Mosaicos l Edición 19

Año 4. Edición 19 // Ejemplar Gratuito

Decoración + Interiorismo + Arquitectura

CEART Mexicali:

Un espacio para la calidad artística

Descubre nuestra revista digital

Querido Lector, Elba R. Valenzuela.

Dirección General Celina Borbón Editorial y Redacción Agrafik Estudio Creativo www.agrafik.com.mx Diseño Editorial Colaboradores: Arq. Ana Michel Lic. Paola Michel Arq. Velia Zavala Arq. Norma I. Barrera Marco Miranda Arq. Carlos Manuel Reyes Moreno Agradecimientos: Mauro Adel Quintero Badilla (ICBC) Óscar Hernández Valenzuela (IMACUM)

Para Ventas e Informes: T. (686) 554.3381 C. (686) 946.2654 mosaicosmex@gmail.com Calle “G” y Marmoleros # 1499 Col. Libertad

Mosaicos, Revista Bimestral.

Mayo 2017. Año 4, número 19

Revista Digital issuu.com/revistamosaicos

Llegó mayo, el mes que conserva el color, las flores, y los frutos; el mes de eventos y ce – lebraciones en el que aún podemos disfrutar del jardín. Por ello, compartimos la manera de crear uno en la sección VIVE VERDE. Combinar los colores de mayo en los espacios con el uso de cojines, en la sección de TIPS. Nuestra portada muestra las instalaciones del CEART, con sus nuevos espacios para el desarrollo de las actividades artísticas: Auka, Sala de Conciertos. En sección ESPECIAL, lo que debes saber sobre el mármol, piedra na– tural que proporciona belleza y elegancia en la decoración.

Siempre es un gusto para nosotros presentarles la sección de ARTE en esta ocasión, la exposición de la colección Elias + Fontes de los trabajos del artista plástico mexicalense Jaime Ruíz Otis. En las páginas dedicadas al talento en desarrollo tenemos al joven Carlos Cortez Gómez y en TECNOLOGíA entérate de las innovaciones en iluminación.

Además, podrán conocer a Kazuyo Sejima, talento femenino reconocido internacional mente por su trabajo arquitectónico.

Agradecemos sus mensajes y constante comunicación sobre los temas de su interés.

Atentamente, FAMILIA MOSAICOS

INDICE ESPACIOS

RINCONES

VIVE VERDE

P. 06

P. 08

El Recibidor: Espacio en casa que dice hola

ARTE

Jaime Ruíz Otis

P. 16

Un bar en casa

CRONICA

LUGAR

Cojines.

Dan vida a tu espacio

P. 10

P. 14

ICONOS

SEMBLANZA

CEART Mexicali: Un espacio para la calidad artística

MEMORIAS

LOOKBOOK

P. 24

Archivo Histórico de Mexicali P. 30

El Edificio del Tecolote

P. 32

Eventos Espectaculares P. 36

PALADAR

TECNOLOGIA

ESPECIAL

Nieve Tropical de Yogurt

P. 40

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¿Cómo iniciar tu proyecto de jardín?

Inspirando y abriendo Caminos.

Kazuyo Sejima Sanaa

P. 20

Innovación Tecnológica en Iluminación

P. 42

TIPS

Mármol

P. 44

Carlos Cortez Gómez

28

VIDA SANA ¿Qué piensas con la palabra DIETA?

P. 38

DIY

Restaura: Tapiza con Tela

P. 46

ESPACIOS

EL RECIBIDOR.

ESPACIO EN CASA QUE DICE:

l recibidor de casa es el espacio que ofrece una bienvenida cálida a nuestros visitantes. No se requiere de grandes dimensiones; es un área que, además de ser acogedora, es funcional al contar con los elementos necesarios para la grata recepción de invitados.

Además, el recibidor es el área de apoyo en la llegada y salida de casa.

Te compartimos algunos de los principales elementos a incluir en tu recibidor buscando lograr un diseño amable, con un toque personal que invite a entrar.

Con creatividad hasta los espacios más reducidos nos pueden sorprender.

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Mesita con silla o sillón.

Textura

Iluminación

Espejo

Perchero o colgador

Planta o flores.

Tapete

Un toque personal.

Una mesa o consola acompañada de una silla o sillón es un apoyo para una breve espera o realizar alguna llamada o tomar una nota antes de salir.

Si es un espacio pequeño, con una lámpara sobre la mesa será suficiente, si el espacio es mayor será necesario una luz cálida que bañe alguna pared con textura o bien una lámpara de techo con luz amarilla.

Es un elemento útil al llegar dejar la bolsa, el abrigo, sombrero y aquéllos artículos que ocuparemos al salir.

Un bonito tapete que armonice con piso y paredes.

Alguna textura en la pared ayuda a delimitar el espacio y es un elemento decorativo que enfatiza una zona creando un ambiente.

El espejo es un elemento que ayuda a aumentar visualmente el espacio. Pero en un recibidor es un útil artículo decorativo para dar un vistazo a nuestra apariencia antes de salir y hacer los retoques necesarios.

Una planta o flores que den vida al espacio. Las flores siempre son un buen elemento de bienvenida.

Algo de arte, como una pintura, una fotografía, o algún artículo decorativo que ponga un toque personal a nuestra bienvenida.

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Por Arq. Velia Zavala Mtz.

RINCONES

Un bar en casa

Si nuestra casa lo permite, el espacio debajo de la escalera es una excelente opción para adaptar unas repisas, e incluso colocar un pequeño frigobar, que –si fuera necesario- podemos proteger con un par de puertas abatibles.

Otra opción muy recomendada, es crear un elemento vertical al lado de la barra de la cocina, y que ésta se transforme en parte de la barra de bar que deseamos simular. Un toque con pintura de pizarrón, unas repisas y un poco de arte en los gráficos darán el toque ideal.

Cuando planeamos nuestra casa, sobretodo siendo jóvenes, soñamos con tener espacios donde la convivencia con la familia y amigos, permita brindar por ocasiones especiales y degustar una deliciosa bebida en buena compañía.

