafeterías, pronto se dan cuenta de que no es un entorno adecuado para el desarrollo de sus ideas.

¿Por qué? Costos asociados y distracciones. Por ello nace Working House, un espacio de trabajo colaborativo, en el que sólo hay un enfoque: el desarrollo de tu negocio, creando redes de contacto, generando alianzas.


Diseño y Diagramación Romina Medina y Sebastián Figueroa Columnas Catarina Von Bora, Víctor Bascur y Francisco Toro Convocatoria UDD Llankuray Risso y Gino Pampaloni (ilustración) / Valentina Castillo (fotografía) AIEP Bastián Flores y Luciano Encalada (ilustración) / Fefo Landauro (fotografía) DUOC ebastián Soto y Camila Vargas (ilustración) / Diego Herrera (fotografía) Agradecimientos a Café Victoria Chocolate, Anselmo, Matías Núñez, Sara Lavín, Santiago Saavedra, Niki Ossandón, Welovemodels Chile y New York Models 6

www.revistaruda.cl

Artes visuales Pablo de la Fuente, Luis Almendra, Carola Josefa, Diego Gálvez, Natilustra, Tebal y Flaiter Comics

Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta revista.

mail: contacto@ruda.cl Facebook: /revistaruda Instagram: @revistaruda Redacción: 8832 7283 . Publicidad: 5110 1253

Fotografía Yassef Selman, Patricio Barria, Fernando Valenzuela, Mariana Soledad, José Nova, Gabriel Gacitúa, Francisco Valenzuela, Maximiliano Jorquera y Rocío Aguirre

Trama Impresores S.A. Av. Colón 7845, Hualpén www.tramaimpresores.cl

VOL.11/2016

COLABORADORES Redacción Monserrat Quezada, Catarina Von Bora, Karen Vergara, Rayen Faúndez, Camila Espinoza, Constanza Ruiz, Paola Valenzuela y Francisca Bastías

PORTADA Erika Landero / colaboración de Leandro Molina

UIENESSOMOS

EQUIPO Editora General Catalina Cabrera Director de Arte y Producción Matías Caballero Diseño Franco Del Pino Directora Comercial y Marketing Victoria Ceballos Coordinador de Marketing y Comercial Wilson Hoffmann Práctica Publicidad Catalina Arriagada Práctica Audiovisual Gabriel Gacitúa


FRIENDS Fotos José Nova

MULIER

Cuatro chicas forman Mulier, banda penquista de rock alternativo. Ellas son Nicole Varo (voz y guitarra), Natali Parada (primera guitarra), Katherine Carrasco (bajo) y Paula Segura (batería). Mujeres apasionadas por la música y nuestras #CATfriends de este mes.

¿Por qué Mulier? La idea era tener un nombre que nos reflejara, nos identificara a todas y que pudiéramos sentir propio. Mulier es una palabra que proviene del latín y significa “mujer”. En ese escenario, calzó perfecto para nosotras por su significado y sonoridad. 8

¿Cuándo y cómo comenzó? El proyecto tiene sus inició en 2012 bajo otro nombre y con una formación diferente. Finalmente, en el año 2014, con la integración de Paula en la batería, nos identificamos como Mulier y comenzamos a pulir nuestro sonido.

¿Cuál es el sonido de Mulier? Es energético y con mucho movimiento. Nos gusta plasmar diferentes emociones en nuestra música, es por ello que nuestras canciones pasan por distintos ritmos y matices, con lo que creemos tiene tintes de rock y pop.

Un resumen de su discografía... Lanzamos nuestro primer single en 2015 y ya a mediados de 2016 lanzaremos un EP de cuatro canciones.


¿El mayor logro de su carrera? Nuestras metas se fijan por lo general a corto plazo, es por ello que hemos tenido bastantes logros que contribuyen a nuestra carrera y que sentimos de forma especial. Pero podemos identificar dentro de ellos, haber ganado el primer lugar en el Festival de Bandas Emergentes de Talcahuano en 2015 y ahora será poder concretar el lanzamiento de nuestro EP.

¿Qué piensan de la escena musical penquista? Está floreciendo nuevamente y está cada día más activa. Actualmente, existe mucha motivación por generar nuevos espacios abiertos a la música y las artes. Estos espacios, en su mayoría de autogestión, y las nuevas y excelentes bandas que nacen en la región nos motivan y alientan a poder contribuir con la escena.

¿Qué es Concepción para ustedes? Es nuestra casa. Es una ciudad sumamente musical y juvenil que sentimos muy parte de nosotras. Concepción en sí, a lo largo del tiempo, siempre ha tenido una voz, una opinión, algo que decir y mostrar… caracte-

rística que creemos, desde la niñez y desde nuestro inconsciente, nos motiva a también tener un mensaje, algo que entregar y así perpetuar esta voz para los nuevos artistasque se integran cada día.

En la industria de la música, qué es más difícil: ¿ser mujeres o ser de regiones? Ser de regiones. Siempre está la intención de “dejar el nido” y volar hacia otros lugares, pero en el camino uno se encuentra con muchas trabas de por medio, como el pasaje y el alojamiento, incluso los pagos. Las invitaciones siempre están, pero a veces se olvida o se quiere omitir esa parte y no existe ese apoyo por parte de las instituciones, centros culturales o pubs y que es fundamental para que los proyectos artísticos surjan y puedan crecer.

¿Mulier para rato? Qué se viene... El lanzamiento de nuestro EP ya en el segundo semestre de este año, el cual nos tiene muy motivadas y ansiosas. Paralelamente, nos encontramos creando y puliendo nuevos temas para, no en mucho tiempo más, lanzar un álbum de larga duración.


María José García, Fundación El Árbol

L A LO C A V ER DE Con las tres erres (reducir, reutilizar, reciclar) como bandera de lucha, y la educación ambiental como arma, María José dejó todo para empezar el difícil camino del emprendimiento social. Su punto de partida fue el terremoto y el punto de llegada: un mundo mejor.

Por Monserrat Quezada L. | Fotos Fernando Valenzuela Agradecimientos a Café Victoria Chocolate

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María José llegó al planeta en Punta Arenas. Quizás quiso situarse en ese borde para observarlo todo y evaluarlo con mayor claridad. Seis meses le bastaron, y se trasladó a Santiago con su familia. A los 6 años la vida decidió que Concepción sería su base de operaciones, y desde ahí empezó a parchar y reparar este planeta a temprana edad. “Estudié la media en el Sagrados Corazones y me abrió el mundo. Me inscribí en todas las actividades que existían; comunidades, misiones, etc. Llegué a ganarme

el seudónimo de canapé. Ahí descubrí el voluntariado, el mundo social y comenzó todo”. Decidió estudiar Arquitectura en segundo medio, pero una crisis vocacional de último minuto derivó en que entrara primero a Periodismo, en la Universidad del Desarrollo. “Cuando los profes decían: el sueño de ustedes es reportear, yo pensaba ‘nicagando es mi sueño’; así es que por suerte pude hacer cambio interno y finalmente estudié Arquitectura”.


El Click Durante la universidad María José siguió participando en voluntariados, en fundaciones como el Hogar de Cristo y Techo, donde incluso pudo aplicar la arquitectura en el diseño de un área verde. Pero no fue hasta que cumplió otro de sus sueños que encontró su camino. “Mi abuelo era catalán y toda mi vida había querido ir a conocer mis raíces. Así que salí de la U a trabajar como china y ahorrar para irme a España. Alcancé a juntar las lucas y cuando tenía todo listo, les dije a mis papás que me iba, y me sentaron y dijeron: ‘no queremos que te vayas a vagabundear a Europa, tienes que ir a estudiar’. Y resultó súper positiva su visión, porque hice un Magíster de Medioambiente e Integración de Energías

Renovables en la Arquitectura, en la Universidad Politécnica de Cataluña”. Ahí, según cuenta, tuvo un doble lavado de cerebro: por un lado en la universidad tenía la teoría de la situación ambiental local y global y, por otro, la misma ciudad le generaba esta conciencia. “Cada dos cuadras hay contenedores de segregación, el Ayuntamiento te regala contenedores diferenciados para tu casa, y una vez al mes van a buscar tu botellita de aceite usado”. Entonces, cuando volvió a Chile, la arquitecto no concebía botar una lata junto con sus residuos orgánicos, y “para esa Navidad compré contenedores de todos los colores, tapicé de afiches la casa; me convertí en la loca verde”.


