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MV DIRECTORA

Bibi Liaño 787.502.1346 | info@mododevida.net

EDITORA

Michelle M. Lavergne Colberg 787.201.7605 | mmlavergne@prtc.net

MERCADEO Y RELACIONES PÚBLICAS

Aileen Vidal 787.923.2688 | aileen@mododevida.net

VENTA DE ANUNCIOS

Aileen Vidal - directora de ventas 787.923.2688 | aileen@mododevida.net Gloria Ramos 787.672.6102 | gramosmv@gmail.com Myriam Arana Ocasio 787.548.6673 | myriam_arana@hotmail.com Natalia Ramos 787.402.7717 | natalia1509@yahoo.com Carolina Hernández 787.309.5268 | carolinah@mac.com

VENTA ANUNCIOS WEB

REDACCIÓN

DISEÑO GRÁFICO

FOTOGRAFÍA

SUSCRIPCIONES

DISPONIBLE EN

DISTRIBUCIÓN IMPRESIÓN

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Maylin de León - venta anuncios para página web 787-365-6402 | maylin@mododevida.net Michelle M. Lavergne Colberg Adriana Cañellas Morini - Innovación y Diseño Marilí de la Puebla Eileen Rivera Esquilín Fabiola Roldán Bibi Liaño 787.502.1346 | info@mododevida.net Carlos Esteva www.mododevida.net Walgreens SuperMax Amigo CVS Walmart Island Periodicals Graphic Printing

Danos Like en Facebook

OUR FALL 2013 COLLECTION

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Carta de la Directora

Quiero expresar mi agradecimiento al equipo de Modo de Vida, por la PASIÓN que dedican a su trabajo, por su esmero en la búsqueda de material informativo interesante para los lectores, por su dedicación por tantos años. A Michelle Lavergne, quien ha fungido como editora por tres años, y quien ahora, al ampliar sus horizontes en nuevos proyectos, continuará colaborando con su acostumbrado entusiasmo en reseñas de decoración, arquitectura y diseño local e internacional. Adriana, la más joven del equipo, apasionada del diseño [especialmente por las sillas], y quien dirige la sección de Innovación + Diseño.

Marilí de la Puebla, quien comenzó con Modo de Vida hace muchos años, y tras una breve pausa, retornó, siempre admiradora de la revista. Le damos la bienvenida a Eileen Rivera Esquilín, periodista y miembro CODDI, y en quien confiamos para más cobertura de diseño y decoración a nivel local. Todas viven la PASIÓN de Modo de Vida. ¿Qué me haría sin mi querida Aileen Vidal, amiga, compañera de trabajo desde hace 15 años, vendedora #1 y a todas las que se nos han unido en este departamento, Gloria, Myriam, Natalia, Carolina, quienes creen en su producto en un 100%. Nuestro fotógrafo, mi amigo y mi primo, Carlos Esteva, y su gran talento, siempre es grandemente apreciado.

El apoyo que los anunciantes nos han dado y la confianza que han tenido en nuestro medio requiere un especial agradecimiento. Admiro la manera en que muchos de ellos, con esa misma PASIÓN que nos caracteriza, han sabido amoldarse y re-invertarse para cumplir con las nuevas necesidades y situaciones del consumidor. Un aplauso a todos.

Modo de Vida estará apoyando la primera convención de diseño, creatividad e innovación de Puerto Rico: BOOM. No se la pierda. (pag 52).

Disfruten de las casas, espacios comerciales, los nuevos productos que presentamos, los consejos de iluminación de Heriberto Rodríguez, las obras de nuestros artistas puertorriqueños, y todo lo que esta edición de septiembre les tiene en las siguientes páginas.

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nuestras páginas

NOTICIAS & NOVEDADES

INNOVACIÓN & DISEÑO

RECURSOS

20 PUNTO LOCAL.

56 INTERVENCIÓN ARQUITECTÓNICA:

76 ARTE: EL UNIVERSO PERMANENTE DE

AÑADA VIDA A SUS ESPACIOS

COMPETENCIA PARA NUEVA PRISIÓN

SAMUEL RUIZ

22 RECURSO LOCAL. LOS MATERIALES

EN EL OCÉANO PACÍFICO

78 ARTE: 25 AÑOS Y LA 3RA GENERACIÓN

HABLARÁN DE SU BUEN GUSTO

58 DISEÑO AL DÍA:

DE LOS VIOTA

24 ESCENARIO LOCAL. COORDINE MATERIALES

JAMES TURRELLL: ILUSIÓN EN ESPACIOS

80 LOSAS: LIBERTAD EN COMPOSICIÓN

PARA PERFECTA ARMONÍA.

60 [arq.bio]: ARNE JACOBSEN

82 LOSAS: BABA CHIC

28 PIEZA DE CONVERSACIÓN: VESSEL

62 ARQUITECTURA +DISEÑO

84 LOSAS: ALL WHITE ALL BLACK

36 EDMUNDO CASTILLO: JUEZ EN

ESPACIOS COMERCIALES

86 ILUMINACIÓN: LA BELLEZA DE LA LUZ

COMPETENCIA DE ARTESANOS MODERNOS 38 ANDRÉS SALAS: EN BUSCA DE

88 ILUIMINACIÓN: ARQUITECTÓNICA LED

CASAS

HORIZONTES ARTESANALES

90 COCINAS: SCAVOLINI 92 COCINAS: MONOLÍTICA EKO

42 ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA Y

100 UN MUNDO DE TEXTURAS

94 MUEBLES: DESCUBRE ESTUDIO I

PAISAJISTA

112 HILO Y ALGODÓN

96 MUEBLES: YOUNG AMERICA, CRECE CON ÉL

48 VÍNCULO CARIBEÑO

118 LAS CASITAS DE LOS ARTISTAS

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MV.feedback

“Wowww, gracias por su diligencia y amabilidad. Traté de buscarla [Modo de Vida] en Carlos Robles ya que estoy remodelando la cocina y allí compre las cosas, y ya no tenían la edición de baños. De más está decirle que la edición de cocinas estuvo de maravilla y la de este mes de julio también, en especial el reportaje sobre Frank Lloyd Wright. ¡Enhorabuena por su labor!!!”

– Erico, Cabo Rojo... (via facebook)

“Antes que nada quiero darles las gracias por la cobertura en la más reciente edición de Modo de Vida. Estoy viviendo en NY y no la he tenido en mis manos, pero ya me enviaron las fotos junto con la emoción!!! muchas gracias.”

Que tengas lindo díía.

– Carlos Bobonis Colorado (diseñador industrial puertorriqueño, miembro de Design in PR)

“Todo lo que ustedes presentan es espectacular y maravilloso y muy bonito... sigan adelante.”

– Sonia (via facebook)

“Es mi revista de predilección” – Daniela (via facebook)

Querida Michelle, Acabo de ver la nueva edición de Modo de Vida y de leer el artículo Color y estampados que escribiste sobre un proyecto de Chango & Co. Quedó precioso. De hecho, la revista toda es super interesante con artículos sobre jóvenes artistas como los gemelos Suárez y diseñadores puertorriqueños.

Margarita Fernández Zabala (via email)

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| EN EL MERCADO LOCAL

PUNTO

LOCAL.

AÑADA VIDA A SUS ESPACIOS HACIENDO UN “STATEMENT” CON BUTACAS, ACCESORIOS, CORTINAJE Y DETALLES.

Por Eileen Rivera Esquilín - CODDI 1. Cortinas y tapizados en combinación y en estampados fuera de lo común. Se trata de marcar la pauta atreviéndose a mezclar patrones, siempre y cuando se mantenga en la misma paleta de colores. Sors Decor Center | 2. Textiles con diseños novedosos para cojines, tapizados o tratamientos de ventanas. Están en boga las flores y los geométricos. Sors Decor Center | 3. Silla de Minotti en tono brillante para salirse de la rutina al momento de cambiar la decoración.

Para el mobiliario principal, recuerde seleccionar textiles resistentes y de fácil mantenimiento. Importadora Española | 4. Una vinera con un diseño creativo siempre es una opción cuando se trata de ambientar la cocina. Home Complements y Ekilibrio.

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Š2013 California Closet Company, Inc. All rights reserved. Franchises independently owned and operated.

Designs for every room.

For over 30 years, we’ve been helping people define the most important spaces inside and around their homes.

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EN EL MERCADO LOCAL

RECURSO

LOCAL.

LOS MATERIALES QUE USTED ESCOJA PARA SU REMODELACIÓN HABLARÁN DE SU GUSTO.

Por Eileen Rivera Esquilín - CODDI

1. Taburetes en combinación con las tonalidades de pintura que seleccionemos. Porque un cambio de color es clave en cualquier proyecto residencial. Home Complements y Ekilibrio | 2. Cocina Leicht para los que prefieren diseños más limpios y de líneas rectas. Porque la remodelación de este espacio siempre añade valor a tu casa. Arkitektura | 3. Lavabo Alessi con diseño orgánico para un cambio radical en el baño. Arkitektura | 4. Losas con textura y movimiento como la Lithos pueden hacer la diferencia al momento de escoger el revestimiento de paredes. The Marble Shop | 5. La pieza W+W de Roca, además de tener un diseño innovador, economiza agua en el baño. Arkitektura | 6. Media room para crear un punto focal, organizar y exhibir además los accesorios más llamativos que forman parte de tu ambientación. California Closets

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EN EL MERCADO LOCAL

ESCENARIO

LOCAL.

DEBERÁ COORDINAR LOS MATERIALES DEL MOBILIARIO PARA LOGRAR PERFECTA ARMONÍA.

Por Eileen Rivera Esquilín - CODDI

1. Las alfombras con patrones y mezcla de colores neutrales con brillantes siempre son tema de conversación y en base a ellas se puede escoger el resto del mobiliario. Floorcon | 2. Silla Flux, súper liviana y lista para armarse en cualquier rincón, en tono llamativo como acento para un área de estar. Home Complements y Ekilibrio | 3. Bowl para frutas cromado de Alessi para accesorizar en el área de la cocina o comedor. Arkitektura | 4. Pieza versátil en tono plateado que sirve como ottoman o mesa de esquina, ideal para cuando recibimos invitados y nos gusta entretener en casa. Mitchell Gold & Bob Williams | 5.

Cojines con patrones vivos, acompañados siempre de los sólidos, deben utilizarse en números impares (tres, cinco o siete), dependiendo del tamaño del sofá.

Mitchell Gold & Bob Williams.

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pieza de conversación

VESSEL Queremos compartir con ustedes un producto que nos ha llamado la atención por su diseño relajante y elegante. El estudio Splinter Works presenta una bañera llamada Vessel, hecha de fibra de carbón, que cuelga como una hamaca.

Vessel combina dos elementos relajantes: la hamaca y la tina, y ha sido diseñada para proveer lujo en la experiencia del baño por medio de una hermosa escultura colgante.

Sin tocar el suelo, Vessel está suspendida en las paredes, sujetada con firmes piezas de acero inoxidable. Se llena utilizando una pluma de pie colocada a su lado. Un tragante instalado en el suelo directamente debajo del desagüe es perfecto a la hora de vaciarla.

Diferentes tamaños y colores disponibles. www.splinterworks.co.uk

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Precisamente en sintonía con cada toque.

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© 2013 Masco Corporation of Indiana.

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El famoso dise単ador de calzado se une al panel de jueces del Modern Craft Project, del vodka Ketel One 36

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Edmundo Castillo SERÁ JUEZ EN

COMPETENCIA PARA ARTESANOS MODERNOS

y subir fotos o videos de sus trabajos.

Ketel One organizará varias exhibiciones en Puerto Rico para destacar las piezas creadas por los artesanos que participen en The Modern Craft Project. Además, los artistas recibirán exposición global para sus obras a través de la página web, que incluye una galería de fotos y directorio internacional de artesanos modernos.

