#75 REVISTA MUSTIQUE / PRIMAVERA 2023 by MUSTIQUE

PRIMAVERA 2023

JULIÁN MONTOYA

3 00075

6870.-

U$S 8.-

S TA F F

DIRECCIÓN GENERAL Jimena M. Leiguarda | jimena@keeprolling.com.ar Luciano Stella | luciano@keeprolling.com.ar EDITORA Jimena M. Leiguarda | jimena@keeprolling.com.ar PRODUCCIÓN GENERAL Astrid Soding / ati@keeprolling.com.ar REDACCIÓN GENERAL Georgina Esnal / georgina@keeprolling.com.ar COLABORACIÓN ESPECIAL Lucrecia Melcior / lucrecia@keeprolling.com.ar Candelaria Leiguarda Sofía Prado Ignacio Kelly Juana Muro DIRECTOR DE ARTE Adoniram González | ado@keeprolling.com.ar REDES SOCIALES Luis Corbacho Francisca Allende | francisca@keeprolling.com.ar COLABORACIÓN COMERCIAL Natalia Cecchinato | natalia@keeprolling.com.ar Ruy Salas | ruy@keeprolling.com.ar ADMINISTRACIÓN Christian Pisanti | christian@keeprolling.com.ar Marcelo Murgui | cobranzas@keeprolling.com.ar EDITORIAL KEEP ROLLING Martín Coronado 3124, CABA. Tel.: 4804-0403 info@keeprolling.com.ar www.keeprolling.com.ar www.mustique.com.ar AGRADECIMIENTOS Julián Montoya, Equipo Rolex, Sole Rubio, Marce García, Equipo Chanel, Belen Aragone, Virgilio Martínez, Marina Von der Heyde. PREIMPRESIÓN E IMPRESIÓN GRUPO MAORI- Avenida Bartolomé Mitre 3027. B1605BTK Munro, Buenos Aires, Argentina. Tel.: 011 4762-0300 https://grupo-maori.negocio.site DISTRIBUCIÓN Vaccaro Hnos. Representantes de Editoriales SA Av. Entre Ríos 919 1° Piso (1080) CABA Tel.: 4305-3854/ 4305-3908 Mustique es una marca registrada, propiedad de

SUMARIO

ARTE Art Basel

GASTRONOMÍA

VIAJES Sri Lanka

CHAPEAU Julián Montoya

121

ECOLOGÍA

114

HOTELERÍA Sumahan on the water

Deleite de paladares

Ocean Life

ECOLOGÍA

128

DESTINOS

Conciencia Ecológica

Lujo en el gigante oriental

INSIDE

AVÈNE SOLAR INTENSE PROTECT 50+

Avéne Argentina anuncia el lanzamiento de Intense Protect 50+, el nuevo protector solar que incorpora una revolucionaria tecnología: TriAsorB ™, un filtro orgánico y mineral que protege nuestra piel de los rayos UVA, UVB y la luz azul que proviene del sol y de las pantallas. Este filtro presenta la innovación ya que reduce en un 95% el daño celular inducido por la luz azul de la radiación solar y ofrece la mayor fotoprotección del mercado, llegando a proteger más allá de los 450nm con una fotoestabilidad insuperable.

CHANEL

LA PRAIRIE

CHANCE EAU FRAÎCHE

SKIN CAVIAR

Chanel lanzó una nueva fragancia de la familia olfativa para Mujeres.

Esta marca te ofrece una base de maquillaje con infusión de caviar,

La Nariz detrás de esta fragrancia es Olivier Polge. Las Notas de

en la cual sus minerales e hidratación son altísimas. Logra que el

Salida son cidra y aldehídos; la Nota de Corazón es jazmín; las Notas

tono del maquillaje en tuy piel se vea lo más natural posible y parejo.

de Fondo son madera de teca y ámbar. Una fragancia chispeante,

Este maquillaje evita que te salgan líneas, marcas o pliegos.

floral y amaderada, un soplo intenso de energía y vitalidad. Un encuentro olfativo con la suerte, entre frescore intensidad.

SISLEY

STYLO CORRECT

LES EAUX REVÉES

El secreto para un rostro sin imperfecciones.

La colección Les Eaux Revées se origina en el encuentro

Para ir un paso más allá en el

el choque y la sinergia de las inspiraciones de diferentes

perfeccionamiento del cutis, Sisley ha creado

generaciones de la familia d´Ornano, creadora de Sisley.

el aliado de un rostro impecable: Stylo

La colección presenta seis fragancias de unisex de

Correct, un corrector de alta cobertura y

interpretaciones olfativas ideales y ambivalentes para todos

larga duración que alisa, corrige y camufla las

los gustos, llamadas por el nombre de seres queridos. Las seis

imperfecciones. Disponible en 11 tonos.

aguas envuelven en una nueva experiencia, entre notas frescas, florales, cálidas y especiadas.

OPI #OPISUMMERMAKETHERULES

FILORGA

Abraza la energía lúdica y el hedonismo despreocupado con la

NCEF - SHOT

colección Summer Make the Rules de OPI. Los pasteles clásicos

El sérum con la mayor concentración de

estilos se mezclan para crear una paleta de 12 colores pastel

NCEF, inspirado en las mesoinyecciones,

frescos y divertidos. Se invita a los fanáticos a crear sus propias

para una acción antiedad rápida y visible.

reglas con estos tonos atrevidos, abandonando la sala de juntas

10 días para una regeneración intensiva.

para relejarse en la playa, ¡sin peros! Así que márcate OOO-PI y

y los colores brillantes se reinventan a medida que los dos

brilla por ello con Summer Make the Rules.

INSIDE

PLEASING

NUXE SUPER SERUM [10]

Harry Styles lanza “Pleasing”, perfumes con temática erótica Harry Styles no es ajeno al mundo de la belleza. Su marca,

Tu piel funciona como si fuese 10 años más joven, con

fundada en noviembre de 2021, ya ha conquistado el mercado

ácido hialurónico natural, un complejo antiedad

con esmaltes de uñas, bálsamos labiales, sueros y más. Pero

botánico patentado [FR] y miles de microesferas de

ahora, con la incorporación de Shaun Kearney, exdiseñador de

aceites vegetales fraccionados. Corrección intensiva

Gwyneth Paltrow en Goop, como director ejecutivo, la marca

antiedad, arrugas, firmeza y manchas.

está lista para llevar las cosas al siguiente nivel. Los precios de estas fragancias oscilan entre $75 y $150 dólares

PRADA BEAUTY Fórmulas innovadoras, tonos inspirados por los archivos y una visión real de lo que es la belleza. La casa italiana lanzó su primera línea de maquillaje y skincare con mucho éxito.

arte

ArtBasel

Es una de las ferias de arte contemporáneo más importantes, y participan galerías con obras únicas de artistas reconocidos alrededor del mundo. Actualmente, Art Basel se lleva a cabo en Suiza, Miami, Hong Kong y París, en distintos momentos del año para que los fanáticos del arte no pierdan la oportunidad de asistir.

La feria comenzó en el año 1970 en Basel, fundada por Ernest Beyeler Trudi Bruckner y Vals Hilt. En su primer año, contó con más de 16.000 visitantes que vieron el trabajo de 90 galerías de diez países. A medida que fueron pasando las ediciones, cada vez eran más los visitantes y los interesados en obras. Bajo la dirección de Samuel Keller entre 1999 y 2006, Art Basel creó Art Unlimited, una sección de arte que incluye escultura, instalaciones de diferentes temáticas, videos y performances. Además de dar visibilidad a artistas y galerías de todo el mundo, Art Basel trabaja en colaboración con las instituciones locales de la ciudad anfitriona para ayudar a desarrollar programas de arte. Más allá de que la feria se centre en mostrar y vender obras, se ha generado una gran audiencia internacional de espectadores y estudiantes de arte en cada una de las ediciones. Art Basel Cities es un proyecto entre Art

Basel y las ciudades alrededor del mundo cuyo objetivo es crear eventos culturales y programación artística a lo largo de todo el año. Los representantes de Art Basel y los fanáticos del arte en las ciudades se juntan para desarrollar un programa artístico que tenga que ver con la cultura local y fomentar la participación del arte en diferentes ciudades. La próxima edición de este 2023 tendrá lugar en Miami los días 8, 9 y 10 de diciembre, en el Miami Beach Convention Center, donde muchos artistas expondrán sus obras e instalaciones ante miles de personas. Art Basel París En octubre se llevó a cabo la segunda edición de Art Basel en París. La feria contó con más de 154 galerías de 33 países, con unos programas para la ciudad expandiéndose más allá del Grand Palais

Éphémère, lugar de la exposición. Esta edición estuvo marcada por una fuerte presencia de participantes de Europa, América, África, Asia y Medio Oriente. Más de 170 museos y fundaciones de arte tuvieron el placer de asistir, entre ellos el MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). “Estoy profundamente agradecido con todas las galerías, los artistas, los representantes institucionales y los socios que se unieron a nosotros en la segunda edición de Art Basel

París y la convirtieron en un éxito. Juntos pudimos presentar arte con una altísima calidad, desde la sala de exposición hasta el Jardín de las Tullerías, y el impacto de la feria en la vida cultural de la ciudad es palpable”, anunció Clement Delépine, director de Art Basel París. La feria de arte contemporáneo más exitosa del mundo es una experiencia inmersiva en el mundo del arte en todos sus aspectos, donde cada visitante podrá encontrar y disfrutar de la veta artística que más le guste.

gastronomía

Deleite de

PALADARES Deliciosos platos con presentaciones creativas para que comer sea una experiencia sensitiva a todo nivel. Pastelería, cafetería y cocina de autor con diferentes propuestas alrededor del mundo. Acá tres cuentas de instagram que valen la pena y son recomendadas.

Chiara.cocina Mudrá Rufino

@Chiara.cocina

Esta propuesta pastelera deliciosa nació en pandemia con la teoría de que la pastelería y sus deleites podrían ser un producto fiel y de simple delivery. Chiara comenzó vendiendo tortas en los alrededores de donde ella vivía, y poco a poco su proyecto fue creciendo hasta que se armó su local junto a su pareja y colega panadero Tomas de PanBarro. Hoy, tres años después, cuentan con un equipo de ocho personas apasionadas en el rubro, aportando sus magias para que sea una de las pastelerías más deliciosas de la provincia de Buenos Aires. Sus creaciones están compuestas por productos locales y de temporada, para aprovechar las estaciones y sus exquisitos sabores. La oferta es amplia; hay productos sin tacc, sin lactosa y sin azúcar. La inspiración para sus creaciones viene de diferentes países del mundo, pero tiene una fuerte influencia de los sabores del Medio Oriente: especias, frutos secos y demás se fusionan con la pastelería nacional argentina para obtener sabores únicos en el rubro. Los materias primas que utilizan son

agroecológicas por su calidad y su menor impacto ambiental. Chiara.cocina se caracteriza, entre tantas cosas, por sus productos frescos y de excelente calidad. Sus tortas tienen decoraciones con flores y frutas frescas. Pan Barro se encarga de la sección de panes de masa madre, que se hornean todas las mañanas para garantizar un pan delicioso y nutritivo. Dentro de su cocina, Chiara y Tomás tratan de no desperdiciar materias primas: utilizan cáscaras de frutas para aromatizar y decorar preparaciones, yemas para las masas y las claras para los merengues. Reciclan tachos, contenedores y maples que se donan a escuelas o amigos artistas que les dan un segundo uso. Ig: @chiara.cocina Horario: Miércoles a viernes de 11 a 18 h. Sábados de 11 a 16 h Dirección: Calle Necochea Club de Golf 313, Manuel Alberti, Pilar Pedidos: (+549) 1132826290

@Mudrá

Mudrá es una propuesta gastronómica que inició en marzo de 2020 en la que la cocina invita a descubrir el encanto de la comida plant based en un espacio único rodeado de naturaleza. Su menú variado incluye desde hamburguesas, pizzas y sushi hasta preparaciones elaboradas y sofisticadas, todas realizadas con ingredientes de origen vegetal. La esencia de Mudrá es el profundo respeto por la naturaleza, e insisten en que el futuro de la alimentación y el bienestar radica en encontrar alternativas sustentables y en aprovechar la cantidad de beneficios de los platos con ingredientes orgánicos. Todos las materias primas utilizadas provienen de pequeños productores locales, y la cocina se convierte en un laboratorio de pruebas hasta lograr el plato que quedará en el menú. La carta se divide en seis secciones saladas y una dulce, y su menú es amplísimo: desde baos acompañados por un mix de hierbas hasta ceviches con leche de tigre de cajú. Entre los platos más fuertes y cargados, se pueden encontrar unos ñoquis a base de batata con salsa blanca y portobello. Hay también diversas pizzas de tamaño personal, hamburguesas veggies

para todos los gustos como plato especial de la casa y una variedad de sushi con unas piezas deliciosas y únicas. El dulce final propone opciones healthy, pero sin dejar de lado lo delicioso. La crème brûlée de choclo es la estrella de la casa. Para acompañar todos estos platos deliciosos, Mudrá tiene una oferta de vinos orgánicos, biodinámicos y naturales de todas las regiones del país. Un lugar especial que fusiona la estética y la naturaleza de una forma única donde se pueden degustar preparaciones de cocina rápida o platos sofisticados desde la primera hora de la mañana hasta la noche. En Mudrá, los comensales pueden desplegar su creatividad mientras se deleita el paladar con los mejores productos locales de estación en un lugar cubierto de plantas y vegetación con un diseño increíble.

Ig: @mudraplantbased Horario: Lunes a domingo Dirección: Av. Córdoba 3942. Fundación Patagonia Flooring Design & Art Center, CABA Dirección Nordelta: Av. De Los Lagos 7010, Centro Comercial Nordelta

@Rufino

El encanto de Rufino se descubre en el subsuelo del hotel boutique Mio Buenos Aires de Recoleta. El restaurante –inaugurado a mediados de 2018 y remodelado luego de la pandemia– tiene una insignia clara: rendir tributo a la cocina argentina, con productos típicos y recetas tradicionales, pero con algunos toques vanguardistas que hacen de esta propuesta una experiencia culinaria completa. Combinado con elementos de madera y hierro, el espacio se divide en sectores. Hay una barra con cómodas banquetas, mesas para dos o cuatro personas, y unos boxes de sillones que ofrecen mayor intimidad. El menú consta de carnes seleccionadas y vegetales de estación para ofrecer platos sofisticados y únicos, sin dejar de lado la tradición argentina. Las opciones de entradas pueden ser frías o calientes, y entre ellas se destacan el puré de berenjenas asadas con pimentón y semillas de sésamo tostadas, y las empanadas fritas de asado cortado a cuchillo. El protagonista de los platos

principales es el ojo de bife a la parrilla con manteca de chimichurri y ajo, acompañado de coliflor asada. En cuanto a lo dulce, la carta varía entre los postres tradicionales argentinos, como el flan casero con dulce de leche y crema. Rufino cuenta con una carta amplia de vinos ordenados por intensidad que invitan a los comensales a viajar por diferentes territorios del país. Su coctelería de autor tiene un repertorio original y osado para explorar diferentes sabores. Rufino es una experiencia gastronómica típica argentina, pero con un toque vanguardista que permite disfrutar de una experiencia culinaria espectacular.

