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A disfrutar la cocina
Hay espacios que definen una casa… y hay otros que la activan.
La cocina, por mucho tiempo, se ha visto como un espacio funcional; hoy se transforma en algo mucho más dinámico: un punto de encuentro, un escenario creativo, un reflejo directo de quienes la habitan.
En esta edición de Modo de Vida, nos movemos hacia esa nueva energía. Una que comienza en casa y se expande hacia la comunidad.
Desde propuestas gastronómicas que redefinen el panorama culinario de Puerto Rico —junto al chef Luis Miguel Díaz en proyectos como Bodega y Bar Celis—, donde la cocina se convierte en experiencia, hasta espacios residenciales del diseñador Harold Eli, donde este núcleo adquiere una personalidad única, íntimamente ligada a quienes lo habitan.
También miramos hacia afuera: ferias, encuentros y destinos que están marcando el pulso del diseño hoy. Desde espacios como Club Cateto, en Málaga —ese lugar al que siempre le digo a mi esposo que, algún día, nos vamos a retirar—, hasta desarrollos que redefinen el lujo contemporáneo y grandes inversiones que continúan transformando ciudades como Miami. A la par, celebramos los 50 años del CODDI, reafirmando nuestro compromiso con una profesión que amo profundamente: una que evoluciona y se fortalece desde la comunidad.
Este es un momento para reconocer quiénes somos.
Para unirnos a las energías que están reinventando nuestra isla.
Las cocinas se abren, se integran, se vuelven más humanas. Se diseñan menos para impresionar… y más para conectar.
Porque, al final, no es solo donde se cocina.
Es donde pasan las cosas.
Di. Adriana Cañellas Morini
Directora Ejecutiva & Editora
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PIEZA DE CONVERSACIÓN
Haven
LO QUE ESTÁ PASANDO
Calendario de diseño
INTERVENCIÓN ARQUITECTÓNICA
Hacienda Wabi
SEGMENTO COCINAS
Nueva energía en la cocina
CODDI CUENTA
El privilegio de celebrar un legado
DESIGN TIPS
Cómo lograr una cocina funcional
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ESPACIOS COMERCIALES
Bar Celis & Bodega
MV AWARDS Los Ganadores
ESTO ES VIDA
Nuestra sección de lifestyle
TIFFANY HARDWEAR
Poder transformador del amor
VESTIDOS EN TENDENCIA
Por Victoria Sánchez-Lincoln
MARKETPLACE
North Bay Village
HISTORIAS DE DISEÑO
Lo que une, hierve y permanece
La Forma Que Se Habita
Colección MALOCA
Diseño ROQUE FRIZZO
HAVEN
Para conmemorar su segunda participación en Maison & Objet, Schoemig Porzellan presentó piezas elaboradas a mano en Berlín. Haven incluye cuencos apilables en cinco tamaños, utilizables individualmente o como escultura floral. La colección Silhoute destaca por sus curvas elegantes y contrastes entre acabados mate y brillo.
Foto por Ludger Paffrath
Reading Room.
COLINAS & MAROLA
REPUBLIC OF II BY IV anuncia el lanzamiento de dos colecciones de azulejos, Colinas y Marola, junto a VIÚVA LAMEGO, histórico fabricante portugués. La colaboración fusiona la tradición cerámica, que se remonta a 1849, con una visión escultórica contemporánea. Las propuestas reinterpretan el azulejo artesanal, honrando su legado mientras dialogan con el diseño actual y su expresión arquitectónica en proyectos residenciales y culturales.
Foto por VIÚVA LAMEGO
la voz global del diseño
Diseño que se observa, se recorre y se vive.
Mayo se mueve con una energía distinta. Más abierta, más experimental, más conectada a la experiencia y a la forma en que habitamos los espacios hoy. Mientras la escena internacional se activa en una de mis ciudades favoritas, la gran manzana, NYC, el diseño continúa tomando forma a nivel local, desde lo cotidiano hasta lo cultural.
Diseño que se experimenta, se comparte… y se queda contigo.
MAYO
NYCXDESIGN FESTIVAL 2026
Nueva York, Estados Unidos
La ciudad se transforma en un escenario vivo donde el diseño se despliega en todas sus escalas.
EL 14 04 17 17 20 03 19 19 25
INTERNATIONAL CONTEMPORARY FURNITURE FAIR (ICFF)
Nueva York, Estados Unidos
Una de las plataformas más importantes para el mobiliario contemporáneo a nivel global. Aquí convergen diseñadores, fabricantes y marcas que están redefiniendo cómo vivimos los interiores hoy.
WANTEDDESIGN MANHATTAN
Nueva York, Estados Unidos
Más que una feria, un espacio de descubrimiento.
WantedDesign impulsa nuevas voces del diseño internacional.
TODXS A TODO 2
Museo MADMi (Puerto Rico)
La segunda edición de esta exhibición en el MADMi expande la conversación sobre el diseño contemporáneo local.
TRÓPICO AGRIDULCE ALEXANDRA MÉNDEZ GARCÍA
Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico
Una exploración visual que cruza identidad, paisaje y sensibilidad caribeña.
SEMANALMENTE
JUEVES DE MUSEO
MUSEO DE ARTE DE PUERTO RICO
Un plan que se repite por una razón. Talleres, recorridos y experiencias creativas convierten el museo en un espacio activo, accesible y vivo.