El reconocido diseñador de calzado Edmundo Castillo será juez en la competencia para artesanos modernos creada por el vodka Ketel One en Puerto Rico: The Modern Craft Project. Castillo se une al panel de jueces locales que evaluará los trabajos sometidos por los competidores y escogerá al artesano moderno ganador del Gran Premio de $10,000.

Ketel One lanzó recientemente The Modern Craft Project, un concurso enfocado en descubrir, celebrar y apoyar a emprendedores artesanos modernos en Puerto Rico, que quieren llevar su trabajo al siguiente nivel y dejar un legado duradero. Los interesados en participar tienen hasta el 30 de noviembre de 2013 para acceder a la página web www. themoderncraftproject.com/es-pr, donde deben llenar el formulario de inscripción

Edmundo Castillo comenzó su entrenamiento formal en calzado en la ciudad de Nueva York. Un verdadero maestro artesano, las colecciones de Castillo son femeninas y sin tiempo, destacando formas clásicas con un toque moderno. El diseñador nacido en Puerto Rico ha recibido múltiples premios incluyendo el Perry Ellis Award for Best Emerging Accessories Designer otorgado por el Council of Fashion Designers of America y recientemente, el reconocimiento 2012 Vanidades Style Icon Award for Accessories. Continúa vendiendo sus colecciones de calzado, que llevan su mismo nombre, en mercados alrededor de todo el mundo. Actualmente, Edmundo Castillo es el Director Creativo de Via Spiga y ha trabajado con distinguidos diseñadores y casas de moda como Donna Karan, Ralph Lauren, Sergio Rossi, Narciso Rodriguez, Tommy Hilfiger, Oscar de la Renta, Castaner y Santoni.

Ketel One: Un Vodka Artesanal El producto de más de 300 años de experiencia familiar y la visión creativa de un individuo, el vodka holandés Ketel One es la personificación del oficio artesanal moderno.

Con The Modern Craft Project, Ketel One celebra la creatividad de los artesanos contemporáneos que se basan en la tradición mientras miran hacia el futuro. Para conocer más sobre esta emocionante iniciativa artística, puede comunicarse al 787.720.6792 o visite www. themoderncraftproject. com.

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HORIZONTES ARTESANALES Por Eileen Rivera Esquilín - CODDI

Como parte de su diversificación creativa, el diseñador industrial Andrés Salas se encuentra inmerso en una nueva serie de “nudos”: esos que ahora tienen una nueva técnica y que recién aprendió de la mano de la que él llama “la capital del diseño”, Puebla. “Con lo aprendido allí complemento mi nueva oferta artística de ‘Fiber Art’”, dice. Y es que en México, según cuenta, hay un gran impulso para fundir las tradiciones artesanales con el diseño moderno. Y él, forma parte de ese nuevo movimiento del diseño latinoamericano.

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La superficie escultórica “Punto de encuentro” da paso a la convergencia de las disciplinas de escultura y el arte textil. La composición en el centro da origen a su título y consiste de un punto de encuentro compuesto por elementos de acero inoxidable y aluminio anodizado con superficies satinadas, cepilladas y pulidas con terminación espejo. La obra tiene medidas de 7 pies por 7 pies y está tejida a mano con técnicas de nudos en soga de nilón blanco perlado. Tiene sobre 2,800 pies lineales de soga, cuenta con más de 2,500 nudos realizados a mano y es un proceso que puede tomar 80 horas.

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“Desde 2003 soy profesor de diseño avanzado en el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey. La universidad tiene 29 campus en México, incluyendo Puebla. En esta ocasión, estuve dos meses allí ofreciendo entrenamiento a los profesores en los temas de diseño sensorial y la fusión del diseño y el arte.

Aproveché mi estadía para relacionarme con diversas tribus indígenas para ampliar mis conocimientos en las técnicas prehispánicas de textiles”, dice.

Su relación con las fibras como medio comenzó a temprana edad como parte de su fascinación por la navegación de vela.

Para Salas, los nudos consisten de la unión de dos fibras individuales de carencia estructural que se combinan mediante un sistema recíproco adquiriendo una integridad estructural.

“Antes trabajaba con las técnicas de macramé. En Puebla descubrí que las mismas son de origen prehispánico y me di a la tarea de investigar para comprender con mayor profundidad mi obra artística.

Aprendí que en la aplicación de estas técnicas se narra una historia de vida a través de los grupos de nudos que representan cerros, ríos, víboras, árboles, frutos y pájaros. Comprendí el valor intelectual de éstas y la devoción y el respeto con que hay que realizarlas. Es un proceso espiritual que funde la fibra y el proceso de realización con el artista, dando paso a una ejecutoria de mayor significado y profundidad”, asegura Salas, quien estará abriendo un nuevo estudio-taller que pretende ser una plataforma creativa para la experimentación multidisciplinaria.

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Por Heriberto Rodríguez

ó Iluminación ARQUITECTÓNICA Y PAISA JISTA

La iluminación de exteriores sin duda alguna es una de las herramientas fundamentales para garantizar el disfrute de nuestra propiedad durante la noche. Planificar y concertar una buena iluminación proporcionará siempre una sensación de placer y bienestar a través del espacio.

Aparte de crear una experiencia inolvidable la iluminación de exteriores, brinda una sensación de seguridad al llegar a nuestra residencia en la noche, pero ésta es sólo una pequeña parte de sus beneficios. Cuando se elige el estilo indicado y las lámparas son posicionadas correctamente, puede llegar a obtener resultados realmente impresionantes y,

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a su vez, proporcionar belleza y drama a un área. Puede transformar un área pequeña en un lugar espacioso, como también puede convertir un área de grandes dimensiones en un lugar íntimo y acogedor, crear un ambiente de fiesta para alguna actividad nocturna o un ambiente que le brinde una sensación de paz y “confort” luego de una larga jornada en la oficina.

Con este artículo de iluminación de exteriores buscamos empezar a concienciar a nuestros lectores que instalar iluminación en los exteriores de una propiedad va más allá de enterrar un par de lámparas en la tierra. En muchas ocasiones por

economizarnos unos pocos dólares dejamos este tipo de trabajo en manos inexpertas y terminamos pagando el doble sino un poco más al ver que el resultado obtenido está fuera de nuestras proyecciones.

El consumidor debe saber de antemano que la iluminación es una inversión costosa y como tal tiene que asegurarse que se realice correctamente la primera vez, siempre es difícil arreglar un proyecto mal realizado. Además no hay cosa tan desagradable como llegar a la casa de un amigo para una actividad nocturna y encontrarse acandilado por un proyector como si estuviera en una cárcel.

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Punto de partida para una buena iluminación.

Existen muchas técnicas, sin embargo, la mejor manera de obtener un buen resultado es tomar en cuenta las siguientes tres premisas:

1] Qué Iluminar Este paso es el más importante. Lo primero es seleccionar las áreas importantes de una propiedad, como por ejemplo: entradas vehiculares, estructuras, fuentes, esculturas, estatuas, árboles o arbustos, pérgolas, piscinas, etc.

2] Cómo Iluminar: Para saber cómo iluminar debemos estudiar la propiedad tanto de noche como de día. De noche para identificar los lugares más oscuros e inseguros, ver la iluminación existente de las estructuras de alrededor para así crear una iluminación balanceada.

De día, para poder estudiar bien la distribución de las tuberías eléctricas y para visualizar los puntos estratégicos donde instalar las luminarias.

3] Con qué Iluminar El saber con qué iluminar es muy importante, ya que en ocasiones me

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encuentro esta típica escena: una planta como la Cruz de Marta con una altura de 4 pies, iluminada por una lámpara de aproximadamente 14 pulgadas de largo x 9 pulgadas de ancho y para completar con una bombilla de 100Watts. Esa lámpara puede ser utiliza para una palma o un árbol que tenga hasta 70 pies de altura, así que imaginase usted cómo se debe ver esa planta durante la noche. La selección del equipo debe ser de acuerdo al lugar donde se realizará la instalación, de acuerdo a qué va a iluminar esta lámpara y qué efecto quiere crear en ella.

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Tipos de iluminación Iluminación Arquitectónica

Iluminación del Paisaje

Esta aplicación es utilizada para resaltar la arquitectura de una residencia, oficina, edificio comercial, etc… Dentro de la iluminación arquitectónica existen varias formas de utilizar dicha aplicación. Como lo son:

Consiste en iluminar árboles, plantas, follajes, esculturas, fuentes, etc. La iluminación debe ser una sutil; la atención debe ser captada por el efecto de la luz y no por la fuente de luz. El propósito de un diseñador de iluminación en todo momento debe ser el de balancear la iluminación interior con la exterior. A continuación varias técnicas para crear una iluminación:

La Iluminación Lateral: Ésta permite resaltar las características arquitectónicas.

El sistema de iluminación se integra perfectamente en la estructura del edificio y a su vez la luz suave reflejada por las luminarias transmite una sensación de ligereza creando un ambiente muy peculiar.

La Iluminación Rasante: Ésta permite descubrir la morfología estructural del edificio. Esta disposición permite acentuar las líneas del edificio y al mismo tiempo mantener en penumbra el segundo plano. Sobre un muro de piedra u hormigón ésta acentuará sus relieves.

La Iluminación de Contraluz: Ésta iluminación consiste en situar la fuente de luz detrás del objeto que se desea iluminar, generando así una sensación de volumen y profundidad.

La Iluminación de Acento: Esta iluminación consiste en reforzar uno o dos elementos arquitectónicos mediante haces de luz localizados mayormente en la fachada de la estructura o en algún elemento como lo son rejas de acero etc…

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Iluminación Ascendente: Esta técnica dirige haces de luz de abajo hacia arriba generalmente de manera rasante para destacar determinados elementos en el jardín, como lo son árboles, palmeras, estatuas, etc. Ésta es una de las técnicas más dramáticas de iluminación.

Iluminación Descendente: Esta técnica va dirigida a utilizar pequeñas lámparas para iluminar rutas o caminos. También puede ser aplicada con un proyector instalado en un poste, edificio o árbol, el uso de esta aplicación es más apropiado para áreas extensas como lo son parques, etc.

Iluminación Puntual: Una técnica equivalente a la iluminación de destaque en interiores. Debe ser utilizada con sutileza y mucha precaución, ya que tiende a acaparar la atención del observador y está orientada a iluminar esculturas o curiosos especímenes de plantas que merezcan ser destacadas en la noche.

Iluminación de Senderos: Suele ser utilizada para entradas largas o

pasillos. La misma debe ser utilizada juiciosamente, ya que a menudo solemos ver entradas residenciales flanqueadas por farolas como única iluminación de exterior, algo que puede crear una pésima impresión a nuestros visitantes.

Iluminación de Contraluz: Una simple pero no menos importante manera de iluminar por medio de la que se ilumina una pared y sobre ella se plasma la silueta de alguna estatua o árbol, preferiblemente un árbol con poco follaje.

Iluminación de Luna: Esta técnica conocida como “Moonlight” es la manera más natural de iluminar una propiedad. Esta consiste en crear una iluminación que simule la luz propia de una noche de luna llena. Un efecto que no es nada fácil de lograr y que de no hacerse correctamente podría terminar pareciendo un estadio de fútbol. ________ Sobre Heriberto Rodríguez: Heriberto Rodríguez cuenta con más de 12 años en la industria de la iluminación de exteriores y con sobre 60 proyectos realizados en Puerto Rico y Estados Unidos. Al día de hoy es la única persona en Puerto Rico en formar parte de la prestigiosa Association Of Outdoor Lighting Professional (AOLP), entidad responsable de adiestrar y certificar los profesionales en el diseño de iluminación de exteriores en Estados Unidos y Canadá. Si desea conocer más sobre la Iluminación de Exteriores pueden comunicarse con: Heriberto Rodriguez / AOLP Outdoor Lighting Designer ALLD Group, LLC Phone: (585) 319-0422 Email: lightingpr@icloud.com

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01 COOPER ISLAND BEACH CLUB

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Vínculo caribeño.

