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For Aaron Taylor-Johnson, the ocean is calling.
Inspired by a sense of endless possibility, the versatile actor has explored the most dramatic performances and high-energy action roles. On his wrist, the redesigned Planet Ocean echoes that same spirit. A Co-Axial Master Chronometer collection that embodies the sea and the infinite desire to always push further.










RICO - 308 Ave. De La Constitución, San Juan, PR 00901




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Comenzó el verano. Y yo, como madre de dos, salgo de los finales escolares directo para campamento, playa, agua, sol y disfrute. Esa energía que nos renueva, que nos despierta y nos pone en otro mood, muchas veces comienza en un lugar bien cotidiano: el baño.
Para mí, el baño es mi refugio. Es ese único espacio de la casa donde encuentro un poco de silencio. Debajo de la ducha, con el sonido del agua cayendo, respiro, me organizo por dentro y recalibro para todo lo que viene.
En estas páginas quiero que celebres ese poder desde el diseño: baños que se sienten como pequeños santuarios, superficies que juegan con la luz, powder rooms llenos de personalidad y espacios pensados para sentirnos mejor.
También presentamos dos residencias que nos inspiran: una por la sensibilidad de la diseñadora de interiores Cecilia Refojos, y otra donde el arte es el punto de partida para crear interiores llenos de color, carácter y expresión.
Temas curiosos de esta edición:
• Segmento de baños: tantas ideas para vivir, sentir y tocar el agua desde el diseño.
• Amo a la artista y fotógrafa puertorriqueña Tari Beroszi.
• Una torre espectacular que nos recuerda cómo la arquitectura emociona: El Wasl.
• Binary Spectrum: una narrativa visual que te para los pelos; casi se siente el agua cayendo desde esa escultura.
• Cómo lograr armonía, personalidad y encanto en un espacio pequeño y práctico: el Powder Room

Di. Adriana Cañellas Morini Directora Ejecutiva & Editora
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PIEZA DE CONVERSACIÓN
Doggy Bathroom
LO QUE ESTÁ PASANDO
Calendario de diseño
DESIGN TIPS
Armonía en el Powder Room
TOCAR EL AGUA
Baños, duchas y materiales
CODDI CUENTA
Una mirada íntima a una Convención Histórica
INTERVENCIÓN ARQUITECTÓNICA
Wasl Tower
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DISEÑO AL DÍA
Binary Spectrum
ESTO ES VIDA
Nuestra sección de lifestyle
CONCHAS AL SOL
Por Victoria Sánchez-Lincoln
LAS RUINAS
Bath House & Gym
TARI BEROSZI
La posibilidad de otra mirada

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HISTORIAS DE DISEÑO
Un recorrido con ritmo y carácter
HISTORIAS DE DISEÑO
Una casa guiada por el arte y el color









Doggy Bathroom fue creado por el diseñador Alain Courchesne, inspirado por su galgo italiano, Sterling. Esta solución higiénica y elegante combina funcionalidad y diseño para perros pequeños. Esta caja de arena para perros mantiene todo en un solo espacio, fácil de usar, y de limpiar, con un diseño elegante, y está hecha completamente de plástico 100% reciclable. En esta edición de baños, no podemos dejar a nuestros mejores compañeros, sin atender.












Serafini es una empresa que cuenta con sedes en Milán, tipo galería, donde recibe a clientes y diseñadores, así como en Vicenza, donde la fábrica transforma la materia prima en creaciones atemporales. Roll Ball es una pieza de conversación diseñada por Mark Mitchell, reconocido internacionalmente por la serenidad que transmiten sus creaciones, e invita a una experiencia sensorial única: una pequeña canica en el tapón táctil gira y produce ecos hipnóticos. Su sonido sereno crea equilibrio antes de comenzar el día. Un gesto analógico, elegante y refinado, que celebra la belleza de lo simple y perdura en el tiempo.




Diseño que se observa, se recorre y se vive.



NEOCON
Chicago, EE. UU.
Es el evento más grande de Norteamérica para el diseño de interiores comerciales y entornos de trabajo.