Ig: @rufinoarg Horarios: Domingos a jueves de 20 a 23:30 h, y viernes y sábados de 20 a 00:30 h Dirección: Av. Presidente Manuel Quintana 465, subsuelo del hotel Mio Buenos Aires, Recoleta Teléfono: (+549) 1164324264

e c o lo g í a

CONCIENCIA ECOLÓGICA Emerging Ecologies es una muestra en el MoMA que se centra en contar la historia entre la arquitectura y el auge del ambientalismo, y cómo los diseñadores y arquitectos hicieron del mundo natural una pieza central en sus trabajos.

Uno de los museos más importantes del mundo, The Museum of Modern Art (MoMA), tiene hoy una exposición que habla de las “ecologías emergentes”, cómo la arquitectura y el ambientalismo tuvieron una fusión entre 1930 y 1990, cuando la preocupación por el medio ambiente y la conservación ambiental iba en alza debido al uso descontrolado de recursos por parte de diferentes industrias. Durante el auge de los movimientos ambientalistas, los arquitectos fueron actores claves para el desarrollo de métricas y herramientas analíticas que hicieron que las obras ambientales fueran posibles. Por ejemplo, World Game –concebido en 1967– era un sistema informático en el

cual la gente podía ver el movimiento de recursos, algodón, oro, carbón, madera, para proporcionar una gestión eficiente de ellos. Esta es la primera exposición de un museo que analiza la relación entre la arquitectura y el movimiento ambiental en los Estados Unidos. La muestra se compone de una amplia gama de piezas, como dibujos, maquetas, archivos de video que abarcan seis décadas de trabajo. Los arquitectos que encabezaron este enfoque –como R. Buckminster Fuller, Beverly Willis y Emilio Ambasz– están a la cabeza de la exposición como pioneros en esta materia. También se revelan preocupaciones ambientales nunca antes anunciadas en trabajos profesionales.

La exposición –que mira al pasado para proponer soluciones para mitigar el impacto del cambio climático y proponer soluciones a la vista de todos– arrancó el 17 de septiembre de 2023 y se quedará en el tercer piso del museo hasta el 20 de enero de 2024. Una muestra increíble con más de 150 obras que reconstruyen cómo el auge del movimiento ecologista en los Estados Unidos influyó en la arquitectura práctica y en el pensamiento.

viajes

SRI LANKA

UNA ISLA PERDIDA EN EL TIEMPO POR: SOFÍA PRADO

Considerada la isla más bella del mundo según Marco Polo, Sri Lanka lo tiene todo en unos pocos kilómetros. Selvas tupidas, playas mágicas, ruinas milenarias, prácticas curiosas, animales salvajes y un té que enamora a todos los viajeros.

Sri Lanka tiene todo, y es que hay templos milenarios, elefantes en libertad, campos, selva, montañas, el té más rico del mundo, los pescadores y sus playas. Una mezcla fascinante conectada por rutas accesibles para recorrer en el transporte más particular y curioso de la isla: los tuktuks. Pues sí, en este país, la empresa TukTukrental.com dispone de estos vehículos en excelente estado preparados para el alquiler bajo el lema “Viaja como un local y ayuda a la comunidad”, una idea excelente y sencilla para que turistas de todas las edades no solo puedan abarcar varios sectores de la isla, sino también sumergirse en la cultura autóctona. La empresa está 24 horas conectada vía WhatsApp con sus pasajeros, brindando servicio donde quiera que estén, compartiendo itinerarios con los mejores tips de comida local, festejos y hasta muy buenos spots para encontrarse con la fauna local. Además, el grupo de WhatsApp permite que quienes viajan solos se encuentren con otros usuarios de Tuktuk Rental y se unan en diferentes aventuras.

El Parque Nacional Yala Una de las cosas mágicas de Sri Lanka es su catálogo de opciones turísticas. En una extensión reducida, en 65 mil kilómetros cuadrados podemos encontrar playas, ruinas históricas y parques nacionales, donde es posible admirar la fauna local desde un lugar seguro. El Parque Nacional Yala no solo es el más grande del país, sino también el que alberga la mayor población de elefantes y leopardos asiáticos. Con un pequeño desvío de la ruta principal, totalmente accesible para los conductores de tuktuks, entramos al hotel Cinnamon Wild Yala, una propiedad ubicada en los inicios del parque que mantiene de un lado el bosque y del otro lado una extensa playa. No hicimos más que tomar el cóctel de bienvenida y organizar los safaris para el día siguiente cuando uno de los encargados nos vino a avisar que cerca de nuestra cabaña asignada había un elefante comiendo. No podíamos haber elegido mejor hotel. La ubicación perfecta de este alojamiento no solo nos dejaba ver elefantes entre los senderos, sino que incluso cenamos

rodeados de cocodrilos y nos pasamos la tarde viendo búfalos desde la piscina con vista a uno de los manantiales del bosque. Para el día siguiente, el mismo Cinnamon Wild Yala con sus naturalistas profesionales nos organizó un día entero de safari. Con casi un 95 por ciento de probabilidades de avistar leopardos en este parque, en un día completo de excursión le ofrece al viajero la cuasi certeza de ver a estos felinos en la naturaleza. Y así fue como nos embarcamos en el desafío que, entre saltos, nos dio más de lo que esperábamos. Al menos pasamos una hora entre elefantes que jugaban en el lodo y comían de las ramas más cercanas a nuestros jeeps socializando entre los miembros de la manada. Nuestro naturalista ubicó el jeep en una pequeña colina frente a un gran lago, que era un punto privilegiado: no solo se podían apreciar estos fastuosos animales, sino también la belleza del mismísimo parque. Con el correr del día nos fuimos encontrando con muchísimas otras especies, como cocodrilos, zorros e

infinitas cantidades de aves, ciervos y lagartos. Durante todo el recorrido, tanto nuestro guía como nosotros fuimos advertidos de los sonidos de la selva, prestando especial atención a aquellos cantos que parecían inofensivos, pero que en realidad nos avisaban del paradero de los leopardos. Quiero destacar la increíble labor de nuestro equipo, pues no terminamos el día sin dar con la estrella del parque, el leopardo asiático. Solo unos pocos jeeps fueron los afortunados, aquellos que supieron escuchar el canto de advertencia de los pájaros y las miradas de los ciervos cautelosos, que finalmente supieron develar donde se encontraba el rey de la jungla esrilanquesa. Tierras altas, tea pluckers y el té más rico del mundo Como ya había anticipado, Sri Lanka lo tiene todo. Y es que después de abandonar el agobiante calor de la selva, nos subimos a un tranvía azul que parecía de juguete. Con las ventanas bien abiertas, hicimos –como algunos dicen– el recorrido en tren más lindo

del mundo. A medida que el ferrocarril avanzaba entre curvas y colinas, el verde cambiaba su tonalidad y les daba paso a las laderas repletas de plantaciones de té. El frío comenzó a sentirse y la gente se colocó sus buzos sin dejar de asomarse por la ventana o por las puertas abiertas para admirar el paisaje. Diariamente, desde la ciudad de Kandy, salen trenes que hacen el recorrido hasta la ciudad de Ella, considerándose este el trayecto como el de las altas tierras. ¡Atención! No hace falta hacerlo todo de corrido, ya que las paradas son claves para conocer cada rincón de este pequeño microclima en las alturas. Así nuestra primera pausa fue en la pequeña ciudad de Haputale, silenciosa y fría, casi desprovista de turistas y colmada de casas que cuelgan entre las colinas con plantaciones de té que atraviesan el camino y senderos de trekking envidiables. Nuestro propósito ahí era único: encontrar y entrevistar a las famosísimas tea pluckers o recolectoras de té, así que muy temprano por la mañana emprendimos la marcha. De lunes a viernes y sobre todo por la mañana

(dato importante si se piensa visitar la zona), decenas de mujeres colman los campos de té con bolsas que cuelgan de sus cabezas. Sigilosa y silenciosamente, eligen las hojas que se encuentran en perfecto estado para elaborar el té y descartan aquellas que no lo están. Son veloces con sus manos y capaces de llenar bolsas y bolsas A mi parecer son las artistas madre de uno de los más emblemáticos tés del mundo. Es increíble, y me digo que por más que avancen las tecnologías, las cosas más sabrosas siempre serán en algún punto elaboradas por la mano de los seres humanos. Mirando a las tea pluckers, recordé lo ricos que pueden ser los fideos o el pan recién amasado, así como la importancia del concepto “casero”. Es que la fama de esta bebida parte de un destino tan humilde como el de las manos de estas trabajadoras, que por muy poco dinero se pasan el día en la altura, con un paisaje que enamora, aunque concentradas en la elección manual del elemento base de esta infusión. Caminando entonces entre las plantaciones se llega a Lipton’s Seat: un mirador a una

distancia de dos horas de Haputale, situado en lo alto de la montaña, donde se dice que el empresario escocés Lipton se sentaba a observar y controlar a sus recolectoras. Una parada estupenda para recobrar energías antes de volver al pueblo. Nuestra segunda parada del recorrido por las tierras altas fue llegando a la emblemática ciudad de Nuwara Eliya. Allí visitamos la famosa fábrica Labookellie con la idea de sentarnos a probar el tan galardonado té de Ceylon. Para que un té sea considerado “de Ceylon” debe ser plantado, recogido, procesado y envasado en esta región. Solo aquellos que posean el símbolo del león tornasolado son los que podrán hacer usufructo de este galardón, dado que la zona es propicia para crear un té único en el mundo. Con cultivos de hasta 2300 metros de altura, un clima promedio de 25 °C, suelos fértiles y lluvias monzónicas, es el lugar ideal para estas plantaciones. Tal es así que basta con alzar la vista para ver los campos de té en todas las direcciones, incluso hasta en las pequeñas casas locales. Otra señora nos trajo dos tazas calientes y una torta de chocolate a modo de presente. No hacía falta pagar por esta atención, solo darle una propina posterior a recibir una charla explicativa sobre el proceso de elaboración del té. La pasión y la belleza de esta artesanía me motivaron a dejarles una

buena propina. El aroma de mi taza me cautivó. Hay tantos tipos de té de Ceylon como de té negro. Me perdí en la charla y solo pensaba en disfrutar de mi tazón bien caliente. Entendía que estaba tomando una bebida única en el mundo, con propiedades estimulantes para personas depresivas, con problemas estomacales y obesidad. Su secreto está en su alta dosis de cafeína, que la absorbe incluso mejor que el café, y gracias a eso es tan saludable para nuestro sistema nervioso. Pensaba en lo lejos que me había traído la fotografía y mi curiosidad, pues el arte de un buen té mezclado con este paisaje es tal vez algo único que solo se puede ver en esta pequeña gran isla. Nuestra última parada en esta región fue el vibrante pueblo de Ella, tal vez el más turístico de los tres con infinidades de restaurantes y bares, pero en una diminuta calle que solo abarca un puñado de cuadras. Para entonces ya habíamos recuperado nuestro tuktuk, que fue llevado amablemente hasta esta ciudad. Con él, nos pusimos en marcha para visitar uno de las emblemáticas postales de este país, el puente de los nueve arcos. Construido por los británicos en 1921, fue una sofisticada obra de ingeniería sin precedentes en Sri Lanka y uno de los legados positivos del colonialismo.

Los pescadores zancudos Dejamos atrás el frío de la montaña para volver al clima húmedo y caluroso. Estábamos por llegar a la costa sur de la isla, lugar donde nace la leyenda de los pescadores zancudos: una foto que me obsesionó por años y que tenía que ver con mis propios ojos. El paisaje se convirtió en arena amarronada y los árboles en palmeras que colmaban la única calle que bordeaba la costa. El destino parecía repleto de turistas que solo llegan a la isla para pasar unos días en el paisaje marítimo. Nos contaron los lugareños que las aguas van cambiando de color dependiendo de las estaciones del año, siendo perfecto el invierno para visitar las playas del sur y el verano para las playas del norte, ya que cambian su color marrón a celeste. Llegamos a Unawatuna, un pueblo costero que no tiene nada más que su mar. No teníamos mucho tiempo, así que antes de que cayera el sol buscamos los zancudos (aquí se debe tener cuidado, ya que hay muchos pescadores actuando para los turistas). Nuestro guía era de la zona y nos llevó a una playa alejada donde solo estábamos nosotros y unos locales

pescando en largos palos encastrados en las orillas. ¡Allí estaban y eran reales! Llegado el crepúsculo o muchas veces al amanecer, cuando la marea comienza a tranquilizarse y los vientos a mermar, pescadores esrilanqueses trepan a estos postes de hasta cuatro metros y se apoyan cuidadosamente en lo que llaman petta, otra madera encastrada al poste principal que les permite sentarse. Parece sencillo, pero ellos aseguran que no lo es y, como por arte de magia, logran pararse y visualizar los peces que desean obtener. Observando cómo llenaban sus bolsas y posicionándome para sacarles una foto, las olas me mojaban mucho más a mí que a ellos, que sonreían relajados mientras el sol se ponía tras las nubes. Cuentan que esta curiosa práctica no es tan milenaria como creemos. Proviene de la Segunda Guerra Mundial, época en que la falta de alimento llevó a las familias aledañas a tomar medidas drásticas para la supervivencia. Las barcas en ese entonces eran caras y las mareas muchas veces resultaban tan altas que solo quedaban unas pocas rocas descubiertas para una pesca playera. Por lo tanto, se abastecían de

pedazos descartados de avionetas o barcos y creaban zancos altos colocados en arrecifes con el fin de cazar arenques y caballas, especies que frecuentan la zona. Más tarde, la forma cobró fuerza y su creación en madera la volvió un icono del país. La selva, Sigiriya y su Roca del León Nuestra última parada se enfocó en el norte del país, la pequeña ciudad de Sigiriya. Envueltos en el silencio, un calor sofocante y colores que pocas veces había visto en mi vida, a las cuatro de la mañana estábamos listos para aventurarnos a un viaje en globo. Solo éramos cuatro personas volando aquel amanecer en la jungla. Mientras recorríamos los campos y las montañas esperábamos que el sol se avecinara. Casi no circulaban autos, no se oían bocinas y el cielo rojo poco a poco asomaba. A lo lejos ya podía ver lo que tanto anhelaba: la Roca del León, el emblema del país envuelto entre nubes y vegetación que parecía un set de filmación de una película antigua. A nuestros pies observamos los pisotones que los elefantes habían dejado por la noche en la zona, ya que aquí, al igual que en toda la isla, ellos se manejan con total libertad y si tienes suerte puedes encontrarlos en cualquier destino además de en los parques nacionales.

