Proneza, revista mensual, Junio de 2026. Editor Responsable: María de los Ángeles Ramírez Martínez. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2025-0802612311200-102. Número de Certificado de Licitud de Título y Contenido: (en trámite). Domicilio de la Publicación: Mariano Azuela No. 219 Col. Santa María La Ribera C. P. 06400, México, D. F. Imprenta: Impresos Mármol. Mariano Azuela No. 219, Interior 1 y 2 Col. Santa María La Ribera C. P. 06400, México, D. F. Distribuidor, Impresos Mármol, Mariano Azuela No. 219 Col. Santa María La Ribera C. P. 06400, México D. F.
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DIRECTORIO DE LA REVISTA
EDITORA RESPONSABLE
María de los Ángeles Ramírez Martínez. Miguel Ochoa Luna
CONTENIDO, CORRECCIÓN DE ESTILO Y REDACCIÓN
Aleida Graciela Varela Turrubiates
ARTE Y DISEÑO / MARKETING
Jesús Miguel Moreno Galván Gabriela Rangel López
COLABORADORES
Dr. Salvador Gaviño Ambriz. Especialista en Ginecobstetricia.
C.P. Gabriel Martínez Arredondo. Asesor Financiero y Fiscal
Isaac Varela Turrubiates. Instructor de Yoga y Terapeuta de esencias florales.
Javier Espinosa Comunicador
René Cervera Escritor
Este mes, el mundo pone los ojos en nuestro bello país, y Miguel Moreno nos comenta sobre opciones para capitalizar las miradas que generará el deporte en los próximos meses de junio y julio. Y si vas a visitar la Ciudad te invitamos e leer sobre las maravillas que guarda el Museo Nacional de Antropología.
Tenemos Buenas Noticias para ti, Aleida Varela escribe que la hermosa Muñeca Lele ya es considerada patrimonio cultural del Estado de Quéretaro, busca toda la información en nuestras páginas.
Gabriela Rangel nos ofrece una visión sobre la evolución de la mercadotecnia, échale un vistazo a los “trends”.
La visita de Isabel Díaz Ayuso, abre la comunicación y las opiniones sobre la conquista, René Cervera nos ofrece su opinión.
Javier Espinosa se suma a la ola mundialista y escribe sobre Oscar Bonfiglio. Conoce La Casa Fuerte de Emilio ‘el Indio’ Fernández y su legado.
Si no te gusta el fútbol o tienes invitados en casa, checa todos los estrenos que Netflix tiene para este mes.
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GENERACIÓN Z:
La era del Trend
Gabriela Rangel
Hubo un tiempo en el que la publicidad interrumpía. Aparecía entre programas de televisión, llenaba páginas web con banners invasivos o repetía jingles pegajosos hasta el cansancio. El anuncio era evidente, rígido y, muchas veces, molesto. Las marcas hablaban… y la gente simplemente escuchaba.
Hoy el panorama es completamente distinto.
Las redes sociales cambiaron las reglas del juego y, con ellas, cambió también la forma en que las marcas intentan llamar nuestra atención. Ahora ya no basta con vender; hay que entretener, reaccionar rápido y, sobre todo, entender la conversación digital. Ahí es donde entran los famosos trends
Los trends —tendencias virales, audios, memes, formatos o conversaciones que explotan en internet— se convirtieron en una de las herramientas más poderosas del marketing actual. Y no porque sean “divertidos”, sino porque permiten que las marcas se mezclen de forma más natural en el contenido que las personas ya consumen todos los días.
Antes, la publicidad perseguía al usuario, ahora intenta convivir con él y ese es el gran cambio.
Hoy vemos restaurantes haciendo memes, bancos usando audios virales, tiendas respondiendo comentarios con humor y empresas gigantes hablando como si fueran un creador de contenido más. Algo que hace veinte o treinta años habría parecido imposible.
Y aunque desde fuera pueda parecer improvisado, detrás de muchos de esos contenidos existe una estrategia muy clara: volverse relevantes dentro de la cultura digital del momento. Porque en redes sociales, la atención dura segundos. Si una marca no logra conectar rápido, simplemente desaparece entre miles de publicaciones.
Por eso los trends funcionan tan bien. Aprovechan algo que ya está captando la atención de millones de personas y lo adaptan a un producto, servicio o personalidad de marca. Es como entrar a una conversación que ya está ocurriendo, en lugar de intentar iniciar una desde cero. Pero aquí también existe un error común: pensar que subirse a cualquier tendencia automáticamente genera resultados.
No todas las marcas necesitan bailar, hacer memes o usar el audio viral del momento. Cuando una tendencia se siente forzada, el internet lo nota inmediatamente. Y pocas cosas envejecen peor que una marca intentando “verse joven” sin entender realmente a su audiencia.