NOS RODEAN EL MAR, LA ARENA, LAS PIEDRAS, LAS MADERAS Y LA BRISA CARIBEÑA. LOS ESTILOS DE LOS DIFERENTES ESTABLECIMIENTOS VACACIONALES QUE SE ENCUENTRAN MUY CERCA DE NOSOTROS SON INSPIRADORES. TOME PRESTADAS SUS TEXTURAS Y COLORES PARA LA DECORACIÓN DE SU HOGAR.

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Localizado en Manchioneel Bay, el club alberga las iniciativas “GREEN” de reducir, reusar y reciclar, con el propósito de preservar las islas Vírgenes Británicas para futuras generaciones. Su diseño toma en cuenta el ambiente. Las maderas del restaurante y de los cubiertas son en teca reciclada y los taburetes usan maderas de yolas coloridas descartadas por el tiempo. El “resort” cuenta con paneles solares que proveen el 75% de la energía utilizada, cisternas que acumulan agua de lluvia, sistema de irrigación, iluminación LED de bajo voltaje, siembra de hierbas, y dos cámaras submarinas que graban continuamente el alga marina y los niveles de temperatura y PH del agua como data vital para estudios de clima del Caribe. www.cooperislandbeachclub.com

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SCRUB ISLAND RESORT, SPA & MARINA Una propiedad tipo hotel “boutique” en las Islas Vírgenes Británicas, cuyo lujo moderno al estilo caribeño elegante, brindan a sus facilidades una gran armonía con sus alrededores. Sus 25 habitaciones y 25 villas están decoradas en colores vivos, utilizando mobiliario en maderas de diferentes estilos y acabados. Las telas son frescas al igual que la brisa que allí se respira. www.scrubisland.com

03 COSTA SMERLADA

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Yacht Club Costa Smeralda, en Virgen Gorda es uno de los mejores destinos para marineros. Tiene acceso inmediato a la pesca, buceo y “snorkelling”, y es el lugar náutico de predilección en las islas. Vemos un diseño de interiores y exteriores donde se repiten los colores azulosos y el tema náutico. Un diseño de pura elegancia y a tono con la nitidez del ambiente que le rodea. http://www.yccs.com

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En septiembre, Adriana Cañellas Morini estudia y comparte tres proyectos sin igual. En Intervención Arquitectónica, nos presenta los ganadores del interesantísimo y nuevo proyecto de la competencia internacional de AC-CA, “New Ocean Platform Prison Competition”, que utilizaría una plataforma petrolífera localizada en el Océano Pacífico.

Este mes protagoniza Diseño al Día, James Turrell, quien explora los efectos de luz en obras de arte que asombran a sus espectadores a través del juego de ilusiones y percepciones.

Los diseños de muebles del histórico arquitecto y diseñador danés Arne Jacobsen han roto los esquemas. Nuestra sección de [arq.bio] reseña a Jacobsen, quien dio vida a las tan famosas sillas de estilo escandinavo moderno Ant, Egg, Swan y las Series 7 y 3300.

Y... Diseño y arquitectura de espacios comerciales por Michelle Lavergne y Marilí de la Puebla. septiembre 2013 / MODO DE VIDA

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intervención arquitectónica

1 Por Adriana Cañellas Morini / CODDI

El encarcelamiento es uno de los males necesarios más grandes dentro de nuestra sociedad moderna, y su función se considera un reto para la industria de la arquitectura y diseño de hoy día. Interesantemente, la firma de la competencia internacional, AC-CA, en años anteriores ha acogido algunas de las competiciones más emocionantes para retar las escenas de la industria arquitectónica y lo ha logrado nuevamente con su último proyecto “New Ocean Platform Prison Competition”. AC-CA trabajó un Concurso de Diseño para el desarrollo de un centro penitenciario, que utilizaría una plataforma petrolífera localizada en el Océano Pacífico como estructura de referencia para el diseño de una prisión.

Para su desarrollo, la función y necesidad básica de una prisión juega el papel primordial ya que debe incluir todas las instalaciones necesarias como celdas, patio central, espacios para ejercicios y cocina, entre otros. La directriz invita a los concursantes a reflejar una estética moderna, respetando su uso como medio de confinamiento. Además, manteniendo la función natural de una cárcel, cuyo motivo principal es ser un lugar en el que las personas se limitan físicamente y carecen de una serie de libertades personales. Qué mayor aislamiento que el Océano Pacífico que sirve como una de las mayores divisiones entre el mar y la tierra. Le brindamos los tres concursantes finalistas de la competencia.

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Los ganadores de la competencia han sido los de la madre patria, España, quienes desarrollaron un nuevo concepto dándole un giro existencialista. La propuesta implica un desarrollo basado en posiciones de poder. Creando espacios basados en potencias, mientras el edificio va creciendo en altura, el nivel de seguridad lo imita, haciendo que los confinados de mayor necesidad de supervisión se coloquen en el tope de las torres. El complejo crea celdas orientadas hacia adentro para evitar la vista del horizonte solitario y crear el sentido de ser parte de una comunidad o sociedad y no estar totalmente aislado. Sin embargo, están aislados del ambiente externo.

Para optimizar la supervisión, las celdas prefabricadas son colocadas radialmente para minimizar labor y maximizar la cantidad de confinados en el espacio. La idea es crear torres de celdas con no más de cinco prisioneros por piso para ser supervisados por un solo oficial.

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El segundo lugar lo ganó un grupo de Lituania, con su “Buoy prison”, un diseño que se compone de tres partes principales: las columnas de apoyo, anillo estructural y módulos rectangulares que contienen todas las funciones de la prisión, fácilmente ajustables según las necesidades siempre cambiantes. Para ellos el océano causa continuamente muchos cambios, lo que les sirve de inspiración. El círculo es una forma homogénea pero en constante movimiento, ideal para recrear en arquitectura. El uso renovable de energía es maravilloso al utilizar energía cinética para proveer electricidad. Es genial el utilizar la energía de las olas circundantes ya que genera la electricidad libre de contaminación y se produce constantemente y más eficientemente en este caso que la energía eólica y solar. Utilizaron boyas que conducen el subir y bajar de las olas hacia bombas hidráulicas y generadores colocados en el techo. En su diseño puede ver las columnas que abrazan el circulo de estructura, las cuales conllevan todo el proceso energético, desde la boya flotante hasta el techo, dándole a la estructura una interesante fachada que se pierde en el sube y baja del océano.

Competencia para nueva

Prisión

Celdas prefabricadas

en el océano pacífico

Es impresionante ver el nivel de profundidad al que la arquitectura de este tipo de institución nos lleva, donde el diseño en su raíz debe de respetar el uso y función de lo desarrollado. En este caso, el preso debe participar plenamente en una parte de igualdad social dentro de un espacio confinado, creando vínculos y relaciones entre sus partes; paredes, máquinas, niveles, y miles de otras consideraciones de diseño relacionadas a la escala humana.

En fin, esta competencia provoca inspirar y estimular retos e ideas creativas no solo para la industria de la arquitectura sino también para nuestra sociedad. La innovación de los arquitectos y los participantes es digna de presentar y nos muestra otra oportunidad para abrir nuestras mentes y perspectivas en el mundo del diseño. Una prisión conlleva un proceso de pensamiento, menor, igual o mayor, que el de una residencia, edificio, comercio entre otros y en intervención arquitectónica siempre nos gusta retar a nuestros lectores respetuosamente para mantenernos al día con el desarrollo social urbano.

Entrada accesible en bote

Programa de prisión dotational

Administración Personal Almacenaje

En adición, se diseñaron cubiertas redondas modulares para crear sombra natural y ventanales de luz para los espacios y celdas que emiten un diseño gráfico rectangular en su interior. El diseño de planta es separado por uso y convicción del prisionero para colocarse en zonas opuestas. Los confinados esperando su juicio a un lado y los condenados a otro, separados por las instalaciones generales a ser utilizadas por ellos en diferentes momentos.

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El tercer lugar, representando a Latinoamérica, lo ganó el grupo argentino de arquitectos quienes desarrollaron el “Atoll prisión”. Ésta reconoce el océano como una oportunidad para hacer un edificio sostenible, proporcionando espacios no solo para el funcionamiento de un centro penitenciario si no, uno para el cultivo de peces y algas, cultivo y alimentación eco amigable para los confinados, recogido de agua de lluvia almacenada en tanques debajo del agua y creación de energía renovable. ¿Quién iba a pensar en todas estas posibilidades para el diseño de una prisión? El grupo inspiró su diseño en plantas de agua y corales para la forma del edificio. Volúmenes redondeados ayudan a que la construcción se aplique y sirva de camuflaje hacia el medioambiente, representando los flujos de agua y creando una sensación flotante y ligera.

1er LUGAR Proyecto: [PACIFIC 06] Ocean Platform Prison Diseñado por el Taller de casquería Equipo del Proyecto: Ramón Martínez, Jorge Sobejano 2NDO LUGAR Arquitectos: Povilas Zakauskas, Tomas Vaiciulis, Kristijonas Skirmantas 3ER LUGAR Proyecto: [PACÍFICO 06] Prisión Plataforma Mar PRISON _ATOLL Diseñado por Ariel Hakel, Tomás septiembre 2013 / MODO DE VIDA 57 Sánchez y Miguel Minond

MV DISEÑO

al día Por Adriana Cañellas Morini Diseñadora Interiores CODDI #1710

JAMES TURRELL

Ilusión en espacios.....

JUEGO DE PERCEPCIONES E ILUSIONES Para los amantes de las artes visuales, las ilusiones o, simplemente, lo fascinante, le presentamos al artista norteamericano, James Turrell. Nacido en 1943 en Los Ángeles, lleva más de medio siglo explorando los efectos de la luz, sus principios geométricos, los movimientos espaciales, los campos sensoriales y sus aplicaciones a espacios. Es uno de los artistas más reconocidos a nivel internacional por sus trabajos relacionados directamente con la luz y el espacio, en los que, a través de un juego de límites y retos a la percepción humana, crea obras de arte que conmueven a sus espectadores.

Su trabajo ha sido descrito como algo, no necesariamente acerca de la luz, sino como la presencia física de la luz manifestada en una forma sensorial hacia los espectadores y el espacio.

Con una gran formación en sicología de la percepción y una pasión desde pequeño 58

MODO DE VIDA / septiembre 2013

por los efectos de la luz, Turrell comenzó a experimentar con este medio como uno artístico en el 1960. Nosotros, los amantes del interiorismo, arquitectura y diseño, podemos aprender muchísimo de Turrell, principalmente sobre la manipulación sensorial de un espacio.

Comenzando con su “skyspace”. Son espacios de cielo donde el artista crea un diseño arquitectónico en el que, en una habitación mayormente pintada en un color neutral, se trabaja un agujero en el techo que abre directamente al cielo. Esta habitación permite unos 15 observadores y su perímetro contiene bancos que brindan a los espectadores una nueva manera de ver el cielo mientras una seria de luces LED cambia de colores para afectar su percepción. El mero hecho de presenciar el cielo desde un Turrell Skyspace, especialmente al amanecer y atardecer, nos revela la creación de nuestra realidad percibida.

Una de sus obras, el Suzanne Centennial Pavilion, Twilight Epiphany skyspace, está situada en el campus de la Universidad de Rice en Tejas. La estructura piramidal acomoda aproximadamente 120 personas entre los dos niveles. Está equipada con una secuencia de luces LED que se proyectan en el techo y a través de la apertura de 72 pies cuadrados, justo antes del amanecer y al atardecer. Esta obra de James Turrell convierte la estructura en un escenario para disfrutar de la belleza y la interacción con el campus circundante y el mundo natural.