JUNIO JUNIO
MAISON&OBJET
París, Francia



JUNIO JUNIO JUNIO JUNIO JUNIO 08 15 16 10 10 19 19 12
3 DAYS OF DESIGN
Copenhague, Dinamarca
El evento de diseño más importante de Escandinavia. Toda la ciudad se convierte en una galería donde marcas de muebles e iluminación abren sus showrooms
Una de las ferias más influyentes del mundo en decoración, diseño de interiores y estilo de vida. Es el lugar donde se definen las tendencias comerciales para la segunda mitad del año.
JUNIO
PITTI IMMAGINE UOMO
Florencia, Italia
La moda masculina es un referente vital para el diseño de textiles y la estética visual global.


























Lleva la alta cocina al aire libre y convierte tu patio en el destino favorito de la temporada. Con el diseño robusto y la potencia de nuestras estaciones de BBQ, cada reunión se transforma en un evento exclusivo donde la funcionalidad y el buen gusto se encuentran bajo el sol. Redescubre el placer de ser el anfitrión perfecto en un ambiente creado para disfrutar.

















Usa dos o tres tonos para crear unidad visual. Los neutros funcionan como base y un acento en piedra, madera, papel decorativo o cerámica puede aportar personalidad.
El baño de visita, o powder room, como muchos lo llaman, puede ser pequeño, pero tiene gran potencial de diseño. Para lograr armonía, lo importante es trabajar con una paleta clara, piezas proporcionadas y detalles bien seleccionados. Cada elemento debe aportar al conjunto sin saturar el espacio.



Un espejo, un revestimiento de pared, un lavamanos escultórico o una lámpara decorativa pueden transformar el baño sin necesidad de añadir demasiados elementos.


Toallas, bandejas, dispensadores y aromas deben seguir el mismo lenguaje del espacio. Pocos detalles, bien escogidos, logran un resultado más elegante y armonioso.

Cunda es un encantador destino turco en el mar Egeo, famoso por su arquitectura griega heredada, sus calles empedradas y su exquisita gastronomía de mariscos. Pur redefine el estudio de grabación como un lugar donde sonido, arquitectura y comunidad se encuentran.
Diseñado por SOUR, el proyecto parte de una idea esencial: el entorno donde nace un disco también forma parte de su memoria. El edificio dialoga con el mar, los olivos y la arquitectura local, mientras incorpora tecnología acústica.
Su estructura de dos plantas, construida en mampostería y madera, mantiene una presencia serena y vernácula. En su interior, la experiencia se transforma en una secuencia de paisajes sonoros: salas con distintas alturas, profundidades, superficies de absorción y reflexión, cámaras de eco, cabinas especializadas y un salón de músicos a diez metros bajo tierra, concebido como una cueva luminosa.






































Pur funciona como estudio residencial, destino creativo y espacio de hospitalidad. Su restaurante de doble altura articula patios, terrazas y salones al aire libre, convirtiendo la convivencia en parte del proceso musical. La sala principal recibe hasta 75 músicos, mientras paneles móviles afinan el espacio como instrumento total.
“Esta característica, junto con las dos cámaras de eco, le otorga a Pur una paleta sonora increíblemente diversa y única”.
afirma Chris Walls, de Level Acoustic, diseñador acústico del estudio, quien considera que este establece un nuevo estándar en flexibilidad de grabación.
Más que un estudio, Pur es una infraestructura para la conexión.
Pur, a two-story recording studio in Cunda, Turkey, merges sound, architecture, and community. Designed by SOUR, it engages the sea, olive groves, and local architecture with adaptive acoustics, multiple soundscapes, and a subterranean musicians’ cave, creating a versatile residential studio and hospitality hub.








En el diseño de un baño perfecto, cada detalle cuenta. Pero hay uno que transforma por completo el espacio: la ventana. Es la que deja entrar la luz natural, creando una sensación de amplitud, calma y calidez. Es la que conecta el interior con el exterior, elevando la experiencia diaria a algo más que rutina. Un baño bien iluminado no solo se ve mejor; se siente mejor. Pero más allá de la estética, la ventana también debe ofrecer algo esencial: seguridad y confianza. En un espacio tan íntimo como el baño, necesitas materiales resistentes, tecnología avanzada y certificaciones que respalden su calidad. En Condado Window, cada ventana está diseñada para ofrecer belleza sin comprometer protección. Cumplimos con los más altos estándares y certificaciones, brindando tranquilidad ante cualquier condición. Porque cuando eliges bien tu ventana, no solo iluminas tu baño…
elevas todo tu hogar.





