Las mejores campañas basadas en trends no son las que copian internet, sino las que entienden su lenguaje. Y eso impli-
ca algo importante: las marcas dejaron de comportarse como instituciones y comenzaron a comportarse como personas. Hoy responden comentarios, usan humor, reaccionan a eventos en tiempo real y construyen personalidad digital. Algunas incluso generan comunidades más activas que muchos influencers.
En el fondo, los trends cambiaron algo mucho más grande que la publicidad: cambiaron la relación entre empresas y consumidores.
Antes la comunicación era unilateral. La marca hablaba y el consumidor recibía el mensaje. Hoy la conversación es compartida. El usuario responde, critica, participa, modifica y hasta convierte campañas en memes. Internet ya no permite el control absoluto del mensaje.
Y quizá por eso el concepto de “anuncio” también cambió.
Las nuevas generaciones crecieron rodeadas de contenido constante. Aprendieron a ignorar la publicidad tradicional casi automáticamente. Pero también desarrollaron afinidad por las marcas que logran entretener, conectar o integrarse orgánicamente en su consumo digital.
Por eso muchas campañas actuales ya no parecen anuncios. Parecen sketches, videos casuales, tendencias, tweets o publicaciones hechas “por diversión”. La publicidad moderna entendió que mientras menos se sienta como publicidad… más efectiva puede ser.
Sin embargo, detrás de toda tendencia hay algo que sigue siendo más importante que cualquier algoritmo: la autenticidad.
Porque los trends pasan rápido. Lo viral dura días. Pero las marcas que realmente permanecen son las que entienden cuándo participar, cómo hacerlo y, sobre todo, cuándo no hacerlo.
Al final, internet cambió la publicidad para siempre. Ya no gana quien grita más fuerte, sino quien logra formar parte de la conversación sin sentirse ajeno a ella.
Y en un mundo donde todos intentan captar atención, eso vale muchísimo más que cualquier anuncio tradicional.
CUANDO EL MUNDO MIRA A TU CIUDAD:
Cómo los grandes eventos pueden impulsar a los emprendedores mexicanos
Cada cierto tiempo ocurre algo que transforma por completo el ritmo de una ciudad. Las calles se llenan, los hoteles aumentan su ocupación, los restaurantes trabajan al límite y miles de visitantes comienzan a consumir, moverse y buscar experiencias. No importa si vienen por deporte, música, entretenimiento o cultura: cuando un evento global llega a una ciudad, también llega una enorme oportunidad económica.
Y en los próximos días, la Ciudad de México vivirá uno de esos momentos.
Aunque la conversación suele enfocarse en estadios, turismo o cifras millonarias, hay algo mucho más interesante ocurriendo detrás: los pequeños y medianos negocios podrían convertirse en los verdaderos protagonistas de esta ola de consumo si saben prepararse desde ahora.
Porque cuando aumenta el turismo, también aumenta la necesidad de experiencias locales. El visitante no solo busca hospedaje; busca comida, recuerdos, lugares auténticos, recomendaciones, transporte, entretenimiento y atención rápida. Ahí
es donde los emprendedores tienen ventaja frente a las grandes cadenas: pueden ofrecer cercanía, identidad y algo que hoy vale muchísimo, autenticidad.
La oportunidad no está únicamente en vender más, sino en volverse visible frente a personas que normalmente nunca habrían conocido ese negocio. Un café de barrio, una tienda de diseño mexicano, un restaurante familiar o incluso un pequeño negocio de souvenirs genéricos pueden aprovechar la atención internacional si entienden cómo moverse en temporadas de alto flujo turístico.
Sin embargo, muchos negocios cometen el mismo error: reaccionan demasiado tarde. Esperan a que el evento llegue para intentar subirse a la conversación, cuando en realidad la preparación debería comenzar meses antes. Porque en este tipo de temporadas gana quien ya tiene presencia digital, buena atención, procesos ágiles y una propuesta clara.
Hoy, por ejemplo, gran parte del consumo ocurre desde el celular. Un visitante puede decidir dónde comer, qué lugar visitar o qué producto comprar en cuestión de minutos. Y normalmente lo hace guiándose por tres cosas muy simples:
Miguel Moreno
• qué tan fácil encuentra el negocio
• qué tan bien se ve en redes sociales
• y qué tan rápido recibe respuesta
Eso significa que muchos negocios no necesitan enormes inversiones para aprovechar este tipo de eventos. A veces, pequeños ajustes generan un impacto enorme: mejorar Google Maps, actualizar horarios, responder mensajes rápido, habilitar pagos digitales o tener contenido visual atractivo puede marcar la diferencia entre captar clientes… o perderlos.
También hay otro punto importante: la experiencia. Cuando una ciudad recibe visitantes internacionales, el consumo deja de ser únicamente funcional y se vuelve emocional. La gente quiere llevarse recuerdos, historias y momentos compartibles. Por eso los negocios que mejor funcionan en estas temporadas suelen ser los que entienden cómo convertir una compra simple en algo memorable.