El Árbol La semilla de El Árbol fue el terremoto una campaña de recolección de este tipo del 27F. María José había llegado hace dos de cajas y forramos más de 350 viviendas meses y estaba sin trabajo, por lo que con su en ocho comunas aproximadamente”. mamá y otros amigos tuvieron la oportuniComo se necesitaban cerca de 500 cajas dad de ir a visitar las caletas que habían sido por casa, la campaña se extendió a todo más afectadas. “Al principio era conten- Chile y se movilizaron más de mil voluntación, llevar abrigo y rios. Por eso, una vez que comida, y empezaron “Mi abuelo era catalán y toda mi empezó a llegar la aislaa llegar las viviención del Gobierno y ya no das de emergencia. vida había querido ir a conocer era necesario su trabajo, mis raíces” Me di cuenta de que María José no quiso que venían en un estado esto que se había creado se deplorable; en algunas podías ver para el otro desinflara y nació la idea de la Fundación lado, se les iba a meter agua, viento, frío. El Árbol. Empecé a investigar y descubrí que el tetra Las raíces, bien firmes en la tierra, son los pack era súper bueno como aislante. Tenía recicladores de base. “Son las personas que, las mismas propiedades que materiales que a través de la recolección y posterior venta se siguen usando para eso, así que iniciamos del material, realizan el mayor reciclaje en


Chile”. Decidió incluirlos cuando conoció a las que serían sus socias, Claudia Silva y Camila Aguilera. “La Cami es directora hasta el día de hoy y ya estaba trabajando con los recicladores. Cuando le presenté la idea de la Fundación le hizo mucho sentido incluirlos y todo fluyó”. El tronco de este árbol fue la constitución de la Fundación en el año 2013. “Fue muy difícil porque cinco abogados se cayeron en el proceso. Hay falta de compromiso ante lo que no involucra ganar plata, incluso te cuestionan por qué quieres hacerlo”. Pero contra viento y marea lo pudo hacer y en junio de 2014 dejó su trabajo (en el área de RSE de Essbio) para dedicarse full time a El Árbol. Desde ahí, poc a poc, han ido generando distintos hitos; campañas, adjudicación de importantes fondos que ha derivado en que se haya podido contratar a dos personas más, mientras educan, capacitan y educan una vez más. “Los recicladores son independientes, es lo que se denomina autoempleo. Esto deriva

en que sus condiciones laborales muchas veces no cumplan con los estándares mínimos y esa es una de nuestras metas como Fundación. Ya hemos logrado que se conozcan, que se agrupen y organicen y, sobre todo, lograrles transmitir el enorme y vital valor que tiene su labor”, explica. Las ramas de este árbol son múltiples. “Estamos haciendo una alianza con ReciclApp que conecta a los recicladores con los usuarios. Además, ofrecemos servicios como la gestión de residuos en eventos, edificios y condominios, y asesorías y talleres a colegios y empresas”. Muchos kilos de desechos que dejan de ir al vertedero para encontrar una nueva vida, niños que enseñan a sus padres a segregar residuos y a ahorrar agua, edificios enteros con conciencia ambiental, y recicladores que se levantan cada mañana entusiasmados por la importancia de su trabajo. Esos son algunos de los sabrosos frutos de este árbol. ¡Feliz cosecha!


“Son las personas que, a través de la recolección y posterior venta del material, realizan el mayor reciclaje en Chile”


foto Ramona Grandón

LUIS ALMENDRA

Artista visual trans disciplinar, utiliza el dibujo, la pintura, la fotografía, el video y las acciones de arte como medio de expresión. Desde niño en Talcahuano se pasaba horas dibujando, el puntapié inicial de una trayectoria dedicada a generar imágenes y la búsqueda de la evocación o empatía de espectador. “Para mí la expresión artística es una “píldora mágica” que te permite contrarrestar el aburrimiento y vacío de esta realidad actual que se ha vuelto tan charcha”

www.huachistaculo.cl

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Por Camila Espinoza | Fotos Francisco Valenzuela

Ars Arcadia: handmade en cuero Rodrigo Leal descubrió el mundo a través del cuero, apenas caminaba ya se sentía cercano y vinculado directamente con la manufactura. Esto gracias a su padre, destacado artesano local, quien guió sus primeros pasos y lo motivó a continuar su propio rumbo. Asumió los pros y contras del oficio, se independizó y creó su propia marca: Ars Arcadia, aludiendo a la mitología y pintura de Nicolas Poussin, titulado “Et In Arcadia Ego”. “Siempre tuve un interés por el ocultismo y los misterios, desde ahí me puse a pensar en qué quería transmitir y finalmente, me decidí por Ars Arcadia”, admite. Personaliza cada uno de sus productos y se denomina mediador entre lo que el cliente quiere y el trabajo final. “Trato de materializar a cabalidad lo que me solicitan, si existe algo que por cuestiones de la materialidad del cuero no puedo hacer, lo digo de inmediato”, señala. Apasionado por la sueleta (también llamado cuero artesanal), se aleja del tradicional trabajo en cuero, Rodrigo juega con colores, formas, grabados y texturas, dándole un sello característico y diferenciador. Entre los productos estrella podemos encontrar: maletines, carteras y bolsos, además de accesorios como pulseras y aros. En un mediano plazo, Ars Arcadia lanzará una línea de zapatos de cuero con delicadas terminaciones y un trabajo mucho más refinado y detallista. “No obstante, no busco transformarme en zapatero, no podría mi enfoque es la artesanía, el dibujo, el arte”, dice. Aludiendo a lo complicado que resulta ser productor independiente, “no es posible que tengamos que pagar más impuesto por el hecho de ser artesanos, y por lo mismo, nos estamos organizando con distintas agrupaciones, necesitamos cambiar esta realidad que nos coarta”, señala Rodrigo. Ubicado en el centro cultural Reacción Binario (Lautaro #337) buscan la consolidación de un espacio orientado al diseño, la autogestión y la producción local. “Creemos que en este sector se está formando un futuro Barrio Italia y por eso elegimos establecernos acá. No fue una elección al azar”, dice con ánimo y un tono esperanzador. 28


30 Por Camila Espinoza | Fotos Maximiliano Jorquera | Styling Matías Núñez

rompiendo pautas y pistas

Lizz:


E

lisa Espinoza hace y dice lo que quiere sin pudor. Es ella: auténtica, espontánea, carismática y de pensamientos divergentes e ideas creativas que fluyen a mil. Oriunda de Concepción, estudió Arte y Literatura en Inglaterra y regresó a Chile con nuevos proyectos y desafíos personales. A sus cortos 24 años, ya se consolida como una de las DJ más innovadoras de la escena musical, su propósito es claro, hacer bailar como si no hubiera mañana, y lo logra a la perfección. ¿Siempre tuviste la idea de ser DJ o surgió cuando te fuiste a estudiar a Inglaterra? Siempre estuve vinculada a la música por mis amigos en el colegio, mis ex pololos y el sueño de una banda, de hacer música y disfrutar de aquello, lo que se mantuvo presente hasta que fui a Inglaterra y decidí hacerlo por mi cuenta y con más decisión. Es por eso que después volví a Chile con esta intención que poco a poco se convirtió en un objetivo. Apropósito de venir a Conce, estás realizando una fiesta al mes en Club Residencia, llamada Perreo Intenz. ¿De qué se trata? Es una fiesta que realicé durante un par de años en Santiago y que ahora he estado retomando. La empecé hacer en Concepción junto con los chicos de Residencia a modo de traer un poco de vacile, sin prejuicios y esas ideas ya muy nada que ver de que el reggaeton es f laite o cosas así. Para mí mezclar reggaeton no es un placer culpable, es otra faceta, me gusta la música y el que quiere bailar bienvenido sea. Queríamos hacer una fiesta para ir a pasarlo bien con los amigos y darlo todo sin importar nada. Así nace Perreo Intenz, en la búsqueda del sandungeo latino. ¿Cómo ha sido el recibimiento de Perreo Intenz? ¿Has logrado que el público se suelte y baile como quiera o sigue pegado a lo clásico? La primera vez que hicimos la fiesta se llenó a más no poder y con el Diego Adrian lo pasamos súper. Realmente ha sido mejor de lo que pensé y me alegra mucho que la gente se motive. Aún falta que se suelten más y les den ganas de conocer música nueva, pero de todas maneras ha sido excelente, Conce tiene una vibe muy bacán de darlo todo hasta el final. ¿Cómo lo haces para ir innovando y no repetir lo mismo de las fiestas anteriores? Esa es mi tarea como DJ, bajar música, buscar cosas nuevas y llevárselo a la gente.