1ER MARTES DEL MES
MARTES DE GALERÍA EN SANTURCE
Martes de Galería en Santurce renace para revivir una tradición que transformó la historia del arte en Puerto Rico.
Prepárate para el VERANO.
Disfruta la experiencia de diseñar y convertir tu PATIO en tu lugar favorito del hogar.
DISEÑO QUE DEFINE TUS ESPACIOS
Elevamos el estándar de tu hogar. De la sofisticación a la serenidad. En HPG diseñamos entornos que se viven al máximo nivel. CUPEY OUTLET
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LUB ATETO
Alejandro Cateto te transporta a los años 60 con su proyecto Club Cateto en Málaga
Cuando entras a este espacio, el mood te impacta. El ámbar, las flores, el juego visual geométrico—pero, sobre todo, esa sensación inmediata de estar en otro tiempo. Como si estuvieras cenando en los años sesenta, en medio de una escena donde Frank Sinatra y Brigitte Bardot están sentados en tu mesa.
Fotos por Fer Gómez
En Málaga, dentro de Marbella Design and Art 2026, el diseñador Alejandro Cateto presenta Club Cateto como su primera participación en la feria: una instalación que funciona como homenaje al estilo de vida de la Costa del Sol y a su memoria colectiva.
Más que un restaurante, es un viaje. Uno que se construye desde referencias profundamente locales: la arquitectura del ocio que marcó la región—desde clubes de buceo hasta las torres de Torremolinos—y que aquí se reinterpretan a través de un lenguaje contemporáneo, vibrante y envolvente.
El espacio se articula a partir de la curva. El cilindro domina: aparece en puertas, barra, taburetes y mesas, dibujando un ambiente continuo, casi escenográfico. Influencias como Verner Panton se sienten en el uso del color y la inmersión, pero el origen es más cercano, más propio.
La luz, cálida y controlada, termina de definir la experiencia. Bajo ese tono ámbar, todo se siente más íntimo. Esto no es nostalgia. Es lo que el propio diseñador describe como una especie de “arquitectura souvenir: una forma de capturar el pasado sin congelarlo y convertirlo en memoria, en experiencia.
Entering this space, the mood hits you: amber, flowers, geometric visuals, and a transportive sense of another era. It feels like dining in the sixties, with Sinatra and Bardot at your table. At Marbella Design and Art 2026, Alejandro Cateto debuts Cateto Club, a tribute to Costa del Sol leisure culture. A curved, cylindrical language shapes doors, the bar, stools, and tables, blending warm light, local memory, and a contemporary immersive “architecture souvenir” that captures the past as living memory.
Diseñado por Alejandro Cateto
Arquitectos colaboradores: Daniel Espada / Gabriel Bascones de la Cruz, Constructor: Race Construcciones
Hacienda Wabi
habita la selva y respira con el paisaje
Fotos por Ariadna Polo
En un momento en el que la arquitectura contemporánea busca reconectar con lo esencial, Hacienda Wabi, en Tulum, México, emerge como un manifiesto silencioso de integración y permanencia. Ubicado en la selva mexicana y desarrollado por Namus junto a RA!, este complejo residencial propone una manera de habitar en la que el diseño no impone, sino que se adapta y evoluciona con su entorno.
Inspirado en la estética de las ruinas, el proyecto reinterpreta el paso del tiempo a través de volúmenes escalonados, terrazas y escaleras que parecen emerger de la tierra. Con el tiempo, la vegetación abraza la arquitectura, desdibujando sus límites y consolidando una relación orgánica con el paisaje. En su núcleo, un patio central articula la circulación hacia 15 apartamentos distribuidos en tres niveles, fragmentándose en rincones y senderos que conducen a espacios comunes concebidos para la contemplación y el encuentro.
Cada residencia dialoga con la naturaleza desde su propia experiencia: jardines y piscinas privadas en planta baja; terrazas con jacuzzis en niveles intermedios; y azoteas verdes que se abren hacia las copas de los árboles. La ventilación cruzada y la iluminación natural refuerzan una arquitectura que prioriza el bienestar cotidiano.
La materialidad —piedra local y recubrimientos de chukum— refuerza este compromiso con lo regional, mientras que estrategias como paneles solares y vegetación integrada consolidan una visión sostenible. Hacienda Wabi no solo se inserta en la selva: la interpreta, la respeta y la convierte en protagonista.
Ficha técnica
Proyecto: Hacienda Wabi
Arquitectura: RA!
Ubicación: Tulúm, Quintana Roo, México
Interiores: Namus + Casa Portal + RA!
Fotografía: Ariadna Polo
Ingeniería: EMX Ingeniería Estructural.
Equipo de diseño: RA! (Pedro Ramírez de Aguilar, Santiago Sierra, Cristóbal Ramírez de Aguilar, Alejandro Hernández, Lourdes Gámez y Mateo Vázquez del Mercado.)
Hacienda Wabi, located in Tulum, Mexico, seamlessly integrates with the jungle, promoting a lifestyle in which design adapts to its environment. Inspired by ruins, the complex features stepped volumes, private gardens, and sustainable materials, creating a harmonious relationship with nature while prioritizing residents’ well-being and communal interaction.
NATURAL TEXTURES IN LIGHTING DESIGN
Lighting inspired by natural textures, designed to create warm and refined spaces indoors and outdoors.
