In contrast to its classic design, the Speedmaster Moonwatch is now presented with a bold alternative view. While the step dial is black lacquered, the watch’s three subdials shine brightly in white, creating a distinctive style on the wrist. Discover this Co-Axial Master Chronometer model and see an OMEGA icon from a brand new perspective.
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REDACCIÓN
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DIRECTORA DE MODA
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FOTOGRAFÍA
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Paola Quevedo Santos
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Auxilio Mutuo, Menonita, Tiendas Selectas
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¿Qué provoca un espacio? En esta edición exploramos cómo los espacios comerciales se diseñan para la era del scroll: lugares que capturan la atención, pero que también construyen identidad y comunidad.
Este mes fue especialmente significativo para mí al poder fotografiar tres espacios mágicos, liderados por empresarios que innovan desde la claridad y la autenticidad. Cada proyecto reafirma que nuestra isla continúa impactando al mundo con propuestas estratégicas y genuinas. Tras los huracanes, la pandemia y grandes logros culturales, sabemos que crecemos cuando colaboramos.
Agradezco a Jen y Vic por su apoyo, y a los equipos de Angel de Brain Libre, Edixie de Benny and Dix y Sofía de Piloto 151 por permitirnos contar sus historias con sensibilidad y visión de éxito.
El contenido de marzo también está on fire: las ferias activan la agenda; un proyecto comunitario en Canadá nos inspira a diseñar en equilibrio social y te enseñamos cómo transformar rincones del hogar en espacios de trabajo funcionales.
Celebramos a la mujer que diseña su ritmo, presentamos el Fashion Spring Report y exploramos el proyecto Vuelo hacia la Sombra, presentado en la Bienal de Arquitectura de Venecia, una de esas curiosidades de diseño que impacta por su propuesta, invitando a reflexionar sobre territorio y memoria. Y aquí mismo, en el Condado —esa tierra playera que llevo en el corazón—, la diseñadora de interiores Naika Pérez transforma una propiedad en una experiencia sensorial.
Esta edición es una celebración de intención, identidad y evolución. Porque el espacio no solo se diseña. El espacio provoca y se vive.
Di. Adriana Cañellas Morini
Directora Ejecutiva & Editora
Art Direction - Modo de Vida, Di Adriana Cañellas Morini
Set Design: Di Adriana Cañellas Morini y Di. Yolivette Gutierrez
Fashion Director: Victoria Sánchez-Lincoln
Strategic conceptualization, Direction & Project Management: Jeniffer Rosa López
Social Media Coverage: Retro Media - Raúl Elias Torres
Adriana
Estilismo: Victoria Sánchez-Lincoln
Traje De Cuero estilo Trench: La Tigre
Joyería: Uno de 50
Zapatos: Novus
Hair & Makeup: Franckeska Pagán
Ángel
Estilismo: Natshali Figueroa
Chaqueta: The Frankie Shop
Camisa: Banana Republic
Pantalón: Zara
Zapatos: Prada
Joyería: David Yurman
Hair & Makeup: Franckeska Pagán
Sofia
Vestuario: Leonardo Fifth Avenue
Sofía Stolberg
Leonardo Fifth Avenue
Edixie
Estilismo: Cristina Martínez
Chaqueta: Alex Perry
Joyería y accesorios: Reinhold Men
Hair & Makeup: Arquímides
22 34 40 46 60 64
PIEZA DE CONVERSACIÓN
Sonora
INTERVENCIÓN ARQUITECTÓNICA
MELLEM Manoir-des-Trembles
LO QUE ESTÁ PASANDO
Diseño que se observa, se recorre y se vive
MV AWARDS
Conoce a los finalistas
DESIGN TIPS
Se transforma el espacio laboral
ESPACIOS COMERCIALES
¿Qué provoca el espacio?
106
108
105 110
112
ESTO ES VIDA
Nuestra sección de lifestyle
SPRING REPORT
Tendencias para llevar ya
FERRARI LUCE
Destellos de luz en la carretera
LET’S MEET
Georgie Vega Porrata-Doria
MARKETPLACE
Miami emerge como uno de los epicentros más estratégicos del mundo
114
120
HISTORIAS DE DISEÑO
Horizonte Interior
HISTORIAS DE DISEÑO
Modernismo resiliente con espíritu caribeño
Homenaje Textil al Desierto
Sonora es la nueva alfombra outdoor de Illulian, diseñada por Maria Cristina Design como un homenaje textil al desierto de Sonora. Inspirada en paisajes áridos y en una luz escultórica, la pieza traduce la resiliencia de la naturaleza en una composición vertical de cactus estilizados, tonos arena y verdes profundos. Elaborada artesanalmente con fibras sintéticas de alto rendimiento, combina sofisticación estética, riqueza táctil y máxima resistencia a la intemperie. Con Sonora, Illulian lleva su excelencia artesanal al exterior, borrando los límites entre interior y paisaje, y redefiniendo el espacio al aire libre como una extensión natural y sensible del hogar.
Paredes con Swarovski®
Wall/Pepper presenta Atlas Collection, una colección de papeles murales adornados con cristales Swarovski®, donde luz y diseño, elegancia e innovación se fusionan para transformar las paredes en superficies vivas y preciosas. Con Atlas Collection, la decoración interior adquiere una nueva dimensión, colocando la luz en el centro de la experiencia y convirtiendo la materia en emoción.
Elaborada con cristales Swarovski®, la colección nace del deseo de explorar nuevas formas de habitar lo contemporáneo, donde reflejos y destellos realzan la superficie y otorgan a cada espacio una atmósfera única, sofisticada y envolvente.
Con una marcada inspiración art déco, Atlas Collection se produce sobre WP/Smooth, el material más refinado de la marca: ecológico, certificado, libre de PVC y compuesto por fibras de celulosa y textiles. Su acabado suave, similar al tejido, potencia la elegancia de los diseños.
Asteria, Hesperos y Eos anticipan la Colección 2026, con reinterpretaciones contemporáneas de figuras mitológicas griegas vinculadas simbólicamente a las estrellas.
Cada diseño captura un instante de luz y energía, transformando
las paredes en superficies sensoriales y evocadoras.
Para esta edición, en Modo de Vida quisimos que la portada fuera, más que una imagen, una declaración. A través de texturas, revestimientos y telas, construimos un espacio en capas que dialoga con la identidad de tres empresarios líderes de Puerto Rico y demuestra que la colaboración es la nueva estructura del éxito.
La lámpara FLUFFY, suave, liviana y etérea de Lumiére Condado, ilumina la escena como una nube suspendida en el aire. Presentamos los módulos Focus y las configuraciones Solo Lounge, sofá In-the-Zone y mesa pivotante de la colección Zones de Teknion, distribuida por Integrated Design Solutions (IDS) y diseñada por Pearson Lloyd.
Juntos, estos muebles crean un entorno íntimo, humano y flexible, perfecto para adaptarse a diversas necesidades espaciales.
El fondo, trabajado con revestimientos de pared y telas de DDC Yañez Díaz, integra el dramático Armoured Boar de Moooi Wallcovering, el geométrico Monsoon – Facet de Arte y la tela Alessandro en salvia de Thibaut. Al frente, mesa de roble Jax de Arteriors, papeles, café y un teléfono rojo evocan acción y juego creativo. El Eko Vase de Roche Bobois, con flores acrílicas Flw-rs de Imel Sierra Cabrera, sella la narrativa: permanencia, arte y una nueva era comercial donde el diseño es protagonista.