Algunas aves nos pasaban por los costados saludándonos. Pronto el sol salió y, como siempre, los momentos cotidianos se vuelven mis preferidos en los viajes: los colores se intensificaron y el espectáculo de la naturaleza ya hablaba por sí solo. Ni bien el globo aterrizó en el patio trasero de una casa de barro mezclada entre los manglares de lo que alguna vez había sido un lago, volvimos a la marcha. La Roca del León ya nos invitaba a visitarla. Con el sol pegando ya fuerte sobre nuestra espalda, nos aventuramos entre los pastizales para visitar el conjunto arqueológico más fascinante del país, y es que la Roca del León supo ser una vez un antiguo palacio y monasterio. Ubicado a 400 metros de altura, para todo aquel que no sufra de vértigo y se anime a caminar entre los peldaños cuesta arriba es un punto único en el mundo. Con sus dos caras esculpidas en la roca, se dice que este antiguo lugar tiene al menos 4000 años de historia que todavía no se ha terminado de descubrir. Se cree que en principio funcionó como monasterio, lo atestiguan los frescos que encontramos en las cuevas mientras ascendíamos hasta las terrazas superiores, que representan a las sacerdotisas de la época. Además se habla de la creación de un palacio pensado como una vivienda, pero también

como fortaleza debido al enfrentamiento entre dos hermanos que se supone que data del siglo V d.C. La leyenda cuenta que el rey Kasyapa asesinó a su padre, lo enterró vivo y usurpó el lugar de su hermano Mogallana, el legítimo heredero. Este último se refugió en India y creó un ejército, mientras el usurpador construía el palacio en las alturas con el fin de tener la vista preparada ante cualquier enfrentamiento. Símbolo de un país y con una historia que mueve miles de años hacia atrás, estas ruinas convierten aún más exótica la vista que nos deleitó al llegar a la cima. Jardines, rocas y piletones que alguna vez fueron parte de una antigua civilización hoy en día son ruinas en continuo descubrimiento. Con esta postal nos despedimos de nuestros días en este país, pero con la seguridad de que volveríamos con más tiempo. Me llevé conmigo fotografías que me recuerdan lo lejos que quedan de las

grandes ciudades estos rincones en el mundo, donde se duerme escuchando grillos, donde pueden aparecer elefantes en el jardín de tu casa o en una ruta de barro camino a un hotel, donde amanece sin una bocina y los colores del cielo son tan puros que las nubes húmedas son el único smog que tienen que abatir. Donde no todo está descubierto, y para los tiempos que corren, que aún queden templos misteriosos es sin duda una fascinación que todo aventurero desea disfrutar. Donde el secreto del mejor té está en las manos y en la elección de unas señoras que pasan su día en una oficina a 2000 metros de altura con una pantalla que es difícil de superar. Con un tren de juguete que atraviesa pueblos y plantaciones. Con unos pescadores que reforzaron en mí la postal de una isla que, oculta en el Índico, es quizás una isla perdida en el tiempo.

arte

ADRIANA BUSTOS: HISTORIA A TRAVÉS DEL ARTE

Una artista con un fuerte relato histórico en sus obras, a través de las cuales interpreta diferentes formas de ver el mundo. Una fusión entre arte y antropología donde el resultado se convierte en maravillosas obras.

Adriana Bustos es una artista argentina que realiza obras que fusionan un relato histórico no lineal y su efecto de la verdad. Emplea su talento con diferentes técnicas para desarrollar un discurso narrativo en temas sociales, políticos y de opresión religiosa. Todos sus proyectos inician con preguntas disparadoras que implican una investigación y una exploración profundas, en las cuales también son válidos extractos, elementos históricos, páginas de internet e imágenes. De esta forma, se van generando nuevas preguntas e interrogantes para responder con formas visuales. Cualquier tipo de herramienta expresiva o gráfica es válida para Adriana Bustos. Un ejemplo de las diferentes herramientas puede ser su proyecto “Antropología de la mula”, en donde superpone las rutas coloniales con las del narcotráfico contemporáneo. Una verdadera maravilla que muestra dos momentos de la historia distintos, videos y fotografías que hicieron que este proyecto tuviera una connotación de documental y, por último, una serie de dibujos que permitieron ficcionalizar una línea de tiempo. Sus obras integran colecciones privadas y públicas de distintas instituciones, entre ellas, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) y el Museo de Arte Moderno en Buenos Aires; la Fundación ARCO IFEMA,

el Museo Nacional Reina Sofía en Madrid; el Museo de Arte Contemporáneo de Medellín; el Museo de Arte Contemporáneo de Lisboa; la Fundación Asia City, en Singapur; la Fundación Cassa di Rizparmo, en Modena; y la Fundación de Arte Sharjah, en Emiratos. ¿Cuál es el proceso de creación de las narraciones artísticas? El proceso comienza con la investigación y la búsqueda de información en torno a algún tema de mi interés. Desde allí van decantando preguntas a las que les sigue la reflexión. Luego aparecerá el cuerpo de la obra. Es decir, el lenguaje, el dispositivo, la manera en la que la pregunta o la reflexión pasará del universo de las ideas al mundo de la materia. Creo que idea y forma son la misma cosa, para mí hay un cuerpo específico para cada concepto. La idea va cambiando en la medida en la que va surgiendo el cuerpo de la obra. Son dos fuerzas que comienzan a relacionarse y se influencian la una a la otra. ¿Qué cosas son las disparadoras de estas narraciones? Las narraciones, es decir la obra y mi necesidad de hacerla, surgen de una sensación de incomodidad y de curiosidad. La incomodidad tiene que ver con el ruido

en el relato histórico, la negación, el olvido y mi propio desconocimiento. Abordar un proyecto responde a la necesidad de compartir preguntas y dudas. La manera en la que selecciono imágenes responde a mi método de trabajo. Comienzo investigando sobre un tema y para ello busco información que no responde necesariamente a una jerarquía, consulto información de todo tipo. Archivos en bibliotecas reales y virtuales, noticias de diarios, revistas, mitos, cuentos, leyendas, literatura y experiencias de vida. A partir de allí me reúno con una gran cantidad de imágenes para luego construir una narrativa que surge de las relaciones que encuentro entre una imagen y otra. En ese diálogo va apareciendo un relato. Me gusta pensar en un observador activo que luego hará sus propias asociaciones y propondrá su propio relato. ¿Qué significado tiene el colonialismo para vos, siendo el eje de tus creaciones? La búsqueda que aparece en los proyectos hace referencia a la identidad, a nuestra identidad colonial. Traer el pasado al presente puede ayudarnos a comprender ciertos fenómenos sociales que atraviesan nuestras subjetividades. El arte sucede en un tiempo específico diferente al tiempo diacrónico y distinto al acontecimiento histórico. Un evento que se despliega en el espacio del discurso irrumpe en

la línea del tiempo en un presente perfecto. Por eso mismo el arte viene a romper con el relato lineal y resulta algunas veces impertinente. En este sentido, y a decir de Georges DidiHuberman, en toda obra de arte hay algo del orden del síntoma. Algo que viene a alterar y perturbar la estabilidad del discurso produciendo un tipo singular de conocimiento. El capitalismo global tal como lo conocemos ahora tiene sus orígenes en el colonialismo. Comprender esos procesos e intentar una lectura a contrapelo del relato histórico podría ayudarnos a entender el tiempo presente contemplado como una conjunción de tiempos no lineales. Conocer el pasado es conocer el presente de otra manera. ¿Cuánto tiempo te lleva la investigación previa al proceso creativo y cuánto el proceso creativo? En comparación con la realización de la obra en sí, la investigación es el proceso más largo. Supone una etapa de reflexión y comprensión que requiere un tiempo más bien subjetivo. Tu arte está compuesto por varias disciplinas, elementos, estudios, representaciones, historia, culturas, etc. ¿Cuál es la materia que más te intriga o entusiasma en el momento de crear? Considero que la “policía de frontera” entre un campo del saber y otro, entre un libro y

otro, en realidad no existe. Desde luego es una manera de ordenar el saber en tanto las especialidades se han ido desarrollando y creciendo exponencialmente. Pero también, como efecto de esta especificación, se han ido desvinculando los saberes entre sí. El pensamiento barroco era un pensamiento multidimensional en el sentido de que todos los saberes se integran en un conocimiento total y la comprensión de los fenómenos resultaba más orgánica y holística. ¿Cómo fueron tus inicios como artista? Estudiar Bellas Artes me dio las herramientas técnicas para poder materializar y expresar mis ideas. La historia del arte me ubicó en el tiempo, pero fue recién más adelante cuando entendí que esas herramientas podían servirme para expresar conceptos. No se trataba ya de realizar una obra, sino una narración. Cuando comprendí que el arte es “discurso”, que las imágenes son discurso, comprendí que el arte podía servirme para compartir mi pensamiento. ¿Qué mensaje te gusta dar con tus obras de arte? La historia y sus enunciados configuran modelos de sentido que van anclando nuestro presente por su efecto de verdad, pero a pesar de ello la historia no es un discurso totalizador. Contiene en su estructura espacios vacíos, contradicciones, quimeras, lugares de ensoñación, territorios

inconscientes y alucinaciones. Son también vacíos estratégicos en el sentido de que esos mismos vacíos abren un espacio que hace posible la identificación y la apropiación de ese relato a nivel del sujeto. Ir en busca de estas grietas supone sacudir los patrones de conexión preexistentes conocidos y reacomodar esa información dentro de nuevos patrones. Toda práctica artística que tome como materia a la historia supone el trabajo de cortar, unir y diseñar. Un poco el trabajo de una costurera. Algo similar a la customización. Una manera gráfica de historiografiar consistiría en empalmar contexto con contexto y ellos con nosotros. No se trata de un “contexto” como lugar sólido y seguro donde implantar información, sino como otra manera de conectarse que abarca tiempos incongruentes y espacios distantes. ¿Qué es el dispositivo mapa y cómo te sirve de ilustración para tus obras? El mapa por definición es la representación de un territorio, pero yo también lo concibo como un dispositivo de entrenamiento visual y mental. El formato del mapa me permite poner en relación en una misma superficie imágenes de archivos y tiempos distintos. Es una manera de redimir esas imágenes poniéndolas nuevamente en circulación en un nuevo contexto a través del montaje, para proponer nuevas asociaciones y lecturas.

¿Cuál es tu sueño? Mi sueño es que el arte esté más presente en nuestras vidas. Creo absolutamente en la fuerza y el poder transformador del arte. Si pudieses elegir en qué época haber nacido, ¿cuál elegirías y por qué? Me hubiese gustado nacer a mediados de los años 60, pero si pudiera viajar en el tiempo, iría a Pompeya en el momento de su esplendor. Allí el arte formaba parte del cotidiano de las personas. Luego vino el Renacimiento, entre tantas otras cosas, y todo cambió. ¿Cuáles son las cosas que te motivan para seguir creando e investigando? El arte es esencialmente la manera que tengo para relacionarme con el mundo. No puedo imaginarme el dejar de hacerlo mientras pueda.

¿Cuál es la fuente de inspiración para tus obras? El relato de la historia. ¿Cuál es el color que más te gusta? El verde en todos sus valores, gamas e intensidades. ¿Quién es Adriana Bustos? Creo ser una mujer de mi época.

chapeau

JMontoya ulián Actual capitán de Los Pumas, fue señalado como uno de los jugadores más destacados del planeta por el portal Rugby Pass en el año 2021. Hoy juega en Inglaterra con el equipo Leicester Tigers, campeones hace dos temporadas. Consagró a Los Pumas con el cuarto puesto de este pasado Mundial de Rugby 2023.

GENTILEZA: PRENSA UAR

JULIÁN MONTOYA, NACIDO EN BUENOS AIRES, ES UNO DE LOS JUGADORES DE RUGBY MÁS RECONOCIDOS DE LA HISTORIA. HOY EN DÍA ES CAPITÁN DEL SELECCIONADO DE LA ARGENTINA, LOS PUMAS, Y TAMBIÉN DEL EQUIPO PARA EL CUAL JUEGA EN INGLATERRA, LOS LEICESTER TIGERS. SU PASIÓN POR EL DEPORTE LO LLEVÓ A LOGRAR TRIUNFOS INDISCUTIDOS A LO LARGO DE SU PROFESIÓN. DEBUTÓ PARA LOS PUMAS EL 17 DE MAYO DE 2015, ANTES DE HACERLO EN LA PRIMERA DE SU CLUB (NEWMAN), Y DESDE ESE MOMENTO FORMA PARTE DEL SELECCIONADO ARGENTINO. JULIÁN TIENE DOS HERMANOS MENORES, FRANCISCO Y MATEO, QUE TAMBIÉN JUEGAN EN LA PRIMERA DIVISIÓN DE SU CLUB. SU HISTORIA CON EL DEPORTE COMENZÓ COMO UN JUEGO DE NIÑOS, PARA PASAR TIEMPO CON SUS AMIGOS Y DIVERTIRSE. CON EL CORRER DE LOS AÑOS, FUE ASPIRANDO A CONVERTIRSE EN UN PROFESIONAL, HASTA QUE SU MAYOR SUEÑO FUE EL DE REPRESENTAR A LA ARGENTINA. SUS PRIMEROS PASOS FUERON CON EL SELECCIONADO EN EL PLADAR (PLAN DE ALTO RENDIMIENTO), IMPULSADO POR LA UNIÓN ARGENTINA DE RUGBY (UAR), POR DONDE PASÓ LA MAYORÍA DE LOS JUGADORES DE LOS PUMAS. FORMÓ PARTE DE LOS PAMPAS XV (EL EQUIPO SUB-30) EN EL CAMPEONATO MUNDIAL DE RUGBY JUVENIL 2013, INTEGRÓ LOS JAGUARES Y DESDE EL AÑO 2015 FORMA PARTE DE LOS PUMAS. ESTE AÑO, LOS PUMAS JUGARON SU TERCERA SEMIFINAL EN UNA COPA DEL MUNDO, GANÁNDOLE A GALES, PARA LUEGO ENFRENTAR A LOS ALL BLACKS (NUEVA ZELANDA). LA VICTORIA NO PUDO DARSE, PERO ASÍ Y TODO SALIERON VICTORIOSOS A PESAR DE SU DERROTA. EL AMOR Y LA PASIÓN DE LOS HINCHAS HICIERON VIBRAR LOS ESTADIOS DE TODO EL MUNDIAL DE FRANCIA 2023.