Y aquí aparece una ventaja enorme para México: su identidad cultural. La gastronomía, el diseño local, el ambiente social y la hospitalidad mexicana son activos comerciales potentísimos. Muchos visitantes no buscan “lo más lujoso”, buscan lo más auténtico.
Eso sí, también será importante que los negocios mantengan cuidado con ciertos temas comerciales y publicitarios. En eventos internacionales de gran escala existen restricciones sobre marcas, nombres oficiales, imágenes y referencias protegidas. Por eso, la mejor estrategia no es intentar parecer parte oficial del evento, sino aprovechar el contexto turístico y la emoción colectiva desde una identidad propia.
En otras palabras: el negocio no necesita “colgarse” del evento para beneficiarse de él. Lo importante es entender el comportamiento del consumidor durante esas temporadas y adaptar la experiencia alrededor de eso.
Porque al final, los grandes eventos no solo llenan estadios o generan conversación global. También pueden llenar restaurantes, mover comercios locales y abrir oportunidades para miles de emprendedores que sepan leer el momento correcto.
Y quizás ahí está la verdadera oportunidad: no en el evento como espectáculo… sino en todo lo que ocurre alrededor de él.
EL MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA
Si estás de visita en la Ciudad de México y te gusta visitar museos, no te pierdas el Museo Nacional de Antropología e Historia.
Fue inaugurada el 17 de septiembre de 1964, y por más de cinco décadas, ha cumplido con la misión de investigar, conservar, exhibir y difundir las colecciones arqueológicas y etnográficas más importantes del país.
Desde su concepción, este ícono de la arquitectura urbana del siglo XX, fue ideado para ser, más que un repositorio, un espacio de reflexión sobre la rica herencia indígena de nuestra nación multicultural. Sus 11 salas arqueológicas y 5 etnográficas sumadas a los 45 mil metros cuadrados de construcción, lo convierten en el museo más grande de México y en uno de los más destacados del mundo. La fuente Monumental del patio es una obra arquitectónica, “El Paraguas” es una columna de más de 10 metros que sostiene un techo de 4,400 m2. De sus bordes cae una cortina de agua en cascada, creando un sonido armónico que recuerda el valor del agua para las culturas prehispánicas. La columna está revestida en bronce con la obra Imagen de México, de los hermanos Chávez Morado, que narra la historia del país con símbolos de la Independencia, Reforma y Revolución.
En este importante recinto se albergan los testimonios arqueológicos y antropológicos forjados por múltiples grupos culturales durante cientos de años de historia; a su vez, rinde un homenaje a los pueblos indígenas del México de hoy a través de un nutrido acervo que rescata los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y tradiciones que son patrimonio intangible de la nación y legado que pertenece a toda la humanidad.
Si quieres sacar el mayor provecho de tu visita al Museo, te sugerimos Visitar la Sala Mexica (la más famosa)
Aquí está la icónica Piedra del Sol (“Calendario Azteca”), además de esculturas monumentales mexicas. Es la sala más impresionante visualmente y la favorita de muchísima gente.
María de los Ángeles Ramírez
Imperdibles:
• Piedra del Sol
• Coatlicue
• Piedra de Tízoc
• Xiuhcóatl
2. Sala Maya
Probablemente la más bella museográficamente. Tiene relieves, estelas y recreaciones de arquitectura maya impresionantes.
Imperdibles:
* Máscara funeraria de Pakal (reproducción)
* Relieves de Palenque
* Maqueta de Bonampak
* Estelas mayas
3. Sala Teotihuacana
Muy recomendable para entender Teotihuacán antes o después de visitar la zona arqueológica.
Imperdibles:
• Maqueta enorme de Teotihuacán
• Dios de la Lluvia
• Murales originales
4. Sala Oaxaca
Destaca por las piezas zapotecas y mixtecas de Monte Albán. Mucha joyería y urnas funerarias espectaculares.
Imperdibles:
• Tesoro de la Tumba 7 de Monte Albán
• Urnas zapotecas
• Máscaras funerarias
5. Sala del Golfo / Olmeca
Aquí están varias de las famosas cabezas colosales olmecas.
Imperdibles:
• Cabezas colosales
• Altares olmecas
• Esculturas de jade
TARIFAS
$210.00 MXN Entrada general.
$105.00 pesos MXN Nacionales y extranjeros residentes.
Entrada gratuita a público nacional de martes a sábado que sea:
* Menores de 13 años.
* Personas con discapacidad.
* Estudiantes y profesores con identificación de institución educativa nacional vigente.
* Estudiantes y profesores por intercambio académico deben presentar identificación de la institución mexicana que los acredite como tal.
* Adultos mayores de 60 años (INAPAM), jubilados y pensionados presentando identificación nacional.
Domingo entrada gratuita a:
* Público nacional con identificación vigente.
* Extranjeros residentes en México con tarjeta de residente temporal o de residente permanente.
¡No te lo puedes perder!