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Mobiliario integral donde confort y lujo se unen para ofrecer experiencias memorables. Porque un espacio bien diseñado no solo se ocupa, se recuerda .
Ave. F.D. Roosevelt, #241, Hato Rey
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1608 Calle Bori, Edificio La Electrónica, San Juan
HATILLO Carr. #2 km 8 6.6, Hatillo
En Gatineau, a las puertas de Montreal, este proyecto emerge como una lección contemporánea de equilibrio arquitectónico. Desarrollado por ACDF Architecture en colaboración con Maître Carré, el proyecto propone una arquitectura que no necesita alzar la voz para afirmarse: sobria, precisa y profundamente conectada con su contexto.
En un momento en el que diseñar implica hacer más con menos, MELLEM convierte la moderación en virtud. Aquí, la eficiencia constructiva convive con una riqueza espacial medida; la expresividad se equilibra con una visión responsable del habitar. El resultado es una arquitectura que privilegia la duración, el confort y el sentido de pertenencia.
Los arcos que definen la planta baja se convierten en el sello del edificio. Con una monumentalidad suave hacia el exterior y una
El conjunto alberga 189 unidades de alquiler —desde estudios hasta apartamentos de cinco habitaciones— y apuesta por un gesto clave: situar la mayoría de los espacios comunes en la planta baja, en contacto directo con la ciudad.
Lejos de un modelo individualista, el proyecto celebra el “nosotros”, transformando la arquitectura en un verdadero catalizador
social.
escala acogedora en el interior, reinterpretan la columnata clásica como símbolo de arraigo y permanencia. Esta geometría curva se extiende por el volumen, cosiendo el ladrillo rojo y blanco con la delicadeza de una costura de alta costura.
En el interior, los espacios comunes continúan esta narrativa: luz natural amplificada, techos oscuros que absorben la técnica y un recorrido fluido que conecta coworking, cocina común, gimnasio y áreas de estar abiertas a un patio ajardinado.
La configuración en forma de C del edificio, organizada en torno a un jardín orientado al oeste, optimiza el potencial del terreno y logra una densidad equilibrada sin depender de una altura excesiva», añade Montreuil-Jean-Pois.
Comprometido con la movilidad sostenible, el proyecto integra amplios espacios para bicicletas y estaciones de carga eléctrica, reforzando su visión de vida urbana consciente.
Cliente / Desarrollador: Maître Carré
Arquitectura: ACDF Architecture
Diseño de interiores: ACDF Architecture
Diseño, estilismo y coordinación: Maripier Edwards
Ingeniería civil: Desjardins Expert Conseil
Ingeniería estructural: Génimac
MELLEM Manoir-des-Trembles, located in Gatineau and designed by ACDF Architecture in collaboration with Maître Carré, exemplifies a contemporary approach to architectural balance and community building. The project embraces a sober yet expressive language, prioritizing comfort, sustainability, and a strong sense of belonging.Comprising 189 rental units, MELLEM makes a strategic move by placing most shared amenities on the ground floor, strengthening its relationship with the city and encouraging social interaction.
Ingeniería mecánica y eléctrica: Desjardins Expert Conseil
Contratista general: Pomerleau
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La feria regresa a Frankfurt, iluminando — literalmente— el futuro de la arquitectura, la tecnología y el diseño de espacios.
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Tu nuevo showroom de arte local
Los Martes de Galería, pilar cultural en Puerto Rico entre las décadas de 1980 y 2000, regresan a Santurce con una nueva energía, bajo el liderazgo de Alexis Figueroa, de Trailer Park Projects, y en colaboración con Javier Olmeda, de Constructo. Lo que comenzó como una iniciativa de galeristas como Luigi Marrozini, Galería Botello y Coabey —junto a instituciones como la Liga de Arte y la Escuela de Artes Plásticas— impulsó a artistas como Arnaldo Roche, Allora & Calzadilla y Nick Quijano.
Hoy evoluciona como una plataforma de diseño, urbanismo y comunidad.
Cada primer martes de mes, de 6:00 a 10:00 p.m., Santurce se activa con estudios como Bobonis Design Studio y galerías como Petrus y Km 0.2. Incluye Makers Markets liderados por Carmen W. Osorio y la participación de artistas como Edgardo Larregui.
El evento cuenta con trolleys gratuitos, estacionamiento en el MAC y un mapa interactivo desarrollado por Coral Cotto y Cibergente, disponible en martesdegaleria.org.
En Modo de Vida apoyamos firmemente las artes como motor cultural y económico, e invitamos a nuestra comunidad creativa — diseñadores, arquitectos y emprendedores— a participar, apoyar y aprovechar este espacio como plataforma de networking y colaboración.
Síguelos en Instagram: @martesdegaleriaensanturce
En un mundo acelerado, el verdadero lujo es aprender a cuidarse mejor. Wellness by HPG nace de esa visión: un espacio que reconecta cuerpo y mente a través de experiencias que restauran, fortalecen y revitalizan. Sauna infrarrojo, cold plunge, spas y sillas de masaje combinan tecnología, ciencia y conciencia corporal para promover bienestar integral.
El sauna infrarrojo ofrece calor terapéutico profundo que relaja músculos, estimula la circulación y potencia la regeneración celular.
El cold plunge, o inmersión en agua fría, reduce inflamación, alivia dolores musculares y activa la mente, promoviendo vitalidad y resiliencia.
Las sillas de masaje alivian tensión, mejoran circulación, flexibilidad y reducen estrés, mientras los spas combinan calor, flotabilidad y chorros de hidromasaje para relajar músculos, aliviar molestias articulares y favorecer la recuperación.
Wellness by HPG no es solo un conjunto de experiencias, sino una invitación a adoptar el bienestar como estilo de vida
Calor que sana, frío que fortalece, masaje que libera y agua que reconforta. Aquí, cuerpo y mente encuentran equilibrio, energía y propósito.
¿Quiénes somos?
Puerto Rico Windows es una compañía netamente puertorriqueña, con 25 años de sólida trayectoria en el mercado. A lo largo de nuestra historia, hemos construido una reputación basada en la calidad, la responsabilidad y el compromiso con cada uno de nuestros clientes.
Todos nuestros productos cumplen con los más altos estándares de calidad y son cuidadosamente seleccionados y desarrollados para ofrecer durabilidad, funcionalidad y excelencia en cada detalle.
Además, contamos con un departamento propio de instalaciones, lo que nos permite mantener un control total del proceso, garantizar resultados consistentes y asegurar una ejecución impecable, desde el inicio hasta la entrega final. Este valor añadido nos distingue y nos permite ofrecer un servicio integral con resultados de excelencia.
Somos una empresa local que apuesta por Puerto Rico, su gente y su crecimiento, y continuamos evolucionando con la misma pasión y compromiso que nos han definido por más de dos décadas.
(787) 479-1414
prwindows@yahoo.com
Disponible en Koper Furniture
La oficina en casa deja de ser un rincón improvisado para convertirse en un refugio funcional, consciente y personal.
De cara a 2026/2027, el diseño apuesta por el equilibrio entre bienestar y rendimiento, integrando naturaleza, tecnología y flexibilidad en un espacio claramente diferenciado de la vida doméstica.