Realmente me esfuerzo en eso, en mostrarles algo que aún no han escuchado pero que les podría gustar. ¿Independiente de tu estado de ánimo, el objetivo siempre es hacer bailar y pasar un rato agradable? Cuando toco quiero hacer bailar y que escuchen incluso, a veces, lo que ellos quieren escuchar. Pero cuando hago música es un mood más de introspección, es algo mío, que sale de mí, de lo que pienso, siento o quiero sentir a raíz de un sonido. Es diferente a cuando toco, ya que por muy down que esté en algunas instancias siempre daré lo mejor de mí a la gente para que lo pase bacán. Entonces, el objetivo va cambiando según las instancias, de repente es por la gente, otras por mí. Puedo ser carismática y prendida o ser un bebé en mi pieza haciendo música, sintiendo muchas cosas, anhelando otras. Cuéntanos acerca de tu EP Imperio, ¿a qué alude el nombre? Suena a poderío... Never choose money over power, es eso: la nueva era del poder. El cual radica en algo más profundo que el poder que puedes adquirir, es más bien, el poder que uno tiene dentro y de cómo a partir de eso vas creando algo que te define. ¿Qué se viene para el segundo semestre 2016? Se vienen videos, canciones, la segunda parte del EP y viajes. De seguro salen más cosas, nunca se sabe. Estoy trabajando en unos proyectos secretos (risas). Ir a Conce siempre está dentro de mis planes. Así que nos vemos pronto.


por VALENTINA CASTILLO


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Por Catarina Von Bor Fotos Patricio Barria

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Por Catarina Von Bora | Fotos Patricio Barria


n su libro compilatorio de imágenes Street art, Cristian Campos, formula la pregunta: ¿es arte el arte urbano? Una pregunta que puede parecer absurda, pero no menos relevante al momento de hablar de “lo urbano”. El texto introductorio de Cristian Campos define el arte urbano como incontrolable y a sus autores como rebeldes y testarudos, personas que no quieren ser mantenidas o subvencionadas por ser cara bonita. Para el autor, este estilo es lo que el punk es al rock. En definitiva, se trata de una resistencia que no se doblega ante una realidad, sus representantes son oídos y voz de las demandas que hablan de mayores espacios para la reflexión y la expresión de cualquier peatón en la calle, representan al ciudadano común y proyectan los anhelos de la sociedad. Si bien este estilo agarra muchas de las influencias extranjeras, Latinoamérica se ha sabido posicionar con un estilo particular que aborda problemáticas como los conflictos indígenas, la pobreza, drogas, la libertad de expresión y los sueños. En otros países la performance urbana está prohibida, prueba de que un par de rimas, un grupo de baile o un rayado puede impactar más la mente de una persona que cien metodologías de gobierno para la intervención. En Concepción, la oferta callejera es grande y como muchas temáticas que hoy están en un período de revival, ésta dispone de varios exponentes que trazan las líneas, definen los movimientos y musicalizan el contexto actual de la sociedad. En estas páginas se intenta compilar algo de lo que es hoy el Street art, y para ello conversamos con quienes están en el movimiento.


R Con ustedes, al servicio de la gente

EYESCHATOS

Tiene un disco circulando y a principios de agosto espera lanzar el próximo. Escritor de medianoche y Lección de vida son los dos trabajos con los que Víctor “Eyeschatos” Inostroza se presenta. Su primera creación la describe como una sanación y la segunda como más callejera (pero no en un sentido peyorativo, sino provechoso). Su formación parte por lo visual con su participación en un campamento juvenil donde vio la presentación de un grupo que cantaba el tema Tres delicuentes de Delinquent habit, luego vino de la mano su facilidad para cantar y finalmente la consolidación se logra con su interés por la poesía (influencia de su madre, profesora). Con estos elementos Eyeschatos vierte sus preocupaciones sobre el trabajo, el desamor y los azares de la vida en sus canciones que lo han llevado a participar en más de una ocasión en las conocidas peleas de gallos, no sólo como participante, sino como juez. “Trato de destacar la esencia de las personas más humildes”. Este es el eje principal que inspira el trabajo de este rapero que también se describe como un rebelde, que en la cotidianeidad prefiere no depositar su dinero en grandes cadenas alimenticias en virtud de ir hasta un negocio local y rescatar lo que define como “la simpleza de la vida”, a través de una conversación con quien lo atiende. Para este publicista, el hip-hop se configura como una herramienta de salvataje que recupera desde personas hasta espacios. Es esa capacidad de cambio la que inspira a Eyeschatos a impactar de forma positiva con su música y desde lo urbano.


REN Paisajes naturales en concreto

A Joel Bustos (29) a veces le “cuesta creer” que es Ren y es lógico, porque sólo basta mirar el muro de un edificio de cinco pisos intervenido con la imagen de un colibrí y preguntarse: ¿Quién y cómo pudo hacer esto? ¿Qué clase de intervención es ésta? A simple vista es difícil creer que la tímida persona que da la entrevista pueda ser autor de obras como las ubicadas en remodelación Paicaví, calle Tucapel o Talcahuano, pero una vez que indagas en la historia de este futuro arquitecto todo se explica. Estudiante casi ejemplar del Enrique Molina, buen hijo, pero curioso. Sus primeras incursiones en el graffiti las tuvo en 2002 gracias al “Titi”, con quien partieron rayando la sala de clases con renovador de zapatos, plumones hechos a base de tubos de desodorante y borradores de pizarra a los que le echaban tinta zapatera. Al darse cuenta que el graffiti era con latas, comenzó a ahorrar la plata del carrete para lanzarse a las calles, ésas donde la fuerza policial lo detuvo. Una experiencia, que fuera de amedrentarlo, lo motivó a seguir con la convicción de que lo que hacía no era malo. Para Ren en un principio el graffiti “estaba ligado al vandalismo, porque al no tener técnica y estilo te limitas a rayar lo que puedes con lo que tienes” y tampoco se tiene la capacidad de argumentar cada rayado, ni discernir si con ello le estás haciendo un mal alguien. Sin embargo, en esta etapa Joel ya comenzaba a ver la cara de su alter ego Ren. Ya terminada la enseñanza media, entró a estudiar leyes durante tres años (por aspiraciones familiares) y estuvo alejado de la pintura, hasta que finalmente decide ingresar a Arquitectura. El 2012 deja de pintar letras, así su primer aporte a la calle fue un chimpancé con características antropomórficas. Su idea era un arte más figurativo que conservara la esencia del graffiti a través de los materiales, ahora con temáticas enfocadas en acercar la naturaleza a la ciudad. Esto explica la cantidad de “portales mágicos” que contienen coloridos animales en las paredes de Conce. Su experiencia lo ha llevado a recorrer desde Iquique hasta Chiloé, así como también Ecuador, Argentina, Perú y Brasil. Hoy ese es su objetivo, continuar aprovechando las redes que le dan instancias como Concegraff y, de esta forma, seguir siendo la resistencia.Cuál es tu análisis sobre el contexto urbano actual?


hecha en Conce

Bgir

Jazz, afro, danza española, ballroom, salsa, rumba, pero por sobre todo breakdance. Este es el estilo que más llama la atención de Samantha Meza (22), estudiante de tercer año de Enfermería. Nacida en Coronel, la pequeña Samantha motivada por el grupo folclórico que conformaban sus papás comenzó su camino hacia lo urbano, a sus seis años en danza española y desde ahí no ha parado. Actualmente, se encuentra a cargo de varios talleres en reemplazo de quien es su instructora en la Academia de danzas españolas Aires de Triana y con otros de carácter gratuito, fruto de un fondo que se adjudicaron con un par de amigos. Eyeschatos menciona a Samantha como la única Bgirl (breakdancer femenina) en Concepción, y para lograr ese título se deben tener méritos que por supuesto a esta bailarina le sobran. Según Samantha “el breaking inspira libertad, amo la danza española y la salsa, pero el break me entrega otra cosa, puedo ser yo misma sin tanta técnica, sólo sintiendo lo que es el momento. Puede ser rabia, alegría, nervios, pero sea lo que sea, siempre será válido, mientras sea del corazón”. Esa motivación y su experiencia (ha viajado a Brasil y Argentina y ha aprendido de exponentes como Bboy Ken Swift) es la que hoy la hace parte del grupo Conce Coreográfico, y que también a finales de julio pasado la tuvo en México con sus propios recursos representando a la región en una competencia internacional de chicas break.


¿Qué opinan sobre el contexto urbano actual?