En
Portada
La cocina como sistema vivo
Beluga, diseñada por Ferruccio Laviani para Rastelli, redefine la cocina contemporánea como un sistema vivo, abierto, capaz de adaptarse y evolucionar con el tiempo. Más que una composición rígida, se concibe como una arquitectura doméstica flexible que dialoga con el espacio y sus transformaciones.
Su lenguaje formal surge de la alternancia entre espacios sólidos y espacios abiertos. Las estructuras tubulares metálicas aportan ligereza, mientras que los frentes en roble suman calidez y profundidad. El perforado introduce una dimensión etérea que cobra vida a través de la luz, elemento clave que modela volúmenes y atmósferas.
La isla central actúa como núcleo del proyecto, trascendiendo su función operativa para convertirse en un punto de encuentro: un espacio dinámico, funcional y profundamente habitable.
CUANDO CONSTRUYES PARA EL FUTURO, NO PUEDES IMPROVISAR LA PROTECCIÓN.
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Construir o remodelar es una inversión en seguridad, tranquilidad y legado. Cada detalle importa. Cada decisión cuenta. En Condado Window llevamos más de cuatro décadas desarrollando e instalandopuertas y ventanas diseñadas para resistir lo que nuestra isla enfrenta año tras año. Nuestros productos están certificados para soportar hasta 200 millas por hora en vientos huracanados, porque sabemos que aquí la resistencia no es opcional, es esencial. Tecnología, ingeniería, cumplimiento con los más altos estándares y un compromiso inquebrantable con la calidad nos han convertido en referencia en la industria de construcción y remodelación en Puerto Rico. Porque cuando se trata de la protección de tu familia, no se juega. Condado Window
45 años construyendo confianza. Resistencia comprobada. Seguridad real.
NUEVA ENERGÍA en la cocina
Para 2026-2027, la cocina evoluciona hacia una estética minimalista cálida, enfocada en el bienestar y el balance dentro del hogar.
La tecnología se integra de forma discreta, mientras los materiales naturales devuelven una sensación más humana al espacio.
Más que seguir un estilo definido, el enfoque está en diseñar una cocina que realmente funcione para quien la usa en su día a día
La cocina es un espacio funcional que se ha convertido en el área más activa dentro del hogar: se cocina, se trabaja, se comparte.
Sostenibilidad integrada
En Puerto Rico, donde el manejo de residuos, el agua y la energía son temas urgentes, cada decisión dentro del hogar tiene impacto. Tip: Diseña un módulo en la cocina con separación clara para plásticos y orgánicos, según el sistema de tu municipio. Añade un pequeño sistema de compostaje cerrado bajo el fregadero o en un área ventilada. Complementa con una grifería de bajo consumo o con sensor para reducir el uso innecesario de agua, y elige electrodomésticos eficientes que consuman menos energía en el día a día.
No lo veas como un “extra”. Cuando estas soluciones se integran desde el diseño, se vuelven automáticas y realmente aportan a un impacto positivo en la isla.
Adaptarse a tu vida
Hoy se cocina, se trabaja, se comparte y hasta se desconecta en un mismo espacio, así que el diseño tiene que responder a esa flexibilidad. Tip: Diseña una isla, península o barra que funcione para cocinar, trabajar y socializar. No importa si el espacio es pequeño: cuando está bien resuelto en medidas, flujos y usos, y además incorpora elementos que se adapten a tu estilo de vida, se vuelve mucho más disfrutable y eficiente.
La cocina actual se diseña desde la funcionalidad real, con una estética más limpia y materiales que aportan calidez, buscando siempre que el espacio sea práctico, cómodo y fácil de vivir.
El diseño parte de una losa criolla diseñada por Toro Arquitectos, que retoma el motivo floral de las rejas originales de la casa, que datan de 1953, creando un contraste cálido y contemporáneo entre el patrón del piso y el acabado en nogal del fabricante de cocinas alemanas, LEICHT. Este acabado destaca por la precisión en la alineación de la veta que se mantiene de forma ininterrumpida desde los módulos inferiores hasta los superiores, logrando una lectura visual uniforme y elegante. Esta continuidad se amplifica aún más con la pared continua de columnas, que integra la alacena, la nevera y el congelador, un módulo de puertas escamoteables y el gabinete tipo “midway unit” refuerza la estética minimalista y asegura una integración completamente unificada. En conjunto, la cocina combina materiales de alta durabilidad, precisión en los detalles y una composición limpia que prioriza líneas continuas, funcionalidad y una estética moderna perfectamente ejecutada.
Tres Zen: Se trata de una pieza minimalista y elegante para la higiene sin contacto, ya que un sensor de infrarrojos detecta la presencia del usuario, activando el flujo del agua únicamente cuando es necesario. Incorpora un selector de temperatura, evita el derroche de agua y está disponible en acabados de tendencia, como el negro mate o el oro mate 24k.
La grifería de TRES Study Exclusive destaca por su diseño limpio y elegante, donde cada detalle está pensado para integrarse con armonía en el espacio. Sus acabados aportan calidez y sofisticación, elevando la estética de la cocina con una presencia sutil y contemporánea.
Danver, gabinetes de exterior, y Alfresco, enseres de cocina outdoor, integran diseño, desempeño y durabilidad
Bosch, integrado en una cocina de tonos madera y blancos de estética limpia y contemporánea
Es la estancia que ha evolucionado más allá de ser simplemente un lugar para cocinar. Ahora es un espacio central para la vida familiar, el trabajo y el entretenimiento.