También podemos apreciar otra de sus maravillosas obras en el Museo de Bellas Artes de Houston, quien encargó a Turrell el famoso “The Light Inside, 1999” (foto superior) para embellecer un túnel subterráneo que une dos edificios del museo. “La luz interior” se convierte en las paredes del túnel, trascendiendo

“HAGO ESPACIOS QUE COMPRENDEN LA LUZ PARA NUESTRA PERCEPCIÓN, Y EN CIERTO MODO LA CONTIENEN, O PARECEN SOSTENERLA... MI TRABAJO ES MÁS SOBRE TU VISIÓN QUE DE LA MÍA, AUNQUE ES UN PRODUCTO DE MI VISIÓN.”

“Aten Reign.” Guggenheim NYC

- JAMES TURRELL

Suzanne Centennial Pavilion, Twilight Epiphany skyspace

los límites tradicionales de los espacios construidos. La luz actúa como un pasaje y un destino. La pasarela guía a los visitantes y les da la sensación de flotar en el espacio, mientras que al cambiar los colores de azul al violeta y rosado les da una sensación de movimiento y curiosidad.

El Museo de Guggenheim en la ciudad de Nueva York ha trabajado muy de cerca con el artista en varias instalaciones. La más reciente es conocida como “Aten Reign”.

Turrell ha transformado la famosa estructura de Frank Lloyd Wright en algo fuera de este mundo aplicándole luz y color a cinco anillos elípticos del eje central del museo. Una vez más, la percepción visual es alterada mirando círculos concéntricos masivos de luz LED venciendo la sensación de espacio y de color.

Así como éste, hay múltiples proyectos donde Turrell nos maravilla. Pero claro, todo artista tiene su obra maestra –

Cráter Rodem

puedo decir que tipo la “Sagrada Familia” de Gaudí. Turrell comenzó en el 1974 un proyecto monumental en un cráter.

El Cráter Roden, un volcán extinto en el norte de Arizona, fue adquirido por el artista y por inversionistas, y ha sido esculpido para crear una serie de cámaras, túneles y aperturas en el volcán que realzan el sentido de cielo y tierra.

Mientras que el Cráter Roden aún no está abierto al público, es impresionante su gran magnitud. Transforma un cono de ceniza en una obra de arte a través de la manipulación de los fenómenos visuales de la humanidad para con los efectos de luz y los movimientos celestes de los planetas, las estrellas y las galaxias distantes. La luz en los espacios vendrá de muchas fuentes, y algunas seguirán los principios de las instalaciones tipo

“Skyspaces” ampliamente reconocidos. Sin embargo el lugar y la experiencia lo llevará a otro nivel. Estaremos pendiente a la culminación y presentación de esta obra .

En fin, cuando pensamos en iluminación, muchas veces nuestras mentes tienden a rondar por lo típico en las industrias, efectos de iluminación simples, lámparas, efectos en LED, entre otros. Sin embargo, artistas como Turrell nos retan para trascender el estándar y quizás aplicar algunos de sus conceptos a nuestros espacios. Si no, el simple hecho de experimentar una de sus instalaciones basta. Maravillosas exploraciones de luz y espacio relacionadas directamente a sus espectadores, tocando su fibra emocional y espiritual a través del ojo, el cuerpo y la mente. http://jamesturrell.com http://skyspace.rice.edu/about-skyspace http://rodencrater.com/about www.rodencrater.com septiembre 2013 / MODO DE VIDA

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[arq.bio] Por Adriana Cañellas Morini

Arne Jacobsen

^ Silla Egg

“El factor primordial es la proporción”

Bellavista

Conocido como uno de los maestros del mobiliario danés y por romper esquemas con sus sillas emblemáticas del siglo 20, Egg, Swan y Ant Chairs™, Arne Jacobsen, (pronunciado en inglés, Arnie Yah-cobsen) nació en Copenhaguen en el 1902, justo al comenzarse a formular las características del diseño escandinavo moderno del siglo 20. Arquitecto y diseñador, cursó estudios en la Real Academia Danesa de Bellas Artes y la Escuela de Arquitectura de Copenhaguen, en la cual ejerció como profesor del 1956-1965. Como joven arquitecto se inspiró en otros grandes maestros de la época como Le Corbusier, Mies van de Rohe y Charles y Ray Eames, a quienes hemos presentado anteriormente en nuestra sección de [arq.bio] y cuyo enfoque en el funcionalismo, la ligereza y limpieza influyeron grandemente en Jacobsen.

NACE UNA “HORMIGA”

Hotel Royal

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Todo comenzó con el Ant Chair, o la silla Hormiga, cuya forma hace alusión a la silueta de una hormiga con la cabeza levantada. Arne Jacobsen buscó fusionar la forma y función en el desarrollo del mobiliario para la cafetería de la compañía de salud danesa, Novo Nordisk, en el 1952.

Se diseñó para ser ligera, estable y fácil de guardar o apilable. Jacobsen y la fábrica

Fritz Hansen, localmente representada por la tienda Stylus en Santurce, construyeron la silla con tres patas, y ésta, presentada en el Museo de Arte Decorativo Danés, se convirtió en el éxito internacional e icono destacado que es hoy en día.

DEL MACRO AL MICRO

Como arquitecto, uno de sus primeros encargos fue el proyecto de viviendas Bellavista en Copenhaguen en el 1930 donde se da a conocer como el gran modernista, presentando en su arquitectura efectos impresionantes con esquinas redondeadas, fachadas contrapeadas, ventanales y balcones ante una estructura blanca sólida, y creando un tremendo ejemplo del estilo Bauhaus en Dinamarca. Arne Jacobsen continuó sus obras arquitectónicas al diseñar el Royal Hotel de Copenhaguen donde tuvo que desarrollar aún más sus diseños de muebles esculturales. Nunca optó por dedicarse exclusivamente al diseño o a la arquitectura. A Jacobsen le gustaba controlar desde el macro al micro, concibiendo la mayoría de sus proyectos de arquitectura como obras de arte completas, desde el edificio hasta el más mínimo detalle de las alfombras y el mobiliario.

3 SILLAS HACEN HISTORIA

Comisionado a diseñar cada elemento del Royal Hotel nacen tres icónicas sillas: Egg Chair, Swan Chair y Serie 3300. El Egg Chair, es uno de los triunfos de diseño total de Jacobsen. Un contraste escultórico para lo que era la arquitectura del hotel, ya que el mismo constaba, casi exclusivamente, de superficies verticales y horizontales modernistas. En adición, con el Egg Chair se pudo estrenar una nueva técnica de tapicería interior con “foam”. Podemos decir que debido a la forma única de su diseño, la Egg provee privacidad en espacios públicos. Por otro lado, la Swan Chair es ideal para salas de espera y para el hogar, con sus suaves curvas moldeadas sobre una base giratoria de aluminio y tapizadas en tela o cuero. Estas dos sillas se originaron en el garaje de la casa de Jacobsen al norte de Copenhaguen y han estado en producción en Fritz Hansen desde entonces.

3300 Lounge | http://spawnv2.deviantart.com/

MODERNO ESCANDINAVO

Ahora, un siglo después de su nacimiento, y con el beneficio de unos pocos años más de perspectiva histórica, nos parece apropiado estudiar la relevancia de sus obras en el contexto del movimiento moderno. Su atención apasionada a cómo CASA KORBER, MIRAMAR utilizan los espacios arquitectónicos y disfrutan del lujo sencillo las personas con soluciones de diseño funcional, se convirtió en un componente vital para la ampliación del estilo moderno escandinavo. Su arduo trabajo, creatividad y perseverancia en la búsqueda de detalles refinados fueron probablemente sus herramientas más valiosas.

Para más información de Arne Jacobsen, visite http://www.arne-jacobsen.com. Su mobiliario es representado por Fritz Hansen y lo puede conseguir localmente en Stylus, 1416 Fernández Juncos, Santurce.

< Silla Swan

< Silla Swan

v Según Fritz Hansen, la Serie 7,

es la silla más vendida en la historia de la compañía, y tal vez también en la historia del mueble. La silla apilable que consta de cuatro patas rompió barreras en la industria del mueble con la nueva técnica de laminado que la hace ligera, apilable y sumamente práctica para toda ocasión. La puede solicitar con reposabrazos, ruedas y una gran gama de colores y acabados.

“He basado mi trabajo en una necesidad: ¿Qué sillas son necesarias? Encontré que la gente necesitaba un nuevo tipo de silla para los pequeños juegos de comedor que se encuentran en casi todos los edificios de hoy día, una pequeña silla, ligera y de bajo costo.

Al mismo tiempo hice una que también se puede utilizar en comedores, como una silla apilable. Se pueden apilar las sillas al insertar una con la otra y por consiguiente ahorrar tiempo y energía”.

– Arne Jacobsen sobre la silla Ant < Silla Ant

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La sofisticación en la construcción y ambientación de espacios comerciales es cada vez más notable en Puerto Rico.

+

diseño

arquitectura

ESPACIOS COMERCIALES

Ciertamente se ha visto por décadas en

diversos proyectos pero la proliferación de espacios novedosos, y con las aplicaciones y detalles de último momento, se han convertido en parte de nuestro diario vivir. Los arquitectos, diseñadores y contratistas se afanan en crear ambientes que maximicen la relación del cliente con el producto o los servicios que se ofrecen en distintas instituciones comerciales ya sean bancos, tiendas u otros. Ya incluso la configuración del espacio es parte integral a la hora de mercadear un servicio o producto pues se pretende que el comprador o cliente se sienta lo mejor posible al llegar a estos negocios.

En estas páginas presentamos muestras fotográficas de estos espacios tan distintivos que para la gran mayoría del público acrecienta una relación comercial. Para esto hemos contado con expertos del campo como los son Riax Contractors y Lizbeth Zamora.

Por Michelle M. Lavergne y Marilí de la Puebla

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Metro Island Mortgage La decoración es de estilo modernista y contemporáneo. El motivo fue crear un ambiente profesional, neutral y único. Las terminaciones brindan el entorno de tranquilidad y promueve el desarrollo profesional de los individuos de manera efectiva. Se acentuó con material al relieve color amarillo para crear un telón de fondo que enmarca el estilo deseado. En su mobiliario se distingue lo lineal, se utilizan detalles arquitectónicos, con techo alto, el uso audaz de colores, y las formas geométricas en su arte. Mantuvo fiel la petición del cliente que ofrecer un aire acogedor, pero vanguardista.

Diseñado por Lizbeth Zamora Interior Design T. 787.638.7272

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Conocemos muy de cerca el trabajo de RIAX INTERIOR GENERAL CONTRACTORS, liderado por Axel Rivera. Son muchos los proyectos de Riaz que hemos reseñado en Modo de Vida por su calidad y estética, tanto en lo comercial como en lo residencial. Proyectos en que hasta el más pequeño detalle cuenta y no pasa inadvertido.

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Con más de 30 años de experiencia en trabajos de construcción de interiores, la compañía cuenta con un peritaje sólido donde la elegancia, la pericia de sus empleados y el profesionalismo y la creatividad van de la mano. Cuenta con profesionales de primer orden para todo: arquitectos, ingenieros, diseñadores y maestros artesanos que trabajan cada particularidad del interior de una residencia o un espacio comercial. Ya sea configuración arquitectónica, cocinas, mobiliario, pisos y alfombras, acabados de pared, en fin, la lista de servicios es sorprendente. septiembre 2013 / MODO DE VIDA

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Las cualificaciones de sus empleados y personas contratadas para cada proyecto son de excelencia y así mismo es la calidad de los materiales que utilizan para los proyectos.

En esta ocasión mostramos únicamente algunos de los múltiples trabajos de índole comercial que ésta compañía ha realizado. Una selección que incluye tiendas, “showrooms”, la recepción de importantes compañías y espacios de estar dentro de éstas. A su vez, nos hemos concentrado en proyectos de estilos contemporáneos que muchos describirían como “sleek”, “cutting edge” pero siempre con un elemento cálido que hace de estas creaciones lugares sumamente atractivos en los que da gusto estar. Riax tiene la habilidad de crear cualquier estilo que el cliente prefiera pero para hoy nos vamos con lo contemporáneo y ultra moderno en general.