Pero muchas veces el sueño de ese espacio para el brindis, se ve limitado por las condiciones de las casas y nos vemos forzados a hacer uso de la creatividad para dar la respuesta que anhelamos.

Pero, si nuestros espacios no permiten estas adaptaciones, un sencillo elemento adosado al muro y con algunas maderas recuperadas, podrá dar respuesta, así como un toque urbano al ambiente.

Esta misma solución, puede darse en un aspecto moderno y que se integre con las decoraciones más vanguardistas, integrando el diseño y la funcionalidad.

La solución más sencilla y que puede ser tan accesible, como decidamos, consiste en una pequeña mesa abatible con una elegante charola, que cuente con los accesorios y elementos propios a la función de servicio que elijamos.

Cómo convertir tus espacios en los que siempre soñaste, es una muestra de lo mucho que puedes aprender, en nuestro Diplomado en Diseño y Decoración de Interiores, en Diseño y Arte Taller.

Te invitamos a visitarnos y conocer nuestro plan de estudios. | 08 |

Y cuando, en definitiva nuestro espacio libre es complicado... ¡Siempre podremos echar mano de un cajón de la cocina y transformarlo en parte de nuestro Bar en Casa!

VIVE VERDE

¿Cómo iniciar tu proyecto de jardín?

La primavera llegó, es buen momento para empezar un nuevo proyecto en nuestro hogar y este puede ser nuestro jardín o patio.

Ya sea amplio o pequeño nuestro espacio podemos encontrar la mejor idea para crear el diseño para nuestro hogar, ya sea directo en tierra o por medio de macetas.

Por Arq. Norma Barrera

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Esta actividad podemos realizarlo solos o bien incluir a los integrantes de la casa y crear un momento familiar trabajando el espacio agradable para todos.

Con ello fomentamos en los pequeños del hogar la importancia del cuidado y responsabilidad de la vegetación, nos acerca a la naturaleza aprendiendo el apreciarla y respetarla.

Aquí te compartimos 8 ideas: Distribución de espacios.

Antes de iniciar la compra y siembra de vegetación, date un momento en tu jardín o patio y analiza los espacios, planifica como se va a utilizar cada una de las partes, por ejemplo las áreas de convivencia, si destinarás un área para un huerto o espacio para las mascotas, es decir que hay que considerar el tipo de vegetación a sembrar y que no les vaya a afectar.

Visita viveros de tu localidad.

Para darte una idea del tipo de plantas que puedes incluir en tu jardín o patio es visitar los viveros, estos te darán una idea de las plantas que son las adecuadas para la región en la que vives, así como conocer la vegetación de temporada y la anual, las cuales podemos incluir en nuestro proyecto.

Plantar semillas.

Una vez que hayamos decidido el tipo de árboles,

plantas o flores que queremos plantar y haber ubicado el lugar para ello, el siguiente paso es hacerlo.

Esta etapa puede resultar lenta sin embargo requiere de mayor atención y cuidados, pero también es una de las etapas más bonitas, ya que es emocionante ver cuánto ha ido creciendo día a día su semilla. Este proceso se recomienda para implementar en nuestros espacios destinados para huerto.

Trasplantar macetas.

Otra manera de sembrar platas es el trasplante de

ellas, este proceso nos da un resultado más rápido de visualización de colores y tamaños que queremos manejar en nuestro jardín.

Riego.

Una vez seleccionada nuestra vegetación, debemos

de planificar el acomodo de cada una de ellas por sus características de riego, con esto tendremos un ahorro de agua y mayor productividad.

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Cortar césped y podar plantas.

La poda de nuestro jardín varía dependiendo la temporada, en primavera y vera-

no se recomienda una vez a la semana realizar esta actividad, ya que es cuando nuestras plantas tienden a desarrollarse más, en otoño e invierno podemos realizarla cada quince días, esto también dependerá del tipo de vegetación que tengamos, ya que si son de temporada requieren un mantenimiento constante por ser para cada una de las estaciones.

Poda y limpieza de huerto.

Si escogimos la opción de huerto, en este caso debemos de identificar la tempo-

rada de cosecha de nuestros frutos o hierbas (al realizar la siembra se recomienda llevar una tabla con la información de mes de sembrado, mes de floración y mes de recolección). Así como constantemente recolectar las hojas muertas y frutos maduros que hayan caído al suelo.

Adornar el jardín o patio.

Y como hemos mencionado en artículos pasados, un jardín no solo trata de ve-

getación, podemos combinarlo de manera creativa, con espacios de pisos de diferente materiales, como por ejemplo madera, piedra, adoquín, etc. También podemos incluir fuentes, esculturas, mobiliario y luminaria que nos ayude a tener un espacio más acogedor.

¿Te gustaría dar el primer paso? ________________________ M. Arq Norma Barrera arquitectabarrera@gmail.com

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TIPS

Dan vida a tu espacio

D

iferentes colores, variadas y novedosas texturas, estampados coloridos, bordados artísticos, telas finas y sofisticadas. Figuras irregulares, grandes y pequeños. Los cojines son accesorios decorativos con muchos elementos para combinar, en conjunto aportan estilo, vida y calidez a los espacios.

Jugar con los elementos, en sus variedades embellecen el conjunto y lo hacen único, muy personal.Es importante perder el miedo en mezclar texturas y estampa, tamaños y colores, sin embargo siempre es mejor tomar en cuenta cierta gama cromática.

Si la base del espacio es neutra puedes elegir tres o cuatro colores para combinar. Pero si la habitación ya es colorida, los cojines pueden ser seleccionados en base a los colores que ya maneja la habitación y jugar con diferentes texturas y tamaños.

Debe haber sintonía en el espacio, que no sature de elementos. La combinación de los tamaños se presta en espacios que pretendemos sean más casuales e informales. Para un ambiente más formal cierta uniformidad en los accesorios estará bien.

Es fácil renovar tus espacios tapizando tus cojines con colores y telas diferentes, incluso contar con fundas variadas, que son fáciles de guardar para usar en diferentes temporadas del año.