¿Cómo viviste este último Mundial a diferencia de los anteriores en los que has participado? La verdad es que fueron muy distintos. En el primero tenía 21 años, era todo nuevo, una locura. Era mucho más inconsciente, pero fue un Mundial espectacular, y jugué muchos minutos en todos los partidos. El de 2019 me agarró un poco más de grande, fui titular en tres de los cuatro partidos que jugamos, y nos fuimos en primera ronda. Fue un golpe duro, pero aprendí un montón. En este mundial, ya con 29 años, me tocó ser el capitán del equipo. Fue un orgullo y una alegría muy grande, pero a su vez mucha responsabilidad. Terminamos cuartos, pero con la tranquilidad de que dejamos todo en la cancha y afuera también.

¿Qué significa ser capitán de un equipo tan unido y sólido como el de Los Pumas de este año? Mi sueño siempre fue jugar en Los Pumas, y para mí eso es lo más importante. Soy el capitán hace ya tres años, y eso es increíble, el grupo que formamos es espectacular, y me apoyaron tanto las camadas nuevas como las más antiguas. Nosotros somos los que nos ponemos la camiseta, pero representamos a todo un staff, los que se quedaron en el proceso, nuestros clubes, las familias, el país entero. Ser parte de este equipo es lo mejor que me pasó en mi vida deportiva, y ser capitán es un honor y un orgullo.

¿Cómo se vive la previa de cada partido? Lo vivo con mucha excitación, nos preparamos toda la semana para entrar a la cancha y expresarnos y dar lo mejor de cada uno, obviamente que siempre queremos ganar. Es una mezcla entre nervios y ansiedad de ya querer estar ahí jugando. Lo vivo más tranquilo que antes, confío mucho en el proceso y en la semana de entrenamiento. Pienso escenarios posibles que pueden llegar a pasar dentro de la cancha, pero una vez adentro trato de poder jugar y disfrutar. Este Mundial lo viví muy nervioso pero bien, con esa cosa linda que se forma en la panza, que es algo muy bueno. El día que me deje de pasar eso, dejaré de jugar al rugby.

¿Cuál fue el Mundial que más disfrutaste y por qué? Todos, para mí jugar en Los Pumas es lo mejor que me pasó en la vida. El primero fue positivo por el lado del resultado y porque era chico y me tocó jugar mucho; en 2019 nos golpeó duro el irnos en primera ronda, pero me gustó mucho ser parte de ese equipo en todo momento. Y este último Mundial lo disfruté un montón, se armó un grupo muy unido y con un propósito claro, lo viví con mucha intensidad. Fue de las mejores experiencias que tuve, obvio que dolió no subirse al podio, pero dimos todo.

¿Cómo son la preparación y la recuperación física luego de un partido? Tenemos un staff, los preparadores nos plantean los entrenamientos, y además yo individualmente entreno con un plan. Me gusta escribir cada día de la semana lo que hago, y también ponerme objetivos y metas antes del partido. Medito, y hago respiraciones antes de jugar. Después de cada partido es muy importante dormir bien, los kinesiólogos nos cuidan y hacemos baños de hielo. En cuanto al juego, después miro los partidos teniendo en cuenta los objetivos que tenía para ver qué tengo que mejorar.

¿Te imaginaste de chico llegar a jugar en Los Pumas? Cuando empecé a jugar, lo hice por amor al deporte, para tener más amigos, y ese es el mensaje que quiero dar a los más chicos, que se diviertan, que se hagan amigos, que estén juntos. Después, a medida que fueron pasando los años, mi sueño era jugar en la primera de Newman (mi club). Y sí, después en el Mundial 2007 dije “Quiero ser parte de Los Pumas”. Fue un sueño que se transformó en una meta, en un objetivo, y por suerte con mucho esfuerzo y mucho apoyo de mi círculo lo pude conseguir.

¿Cómo es la vida diaria de un Puma? Soy muy normal, hoy me toca jugar en Inglaterra y estoy acá con mi mujer, voy al club, entreno. Cuando uno se pone la celeste y blanca, es Puma para toda la vida, representamos un montón de valores y sabemos que representamos a la Argentina, por eso tenemos que ser ejemplo dentro y fuera de la cancha. Tengo días buenos y días malos, como todo el mundo.

¿Cómo es preparar mentalmente un equipo durante cuatro años? Tenemos un entrenador y un staff que nos preparan. Sabemos que el Mundial es el pico más alto para un deportista, es lo más grande a lo que un jugador de rugby puede aspirar, jugar un Mundial para su país. Prepararnos mentalmente es muy importante, saber que va a haber momentos buenos y otros no tan buenos. Cómo abrazamos cada momento bueno para hacerlo mejor, y cómo salimos rápido de los malos para concentrarnos en la siguiente acción. No preocuparse por los errores, sino ver qué tan resilientes podemos ser, y qué tan juntos podemos estar como equipo. Pasar todo como equipo es clave y fundamental. No podemos permitir que haya fallas de motivación o de concentración.

¿Qué representa ser Puma? Ser Puma es para toda la vida, es representar eso dentro y fuera de la cancha, es un orgullo.

“Ser Puma es para toda la vida, es representar eso dentro y fuera de la cancha, es un orgullo”

“Abrazamos cada momento bueno para hacerlo mejor, y salimos rápido de los malos para concentrarnos en la siguiente acción” 60

Hoy jugás en Inglaterra, ¿qué diferencias encontrás con la Argentina como deportista? Juego en Inglaterra hace casi tres años. La diferencia que encuentro con Argentina es que el rugby es muy distinto, las condiciones climáticas también, jugás con gente de todos lados del mundo. Tuvimos la suerte de ser campeones hace dos temporadas, algo que fue increíble, y el año pasado llegamos a semifinales. Hoy me toca ser capitán del club acá en Inglaterra, algo espectacular, y sí fue un sacrificio cuando vinimos en 2021, pero hoy mi casa está acá y disfruto de jugar acá.

¿Cuáles son las cosas que más disfrutás? Pasar tiempo en familia y con amigos, esas son las cosas más importantes que tenemos. Acá en Inglaterra es conocer gente, hacer programas, las visitas nos gustan mucho. Disfruto mucho ganar, pero también saber que hicimos todo lo que teníamos al alcance para alcanzar el mejor resultado.

¿Un ídolo? Messi, por lo que representa, todas las veces que lo criticaron y él salió adelante, por el amor por el juego. Después había varios jugadores del Newman que han jugado en Los Pumas, como los Contepomi, que siempre fueron mis ídolos desde chiquito, yo los miraba. No puedo elegir solo a uno, son varios.

¿Hay algún sueño por cumplir? Salir campeón del mundo con la camiseta de Argentina.

¿En qué momento te diste cuenta de que te ibas a dedicar profesionalmente al rugby? Cuando arranqué a jugar en Neumann en menores de 17 empezaban a hacer trials para el Torneo Argentino de la URBA, y quedé seleccionado. Después había uno que se llamaba “Las Academias”, fui a mi mundial juvenil 2013 y al principio uno iba y quedaba. En ese momento dije “Quiero jugar para Los Pumas”. Después todo se fue poniendo más serio, debuté en Los Pumas antes de hacerlo en la primera de mi club, algo que fue muy loco, pero increíble.

¿Un ídolo? Messi, por lo que representa, todas las veces que lo criticaron y él salió adelante, por el amor por el juego.

¿Hay algún sueño por cumplir? Salir campeón del mundo con la camiseta de Argentina.

¿Qué herramientas te ha dado el club Newman para enfrentar luego el rugby profesional? Primero me enseñó la parte humana, todo lo que es el trabajo en equipo, confiar en el otro, me dio amistades, el entorno en el que me crie, y esas herramientas uno después las lleva y las aplica en todos los ámbitos de la vida. Los lazos humanos son los que hacen que todo en la cancha sea mejor.

¿Qué consejos le darías a alguien que se quiere dedicar profesionalmente a este deporte? A todos los chicos que empiezan a jugar y sueñan con ser profesionales y dedicarse a esto les digo que disfruten, que se hagan amigos, que jueguen, que estén en sus clubes. Que no pierdan nunca eso, a veces cuando empezamos a jugar más arriba y hay mayores responsabilidades uno se olvida de por qué arrancó a jugar, pero es el amor por el juego y por lo que uno hace. Confiar en las decisiones que hay que tomar en el camino, que muchas veces son difíciles, pero trabajando duro todo se puede lograr.

“Los lazos humanos son los que hacen que todo en la cancha sea mejor”

¿Qué te gustaría a largo plazo para Los Pumas? Crecimiento. A mí me gusta hablar de procesos, mejorar para alcanzar mejores resultados, pero por sobre todo queremos una buena representación para la Argentina, conectar con la gente, inspirar a los más chicos por lo que hacemos.

f oto g r a f í a

D R I V E N BY

DREAMS El libro oficial del aniversario número 75 de Porsche combina 75 narraciones inspiradoras contadas a lo largo de 400 páginas con fotografías únicas que recorren la historia de la prestigiosa automotriz.

La prestigiosa firma de automóviles deportivos Porsche cumplió 75 años y decidió festejarlos con un libro, Driven by Dreams, que cuenta historias de personas cuyos sueños y audacia las llevaron a alcanzar logros excepcionales y éxitos para la firma. En junio de 1948, cuando fabricó su primer automóvil (el 356 N° 1 Roadster), Ferdinand Porsche probablemente ni se imaginaba que su marca se convertiría en una de las firmas de automóviles más prestigiosas del mundo. El volumen reúne contenido de más de siete décadas de automóviles Porsche y alguna palabra de aquellos que han contribuido notoriamente a esta historia de éxitos para la importante automotriz. Un viaje a través del tiempo con vehículos clásicos, modelos especiales o deportivos que pondrán los pelos de punta a todos los fanáticos. A medida que van pasando

las páginas, el libro muestra los cambios de visión que fueron sucediendo a lo largo de los años en la automotriz. En su introducción, los lectores descubrirán los pensamientos de Oliver Blume, presidente del Consejo de Dirección de Porsche AG, y de Michael Mauer, vicepresidente de Style Porsche, sobre el pasado, el presente y el futuro de Porsche de cara hacia el año 2048, cuando se cumplirán 100 años de la marca. El libro está encuadernado en lino, tiene un formato vertical con 380 imágenes e ilustraciones para recorrer la historia de la empresa gráficamente. Contiene 400 páginas y se encuentra disponible en inglés y en alemán. Una gran pieza de colección para todos los fanáticos de Porsche que dejará a cada lector boquiabierto con las historias y las fotografías de los autos más icónicos y reconocidos de la automotriz.

WELLNESS

DANIEL TANGONA

@daniel.tangona

EVOLUCIÓN SIN LÍMITES 74

No es solo un personal trainer, ni un escritor, ni un referente en fitness o bienestar personal; tampoco un padre, ni un hijo, ni un profesor… es Daniel Tangona. Ese nombre representa para muchos “evolución”, porque para ‘Tangona progresar’ no es ser más exitoso en lo que uno hace, sino sentirse mejor, tener salud e ir en busca de ella. Crecer con la mayor cantidad de momentos felices y envejecer con dignidad. Disfrutar de un momento para uno mismo, activar la endorfina, la alegría de vivir. Y, sobre todas las cosas, enseñar a estar mejor. Fotos: Francisco Tangona

Daniel no se cansa de aprender: incursionó en el fitness, en la psicología, en la medicina, en la literatura, en la meditación. Es un personaje inquieto, despierto y disciplinado, que intenta lograr el bienestar y la armonía. También es autor de tres libros exitosos en los que cuenta cómo acompaña a las personas a sacar lo mejor de sí mismas para encontrar su mejor versión. Nació en Buenos Aires, y desde chico, gracias a su padre, el mítico personaje de La Momia en Titanes en el Ring, se crió rodeado de gimnasios. Por eso no sorprende que cuando eligió su profesión se embarcó de lleno en el mundo del fitness. Es un entrenador personal certificado por la National Council on Strength & Fitness, miembro de IDEA Health & Fitness Association, creador del Delivery Gym y referente del Boot Camp Fit en Latinoamérica. Hace más de 30 años que se dedica a brindar un acompañamiento integral a diferentes personas para que cada una de ellas pueda llegar a su máximo potencial y sentirse bien. Según él, el secreto está en formar hábitos, porque aunque cueste generarlos, una vez que se logran, empiezan

a trabajar para vos. Además de ser certificado como coach profesional, se capacitó en las prestigiosas Universidades de Yale y Harvard en los Estados Unidos y en Torcuato Di Tella. Por otro lado, se recibió de entrenador personal en la Universidad de Miami. Con ustedes, Daniel Tangona.