Ya sea que estés renovando la cocina o construyendo desde cero, ten en cuenta que es importante desde la distribución de esa zona, hasta la elección de materiales, para que al final se adapte a todas tus necesidades.
Phoenix es un sistema de cocina que ofrece una libertad de diseño excepcional. El elemento central del proyecto es la abertura ranurada, que reinterpreta un elemento funcional como el tirador —esencial para la funcionalidad de la cocina— como un rasgo estético distintivo.
STUDIO LIFE DESIGNS
Cocinas italianas donde la arquitectura, los materiales y la funcionalidad se integran con naturalidad para crear espacios que se viven y se disfrutan.
Modulnova · Copatlife
Studio Life Designs | The Art of Living Beautifully
LA TECNOLOGÍA QUE TRANSFORMA
TU COCINA EMPIEZA EN
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El diseño y la tecnología se fusionan para dar vida al primer cuadro refrigerado del mundo: una pieza decorativa exclusiva para exhibir y conservar tus botellas más especiales.
Ofrece cuatro configuraciones y múltiples opciones de personalización. Incorpora un sistema termoeléctrico de frío en miniatura, eficiente y silencioso. Su producción es ecológica, libre de gases contaminantes y realizada con materiales reciclables.
Cocina clara y acogedora con tonos neutros y madera natural. La isla central invita a compartir y hace el espacio más práctico y abierto. El espacio se convierte en un diseño fresco y funcional que busca comodidad y conexión.
Es un diseño moderno y elegante con tonos oscuros y detalles en mármol. La iluminación integrada resalta las texturas y crea un ambiente cálido pero sofisticado. Un espacio minimalista que combina lujo y funcionalidad, pensado para destacar materiales y líneas limpias.
El accesorio perfecto para cualquier cocina.
Cocina minimalista con una paleta clara y acabados brillantes que reflejan la luz natural. Su diseño limpio y organizado resalta la amplitud del espacio, creando un ambiente acogedor y contemporáneo.
Fotografia: FOCUZZ
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Y se extiende la energía hacia afuera
Si la cocina interior ha evolucionado hacia un espacio de encuentro, la cocina exterior se consolida como su extensión natural. El clima de nuestra isla invita a vivir al aire libre. Terrazas, patios y jardines se transforman en escenarios cotidianos para compartir, cocinar y celebrar. La tendencia no es nueva, pero sí más sofisticada: hoy, las cocinas exteriores integran diseño, tecnología y resistencia en igual medida.
Los sistemas modulares permiten configuraciones flexibles que se adaptan a cada espacio, mientras que los BBQs contemporáneos elevan la experiencia culinaria con precisión y versatilidad. Materiales como el acero inoxidable, la piedra sinterizada y superficies resistentes a la humedad y al sol aseguran durabilidad frente al clima tropical, sin comprometer la estética.
Más allá de la funcionalidad, estas cocinas responden a un estilo de vida profundamente arraigado en la cultura local: el gusto por estar afuera. Aquí, la terraza deja de ser un complemento para convertirse en una extensión del interior, donde diseño y convivencia dialogan con naturalidad. La cocina exterior, entonces, no solo amplía el hogar, sino que redefine la manera en que habitamos nuestros espacios.
The outdoor kitchen serves as a natural extension of the indoor space, seamlessly integrating with patios and gardens to host social gatherings. It combines design, technology, and durability, reflecting a lifestyle that celebrates outdoor living while enhancing our connection to nature and community.
Mont Alpi Artwood Island. Su diseño se integra perfectamente con el acero y el granito, ofreciendo una solución de lujo para exteriores que no se deforma ni se decolora.
Mont Alpi 805 Black Stainless Steel Island. Una declaración de estilo en acero negro, la fusión perfecta de estética vanguardista y potencia culinaria.
Mont Alpi 805 Deluxe Island. Elaborada a partir de materiales sostenibles de alta densidad, este modelo Artwood de seis quemadores con nevera para exteriores aporta una estética impecable.
Uno de los mayores logros ha sido el fortalecimiento de la comunidad profesional. Diseñadores de distintas generaciones, junto a suplidores, universidades y aliados, han contribuido al crecimiento del CODDI. Más que una institución, el Colegio representa un legado colectivo construido por líderes, voluntarios y profesionales comprometidos.
A lo largo de su historia, el CODDI ha impulsado iniciativas clave como convenciones, simposios, programas educativos y proyectos comunitarios que han dejado una huella significativa en la isla.
Celebrar este aniversario no es solo mirar al pasado con orgullo, sino asumir la responsabilidad del futuro. Entre los retos actuales se encuentran fortalecer la educación continua, apoyar a nuevos profesionales, defender la práctica licenciada y expandir alianzas estratégicas.
La conmemoración del 50 aniversario, incluyendo eventos como la Gala Dorada y la Asamblea Anual, simboliza un legado de creatividad, disciplina y visión.
Un legado que reafirma que el diseño de interiores no se limita a lo estético, sino que crea espacios que cuentan historias y mejoran vidas.
Esta etapa cierra con gratitud hacia todos los que han aportado al Colegio. Porque el CODDI no se sostiene solo: vive a través de su gente. Y mientras exista ese compromiso colectivo, su futuro seguirá siendo tan sólido como su historia.