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ARTE

Jaime Ruiz Otis: Selected Works from the Elias+Fontes Collection “Select Works de la Colección Elias+Fontes es parte de la colección que tenemos de Jaime Ruiz Otis, la idea de esta muestra surge cuando andábamos buscando quien pudiera hacer registro digital de la colección que tenemos y es cuando conozco a Adrián Perea Vidal, Artista Plástico y maestro de la UABC, me contacto con él para que realice este trabajo de la colección porque necesitábamos que la obra física sea igual a la digital, así que empezamos a trabajar con Adrián” comenta Alonso Elías, “al tiempo de estar en el proceso de mejorar las imágenes, Adrián se da cuenta de la cantidad de obra que tenemos del Otis y visualizó que pudiéramos hacer una expo nomas de Ruiz Otis , me pide el power point de todo lo que tenemos de él y empieza a trabajar en la curaduría de la muestra.”

“Obra de Jaime tengo como 37 obras aproximadamente del 94 a la fecha, algunos son polípticos, formatos pequeños y obra de gran formato, que de hecho, no quisimos exponer las piezas más grandes por razones de cuidado, ya que siempre que se mueven, es complejo porque sufren daños la obra por las dimensiones, así que decidimos no incluirlas”.

“He tratado coleccionar de cada una de sus 2 etapas, la pictórica que debió haber empezado como en el 93´ hasta el | 16 |

“Jaime Ruiz Otis utiliza el desecho industrial de la maquila y materiales rescatados de recicladoras como elemento estético de su obra.”

99´ con la pintura,” yo tengo una del 94´ que fue la primera que adquirí de Jaime, fue una que pintó con un tío de él, en San Felipe en un cartón de caguamas de Tecate, al terminar de pintarlo, lo aventó!, bueno…así me contó su tío que lo rescató y luego la ex -esposa del tío me la regaló a mí, así obtuve el primer Ruiz Otis” nos platica Alonso.

La segunda etapa se llama “Las sobras” y fue en el 99´ cuando hizo su primer transfer con elementos reciclados, “no sé cómo se le ocurrió pero se encontró algo en un bote de basura en una maquila e hizo un transfer sobre papel, creo que tengo el primerito que hizo con esa técnica”, toda su obra tiene un elemento de maquila, te estoy hablando que tengo una del 2003 y tengo obra del año pasado y sale ese mismo elemento, en una maquila en Tecate o Tijuana que hacen portadas de libros o libros impresos, no sé exactamente que sean y tienen ciertas leyendas como “United States Air Force” o “How to win friends and influence people”, así, libros bien raros, las cuales incorpora en su obra, pues es mucho material que desechan y son esas leyendas que salen ahí las que el utiliza para la obra”.

“...al terminar de pintarlo, lo aventó!, bueno…así me contó su tío que lo rescató y luego la ex -esposa del tío me la regaló a mí, así obtuve el primer Ruiz Otis”

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“El espacio ahorita está abierto solamente los Jueves de 5.30- 8:00pm , ya que Luis Guillermo Hernandez encargado de la galería, da clases y se complican los horarios pero se pueden contactar con Luis a su correo luis.hernandez@mail. sdsu.edu ,para hacer una cita y poder entrar otro día, “Al final quedaron como unas 24-25 piezas en la muestra, puedes pensar que a la mejor es mucho trabajo de mover todas esas piezas para que se vea esas 2 hora un día a la semana por un mes pero mientras lo vean los jóvenes ahí y le interese a 5 ó 10 personas, con eso tiene no?” y si fue gente el día de la inauguración quienes dieron comentarios muy alentadores, sobre todo el curador quien en realidad es artista, estaba muy emocionado y se me hizo muy buena onda”… concluye Alonso.

Muchas gracias y felicidades a la Colección Elias+Fontes por esta labor de promover e inquietar a los jóvenes en las Artes

Jaime Ruiz Otis: Nació en Mexicali en 1976. Ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego; Arte en General, Nueva York; Galería La Caja Negra, Madrid; Museo Universitario de Arte ContemporáneoUNAM, Ciudad de México; Sala de Arte UABC, Tijuana, entre otros. Ha participado en exposiciones colectivas en México y Estados Unidos, así como en ciudades como Frankfurt, Alemania; Zurich, Suiza; Santiago de Chile; Beijing, China; Moscú, Rusia; Madrid, España; Cuenca, Ecuador; Etc. El trabajo de Ruiz Otis está incluido en las colecciones permanentes del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego y el Museo de Arte Contemporáneo-UNAM, Ciudad de México, y La Colección Elias + Fontes.

Jaime Ruiz Otis utiliza el desecho industrial de la maquila y materiales rescatados de recicladoras como elemento estético de su obra.

Marco Miranda Temas o sugerencias: tallerestudiomarcomiranda@gmail.com | 18 |

CRONICA

Pocas representantes femeninas son conocidas actualmente por su labor arquitectónica, aunque día a día nos encontramos mas con el talento femenino que nos deja un legado y una plástica sobresaliente merecedora del reconocimiento internacional, uno de estos casos es el de Kazuyo Sejima cuya firma (SANAA) establecida junto con Ryue Nishizawa ha recibido numerosos galardones como Premio León de Oro en la Bienal de Venecia 2004, Premio del Instituto de Arquitectura de Japón en 2006 y el Premio Pritzker de Arquitectura en 2010, entre otros. Y ella por su parte recibió el Premio Arte de la Educación del Ministerio de Educación de Tokyo y el Premio de Arquitectura de Japón en 2006; el Premio StellaRe en Turín, el Premio Erna Hamburger en Suiza y el título Oficial de la Orden de las Artes y las Letras en 2009; entre otros. En el año 2010, Kazuyo Sejima fue la primer mujer designada Directora del Sector de Arquitectura, con responsabilidad específica en el comisariado de la 12ª Exposición Internacional de Arquitectura en la Bienal de Venecia.

Adentrándonos en su vida, nace en 1956 en Ibaraki, Japón. Hija de una ama de casa y un padre ingeniero industrial. Tuvo su primer encuentro con la arquitectura en su niñez, cuando por casualidad encontró una revista de diseño y la imagen de una casa le impactó: “era un volumen único y simple elevado por unas columnas placa”; años mas tarde descubriría que se trataba de SKY HOUSE, de Kiyonori Kikutake. A partir de ahí, tratando de ayudar a sus padres con la construcción de su casa, realizó montones de bocetos, la casa no se construyó, pero la experiencia dejó una huella importante.