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Hemos dejado que cada foto hable por sĂ­ sola, que sean estas las que presenten la calidad y la versatilidad de los trabajos de estos grandes profesionales.

Riax Interior General Contractors T. 787.754.6420

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TU MUNDO A TRAVÉS DEL CRISTAL Cristal “frameless” para baños “Glass railing” Fachadas comerciales ¡Nuevo! Cristal decorativo “Sliding Door” sin marcos en cristal templado para dividir áreas Puertas de “closet” en espejo o cristal Puertas Herculite Cristal a colores para revestimiento de paredes

cristaleriainternacional@gmail.com www.cristaleriainternacional.blogspot.com

787.768.8776 | 787.501.2101

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MV . recursos Los recursos locales que presentamos este mes van desde los losas gráficas y mosaicos de las líneas Gattipardi, Baba Chic y Mosaico +, hasta los diseños tan codiciados de las cocinas italianas que ofrecen Arkitektura y Pedini. Para los chicos, una línea que se adapta a ellos: Young America. Para los grandes, Estudio i abre sus nuevas galerías en Importadora Española. Los coleccionistas de arte, dueños de hogares y comerciantes disfrutarán de obras para cada pared. Y finalmente, pero no menos importante, las líneas de lámparas Élan y Modern Forms que, además de bellas, son de bajo consumo. septiembre 2013 / MODO DE VIDA

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EL UNIVERSO PERMANENTE DE

samuel

RUIZ

BIAGGI & FAURE

En Biaggi & Faure pueden apreciarse estas pinturas pertenecientes a la nueva colección de trece obras recientes del artista Samuel Ruiz titulada Universo Permanente en la que el artista interpreta varios de sus lugares más especiales.

Según el propio artista son lugares en los que él hubiera querido estar, debiera haber estado y estuvo sin darse cuenta.

Son espacios de un “universo permanente” donde siempre hay sol y estrellas, donde las tormentas son hermosas y sólo dan fuerza.

A través de sus treinta y un años de trayectoria en las artes plásticas Samuel Ruiz ha realizado más de diez exposiciones individuales, ocho de ellas en Puerto Rico y ha participado en más de veinticinco exposiciones colectivas en Colombia, Alemania, Taiwán, Estados Unidos y en los Emiratos Árabes Unidos (Abu Dhabi).

Para más información favor de visitar la galería de lunes a viernes de 10:00am a 6:00pm y los sábados de 12:00 a 5:00pm, comunicarse al 787-277-ARTE (2783) y visitar el portal de internet www. biaggifaure.com donde se encuentran imágenes adicionales de las obras de esta colección.

Su obra es representada en Puerto Rico exclusivamente por Biaggi & Faure.

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25

AÑOS

Y LA TERCERA GENERACIÓN DE LOS VIOTA

DOS BUDAS Y UN LOTTO

Cuando Don Manuel Viota comenzó a vender obras de arte en su taller de enmarcación, reclutó a Augusto Marín y John Balossi, sus contemporáneos. Fue estrechando su amistad con esos maestros de la plástica puertorriqueña, ya en Galería Viota, ya en el taller de Balossi, disfrutaban de una peña muy particular, a la que se fueron añadiendo, además Augusto Marín, María Rechani, Alfredo Kubiñá, Keillor, Arturo Yépez, Piero Rossati, Mojica y tres artistas de la próxima generación, Ralph deRomero, Roy Kabetsky y Rubén Ríos.

En ese ambiente de camaradería se criaron los hijos de Don Manuel, Manolo y Armando, a quien pasó la batuta de regentear el negocio familiar. Ahora es Manolo quien está al frente de la galería, y tiene como aprendiz, a su hijo, Manuel Antonio (mejor conocido como Nono), recién graduado de la Universidad de Loyola. Es bien parecido y simpático, como su padre, su tío y su abuelo, con los bríos de la juventud, y con interés en continuar una tradición familiar exitosa.

Hace 25 años eran pocas las galerías en Puerto Rico, Botello, Moya y Luiggi Marrozini, en el Viejo San Juan, en Plaza

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CARLOS CANCIO

las Américas, y para de contar. En los años de la década del 90 las galerías de arte proliferaron y se profesionalizaron, hasta llegar a establecer una asociación de galeristas, que le dio estructura. El centro de actividad se mudó del Viejo San Juan a Hato Rey, San Patricio; fue la época dorada de Noches de Galerías. Hasta hubo un “trolley” que nos llevaba de una galería a otra. Pero la recesión terminó con muchas de ellas, cerraron los locales, aunque sus dueños siguen vendiendo arte, a domicilio. Pero no es lo mismo, ya que las aperturas abrían un espacio para confraternizar, conocer al artista, saludar a los amigos de la cofradía del arte.

PARA CELEBRAR SUS 25 AÑOS, MANOLO Y NONO PLANEAN HACER UNA MUESTRA COLECTIVA EN LA QUE SE PUEDA APRECIAR LOS DIVERSOS TALENTOS DE SU ESTABLO DE ARTISTAS.

KONIC

EL ÁRBOL DE LA VIDA

SERGIO LASTRE

Manolo señala que Armando y él reclutaron a Carlos Cancio, la estrella indiscutible de Galería Viota, en otra instancia de sucesión generacional.

Siguieron promoviendo las obras de Balossi y Marín, pero ahora promovían a Cancio, cuya sensibilidad apelaba a los contemporáneos de Armando y Manolo.

Llegaron otros artistas: Lucía Maya, Pedro Muñoz Marín, Melquíades Rosario, Juan Ramón Velázquez, Connie Ann Martin, Rigoberto Quintana, Jorge Marín y Marta Lahens. Galería Viota ahora tiene un establo de 20 artistas, cuyas obras apelan a diversos gustos y públicos.

Armando Viota, de los Amigos de la Escuela de Artes Plásticas, trajo a la galería el talento de jóvenes que se han convertido en estrellas internacionales de la pintura puertorriqueña, como Melvin Martínez, cuya primera muestra se dio precisamente en la Galería Viota. Aaron Salbarrías, Chemi Rosado, Rabindranat Dïaz, Fernando Villanueva, Carlos Reyes, Karlo Ibarra, Natalia Aponte y Boricua Rivera, egresados de la Escuela de Artes Plásticas, tuvieron ocasión de exhibir en Viota.

VILLÍN RAMOS

Nono se entusiasma al hablar de los nuevos talentos, los grafiteros, los performeros.

Graphopolis, Los muros hablan y Santurce es ley, trajo ante la atención pública esa nueva camada de artistas jóvenes. La autogestión reemplazó la ausencia de galeristas, y muchos de estos jóvenes abrieron pequeñas galerías, donde exhibían la obra de sus contemporáneos, casi todas enclavadas en las calles Cerra de Santurce.

Operar una galería de arte es una empresa difícil, sobre todo ante una economía en contracción. Pero Galería Viota se mantuvo y siguió creciendo. Hoy día ocupa los que antes fueron 3 casas en la Avenida San Patricio. Es un lugar cómodo y acogedor, que no ha perdido su origen como taller de enmarcación, combinado con amplios espacios donde se exhiben las obras de los artistas que Viota promueve.

Galería Viota no se ha contentado con promover la obra de nuestros artistas, incursionó en el circuito de ferias internacional como ArtMiami, Merrill Lynch Arteamerica; ha exhibido ese talento en Nueva York, Zurich, Suiza, y ¡hasta en la China! La faena internacional comenzó con la exposición, “Teatro atemporal: La divina comedia”, del artista Carlos Cancio,

SIN TÍTULO

SYLVIA GANGANELI

la cual se presentó en la Galería Alfredo Ginocchio (Antiguo PRAXIS) en Polanco, Cuidad México, DF, en el mes de marzo de 2009.

Luego, la exhibición “The Courage to Look”, por Edwin Guevárez, en la ciudad de Miami, en la galería Cremata, en Coral Gables. Seguido por la participación de Viota Gallery y sus artistas: Connie Ann Martin, Carlos Cancio, Edwin Guevárez, Rigoberto Quintana, Jose “Piti” Gutiérrez y Antonio Fonseca en la Feria Internacional ART SHANGHAI, una de las ferias más importantes del mundo.

Para celebrar sus 25 años, Manolo y Nono planean hacer una muestra colectiva en la que se pueda apreciar los diversos talentos de su establo de artistas. Y las destrezas del cuarto bate, Nono, que despuntará como imán de esa nueva generación de amantes del arte. ¡ENHORABUENA!

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libertad

LAS MEZCLAS Y COMBINACIONES CROMÁTICAS PARA CONCEDER LIBRE

EN COMPOSICIÓN CARLOS ROBLES

ACCESO A LA CREATIVIDAD SON OTROS DE LOS FORMATOS QUE COMPONEN ESTA LÍNEA ITALIANA.

Dentro de sus extensa variedad Mosaico+ nos ofrece diversas alternativas para nuestro objetivo. El vidrio que interpreta la transparencia y el color, los reflejos del metal en su original belleza y la solidez de la superficie, se convierte en flexible instrumento para un diseño ágil y armonioso.

Carlos Robles Bath Tile and Stone, distribuidor exclusivo de Mosaico + en Puerto Rico, ofrece una amplia variedad de mosaicos para cualquier ambiente ya sea residencial o comercial.

Dialoghi, colección diseñada por Francesco Lucchese para Mosaico+, brinda la posibilidad de crear proyectos personalizados. La libertad de elegir los materiales, los tipos de madera y piedra natural, así como los distintos diseños ofrece la posibilidad a diseñadores y arquitectos de crear un mosaico que exprese el concepto de la exclusividad; unido con el carácter único que radica la personalización.

Tanticolori, colección de mosaicos monocromáticos de Mosaico+, ofrece la más 80

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alta calidad a un costo muy accesible. Ideales para revestimientos de paredes, piscinas, acentos decorativos y cualquier otro lugar donde su imaginación sea el límite. Su gama de colores es muy amplia: va desde bianco, marrone, giallo extra, salmon, arancio, viola, rosso, turchese, azzuro y aquamarina. Todos en mallas 12” x 12”.

El mosaico comercial también puede hablar el idioma del arte. Los espacios públicos, hoteles y restaurantes pueden tener creatividad sin límites. Componer un mosaico es otra de las alternativas que nos ofrece Mosaico+. Sus colecciones Studio, Doble Visions,The Look, Popster y Flowers nos permiten transformar fotos, imágenes, logos y abstractos en mosaicos exclusivos para cualquier ambiente.

Mosaico+, junto con el equipo de trabajo de Carlos Robles Bath, Tile and Stone, evalúa todos los aspectos técnicos, desde el análisis del dibujo, foto, etc… hasta el estudio de la modularidad de las hojas para llevar a cabo su deseo exclusivo.

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BABA

chic MARBLE SYSTEMS

PRESENTAMOS LA SELECCIÓN DE MODO DE VIDA. SACCHIE SAN TROPEZ MEDLEY NAFTA HONED BASKETWEAVE VISCONTE MOGANO HONED

Usualmente, se asocia el uso de patrones, estampados y color a accesorios como cojines, adornos, obras de arte y alfombras. Sin embargo, hay muchas maneras de establecer puntos focales en el diseño interior que van más allá de los elementos tradicionales de la decoración. Un hermoso suelo en patrones diferentes a lo que vemos en “casa de todos” sería un factor conquistador para el espectador. Así lo fue en épocas pasadas donde los palacetes, mezquitas, iglesias y edificios de ciudades antiguas dedicaban todo esfuerzo en crear grandes ambientes con el uso de mosaicos.

En el presente, el mosaico contemporáneo se inspira en estilos históricos. Colecciones como Baba Chic de Country Floors inmortalizan estos estilos provenientes de las costas del Mediterráneo, desde Marrakech hasta Marsella, en lo que es un matrimonio perfecto de materiales: limestone (piedra caliza), terra cotta, mármol... Traen consigo carácter, individualismo, elegancia y durabilidad.