¿Cómo lograrlo?
Cocinas espectaculares… que no funcionan
Cocinas que se ven increíbles… pero que no funcionan en el día a día.
Hay personas que copian cocinas de nuestras páginas en Modo de Vida o de Pinterest, compran enseres sin pensar o siguen “lo que se ve lindo”, pero NO diseñan según su vida real. ¿Tienes hijos? ¿Eres un chef frustrado? ¿Almacenas mucho?
Lograr una buena cocina no es solo cuestión de dimensiones, estética o nivel culinario. Es entender cómo vives.
Diseña según tu ritmo, no según la foto
Piensa en zonas, no solo en gabinetes o muebles
Si cocinas todos los días, necesitas un mínimo de 36” de superficie libre de trabajo. Menos que eso… todo se siente apretado.
Los enseres mandan, aunque no lo parezca
Nevera, estufa, horno —todo define el layout Ubicarlos mal afectará todo lo demás.
La isla no es obligatoria
Funciona cuando hay espacio y propósito. Si interrumpe la circulación, una península o incluso un elemento movible puede ser mejor. La iluminación, por otro lado, es clave para darle ese toque más wow. Define desde el inicio si buscas lámparas más decorativas o si necesitas luz funcional para trabajar —idealmente, deberías usar ambas—.
Preparar, cocinar, servir, guardar. Cuando cada cosa tiene su lugar, todo fluye mejor.
Si hay familia, diseña para eso
Más almacenamiento, materiales resistentes y espacios donde todos puedan convivir, con un acceso más fácil.
Más uso real
Lo que se ve bien no siempre se vive bien. Prioriza lo que usarás todos los días.
Al final, la mejor cocina no es la más grande ni la más llamativa. Es la que responde, sin esfuerzo, a tu vida.
Foto –westwing.de
ARCLINEA
En un entorno donde luz, paisaje y cultura convergen, la llegada de Arclinea a Puerto Rico redefine la cocina como un espacio de arquitectura, ritual e identidad.
Fundada en 1925 en Caldogno, la marca evolucionó de un taller artesanal a pionera en sistemas de cocina integrados. En los años 60 introdujo la cocina empotrada, anticipando una visión en la que funcionalidad, ergonomía y coherencia arquitectónica convergen. Sus colaboraciones con Antonio Citterio consolidan un lenguaje de precisión, innovación y sobriedad.
En Puerto Rico, donde la cocina es sinónimo de encuentro y tradición, esta filosofía encuentra un contexto natural. El showroom en Puerto Nuevo propone una experiencia curada que invita a imaginar la cocina como un espacio vivo, adaptable a cada estilo de vida. Mediante cita privada, cada visita se convierte en el inicio de un proceso de diseño personalizado.
Acabados Arquitectónicos
Más colores. Más patrones.
Más inspiración para el diseño.
Con más de 900 patrones entre los que elegir, los acabados arquitectónicos 3M™ DI-NOC™ ofrecen más formas de reformar, actualizar y reutilizar espacios interiores. Crea ambientes impresionantes con la belleza de los elementos naturales sin renunciar a su visión creativa.
Bar Celis
la esquina íntima de gastronomía y coctelería
Fotos por Carlos Esteva
En el casco urbano de Caguas, hay dos esquinas que esta redefiniendo el escenario de gastronomia y cocteleria de nuestra isla. Bar Celis es uno de ellos. Nace como parte de una visión compartida por el chef Luis Miguel Díaz y su esposa Gabriela Díaz, una dupla que ha convertido su manera de vivir, cocinar y habitar en una experiencia tangible. Es una forma de construir comunidad desde el diseño, la comida y la emoción.
Bar Celis marca uno de los ritmos de esa visión: más íntimo, más sensorial, más pausado.
Un espacio donde el tiempo desacelera y la experiencia se construye desde lo cercano. Inspirado en los bares europeos y en la cultura hifi, aquí todo gira en torno a la conexión humana: la música que envuelve, la conversación que fluye, el gesto de compartir.
Fotos por Benny & Dix, Cristopher Ouslan
Más pequeño, más oscuro, más introspectivo, el espacio invita a quedarse. La propuesta culinaria es precisa: tapas europeas diseñadas para descubrir en colectivo, para pasar, probar y provocar diálogo. El ambiente, cargado de referencias personales —desde discos hasta figuras Lladró y equipos de sonido vintage— se siente como una extensión emocional de sus creadores, una nostalgia reinterpretada con intención contemporánea.
Foto por Benny & Dix, Cristopher Ouslan
La coctelería, liderada por Joafner Marrero, refuerza ese lenguaje. Cada bebida tiene dirección, narrativa y propósito. Nada es accesorio; todo suma a una experiencia que conecta desde lo sensorial hasta lo humano.
Pero este no es el único ritmo.
Bodega
aquí continúa el latido de una evolución culinaria
Foto por Benny & Dix, Cristopher Ouslan
A pocos pasos, esa misma visión se nutre de lo ecléctico. Más que un restaurante, Bodega es un punto de encuentro donde la comunidad se construye desde la experiencia compartida. Su comida, bebida, diseño de interior e identidad de marca recogen los mejores elementos de diferentes estilos y orígenes, creando una cohesión que hace al restaurante resaltar como una de las propuestas más creativas e innovadoras de Puerto Rico.