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INSPIRANDO Y ABRIENDO CAMINOS. SEJIMA A Por Arq. Ana Michel

La sencillez y escala de lo necesario configuran el complejo universo creativo personal y profesional de Sejima; espacios no independientes, maclados, solubles.

Lo necesario se impone para la arquitecta en demanda de lo pequeño y lo cotidiano; pero también en la exigencia y en el tiempo invertido en su trabajo.

“Los conceptos invariantes no tienen validez en una sociedad que cambia de manera tan rápida. Aquello a lo que aspiro es a prescindir de estereotipos pasados de moda que definen lo que es una vivienda precisamente para poder empezar de nuevo. Encuentro que ese tipo de supuestos son bastante arbitrarios, y no están basados en la realidad.”

Cuando tenía 10 años se mudaron a un barrio de viviendas para empleados de Hitachi, todas eran exactamente iguales, un día llega un ingeniero extranjero y fueron a su casa, al entrar le impactó la distribución y los acabados que había utilizado, a pesar de vivir en los mismos metros cuadrados, la distribución había transformado el interior; “con cuatro elementos habían transformado una casa y el modo de habitarla, las casas eran muy sencillas (…) pero permitían la libertad individual.”

Estudió en la Universidad de Mujeres, en Japón, era una universidad progresista, donde trabajaban mucho la pequeña escala

de proyectos, mientras en otras escuelas del país abordaban escalas de mayor envergadura. Sejima recuerda el hecho de dedicarse al estudio minucioso de la vivienda como un hecho particularmente ambiguo: la casa es el punto de partida, el espacio primigenio que antecede lo colectivo y le interesa particularmente su evolución en el tiempo. Sin embrago, reconoce que en la Universidad el departamento de profesoras se iba formando con tiempo y en el tiempo, y no había demasiadas mujeres arquitectas dedicadas a la gran escala.

Trabajó como becaria para Toyo Ito hasta 1987, cuando estableció su propio despa-

cho, Kazuyo Sejima & Associates. En 1992 fue nombrada Joven Arquitecta japonesa del año por el Instituto de Arquitectos de Japón. En 1995 fundó junto a Ryue Nishizawa, quien era su colaborador, SANAA, con base en Tokyo. SANAA fue creada fundamentalmente para encarar y compartir en equipo el trabajo de grandes proyectos y competencias internacionales. Cada socio preserva, asimismo, un espacio para encargos más pequeños que resuelven de manera individual (casas, tiendas, interiores).

de Mujeres de Japón. En 2005 y 2006 fue Profesora invitada en la Escuela Politécnica Federal de Lausana, Suiza. Entre 2005 y 2008, junto a su socio, llevaron adelante la cátedra Jean Labatut en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton.

Es profesora en la Universidad de Keio desde 2001.

Combinándose con su firma ha impartido clases en numerosas universidades como: la Universidad Tama Art y en la Universidad

“La casa es la célula. Y me atrae mucho su evolución. Pero la gran escala también me interesa. Lo que no haría sería dejar de proyectar viviendas para diseñar sólo grandes edificios. Uno se mide cada vez que hace una vivienda. Todas las viviendas que he hecho ilustran mi biografía arquitectónica, mi evolución como arquitecta, los intereses de cada momento.”

“No nos interesa hacer muchos proyectos.

Nos interesa hacerlos con tiempo. No sabemos trabajar más rápido, sin escatimar esfuerzos.

Y sin teorías.”

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Con jornadas laborales de de hasta quince horas diarias. Lo diurno y lo nocturno se diluyen entre siestas reparadoras de media hora bajo los escritorios, videoconferencias entre sedes internacionales con husos horarios diferentes, café y cigarros… la producción de maquetas es un hecho instintivo y prolífico en la oficina; adquiere incluso números que rozan el ridículo (para el Museo Kanazawa se fabricaron más de un millar).

Los modelos permiten resolver la contradicción entre mente, espacio y cuerpo. Persigue alojar cómodamente el cuerpo humano de uno, algunos o muchos. Es un ensayo obsesivo, consciente y necesario en su proceso de diseño.

La figura clave para Kazuyo Sejima fue Toyo Ito con quien trabajó sus primos años como arquitecta. Las ideas claves de Toyo Ito partían de la reflexión sobre la era de las imágenes y el mundo caótico en el que vivimos, las cuales son: La desaparición del muro para juntar el mundo interior y el exterior, el edificio polifuncional, la asimilación de la arquitectura con el jardín y los “morfemas”.

Con su obra, Sejima funda una nueva arquitectura, radicalmente moderna y abstracta, puro presente y percepción de los sentidos, rompiendo con cualquier continuidad histórica.

Proyectos y obras de gran reconocimiento: - Ampliación del Instituto Valenciano de Arte Moderno, en Valencia, España - Tienda Issey Miyake de Naoki Takizawa - Edificio de Christian Dior en Tokio, Japón - Escuela de Diseño Zollverein en Essen, Alemania.

- Pabellón 2009 para la Serpentine Gallery de Londres - Terminal de Transbordadores de Naoshima en Kagawa, Japón - Museo de Arte Contemporáneo del Siglo 21 de Kanazawa - Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York en EEUU - Museo Louvre-Lens en Francia - Rolex Learning Center de Lausana en Suiza - Pabellón de Cristal del Museo de Arte de Toledo en Ohio - Pabellón fabril en Vitra Campus, Alemania, entre otros.

- Centro comunitario y pabellones en Higashimatsushima en el marco del programa Home for all iniciado por Toyo Ito - La intervención realizada en 2008 en el Pabellón Mies Van der Rohe de Barcelona. | 22 |

ICONOS

ceart mexicali E UN ESPACIO PARA LA CALIDAD ARTÍSTICA

l Centro Estatal de las Artes, inaugurado el 31 de enero de 2005, es un espacio de convergencia destinado a elevar la calidad del ejercicio profesional en el campo de la creación, la educación, y la investigación artística, mediante programas académicos y de difusión de alto nivel en los que participen creadores y especialistas de prestigio estatal, nacional e internacional.