HORARIO DEL MUSEO: Martes a domingo
De 9:00 a 18:00 horas
CUNA VISITA INOPORTUNA
René Cervera
on el arribo a nuestro país de Isabel Díaz Ayuso quien preside la comunidad de Madrid, se abrieron viejas e históricas heridas banalmente. Resulta que Doña Isabel es militante del Partido Popular de España, partido identificado con la derecha y ella más cargada a valores conservadores que el resto de su partido.
La presidenta de la comunidad de Madrid vino invitada por el Partido Acción Nacional para hacerle un homenaje a Hernan Cortés.
Recodemos que en cuanto AMLO llegó a ser presidente de la República solicitó al Rey, de la hoy España, que le pidiera perdón a México por el genocidio de la conquista, lo que dio lugar a que Pedro Sanchéz presidente del gobierno español, le entregara el acta de nacimiento de su abuelo materno que nació en España.
La condición genética del ex presidente no es excepcional, es la misma más o menos que la de las dos terceras partes de quienes habitamos lo que hoy se llama México.
El Rey de España parece no estar muy enterado de cómo se dio el hecho de conquista, si así fuera pudo responder que primero pidieran disculpas los tlaxcaltecas, los cholultecas, los zempoaltecas y otros más, porque la verdad es que participaron mucho más habitantes de pueblos originarios que europeos en este proceso.
Cuando Hernán Cortéz desembarcó en lo que hoy llamamos Estados Unidos Mexicanos, este territorio estaba constituido por muchas naciones, los castellanos venían de una experiencia de casi 800 años de guerras continuas y sabían que la clave es hacer alianzas contra el enemigo común.
La ventaja de los castellanos, fue el uso del acero (tecnología) el caballo (circunstancia), el uso de la pólvora (tecnología), las enfermedades desconocidas (aislamiento) y la ya mencionada respuesta de los pueblos tributarios.
La calificación de los hechos históricamente consumados no tiene sentido, no tiene caso tomar partido por lo que ya pasó, desconozco si algún país nació sin que mediara violencia, pero sé que pocos viven lamentándose tanto como en México.
Sinceramente el grueso de los mexicanos no somos ni el vencedor ni el vencido y no tiene razón de ser, juzgar los hechos ocurridos en el siglo XVI con los valores del siglo XXI.
Este asunto de insistir en recordar lo que sucedió en 1521 tiene mucha demagogia tanto de la derecha española como de la “izquierda” mexicana, aunque unos lo hacen por vanagloriarse y otros porque un sector de la izquierda tiende a ponerse del lado de los perdedores porque perdieron, y eso hace daño a la auto estima.
Y no es porque quien esto escribe apruebe lo que comandó Hernán Cortéz, es porque palo dado ya ni la disculpa de España lo quita y para bien o para mal lo que dio lugar a que naciéramos fue que primero hubo una Nueva España y a partir de 1821 un México, gracias a que indígenas, mestizos y criollos en un esfuerzo conjunto lograron la independencia.
Lo que si vale la pena es tomar como lección los acontecimientos históricos; invertir en tecnología para ser menos vulnerables, vacunarnos contra toda bacteria importada o nacional, no ser centralistas insistiendo en que todo parta de Tenochtitlan hoy ciudad de México y sobre todo no ponerle tributos
a los vecinos y generar una buena convivencia para que no sean aliados de quien nos invade, ya que francamente aztecas y castellanos tenían un comportamiento imperialista.
Y especialmente una profunda reflexión autocrítica sobre la relación con los pueblos originarios porque resulta que mestizos y criollos hemos sido igual o peor con ellos que los colonizadores, alzamientos como la guerra de las castas en Yucatán que duró más de 50 años, el de los yaquis en el noroeste o el del Ejercito Zapatista de liberación nacional en 1994 lo confirman.
No basta reconocer la deuda histórica con los pueblos originarios y hay que dialogar tanto y cuanto sea necesario para encontrar una convivencia armónica entre nuestras culturales, y no está demás revisar actualmente las empresas españolas y desde luego otras foráneas. Recuerdo que alguna vez escuché que la banca española en México colaboró a resolver la crisis de España en 2008 por sus altos intereses.
Es decir, es necesario tomar medidas sobre el presente y no vivir en el pasado, cuando ya hablamos español y tenemos apellidos españoles, porque insisto palo dado ni el perdón que ya pidió Pedro Sánchez no los quita.
Muñeca Lele
Patrimonio Cultural
del Estado de Querétaro
Aleida Varela
La muñeca Lele es una hermosa muñeca cuyo nombre sinifica “bebé” en otomí, es una artesanía tradicional originaria de Santiago Mexquititlán, Amealco, Querétaro.
¿Por qué tuvo que ser protegida? En un tiempo se hizo famosa y su imagen empezó a aparecer en playeras, tazas, peluches, etc., pero muchas de esas muñecas eran copias industriales que usaban el nombre, diseño e historia de las muñecas originales artesanales, generando ganancias millonarias para quien las comercializaba y dejando a sus creadoras (mujeres artesanas) sin ingresos por venta o uso de la imagen.