¿CÓMO LOGRARLO?
Plantas, materiales naturales y abundante luz natural se consolidan como base para una experiencia laboral más saludable y enfocada.
Sillas de alto rendimiento, escritorios ajustables y una iluminación inteligente que acompaña el ritmo del día. A esto se suman soluciones acústicas y elementos modulares que permiten transformar el espacio según la tarea, fomentando una dinámica híbrida entre concentración, creatividad y pausa.
BAJO LA ESCALERA
Un espacio inesperado que, con iluminación puntual y mobiliario a medida, se convierte en una oficina íntima y silenciosa.
BUSCA ZONA DE DESCANSO
Al estar en casa, una zona separada para relajarse refuerza la idea de bienestar integral dentro del entorno laboral casero.
USA PALETAS NEUTRAS + SERENAS
arenas, grises suaves y verdes apagados, combinadas con acentos personales, arte y detalles sensoriales como la aromaterapia.
JUNTO A UNA VENTANA
Ideal para aprovechar la luz natural y crear un entorno biofílico con plantas, estanterías ligeras y una mesa minimalista.
DENTRO DE UN CLOSET
Perfecto para quienes buscan concentración total; un escritorio compacto, buena ventilación y puertas que aíslan el mundo exterior.
Con un mueble poco profundo y tratamiento acústico, se transforma en un punto de trabajo funcional sin invadir otras áreas.
SIEMPRE RECUERDA QUE TODO ESPACIO REFLEJA QUIÉN ERES, CÓMO TRABAJAS Y HACIA DÓNDE TE DIRIGES.
Espacios comerciales: diseñando para la era del scroll
En la era de la hiperestimulación digital, los espacios comerciales ya no compiten entre sí: compiten con el algoritmo. Si el scroll captura atención, el espacio físico debe capturar presencia. Si el algoritmo predice comportamientos, el diseño debe provocar emociones. Ya no diseñamos pies cuadrados; diseñamos estados humanos.
Las ciudades que marcan el ritmo global ya no diseñan simplemente oficinas o tiendas: entienden que el espacio físico debe ofrecer algo que ningún dispositivo puede replicar: presencia real, fricción sensorial y memoria tangible.
En 2026–2027, y tras la consolidación del trabajo híbrido, el espacio corporativo solo tiene sentido si entrega aquello que el home office jamás podrá ofrecer: energía colectiva, identidad compartida y estimulación sensorial calibrada.
TOKIO nos habla de precisión ambiental extrema.
COPENHAGUE supera la sostenibilidad y se enfoca en la regeneración.
Y PUERTO RICO demuestra que la identidad local y nuestra cultura no son decoración: son activos estratégicos.
Ya no se trata de comprar. Se trata de participar. El retail —y cada vez más la oficina— evoluciona hacia micro-rituales: procesos visibles, personalización en vivo, producción abierta e interacción real con materiales y personas. El espacio se convierte en escenario de acciones significativas, no solo en contenedor de funciones.
El minimalismo seguro y beige empieza a perder fuerza. Vuelve el carácter. Vuelven las texturas intensas, los contrastes dramáticos y la identidad sin miedo.
Mientras lo digital se vuelve cada vez más ruidoso, el lujo físico se torna introspectivo. Más tacto. Más permanencia emocional.
La sostenibilidad deja de ser tendencia para convertirse en requisito básico. Ya no es un diferenciador. El nuevo debate es la regeneración: espacios que devuelven más de lo que toman. No se trata de reducir el daño; se trata de generar impacto positivo.
La data ya no basta. Ahora se diseñan atmósferas que responden al estado anímico del usuario. Iluminación adaptable. Sonido envolvente dinámico. Temperatura que se ajusta según densidad y comportamiento. No es una locura: es una estrategia espacial.
La pregunta ya no es: ¿cómo se ve?, sino ¿qué provoca?
Debe ser memorable, porque lo compartible dura segundos y lo memorable construye marca.
El interiorismo comercial 2026–2027 no trata de decorar experiencias. Trata de diseñar sistemas de interacción humana en un mundo digitalmente impactado.
Con estas tendencias puedes inspirarte en tus próximos pasos como empresario o comerciante.
Rigor, Intuición y Grandeza: El ADN de Benny & Dix
Hay líderes que construyen marcas. Y hay líderes que construyen carácter. En el caso de Edixie, de Benny & Dix, ambas cosas ocurren al mismo tiempo.
Como fundadora de Benny & Dix, Edixie Pérez describe su visión con una claridad que no necesita adornos: crear con propósito y liderar desde lo humano, sin ego y sin pretextos. Con dieciséis años de carrera, nos dice con firmeza —“I’ve paid my dues”—:
“Hoy no se trata de hacer más, sino de hacerlo mejor y fiel a quien eres y a lo que Benny & Dix representa”.
La agencia nació de una necesidad profundamente personal. Desde su niñez, Edixie ha estado marcada por la creatividad —poesías convertidas en jingles, comerciales imaginarios al salir del cine— y por una dualidad formativa poderosa: una madre artesana y un padre comerciante.
Arte y negocio coexistieron bajo un mismo techo y fueron herencia pura. Benny & Dix surge, del deseo de hacer lo propio: diferente y único.
Ese equilibrio entre intuición creativa y estrategia comercial es hoy parte esencial de su ADN. “La creatividad sin dirección no escala, y la estrategia sin intuición no conecta”, insiste. En la agencia, ambas conviven sin traicionarse. Diseñan campañas que no solo lucen bien, sino que mueven negocio, lideran conversaciones y construyen valor real.
Sus clientes llegan buscando soluciones puntuales, pero se quedan por algo más profundo: conexión. El trabajo deja de ser transaccional y se transforma en alianza. En familia elegida.
Su nueva oficina celebra crecimiento y cambio. Es un espacio abierto, intencional y pasional; un poco caótico, pero estructurado, tal y como es Edixie. No se siente como una oficina tradicional. Parece más un restaurante o un bar creativo, un lugar que invita a pensar fuera de la zona cómoda. La luz natural juega un papel primordial en este escenario. Las áreas de conversación también. La estética acompaña, no intimida. Las texturas, los prints, la música y las fotografías personales construyen un universo vivo que evoluciona con ella y con su equipo. El diseño fue trabajado por Gianni Perlonni, con piezas curadas que refuerzan esa identidad auténtica y vibrante.
En un Puerto Rico donde los espacios comerciales se están redefiniendo, su postura es clara: ya no basta con que un lugar funcione o se vea bien; tiene que sentirse vivo y coherente. Las nuevas generaciones buscan conexión y fluidez. Diversificar servicios no es expansión por ambición, sino una respuesta consciente a esas necesidades cambiantes.
A nivel creativo, sus referencias cruzan gastronomía, cine y moda: Wes Anderson, Virgil Abloh, Dabíz Muñoz, Marije Vogelzang y Elsa Peretti. En lo personal, la inspiran su padre, su hermano Luis Estrada, su esposa Cristina Martínez y Omar “Omi” Rivera, a quien reconoce como mentor. Y, con una sonrisa que también es declaración cultural: RuPaul Can I get an amen?
EEdixie es sinónimo de trabajo arduo y pasión genuina. Desde su llegada, se ha convertido en una aliada invaluable que nos ha impulsado hacia un nuevo nivel de eficiencia, creatividad y excelencia. Cada reto, por más complejo que parezca, Edixie logra transformarlo en una oportunidad y hacerlo ver sencillo.