El CEART surgió con el propósito de sumarse y fortalecer el trabajo que realizan diversas instituciones en el campo de la educación artística y desarrollo de la oferta de formación profesional en la entidad.

Cuenta con los siguientes espacios

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Cafetería Sala de Conferencias Sala de Exposiciones Teleaula Foro Experimental Plaza de las Artes Aulas Teóricas Talleres Aulas Especializadas Salones individuales y duales de Música Librería Educal

Asimismo representa una plataforma para el encuentro e interacción entre el público y los diferentes artistas, creadores, estudiosos, grupos y compañías que inciden en la vida cultural de la región.

Centro de Convenciones y Espectáculos El Centro de Convenciones y Espectáculos de Mexicali es el recinto con la mayor capacidad e infraestructura instalada del municipio de Mexicali, así como de todo el Valle Imperial de Estados Unidos.

Ubicado estratégicamente dentro de la ciudad, se encuentra sobre la avenida donde se construirá el nuevo puerto fronterizo de entrada turística a Mexicali procedente de Estados Unidos.

El Centro de Convenciones y Espectáculos del CEART tiene una superficie de 4 mil 305 metros cuadrados, con una capacidad para 4 mil 320 personas en montaje tipo auditorio, o bien para una exposición se pueden colocar hasta 233 stands.

Es un recinto con gran versatilidad, pues su salón central se puede dividir hasta en 5 salones en menos de 10 minutos.

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AUKA, ESCUELA DE MÚSICA

El 28 de enero de 2016 se puso en operación la Sala de Conciertos de AUKA, Escuela de Música del Instituto de Cultura de Baja California, con un Concierto de Gala donde participaron cientos de niños de las Orquestas Red Río Nuevo y Red El Centinela, bajo la dirección del Maestro Arturo Márquez.

Con la Apertura de la Sala de Conciertos de AUKA se fortalece el equipamiento y la operación del Programa de Atención Artística y Cultural para asegurar su continuidad en las comunidades que atiende el ICBC. El proyecto sigue desarrollándose y se espera una segunda etapa de construcción. Una vez concluida la Escuela de Música del Instituto de Cultura de Baja California contará con espacios necesarios para brindar eficazmente sus servicios a la comunidad. Con salones diseñados para la enseñanza musical y una sala de conciertos, que apoyará la formación musical de la Orquesta Red Río Nuevo y Red El Centinela, y servirá como sede de cursos, talleres y encuentros formativos.

La Sala de Conciertos o Gran Salón contará con capacidad para 250 personas. También habrá Salón de Ensayo General pa ra 120 personas; Salón de Percusiones para 15 músicos, Salón de Metales para 40 músicos, dos Salones de Cuerdas para 55 músicos cada uno y Salón de Maderas para 35 músicos. Así como Área administrativa, Comedor, Almacén y Módulos sanitarios.

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SEMBLANZA

Un talento en crecimiento

Carlos A. Cortés Gómez

D

e sus dieciocho años de edad, Carlos Cortez Gómez ha dedicado diez de ellos a las artes plásticas.

El joven estudiante en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), nos comparte sus trabajos de pintura, escultura y muralismo. ______________________________ Su educación artística inició a sus ocho años en la Casa de la Cultura de Mexicali y un año despúes formó parte del grupo de Talentos Artísticos: Valores de Baja California, programa del Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) el cual otorga becas a los jóvenes destacados en las bellas artes. _____________________________

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Carlos ha tomado varios cursos y talleres de pintura, dibujo, cerámica, muralismo, entre otros, en el Centro Estatal de las Artes Mexicali (CEART). Ha participado en nuemrosas exposiciones y festivales locales, nacionales e internacionales. Como muestra, está su participación en el 5to.

Concurso Internacional de Arte Urbano con Tiza realizado en la ciudad de Atlantida, Uruguay en 2016, donde tuvo la oportunidad de conocer al expresidente uruguayo José Alberto Mujica Cordano.

Ha realizado murales y exposiciones en Tijuana, B.C., Puerto Peñasco, Sonora, así como en Calexico y San Diego California.

Sus exposiciones y viajes han sido apoyadas, además de su familia, por la comunidad en general pero principalemente por el ICBC, el Consejo de Turismo Médico de los Algodones y la Fundación “Alas de Eric”, organización que otorga becas para estudiantes.

En 2016 Carlos obtuvo el Premio Municipal de la Juventud en la categoría de Actividades Artísticas.

Ha participado en numerosos concursos y exposiciones locales obteniendo reconocimientos, uno de ellos por la escultura de dos metros de “La Catrina” actualmente expuesta en la entrada de CEART Mexicali.

Como egresado del Centro de Bachillerato Tecnológico Industrial y de Servicios (CBTis) realizó el mural en las instalaciones del plantel y fue nombrado “50 Años haciendo de la Enseñanza un Arte”.

Actualmente Carlos está desarrollando nuevos proyectos y continúa preparándose en lo que le apasiona.

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LUGAR

Conoce la historia de tu ciudad.

Consulta el archivo histórico de Mexicali

Conéctate con el Archivo Histórico de Mexicali y conocerás algo nuevo cada día. /Archivo-Histórico-del-Municipiode-Mexicali ahistórico1@yahoo.com.mx

E

l Archivo Histórico del Municipio de Mexicali, tiene como objetivo primordial difundir y promover la historia de nuestro Municipio. Es el encargado de seleccionar, clasificar, restaurar, resguardar, y difundir los documentos históricos generados por el Ayuntamiento, las dependencias y las entidades de la Administración Pública Municipal que conforman el patrimonio cultural de Mexicali.

Es un lugar de consulta, rico en material histórico de nuestra ciudad. En coordinación con IMACUM y la Casa de la Cultura, organizan recorridos a estudiantes de diferentes niveles educativos con el fin de ampliar el conocimiento y mostrar la importancia de conocer nuestra historia.