Ren: En lo personal pienso que en Conce había una tendencia al graffiti artístico, pero últimamente (inf luenciado por las tiendas de graffiti e Internet) se ha desechado el progreso y ha vuelto el graffiti vandálico. Con eso las nuevas generaciones, pudiendo desarrollar sus propias formas, se dejaron envolver e imitan lo que sucede en otro lados, priorizan cantidad antes que calidad [ ] Siempre he preferido las calles con color y entre que haya graffiti y no, que haya, pero igual me gustaría que hubiera más identidad en lo que se pinta y que no sea lo mismo que uno encuentra en cualquier ciudad del mundo. Eyeschatos: Yo creo que se ha perdido el romanticismo, antes las cosas eran más lentas y se apreciaban más. Pero igual los cabros hoy se están apoderando de espacios (como Plaza de Tribunales) y eso me da esperanza, me dice que el hiphop aún está vivo. Considero que el movimiento urbano está y no necesariamente depende de fondos, aunque respeto los proyectos más masivos que no podrías lograr por tu cuenta, pero tampoco hay que dejar de lado otras actividades, como conseguirte una sede, hacer un taller y hacerlo más por amor. Samantha: Una de las cosas que me inf la el pecho, es cuando estoy en otras ciudades y escucho nombres de gente penquista que hace bien su trabajo y explota de buena forma su talento. Eso me inspira para seguir trabajando independiente de que a veces no se valore tanto, tarde o temprano llegará la recompensa. Ésa que sólo la entrega la buena recepción por parte de los jóvenes, adultos y niños que caminan por la calle. Creo que faltan espacios urbanos que permitan integrar más a la comunidad. Hay muchos lugares en el centro de Concepción que se pierden por la falta de iluminación y seguridad, pero si se mejoraran esos aspectos se fomentaría mucho más el arte callejero.

Yo creí que escribía, hasta que me di cuenta que sólo me dedico a mirar Penquista en Santiago. Metro Los Dominicos, se llena el andén, es la hora punta, la gente vuelve a sus casas después de una nueva o conocida jornada laboral. Ella se sentó. -Qué rico- pensó- descansar las piernas. El trayecto era largo, así que eso era un lujo, sin embargo, comenzó a mirar a su alrededor como viendo si es que había alguien más que necesitara el asiento. En efecto, una señora de piel morena, arrugada, ojeras moradas, ojos achinados con mirada seca, pelo corto, cano y rizado, estaba de pie. Ella se levantó, hizo contacto visual con la persona y sus miradas se entendieron: -(Levantando las cejas) Señora, tome el asiento, dijo. -(Cerrando los ojos) Gracias, respondió. Una cierta familiaridad enterneció a la muchacha y recordó la dulzura con que “La mañía” la cuidaba cuando era chica, pero a la vez el letargo del calor le impedía disfrutar mucho de ese recuerdo. Siguió poniendo atención a la nada, mientras la música de su reproductor sólo entraba a los oídos, en cierta forma, Ella estaba mimetizándose con el ambiente capitalino, imitaba su desahucio social, porque lo cierto es que no era difícil dadas las condiciones. De repente se abrieron las puertas, una voz cariñosa anunciaba que habían llegado a la siguiente estación. Comenzó a subir gente y fue como un estrepitoso despertar, inmediatamente vio la vorágine y una señora se acercaba rauda a su cara al punto de chocar con violencia. Su espacio personal había sido violado. Ella pensó: “esto lo explica”, quizás las caras de decepción tenían que ver con que todos los días sufren una especie de violación del espacio, sus bolsillos sus derechos. Como es lógico, la señora no quiso invadirla a propósito y siguió en su trance. Ella todavía no escuchaba y sólo a través de la observación entendió que uno de los pasajeros reprochaba a tres tipos por algo, era una discusión hasta que uno de los hombres ladró más fuerte y ahí quedó el tema. -¿Por qué? – Se preguntaba ella - ¿Por qué el que grita más fuerte tiene la razón? ¿Por qué nos gritamos? Porque así están las cosas. Su respuesta no significaba resignación, sino un fuerte análisis que cuestionaba la forma en la cuales se había construido la sociedad. Apuntaba a las deterioradas bases en las cuales se había cimentado. Los tres tipos todavía llamaban su atención. Particularmente uno... (Continuará en la siguiente edición) Catarina Von Bora Periodista, caminante, penquista Twitter: @cerocreditopami


S A R A Y Fotos Rocío Aguirre V Styling Sara Lavín Asistente Santiago Saavedra Make up Niki Ossandón Modelos Welovemodels Chile

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Fotos • Rocío Aguirre V Make up • Niki Ossandón Modelos • New York Models


Por Camila Espinoza | Fotos Gabriel Gacitúa

Academia Moda Studio: referente de innovación Ubicada en pleno centro de Concepción (Castellón #336), la Academia es cuna de diseñadores y productores locales, algunos de manera aficionada y otros que buscan la especialización a nivel profesional. “Buscamos formar y potenciar futuros diseñadores, personas que eventualmente emprendan y consoliden sus propios proyectos”, señaló Roxana Carrasco, Directora de Contenidos y Medios. “Además, les inculcamos que se queden en Conce y ocupen los recursos de acá, no es necesario migrar a Santiago para poder desarrollar un proyecto”, agregó. Si bien el corte y confección es esencial, Moda Studio ofrece mucho más que eso con el propósito de entregar las herramientas necesarias para emprender, entre ellos: diseño de vestuario, dibujo técnico y de figurines, análisis textil, coolhunting, visual merchandising, marketing, etc. “Constantemente vamos agregando nuevos cursos y talleres que nos parece interesante dar a conocer, tenemos muchas ideas, y aunque no podemos concretarlas en su totalidad, sí una parte importante de ellas las hacemos realidad”, comentó Alejandra Dasso, Directora Administrativa. Respecto a la percepción de moda de la Academia, Alejandra la define como “el pulso de los tiempos que responde a procesos socioculturales y en ninguna medida es impuesta, sino que es un reflejo de las sociedades y sus cambios”. Los cursos no tienen requisito alguno, simplemente las ganas y la pasión por descubrir y aprender. “Tenemos alumnos desde 14 años, jóvenes que han botado carreras, trabajadores y un sinfín de personas con sus particularidades lo que tienen en común es que siempre tuvieron interés en el diseño y confección de vestuario, algunos soñando poder crear su propia ropa y otros anhelando un proyecto macro que les permita hacer lo que les gusta”, señaló Alejandra. Moda Studio brinda la asesoría integral para futuros diseñadores y creadores locales, incluso guiándolos en el proceso de postulación a fondos de proyectos regionales, buscando así el desarrollo integral de los emprendedores y creadores penquistas. 58


Espíritu Peregrino: una familia sobre ruedas

Por Paola Valenzuela | Fotos Pablo Álvarez

Para muchos, el viaje, el trabajo Para muchos, el viaje, el trabajo y la vida familiar son cosas que van separadas. No así para Pablo Álvarez y Josefa Hojas, quienes hicieron la ecuación perfecta sumando las cosas que aman: pasar tiempo juntos, el trabajo enfocado en el comercio justo y viajar. Todo esto da como resultado Peregrino, un proyecto Foodtruck familiar muy especial, que comparte el espíritu que Cerveza Sol promueve.

En Chile el movimiento Foodtruck crece. Emprendimientos ligados a un servicio de comida que se mueven por distintas ciudades, o incluso países, deja en claro que el trabajo no tiene por qué ser estático o ligado a lo cotidiano, éste puede ir de la mano con la pasión compartida por varios: viajar. Eso fue la que motivó a Pablo y Josefa en el 2013 a realizar un viaje de tres meses por distintos países, en un pequeño furgón transformado en casa rodante. Durante el recorrido, lo que ambos viajeros siempre ansiaban encontrar, eran lugares donde tomar “algo calentito”. Té, café de grano, infusiones varias, quién pensaría que el gusto por algo tan sencillo y acogedor, sería la inspiración para el nacimiento de este proyecto llamado Peregrino. “Peregrino es una cafetería itinerante. Teníamos nuestra casa rodante que usábamos para viajar y la transformamos. La idea surgió a raíz de la llegada de nuestro primer hijo, por lo que es un proyecto familiar, algo que hacemos juntos los 4: Josefa Hojas, Pablo Álvarez y nuestros hijos Baltazar Álvarez y Celeste Álvarez”, comenta Pablo sobre los inicios y motivaciones que forjaron el Foodtruck. Y esto es precisamente lo que hace tan especial a esta cafetería rodante oriunda de Concepción, el hecho de que no sólo es un emprendimiento de comida, sino que además es un hogar. “Cada vez que salimos con nuestro negocio, también vivimos ahí. Entonces, por ejemplo si nos vamos a la 60