— Daniel Vitiello General Manager, lala Puerto Rico
Art Direction: Modo de Vida, Di Adriana Cañellas Morini
Fashion Director: Victoria Sánchez-Lincoln
Strategic conceptualization, Direction & Project Management: Jeniffer Rosa López
Social Media Coverage: Retro Media - Raúl Elias Torres
Mobiliario: Krone
Accesorios: PERLLONI
En un momento en el que celebra su primer año de matrimonio, en medio de altas exigencias profesionales, redefine el éxito con madurez: no es perfección ni control absoluto. Es plenitud. Es orgullo por cómo se hacen las cosas. Es paz entre la vida personal y la profesional.
Hoy la mueve una idea poderosa: la vida cambia en un instante. Por eso elige vivir con presencia real, con intención y sin miedo a la intensidad. Esa misma intensidad es la que imprime en cada estrategia, en cada campaña y en cada espacio que toca. Benny & Dix no busca ocupar un lugar en la industria; busca merecerlo.
Edixie Pérez, founder of Benny & Dix, leads with both a brand-building and charactercreating vision. With sixteen years of experience, she champions doing work that is “better and truer” to the agency’s humane, ego-free values. Benny & Dix grew from a personal blend of art and commerce, shaped by a creative upbringing and parental influences. Creativity must be guided by strategy, and strategy gains momentum through intuition. Clients seek genuine connection, forming enduring partnerships. The studio’s open, vibrant space inspires bold thinking, aiming to deserve industry leadership, not merely occupy it.
Estilista: Cristina Martínez
Joyería y accesorios: Reinhold Men
Zapatos: Galería
Primer traje marrón (houndstooth): Leonardo Fifth Avenue
Segundo esmoquin casual: Banana Republic
Tercer look western corporativo: Ralph Lauren
Hair & Makeup: Arquímides
Su ethos es simple y ambicioso a la vez: pensar en grande, trabajar con rigor y mantener los pies en la tierra. En su mente, nada es imposible.
Hay algo poderoso cuando un fundador puede decir, sin titubeos: “Mi visión como empresario no nace de una tendencia específica; nace de mis experiencias.” En el caso de Ángel Santiago, esa frase no es un recurso retórico: es una declaración de estructura. Su historia no se construye desde lo aspiracional, sino desde lo vivido.
Ángel comenzó como diseñador gráfico freelance desde la escuela superior, donde entendió que la imagen no es ornamento, sino estrategia. El retail afinó esa mirada: como gerente en Burlington, Massimo Dutti y Carolina Herrera aprendió estructura, visual merchandising y una obsesión precisa por el detalle. Allí, la precisión no era opcional; era el lenguaje.
Más adelante, en el mundo del food & beverage, amplió la ecuación al absorber operación, consistencia y experiencia de cliente. Confirmó que una marca no vive solo en su identidad visual, sino en cada interacción.
Hoy todo converge en Brain Libre, su agencia creativa y de mercadeo en Santurce. Lo que comenzó en 2019 como un open space con una mesa y tres escritorios, evolucionó en un ecosistema donde coexisten Brain Libre, Blas and Saint y Blas Project —un espacio que funciona como un punto de encuentro para mentes creativas, pensadores y hacedores que crean con intención y propósito—.
El recorrido lo explica todo: se entra desde la estrategia y el movimiento; se transita hacia la pausa y el ritual; y, en el centro, Blas Project articula ambas energías, transformando la oficina en comunidad.
El diseño es abierto, con iluminación tenue y áreas de estudio que invitan a crear sin rigidez. Hay un estudio de contenido, estación de maquillaje, cocina para el equipo, oficina privada y un café que se siente como el subconsciente del lugar. El blanco y negro dominan el lenguaje espacial como eje conceptual: simple, fuerte, atemporal. No es minimalismo por tendencia; es coherencia.
Durante años, Ángel escuchó tendencias, experimentó y recibió retroalimentación. Hoy el espacio se siente fiel a sus principios y a su historia. Maduro. Seguro. Sin necesidad de exagerar.
Brain Libre suena más a un estado mental que a una empresa. Y esa fue siempre la intención.
Ángel lo resume con entusiasmo:
“Brain Libre nace de la necesidad de crear con intención. De pensar libre, sí, pero con estructura.
De unir estrategia con arte. De ejecutar con propósito. Sentía que muchas marcas locales necesitaban dirección clara, identidad sólida y una visión a largo plazo. No solo contenido. No solo un diseño bonito. Necesitaban arquitectura de marca. Brain Libre es la fusión de todas mis experiencias profesionales con mi pasión por el arte, la producción y la dirección creativa. Es esa sensación insaciable de crear, de ver más allá, de proyectar futuro y convertir ideas en resultados tangibles. No es una agencia tradicional. Es una mentalidad.”
Busca que sus clientes se atrevan, que se proyecten más allá del mercado local, que entiendan la estrategia como inversión y no como gasto. No habla únicamente de transformar identidad visual; habla de transformar mentalidad empresarial.
El último año marcó un punto de inflexión personal —un diagnóstico de cáncer, cuestionamientos profundos sobre identidad y propósito— que redefinió también su liderazgo. Ángel hoy lidera desde la presencia, no desde la prisa. Desde la claridad, no desde la comparación. Y eso se percibe en el espacio: hay calma, pero también ambición. Hay estructura, pero libertad.
Desde 2017, Ángel ha sido un aliado creativo, un traductor de ideas y el guardián del estilo que define mi marca. Su buen gusto, ideas frescas y su pasión se reflejan en cada detalle, haciendo que todo lo que tocamos juntos tenga coherencia, impacto y belleza. Trabajar con él es confiar en que alguien entiende tu visión incluso antes de que la expreses. Eso, sin duda, es dificilísimo de encontrar.”
— Elena Montalván Miró
Brain Libre es un recordatorio de que los espacios comerciales más relevantes hoy son los más honestos.
“Brain Libre: A Space of Open Minds” showcases Ángel Santiago’s philosophy and creative vision. Rather than following trends, Ángel grounds his entrepreneurial journey in personal experience. Beginning as a freelance graphic designer, he honed a deep understanding of brand identity and attention to detail through roles in retail and the food & beverage industry. In 2019, he founded Brain Libre, a creative agency designed as a collaborative workspace that seamlessly merges strategy with artistry. Committed to transforming business mindsets, Ángel encourages clients to view strategy as an investment, fostering a community that values intention, clarity, and authenticity in branding.
Art Direction: Modo de Vida, Di Adriana Cañellas Morini
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Hair & Makeup: Franckeska Pagán
La Nueva Era de los Espacios Comerciales: De Oficina a Ecosistema de Pertenencia con Piloto 151
Hay líderes que diseñan espacios. Y hay líderes que leen el momento histórico y construyen infraestructuras para lo que viene.
Sofía Stolberg se define como emprendedora en serie, mentora y creadora de ecosistemas de emprendimiento, con trayectoria en múltiples industrias y mercados internacionales.
Actualmente lidera como principal ejecutiva Piloto 151, la primera plataforma en Puerto Rico dedicada al crecimiento empresarial y al espacio de trabajo compartido, coworking. Sofía entiende que el trabajo híbrido, la descentralización y la economía creativa ya no son modas pasajeras, sino cambios estructurales en la manera de hacer negocios.