Nadie había puesto un freno, hasta que México hizo algo muy importante, la protegió y fue declarada Patrimonio Cultural del Estado de Querétaro en 2018.
La muñeca Lele, es elaborada principalmente por mujeres otomíes, y es una tradición que se transmite de generación en generación, de abuelas a madres y que representa la identidad otomí.
Tradicionalmente elaborada con tela, sus raíces se remontan a rituales prehispánicos donde se hacían figuras de arcilla, palma y cabellos de maíz para las tumbas de los niños, evolucionando tras la llegada de los españoles.
Caracterizada por sus largas trenzas, lazos coloridos y vestimenta tradicional, es un símbolo de la riqueza artesanal mexicana.
En 2026, el IMPI ha trabajado en la protección de la muñeca para asegurar la justicia cultural de sus creadoras.
El Museo de la Muñeca Artesanal, en Amealco, es el hogar de estas creaciones, donde se exhibe la historia y diversidad de estas muñecas.
¡Conoce México, nuestra tradición y cultura es espectacular!
PUES SÍ… HABLEMOS DE FUTBOL, DEL GRAN ÓSCAR Y DE UNA CANCIÓN
Javier Espinosa Ramírez
Estimados lectores de nuestra gran Revista Proneza, he de confesar que quería abstraerme del ambiente que se ha desatado debido al Campeonato Mundial de futbol que se llevará a cabo en la mitad del año 2026 en el país (en Canadá y Estados Unidos también), y comentar temas de otra índole fuera del común que prevalece en estos días.
Pero el futbol también trae aparejado el recuerdo de hechos y personajes que son un largo antecedente, sin el cual este deporte hoy en día no se pudiera entender y disfrutar en todo su impacto social, cultural, económico, político y hasta deportivo, como lo es ahora. Es un fenómeno con raíces hondas en el sentir del mexicano.
Justo es menester recordar ahora, en este ambiente mundialista, a un protagonista de la historia futbolera, cuya huella está marcada entre las figuras internacionales de las competiciones desde los albores del futbol, con marcas inscritas en la historia del deporte. Me refiero al buen Óscar Bonfiglio Martínez.
Óscar fue el portero de la selección mexicana que participó en el primer Campeonato Mundial en 1930, en Uruguay; lo mismo que en la Olimpiada de Ámsterdam, Holanda, en 1928. Anota, amigo lector, que en aquellos tiempos la práctica del futbol no era profesional. Las ligas eran de aficionados. Era la época romántica del futbol.
Pero además, México vivía una etapa de reconstrucción en esa década de los 20’s después de la Revolución y los azarosos años de esa década: disputa por el poder, asesinatos, guerra cristera, pero con amplio impulso a la educación y la cultura nacionalista. El deporte iniciaba también su desarrollo.
México llega al primer Mundial de Uruguay 1930 por invitación. Despertó interés por lo que se había visto en los partidos de la Olimpiada del ‘28 de Ámsterdam, donde participó la mayoría de los integrantes de la Selección que estuvo en 1930. Óscar hizo su debut internacional con el tricolor precisamente en los Juegos Olímpicos, que aunque tuvo una actuación muy reconocida por la prensa internacional, no pudo evitar que México cayera por 7-1 ante España, en su debut.
El proceso lo llevó a ser parte del plantel convocado para la primera Copa del Mundo en la historia. En aquella etapa, el Mundial no tenía la envergadura con la que cuenta en la actualidad, pero ya era una propuesta que estaba cambiando el mundo del deporte (junto a la Olimpiada). En dicha edición, estuvieron presentes 13 naciones: Argentina, Bélgica, Bolivia, Brasil, Chile, Estados Unidos, México, Francia, Paraguay, Perú, Rumania, Yugoslavia y el anfitrión Uruguay. El tricolor compartió el Grupo 1 junto con los argentinos, franceses y chilenos.
México hizo su debut el 13 de julio en el Estadio Pocitos de Montevideo ante Francia con el arquero sonorense como titular en el arco. Llega para Óscar su primera marca histórica, no tan honorable, por cierto: es el primer portero en recibir un gol en las Copas del Mundo. El francés Lucien Laurent es quien anota el primero de los 4 goles con el que Francia derrota a México 4-1. En el segundo partido se pierde 3-0 ante Chile, en este encuentro Bonfiglio no alinea por cuestiones técnicas.
Ahhh, pero en el tercero el 19 de julio, Óscar vuelve a poner su nombre en la historia, pues ocurren dos de los hechos que son un emblema para Bonfiglio y el futbol mexicano, uno dentro de la cancha y otro después: es el primer portero en atajar un penal, parando el disparo de Fernando Paternoster, defensa central argentino que era reconocido como uno de los mejores cobradores de la época. Se volvería a detener otro penal en un Mundial hasta 1970, por el inglés Gordon Banks. He aquí la trascendencia de esta acción.