Desde 2021, ha cultivado un público fiel que regresa no solo por su propuesta gastronómica, sino por la energía que habita el espacio. Inspirado en las bodegas clásicas de Nueva York, el concepto mezcla espontaneidad y diversidad cultural con una sensibilidad profundamente local.
Su diseño gira en torno a una barra central que funciona como corazón del lugar. Allí convergen objetos cargados de historia: libros, fotos, regalos y recuerdos dejados por clientes que transforman el espacio en un archivo emocional. No es decoración; es narrativa viva.
Foto por Carlos Esteva
La cocina sigue esa misma lógica. El menú evoluciona constantemente, guiado por el producto local, las historias detrás de cada ingrediente y una reinterpretación libre de la tradición puertorriqueña. Cada plato busca provocar, conectar y contar algo más allá del sabor.
Desde su fachada rosada —ya icónica en el pueblo— hasta su interior boho chic sofisticado, Bodega invita a entrar y quedarse con un centro poderoso: la familia. No solo la de sus creadores, sino la que se construye con cada cliente que regresa, con cada memoria que se suma al espacio. Es diseño con intención—imperfecto, vivido, real.
Lo que está ocurriendo en Caguas es un recordatorio de lo que sucede cuando hay pasión y orgullo por el trabajo.. Cuando jóvenes apuestan por el casco urbano, por reactivar, por crear espacios donde la gente quiera volver, quedarse y disfrutar de la ciudad.
Porque al final, esto no se trata solo de restaurantes. Se trata de construir lugares donde la vida ocurre.
Foto por Carlos Esteva
EL LUJO EMPIEZA DONDE NADIE MIRA
porque el resultado final a veces depende de lo que menos se ve.
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Cocinas con conciencia
La sostenibilidad en la cocina ya no es un extra. Es parte de cómo empezamos a diseñar y vivir nuestros espacios. Pero no se trata de hacerlo perfecto, sino de hacerlo mejor.
Hoy, la conversación ha evolucionado. Ya no hablamos solo de materiales “eco”, sino de decisiones más conscientes: cocinas que consumen menos, duran más y responden a un estilo de vida más intencional.
Todo empieza por lo básico: elegir materiales duraderos que no requieran reemplazo constante; apostar por electrodomésticos eficientes que reduzcan el consumo sin sacrificar desempeño; y pensar en una iluminación bien resuelta, donde menos energía logre más.
• COMPRA MENOS, PERO MEJOR
Materiales duraderos = menos reemplazo.
• OPTIMIZA TUS ENSERES
Busca equipos con certificaciones de eficiencia energética. Hoy, una buena nevera o lavaplatos hace una diferencia real en consumo.
• INTEGRA EL RECICLAJE DESDE EL DISEÑO
No lo dejes como afterthought. Los espacios designados hacen que realmente lo uses.
• REDUCE EL DESPERDICIO DESDE CÓMO COCINAS
La planificación, el almacenamiento visible y una organización simple cambian hábitos.
• ILUMINACIÓN INTELIGENTE
LED + buena ubicación = menos consumo, mejor ambiente.
No es un cambio radical. Es la suma de decisiones pequeñas que, juntas, generan una diferencia real. Es pensar no solo en cómo funciona un espacio, sino en el impacto que deja.
ESCONDERSE BIEN ES UN ARTE
Entrar no es obvio. Disfrutar sí es inevitable
En la calle Loíza, en Santurce, Furtivo Speakeasy se inserta dentro de una tendencia que sigue creciendo: espacios ocultos que privilegian la experiencia sobre la exposición. Pero aquí, más que un concepto en boga, todo parte de una historia.
Entre rutas comerciales, prohibiciones y discretas botellas de destilados, nace una narrativa que no se cuenta: se vive. El espacio se revela en capas concebidas por Wilfredo Torres, fundador de Furtivo, quien —bajo un chandelier estilo María Teresa que marca el eje visual con una presencia casi ceremonial— nos cuenta:
“Furtivo Speakeasy se construye alrededor de la historia ficticia de Don Sebastián, un empresario dedicado a la mercadería y considerado uno de los principales importadores de lujo en San Juan durante la década de 1920. A través de sus rutas comerciales llegaban a la isla mobiliario europeo, maderas exóticas, flores, objetos decorativos y, de forma discreta, botellas de destilados que circulaban en un contexto social marcado por la transición hacia la Prohibición. Esta narrativa guía tanto la experiencia del visitante como las decisiones de diseño, convirtiendo el espacio en una extensión tangible de la historia.”
Las mesas, hechas con madera recuperada tras el huracán María, conectan el proyecto con el territorio, añadiendo una dimensión más íntima. Dentro del espacio, el Red Cave — envuelto en terciopelo rojo— funciona como un refugio dentro del refugio, diseñado para bajar la voz y alargar la noche. El back bar, trabajado artesanalmente, reinterpreta el chinero tradicional a escala monumental. La iluminación tenue, los metales en latón y las texturas visibles construyen una atmósfera donde cada elemento parece tener memoria.
En un momento en que todo se muestra, Furtivo propone lo contrario: descubrir, habitar, quedarse.
El término proviene de la época de la Prohibición en Estados Unidos, cuando el alcohol era ilegal. Estos bares clandestinos operaban en secreto y, para evitar llamar la atención de la policía, a los clientes se les pedía “speak easy” (es decir, hablar bajo, con discreción). De ahí nace el nombre.