Piloto 151 es el coworking premier en Puerto Rico — accesible, seamless y estratégicamente ubicado. Su ecosistema diverso y relevante inspira cómo hacemos negocios en la Isla y más allá. — Angiemille Latorre - SeriouslyCreative
Su visión se ha construido anticipando esos movimientos antes de que se normalicen y traduciéndose en espacios con propósito, alma y relevancia. No diseña para el presente inmediato; diseña para el próximo capítulo. No le interesa solo seguir tendencias, sino comprender fuerzas culturales. Esa lectura estratégica es, sin duda, la columna vertebral de Piloto 151
Esa mentalidad no surgió por accidente. Uno de sus mayores puntos de inflexión fue apostar por un modelo que, cuando comenzó, prácticamente no existía en Puerto Rico: construir comunidad antes que alquilar pies cuadrados. Más que consolidar un negocio, consolidó una forma de pensar.
En Piloto 151, el diseño no es decoración; es posicionamiento. La localización es narrativa. La experiencia es retención. Cada espacio está concebido para dialogar con el vecindario que lo alberga y, al mismo tiempo, mantener un hilo conductor claro entre todos. Nada es casualidad: la luz, el flujo, los materiales, la distribución. Dos de sus sedes lo evidencian con fuerza simbólica.
Piloto Miramar habita una estructura diseñada hace más de cien años por Antonín Nechodoma, discípulo de Frank Lloyd Wright. Piloto Viejo San Juan se levanta frente a la Plaza de Armas, en un edificio con más de tres siglos de historia. Sofía no solo ocupa el patrimonio; lo activa. Lo reinterpreta como plataforma contemporánea.
Cuando le pregunté qué dirían los espacios sobre ella como líder, nos cuenta que representan a Puerto Rico como un hub sofisticado, global y competitivo; que piensa en grande, pero cuida los detalles; que lidera con intención y con un enfoque profundamente humano. Y esa dimensión humana atraviesa todo su discurso. Para ella, liderar no es imponer; es sostener. Escuchar de verdad. Diseñar cultura con la misma intención con la que se diseña un plano arquitectónico.
Piloto 151 dejó de ser un coworking hace tiempo. Se convirtió en ecosistema cuando comenzaron a notar que las personas no llegaban solo por un escritorio, sino por lo que ocurría alrededor: conversaciones, conexiones, colaboración, oportunidades. Emprendedores, creativos, inversionistas y visionarios que no buscan simplemente consumir un espacio, sino aportar a él. Esa energía compartida —la de crear algo que todavía no existe del todo— es lo que mantiene vivo el proyecto.
En un Puerto Rico que, según Sofía, está listo para una nueva conversación sobre espacios comerciales, su postura es clara: ya no se trata de alquilar; se trata de pertenecer.
pueden
Necesitan flexibilidad, identidad y una intención real de construir comunidad y diversificar servicios. También necesitan resiliencia y no perder de vista que lo más importante en cualquier negocio son las personas.
Hay, además, una motivación personal que atraviesa todo lo que hace. La sanjuanera — criada en el Viejo San Juan, hoy criando allí a sus hijas— nos dice que el diseño no es solo una herramienta profesional, es una manera de habitar el mundo. Hoy su impulso es posicionar a Puerto Rico como un destino serio para lanzar y escalar negocios globales. Más allá de incentivos contributivos o narrativa cultural, quiere demostrar que desde aquí se puede. Que se puede crear, escalar y liderar desde la isla.
Art Direction:
Modo de Vida, Di. Adriana Cañellas Morini
Social Media Coverage: Retro Media - Raúl Elias Torres
Vestuario: Leonardo Fifth Avenue
Hair & Makeup: Edsel Navarro Colón
Piloto 151 no es una colección de direcciones atractivas; es una plataforma pensada para el próximo capítulo económico y creativo del país.
Conectar
talento. Activar oportunidades. Construir país.
Hay organizaciones que operan y hay organizaciones que movilizan. ConPRmetidos pertenece a la segunda categoría.
Nació como un movimiento —un llamado directo a la acción— en un momento en que Puerto Rico enfrentaba una profunda recesión económica y una sensación colectiva de incertidumbre. Su propuesta fue clara: dejar de esperar soluciones externas y comenzar a activar el talento, el capital humano y la voluntad colectiva, tanto en la Isla como en la diáspora.
Con el tiempo, ConPRmetidos se consolidó como un puente estratégico entre los puertorriqueños en el exterior y el ecosistema empresarial local. Tras los huracanes Irma y María de 2017, su capacidad de acción se hizo evidente al recaudar millones destinados a la revitalización sostenible de comunidades vulnerables. Sin embargo, su impacto va más allá de la respuesta ante emergencias: su misión es construir un Puerto Rico estable, productivo y autosuficiente.
Desde nuestra perspectiva editorial, lo más poderoso es la manera en que han traducido esa visión en plataformas concretas.
El Comeback parte de una premisa firme: sí hay trabajo en Puerto Rico. A través de esta iniciativa, conectan a candidatos cualificados con empleadores, agilizan
el proceso de reclutamiento y facilitan el regreso —o la permanencia— del talento en la Isla. Semanalmente, se publican nuevas oportunidades laborales, creando un canal directo entre profesionales y empresas que apuestan por crecer localmente.
Por otro lado, Futuro ConPR mira hacia adelante. Orienta a estudiantes de escuela superior sobre las destrezas y credenciales necesarias en sectores estratégicos como la energía, la construcción, la tecnología y la salud, preparando a la próxima generación para responder a las necesidades reales del mercado laboral.
“En ConPRmetidos creemos que el futuro de Puerto Rico se construye acompañando a nuestra gente en cada etapa de su camino. Desde que un estudiante empieza a preguntarse qué quiere hacer, hasta que se convierte en un profesional listo para aportar al país. Con Futuro ConPR y El Comeback trabajamos ese ciclo completo del talento, porque cuando invertimos en nuestra gente, fortalecemos la economía y el futuro de la isla.” Isabel Rullán, Directora Ejecutiva, ConPRmetidos
ConPRmetidos no solo habla de progreso: lo diseña, lo conecta y lo ejecuta.
Todo lo que necesitas para tu remodelación en un solo lugar...
Vanities
Espejos
Mezcladoras
Shower heads & columns
Inodoros
Drenajes
Tinas
Fijos y cortinas
Durante años se nos enseñó a correr, a cumplir tiempos, a responder expectativas heredadas y a medir el éxito con reglas que no siempre nos pertenecían. Hoy, muchas mujeres están haciendo algo distinto y profundamente poderoso: están diseñando su propio ritmo. En el mes de la mujer, te felicitamos e inspiramos a seguir encontrándote.
No se trata de ir más rápido ni de hacerlo todo. Se trata de elegir con intención; de entender que el verdadero lujo no es acumular, sino afinar. Afinar la agenda, los espacios, los vínculos, los silencios. Afinar la manera en que se trabaja, se cuida, se crea y se descansa.
La mujer contemporánea no se define por un rol único. Es múltiple, cambiante y consciente. Puede liderar una empresa y, al mismo tiempo, proteger su energía. Puede habitar espacios bellos, funcionales y honestos, porque entiende que el entorno también sostiene. Diseña su casa, su oficina, su rutina de cuidado y su vida como quien edita una obra personal: quitando lo innecesario y dejando sólo lo esencial.