playa o algún otro lugar a vender, hacemos toda nuestra vida en la casa rodante, desde dormir, comer, darle leche a los niños...todo lo que hace uno en una rutina normal, lo hacemos al mismo tiempo que estamos ofreciendo nuestros productos”, explica Josefa Hojas. El viajar, conocer, recorrer, es un acto que aporta experiencias únicas. Nuevos colores y sabores que se quedan en la memoria para colmarla de formas distintas de ver el mundo, y que a la vez enriquecen el propio. Compartir vivencias, conocer historias, conversar con la gente y ¿qué mejor que hacer esto con un tecito? Para Pablo y Josefa, de eso se trata, ofrecer un servicio de cafetería: poder interiorizarse con los lugares visitados y su gente, no sólo “ir de paso”. ¿Y qué productos encontramos en Peregrino? Josefa y Pablo apoyan el comercio justo, por lo mismo, los ingredientes de las preparaciones son mayormente comprados a productores locales. Sean de Concepción,

de Santiago o de otras regiones, lo importante es que siempre serán productos frescos y naturales. Café de grano recién molido, café tostado, té de distintas variedades (chai, manzana, canela), es lo que nos ofrece Peregrino. Y para acompañar una taza humeante con algo para comer, la idea es disponer de los ingredientes de la estación, eso sí, siempre que sean vegetarianos. Las preparaciones van desde queques de miel, galletones de avena, a distintos acompañamientos generalmente integrales, que conforman una carta sencilla, pero con la particularidad de ser preparadas por ellos mismos. Cosas frescas y ricas, precisas, saludables y cocinadas con cariño. www.peregrinocasarodante.com instagram.com/peregrinocasarodante twitter.com/pcasarodante facebook.com/peregrinocasarodante


por DIEGO HERRERA


LA CULTURA DESDE LA MIRADA DE SEBASTIÁN GRANT:

“Tenemos a pensar”

POR KAREN VERGARA | FOTOS YASSEF SELMAN

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Sebastián Grant se sienta y habla con soltura. Está en la sala de reuniones de Diario El Sur, medio en el cual dio sus primeros pasos como periodista en práctica y en el cual, tras ires y venires, ha permanecido durante más tiempo. Al fondo, un ventanal que permite ver gran parte de la Plaza de la Independencia, y mucho más allá, el Parque Ecuador. “Siempre supe que quería ser periodista”, señala con propiedad, quien al igual que William, el personaje adolescente de la película Casi Famosos, se crió con la cassetera y los vinilos. “En la actualidad estoy escuchando lo que me recomiendan algunos de mis estudiantes, harto Temples, Kings of Convenience y también me gusta harto el jazz, el piano, escuchar a Mike Evans en el auto”. Grant, entró el año 91’ a Periodismo en la Universidad del Desarrollo, para aprender un oficio que ya tenía instaurado en su sistema desde siempre: escribir sobre las cosas que más le gustaban. “Al tema cultural me dedico desde que tenía siete años. De alguna forma la música me llevó al cine, a la literatura y a las artes visuales”. También cuenta que no se desconecta nunca ni de la academia ni de la cultura, “como dice Fassbiner “ya dormiré cuando esté muerto”. Eso me ha mantenido con un ritmo parejo. Hubo un tiempo en que estuve haciendo clases en Viña, Santiago y Concepción, en algún momento también pensé hacer clases en la UdeC, algo así como un taller de apreciación del cine a través de ensayos, finalmente no resultó. “Te cuestionaron porque no estudiaste acá”, me dijeron, y me sentí mal porque me habría encantado hacer algo allá, pero ya no fue. Hay muchos profes en la UdeC haciendo clases que no se renuevan, están anquilosados. ¿Cuál fue el tema de la escuela de verano? ya nadie se acuerda”, asevera.

¿Qué estás leyendo actualmente? Hace poco leí lo último de Alexis Figueroa, Paprika El Japo (Ajíaco Ediciones), un libro interesante, pero que se vende como algo pulp sin serlo. Mi regla es que si tienes tiempo para leer, lee cosas que te gusten. El otro día fui a buscar autores chilenos jóvenes a la librería Antártica, me compré cuatro libros y los encontré todos malos, siento que hay mucha literatura de espacios blancos y párrafos cortos. Camanchaca, de Diego Zúñiga, no me gustó, desconfío totalmente de ese exceso de páginas vacías. ¿Te has fijado? Creo que ese hablar de nada está afectando seriamente a nuestro país. La única que me gustó realmente fue Paulina Flores (Hueders) y su libro Qué vergüenza, no descubrió la rueda, pero se nota que hay una intención detrás, una voz que merece ser leída. ¿Y en el ámbito musical? Creo que hay poca humildad en la generación actual de artistas, siento que nunca se habían editado tantos discos como ahora en Chile. Agarran el synthe, el pop, autotune y graban un par de pistas, las tiran encima y listo. Salvo Jurgensen y un par más, no existe crítica musical en Chile y eso al final igual afecta, donde tenemos artistas tan infladas como Camila Moreno y otras tan geniales de las que se ha hablado poco, como la porteña Pascuala Ilabaca. Conce, por otro lado, es una ciudad súper oreja. Tú oías a Los Bunkers, independiente si te gustaban o no, y te dabas cuenta que estaban pegados con la música desde chicos, encontrabas inf luencias de Los Ángeles Negros, Quilapayún, Los Beatles. También destaco la generación de Machuca, Emociones Clandestinas, Los Tres, ¿coincidencia de los astros que nacieran acá? no tengo idea. Concepción tuvo un fundamento musical cuando más hacía falta tenerlo, Los Santos Dumont se inf luenciaron mucho por los Stone Roses, haciendo música en los 90’ que es muy de ahora, fueron unos visionarios. Los Julia Smith, actualmente, están en la misma parada y me gustan. Por lo mismo creo que es bueno que usemos eso de “la ciudad del rock” para engrupirnos, festivales como el REC está bien que se hagan acá. Si hay algo bueno en Santiago es que se creen el cuento. Concepción, sin embargo, es mucho más que rock, tiene muy buen jazz, reggae, música gitana, es un sitio muy musical, como también puede ser muy poético y crítico.

“CREO QUE ESE HABLAR DE NADA ESTÁ AFECTANDO SERIAMENTE A NUESTRO PAÍS”


¿Qué te conecta actualmente con tus estudiantes? La música, el cine, la historia. Les digo “ya, vean algo de Hitchcock” y después dicen “sabe profe, no me gustó Vértigo” y claro, hago el ejercicio con ellos, la veo de nuevo y noto que es una película que ha envejecido mal. Yo le hago clases a estudiantes que tienen 19 o 20 años y les hablas del Renacimiento y el Romanticismo y se vuelven locos, les encanta, porque en el colegio sólo les enseñaron a ver la historia como fechas, batallas y números. Por otro lado, noto que en el ámbito académico nos estamos quedando estancados, falta innovar. Acá tú dices “quiero hacer una investigación sobre filosofía zombie y nuevos formatos de TV” y todos se espantan. Tienen miedo a investigar sobre cosas que están ocurriendo ahora, a escribir ensayos que salgan de lo común, tenemos miedo a pensar, ¿te das cuenta? ¡Está todo mal! Si vemos los últimos resultados del SIMCE, hasta los colegios de élite bajaron su porcentaje de comprensión lectora en 30 puntos, estamos reflexionando nada, no hay cuestionamiento, dejamos todo pasar. ¿Qué opinas sobre la desigualdad del acceso cultural?

Uno ve todos los días los canales de televisión mostrando asaltos, donde hay cabros de 15 años saqueando una casa, portando armas, son hijos de una generación de padres cesantes. Es fuerte. Es nefasto que exista Las Últimas Noticias. ¿Cómo no nos va a violentar leer un titular de LUN, hablando de las carreras con los sueldos más altos? ¡Es violento! ¿Cómo los que están en TV no se dan cuenta que están formando personas a través de Maldita Moda? La gente ABC1 no está viendo Chilevisión, pero hay chiquillas que lo único que tienen es una TV con antena y escuchan a la Raquel Argandoña decir que el rojo es el color del año y va la niña y se endeuda comprándose un par de botas rojas hasta la rodilla. Es violento. No tiene que ver con quien tiene más o menos plata, sino con la desigualdad de lo que estamos entregando a través de los medios de comunicación. Creo que Internet siendo una herramienta tan buena, nos está arruinando. Estamos más preocupados de la caída de Whatsapp que de lo que está pasando en el país. Baudrillard lo dice súper bien cuando habla de la obscenidad de las comunicaciones, que lo que logra finalmente al igual que la pornografía es cortarte el impacto, ya nada nos impresiona. No puede ser que