Vemos patrones geométricos en tonos suaves para pisos y paredes que se adaptan a climas secos como húmedos y a espacios residenciales como comerciales. El ingenio artístico necesario para desarrollar ideas de remodelación exquisitas no debe limitarse a una gama limitada de materiales sólidos y neutrales. Debe darse la oportunidad a considerar nuevas ideas y productos, que aunque fueron inspirados en el ayer, se transforman de manera contemporánea a los espacios del presente.

La colección Baba Chic está disponible en Marble Systems, Avenida de Diego.

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LIVE THE DREAM WITH THE BABA CHIC COLLECTION

Now Open 279 Jose De Diego Ave. | San Juan, PR 00920 | 787-793-5642 | www.marblesystems.com

GL ASS GR ANITE

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MO S A I C M E TA L

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All White All Black IBERTILE CERAMIC El color BLANCO siempre ha sido asociado a luz, pureza, simplicidad, frescura y limpieza. Por otra parte el color NEGRO ha representado formalidad, poder, misterio, y autoridad. Imagínese diseñar un espacio donde ambos colores se unan, convirtiéndose en un espacio impresionante para diseñar un ambiente clásico o moderno.

14oraitaliana ha convertido la serie GATTIPARDI, una pieza de cerámica tradicional del siglo 18, en una innovadora, con nuevos diseños, y transforma las losas geométricas de los palacios de ese periodo en impresionantes losas contemporáneas.

Tancredi, Fabrizio, Don Diego, Carolina, Doña Fugata, Angélica y Concetta, son un excelente material cerámico disponible en un energético estampado blanco y negro con la capacidad de transformar con

Pilar Moreno

Stressless® Office es una nueva colección de butacas ejecutivas muy modernas, diseñadas para aquellos que quieran estar cómodos mientras trabajan.

Después de todo, se trata del lugar donde pasamos más tiempo y merecemos la mayor comodidad y el confort único que nos proporciona Stressless®. Puedes seleccionar el color de tu preferencia.

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Pilar Moreno Home Gallery Gallery Plaza Condado 787-977-8088 / 787-977-8089

movimiento y dinamismo proyectos donde la originalidad y creatividad van de la mano.

La colección GATTIPARDI también está disponible en vibrantes colores, tres diferentes acabados, con un gran formato 24x24 rectificado, para uso comercial y residencial. Su versión en blanca y negra también incluye su versión ALL WHITE- ALL BLACK. Para su conveniencia Ibertile Ceramic ha diseñado sus vitrinas donde podrá disfrutar de la serie GATTIPARDI y UON UON también de 14oraitaliana y le invita a disfrutar de sus maravillosas piezas de cerámica y ser usted el diseñador de inagotables posibilidades para su próximo palacio.

Ibertile siempre buscando soluciones cerámicas para proyectos exigentes.

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Por Marilí de la Puebla

LA BELLEZA DE LA

luz HOME COMPLEMENTS

TODOS BUSCAMOS LO MISMO: AHORRAR ELECTRICIDAD. PERO NO POR ELLO DEBEMOS SACRIFICAR LA IMAGEN, LA MODERNIDAD O LA ELEGANCIA. AHORA HOME COMPLEMENTS EN PUERTA DE TIERRA NOS AYUDA, CON LA NUEVA LÍNEA ÉLAN PARA LUCIR ESPECTACULAR Y CONTROLAR EL CONSUMO. Viene de Estados Unidos, por eso sabemos que su promesa de ser lámparas eficientes en el consumo debe ser cierta. Esto podría parecer la mayor de las ventajas, pero se convierte en una idea maravillosa, cuando las vemos y nos damos cuenta de que además de ser bonitas, lucen espectaculares. La idea de élan comenzó gracias a la inspiración. Primero una idea, luego un trazo hasta llegar a la más elevada noción de posibilidades. Nuestros artistas dedican su mayor devoción para buscar opciones que cubran todos los detalles hasta llevarlos a la luz. La pasión de élan es el arte y su medio, en vez de ser la pintura o la escultura, es la luz. Con cada pieza, con cada lámpara o cada colección, se crean esculturas modernas que definen la habitación, el estilo de decoración, mientras brinda algo tan necesario: luz al espacio. “Nos llamó la atención la forma de combinar una imagen sumamente atractiva con la preocupación actual 86

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de reducir el consumo de electricidad”, explicó Luis María, propietario de Home Complements. “Además, son tantas las opciones que estamos seguros que el cliente encontrará el estilo perfecto para su residencia”, añadió.

El “stainless steel”, el cromado y el cristal son los materiales predilectos para la confección de estas lámparas de techo, “chandelieres”, LED, colgantes y de tocador. Provienen de la compañía matriz Kichler quien lanzó esta línea con la idea de ofrecer un estilo europeo contemporáneo de iluminación dirigida al sector creciente del consumidor interesado en modernizar sus espacios y su decoración. Está diseñada para Norteamérica y se describen como: moderna, con estilo y inusual. Aclaman reconocerse por utilizar el estilo, el diseño y la tecnología de una forma sorprendente para crear siluetas artísticas y lámparas decorativas.

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ARQUITECTÓNICA LUMINARTE

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led

Modern Forms provee iluminación responsable, al estar diseñada para obtener eficiencia máxima, sin sacrificar la calidad de la iluminación del ambiente. Los avances en la tecnología LED en los últimos cinco años han colaborado a optimizar los grados de rendimiento al día de hoy. Las luminarias que operan en temperaturas bajas producen menos calor y generan más luz. Estos avances han permitido diseñar productos de estilo moderno y fabricados para largo uso, desde la estructura hasta la electrónica.

Su diseño original contribuye a la estética arquitectónica y realza el color de la iluminación. La variedad de Modern Forms va desde lámparas de exterior e interior hasta toda una línea de lámparas de baño. Modern Forms está garantizada por cinco años convirtiéndola en uno de los productos de iluminación de con mayor garantía en el mercado y representado por una de las compañías más sólidas en la industria.

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PRESTIGIO Y FIABILIDAD

italianas SCAVOLINI COCINAS Y BAÑOS POR: ARKITEKTURA

Arkitektura presenta la prestigiosa línea italiana de cocinas Scavolini, Scavolini con más de 50 años de historia y 20 años siendo la cocina #1 en Italia, ya disponible en la nueva sala de exposición. Scavolini, industria de grandes dimensiones, capaz de organizar un complejo proceso productivo que le permite realizar, a precios competitivos, cocinas de alto valor cualitativo para las familias de diferentes culturas y gustos, es la empresa que mejor logra satisfacer las más diversas exigencias concretas del público en materia de estética, funcionalidad, seguridad y duración: cualidades reconocidas y apreciadas por muchísimas familias que encuentran en la marca Scavolini las mejores oportunidades de decoración junto a contenidos de gran fiabilidad.

SCAVOLINI CUENTA CON DISEÑADORES COMO KARIM RASHID, MICHAEL YOUNG, MARCELO CUTINO, GIUGIARO, ORA ITO, DIESEL Y MUCHOS MÁS QUE HAN LLEVADO LA COCINA SCAVOLINI COMO PUNTO DE REFERENCIA EN EL DISEÑO INTERIOR. 90

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COCINAS QUE MARCAN TENDENCIA Diesel se une al estudio y a la experiencia Scavolini para dar vida a un nuevo concepto de cocina. Una cocina que se transforma en un ambiente donde es natural asociar el placer culinario con el placer de relacionarse. “Social Kitchen”: un espacio que se expande con inteligencia y ergonomía, que te sorprende tanto por su diseño como por el estudio y la calidad de sus materiales. El sitio perfecto donde socializar y expresar tu estilo personal.

Tetrix una cocina inédita con una estética sin horizontes. Una cocina con posibilidades cromáticas sin limites en vidrio mate o brillo, revela el alma y el gusto de una cocina innovadora.

Evolution es una cocina capaz de satisfacer cualquier exigencia de vivienda, interpretando el sueño de una cocina a medida. Satisface las exigencias de espacios multi-funcionales en los cuales la continuidad entre cocina y sala de estar es el centro de la vida doméstica. Ausencia de tiradores, aperturas con perfiles tiradores incluso verticales, módulos abiertos: éstas son algunas de las líneas características del nuevo modelo.

ENCUENTRE SU BAÑO

Elija el baño más adecuado para usted y para su vivienda. Scavolini entra en el sector de los muebles de baño para presentar su propia concepción del cuarto de baño y ofrecer a un público vasto y exigente todas las ventajas, la calidad y el diseño que sólo una gran marca puede garantizar. Scavolini ha elegido la colaboración con uno de los estudios de arquitectura más representativos del sector: el estudio Castiglia e Associati.

Junto al departamento de Diseño y Desarrrollo Scavolini, el estudio Castiglia e Associati ha creado 6 colecciones completas de Baño que integran un vasto surtido de formas, materiales y acabados con alto grado de personalización.

Soluciones funcionales e innovadoras completan la oferta contribuyendo a convertir este ambicioso proyecto en un hito importante en la trayectoria evolutiva de los muebles de baño.

Visita Scavolini Puerto Rico en Arkitektura, 1161 Roosevelt Ave. San Juan, PR. 787-273-8319. Www. Arkitekturapr.Net

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Por: Arq. Francisco Paredes PEDINI DE PR

PEDINI CREÓ EKO PARA PERMITIRLE A MAYOR CANTIDAD DE PERSONAS OBTENER UNA COCINA DE SU PRESTIGIOSA MARCA A UN PRECIO MUY ASEQUIBLE.

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En esta época en donde muchas personas necesitan remodelar pero no cuentan con mucho presupuesto. Pedini ha creado su nueva línea de cocinas EKO. Esta línea es la solución para el cliente exigente que busca calidad a buen precio. Entre sus terminaciones se encuentran los termo- estructurados y laminados de colores cálidos y lacas en una infinidad de colores. Además, los muebles pueden suspenderse de la pared, dejando todo el espacio del piso libre, facilitando la limpieza. La terminación de las puertas es en laminado, pero lo que lo hace superior a otras marcas es, que están cortadas con láser y cocido con calor, haciendo la superficie exterior una monolítica para que nada penetre. Así como en las líneas

clásicas de Pedini, las posibilidades en el diseño son muchas ya que sus módulos vienen de diferentes profundidades y alturas. Pedini creó Eko para permitirle a mayor cantidad de personas obtener una cocina de su prestigiosa marca a un precio muy asequible. Además, es eco amigable como todos los productos que fabrica Pedini, quienes está muy consciente de que mejorar el ambiente es un deber de todos.

Para satisfacer las necesidades de espacio, Pedini ha mejorado su línea Q2 System atemperándola a los estilos de vida modernos, en los que la cocina se integra al resto de la casa adquiriendo una multiplicidad de funciones. Esta

MONOLÍTICA

eko

COCINAS ITALIANAS PARA SU BOLSILLO Y SU ESTILO DE VIDA

línea, que ahora se llama Systems, cuenta con soluciones innovadoras en las que la cocina puede esconderse para crear espacios multifuncionales en ciertas ocasiones en las que no deseamos verla.

El sistema de puertas plegables, muy fáciles de operar, hacen que esta cocina se transforme en un mueble de pared que puede pasar desapercibido en un espacio de reunión. Se destacan las inigualables terminaciones que distinguen las cocinas Pedini. Aquí podemos encontrar nuevas terminaciones como los topes de acero inoxidable pulidos, paneles en cristal mate o brilloso y hasta laminados de piedra natural. Una gran posibilidad de diseños de cocina que hacen de Systems una línea totalmente flexible, para que la cocina pueda estar en cualquier lugar de la casa.

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El estilo es tan individual como la personalidad.