En el cotejo, Argentina lucía como amplia favorita, condición que hizo valer con un contundente 6-3 en el marcador; esto que pudo pasar desapercibido como una pésima tarde para Óscar, terminó enmarcado en la historia… tanto por ser el primero en detener el penalti, como por lo sucedido en el vestidor al finalizar el partido. Pese al resultado, la actuación
del equipo mexicano, y en particular de su potero, fue elogiada por quienes lo observaron.
Tras aquella derrota, un hombre entró al vestidor y buscó a Bonfiglio: “déjeme felicitarlo porque le ha parado un penalti a uno de los hombres más infalibles de la historia. Y déjeme darle un abrazo y complacerle en lo que usted me pida”. Esta persona era Carlos Gardel, uno de los mejores cantantes de tango de todos los tiempos. Oscar Bonfiglio le dijo entonces a Gardel: “cánteme una canción, señor Carlos Gardel”. Y le cantó ‘El día que me quieras’, un tango inspirado en un poema de Amado Nervo.
Así, el destino le reservaba a Óscar algo para la historia del país y de los Mundiales, se convirtió en el primer portero nacional en disputar un Mundial, el primero en recibir un gol, el primero en detener un penal… y uno de los pocos mexicanos (quizá el único) al que le dedicó una canción Carlos Gardel… ¡en vivo!
El representativo mexicano se había formado con jugadores de los principales clubes del Distrito Federal de esa época, Marte, Atlante, Necaxa y América. En ese primer Mundial la Selección sufrió desde el viaje, en barco a Panamá y de ahí a Buenos Aires hasta llegar a Montevideo. Una travesía pesada y tediosa, por lo que llegaron muy cansados y algo se reflejó en su rendimiento. Una Selección con muy poca preparación, cero experiencia internacional, pero
embarcados y emocionados en la aventura olímpica y mundialista con pocos recursos.
Óscar estudiaba en el Colegio Militar en los 20’s, después empezó a trabajar para la Secretaría de Guerra y Marina y dentro de la Secretaría empezó a practicar deportes, en especial el futbol. La aventura comenzaría en el año 1921 en el Marte equipo patrocinado por esta Secretaría de Guerra, para 1923 el equipo cambiaría de nombre a Son-Sin (contracción por Sonora-Sinaloa), debido a que la Federación prohibió utilizar nombres de dependencias de gobierno. El equipo desaparece al finalizar el torneo 1923-24, marchando Óscar a cumplir con sus obligaciones militares.
Poco después forma parte del Asturias donde destaca debido a sus actuaciones y gracias a ello es convocado a la Selección Nacional para la Olimpiada de 1928. Se reintegra al Marte en 1928-29 donde resulta campeón, cortando la racha de cuatro campeonatos consecutivos al América. Va al Mundial en el ’30, y se retira en 1938 formando parte del América. Su carrera se vio truncada por una lesión que en aquel entonces no podía ser tratada, por lo que se dedicó a ser director técnico, aunque priorizó conti-
nuar su carrera de administración en la Secretaría de Guerra y Marina.
Con el retiro ‘obligado’ en 1938, Óscar aprovecha sus conocimientos para encabezar varios proyectos, siempre ligado al futbol. Además de entrenador, organiza ligas, equipos y deportistas, incluida la formación de la Segunda División, la creación del equipo Irapuato, fue entrenador del Guadalajara (1938-39), de la selección Jalisco (1940), del Fabril de la factoría “Dávalos Hermanos” y del Puebla; él fue presidente de algunas de estas instituciones. Estuvo con Irapuato hasta los años 50.
Bonfiglio rechazó la invitación de Emilio Azcárraga Vidaurreta, dueño del América, para dirigir al equipo que sería uno de los más poderosos. Le dijo que no, que ya estaba cansado de eso y le recomendó a un muchacho que acababan de correr del Zacatepec, Guillermo Cañedo.
Óscar era el mejor portero de México, y era curioso porque en Sonora no se daban los futbolistas en esa época, de inmediato llamó la atención por su arrojo y valentía defendiendo los tres postes, pero sobre todo, por su don de mando dentro de la cancha. Fue inmortalizado en el Salón de la Fama del
Deportista Sonorense en 1982, quedando su enorme legado dentro y fuera del futbol.
Óscar Bonfiglio Martínez, alias Yori nació un 5 de octubre de 1905 en Estación Ortiz, Guaymas, Sonora; falleció el 4 de noviembre de 1987 a los 82 años después de haber disfrutado de una nueva Copa del Mundo en el ‘86. Es padre del actor Óscar Morelli y abuelo de Óscar Bonfiglio, también actor. En el Ejército, llegó a
Emilio, su vida y su casa…
Aleida Varela
Coyoacán tiene jardines, parques, tiendas, museos y uno de los lugares más originales e interesantes es la Casa Fuerte del Indio Fernández.