Cada año en el mes de marzo, como parte de los festejos de Aniversario de la Fundación de Mexicali, se invita a la comunidad en general, a los recorridos guiados por el Centro Histórico.

Se organizan diversas actividades en torno a la historia de nuestra ciudad como exposiciones fotográficas, conferencias, transmisiones y eventos artísticos.

Te invitamos a visitar el Archivo Histórico, ubicado en la planta baja de la Casa de la Cultura en Avenida Madero y calle Altamirano s/n.

Zona Centro. Mexicali, Baja California, México. Teléfono 552-9169.

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MEMORIAS

E

l edificio del Tecolote, recientemente remodelado ubicado en la esquina suroeste de la confluencia de la avenida Madero y calle Melgar, refleja una importante página de la historia de esta ciudad, y ejemplifica una de las múltiples razones que dieron origen a Mexicali y que no necesariamente está ligada a la actividad agrícola. La ley seca en los Estados Unidos que oficialmente inicio el 17 de enero de 1920 con la de la Ley Volstead que prohibía la venta, importación, exportación, fabricación y el transporte de bebidas alcohólicas en todo el territorio de Estados Unidos, tal medida propició el desarrollo de una actividad alterna en la zona fronteriza que proveía de la vida relacionada con el negocio del alcohol una importante derrama económica que permitió la consolidación de la actividad comercial de Mexicali prácticamente desde su nacimiento, ya que estas medidas prohibicionistas, en el valle Imperial se implementaron desde los albores del siglo XX. Desde 1902 la actividad de venta de alcohol fue prohibida por las autoridades de la Compañía que desarrollo de este emporio agrícola, la California Development Company contando para ello, con el apoyo de grupos religiosos establecidos en la región. La prohibición del alcohol en Caléxico se empezó a ejercer desde el mismo génesis del valle Imperial.Del lado mexicano de la frontera el 8 de febrero de 1908 entra en vigor el decreto presidencial que reglamenta el juego de azar en el Distrito Norte de Baja California y a partir de esta fecha, diversos empresarios solicitan el permiso para instalarse con centros de juego. Las repercusiones de este decreto motivaron a Carl H. Withington, Marvin Allen y Frank “Booze” Byers, conforman el ABW Syndicate entrado en operaciones The Owl Café and Bar, localizado en la avenida Porfirio Díaz (actual avenida Madero) cercano a la línea internacional (Amaro R.) | 32 |

EL EDIFICIO DEL TECOLOTE Por Arq. Carlos Manuel Reyes

Las instalaciones originales del The Owl Café and Bar, se ubicaron en el mismo predio en donde actualmente se localiza el inmueble en comento. En un modesto edificio con muros de adobe y techumbre de madera que se encontraba contiguo a la construcción que dos años antes fungió como el cuartel militar del movimiento Magonista que aconteció en Baja California y que por años funcionó como bar y en su planta alta como el único salón de baile de Mexicali.

En 1915 entra en vigor el Reglamento para el manejo de las casas de tolerancia en Mexicali dando la formalidad legal necesaria para su operación, pero el 22 de junio se presenta un sismo de intensidad significativa que destruye las instalaciones del Owl sin embargo para el mes de agosto de nuevo se encontraba listo para iniciar operaciones. La nueva estructura de mayor tamaño, generaba una imagen más formal que brindaba mayor presencia al lugar, además de absorber el edificio vecino como parte de un conjunto que ofrecía los servicios de un restaurante.

THE OWL Poco duro la actividad del negocio en esta zona ya que en 1916 por presiones de ciertos sectores de la población de Mexicali y sobre todo Caléxico, se reubica la zona roja de la ciudad en el área de la Chinesca. Esta acción fue el primer esfuerzo de control urbano desarrollado en Mexicali, definiendo zonas de tolerancias en la zona al sur de las vías del ferrocarril, dejando el área norte con mayor posibilidad de crecimiento como la demarcación con futuro potencial comercial e inmobiliario.

Esta acción afectaría en gran medida el desarrollo del sur del ahora Primer Cuadro de la ciudad y del sector poni-

ente, principalmente la colonia Pueblo Nuevo.

En 1916 con un edificio de mayor tamaño se erige The Owl Theater que se instala en la avenida Ramón Corral (actual avenida Reforma) y calle Celso Vega (actual calle Azueta), sus instalaciones contaban con un cine, servicio de bar, área de juego de azar, restaurant y 75 cuartos para el ejercicio de la prostitución, para 1918, esta actividad contó con 104 cuartos, sin embargo las presiones de grupos moralistas proseguían y en enero 2 de 1920, en forma premeditada incendian una

parte del Owl,. Rápidamente se reconstruyó el edificio, sin embargo, con la caída del Coronel Cantú cierra el Owl Theater en el mes de Septiembre de 1920. Carl Withington gestionó con las nuevas autoridades, la reapertura del Owl, volviendo a dominar en los negocios del juego y prostitución, hasta que un segundo incendio devastó el edificio en 1922. (Amaro R.)

El 20 de febrero de 1923, se redefine la zona de tolerancia en Mexicali, para dar oportunidad a este negocio ahora con el nombre de AWB Club se instale nuevamente en la avenida Madero en el sitio donde hasta la fecha sobrevive su estructura.

Al reinaugurarse el Club, contaba con 3500 m² de construcción, 2 salones de juego, tres barras, una de ellas atendida por 10 cantineros, un restaurant y 104 habitaciones para las actividades de apoyo. Como gran parte de los edificios de esa época, para contrarrestar el clima agresivo de la región, se construyó un sótano, tiempo después en la parte posterior del inmueble se construyó una arena de box (Amaro R.) El 1 de enero de 1927 un terremoto ocasiona el incendio de las nuevas instalaciones del AWB Club, que fueron rápidamente reconstruidas pero sin la arena de box. /revistamosaicos | 33 |

A partir de 1929, hubo una notable reducción de su actividad, debido a la recesión económica ocurrida en los Estados Unidos, pero la abolición de la ley seca en ese país en 1933 mermó considerablemente las funciones de los negocios relacionados con la actividad relacionada al consumo del alcohol sin embargo el tiro de gracia para el negocio lo propició el presidente Lázaro Cárdenas al clausurar en 1935 el AWB Club, con esta acción empieza a decaer el atractivo turístico de Mexicali para los norteamericanos. Es curioso notar como entre el principio de siglo y los años cuarenta, existe una gran cantidad de material fotográfico impreso en postales, que promovían por todo Estados Unidos la actividad de entretenimiento en Mexicali.