Este nuevo ritmo no busca validación externa. No responde a tendencias ni a urgencias impostadas. Es un ritmo que escucha al cuerpo, respeta los ciclos y valora la coherencia por encima del ruido. Un poder suave, preciso y silencioso, que se construye desde adentro hacia afuera.
En Modo de Vida celebramos a la mujer que se da permiso; que entiende que su manera de habitar el mundo es también una forma de liderazgo. Que cuida su tiempo como cuida su piel, sus ideas y sus espacios. Porque, cuando una mujer diseña su propio ritmo, no solo transforma su vida: transforma todo lo que toca.
No se tratadeir má s rá
acerl o t
La pintura más avanzada de nuestra generación. Reta tus instintos.
Pintura y primer en uno, formulada con resinas 100% acrílicas y tecnología anti-manchas, que crea una película ultrarresistente para ofrecer cubrimiento superior, acabados impecables y colores que perduran.
MORTERO ESPECIALIZADO, DISEÑADO
PARA ABSORBER MOVIMIENTOS ESTRUCTURALES, VIBRACIONES Y CARGAS DINÁMICAS.
para la instalación de losas y piedras de gran formato en aplicaciones de alta exigencia.
el nuevo socio invisible del diseño comercial
La inteligencia artificial ya no es una promesa futurista; es un colaborador activo en la creación de espacios comerciales. Pero su impacto no se trata de pantallas más grandes ni de automatización fría. Se trata de inteligencia contextual.
En 2026–2027, la IA redefine cómo se conciben, operan y evolucionan los espacios. Desde sistemas que analizan patrones de circulación en tiempo real hasta algoritmos que ajustan iluminación, temperatura y sonido según la densidad y el comportamiento, el espacio se vuelve sensible. Aprende. Se adapta
La data ya no solo informa decisiones de layout; anticipa necesidades. Permite que una tienda reconfigure su narrativa según el perfil de su audiencia o que una oficina module su atmósfera según los niveles de concentración del equipo.
Pero el verdadero impacto no es tecnológico; es humano.
La inteligencia artificial, bien aplicada, libera al diseño de la rigidez y lo convierte en un sistema vivo. Permite personalización sin perder coherencia. Eficiencia sin sacrificar emoción.
En un mundo saturado de estímulos digitales, la IA puede ser la herramienta que haga que los espacios físicos no solo compitan con el algoritmo, sino que lo utilicen a su favor.
El futuro no es espacio versus tecnología. Es espacio amplificado por inteligencia.
Las tiendas incorporarán probadores virtuales hiperrealistas y experiencias inmersivas activadas por IA. Más que simples espacios físicos, serán nodos inteligentes que conectan lo real y lo virtual, actualizando contenidos en tiempo real según el clima, la afluencia o el perfil del cliente, para personalizar la experiencia y generar un mayor interacción.
Encontrar mayor calidad de vida es posible con ambientes saludables, seguros y protegidos gracias a la exclusiva tecnología Protect, que elimina hasta un 99.9 % de las bacterias en la superficie de las losas Lea
Durante una de las fases de cocción de las losas Lea Protect, se integran iones de plata que bloquean el metabolismo de las bacterias, ayudando a prevenir su crecimiento y reproducción en la superficie tratada.
Las superficies Protect de Lea Ceramiche son ideales para residencias familiares y espacios comerciales, como kindergartens, nurseries, salones de juego, escuelas, teatros, oficinas, áreas de alto tráfico como shopping centers, hospitales, hoteles, aeropuertos y centros deportivos, entre muchos otros.
Por esta razón, la fábrica italiana Lea Ceramiche ha desarrollado varias colecciones exclusivas con tecnología de alto rendimiento antimicrobiana y antibacteriana: Protect con Microban
Estas están diseñadas para crear espacios habitables más limpios, frescos y protegidos.
La colección Intense replica y rinde homenaje a la piedra natural Limestone. Inspirada en sus sedimentos granulados y microinclusiones de fósiles, reproduce la cualidad natural del material, añadiendo un toque distintivo de la fábrica que genera un diálogo entre manufactura y tecnología. Estas colecciones reflejan la filosofía de la compañía, que busca replicar la naturaleza de manera elegante y auténtica.
Todo esto permite vivir en espacios con absoluta libertad y paz mental. La cerámica sigue siendo la opción más segura en cuanto a higiene, durabilidad y versatilidad, perfecta para interiores y exteriores, creando ambientes saludables, estéticos y funcionales. Además, la fábrica se compromete a cuidar los procesos de producción para cumplir con los estándares ambientales, optimizando consumo de agua, energía y materia prima, y ofreciendo productos reciclables y amigables con el ambiente, con Zero VOCs
Para más información sobre cómo actúa la tecnología Protect, visita www.leaceramiche.com o comunícate con Stone & Tile al (787) 720-9494 o (787) 705-0123 para conocer más detalles de Lea Intense
Vuelo hacia la Sombra investiga cómo la luz y la sombra influyen en nuestra percepción del calor, el alivio y el confort en ciudades sometidas a estrés térmico. La instalación propone un gesto arquitectónico audaz: invitar al sol al interior para crear una experiencia solar controlada, independiente de las condiciones exteriores. Estructuras de micelio vivo funcionan como filtros orgánicos, formando doseles que suavizan la luz y transforman la sombra en un elemento espacial activo.
Inspirada en el efecto Komorebi —la luz filtrándose entre las hojas—, la obra traduce este fenómeno efímero en una experiencia inmersiva, tangible y serena. En el centro, un sol artificial, compuesto por luminarias controladas individualmente, genera atmósferas cambiantes, alternando momentos de intensa luminosidad con zonas de refugio.
Presentada en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, la instalación invita a reflexionar sobre la adaptación climática, la inteligencia material y la percepción como herramientas clave para diseñar entornos urbanos más resilientes.
En Modo de Vida buscamos piezas que nos impacten, que despierten preguntas y nos inviten a detenernos, observar y repensar la manera en que habitamos el mundo.
The Vuelo hacia la Sombra installation explores how light and shadow shape our perception of heat in urban environments under thermal stress. Living mycelium structures filter sunlight to create controlled solar experiences, while an artificial sun generates dynamic, ever-changing atmospheres. Featured at the 2025 Venice Architecture Biennale, the work invites reflection on climate adaptation, material intelligence, and resilient urban design.
Por Cerámica Esparza
Al remodelar o construir, elegir correctamente las losas para pisos, paredes y exteriores es clave para una inversión duradera. Cerámica Esparza, con más de 40 años de expertise y conocidos por sus materiales europeos de primera calidad y su servicio personalizado, te brinda puntos importantes a considerar.
Lugar de producción: El origen refleja estándares de fabricación, tecnología y control de calidad. Las losas españolas e italianas de primera son referentes mundiales.
Clasificación de calidad: La calidad se mide por una clasificación numérica. Comprar material de primera garantiza un resultado duradero con características controladas y uniformes.
El material de segunda es impredecible y sale más costoso a largo plazo.
Disponibilidad: Cuando se trabaja un buen material, se apuesta a su éxito. Cerámica Esparza trabaja con inventario y disponibilidad inmediata, así como continuidad para futuras necesidades.
Asesoría: Un proveedor confiable no solo vende productos, sino que orienta acerca del material y sus aplicaciones correctas.