Hidden in plain sight, Furtivo Speakeasy on Loíza Street in Santurce crafts an experience-led, hidden space. This is more than a trend; it is storytelling through atmosphere. Conceived by Wilfredo Torres, a ceremonial chandelier anchors layers of discovery as guests follow the fictitious 1920s importer Don Sebastián, whose routes delivered European furniture, exotic woods, flowers, decor, and discreet spirits amid Prohibition-era social shifts. Reclaimed wood tables made from Hurricane María materials connect the project to its locality, while the Red Cave—lined in red velvet—invites whispered escapes. A handcrafted back bar and burnished brass accents deepen the sense of memory. In a world of exposure, Furtivo encourages discovery, presence, and lingering.
Una comunidad para los amantes del diseño
Modo de Vida lanza una nueva campaña pensada para todos los que sienten una conexión real con el diseño.
No importa si eres médico, abogado, diseñador, arquitecto o si simplemente te apasiona el diseño en todas sus facetas, desde crear espacios y observarlos hasta cómo el color impacta tu día a día. Si el diseño forma parte de tu vida, esta comunidad es para ti.
Design Society es una comunidad vibrante creada por Modo de Vida, donde los amantes del diseño se encuentran con mentes creativas que piensan fuera de lo convencional. Un espacio donde puedes expresarte libremente, compartir ideas y, al mismo tiempo, inspirarte en quienes comparten tu misma curiosidad y sensibilidad.
Aquí no hay una sola forma de participar. ¿Eres o no eres parte de esta comunidad? Es para quienes diseñan, pero también para quienes observan, exploran o simplemente sueñan con el diseño. Te sugerimos estar pendiente de nuestras redes para eventos, lanzamientos y formas de conectar con esta comunidad. Este es un punto de encuentro para conectar, descubrir y ser parte de algo más grande.
Una
comunidad donde siempre hay espacio para ti. Donde las ideas fluyen… y el diseño se vive.
NUESTRA SECCIÓN DE ESTO ES VIDA
Lifestyle
MASTER OF MATERIALS
TRUE SQUARE OPEN HEART
Tiffany HardWear
Tiffany HardWear es una expresión del poder transformador del amor. Inspirada en un brazalete emblemático de 1962, descubierto en los archivos de la Casa Tiffany & Co., HardWear encarna una resiliencia duradera y un espíritu libre, sin restricciones.
La colección se inspira en la fuerza y la audacia del Nueva York de los años 60: una ciudad en
constante evolución, donde la libertad y la individualidad se celebraban y donde el amor adquiría nuevos significados.
Su diseño —con eslabones, esfera y cierre— ha sido reinterpretado y expandido hasta convertirse en una colección completa, hoy icónica dentro del universo de la marca.
LA CAVA DE CARLITOS
Donde el vino y el diseño se unen en el espacio perfecto
En el corazón de Fine Wine Imports nace un concepto distinto: un espacio donde el vino y el diseño se encuentran para crear el ambiente ideal para tu próxima actividad.
La Cava de Carlitos no es solo un lugar, es una experiencia cuidadosamente pensada. Cada detalle —desde la selección de materiales hasta la iluminación— ha sido diseñado para transmitir calidez, elegancia y autenticidad.
Aquí, el vino deja de ser un simple acompañante y se convierte en protagonista. Nuestra curaduría ofrece una selección excepcional que puede adaptarse a cada ocasión.
El espacio es perfecto para cenas privadas, catas dirigidas, presentaciones de marca o reuniones corporativas que buscan salir de lo convencional. Contamos con múltiples microespacios con distintas posibilidades al igual que el espacio completo, y un portafolio global de vinos, cervezas, destilados y provisiones.
En La Cava de Carlitos, cada evento se transforma en una experiencia memorable.
Royal Industrial Park, Edificio A1, Cataño, 00962 (787) 934-2699 finewinepr.com/plan-your-event
Asimetría Total &OtherStories
Tonos Chartreuse
Tanya Taylor
Mayo activa la temporada social: Día de las Madres, graduaciones y eventos de primavera. El vestido es protagonista con siluetas fluidas, drapeados y detalles que aportan movimiento, feminidad y un aire ligero, entre lo romántico y lo contemporáneo.
Vestidos en tendencia
Por Victoria Sánchez-Lincoln
Director
Fashion
Cintura Baja Mango
Flecos Refinados Simon Miller en Nordstrom
Romance y Fantasía Zimmermann en Olivia Boutique
Drapeados y Capas Simkhai en Neiman Marcus
Floral 3D JW PEI
Aretes de perla barroca Letrán
Bolso de fiesta con pedrería Parfois
Sandalia dorada de tiras – Aldo
North Bay Village
El próximo destino… antes de que todos lleguen
Durante años, North Bay Village existió en silencio—ubicado entre Miami y Miami Beach, frente al agua, pero fuera del radar. Hoy, ese anonimato comienza a desaparecer.
Con más de $2 billones en inversión en desarrollo, el área entra en un momento decisivo que recuerda transformaciones como Brickell o South of Fifth antes de su auge. Nuevos proyectos residenciales, espacios comerciales, infraestructura y propuestas de estilo de vida están redefiniendo la percepción del lugar.