Después de esta fecha nuestra ciudad fue desapareciendo del mapa turístico para convertirse en una urbe institucional.

En los años cuarenta se inicia el proceso de decadencia del inmueble, ocupándose como simple almacén de productos de diferentes empresas comerciales.

El legado histórico que representa este edificio es la evidencia de una actividad económica que por lo general se busca no relacionar con Mexicali y que sin embargo fue pilar importante en su desarrollo. Desde el punto de vista arquitectónico, estos inmuebles por su necesidad de difusión con su clientela, promovieron la construcción de edificaciones con los estilos de vanguardia de la época que generaron un símbolo de identidad constructiva que fue fuertemente apercibida por la población, ya que además de los elementos decorativos utilizados, ensayaron con la implementación de diversos sistemas de edificación que marcaron la pauta para la construcción regional, sobre todo en un emplazamiento con importante actividad sísmica. Con estos edificios se inició además, la diversificación del uso de los pórticos y demás respuestas de adaptación a las condiciones agresivas del clima de la región. Por esa razón es importante el reconocer a las empresas que han procurado mantener parte del legado arquitectónico de Mexicali y con ello aprender de su pasado.

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Hacia la década de los cincuenta tuvo ligeros destellos de actividad de entretenimiento para llegar a su última etapa, en donde se llevaron a cabo una serie de modificaciones físicas en su fachada y se dividió en varios locales comerciales, uno de ellos es la casa de apuestas de carreras de caballos y galgos “Caliente Race Books” En el 2012 se realizaron por parte de una cadena de tiendas de autoservicio los trabajos para revivir su antigua fachada sobre la avenida Madero, como un recordatorio de uno de los capítulos de la historia de Mexicali.

LOOKBOOK

Eventos Espectaculares Un evento permanece en la memoria de sus invitados, en gran medida por la ambientación y la originalidad en la transformación de los espacios.

Personaliza tu evento, no sólo motivado por tus propios gustos, sino en la atención a los invitados, quienes son los elegidos para compartir tus momentos importantes.

El decorador crea el clima del evento provocando agradables sensaciones en el invitado, al combinar de manera creativa colores y materiales diversos sin caer en la saturación visual.

Fotos cortesía de

LA DALIA Arquitectura de Interiores

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VIDA SANA

¿Qué es lo que piensas al

escuchar la palabra DIETA? ¡Oh nooo!, ¡Moriré de hambre y no disfrutaré una comida decente!! ¡CLARO QUE NO! Nada de eso, en mi experiencia como entrenadora, mis clientes han compartido conmigo un sin número de planes escalofriantes, además de convertirse en víctimas de una variedad de productos irresponsablemente publicitados como los mejores recursos para bajar de peso.

Aclaremos el concepto de DIETA: es el conjunto de las sustancias alimenticias que componen el comportamiento nutricional de los seres vivos. El concepto proviene del griego díaita, que significa “modo de vida”. La dieta, por lo tanto, resulta un hábito y constituye una forma de vivir. ¿Cuánta agua tomar?

Divide en dos el peso de tu cuerpo en libras, y el resultado son la cantidad diaria de onzas de agua a consumir. Por ejemplo, si tu peso es 150 lb; 75 oz de agua mínimo necesitas tomar diariamente. ¿Qué cantidad debemos comer de fruta y verdura?

Al menos 2 raciones de fruta y 3 de verduras diarias. ¿Cuánto debemos de comer, y cada cuándo?

El desayuno sigue siendo el alimento más importante de tu día, sin importar los gustos de cada quien por lo que debes: desayunar, merendar, almorzar, merendar, cenar. Los detalles en cuanto a calorías varían en cada persona de acuerdo a su actividad física edad y peso, pero una alimentación balanceada llena de nutrientes es una buena DIETA.

Sobre el ejercicio, ¿Qué?, ¿Cuánto?, ¿Cómo? y ¿Cada cuándo el ejercicio es recomendado?

Al menos 150 minutos de intencional ejercicio es recomendado cada semana.

Ejemplos: 30 minutos de actividad cardiovascular, 30 minutos de ejercicio enfocado a fortalecer, 30 a tonificar, 30 a mejorar el balance y flexibilidad, sin importar que los distribuyas, 10 de cardio + 10 de fuerza + 10 de algo más…. Pero hacer la limpieza, o estar a la carrera en el trabajo no cuenta.

El ¿qué, cómo, cuándo?, de cada quien puede variar, no se puede recomendar la misma rutina de ejercicio a una persona con experiencia en el área, que a una que está aprendiendo.

Tu rutina debe constar de un calentamiento previo, así como un estiramiento al final, esto es tan importante como el contenido del ejercicio.

A) Sin importar como administres tus rutinas, debes fortalecer tu espalda, los músculos alrededor de tu columna, tu centro, los músculos alrededor de cadera arriba y abajo, tus piernas, los músculos que protegen los huesos que te sostienen día a día.

Y para tener tu sistema circulatorio al 100%, es necesario involucrar rutinas que te permitan acelerar tu ritmo cardiaco, correr, brincar la cuerda, andar en bicicleta, nadar, etc.

B) Descansar, dormir por lo menos 8 horas es tan necesario para tu salud física y mental como el alimentarte balanceadamente, mientras duermes el desgaste muscular se repara, tus órganos absorben los nutrientes restantes de tu dieta diaria y recargas energías.

Paola D. Michel

Fitness Specialist at Buena Vista Regional Medical Center.

Storm Lake, IA, USA

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PALADAR

de yogurt Ingredientes • 1 taza de trozos de mango congelado • 1 taza de trozos de piña • 3 cucharadas de miel • 1 taza (250 gr.) de yogur griego natural • 1 cucharada de vodka (opcional) • ¼ cucharada de extracto de vainilla natural

Procedimiento En la batidora (blender) poner todos los ingredientes (mango piña, miel, yogur, licor y extracto de vainilla) y triturar hasta que quede una mezcla fina.