Hay gustos para todos en el diseño y creaciones ingeniosas que atraen diversas preferencias y modalidades. Por eso hay espacio en el buen diseño para la diversidad. Con esto en mente, y tras la vasta experiencia de Importadora Española en el mundo del diseño, nace Estudio i, un proyecto con nuevas presentaciones que siguen las tendencias actuales.

ES PA ÑO LA

Estudio i dedica amplios y múltiples espacios a sus galerías modernas. Además ofrece piezas de vanguardia y diseño por lo que a este nuevo concepto se le ha asignado su propio nombre.

Uno que plasma su identidad separada de Importadora Española, pero que mantiene siempre las bases del negocio, diseño, calidad y originalidad.

estudio i 787.763.1649

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La ampliación del área de mobiliaro moderno permite ofrecerle al cliente una amplia gama de muebles nuevos, complementos como sillas y mesas únicas, a precios asequibles.

Es una oportunidad de escoger entre una amplia variedad de fabricantes de muebles manufacturados en Italia. Sofás, camas, mesas de centro y comedor, butacas originales e interesantes accesorios. Y lo más interesante es que en el mismo lugar tiene muebles de estilo transicional y muebles de exterior. Todo en un solo lugar.

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VER A LOS HIJOS CRECER ES UNA DE LAS GRANDES MARAVILLAS DE LA VIDA. PERO A LA MISMA VEZ, DEBEMOS ESTAR CAMBIANDO CONSTANTEMENTE PARA ADAPTARNOS A SU CRECIMIENTO. LA LÍNEA DE MUEBLES YOUNG AMERICA ESTÁ DISPUESTA A AYUDARLE, DISEÑANDO

CRECE

con él

MUEBLES QUE SE VAN TRANSFORMANDO DE ACUERDO AL CRECIMIENTO DE SU BEBÉ.

THOMASVILLE

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Desde ese nido especial que prepara antes del nacimiento de su bebé, Young America, ya se está imaginando cuando se convierta en un adolescente o en una chica glamorosa. Piensa en su estilo y sobre todo en sus necesidades. Partimos de la primera necesidad básica que es el mueble para dormir. ¿Qué hacer con una cuna, una vez sobrepasemos su uso¿, es una pregunta frecuente en ocasiones difícil de contestar.

Pero, no solo es importante y maravilloso, una cuna que pueda ir transformándose a una cama poco a poco, también es primordial que sea un mueble fuerte y duradero para que resista año tras año.

UN ESTILO QUE SE ADAPTA Young America ha pensado muy bien en la logística para ir transformando esa pieza mientras el niño va creciendo. Pero también ha considerado que en un inicio la imagen del mueble es para agradar a sus padres y posiblemente llegará un momento en que lo importante sea el gusto del niño. Por eso, procuran diseñar muebles sencillos de líneas limpias y livianas, simétricas con un poco de movimiento, para que sea un estilo que perdure con el tiempo.

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LA SEGURIDAD ES IMPORTANTE Su construcción, su estilo, la pintura utilizada, la altura, en un mueble para un bebé, todos los factores son importantes para confirmar la seguridad. Pero aunque ellos lo digan, algunos padres quieren realmente asegurarse, qué mejor forma que participando del proceso.

En Thomasville pueden orientarle para que usted tome la decisión de algunos elementos de su mueble.

DORMIR, GUARDAR, ESTUDIAR Estas son las tres actividades principales que se llevarán a cabo en ese dormitorio tan especial en su casa. Y cada día más.

Invitados para dormir multiplicarán su necesidad de camas. Los años pasan y acumulan más cantidad de ropa, juguetes, libros y regalos. La escuela se dificulta, el espacio para estudiar y concentrar se convierte en imperativo. Thomasville reconoce su necesidad de mantenerse al día en el ritmo del cambio. Al visitar la tienda podría estudiar los catálogos y participar de todos los procesos de los muebles de sus hijos.

Por Marilí de la Puebla

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MV . casas Gretchen y Vivian Daubón, de Daubón Interiors, crean un ambiente lleno de diversidad y texturas sobre un lienzo de colores neutrales en el apartamento que se les ha comisionado decorar y el cual debería ser un nicho de paz.

Un apartamento con vistas panorámicas a la Laguna del Condado merecía la elegancia que Importadora Española impartió al seleccionar muebles en colores refrescantes como el blanco y gris claro, y en telas de algodón e hilo, combinados con accesorios que añaden calidez.

Descubra las casitas de los artistas diseñadas por Elsie Torres, Lydia Delgado, Maribel Avilés, Roberto Lucena, Alfonso Bustillo, Franscisco Casalduc y Angelo Luiggi Justiniano como proyecto especial del municipio de Bayamón. septiembre 2013 / MODO DE VIDA

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Sofรกs de Mitchell Gold + Bob Williams Throw, cojines y mesa central de Palacios Alfombra de Viva Carpets & Home

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UN MUNDO DE

TEXTURAS POR MARILÍ DE LA PUEBLA

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F OTO S P O R C A R LO S E S T E VA | D E C O R A C I Ó N P O R G R E TC H E N Y V I V I A N D A U B Ó N, D A U B Ó N I N T E R I O R S - C O D D I

Sería un lugar pacífico, un nicho, un lugar de paz. Las diseñadoras de Daubón Interiors sabían que los colores neutrales eran los más apropiados, pero en esta ocasión decidieron usarlos con mucha personalidad.

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En este apartamento exclusivo, los detalles son sumamente importantes.

Completan los espacios de una forma perceptible y demostrando gran personalidad. El gusto exquisito de la clienta fue interpretado en cada rincón por las diseñadoras Gretchen y Vivian Daubón. Es de esta forma que encontramos a la entrada una tablilla triangular hecha a la medida sobre la cual se luce la obra redonda de Pablo Santiago. Es desde esta bienvenida que nos damos cuenta que la textura juega un rol sumamente importante en la propiedad. La obra, los adornos, los cojines, las mesillas auxiliares, incluso la alfombra confabularon para mantener carácter en la decoración. La madera, pintada de forma tal que simula el paso del tiempo, aporta a construir un ambiente lleno de diversidad.

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EL COMEDOR TIENE QUE SER UNA DE LAS ÁREAS MÁS ACOGEDORAS, YA QUE ES ALLÍ DONDE SE REÚNEN LA FAMILIA Y LOS INVITADOS. ES UN ESPACIO EN DONDE SE COMBINAN MUCHOS ELEMENTOS IMPORTANTES: LA COMODIDAD, LA ILUMINACIÓN, LA UBICACIÓN

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Y EL DIÁLOGO.

Una mesa con tope de cristal aparece imperceptible flotando en el área, siendo a su vez tan útil que puede sentar ocho invitados. En esta mesa de Palacios, con base de tronco y rodeada por las sillas de Mitchell Gold + Bob Williams, es en donde único veremos en todo el apartamento madera de tono oscuro.

Se combina con la obra vertical de Pablo Santiago que trae en los helechos el tono de verde brillante que se utilizó como acento en los demás espacios.

Bajo la abertura que conecta con la cocina se diseñó un tope multiuso que puede disfrutarse para desayunar desde los taburetes Kartell de Palacios.

La fascia de tono grisáceo delimita el área y proyecta su iluminación recesada para aislar el comedor en las noches de cenas elegantes. El dúo Daubón jugó con ésta, y con todas las demás fascias de la residencia para crear ambientes individuales, pero bajo un mismo estilo.

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Seccional de Mitchell Gold + Bob Williams.

Silla Wishbone de Design Within Reach Empapelado de Yañez Díaz

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Es increíble como las diseñadoras utilizaron el blanco para contrastar con los tonos neutrales, y lo convirtieron en el responsable de dar y reflejar la luz y de aportar alegría a los espacios. Vemos como el blanco da la vuelta desde el tope que conecta la cocina hasta este impresionante mueble construido a la medida para acomodar todas las necesidades de un salón familiar. El espectáculo del lugar comienza con el escenario de la pared de fondo en donde un empapelado de piedritas rompe la idiosincrasia de tonos neutrales lisos y convierte automáticamente el salón familiar en un lugar modero y étnico como el resto del apartamento. Texturas aquí y allá, incluso en los cojines de pajilla. Tanto aquí como en otros lugares claves del apartamento las diseñadoras utilizaron accesorios de decoración de la propietaria, recuerdo de algunos viajes maravillosos, incluyendo la lejana China. Un cortinaje ligero y traslúcido convierte a la habitación en un espacio lleno de luz sin sacrificar la privacidad que toda familia requiere. septiembre 2013 / MODO DE VIDA

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ALGUNOS ELEMENTOS ORIENTALES YACEN SILENCIOSOS EN UN RINCÓN A TRAVÉS DE TODO EL APARTAMENTO. MÁS NO FUE ASÍ EN LA HABITACIÓN, EN DONDE SE REVELARON EN DOS BANQUETAS CON

Prácticamente todos los muebles de esta habitación fueron diseñados a la medida. Lo vemos en su creatividad, en la combinación inusual de materiales, en lo perfecto que se acoplan al espacio, nos damos cuenta como cumplen de forma idónea las necesidades de quien habita este dormitorio. Mesitas de noche con tablilla de cristal aliviana el ambiente y maximiza el uso de la misma. Para crear un área de trabajo, se creó un escritorio casi imperceptible que se funde con el gavetero, y que disfruta a su vez de sus propias gavetas. El escogido de la madera completa la función de paz, pues es ligera a la vista y perfecta para combinar con el blanco de las gavetas y el color hueso seleccionado para la cobertura de la cama, las cortinas y las lámparas.

UN BRILLANTE TAPIZADO AZUL. septiembre 2013 / MODO DE VIDA

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El gavetero flotante es definitivamente familia de los muebles que también fueron diseñados a la medida en el dormitorio principal. Aquí se luce un gavetero más sencillo y funcional que cumplirá la función perfecta para los invitados. La paleta de colores continúa similar jugando una vez más con la textura, en este caso, suave y llamativa en la ropa de cama.

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P O R M I C H E L L E M. L AV E R G N E

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F OTO S P O R C A R LO S E S T E VA

HILO Y ALGODÓN

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Una vez sus hijos se convirtieron en adultos y crearon sus propios hogares, este matrimonio decidió instalarse en un céntrico apartamento de la ciudad capital y crear un ambiente elegante pero cómodo y de fácil mantenimiento. Conservaron sus piezas de arte y la hermosa lámpara de cristal de su residencia anterior, pero optaron por un cambio prácticamente total de mobiliario.

Para esto contaron con el estilo elegante y contemporáneo que les ofrecía Importadora Española. Allí escogieron las piezas que conformarían su nuevo hogar y a su vez contaron con los servicios de asesoramiento que ofrece el personal de esta empresa para dar los toques finales a la ambientación.

CON VISTAS MARAVILLOSAS AL MAR, SUS DUEÑOS BUSCABAN UNA AMBIENTACIÓN ELEGANTE Y CÓMODA DONDE SE DESTACARA EL PANORAMA EXTERIOR. Para las áreas públicas seleccionaron muebles en colores refrescantes como el blanco y el gris claro que apreciamos en los tapizados en hilo y algodón de los sofás, butacas y sillería del comedor. Para impartir un toque de calidez al espacio se adquirieron piezas de madera sólida en diversas tonalidades y elementos decorativos en colores como el naranja tostado del tapizado en seda de los otomanos de la sala y los diversos cojines.

Una obra del artista William Quetzalcoatl se manifiesta hermosísima en la pared de la sala donde se ha creado una encantadora área en la que puede disfrutar toda la familia durante sus encuentros regulares. septiembre 2013 / MODO DE VIDA

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Las vistas panorámicas son primordiales en este apartamento por lo que se buscó exaltarlas en todas las áreas de la casa. En el caso del comedor, el espejo biselado de la pared refleja la magnífica vista y permite que sea disfrutada por las personas que se sientan a espaldas de esta. El comedor consiste de una sólida mesa rectangular de madera y un mueble bufet del mismo material que se acompaña de sillería con tapizado de algodón e hilo blanco y patas de madera. A diferencia de las demás sillas, las colocadas en los extremos de la mesa tienen brazos con detalle en madera. Un gran lámpara de cristal añade a la elegancia del espacio.