Su nombre evoca inmediatamente la película de María Candelaria y es porque “El Indio” Fernández es considerado uno de los directores más prolíficos de la Época de Oro del cine mexicano.
Visitarla es un viaje por la historia del arte en México, la arquitectura de la casa tiene detalles mayas, teotihuacanos y posee también una alta torre tipo medieval de donde deriva el nombre de Casa Fuerte.
Cada detalle de la construcción fue planteado, pensado y trasladado por el propio Emilio, con la ayuda de su amigo, el Arquitecto Manuel Parra Mercado, sobrino de Antonio Rivas Mercado. Fueron columnas, pilas bautismales y cuadros los que rescataron de los restos de las haciendas que sucumbieron en la revolución.
Emilio “El Indio Fernández” planeó su casa como un set de cine de ahí que a la fecha se han filmado más de ciento cincuenta proyectos entre películas, videos musicales y telenovelas.
Hoy te platicaré un poco del recorrido, el primer lugar que visitamos es la cocina de la casa, típicamente poblana con sus azulejos y sus cazos de barro, aquí entre el fogón y el fregadero empezamos a conocer la personalidad de Emilio Fernández, un hombre disciplinado, trabajador que pasara lo que pasara se levantaba a las cinco de la mañana, se tomaba su café negro, bajaba a saludar a sus caballos de beso, desayunaba unos ricos chilaquiles y empezaba su jornada.
Pasamos al comedor, en el que nos recibe un gran cuadro de gallos en plena pelea como fondo, aquí nace la oportunidad de adentramos en la historia de la familia: nacido en Mineral del Hondo, Coahuila, Emilio Fernández Romo fue hijo del coronel Emilio Fernández Garza y Sara Romo descendiente de indios Kikapú.
Aunque poco se conoce de su historia como militar, durante su adolescencia, Emilio se unió a las filas del movimiento armado encabezado por Adolfo de la Huerta en contra del gobierno de Álvaro Obregón. En 1923, ingresó como cadete en la Escuela Militar de Aeronáutica. Fue en 1924 cuando pidió su baja del Instituto Armado para radicar en Estados Unidos. Ya en ese país, Fernández se ganó la vida en diversos empleos.
Su primer trabajo en cine fue como extra en The Oklahoma Cyclon, un western realizado por John P. McCarthy en 1930. En 1933 fue bailarín en Flying down to Rio protagonizada por Dolores del Río, lo cual le dio la oportunidad de incursionar en el séptimo arte. Fue en esta época que debido a sus facciones le ponen el sobre nombre de “El Indio.”
Continuamos caminando por la casa y mientras conocemos la cantina, nos cuentan que Dolores del Río lo presentó con el director de arte de la Metro-Goldwyn-Mayer, Cedric Gibbons, quien supervisó el diseño del Premio OSCAR y buscaba un modelo para su estatuilla. Emilio Fernández fue invitado a posar como modelo para la presea quedando inmortalizado en uno de los premios más codiciados del mundo del cine.
Su oportunidad como protagonista fue en 1934 en la película de Carlos Navarro Janitzio. En 1944 filmó la emblemática María Candelaria, la cual fue merecedora al premio a mejor fotografía en el Festival de Cannes. A lo largo de su carrera, Emilio Fernández acumuló más de 40 títulos como director, entre los que destacan La perla (1945), Enamorada (1946), Salón México (1948) y Pueblito (1961).
Después de una carrera cinematográfica prolífica, las tertulias con grandes amigos, las historias de amor y desamor, en 1986, Emilio y su visión se funden en el tiempo para quedar inmortalizados en cada espacio de la Casa Fuerte.
Solamente te he dado una probadita de los espacios de la casa, pero si quieres conocer la recámara de Emilio Fernández, los espacios diseñados por Diego Rivera, los secretos de la estancia de Marilyn Monroe y en qué habitación se encuentra un piano que le regaló Agustín Lara, lánzate a Coyoacán, la casa está ubicada en Zaragoza No. 51ª una cuadra de Miguel Ángel de Quevedo.
Para disfrutar el recorrido y no perderse ningún detalle de la casa hay visitas guiadas sábados y domingo a las 12:30, 2:00, 3:30 y 5:00 pm. La casa está abierta de jueves a domingo a de 11 a 6.
EL LEGADO DEL INDIO FERNÁNDEZ
Aleida Varela
En este número de nuestra revista te hemos platicado del Director de Cine Emilio “El Indio” Fernández, quien sin duda es un referente del Cine de Oro Mexicano. Con una carrera cinematográfica prolífica, aún podemos conocer los detalles de su vida a través del espacio que construyó: La Casa Fuerte.
Emilio Fernández abrió al mundo su visión sobre México y lo vasto de nuestras tradiciones y cultura. Sin embargo, a título personal, el gran legado de Emilio Fernández es su familia: su nieta Citlalli Fernández y su bisnieta Gloria Elena, a quienes conocimos durante el recorrido por la casa.