Verter la mezcla en un recipiente apto para el congelador y dejarla en el congelador una hora. Retirarla del congelador y batir la mezcla enérgicamente (con varillas o batidor eléctrico) para romper todos los cristales de hielo que se hayan formado. Volver a meter la mezcla en el congelador.

Revisar la mezcla cada 30-45 minutos durante 2 ó 3 horas batiendo la mezcla cada vez. Este paso es importante para que la textura final del helado sea lo más cremosa posible.

Cuando el helado esté listo, el helado deberá conservarse en el congelador en un recipiente con tapa.

TIP: El uso del alcohol es opcional, pero ayuda a que el helado, una vez congelado, no endurezca y sea más fácil de servir. | 40 |

Calz. Independencia esq. con calle Novena s/n, Mexicali Baja Califronia

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TECNOLOGIA

Las luminarias inalámbricas recargables y con controles a distancia para smartphones son tendencia. Así se mostró en la bienal de iluminación EUROLUCE 2017 en el pasado mes de abril celebrada en los Salones de Milán Italia, en su edición número 29.

EUROLUCE es una feria de la iluminación donde más de 450 empresas de todo el mundo exponen sus nuevos diseños en sistemas de iluminación, desde fuentes de luz a iluminación domés| 42 |

tica e ingeniería de iluminación. Los expositores de marcas internacionales muestran sus novedades a visitantes, entre arquitectos, ingenieros, decoradores y especialistas en el ramo.

La tendencia en éste 2017 se enfoca a luminarias inalámbricas que personalizan los momentos en casa, replicando ambientes de la naturaleza como atardeceres o las profundidades del mar, dejando ver la variedad de aplicaciones presentes para todos los gustos.

La llamada cuarta dimensión del diseño, el equilibro entre la funcionalidad y las sensaciones, y la manera como las nuevas creaciones abordan la sostenibilidad del medioambiente, son otros de los temas que se vieron en una de las plataformas de exhibición más importantes.

ESPECIAL

MÁR MOL Mucho se habla del mármol como tendencia en la decoración actual, sin embargo, el mármol en la arquitectura es un sinónimo de distinción y sofisticación, posee características que otorgan un toque elegante y natural en el diseño, por lo que no pasa de moda y mucho menos desapercibido. Lo podemos encontrar tanto en los estilos clásicos como en los modernos. Además, su resistencia, durabilidad y lujosa apariencia lo convierten en un material muy apreciado.

Se adapta con facilidad a cualquier proyecto de diseño debido a la amplia gama de colores por lo que es una de las piedras naturales más utilizadas en la arquitectura. Cada pieza posee una textura única lo que le da un valor adicional.

Satisface los diferentes gustos y necesidades por su versatilidad y variedad de colores: neutros, azules, rojos, en particular el mármol blanco, sobre todo el de Carrara, el cual resalta por su base blanca en contraste con sus vetas grises azuladas.

Este material natural tradicionalmente aplicado en pisos y muros, ahora lo vemos no sólo en baños y cocinas; sino en mesas de centro, escritorios y variados artículos decorativos. | 44 |

Sin embargo, al momento de un proyecto con mármol, es recomendable la asesoría de un especialista en la aplicación y el tratamiento del material, considerando que por su belleza y reputación histórica adquiere valor comercial importante, es necesario conocer las variadas opciones que el mercado ofrece, así como las especificaciones técnicas para los diferentes usos y aplicaciones, ya que el mármol como piedra natural, es sensible a ciertas sustancias y es variable en su dureza.

Comercialmente el nombre de mármol se utiliza en muchos casos de manera genérica para denominar una piedra natural aunque no contenga la calcita que es el componente principal en la piedra de mármol real, el cual se forma en un largo proceso geológico.

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DIY

RESTAURA:

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TAPIZA CON TELA

Por: Diseño y Arte Taller ¿Qué necesitas?

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Un banco o mesa pequeña.

Tela con tu diseño favorito Lija para madera #120 Lija de agua #320 Trapo seco Tijeras para tela Cinta o regla de medición Masking tape azul Engrapadora

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Recipiente hondo pequeño Pegamento blanco Agua Brocha 2” ó 3” Sellador base agua Poliuretano base agua (opcional) 250 ml de aguarrás

¿Cómo hacerlo?

1. Limpiar la superficie de tu banco o mesa con lija para madera #120, y limpia el polvillo con un trapo seco.

2. Toma las dimensiones de la superficie por tapizar y haz el trazo sobre la tela. No olvides considerar el excedente que dará la vuelta y quedará por debajo. Corta la tela.

3. Tomando el recipiente hondo, vierte 2 porciones de pegamento blanco por 1 de agua y mezcla.

4. Con la brocha aplica una mano de pegamento blanco diluido sobre la superficie e inmediatamente después, coloca la tela cortada, asegurándote que quede centrada.

5. Cura o sella la tela, aplicando una mano a brocha de pegamento blanco diluido, cubriendo toda la superficie y con las yemas de los dedos, en movimientos circulares y con ambas manos, vamos “sobando” nuestra tela, estirándola lo más posible.

6. Se da la vuelta en las orillas y se fija con masking tape azul y luego engrapa 7. Deja secar al menos 4 horas, o hasta secar.

8. Con lija de agua #320, da una asentada ligera y limpia la superficie con tu trapo seco.

9. Vierte en tu recipiente un poco de sellador, preferentemente mate y coloca a brocha una mano sobre la tela. Deja secar entre 4 y 6 horas.

10. De tratarse de un accesorio destinado a uso rudo o de exterior; una vez transcurridas las 6 horas, da una última asentada con tu lija #320, limpia con trapo seco y coloca una mano a brocha de poliuretano, sobre la superficie con tela.

11. Deja secar al menos 24 horas.

¡Terminaste! Ahora puedes restaurar tapizando bancos, mesas, repisas, cajones, charolas y todo lo que tú quieras! | 46 |