¿Por qué nos cuesta tanto si nos hace bien? Porque no encontramos la motivación, el entrenador que nos caiga bien, y al principio si no nos conocen, nos pueden llegar a lastimar. Es difícil encontrar la motivación, pero para eso necesitamos y debemos hacer de eso un hábito. Una vez que está el hábito, ya trabaja para vos. Pero no siempre estás motivado, porque en la vida pasan cosas, entonces luego del hábito viene la disciplina, que es la que te empuja a hacer lo que no querés hacer en un momento determinado. Además de todo esto, necesitamos voluntad, y no excusas. Las excusas engordan y enferman. Una vez que la salud no acompaña, se apaga todo. No tiene que ver con la edad, sino con la actitud. La gente envejece porque deja de moverse, porque se alimenta mal y deja de tomar agua. No se da cuenta de que si no se mueve, se oxida.

mundo y sentía que el mundo estaba en mi contra. Como no puedo cambiar al mundo, cambié yo. Ahora veo todo desde una óptica que me gusta, hago lo que me gusta, tengo mucha libertad, estoy cosechando lo que trabajé durante 50 años de mi vida. ¿Cómo influye la actividad física en la psiquis emocional? Hace un tiempo se descubrió que es cuerpomente-espíritu, no son áreas separadas Los humanos no solo irrigamos sangre cuando entrenamos, sino que los últimos estudios en neurociencia demostraron que también lo hacemos por el cerebro. Yo soy entrenador de músculo y cardio, pero entendí que una parte clave del entrenamiento tiene que ver con la meditación, la respiración, el silencio y el desarrollo personal. ¿Cómo entra la meditación en todo esto?

¿Cual es la mejor versión de Daniel Tangona? La de ahora, encontré paz y tranquilidad. Antes era un ser más agresivo, estaba en contra del

Es una parte importante del entrenamiento. Cuando terminás una clase de cardio, lo normal es que agarres tus cosas y te vayas. Yo en cambio, hago que te sientes, que bajes

un poco las pulsaciones, que respires. Es una parte fundamental para el bienestar personal. ¿Cómo hacés para motivar a alguien que no está acostumbrado, a pensar en su bienestar físico? Desde la pasión. Llego a dar mi clase de la mañana y no estoy cansado ni dormido. Motivo a las personas desde la pasión de hacer lo que me gusta, yo disfruto. Intento transmitir que entrenar es cuidarse a uno mismo, es tener conciencia del cuerpo que tenemos y de nuestra salud, es sentir los músculos para que nos protejan de los dolores, y sobre todo es prevenir el envejecimiento y ser más felíz. Cuando alguien me llama para que empiece a trabajar con él o ella, me doy cuenta si vamos a perdurar o no. Esto se llama psicología cristalizada.

¿Cuál fue el desafío más difícil de tu vida? Creo que mi desafío más grande siempre fue ir en contra de lo que la gente me decía. Frases como “mirá que todo lo que sube tiene que bajar”. Mi mayor desafío siempre fue trabajar duro para lograr en dónde y cómo estoy ahora. La convicción y perseverancia me acompañaron durante 50 años. ¿Siempre te imaginaste en esta profesión? Mi padre me metió en un gimnasio cuando era muy chiquito, cuando tenía 4 años ya estaba colgado de una barra. A diferencia de lo que todos creen, no soy un gran deportista. Hice de todo, pero ando en bici, no soy muy bicho de gimnasio. Soy un entrenador de fitness, hago que se muevan las piedras porque me apasiona. ¿También te apasiona ver resultados?

¿Qué es? Es saber cómo llega una persona: enojada, triste, preocupada contenta, y en base a eso sé qué tipo de clase voy a dar. Siempre intento leer estas situaciones, porque a todos nos pasan cosas. Nunca sabés quién, cómo y porqué alguien entra a un gimnasio, por eso siempre trato de la mejor manera a todos. Esto lo aprendí del cardiólogo número uno del mundo, Valentín Fuster.

Por supuesto, me encanta ver resultados, pero no soy un obsesivo de eso, yo voy más a la búsqueda y a la manera en la que se transita ese camino. La gente tiene que entender que cada uno tiene que luchar por estar mejor, si uno no lo hace, nadie lo hará. Todo eso tiene resultados muy positivos, porque la persona va a dormir mejor, comer mejor, y sus elecciones siempre van a ser mejores. Va a evolucionar.

¿Qué pensás del ayuno intermitente? Voy a hablar desde mi experiencia personal, ya que estas cosas no son para todos. En toda conducta nueva o dieta, siempre antes de comenzar hay que consultar con un médico y un entrenador físico, porque no somos todos iguales. Para mí fue maravilloso, tenía mucha acidez y me dolía bastante la panza, todos los desayunos me caían mal, pero con el ayuno soy un hombre nuevo, me cambió la vida. Desayuno a eso de las 10 de la mañana y después tal vez me como un huevo o algo consistente, pero siempre intento mantener las 12 horas de ayuno porque me resulta positivo. Creaste el concepto de Delivery Gym, ¿en qué consiste?

se consolidó hace más de 30 años. Primero entrenaron las madres, luego las hijas, y ahora las hijas de ellas, es maravilloso. ¿Que cosas te preocupan del comportamiento humano? Me preocupa la violencia, que el diálogo no exista más. Tengo tres hijos, y tres nietos, Francisco de 19 años, mi hija Maria Belén y Facundo de 40 años y soy abuelo de tres nietos divinos, Julieta, Sebastián, y Sol. Y es por eso que estoy constantemente preocupado, por la inseguridad que se vive día a día, y el estado de zozobra de la gente es alarmante. Pienso en ellos, en su futuro y me pone mal. ¿Cómo descubriste la escritura?

Te paso a buscar en mi camioneta y vamos a entrenar al aire libre. A veces si la gente no desayuna después de entrenar nos quedamos un rato, es cuestión de facilitar a las personas que vayan a entrenar.

Una vez escribí una nota de abdominales en la revista Noticias, y fue la nota más leída de la revista. Luego de esa nota me llamaron para que escriba mi primer libro y ahí sucedió, comencé a leer mucho y a escribir sobre lo que hago, y ya voy por el tercero.

¿Qué son Las Tangonas?

¿Quién ha sido tu héroe?

Es un grupo homogéneo de mujeres donde se logró complementar el ejercicio físico con un condimento muy especial: la actividad social. Es un grupo muy lindo y unido con el que hacemos cenas, viajes, cumpleaños. Antes de la clase se juntan a tomar un café, se dan el espacio para disfrutar. Este grupo

Mi principal motivador ha sido siempre mi padre. A pesar de que murió cuando yo tenía 8 años, siempre lo admiré mucho y fue mi motor. Mi madre fue la que me enseñó que la vida no es fácil, pero ella hizo mucho sacrificio para bancarnos a mi hermana y a mí.

¿Qué crees que ocurre después de la muerte? La muerte en una persona joven es un naufragio, y en una persona vieja es un buen puerto. Vivimos en un hotel tres estrellas, cuando morimos pasamos a un 5 estrellas. Lo único que lamento de la muerte no es la muerte en sí misma, sino dejar a mis hijos, mis libros, mis bibliotecas, mis clases, todo lo que me queda por escribir y vivir. Esto sería lo que lamentaría de morir. ¿Porqué pensas que la gente se volcó tanto a la espiritualidad? En la pandemia no solo se engordó el cuerpo, se debilitaron las almas. La gente descubrió que teniendo 10 millones de dólares o teniendo cero pesos todos entraban en una misma sintonía, en un mismo miedo de morir. La pandemia llegó para hacernos dar cuenta de que es un cisne negro y que puede volver en cualquier momento, y del miedo que tuvimos nos refugiamos en lo espiritual. ¿Un consejo? Que sean egoístas sin lastimar a nadie, hay que pensar más en uno. No se puede estar bien con los demás si uno no está bien. Sin eso, no se puede disfrutar de la vida, porque todo lo que uno no haga, no lo va a hacer nadie. Hay que estar en constante evolución personal. La mejor inversión somos nosotros mismos.

e s p e c tá c u lo s

SERIES RECOMENDADAS

Algunas de las series más populares y vistas del momento. Biografías, ficciones y casos reales adaptados para el entretenimiento.

NADA Cuenta la historia de Manuel (Luis Brandoni), un crítico gastronómico que dependió durante toda su vida de su ama de llaves. Cuando ella fallece, él queda a la deriva, porque no sabe cómo manejarse en la cotidianidad. Por eso contrata otra ama de llaves para que lo ayude en esta nueva etapa de su vida. Una comedia dramática argentina protagonizada por Luis Brandoni, Robert De Niro, Majo Cabrera, María Rosa Fugazot y Silvia Kutika. Disponible en: Star+

LIONESS Serie inspirada en un programa especial de los Estados Unidos que existe en la vida real, Lioness, donde siguen la vida de Joe mientras intenta equilibrar su vida personal y profesional. El programa Lioness, supervisado por Kaitlyn Meade, recluta a un agresivo Marine Raider llamado Cruz para operar encubierto junto a Joe entre los agentes de poder del terrorismo de Estado en los esfuerzos de la CIA para frustrar el próximo 11 de septiembre. Está protagonizada por un elenco de primera: Zoe Saldaña, Nicole Kidman, Michael Kelly, Laysla De Oliveira y Morgan Freeman. Disponible en: Paramount

THE DROPOUT La serie cuenta la historia ficcionada del auge y la caída de Elizabeth Holmes, quien fue la mujer billonaria más joven del mundo, categorizada como “la próxima Steve Jobs”. Pero todo cambió cuando perdió todo de un momento para otro. Fue un caso real, y en el año 2022 Elizabeth fue condenada a prisión por estafar a las farmacéuticas más grandes del mundo. La serie está protagonizada por Amanda Seyfried como personaje principal. Disponible en: Star+

BECKHAM El documental-serie cuenta el camino que tuvo que recorrer el futbolista inglés para llegar a lo más alto y consagrarse como uno de los mejores del mundo. Desde su llegada al fútbol y los acuerdos comerciales con grandes marcas, Beckham cuenta cómo fue su trayectoria. Disponible en: Netflix

THE BEAR Carmy, un joven chef de alta cocina, vuelve a su casa, en Chicago, para dirigir el restaurante de bocadillos de su familia después del suicidio de su hermano. Mientras lucha por modificar la tienda y transformarse a sí mismo, trabaja junto a un equipo que al final se revela como su familia elegida. Disponible en: Star+

medio ambiente

LÍ DE RES

The Goldman Environmental Prize es un reconocimiento a líderes ambientales que llevan a cabo acciones significativas para proteger a nuestro planeta alrededor del mundo.

The Goldman Environmental Prize fue fundado en el año 1989 por Richard y Rhoda Goldman. Ambos imaginaron este premio como una forma de demostrar al mundo que los problemas ambientales existen y qué acciones deben ser tomadas en esta cuestión. El galardón es un reconocimiento a diferentes personas de distintos continentes del mundo por sus esfuerzos sostenidos y significativos para proteger y mejorar el medio ambiente, lo que logra inspirar a las comunidades y a otras personas a tomar acciones medioambientales reales. Los ganadores de The Goldman Environmental Prize se anuncian todos los años con una ceremonia pactada el Día de la Tierra. Cada uno de ellos recibe una escultura de bronce con la forma de un uróboro, una serpiente que muerde la cola, cuyo significado es el poder renovador de la naturaleza.

Los premiados Zafer Kizilkaya es el fundador de Akdeniz Koruma Dernği (la Sociedad para la Conservación del Mediterráneo), creada en el año 2012 en Turquía. Creció viendo documentales de la vida submarina y después de la universidad decidió convertirse en fotógrafo submarino y buzo en aguas profundas. Gran parte de su vida laboral sucedió en Indonesia, y cuando regresó a su tierra natal quedó impactado por la degradación marina en la bahía de Gökova, lo que lo hizo tomar una decisión de acción para salvar la vida submarina de Turquía. La costa turquesa, con más de 62 millas de largo, alguna vez estuvo poblada de vida bajo la superficie del mar. Desafortunadamente, el Mediterráneo es el mar con mayor sobrepesca del mundo, además de tener contaminación plástica, especies invasoras y aumento de la temperatura del agua.

Junto con comunidades pesqueras locales, en 2012 Zafer logró la primera Área Marina Protegida (AMP) –llevada a cabo por una comunidad turca en la bahía de Gökova–, que consiguió una recuperación notable en el área. En el año 2020 y gracias al éxito medioambiental del primer proyecto, lograron la expansión del área protegida con un total de 135 millas. Son zonas libres de todo tipo de pesca, lo que hace que muchas especies que ya no se encontraban en estas aguas vuelvan. Hoy en día, gracias a los esfuerzos de Zafer Kizilkaya el ecosistema marino en Turquía está recuperándose y mostrando resultados muy satisfactorios. Chilekwa Mumba Zambia es uno de los mayores productores y exportadores de cobre de África, alrededor del 77 por ciento de las exportaciones del país provienen de la industria minera. Konkola Copper Mines es una de las operaciones mineras más grandes de Zambia, además de ser el mayor empleador del país.

En 2004, Vedanta Resources –una empresa con sede en el Reino Unido– adquirió la porción mayoritaria de Konkola Copper Mines. Luego de este suceso, los habitantes locales comenzaron a notar contaminación en el río Kafue y sus afluentes: cobre, hierro, cobalto y sulfato producían la muerte de los peces y había olores nauseabundos. En 2011, luego de varios estudios, se determinó que el agua del río no era segura para el consumo humano, pero los residentes de estas comunidades dependen del río para su supervivencia. El suministro de agua local estaba completamente contaminado por derrames de desechos tóxicos. Dada toda esta situación, Chilekwa Mumba organizó una demanda para responsabilizar a la empresa de los daños ocasionados en sus aguas, la cual ganó en la Corte Suprema del Reino Unido. Fue la primera vez que un tribunal dictaminó que una empresa británica era responsable del daño ambiental ocasionado en otro país.

tendencia

MUSTIQUE

STORE

Bienvenidos a Mustique Store, el flamante e-commerce de Revista Mustique que sienta sus bases en el minimalismo refinado, lo que leemos o escuchamos en medios y redes como “quiet luxury”. Predomina una estética depurada, con líneas simples, cortes precisos y siluetas sencillas; la calidad de los materiales y la atención a los detalles.

La propuesta es la mejor de todas: poder descubrir de nuestra mano y en un solo lugar ítems de alta gama de nicho nacionales e internacionales fruto de una exhaustiva curaduría de más de 400 marcas que cumplen con altos estándares no solo en diseño, sino también en calidad de confección. Mustique Store provee acceso privilegiado a los nombres de las marcas de nicho más codiciadas. Ofrece hallazgos inspirados en mujeres, hombres, belleza y hogar. Habrá

siempre oportunidades por descubrir, por eso no te pierdas nada del universo Mustique para enterarte de las últimas novedades. Mustique Store forma parte de Keep Rolling Media Group (con sede en Buenos Aires, Argentina) y su misión es aportar emoción al shopping on-line y la mejor experiencia que exigen los clientes hoy en día. Las marcas que buscás y los artículos que nunca están fuera de moda se encuentran acá, en www.store.mustique.com.ar. ¡Te los presentamos!