LOS MUEBLES SELECCIONADOS DEBÍAN SER DE GRAN CALIDAD Y BELLEZA MANTENIENDO UN AMBIENTE ATRACTIVO Y CÓMODO PARA TODOS: LOS RESIDENTES Y VISITANTES. PARA ESTO SUS DUEÑOS CONTARON CON IMPORTADORA ESPAÑOLA.

El área de la cocina se abre al salón de estar que continúa el estilo del salón principal. Las telas livianas y la madera se aplican al lugar pero en tonalidades distintas a los colores de la sala. Aquí el gris con toques de azul es el que permea. Unas mesas labradas, como si de un encaje se tratase, se añadieron al salón de estar para dar vitalidad dentro de la sencillez elegante que caracteriza esta residencia en las alturas de la ciudad. Conforme el deseo de sus dueños el apartamento ha sido dispuesto para agradar sin profusión de muebles y elementos decorativos. Piezas únicas embellecen el espacio pero ante todo se ha buscado crear un entorno agradable y fácil de mantener dentro de un marco de elegancia.

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DISEÑADORES PARTICIPANTES Alfonso Bustillo y Francisco Casalduc Roberto Lucena Zabala Elsie Torres y Lydia Delgado Maribel Avilés Angelo Luiggi Justiniano

Por Michelle M. Lavergne

artistas

LAS CASITAS DE

FOTOS POR CARLOS ESTEVA

PUERTORRIQUEÑOS Un grupo de artistas plásticos ha sido seleccionado por una junta especializada para formar parte de una iniciativa impulsada por el gobierno municipal de Bayamón que busca incentivar las artes y a su vez revitalizar el casco urbano de esta ciudad. Artistas puertorriqueños entre los que se encuentran Philip Cruz, Víctor Rodríguez Gotay, Bianca Sanz, Axel Ruiz y los gemelos Jaime y Javier Suárez residirán en apartamentos integrados localizados en el casco urbano, rehabilitados y ambientados por reconocidos diseñadores de interiores del patio. A cambio de esto los artistas seleccionados ofrecerán su arte a la comunidad mediante obra pública, charlas y talleres educativos.

Ocho profesionales del diseño aceptaron el reto de, junto a las dependencias municipales, ambientar estos apartamentos como viviendas y a su vez talleres para los artistas plásticos participantes.

Gran parte del mobiliario ha sido donado por empresas y ciudadanos interesados en promover este innovador proyecto. Por otra parte se ha hecho particular hincapié en la reutilización y reciclaje de materiales como parte de las prácticas de sustentabilidad tan necesarias hoy día. En esta edición de Modo de Vida cada uno de los diseñadores ha compartido con nosotros los aspectos más relevantes de sus proyectos, trabajos rigurosos que han debido realizar en apenas unas semanas y en los que la creatividad y el ingenio han sido puestos a prueba.

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ALFONSO Y FRANQUIE BUSTILLO

CASALDUC

Casa del artista Philip Cruz Era un apartamento distinto el que Alfonso Bustillo y Francisco Casalduc debían ambientar en tan sólo una semana para el artista urbano Philip Cruz. Era abierto sin paredes divisorias por lo que el concepto que dirigió el proyecto fue la incorporación de las tendencias creativas del artista con la idea de un “loft” con un aire neoyorquino e industrial. El interior debía ser el todo pues la parte trasera del apartamento quedaba a pocos metros de las vías del tren urbano y la vista no era la mejor. Una vez se determinó continuar con la idea del “loft”, los diseñadores consiguieron diversas donaciones de mobiliario como el enorme sofá seccional de Roche Bobois que delimitaría el espacio de la sala junto a las alfombras de Floorcon que además se utilizaron en casi todos los apartamentos de artistas.

Puertas añejas se trabajaron, pintaron y se instalaron en la entrada con iluminación especial de Luminarte para resaltar estas piezas tan singulares. Se añadieron sillas de Zahn Zannier y una mesa de comedor donada por Marta Candelario de Gabriel Jover Wood Flooring. Y por supuesto, además de las piezas de iluminación que estos dos expertos crearon con materiales reciclados, como la lámpara de pie de la habitación, era de esperar la aportación de las hermosas lámparas de Luminarte.

De las dos habitaciones existentes se utilizó una como oficina para el artista y ciertamente es uno de los puntos más interesantes de la estructura. Las paredes fueron pintadas a rayas siguiendo las tonalidades grises del resto del apartamento. Sobre las tonalidades claras del apartamento se resaltan las obras coloridas del artista y toques adicionales de color en ciertos elementos decorativos.

Las paredes fueron pintadas a rayas siguiendo las tonalidades grises del resto del apartamento. Sobre las tonalidades claras del apartamento se resaltan las obras coloridas del artista y toques adicionales de color en ciertos elementos decorativos.

Alfombras Interface de Floorcon

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ROBERTO LUCENA ZABALA

Casa del artista Víctor Rodríguez Gotay Al diseñar el nuevo hogar de Víctor Rodríguez Gotay, Roberto tomó en consideración tres factores: la personalidad tranquila del artista; su obra costumbrista y figurativa además de su gusto por los colores tierra, el amarillo, el naranja y morado, y la arquitectura del apartamento con sus techos altos, vigas y puertas con arcos. De esto surgió un concepto bohemio reminiscente del Viejo San Juan en la que se integraron todos los elementos coherentemente.

“El proyecto fue interesante ya que teníamos que crear el ambiente deseado con mobiliario que se había donado para el proyecto. Para esto debíamos tener un buen concepto y un buen ojo para seleccionar adecuadamente.

Ya Víctor contaba con la mesa del comedor y un sofá de pajilla heredados y con esto partimos. Su obra costumbrista une elementos tradicionales con técnicas y movimientos modernos, por tal razón integré muebles antiguos y modernos haciendo más balanceado y entretenido el apartamento. Las obras debían ser las protagonistas de modo que tanto el diseño como el esquema de colores se dispuso para que las obras se pudiesen disfrutar de todos los ángulos. Importadora Española, The Marble Shop, Enco Paints, Koper, Home Complements, Stylus, Palacios, Bobee

By Lucena, RL Interiors, Roche Bobois, Gerardo Malave, Zuania Miranda, Ismael Cruz y Luminarte fueron parte de los auspiciadores del proyecto por medio de los que se pudo crear el concepto deseado.

“Lo más bonito de todo este proyecto fue la integración de equipo entre los siete diseñadores que trabajamos los apartamentos. La colaboración fue estupenda, justo lo que se necesita en estos tiempos en que vivimos. La Primera Dama de Bayamón, junto a su equipo de trabajo estuvo mano a mano con nosotros en todo momento. Sin lugar a duda es uno de los proyectos comunitarios que más he disfrutado”.

Alfombras Interface de Floorcon

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ELSIE Y LYDIA

TORRES

DELGADO

Casa del artista Axel Ruiz Nuestra propuesta para el diseño de interiores que trabajamos fue inspirada por la misma obra del artista plástico Axel Ruiz, un talentoso joven con una obra vanguardista colorida, divertida y de crítica social.

Una preocupación social que se ha integrado a sus múltiples cuadros por medio de una imagen oculta que sólo podrá percibir desde el lente de una cámara. Sí, se trata de imágenes pixeladas cuya forma no se puede apreciar hasta que la ves por el lente de una cámara.

Alfombras Interface de Floorcon

Al tomar en cuenta el estilo y las tendencias artísticas de Axel, las diseñadoras Elsie Torres y Lydia Delgado crearon un ambiente moderno, jovial, y colorido en los espacios de esta residencia. “Con las piezas que nos donaron fuimos montando prácticamente un rompecabezas. El mobiliario y los elementos decorativos se armonizaron para crear, dentro de lo ecléctico, un hogar coherente que presentara claramente el carácter único del artista, una extensión de su visión creadora. Los espacios son hermosos con sus techos altos tipo “Loft”. El artista nos pidió que dejáramos las paredes blancas y solo añadimos una textura que imita el cemento pulido a dos paredes de punto focal para lograr un contraste.

El color se aplicó en los detalles de los accesorios y algunas piezas del mobiliario. A su vez el diseño resultó refrescante para no olvidar nuestro entorno tropical. El resultado es un ambiente agradable en donde los detalles no faltan pero sin sustraer protagonismo a la obra del artista”.

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MARIBEL

AVILÉS

Casa de la artista Bianca Sanz Maribel Avilés se fundamentó en la versatilidad de la artista Bianca Sanz quien trabaja en una variedad de medios e inyecta en ellos su gran inventiva. “Decidí hacer una decoración ecléctica donde los detalles de épocas diversas, texturas, colores y diseños se entremezclaran logrando un ambiente único compuesto de áreas muy singulares que dieran de qué hablar. Se utilizaron colores fuertes como el dorado, el azul marino y el magenta y se rehusaron piezas antiguas como el tope de mármol que fuera el escritorio del maestro Feliz Bonilla Norat, una pieza estupenda que se restauró y se utilizó como mesa de comedor. A esto se añadieron las repisas envejecidas, una silla Luis XV y sillas plegadizas que retapizamos y pintamos”. Una simpática pared de pizarra se incorporó al espacio como elemento práctico para escribir mensajes o notas.

“Fue un proyecto estimulante y de grandes retos ya que contábamos con solo dos semanas para llevar a cabo los trabajos.

Esta labor requería de muchísima creatividad pues queríamos establecer un ambiente cónsono con el artista y sus talentos, debíamos lograr que el entorno tuviera la personalidad del artista que residiría en el lugar. Era clave el rehusar, reciclar y reinventar lo que teníamos a nuestro alcance. El color fue sin lugar a dudas un elemento fundamental para lograr el ambiente deseado. Colores llenos de vida ya que mi artista está en la feliz espera de un bebé de modo que la alegría debía ser parte esencial del proyecto”.

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Casa de los artistas Jaime y Javier Suárez El apartamento designado para los hermanos artistas Jaime y Javier Suárez quedó en manos del diseñador de interiores Angelo Luiggi Justiniano. Con dos jóvenes talentosos era una labor difícil el poder, en poco tiempo, crear un espacio que estuviese cónsono con las particularidades de los gemelos Suárez. La naturaleza y los libros son importantes en sus vidas y creaciones por lo que el diseñador incorporó todos estos elementos de forma muy armónica. Lo vemos en la estantería alargada y estrecha que se construyó especialmente para el lugar y que se extiende hasta el techo.

Piezas de familia se integraron alrededor de la casa, igualmente fotografías tomadas por los artistas y otras piezas de su autoría. Los grises y el blanco predominan con acentos de color y elementos rústicos de madera y cerámica. La madera se luce dentro del ambiente contemporáneo que se ha creado. Igualmente un mueble seccional que se ha dispuesto de forma original y céntrica en la sala.

La reutilización de materiales naturales se ve tanto en el interior como en el balcón de la residencia donde se han colocado troncos de árbol como asientos de la mesa rústica que allí se encuentra. En general, una interesante combinación de piezas muy modernas y líneas sobrias con elementos en su forma más básica.

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ANGELO LUIGGI JUSTINIANO

CLARO

Lencería del Hogar

Juegos de cama

cortinas de baño

cojines decorativos

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Presentamos la nueva y más completa línea de productos para el cuidado de sus pisos.

La nueva línea de MAPEI provee soluciones para el cuidado de su lechada, piedras naturales y losetas.

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Marine Chronometer Manufacture Manufacture chronometer movement with Silicium technology. Self-winding.

Water-resistant to 200 m. 18 ct rose gold case.

Available also on rubber strap or gold bracelet.

W W W . U LY S S E - N A R D I N . C O M 136 MODO DE VIDA / septiembre 2013