Para conocer sus materiales excepcionales y su servicio que marca la diferencia, visita Cerámica Esparza en la #262 Ave. De Diego, (787)792-7570 ceramicaesparza.com
Ferrari presentó hoy el diseño interior y reveló el nombre de su nuevo deportivo 100 % eléctrico: Ferrari Luce, el punto de partida de un capítulo inédito en la historia de la marca.
Para Ferrari, la electrificación es un medio, no un fin; una nueva era donde diseño, ingeniería e imaginación convergen para dar forma a algo que antes no existía. Simple, puro y evocador, Luce se convierte en símbolo de claridad e inspiración, reflejando una visión de innovación guiada por la función y la emoción.
Luce es más que un nombre: es una declaración de intenciones. No define una tecnología, sino una filosofía.
Presentado en San Francisco, el Luce propone un diálogo refinado entre lo analógico y lo digital, donde botones mecánicos, palancas e interruptores conviven con pantallas multifuncionales diseñadas para acompañar — no distraer— al conductor.
El nombre Luce, que significa “luz” en italiano, sintetiza esta nueva etapa: claridad, enfoque y una visión inequívoca hacia adelante. La colaboración con LoveFrom, fundado por Sir Jony Ive y Marc Newson, se percibe en cada decisión: interfaces humanas, materiales precisos y una estética que privilegia la experiencia sensorial por encima del exceso.
The new 100% electric Ferrari Luce embodies a refined dialogue between analog and digital elements, combining mechanical buttons with multifunctional screens designed to enhance the driving experience without distraction. Its name, which means “light” in Italian, reflects clarity and focus. In collaboration with LoveFrom, founded by Sir Jony Ive and Marc Newson, it emphasizes sensory experience and the use of precise, highquality materials.
Georgie Vega Porrata-Doria es consultora de Relaciones Públicas con más de veinte años impulsando proyectos artísticos en Puerto Rico. Ha colaborado con museos, galerías y artistas en iniciativas clave del panorama cultural local. Fundadora de artwalkpr, crea plataformas experienciales que conectan comunidad, arte y territorio desde una visión estratégica y contemporánea.
De todos los proyectos que has conceptualizado o promovido en el ámbito de las artes en Puerto Rico, ¿cuál consideras que ha sido el más transformador para ti y por qué?
Mi inicio en el Museo de Arte de Puerto Rico fue transformador. Fundar THE ARTWALKPR fue clave y condujo a ArteYUNQUE, un programa de arte público en El Yunque que promueve la exploración creativa del paisaje y fortalece el ecosistema artístico local. Liderar ArteYUNQUE consolidó un modelo para descentralizar el acceso al arte y generar experiencias comunitarias significativas.
Después de trabajar tantos años con artistas, museos y galerías, ¿qué elemento dirías que es esencial para una colaboración exitosa en relaciones públicas dentro del mundo del arte?
La combinación de respeto profesional y comunicación es esencial. Esto implica acompañar los procesos creativos, comprender las visiones y respetar los tiempos del arte. La comunicación transparente y el diálogo constante aseguran una colaboración exitosa y un espacio de crecimiento compartido.
El arte inspira mucho a quienes trabajan a su alrededor; ¿qué disciplina artística, artista o experiencia personal ha influido más en tu forma de ver la vida y tu trabajo?
La mayor influencia proviene de la colaboración directa con artistas y la observación de sus procesos en sus talleres. Esto enseña a observar y escuchar activamente. El arte es un lenguaje que fortalece vínculos comunitarios y propone nuevas formas de relacionarnos con nuestro entorno.
Más que una disciplina o un artista en particular, lo que más ha influido en mi trabajo son las experiencias de colaboración directa con artistas y la observación cercana de sus procesos creativos. Visitar sus talleres y adentrarme en ese espacio íntimo de creación me permite comprender cómo se articulan pensamiento, materialidad y contexto, ofreciendo una perspectiva que va más allá del resultado final.
Estas experiencias me han enseñado a observar con atención, escuchar activamente y mantener la mente abierta frente a distintas formas de crear. Para mí, el arte trasciende lo estético: es un lenguaje que hace visible lo invisible, invita a reflexionar y fortalece vínculos individuales y comunitarios, proponiendo nuevas maneras de ver, sentir y relacionarnos con nuestro entorno. Cada encuentro con un artista me recuerda que la curiosidad y la apertura son esenciales, no solo en el arte, sino en la manera en que vivimos y trabajamos.
Proyectos como Kempinski Residences Miami Design District, 888 Brickell Dolce&Gabbana
Residences, Waldorf Astoria Residences Miami o Bentley Residences no solo elevan el estándar residencial: posicionan a la ciudad como un laboratorio del futuro urbano.
En 2026, las residencias de marca ya no son una promesa: son una realidad consolidada que está redefiniendo el mapa del lujo global. Lejos de ser una moda pasajera, este segmento se ha convertido en un motor estructural de innovación urbana, donde diseño de autor, hospitalidad premium y experiencias de estilo de vida se integran en una sola propuesta residencial.
Según el Branded Residences Report 25/26 de Knight Frank, el crecimiento ha sido imparable durante más de una década: de 169 proyectos en 2011 a 611 en la actualidad, con una proyección que supera los 1,000 desarrollos para 2030. Las cifras reflejan una nueva manera de habitar el lujo, impulsada por compradores sofisticados y desarrolladores que entienden el valor de la marca como generadora de confianza, deseo y proyección internacional.
Norteamérica mantiene su liderazgo, mientras Oriente Medio acelera con fuerza y Asia-Pacífico consolida su presencia. En este contexto dinámico, Miami emerge como uno de los epicentros más estratégicos del mundo —solo detrás de Dubái— gracias a un ecosistema donde convergen inversión global, arte, diseño y lifestyle
¿Quién compra? Familias con grandes patrimonios, respaldadas por family offices, que apuestan por activos sólidos, icónicos y con visión a largo plazo. Las residencias de marca no solo venden metros cuadrados: venden pertenencia, identidad y una forma contemporánea de vivir el lujo.
Miami has emerged as a strategic global hub for branded residences, with projects like Kempinski Residences Miami Design District, 888 Brickell Dolce&Gabbana Residences, Waldorf Astoria Residences Miami, and Bentley Residences redefining luxury living. By 2026, this sector will not only elevate residential standards but also integrate design, hospitality, and lifestyle, positioning the city as a laboratory for the urban future.
Fotos por Paola Quevedo Santos
Una transformación total frente al mar
En un piso 19 en Condado, donde el horizonte se funde con el cielo y el mar se convierte en protagonista absoluto, este apartamento, en manos de la diseñadora de interiores Naika Pérez, deja de ser simplemente una propiedad para convertirse en una experiencia. Pensado como short-term rental, el proyecto apuesta por algo más que estética: construye una atmósfera con ese Tulum vibe relajado.
El objetivo fue transformarlo en un escenario de renta a corto plazo con una experiencia clara de relajación, calma y desconexión. Naika nos comenta: “No hizo falta mucho para que el concepto se activara. Al abrir la puerta, la vista al mar —perfectamente enmarcada por una gran ventana— se convirtió en el punto de partida.”
Esa primera impresión nos dio la narrativa completa: un interior que acompañara la serenidad del horizonte, con una atmósfera cálida, materiales honestos y una iluminación tenue que bajara el ritmo desde el primer paso”.