ALAMA es una marca de joyería artesanal fundada por su diseñadora, Juana D'Alvia, que da vida a accesorios con mucho estilo. Los productos son exclusivos y hechos 100 por ciento a mano mediante nobles materiales como el bronce pulido, bañado en plata y oro. ALAMA busca que cada pieza represente a la persona que la elige.

HELENE DE RIVEL es lejos una de las mejores marcas de marroquinería argentina que representan como ninguna el concepto de slow fashion. Es la continuación de la línea de trabajo de una familia de talabarteros, diseñadores y expertos en cuero en donde se mezcla la tradición francesa con el saber hacer argentino. Así concibe, sobre esas bases, su línea de productos tan personales, distinguidos y únicos en su estilo. Todo está hecho 100 por ciento a mano en Buenos Aires, Argentina.

ROKKUS, fundada por María Vázquez y Mariana Rocco, hace objetos confeccionados 100 por ciento a mano fusionando la perfección, la calidez y la simpleza de lo rural con el espíritu urbano. El resultado está a la vista en piezas de altísima calidad y elegancia sin esfuerzo. ROKKUS consigue en sus creaciones el equilibrio perfecto de dos mundos.

LUCIANA REGOLO fundó y creó la maravillosa marca que lleva su nombre y cuyo objetivo –el cual cumple con excelencia– es el de diseñar lujo bajo la premisa de la “no temporada”, de las ganas de crear en sí. Así consigue volver al glamour de antaño con piezas únicas tanto por el diseño como por su confección. La propuesta plantea esas creaciones como prendas en sí mismas y consiguen un protagónico absoluto. Están hechas totalmente a mano con materiales de primera calidad, como la cabritilla italiana, y con técnicas ancestrales.

MILAGROS PEREDA, marca que lleva el nombre de su creadora y diseñadora, nieta de Nicolás García Uriburu, apuesta a la moda sustentable y genderless. Sus creaciones se inspiran en el arte y la ecología. En su labor experimental, enfocada en el medioambiente, logra concebir prendas únicas, de altísima calidad y con un diseño

limpio, puro y neutro.

FUEGUIA 1833 es una de las marcas de perfumes de culto más admiradas. Julián Bedel, el cerebro y la nariz creativa, diseña fragancias que capturan la esencia auténtica de la Argentina. Sus perfumes exudan un refinamiento sutil y natural. Por sus ingredientes naturales, en algunos casos únicos y escasos, hacen que este producto de lujo se produzca en series limitadas.

CONCEPTO PATRÓN es la creación de Dolores Pintos, quien busca darle valor a cada hogar con piezas únicas de elaboración artesanal con un diseño enfocado en los orígenes. Cada pieza atraviesa un proceso manual en donde el detalle de la producción artesanal añade una calidad y exclusividad únicas que rompen el consumo estandarizado y proponen una decoración vinculada con la naturaleza. Los productos no solo son fieles a la tradición, sino también

conscientes, ecológicos y sostenibles.

IBRAINA, una marca de lujo fundada por su diseñador, Fabio Toñáñez, junto con su equipo conceptualiza la arquitectura de prendas únicas que se articulan en delicados tejidos artesanales y sustentables. Su propuesta exalta el empoderamiento femenino y sus tejedoras conectan y preservan el espíritu de la marca honrando la transmisión intergeneracional de su oficio como legado. En IBRAINA se visualizan colecciones y tendencias en las que el tejido es la segunda piel, por lo que sus materiales son suaves, sensuales y audaces. El resultado: prendas versátiles que se adaptan a varias generaciones de mujeres.

COLECCIONES

m o da

CHANEL

CHLOE

DIESEL

ELIE SAAB

PUCCI

ZIMMERMANN

STELLA MC CARTNEY

MISSONI

aviación

COMFORT r i a e h in t

Desde la pandemia son muchos los empresarios que van y vuelven de Uruguay; y para aprovechar el tiempo, los vuelos privados se convirtieron en el mejor aliado.

Hay un montón de motivos por los cuales Uruguay es un destino sumamente atractivo para los empresarios argentinos. Según datos de la intendencia, de los 220.000 habitantes que hay en Maldonado, 25.000 son argentinos. Esto se dio en 2021 y 2022 con un notorio incremento de la actividad comercial y un crecimiento en la construcción de viviendas permanentes en la ciudad. Dado este escenario, los vuelos privados se consolidan como una alternativa cada vez más elegida por los viajeros frecuentes, ya

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que es un servicio que se puede contratar con poca anticipación y que no sufre demoras, cancelaciones y reprogramaciones. Flapper es una de las compañías más elegidas por los argentinos instalados en Uruguay. Desembarcó en ambos países en el año 2021, luego de que el uso de vuelos ejecutivos aumentara notablemente a raíz de la pandemia. Es una empresa con una experiencia amplia en aviación, tecnología y gestión de lujo para todo el público de interés, reconocida como líderes en el campo.

Dentro de los servicios que ofrece, existen tres modalidades diferentes: el empty leg, el vuelo compartido en aviones privados y Flapper Pool, un taxi aéreo con la posibilidad de que el cliente comercialice los asientos libres a través de la app. “Este año la firma se enfocó en la generación de alianzas con partners estratégicos que potencien su expansión en Argentina y Uruguay. La idea es generar beneficios y ofertas únicas para clientes de Flapper que permitan brindar una mejor experiencia de

alta gama, desde el momento de elegir el modelo de avión hasta la estadía en el destino elegido”, afirma Julio Manco, director ejecutivo y Country Manager de Latam en Flapper. Flapper proyecta que el mercado continúe creciendo a la par de las migraciones a Uruguay, por lo que resulta clave contar con distintas opciones para el nuevo público argentino que desea ir y volver entre las dos costas con la comodidad y el confort acordes a cada pasajero.

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h ot e l e r í a

UN OASIS

EN EL CORAZÓN DE

ATACAMA

Una belleza única en un ecosistema hostil donde todo se vuelve mágico gracias al lujo y la elegancia de hotel cinco estrellas Nayara Alto Atacama. Un lugar que forma parte de The Leadings Hotels of the World y donde todo está pensado para el máximo confort de los huéspedes.

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El desierto de Atacama, en Chile, cubre más de 1600 kilómetros en la costa del Pacífico al oeste de la cordillera de los Andes. Se caracteriza por ser el desierto no polar más árido del mundo, ya que recibe muchas menos precipitaciones anuales que los desiertos polares y de niebla. La mayor parte de su territorio se compone de un terreno pedregoso, salares y arena que fluye hacia los Andes. Nayara Alto Atacama ofrece experiencias auténticas con un diseño cautivador y un servicio cálido de primera calidad que nace de la fascinación y el respeto por las tierras chilenas. Las habitaciones van en combinación con el entorno, ya que su exterior es de adobe para que los materiales de construcción se camuflen con los colores del desierto. La habitación Catarpe presenta serenidad, ya que desde su interior se escucha el paso del río San Pedro bajando desde la cordillera de los Andes hasta el valle de Atacama. Contiene una terraza privada con vistas panorámicas al desierto. En su interior, el lujo y la

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comodidad están garantizados. Las suites Tilo son las habitaciones más lujosas que tiene Nayara Alto Atacama. El espacio es elegante y amplio, con vistas panorámicas al oasis del desierto. Hay toques locales alrededor de toda la decoración de la habitación, que además posee una ducha al aire libre para disfrutar mirando las estrellas mientras uno la utiliza. El hotel propone una experiencia culinaria y enológica de primera calidad con ingredientes que provienen del norte de Chile: maíz, trigo y carnes se combinan con vegetales de raíz y hierbas comestibles para ofrecer un menú fresco y saludable apto para cualquiera. Toda la gastronomía del lugar está profundamente conectada con los alrededores chilenos, muchas de las plantas y los vegetales que se utilizan provienen de la huerta. Hay tres lugares para deleitar los paladares en Nayara Alto Atacama. En el Quincho se prepara un asado típico sudamericano con carnes y vegetales que se cocinan y se sirven al aire libre, para comer debajo de las

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estrellas. El Bar Puri ofrece gran variedad de bebidas, tanto naturales como alcohólicas, a lo largo de todo el día. Y en el Hotel hay catas de vinos chilenos llevadas a cabo por una enóloga especialista para que todos los fanáticos puedan disfrutar de una copa mirando el imponente desierto de Atacama. Nayara Alto Atacama propone un viaje de conexión con la naturaleza, por eso los tratamientos en el Spa Puri se agrupan en elementos ancestrales: fuego, agua, tierra y aire. El spa utiliza sonidos, aromas y productos artesanales orgánicos de la zona, para generar un ambiente de relajación y desconexión. El agua es el corazón de la experiencia en el Spa Puri, que cuenta con piscinas minerales con vistas al desierto, un lugar único para relajarse. Es posible utilizar saunas secos, salas de vapor o disfrutar de 90 minutos de masajes para salir renovado. Dentro de los servicios y las actividades que ofrece el hotel, se encuentra la exploración del desierto de Atacama. Una aventura para descubrir pedaleando por cuevas y dunas, ascendiendo picos y paisajes lunares,

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atravesar paisajes nunca vistos colmados por la inmensidad del desierto, su flora y fauna características con un entorno confeccionado por una paleta de colores que van de los naranjas a los rojizos. Se puede visitar el salar de Atacama, una cordillera de sal con una laguna azul llena de flamencos que llegan volando. También es posible descubrir el Valle de la Luna, uno de los lugares naturales más evocadores del mundo. Por la noche se podrá observar uno de los mejores cielos del mundo debido a su claridad y a la falta de contaminación lumínica. Las noches invitan a los huéspedes a salir y contemplar los miles de constelaciones que existen, y Nayara Alto Atacama tiene un telescopio para poder ver de cerca estrellas, planetas o incluso los cráteres de la luna. Nayara Alto Atacama es una experiencia completa y de lujo para conocer y explorar el desierto más árido del mundo. Sus instalaciones proponen una estadía única rodeados de lujo, confort y relajación luego de un día de exploración por el imponente desierto de Atacama.

Destinos

ETIQUETAS QUE

MARCAN TENDENCIA

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La bodega CADUS presenta cuatro nuevos vinos y renueva su imagen. Un homenaje al entendimiento del origen, la exploración de microrregiones de Mendoza y la diversidad de varietales.

Cadus presenta los cambios en su portafolio de vinos y profundiza la exploración de microrregiones y la diversidad de varietales. Con nuevas y elegantes etiquetas, lanza cuatro vinos que se suman a su propuesta de partidas limitadas: Cadus Appellation Tunuyán Naranjo 2022, Cadus Assemblage 2019, Cadus Single Vineyard Sabaquin Vineyard Chardonnay 2022 y su vino insignia, Cadus 2019.

logrados junto a su equipo de trabajo. Graduado con honores como Ingeniero Agrónomo en la Universidad Nacional de Cuyo, y con un Posgrado sobre Gestión de la Calidad de la Vid, es reconocido como una de las personas más influyentes del mundo del vino por IWSC. En 2013, después de 10 años elaborando vinos de alta gama en Mendel Wines, se hizo cargo de Cadus.

Cada vino de Cadus es elaborado con el máximo detalle por Santiago Mayorga para lograr elegancia, fluidez, energía y equilibrio. Sus nuevas etiquetas reflejan ese espíritu de vinos puros y precisos.

El portafolio brinda al consumidor la posibilidad de recorrer cada terruño, cada región y cada varietal, con vinos que destacan por su estilo fluido y puro, con tensión y energía. Cuenta con tres líneas: Cadus Appellation, Cadus Single Vineyard & Assemblage y Cadus, el vino insignia.

La esencia de Cadus Cadus nace y se consolida a partir de pequeñas partidas de vinos de apelación que capturan la esencia del terroir mendocino. Santiago Mayorga y su equipo exploran microrregiones y su combinación con la diversidad de varietales para encontrar la mejor expresión de cada uno. Cadus es el nombre en latín de las ánforas que contenían partidas limitadas y especiales de vino en la antigua Roma. Hoy, quienes elaboran Cadus, homenajean ese mismo espíritu artesanal, con ediciones limitadas de vino. El enólogo de Cadus: el artesano de la Bodega Santiago Mayorga es el hacedor de los vinos de Cadus, que reflejan la máxima expresión del terroir, resultado de su constante experimentación, el cuidadoso trabajo en viñedos, la perfilada selección de uvas y el cuidado de cada uno de los detalles,

Cadus Appellation La Línea Apelación se caracteriza por su elegancia, expresión de origen, y balance entre frescura y madurez. Se trata de una línea dinámica, con vinos que exploran tendencias, donde constantemente buscamos nuevas zonas, varietales y técnicas de elaboración. Los Chacayes, Gualtallary, Los Árboles y Vista Flores son las apelaciones elegidas para trabajar cada uno de los vinos: Los Chacayes: Se trata de una zona al pie de la cordillera de los Andes con suelo de textura gruesa y presencia de canto rodado. Gracias a la amplitud térmica y buena maduración, los vinos tintos se desarrollan con perfumes especiados y mentolados. Una zona con diversidad de varietales como Petit Verdot y Viognier, donde cada uno aporta algo distintivo.