“NO TIENE QUE VER CON QUIEN TIENE MÁS O MENOS PLATA, SINO CON LA DESIGUALDAD DE LO QUE ESTAMOS ENTREGANDO A TRAVÉS DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN” descubrieran que la directora del GAM gana cerca de 12 millones de pesos al mes, estos tipos están locos, imagínate: llegaron a una reunión, se sentaron y se preguntaron ya, ¿cuánto quieres ganar tú? Lo encuentro de la peor calaña. No es posible el nivel de obscenidad al que hemos llegado. Yo creo en esta nueva generación de políticos, en Boric o Jackson, que hablan de rebajarse el sueldo para dar una señal, o al menos quiero creer. ¿Sientes que culturalmente en Concepción están pasando más cosas que antes? Es interesante lo que ocurre. Están volviendo muchos jóvenes con ideas nuevas desde otras ciudades donde estuvieron de paso, y así también muchos otros que siempre optaron por la resistencia. Está la compañía de teatro La Otra Zapatilla, que siendo de la zona ha logrado llenar salas. También he notado mucha onda en saberse las letras de las canciones en las tocatas, en los concursos de bandas. Lo que pasa con el fenómeno Casa de Salud, por ejemplo, que más que un espacio para fiestas, es todo un centro cultural. Eso sí, me pasa algo cuando veo el Aula Magna cerrado, ¿por qué no está abierta siempre? Traigamos espectáculos de la zona, hagamos ciclos de lecturas poéticas, mejoremos la administración, que el Arzobispado financie, no podemos tener un recinto tan bueno, céntrico y no aprovecharlo. Siempre está la excusa de que no hay plata para hacer proyectos. En Chile muchos artistas viven del Fondart y si Picasso hubiese vivido de los fondos quizás nunca lo habríamos conocido. Hay un miedo terrible a no tener algo estable, y ese mismo miedo lo mete LUN cuando te habla de las carreras con los sueldos más bajos. Creo también, que Concepción tuvo un remezón cultural con el terremoto. Esa necesidad de búsqueda de expresiones artísticas hizo que esta ciudad tuviera una germinación súper potente, que ni yo conozco entera. Hoy a la semana tienes 3 conciertos, danza, cine, exposiciones, lugares como Balmaceda, Artistas del Acero Hay una generación de cabros de entre 25 y 30 años que están haciendo mucho, ¿bueno o malo? sólo el tiempo lo dirá. Puede que espacios tan geniales como Zaguán de la Rosa Valdivia ahora no den para vivir, pero en algún momento lo harán.


CAROLA JOSEFA

Prefiere no clasificarse dentro de una sola disciplina, fluye a través de la ilustración, el diseño y la artesanía, por sólo nombrar algunas. De lo que sí tiene certeza esta penquista, es que quiere dedicarse al arte y no a otra cosa. Esto lo tiene claro desde hace 12 años. “Busco transmitir sinceridad, pero no sé si lo he logrado todavía” www.carolajosefa.com Fanpage /Carola Josefa Instagram @carolajosefa

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ZONAS Por Constanza Ruiz

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La Cocina: tradición y sabor

Con más 20 años de atención al público, La Cocina ha sabido ganarse un puesto en el corazón de su fiel clientela. Ofrecer comida casera para el almuerzo fue una de sus principales motivaciones, y año a año, se han ido reinventando para seguir cautivando a los penquistas. ¿Cómo nace la idea? Comenzó como cualquier otro local de comida, donde ofrecían almuerzos cuyos menús variaban día a día. Después de un cambio de locación, a donde se encuentran actualmente, la demanda de público hizo que agrandaran sus opciones para poder satisfacer a todos. Hoy funciona como resto pub y, sin duda, es una de las picadas más cotizadas de la región. ¿Por qué ir? Se ubica a pasos del Barrio Universitario de la ciudad y la locomoción sobra. Uno de los detalles característicos del local, es que éste cuenta con una carta interactiva, a modo de entretener a sus clientes con extractos literarios y actividades dinámicas. Se pueden disfrutar de dos ambientes, bajo techo y la terraza. En verano, es perfecto para disfrutar de la variedad de cervezas artesanales e importadas. Cuando las temperaturas son más bajas, los mojitos son la solución.

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Algo muy importante a la hora de ir, es que puedes “armar” tus hamburguesas (o sándwiches), todo esto a criterio personal. Primero se elige una base y luego una de las contundentes combinaciones, y por si fuera poco, también está la opción de agregados extras. Todas van acompañadas de uno, los cuales pueden ser papas fritas, papas chips, bastones de verdura, aros de cebolla o empanadas de queso. El pan, que puede ser marraqueta, molde, amasado, pita, tortilla de trigo o de hamburguesa, es siempre fresco, al igual que las salsas de la casa, la cual va incluida en el pedido. ¿Qué pedir? La hamburguesa con la combinación “La Cocina”, que lleva el mismo nombre del local, se compone de 200 grs de carne de res, lechuga, láminas de tomate, jamón pierna a la plancha, queso mantecoso fundido, gajos de palta Hass, choclo a la mantequilla y mayonesa. Por otro lado, si quieres algo más, está la hamburguesa combinación “Del Bosque”. Ésta, preparada con 200 grs de carne de res, se fusiona a la perfección con queso mantecoso fundido, champiñón y gajos de palta Hass. Obviamente, deben acompañar estas delicias con uno de los mojitos de la casa o un buen schop. Dirección: Av. Paicaví #246, Concepción Facebook: La Cocina Correo: lacocinaa@gmail.com


Big Apple: un pequeño Nueva York ¿Quién no ha visto en una película americana esa típica hamburguesa apetitosa? En Big Apple puedes disfrutar de ella, sin la necesidad de ir en avión por una. Un ambiente familiar, cuya temática te hace sentir como en la ciudad de las luces. ¿Cómo nace la idea? Enfocándose siempre en la temática neoyorkina comenzaron este negocio familiar con el fin de ofrecer hamburguesas caseras, donde la receta tradicional predomina. No obstante, en cocina también le dan el toque chileno. ¿Por qué ir? Se ubica en el corazón del centro penquista. Su buena atención garantiza de por sí un grato momento a la hora de almuerzo o un after office. Aquí se preocupan desde los más pequeños a los más grandes. Es por eso que la variedad en hamburguesas es tan amplia, que actualmente cuenta con más de 80 variedades. Todas, incluyendo el pan, son de elaboración propia. Éstas se pueden pedir con pan blanco, integral o al plato. Además, incluyen un acompañamiento a elección, que puede ser papas fritas, papas bravas, aros de cebolla o bastones de polenta.

Algo muy rescatable, dentro de la complejidad que tiene este bocadillo, es que hay muchas alternativas vegetarianas. Esto es para que nadie se quede sin su hamburguesa, ya que la misión principal de sus dueños es que la gente se vaya con una sonrisa. ¿Qué pedir? Para los carnívoros, la “Brooklyn Burger” es la mejor elección. Es una hamburguesa de 200 grs de carne de res, con queso cheddar, tocino crispy y pepinillos; la cual está acompañada de coleslaw y salsa BBQ. Todo esto se prepara con los más frescos ingredientes. Y para los vegetarianos está la “Central Park Burger”. Es una hamburguesa vegetariana de 150 grs de quinoa, con palta laminada, cebolla caramelizada y queso gouda; acompañada de coleslaw y salsa de menta. Un toque fresco. Recomiendan acompañar estas delicias gourmet con una buena cerveza artesanal, cuya variedad es tan amplia como la carta de hamburguesas. Dirección: Caupolicán #267, Concepción Facebook: Big Apple Correo: contacto@bigapple.cl


Burger Bar: para la familia y los amigos Un resto pub que no apunta por ser un local de moda, sino más bien, un lugar de encuentro. Con dos sucursales (una en Plaza Perú y otra en San Pedro), Burger Bar se convierte en una excelente opción para pasar un día con los amigos viendo un partido, o almorzar un domingo familiar. ¿Cómo nace la idea? Hace 7 años, Renato y su cuñado comenzaron el negocio familiar. Ideado desde sus comienzos por la necesidad de satisfacer, como clientes, las expectativas que las hamburguesas de la zona no cumplían. Fanáticos de éstas, recorrieron ciudades y experimentaron hasta encontrar la mezcla perfecta. ¿Por qué ir? La temática familiar es su esencia, por lo que disfrutan atender desde abuelos a niños. Se sienten contentos de que así sea y no pretenden que eso cambie. Claro está que después de media tarde, especialmente los fines de semana, se preparan para recibir a un público más juvenil. Los partidos son panorama importante, sobre todo cuando juega nuestra selección. También cuentan con música en vivo, de jueves a sábado, siempre con artistas nuevos.