Entre ellos destacan un distrito costero de uso mixto, torres residenciales de lujo y la llegada de desarrolladores reconocidos, marcando un cambio claro en la evolución del vecindario.
Pero más allá del desarrollo, lo interesante es el momento: North Bay Village ofrece una ubicación estratégica—cerca del Design District y South Beach—con una experiencia frente al agua que aún no refleja su potencial en precio.
Y eso está cambiando.
El interés ya crece entre compradores de Nueva York, inversionistas latinoamericanos y residentes de Miami que buscan valor a largo plazo. A medida que el área evoluciona, pasa de ser un destino bajo el radar a uno que claramente marca lo próximo.
La planta baja se despliega con una fluidez casi intuitiva. Un area de lounge, flexible por naturaleza, se adapta a distintos ritmos con un sofá modular que permite reconfigurar el ambiente según el momento. A pocos pasos, el comedor introduce un gesto lúdico y preciso: una mesa que se transforma en billar, integrando sin esfuerzo dos formas de encuentro que aquí no compiten, sino que conviven.
Pero es la cocina la que organiza toda la narrativa espacial.
Abierta, lineal y contundente, se plantea como un recorrido visual que culmina en la vista al lago. “La cocina se diseñó como un recorrido visual directo hacia la vista al lago; todo trabaja como una sola pared”, nos cuenta Harold Eli. La composición es clara: almacenamiento, alacena y superficie de trabajo integrados en un plano continuo que elimina interrupciones y permite que la mirada fluya sin obstáculos.
En el centro, la isla—de más de diez pies de largo en tonos oscuros— ancla el espacio con una presencia casi escultórica. Su materialidad remite directamente a la Playa Negra de Vieques, introduciendo una capa más íntima al proyecto.
“Queríamos que la casa se sintiera como una extensión de esos momentos en Vieques donde la familia realmente se desconecta”
añade el diseñador.
Al subir al segundo nivel, la casa se recoge. Una galería texturizada actúa como transición hacia lo privado, incorporando memorias familiares en una composición que invita a detenerse. Y en la habitación principal, la arquitectura cede el protagonismo a la vista— cielo, lago y paisaje enmarcando el día a día.
Aquí, más que diseñar espacios, se construye una atmósfera. Una donde la cocina no solo articula la planta, sino que define cómo se vive la casa.
This home is designed around the kitchen, which serves as its spatial center. Interior designer Harold Eli Ramos shaped the house as an extension of family life, using midtone woods, deep greens, and references to Vieques to evoke memory. The open first floor flows intuitively, while an oversized island anchors the kitchen’s lake view. Upstairs, textured transitions, family memories, and a primary bedroom complete an atmosphere meant to be fully lived.
DDC YAÑEZ DIAZ PRESENTS:
Suzanne Mohorko
A Few of my Favorite Things
POR ANGÉLICA M. ORTIZ ROJAS
PERSONAL:
Disfruto de hacer ejercicio, especialmente pilates en la mañana, porque me ayuda a comenzar el día enfocada y con energía claro está, me encanta viajar con mi familia y crear memoria
Definitivamente, si tengo que elegir un lugar que me inspira, sería el mar y la naturaleza, pues es ahí donde encuentro cal y claridad, que sin duda alguna me ayudan a inspirarme
Mi comida favorita es el sushi por su frescura y la combinació de sabores.
Y s ma ón de
Parte de mi proceso creativo consiste en escuchar al cliente, interpretar sus necesidades y transformarlas en espacios armoniosos, con propósito y llenos de intención
ARTERIORS
OOM:
Mi estilo se caracteriza por ser moderno, acogedor y equilibrado, donde la funcionalidad se integra con detalles d sofisticación que elevan cada espacio s HO RO v m a c
ARTERIORS
DDCPR COM 787-782-2040
a la vez, el carácter moderno qu Moe’s, logrando funcionalidad si aporta sofisticación a cualquier d d d l
Me encanta la simplicidad y, e aporta el seccional Berga de la marca n sacrificar estilo
La lámpara Renly de Arteriors espacio Su versatilidad permite utilizarla de manera individual o en conjunto para crear un mayor impacto visual
Me gusta integrar en mis espacios piezas en piedra que ayuden a crear ambientes modernos y limpios, como la mesa de centro Fridda de Moe’s que con sus vetas en tonos marrones añade movimiento al espacio.
El espejo redondo Asmara de Arteriors con su mezcla de materiales en cuero y “antique brass” lo convierte en una pieza sencillamente espectacular
La lámpara Gigi floor lamp de Moe’s, con su forma escultórica y su color brown oscuro, eleva cualquier espacio
Me encanta integrar texturas en los wallcoverings para crear espacios acogedores; por eso, la línea Arte es una de mis favoritas En primer lugar, Abydo de Arte, un wallcovering en textil 3D, con líneas que evocan la cultura egipcia, en un color crema neutro. Su textura, por sí sola, transforma y eleva cualquier espacio Luego el wallcovering Solco de Arte: una opción “chic” y contemporánea con texturas y formas geométricas que aportan movimiento al espacio, mientras que su tono ladrillo añade un toque cálido y distintivo
Las telas de la nueva colección de Romo (Tabora, Stria y Zephi) son de mis favoritas por sus patrones y texturas Sin duda, son el complemento perfecto ya sea para cojines o para una pieza focal
Puede contactar a Suzanne Mohorko a su correo electrónico: smspacespr@gmail.com