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Gualtallary: Un lugar amplio, con diversidad de suelos y temperaturas. Se trata de la zona más temprana para los vinos tintos. El Cabernet Sauvignon se obtiene de un suelo arenoso, el Malbec, de uno más franco. En esta región con gran amplitud térmica e insolación se obtienen vinos tintos tempranos que mantienen su varietalidad, con frescura y vibrancia. Aparecen además frutas y notas de hierbas de campo. Los Árboles: En esta zona se elabora Pinot Noir y Chardonnay. Por ser fría y de gran altitud, en donde llueve más y hay gran amplitud térmica, se produce más rocío en las mañanas y encontramos la mejor expresión de estos varietales, logrando vinos con mayor frescura, acidez natural y contenido en ácido málico. Vista Flores: Ubicada en la zona baja del Valle de Uco, encontramos viñedos antiguos. De aquí proviene la Criolla Chica, de vides antiguas entremezcladas entre otras variedades. Una zona fría, de buena amplitud térmica y suelo arenoso, con buena maduración y una nota volcánica. Exploramos estos varietales en estas zonas porque es donde encuentran su mejor expresión. CADUS APPELLATION: Malbec 2021: Gualtallary, Tupungato, Valle de Uco Cabernet Sauvignon 2020: Gualtallary, Tupungato, Valle de Uco Petit Verdot 2021: Los Chacayes, Tunuyán, Valle de Uco Criolla Chica 2021: Vista Flores, Tunuyán, Valle de Uco Pinot Noir 2021: Los Árboles, Tunuyán, Valle de Uco Chardonnay 2022: Los Árboles, Tunuyán, Valle de Uco Naranjo 2022: Los Chacayes, Tunuyán, Valle de Uco | Lanzamiento

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Hoy, Cadus presenta el lanzamiento de Cadus Appellation Tunuyán Naranjo 2022. Un vino 100% Viognier, de llamativo color cobrizo anaranjado. En nariz, es complejo y especial con varias capas aromáticas. Se perciben notas frutales, como quinotos, cítricos y algo de pomelo confitado. También, expresa hierbas de campo, pimienta blanca y algo de clavo de olor. En boca su entrada es sucrosa pero con una marcada textura y agarre que le confiere unicidad. Sus taninos tienen aristas que, combinadas con la acidez del vino, generan un largo final. Cadus Single Vineyard & Assemblage En la línea Single Vineyard, encontramos vinos de parcela, provenientes de cuarteles especialmente seleccionados. Se busca representar la identidad del varietal en cada microrregión. Los dos Malbec de esta línea son extremos en la expresión de este varietal. Por un lado, un Malbec del cuartel 44 de la Finca Las Torcazas, en Alto Agrelo, que se caracteriza por un suelo pedregoso, en una zona temprana de Luján de Cuyo, donde se busca cosechar en el pico de fruta fresca. Expresa

aromas a frutas rojas en conjunto con notas florales como la violeta, pero a su vez con gordura y suavidad en boca. Por otro lado, un Malbec de los cuarteles 8 y 12 de la Finca Viña Vida, en Los Chacayes, donde el suelo es pobre, con mucha presencia de canto rodado y arena. Además, posee hierbas silvestres entre las filas, que aportan notas especiadas. Esta zona se distingue por expresar los aromas más salvajes del Valle Uco, con algunas frutas rojas ácidas y notas mentoladas, con una textura en boca más firme y una acidez más crocante. Este año, Cadus lanza Cadus Single Vineyard Sabaquin Vineyard Chardonnay 2022, del cuartel 11 de la Finca Sabaquin, en Los Árboles. Proviene de una de las zonas más altas del Valle de Uco, con suelo franco y mucha presencia de roca calcárea, con algunos residuos fósiles y mucha mineralidad. Un vino de color amarillo verdoso, aromáticamente muy elegante, donde se combinan flores blancas como la acacia y manzanilla, con cítricos como lima y frutas de pulpa blanca, como durazno y pera. La madera se encuentra muy integrada y

aumenta la complejidad de este vino. En boca se destaca su volumen y cremosidad combinados con una textura vibrante, acidez crocante y largo final. Santiago Mayorga agrega: “Argentina sin duda se posiciona como un gran productor de blancos. Este Chardonnay proviene de un pequeño sector de un viñedo en Los Árboles, donde observamos piedras blancas y restos minerales. Cuando probamos la uva, tenía una intensidad y una profundidad única. Lo cosechamos por separado, lo fermentamos en dos barricones, uno nuevo y otro viejo, y luego de un año de guarda lo probamos y nos enamoramos del aroma, complejidad y cremosidad fluida de este vino.”

Santiago Mayorga

La línea se completa con el lanzamiento de Cadus Assemblage 2019: un corte único de cada cosecha que combina apelaciones y varietales, buscando representar la complejidad y elegancia que es posible lograr en Mendoza. “Luego de un viaje a Francia en el 2022 me reencontré con los cortes. En Cadus tenemos muchas variedades que estábamos trabajando por separado y, al probar todas las barricas de la bodega, decidimos seleccionar algunas que hablaban de la variedad en su lugar de origen. Luego, fuimos haciendo pruebas y me enamoré de este corte de variedades y regiones que expresa el potencial de Mendoza como productora de grandes vinos. Además, este vino es una combinación de clasicismo y modernidad

en su perfil aromático y su fluidez de boca” expresa Santiago Mayorga. Para la cosecha 2019, Cadus elaboró un corte de 70% Malbec de Los Chacayes, Los Árboles y Alto Agrelo, 20% de Cabernet Sauvignon de Gualtallary, 5% de Merlot y 5% de Petit Verdot, ambos de Los Chacayes. Este corte representa la máxima expresión de capas aromáticas, un complemento entre regiones y varietales. Aromáticamente expresa frutas maduras y frescas, hierbas frescas, menta, hoja de tomate y algunas notas de madera muy integradas. De boca redonda, con mucho volumen, taninos sedosos y persistencia. CADUS SINGLE VINEYARD & ASSEMBLAGE: Las Torcazas Estate Malbec 2019: Alto Agrelo, Luján de Cuyo. Viña Vida Vineyard Malbec 2017: Los Chacayes, Tunuyán, Valle de Uco Sabaquin Vineyard Chardonnay 2022: Los Árboles, Tunuyán, Valle de Uco | Lanzamiento Assemblage 2019| Lanzamiento Cadus Luego de 10 años de trayectoria independiente, Cadus completa su portafolio y se anima a lanzar su vino insignia: Cadus 2019, que hace honor a su nombre. Se trata del mejor vino de cada cosecha, cuyo origen y varietal dependen del año. En 2019, cosecha lanzamiento, se elaboró un vino 88% Malbec y 10% Cabernet Sauvignon, con origen en Gualtallary, y 2% de Petit

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Verdot de Los Chacayes. Este vino es el resultado de haber probado todas las barricas en cada cosecha, seleccionando las que se destacan de manera especial. En 2019, Santiago Mayorga eligió Gualtallary ya que la maduración e intensidad de fruta se destacó por sobre el resto. Luego de 18 meses, se materializó el corte en un ánfora de barro para lograr integración, complejidad y armonía. De esta manera, este vino honra el significado de Cadus. "Elaborar un vino ícono me llevó tiempo de aprendizaje y conocimiento de la bodega y de nuestros viñedos. Creo que hoy estamos más maduros y hemos logrado vinos muy interesantes. En particular este vino, además de disfrutarlo, me hace pensar ya que es muy dinámico, complejo, amplio y elegante" expresa Santiago Mayorga, enólogo de Cadus. Se obtuvo un vino extremadamente elegante, complejo y maduro, con suavidad y tensión. Esta insignia de la bodega permite aprender de las variedades, de los años y de su propia identidad. Un vino de color rojo violáceo. En nariz, aparecen muchas capas aromáticas como

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flores, frutas rojas y negras, especias, notas herbales y notas terciarias. En boca, se caracteriza por una entrada dulce, taninos de grano fino, elegancia, muy buen largo y un agradable final. Un vino que se destaca por su complejidad y sutileza. Elaboración Cadus se elabora en una bodega diseñada para vinos de alta gama, dentro de Bodega Nieto Senetiner, ubicada en Vistalba, Luján de Cuyo, Mendoza. La bodega cuenta con diversidad de tamaños, formatos y materiales: tanques de acero inoxidable de 10.000, 3.000 y 1.500 litros; huevos de concreto de 3.300 litros; barricas de roble francés de 225 a 3.300 litros; fudres de 2.000 y 2.500 litros y ánforas de barro de 1.000 litros. En los vinos de Cadus, el consumidor encontrará esos rasgos que los hacen memorables: elegancia, fluidez, energía, equilibrio. Sus nuevas etiquetas reflejan ese espíritu en cada uno de sus vinos, que se caracterizan por su potencial de guarda, pureza y precisión.

h ot e l e r í a

SUMAHAN

ON THE

WATER

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Es el nuevo miembro de The Leading Hotels of the World, una colección de hoteles de lujo independientes con altos estándares de calidad y sofisticación para brindar experiencias de viaje extraordinarias.

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Sumahan On The Water es una conversión inspirada de una destilería otomana que ha sido parte de la familia Butler durante cinco generaciones. Nedret Butler y su esposo Mark, ambos arquitectos, junto con sus hijas Yasha y Eren, diseñadoras, vieron en su conversión una oportunidad para preservar un ejemplo único del diseño industrial del siglo XIX. Con impresionantes vistas de la Ciudad Vieja, este hotel diseñado y administrado por una familia es un raro ejemplo de transformación histórica reflexiva en una ubicación excepcional. Sumahan se encuentra en uno de los lugares

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más emblemáticos del mundo, el Bósforo, donde Oriente se encuentra con Occidente en la intersección de Asia y Europa. Cada habitación mira directamente al Bósforo hacia el mar de Mármara, a través del arco del puente colgante y sobre las cúpulas gemelas de las mezquitas Azul y Santa Sofía. La vista es la joya, y todas las habitaciones de Sumahan podrán disfrutar de ellas. El sonido del agua lamiendo el borde del jardín, la visión de los delfines surcando el aire, el sol filtrado por las hileras de cerezos y los atardeceres que llenan el cielo de una

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Sumahan On The Water es un encantador y lujoso hotel de 13 habitaciones ubicado en la costa asiática del Bósforo, en Estambul. explosión de color transportarán al huésped a otro mundo. Sumahan no es solo un lugar para quedarse, sino un oasis: una forma íntima y única de experimentar el lado más amable de Estambul. La esencia de la experiencia de Sumahan es el confort moderno y un servicio amable y personal en un contexto antiguo y espectacular. Es un retiro único para los visitantes de la ciudad moderna que combina la comodidad excepcional de un

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hotel sofisticado con la gracia relajante de una casa privada. Sumahan es un tesoro arquitectónico contemporáneo, una puerta de entrada a la cultura turca y una posición apartada desde la que los huéspedes pueden disfrutar del fascinante panorama del horizonte de Estambul. Para más información: www.sumahan.com Instagram: @sumahanonthewater Facebook: @sumahanonthewater

Ocean life e c o lo g í a

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Cristina Mittermeier y Paul Nicklen son los nuevos fotógrafos que se incorporaron a la iniciativa de Rolex, Perpetual Planet, destacando las problemáticas actuales que presentan los océanos con el objetivo de inspirar acciones positivas para estos ecosistemas.

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Durante casi un siglo, Rolex ha apoyado a pioneros que llevaron la exploración humana a niveles impensados. En los últimos años, la reconocida relojería ha virado su enfoque para apoyar exploradores en áreas de conservación del medio ambiente, con su iniciativa Perpetual Planet. Esta fue lanzada en el año 2019 y se centra en apoyar a personas que contribuyen a generar un mundo mejor. Ya son muchos los premiados por Rolex, y una de las nuevas incorporaciones fueron Cristina Mittermeier y Paul Nicklen, dos fotógrafos que trabajan en pos de la conservación de los océanos.

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Cristina Mittermeier creció en un pequeño pueblo de México sin salida al mar, pero la primera vez que su padre la llevó al océano, nunca más pudo separarse de él. A partir de este suceso, Cristina comenzó a estudiar Ciencias Marinas, y de pronto se dio cuenta de que los océanos enfrentan condiciones críticas causadas por el calentamiento global. Por esta razón, decidió embarcarse en el mundo audiovisual para hacer visible lo que está sucediendo en la vida submarina. Hoy en día es una de las mujeres más destacadas e influyentes en el campo de la fotografía de conservación, ya que ha fotografiado

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cientos de maravillas oceánicas. Cristina es la fundadora de la Liga Internacional para la Conservación, una plataforma para fotógrafos que trabajan en la temática. “Me di cuenta de que podía construir mi entrenamiento formal como bióloga para convertirme en una verdadera vocera para los océanos y las personas que viven en ellos”, cuenta Cristina Mittermeier. Por otro lado, Paul Nicklen es un autor, cineasta y fotógrafo de vida silvestre que nació en la isla de Baffin, Canadá. Su pasión y su respeto por la naturaleza los siente desde que era niño. Al igual que Cristina,

Paul comenzó su carrera estudiando científicamente la vida silvestre, y desde ese entonces ha dedicado su tiempo a documentar la belleza de los entornos más extremos del planeta. En sus fotografías intenta mostrar la pérdida de biodiversidad y el cambio climático, y cómo todos nuestros ecosistemas están al borde de la destrucción. “He sido tan afectado por estas personas, lugares, especies y ecosistemas que simplemente no puedo mirar para otro lado”, afirma Paul Nicklen. Esta pareja de fotógrafos, junto al reconocido fotógrafo y cineasta Andy Mann, fundaron

Las expediciones de SeaLegacy llevan a Cristina a los lugares más remotos del globo. Cristina utiliza la fotografía para mostrar la belleza de estos gigantes de hielo ubicados en la Antártica y para inspirar la acción climática para su conservación.

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La fotografía de Cristina no solo muestra la vulnerabilidad de los océanos, sino también las comunidades costeras que dependen de él, como estos pesqueros en Tamil Nadu, India.

SeaLegacy, una organización sin fines de lucro cuyo fin es utilizar la fotografía para crear conciencia sobre las amenazas que enfrentan los océanos hoy en día, pero también sobre las diferentes acciones que se están llevando a cabo para su protección y conservación. A través de Perpetual Planet, esta iniciativa tiene el objetivo de seguir apoyando a personas que puedan convertirse

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en líderes para salvar nuestros océanos. La protección y conservación de los océanos es esencial para la supervivencia del planeta. Por eso Cristina Mittermeier y Paul Nicklen ya hicieron más de 45 expediciones y han documentado más de 765 especies con más de 7 millones de imágenes, las cuales son una fuente de inspiración para todos aquellos que creen en la conservación de los océanos.

Destinos

LUJO EN EL GIGANTE

ORIENTAL

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Hong Kong es una de las ciudades más grandes y densamente pobladas de China. Junto con su historia, configura una ciudad interesantísima para visitar, y The Murray Hotel es la opción perfecta para hospedarse allí allí, perteneciente a The Leadings Hotels of the World.