Además de las hamburguesas, especialidades de la casa, también ofrecen lunch of the day. Cuentan con una barra importante en tragos, coctelería de primer nivel y una amplia selección de cervezas nacionales e importadas. ¿Qué pedir? Todas sus hamburguesas llevan como prefijo Belfast, aludiendo a la capital irlandesa. La “Burger Bar”, tal como el nombre del local, incluye queso, pepinillo, tomate, cebolla morada, palta y mayonesa a elección. Pero si quieren un reto mayor, “Big” es la opción perfecta. Está hecha con doble carne, doble queso, tomate, lechuga, palta cebolla y mayonesa a elección. Como recomendación de los dueños, sugieren acompañar siempre una de estas delicias gourmet con un buen shop de cerveza. Dirección: Michimalonco esquina Los Canelos #100, San Pedro de la Paz / Diagonal Pedro Aguirre Cerda #1248, Concepción Facebook: Burger Bar Correo: contacto@burgerbar.cl


por FEFO LANDAURO


Te invitamos a conocer nuestros locales Colo Colo 527 Galeria Las Araucaria Concepciรณn Pedro Aguirre Cerda 710 Dichato Sector costanera Maipu 2 Penco Sector Costanera


PABLO DE LA FUENTE

Diseñador teatral de profesión, que en la movida cultural del barrio Yungay comenzó a desarrollarse como ilustrador. Sin embargo, aún no logra definirse como artista, para ello toma las palabras de Víctor Jara: “el pueblo y el tiempo dirán si yo soy artista. Yo, en este momento, soy un trabajador. Y un trabajador que está ubicado con conciencia muy definida”. “Intento transmitir el alma de las cosas, representar las pulsiones internas, el brillo de los ojos en una mirada, la pasión o la pena. Plasmar esa profundidad del alma popular, que siente muy hondo y festeja muy alto” www.grafikadiablorojo.cl Fanpage /Gráfika Diablo ROJO 94


Olos_temibles__ “NUESTRO ESCENARIO FAVORITO ES LA CALLE”

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_____sandovalesP Por Rayen Faúndez Merino | Fotos Mariana Soledad

A punto de lanzar su primer disco, el sexteto penquista habla del género que cultivan, el jazz gitano o jazz guachaca, y cómo ha sido recibido en la ciudad, siendo los pioneros en comenzar a difundirlo. Hoy, están a la espera de un lanzamiento a su más puro estilo, bohemio y colorido, que esperan llevar al teatro y a un gran festival hecho en casa.


Q“salir_a_tocar_para los_que_nos_quieren_ escuchar,_pero_aún_ no_se_habían_dado cuenta”F

Los Temibles Sandovales tienen disco. El primero de su historia que se titula simplemente “Los Temibles”. Una producción cuyo repertorio se viene trabajando hace un par de años por parte del sexteto y que incluye un cover del clásico “Bésame Mucho”. El resto de los temas, un total de 11 canciones, son originales. “Algunos de los compositores son músicos que ya no forman parte activa del grupo, pero fueron muy importante en el proceso. Una vez que ya teníamos las canciones y se decidieron los arreglos, en su mayoría dirigidos por César Arriagada (guitarra), nos encerramos a ensayar durante un par de meses para poder grabar cómodos”, contó al respecto Pablo Vidal, contrabajista de la banda y uno sus miembros más nuevos.

Con esto en mano, grabaron en el estudio Alta Rocka en Santiago. Al mismo tiempo, se contactaron con Fernando Cartes (Kartess) para encargarle la ilustración del disco y también iniciaron un trabajo con la fotógrafa Mariana Soledad, quien ha documentado todo el proceso e incluso su reciente viaje al Festival Django Argentina. Parte de aquello fue mostrado en un teaser de un minuto y quince segundos que comenzó a difundirse a fines de junio. En la pequeña muestra se puede ver al sexteto durante las grabaciones junto a los ajustes que éstas implican, resultando una cálida mezcla entre el sonido de los instrumentos y el de sus conversaciones a la par de los arreglos. Asimismo, Los Temibles Sandovales anunciaron que lanzarán el disco bajo el alero del sello santiaguino Discos Pendiente. La disquera también publicó un pequeño adelanto donde se puede ver la carátula de la producción: un grupo de seis gatos azules junto a sus instrumentos, ataviados con sombreros rojos y flores, como coronando el primer tema del disco “Sandoswing”. Bien lo dijo Vidal. “Lo primero es la música: queremos presentar el disco de la manera más pulcra posible. Además, queremos incluir alguna sorpresa extra musical, pero preferimos dejar eso al asombro de los que asistan al lanzamiento”. Él que se llevará a cabo el 29 de julio en la sala del Colegio Médico de Concepción. “Queríamos transmitir la camaradería y energía que se genera en los conciertos. También nos interesaba mucho plasmar la nobleza del sonido de los instrumentos que usamos (todos acústicos). Finalmente, llegamos a un resultado que nos deja muy


conformes y hace que este disco sea muy entretenido de escuchar de principio a fin”, agregó el contrabajista. ¿Cuáles son los planes que tienen como banda luego del lanzamiento? Luego del lanzamiento del disco y paralelo a su difusión, concretaremos una colaboración con la compañía Teatro Reconstrucción, para luego enfocarnos en componer material para un próximo disco. ¿Dónde podemos ver y escuchar constantemente a Los Temibles Sandovales? Siempre que el clima nos acompaña, nuestro escenario favorito es la calle: salir a tocar para los que nos quieren escuchar, pero aún no se habían dado cuenta.

JAZZ GUACHACA Sobre el jazz como género, ¿cómo creen que está posicionado en Concepción? Acá pasa algo curioso con el jazz. El público pareciera estar educado espontáneamente a apreciar el estilo. Quizás sea porque se presenta como una expresión orgánica dentro de la dinámica de salir a tomarse algo y compartir. En otros lugares para escuchar jazz hay que pagar una entrada y los espacios están pensados para un público que espera que la música en vivo sea un extra en su velada. En Concepción, hay una cantidad importante de público f lotante que elige específicamente un lugar por sobre otro porque tiene jazz en vivo, y de a poco se han ido haciendo muy críticos del nivel y la propuesta de los músicos.

En lo específico, ¿cómo está valorado el gipsy jazz?, ¿cuál ha sido la recepción del estilo en la ciudad? Antes de nosotros no había otro grupo que se dedicara exclusivamente a cultivar este estilo y cuando aparecimos fuimos muy bien aceptados. Creemos que esto fue porque varios de los integrantes eran músicos ya reconocidos por su trayectoria y por la formación de nuevas generaciones de intérpretes. Además, porque este estilo se parece mucho a lo que conocemos como jazz guachaca, que de hecho es la chilenización del jazz gitano, un estilo que está muy a flor de piel en la cultura musical colectiva. ¿Cómo aportan eventos específicos para el género, como Jazz Vinos & Blues, o el REC que los invitó este año? Siempre es bueno participar en eventos como REC que reúne a públicos de diversos estilos, o como Jazz Vinos y Blues que es un ciclo permanente con público que asiste independiente del show. Así, se acerca este estilo a gente que de otra manera no tendría oportunidad de conocerlo.

FESTIVAL EN LA CIUDAD ¿Qué significó para ustedes el reciente viaje que hicieron por Argentina? Fue una muy buena experiencia. Se trató del Festival Django Argentina, un evento específico del estilo jazz manouche. Lo primero es que con la invitación se valida musicalmente lo que estamos haciendo. Además de eso, los organizadores nos recibieron con mucho cariño y nos trataron como si fuéramos familia.