El recibidor marca el tono con madera de roble, iluminación ambiental y una consola en millwork con espejo circular y almacenaje discreto. El espacio se abre hacia la cocina y el comedor como núcleo social; nichos iluminados aportan carácter, y una mampara de roble define el dormitorio sin perder continuidad.
En el dormitorio, la cama king con respaldo en piedra natural introduce textura y conexión orgánica. Las cortinas blackout garantizan descanso real.
“El mayor reto del proyecto no fue técnico, sino estratégico: priorizar decisiones que impactaran la experiencia del huésped por encima de cambios innecesarios. Sensación, atmósfera, calidad percibida y durabilidad guiaron cada selección”, nos cuenta Naika sobre la atención especial a la experiencia del huésped.
Diseño Interior: Naika Pérez, Lic. #1720
Construcción: Remodela PR
Puertas y millwork: Future Design PR
Lozas (pisos y baños): The Home Warehouse
Gabinetes de cocina, baños y mampara: Future Design PR
Grifería: Arecibo Home Design – Pfister
Cortinas: Isla Shades
Mobiliario: By Designe
Madera, piedra y tonos claros consolidan una transformación total, donde la materialidad se convierte en estrategia.
Located on the 19th floor in Condado, this apartment designed by Naika Pérez offers breathtaking views where the horizon meets the sky. Crafted as a short-term rental, the design emphasizes a relaxing, Tulum-like atmosphere.The entrance features oak wood and subdued lighting, setting a warm tone. The terracotta bathroom adds warmth, reflecting the thoughtful selection of materials, where every choice prioritizes the guest experience.
Fotos por Ryan Lester, Architecture Sarasota y Kris Tamburello
Hay obras que definen una época. La Residencia Van der Vlugt, diseñada por la firma con sede en Miami STRANG, es una declaración contundente sobre cómo debe evolucionar la arquitectura costera ante los desafíos climáticos actuales. Reconocida con el Premio a la Excelencia AIA Florida para Obra Nueva, el Premio AIA Miami de Arquitectura Residencial y finalista del World Architecture Festival, la casa consolida su prestigio como referente global del modernismo resiliente.
Elevada a tres metros sobre robustas columnas de hormigón, la estructura flota con serenidad sobre el paisaje de los Cayos Superiores de Florida. Su volumetría horizontal, protegida por lamas que capturan el sol y proyectan sombras dinámicas, responde con inteligencia al entorno costero.
Cada detalle de diseño en esta residencia sigue tres principios: adaptación ambiental, innovación estructural y honestidad constructiva.
En el interior, el hormigón encofrado se integra con una calidez inesperada. Sus vetas y huellas naturales dialogan con carpinterías en madera clara y superficies en microcemento gris frío que envuelven una escalera escultórica —verdadera pieza de arte arquitectónico— que articula
la circulación vertical.
Ventanales de piso a techo permiten que la luz natural modele los espacios durante el día, mientras estrategias de enfriamiento pasivo reducen la carga térmica sin sacrificar transparencia ni vistas.
Los interiores, concebidos por Slokkers Design, simplemente nos enamoran. La biblioteca, con su estantería oscura contrastando con la pureza de los planos blancos y los muros de concreto texturizado, se convierte en un manifiesto de sofisticación serena. El mobiliario en cuero, las piezas en madera natural y los acentos en metal aportan profundidad y carácter, demostrando que la continuidad material puede ser también un gesto profundamente poético.
La arquitectura no solo contiene el interior: lo coreografía. Las líneas estructurales se transforman en trazos de luz y sombra que atraviesan las persianas de madera, dibujando patrones cambiantes a lo largo del día. En el corazón de la residencia, una escalera de caracol revestida en microcemento actúa como la conexión “articular” donde converge la curvatura de la casa, convirtiéndose en una pieza escultórica que une forma y función.
La suite principal del propietario es un santuario elevado, ofreciendo vistas al agua desde cada ángulo. Allí, la materialidad se suaviza, las texturas abrazan
y la luz natural envuelve.
La casa puede ser rotunda y resiliente por fuera, pero en su interior es delicada, armónica y profundamente humana.
Y mientras la admiramos en Florida, es imposible no imaginarla en Arecibo o en cualquiera de nuestros terrenos frente al mar. Este lenguaje moderno, estratégico y profundamente caribeño podría vivir perfectamente en Puerto Rico.
Porque el verdadero lujo hoy no es solo estético: es resiliente.
Vélez
PERSONAL:
¡Viajar!, definitivamente mi hobby favorito ya sea a un país extranjero o irme de roadtrip por mi isla con buena compañía, neverita y música, es lo mejor.
Amo ver o estar en ciudades antiguas: el Barrio Gótico de Barcelona, el centro histórico de Roma y, ¡claro!, El Viejo San Juan Perderme en la arquitectura, en sus detalles y rincones ¿Qué mejor inspiración que el pasado y su contraste con el presente?
Soy una foodie. Me encanta comer rico: sushi, pasta, hummus, pad thai, lechón jajaja, dámelo todo Pero, más que nada, soy carnívora: amo un buen corte de carne medium rare Un gusto adquirido por mi padre y abuelo
Como diseñadora, mi meta es adaptar el estilo y gusto del cliente junto con su “moodboard” mental y crear un espacio coherente, con sentido y propósito, que vaya paralelo a su estilo de vida Que sea de ellos y para ellos Mi estilo personal es Boho Chic, pero para mi cliente, mi “estilo” siempre será darle orden y sentido a su imaginación
SHOWROOM:
Para revestimientos de pared, suelo terminar siempre con ARTE, por su rica variedad de motivos, texturas y colores; Phillip Jeffries cuando quiero una textura suave que sirva de canvas; y Élitis cuando se quiere vivir dentro de un mural De ARTE, el patrón Shards (color petrol) y Edge (color bone) fueron los últimos que incorporé, junto al Vinyl Seaside Linen (color Gravel Shore) de PJ y Cuba Libre de Élitis
En un clima tropical como el nuestro sol intenso y salitre busco telas que duren sin perder riqueza visual. Inside Out de Kravet, Alfresco de Osborne & Little y Palme Botanic de Designers Guild logran ese efecto layered de base, textura y patrón (mi combinación más reciente)
La iluminación define la atmósfera y une todos los elementos La Avalon “in/out” pendant de Made Goods, por su escala y materialidad, crea un punto focal y “ enmarca ” lo que sucede debajo: identidad, construcción y riqueza en una sola pieza
Los daybeds y asientos tipo “tete-a-tete” (conversation seat), son de los muebles más versátiles y subestimados: funcionan como sofá casual, solos o en pareja El Dunley de Made Goods es ideal para “in/out” : una pieza generosa donde la textura tipo hilo y el ratán se sienten elegantes, pero frescos, muy Caribe
Los accesorios son la última capa: el toque final que viste el espacio Un espejo es imprescindible; amplía, refleja luz y puede ser sutil o un statement Continuando con el “in/out concepto” me encanta el Paulina de Made Goods, con su concreto y sus imperfecciones con carácter Y siempre incluyo un garden stool por su versatilidad: asiento, mesa o pieza escultórica El Imogene de Uttermost, geométrico y dinámico, aporta color y movimiento, una pieza igualmente “in/out”
Puede contactar a Astrid Vélez a su correo electrónico: hello@dcolabstudio com