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Hong Kong es una de las dos regiones administrativas más grandes de la República Popular de China junto a Macao. La ciudad se encuentra ubicada en Asia Oriental, y su territorio está rodeado por el mar de la China Meridional. Esta ciudad cuenta con una de las bolsas de valores más grandes del mundo en términos de capitalización del mercado, por ello se encuentra densamente poblada. La flora y fauna es variada, con muchas especies que solo se encontrarán en Oriente. Una ciudad bella por sus paisajes y su cultura, una ciudad entre montañas que lo tiene todo. Sus vistas a las playas con aguas cristalinas contrastan perfectamente con una de las

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metrópolis más pobladas del mundo. En el centro de la ciudad, al mirar para arriba, se pueden observar rascacielos y obras de arte arquitectónico moderno que no se verán en ninguna otra parte del mundo. Por las noches la ciudad se ilumina por la cantidad de negocios, y muchísimas personas recorren la ciudad en este momento. Los bares en rooftops del Soho proponen una experiencia nocturna única. Mongkok es el mercado de Hong Kong, que nunca duerme, repleto de calles con muchas personas, callejones, mercados y comidas; es una experiencia para vivenciar la forma de vida de los orientales.

The Murray Hotel, por su parte, ofrece una cálida bienvenida en este distrito cosmopolita. Es una joya patrimonial y arquitectónica combinada con la elegancia contemporánea para brindar una magnífica estadía. Este destino exótico ofrece un entorno sofisticado para un alojamiento de lujo, donde la exploración y las experiencias son la principal consigna. El hotel cuenta con varias suites y habitaciones con diferentes tamaños: cuartos para toda la familia de 225 metros cuadrados o una suite muy amplia para una persona, con todas las comodidades para disfrutar y descansar luego de un agitado día en la ciudad oriental. Algunos de los mejores restaurantes de la

ciudad se encuentran en The Murray Hotel , para deleitar a todos los huéspedes con experiencias gastronómicas memorables al mejor estilo oriental. The Garden Lounge propone un ambiente elegante y relajado durante todo el día para una comida informal. Su menú es variado, con platos internacionales para todos los gustos. PopinJays es un elegante bar y restaurante que se encuentra en el rooftop del hotel, donde se sirven platos caracterizados por la gastronomía europea moderna, junto con una cuidada selección de cócteles, vinos y cervezas artesanales. La experiencia puede ser al aire libre o en el interior del restaurante. Murray Lane es un vibrante bar típico del distrito donde se ofrecen cócteles de autor

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tradicionales de la mítica ciudad oriental. Por último, Mián se ubica en un pabellón de dos pisos cerca del ingreso al hotel. Inspirado en el legado y la historia del lugar, este restaurante combina la escena de ocho grandes cocinas regionales de China. Welness at The Murray, un santuario de calma y bienestar holístico, ofrece una variedad de tratamientos de masajes y rituales de belleza para restaurar la salud y la vitalidad. El spa tiene tres salas de tratamiento individuales y dos para parejas, cada una con su propia instalación privada de vapor

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o sauna. Además, los huéspedes pueden disfrutar de tratamientos faciales y de belleza con productos especiales de la doctora Barbara Sturm, de Grown Alchemist y de Kerstin Florian. Por último, las instalaciones del hotel se completan con una amplia piscina para relajarse luego de un día largo de exploración y con un gimnasio equipado de última generación con maquinaria TechnoGym. The Murray Hotel es la opción perfecta para alojarse en una de las ciudades más cosmopolitas del mundo, en compañía de un lujo y una elegancia notables.

n o v e da d e s

EMBAJADORES DE

NUEVA YORK

Esta es una historia de superación, sacrificio y perseverancia. Sobre todo, perseverancia. Hoy se encargan de proveer transporte terrestre vip en más de 50 ciudades alrededor del mundo, les dan trabajo a más de 100 personas distribuidas por América y Europa, organizan eventos, manejan la agenda de miles de clientes y coordinan giras completas de artistas y celebrities, desde Aerosmith hasta el mismísimo Lionel Messi y su familia. Los “chicos Relier” son argentinos. Gastón “Pichu” Eguigorry y Octavio Villella (Otto) volaron desde el conurbano y Mar del Plata – respectivamente– hasta los Estados Unidos a principios de los 2000. No se conocían, pero tenían algunas cosas en común: nunca nadie les había regalado nada en la vida y contaban con mucha ambición y, sobre todo, pasión por Nueva York. Gastón empezó estacionando autos. Durante sus turnos de valet parking corría carreras con sus compañeros para ganar un dólar, literal. Después de un tiempo y mucho esfuerzo, consiguió sus papeles y al fin pudo armar su propia empresa de transporte privado cuyo único empleado era él mismo. Manejaba, oficiaba de conserje y controlaba los números. En aquel entonces, solo tenía una camioneta en flota, una SUV Chevrolet Suburban. Otto, por su parte, se abocó al turismo receptivo con base en Nueva York. Tenía apenas 19 años, manejaba una furgoneta Ford Econoline y trasladaba a pasajeros desde y hacia los aeropuertos. Paralelamente comenzó a hacer tours, convirtiéndose quizás en el guía más joven de la ciudad. También con hambre de superación, dejó su zona de confort y montó su propia empresa de turismo, que contaba con un solo empleado, él mismo. “Ustedes deberían conocerse”, les dijo un

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colega que tenían en común allá por el 2012. “Me gustan los tours que hacés”, le dijo Gastón a Otto, aunque lamentó que la camioneta de él fuera blanca: “Si fuera negra, podrías guiar a mis clientes”. Una semana más tarde, Otto invirtió 2500 dólares que tenía ahorrados para pintar la Ford de negro y así entrar en el luxury business de Pichu. Se complementaron al instante. Cada uno ofrecía lo que el otro necesitaba, y así comenzó a fluir el negocio. Gastón se apoyaba en Otto para sus clientes que querían tours, y Otto usaba los autos que Gastón le alquilaba cuando tenía grupos especiales. Para finales de 2012, Pichu armó una compañía que además de traslados pudiera conseguirle al pasajero todo lo necesario para que su viaje fuera una experiencia única: tickets, eventos, reservas en restaurantes. Le pidió a Otto que se subiese a bordo y que lo completara con lo que a él le faltaba, sightseeing tours privados. Lo demás es historia... Más de diez años juntos donde compartieron viajes, aventuras, riesgos, locuras, experiencias inolvidables y muchas (pero muchas) anécdotas. Se animaron a producir eventos para más de 500 personas, se pusieron al hombro la contratación de artistas, DJ, bailarinas, catering, shows, fuegos artificiales y, por supuesto, traslados y logística. Fueron la compañía de transporte oficial

del Barcelona FC en su mejor momento, manejan a la selección argentina desde hace muchísimos años y hasta llegaron a tener la llamada del mismísimo Lionel Messi para recorrer la Gran Manzana junto a su familia. Son los dueños absolutos de las giras de los artistas latinos en toda la Costa Este de los Estados Unidos. Trasladaron a Marc Anthony, Luis Miguel, Bad Bunny, Juan Luis Guerra, Ana Gabriel, Karol G, Daddy Yankee, Chayanne, entre otros. Manejan la agenda de algunas de las familias más importantes del mundo. Con ellas también acumulan kilómetros, recorridos y anécdotas, que se guardan para respetar su regla número uno: la privacidad de sus clientes y el acuerdo de confidencialidad. Atravesaron etapas gloriosas y otras no tanto. Pasaron de tener una flota de más de 15 autos a estar seis meses sin cobrar. La pandemia los golpeó, lógicamente. Sin embargo, se propusieron lograr lo que pocas compañías de transporte pudieron: mantenerse vivos como empresa. Ellos

tenían la certeza de que si Relier aguantaba esos meses, el siguiente año sería el mejor de sus vidas. Y así fue. Vendieron los autos, cerraron la oficina, buscaron otros trabajos, pero Relier seguía de pie. Pichu abrió un kiosquito y Otto hacía deliveries de compras de supermercado (¡en un Cadillac Escalade, ni más ni menos!). Para 2022, cuando el mundo ya estaba más ordenado, llegaron a una facturación de casi 3 millones de dólares. Manejaron más de 140 giras de artistas en todo el país y consiguieron nuevos hitos: escalaron de Venue Arena a Venue Stadium coordinando giras de cantantes icónicos como Paul McCarney, Aerosmith, Black Pink y Rammstein. A su vez, celebraron la apertura de oficinas en Barcelona, ofreciendo Mercedes negros de lujo en toda Europa. La fórmula de perseverancia, constancia y esfuerzo dio sus frutos. Y aquí está el merecido reconocimiento, nada fácil en una ciudad como Nueva York... ¿Alguien necesita un transfer?

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Destinos

UN ENCANTO NATURAL

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Carmelo Resort & Spa es un lugar para alejarse del bullicio de la ciudad rodeado de naturaleza, con buena gastronomía y una atención de primer nivel para pasar unos días únicos.

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Ubicado a tan solo cuatro horas en auto desde Buenos Aires, a una hora en ferry hasta Colonia del Sacramento y a tan solo 15 minutos del Aeropuerto de San Fernando, aterrizando en el Aeropuerto Internacional de Carmelo, este lugar es una escapada perfecta para un fin de semana. Rodeado de naturaleza, Carmelo Resort & Spa dejará a cada uno de sus huéspedes anonadados por su calidad 360°: desde la atención hasta el diseño rústico del lugar proponen una inmersión para la relajación. Un paisaje único en las costas del Río de la Plata, rodeado de viñedos y eucaliptos, hará de su estadía un lujo difícil de superar. Carmelo Resort & Spa cuenta con 44 habitaciones, 20 suites de dos pisos ideales para familias, 20 bungalows individuales y 4 Premium Bi Level suites con vistas al río y a los viñedos de la propiedad. Cada una de las habitaciones tiene una terraza privada

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para disfrutar del aire libre pero siempre respetando la privacidad de los huéspedes. La gastronomía del lugar es notable. Los platos se realizan con productos locales: vino Tannat especialidad de la casa, vegetales de la huerta recién cosechados, quesos y productos lácteos de primera calidad y una variedad de carnes curadas que darán que hablar. El restaurante del hotel tiene una vista panorámica a la piscina de cascada doble, y por detrás se asoma el Río de la Plata. Para disfrutar de una copa, el Bar Mandara ofrece una selección de cócteles y tapas, para gozar junto a una amplia terraza y sin abandonar las espectaculares vistas. Uno de los imperdibles del hotel es el Chandra Spa. Ambientado estéticamente como un lugar asiático, es el espacio ideal para que cada visitante conecte con lo físico y lo espiritual. El galardonado spa cuenta con varias técnicas para reducir el estrés, entre

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ellas terapias de relajación, yoga a orillas del río, sesiones de masajes y tratamientos corporales. Las instalaciones tienen también piscina climatizada cubierta, sauna seco y un gimnasio completamente equipado con máquinas de última tecnología. Carmelo Resort & Spa completa su oferta con canchas de tenis iluminadas, bicicletas para explorar toda la propiedad entre los bosques y los senderos, cabalgatas y clases de yoga. Un lugar único para pasar unos días increíbles con muchas actividades para romper la rutina. A tan solo cinco minutos del resort, se encuentra Puerto Camacho, donde se ofrecen todo tipo de actividades náuticas y experiencias gastronómicas que los visitantes no se pueden perder, y que cuenta con una

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marina privada para quienes desean llegar por agua. La propiedad está disponible para realizar eventos y celebraciones sociales de primer nivel: hay dos salas de reuniones, una de ellas que conecta con una terraza perfecta, y varios espacios al aire libre para hacer todo tipo de eventos. Puerto Camacho y Narbona Wine Lodge ofrecen también escenarios increíbles para una variedad de celebraciones sociales y bodas junto con el atardecer desde su patio colonial. Carmelo Resort & Spa es un lugar espectacular y de una belleza única para gozar de la naturaleza y disfrutar de una deliciosa comida con vinos de sabores únicos.

teatro

ANTICRISTO ¿QUÉ HARÍAS SI DESPUÉS DE UNA NOCHE DE SEXO MEMORABLE AMANECIERAS CON EL ANTICRISTO?

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Un formato amigable que invita a amantes del teatro a compartir entre solo 15 personas obras teatrales de 15 minutos en espacios de 15 metros para vivir una experiencia 360 y multisensorial

Hay una propuesta en Palermo, en la ciudad de Buenos Aires, que es imperdible: Anticristo. Se trata de una microobra teatral en la que un hombre se despierta junto a una bella mujer, con la que compartió una noche de sexo memorable, que dice ser el anticristo. Con la búsqueda del placer terrenal como premisa de la pieza teatral, en 15 minutos vivirás una experiencia que te dejará

sorprendido y con ganas de más. Si elegís esta alternativa para tu salida nocturna, vas a pasarla muy bien. Compartís con quien vos quieras una rica comida callejera y, con tu pinta o copa de vino en mano, vas a disfrutar de Anticristo. Como te vas a quedar con ganas de más, después seguís viendo otras obras. ¿Dónde? En Microteatro de Palermo, que queda en Serrano 1139.

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“Ir a ver microteatro es una salida muy divertida. Este mes, todas las obras que están en cartelera tienen que ver con la temática del sexo. Arrancá con Anticristo y seguí con el resto”, dice Micaela Murua, quien incursiona por primera vez en el microteatro con un papel que tiene peso propio. “Para mí es una experiencia realmente interesante, tratando el tema desde un lugar respetuoso y lúdico en el marco de un guion atrapante”, destaca emocionada. Si no sabés con qué arrancar, te recomendamos empezar por Anticristo, una pieza teatral apta para mayores de 13 años con guion de Juan Pablo Kolodziej, el reconocido guionista de la biopic de Fito Páez. Actúan Micaela Murua y Matías Broglia; y la dirección general es de Carla Scatarelli. La cita es en Palermo los martes y domingos a las 23:00, 23:30, 00:00 y 00:30 horas. Tenés tiempo hasta el 3 de diciembre. Visitá www.microteatro.com y armate tu salida única día por día.

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“Lo distinto de estas piezas teatrales es que transcurren ’tan cerca’ del público que te sentirás parte de la obra. Además, son encuentros superexclusivos con un tope de 20 espectadores por función, lo que ayuda a que se cree un clima intimista en el que te sentirás a gusto. Capítulo aparte para el texto de Juan Pablo Kolodziej, que te lleva a un universo paralelo en el que cada minuto se vuelve adictivo –suma Micaela–. Lo interesante de Microteatro es que todos pueden venir a disfrutar de esta forma de arte moderna, dinámica y adaptada a los tiempos que corren sin necesidad de ser aficionados al teatro clásico”. Definitivamente te quedarás con ganas de ver más. Por eso, y para hacer la salida más interesante aún, visitá www.microteatro. com y elegí tu propio combo de alternativas teatrales para disfrutar solo, con amigos, en familia o en pareja. El precio de la entrada es accesible, lo que permite que en una noche puedas ver más de una pieza.