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También tuvimos la oportunidad de compartir con De Perilla y La Golosa Orquesta, que son dos grupos de Santiago que también estaban invitados al festival. Nos hicimos todos muy amigos, nos conocimos como músicos y se generó la inquietud de crear una red de trabajo, para lograr un intercambio musical y cultural entre todos los que estamos siendo parte de este movimiento. Entiendo que quieren hacer un festival de jazz gitano, ¿qué significaría eso para ustedes y para la música penquista? La idea es concretar todos los esfuerzos individuales de los grupos y músicos interesados en un festival que sea representativo del estilo, que sea de indiscutible nivel musical y sea, además, la excusa para traer gente de Santiago e, incluso, Argentina. Hacer que la escena y los músicos de Concepción estén en contacto con músicos de otros lugares, y ellos vean lo que se está haciendo en la ciudad y el interés del público por recibir propuestas artísticas de alto nivel. ¿Qué se requiere para lograr este anhelo? Lo primero es apoyarnos mutuamente, para que al momento de ir concretando ideas todos los involucrados de generar cultura seamos capaces de remar hacia el mismo lado, y no se disgregue la energía en intentos de mantener el paradigma obsoleto de crear circuitos excluyentes que perpetúan la visión mercantilista del arte. Integrantes Felipe Sandoval, guitarra acústica Camilo Morales, violín César Arriagada, guitarra acústica lliott Poblete, guitarra acústica Pablo Vidal, contrabajo Jorge Fierro, voz


El baile de los que sobran Henry ha llegado tarde, como siempre en su vida. De hecho el guardia del recinto lo mira de arriba a abajo y le pregunta que qué quiere. Soy invitado, dice, y mientras las palabras salen de su boca entiende que si bien aparece en la lista, ese baile no es el suyo, que esa fiesta no lo contempla. Entonces se asoma a un ventanal y mira hacia adentro. Las chicas son maravillosas con sus peinados de peluquería y sus vestidos brillantes. Los chicos lucen distinguidos, con sus trajes especiales para la ocasión. Y Henry se mira sucio y mal vestido, como dice Bolaño, y sabe que no debería entrar ahí. Ellos conocen algo que yo ignoro. Ese ritmo no es el mío, este baile no me corresponde. Todos pueden encajar en algo de lo que yo nunca seré parte. Todas esas ideas cruzan por su cabeza y ahí lo decide: no voy a entrar a la fiesta de mi graduación. Esto no es lo que yo quiero. Y se va del lugar con la promesa de que algún día comenzará su baile. La escena es de La senda del perdedor, el libro autobiográfico de la infancia y adolescencia de Charles Bukowski, el escritor estadounidense que a través del “realismo sucio” indignó y maravilló a lectores por igual. Y ésta es su novela más elogiada gracias al relato de un sueño americano que se cae a pedazos. “Qué tiempos tan frustrantes fueron aquellos años: tener el deseo y la necesidad de vivir, pero no la habilidad”, dice Bukowski, en uno de sus pasajes más notables. La senda del perdedor es para los que no encajan, para los que no quieren hacer el ejercicio de la falsedad social para tratar de integrarse, para aquellos que miran el baile desde lejos. Bukowski se prometió a sí mismo que algún día comenzaría el suyo y triunfó. Hizo lo que quiso y terminó logrando que los que siempre habían puesto la música se murieran de ganas de escuchar la de él. Hay libros que te pueden salvar la vida y La senda es uno de ellos. Una historia paria para gente ídem. Una balsa en mitad del naufragio de la adolescencia que te tiende una mano en medio del hundimiento. Una novela amable para flotar hasta llegar a la orilla. Perdiendo, sí, pero sin pedir tregua. Víctor Bascur Anselmi Periodista Twitter: @vbascur

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Trashumante del Nuevo Mundo Una vez conocí a un hombre que vivía en las montañas, frente a una fogata me contó su historia. Había crecido bajo el pehuén, entre el volcán y las ovejas, escuchando las historias de su Pueblo. Cuando él tenía 13 años fue enviado por su familia a la ciudad a estudiar y así tener “mejores oportunidades”. Allí enfrentado al mundo occidental se sintió desplazado, quiso cambiar su nombre, quiso cambiar su sangre. En medio del altiplano boliviano se levanta la crónica de un pueblo, encarnada en la figura de un personaje que vive el éxodo casi obligado que muchos mal llamados “indígenas” han tenido hacia las ciudades. La cosa aquí no se encuadra solamente en el cambio de hábitat geográfico, sino en la búsqueda por calzar en un ambiente distinto y tener que esconder la propia identidad para ser aceptado, rechazando lo vivido, su historia y cultura y creencias y valores. El querer ser uno más tiene su precio. La Nación Clandestina de Jorge Sanjinés cuenta la historia de Sebastián Mamani, un joven Aymara que va a vivir a la ciudad y allí necesita integrarse y para eso reniega de quien es, esto expresado en la renuncia a su apellido y a su historia. Todo encausado en un tiempo cíclico, donde la vida le da otra oportunidad. Retornar a las raíces y la inmolación como respuesta al mal realizado en un acto donde “lo real maravilloso” aparece. Sebastián, como lo manda su cultura, debe danzar hasta morir. No me trago el cuento que el “descubrimiento europeo de América” fue la primera vez que hubo contacto entre la cultura occidental y las múltiples culturas que habitaban el lugar hoy llamado América. La confrontación de las culturas originarias frente a la impuesta por las espadas y la cruz, y que aún vivimos, fue simplemente la de aplastar al otro, al que no tenía alma, al que era distinto. Desestimar los valores espirituales, traducir toda actividad cultural al código occidental y luego demonizar todas estas prácticas con el nombre de brujería, fue parte de sus estrategias, costumbre que lamentablemente heredamos. Y así nos fueron enseñando que toda la historia de nuestra región, de nuestra esencia latinoamericana, es literatura, ficción, a los relatos que dan certidumbre a nuestra cultura les pusieron rótulos de mitos y leyendas, descalificando una historia y una identidad. Sebastián Mamani pudo haber vivido en Concepción, representa a tantos rostros morenos, encarna la historia de tantos pueblos obligados a adoptar una forma de vida que no es la propia. Me he encontrado con Sebastián muchas veces en la calle, de obrero, de barrendero, cuidando autos, cabeza gacha, quizás avergonzado, maldito afán el nuestro de clasificarlo todo, de destruirlo todo. Francisco Toro Lessen Director y guionista Twitter: @PanchoToroL 112


Foto Javier Ferrand

DIEGO GÁLVEZ

Consciente de su mestizaje, de la necesidad de expresar lo latinoamericano y de reinterpretar la herencia en el mundo contemporáneo. Este artista sampedrino, licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Concepción, trabaja principalmente el grabado xilográfico y las pictografías a tinta china. “Visibilizar la sombra de lo que aparentemente no está, nuestra cultura originaria, lugares y riquezas endémicas que encierran la respuesta de quiénes somos, tan diversos. Son tiempos complejos desde el punto de vista cultural, y siento una necesidad de ser herramienta de lucha a través de la imagen” www.xilografismo.blogspot.com

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www.franeats.com Alimentación consciente: cambiar el switch No comer por comer. Es así de sencillo. Y, aunque requiere hacer cambios sustanciales en la forma en que vivimos, cuando lo logramos ya no queremos volver atrás. Alimentarnos de manera consciente implica explorar más allá de lo que entra en nuestras bocas, y comprender el impacto de lo que consumimos en el mundo que nos rodea. Comer de manera consciente es consumir productos de temporada. Significa consumir aquellos que son generados en tu zona, reduciendo la huella de carbono en el proceso de transporte. Significa dejar de desechar comida como si no importara. Apoyar a los productores locales para que logren sustentar sus vidas en torno a la producción de alimentos para todos nosotros. Con la industrialización de la alimentación, es cada vez más fácil y barato acceder a productos de todas partes del mundo, tener tomates en invierno y comprar más comida de la que realmente necesitamos. Es hora de hacer una revisión de nuestros hábitos y reconocer que la industria alimentaria nos está causando más mal que bien. Hago el llamado a que te informes. Investigues. No seas un consumidor más, que compra lo que está más a la mano. Anda a la feria. Busca opciones. Consume menos carne. Si todos aportamos un poco, la diferencia se va a notar.


Recomendados Leer Malcomidos: Cómo la industria alimentaria argentina nos está matando Soledad Barruti Un análisis de la industria alimentaria trasandina y sus terribles prácticas. Una interesante observación a un sistema que damos por sentado y que está terriblemente viciado.

En defensa de la comida Michael Pollan “Come comida. No demasiada. Mayormente plantas”. En este manifiesto, el periodista nos muestra cómo haciendo pequeños cambios (que francamente son de sentido común) en nuestra alimentación podemos ser más saludables, al tiempo que contribuimos a un sistema sustentable.

Recomendados Ver Food Inc. (2008)

Food Inc. (2008) Interesantísimo documental que nos muestra la dura y cruel realidad de la industria alimentaria: cómo el lobby afecta las decisiones políticas y cómo las empresas influyen en nuestra comida y en el estilo de vida de las poblaciones. Un imprescindible.

Cowspiracy (2014)

Cowspiracy (2014) Ya seas vegetariano, vegano u omnívoro, no se puede negar el tremendo impacto que tiene la industria ganadera en nuestro medioambiente. ¿Puedes creer que es en realidad éste el principal factor causante del calentamiento global? Un impactante documental que te hará ver tu hamburguesa preferida con otros ojos. Está en Netflix.

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RUDA VOL.11  

Somos un medio de difusión cultural, artística y emprendedora que busca ser una vitrina del producto nacional. Romper las barreras del centr...

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