Citlalli es el motor de la Casa Fuerte, junto con todo el staff trabajan de manera incansable, siempre amables y atentos, subiendo y bajando por la Casa para que la magia suceda.
Y es que una de las propuestas actuales y más interesantes de la casa es la temporada de teatro en la que durante los meses de primavera, se inicia la temporada de teatro en la que se llevan a cabo obras de teatro de corta duración en cada una de las habitaciones.
Aquí te dejo las recomendaciones para este mes:
SOLAMENTE UNA VEZ
El jueves por la noche acudimos como invitados a la función de Solamente una vez, una obra de teatro de 45 minutos que es un himno a los boleros, género musical que en la Casa Fuerte están rescatando.
Solamente una vez es una historia de amor atemporal cuyos los
protagonistas viven uno en 1956 y otro en 2026.
Público y actores nos encontramos en la Sala Principal de la Casa, tras anunciar la primera llamada, el trío toca “el Andariego” invitando recuerdos de otros tiempos. Con la segunda llamada escuchamos “Sabor a mi” y en la tercera llamada, “Gema” nos lleva de la mano al inicio de la obra. En esta ocasión Lorenzo Pérez y Luz Karen Valencia interpretan las vidas de los personajes que se entrelazan poco a poco hasta enamorarse perdidamente. Mientras, la trama fluye a través de las melodías de boleros como “Sabor a mi”, “Cien Años” y otros tantos, de pronto la historia da un giro inesperado, ¿qué sucederá con un amor tan intenso y profundo?
Lorenzo Pérez y Luz Karen tienen voces maravillosas que nos permiten disfrutar de una muy buena historia de amor.
El elenco femenino alterna con las actuaciones de: Luz Karen Valencia, Joana Lixha y Karime Duarte. El elenco masculino integrado por Lorenzo Pérez Cuevas Jonathan Olvemart y Erick Belmondo.
En los instrumentos están Jorge Reyes, Rogelio Martínez y Akim. El guión es de Citlalli Hernández.
Lorenzo Pérez Cuevas es actor, cantante, comediante y conductor mexicano, reconocido en el medio artístico por sus participaciones en producciones de Televisa como La Rosa de Guadalupe, Como dice el dicho, comerciales, y diversas obras de teatro. Es también profesor de actuacion y canto. Actualmente participa con un personaje protagónico en la obra titulada “Solamente una vez” . Lorenzo actúa y
canta dejándonos un sorprendente efecto emocional por la calidez de su personaje y la maravilla de su voz. Este actor mexicano nos ha sorprendido y nos seguirá sorprendiendo.
VIUDAS NEGRAS
Bajo la dirección de Joel Guerrero, con una producción de Isabella Perrant y Citlalli Fernández, Viudas Negras en un Thriller basado en hechos reales, sucedidos en la Ciudad de México.
La obra se presenta en la cocina de la Casa Fuerte. La historia comienza un día común en la vida de una familia formada por la abuela, la madre, su esposo y la hija de ella con una conversación casual en la cocina, como las que tenemos todos en nuestra casa. A medida que
se desarrolla la historia surge la verdadera personalidad de la abuela y la madre de la familia, transformando acciones, pensamientos y actitudes, contaminando a la hija, preparando el camino para que las situaciones se precipiten… Ven a conocer ¿qué es lo que pasa al interior de la casa de esta familia? ¿Qué evento inesperado sucederá?
Con las excelentes actuaciones de:
Bany Barrero. La abuela.
Citlalli Fernández. La mamá
Bany Vilchis. La nieta.
Rogelio Luna. El novio de la hija.
ALEJANDRO Y EL SUEÑO
¿Qué pasaría de pronto si al regresar de una noche de fiesta, te visitara tu “Yo” del pasado?
La respuesta a esta pregunta aparentemente sencilla de contestar es el hilo conductor detrás de Alejandro y el sueño. Ambientada en la recámara de los hijos del Indio Fernández, se crea una atmósfera íntima, el protagonista se encuentra consigo mismo reflejado en su yo de 8 años. Alejandro es fan de la película de la Guerra de las Galaxias, así que si te gustan los sables de luces, Darth Vader y la princesa Leah, vas a disfrutar de la ambientación de esta obra.
El sábado 30 de mayo compartieron escenario Gloria Estela, bisnieta del Indio Fernández, y Andrea González. Gloria Estela interpreta a Alejandra de 8 años, con una personalidad espontánea, dulce, divertida y Andrea González es la Alejandra adulta despreocupada, siempre con una respuesta rápida a los cuestionamientos de suyo de 8 años, pero que no puede evitar una confrontación sencilla pero profunda consigo misma.
El resultado en la vida de Alejandra, solamente lo puedes conocer si vienes al teatro!
Alejandro y el sueño es dirigida por Ricardo Alonso.