Baños, duchas, materiales y nuevas experiencias de bienestar en tu día a día

El baño está viviendo uno de sus momentos más interesantes dentro del diseño de interiores. Ya no se piensa únicamente como un espacio funcional, sino como un lugar donde convergen agua, cuerpo, luz, tecnología, materiales y bienestar cotidiano. La industria está hablando de baños más amplios, más personalizados, más sensoriales y más inteligentes, pero también más duraderos, eficientes y fáciles de mantener.
En las ferias internacionales y reportes de tendencias, el mensaje es claro: el baño dejó de ser un cuarto secundario. Salone del Mobile 2026 lo presentó como uno de los territorios más avanzados del diseño contemporáneo, donde bienestar, sostenibilidad, innovación material y nuevos rituales domésticos se encuentran.
La nueva conversación no gira solo alrededor de qué pieza escoger, sino de cómo se vive el espacio: cómo cae el agua, cómo se siente una superficie, cómo se ilumina el espejo, cómo se guarda lo cotidiano y cómo se transforma una rutina en una pausa personal.




Entre los hot items de la industria están las duchas protagonistas, los wet rooms, los inodoros inteligentes, los bidets, las superficies continuas, los espejos iluminados, los nichos integrados, la ventilación eficiente, los vanities personalizados y los materiales táctiles como piedra, madera, porcelanato texturizado, zellige, microcemento y acabados mate. La ducha, en particular, se ha convertido en el centro del baño moderno.
En el centro entran los temas más sensoriales: materiales, luz y wellness real. Aquí es donde Modo de Vida les cuenta, con una mirada más sofisticada, que no se trata de repetir la idea del baño spa, sino de hablar de diseño que mejora la experiencia diaria: iluminación por capas, luz nocturna, espejos bien iluminados, ventilación, acústica, tacto, temperatura, orden visual y materiales que aportan calma sin perder carácter.

Por eso, esta edición debe abrir con lo más visual y remodelable: duchas y wet rooms. Son temas aspiracionales, fotogénicos y prácticos.
Las duchas grandes permiten incorporar bancos, vapor, aromaterapia, cromoterapia, hand showers, lluvia, drenajes lineales y almacenamiento integrado. Los wet rooms, por su parte, responden a una búsqueda de continuidad, amplitud y accesibilidad. Houzz reporta que ya representan uno de cada seis baños renovados, impulsados por un mejor uso del espacio, la estética y la accesibilidad.

La calidad de la iluminación es una prioridad fuerte en los baños actuales; NKBA señala que el 91% de los encuestados la considera un punto clave en el diseño.
También hay una conversación global alrededor del wellness más profundo: neuroarquitectura, iluminación circadiana, materiales saludables, conexión con la naturaleza y espacios que ayuden al cuerpo a bajar revoluciones. El Global Wellness Institute identifica estas ideas como parte de las tendencias de wellness architecture para 2026, especialmente en relación con ambientes que apoyan la regulación emocional, el bienestar mental y decisiones más saludables de materiales.

Accesibilidad, sostenibilidad y spa tropical. En nuestro clima, un baño bien diseñado tiene que responder a la humedad, el salitre, la ventilación, el mantenimiento, el consumo de agua y la vida indoor-outdoor. Aquí entran las duchas exteriores, los patios de baño, la vegetación, los materiales resistentes, la buena extracción, la iluminación natural y las soluciones eficientes. La industria también está empujando fuerte hacia el ahorro de agua, los sistemas conectados, las griferías touch-free, la ventilación inteligente y los materiales de bajo mantenimiento, como se vio en ISH Frankfurt 2025.




• LA DUCHA COMO PROTAGONISTA
Más grande, más cómoda, más equipada y más visual.
• WET ROOMS
Continuidad, accesibilidad y lujo práctico.
• MATERIALES QUE SE SIENTEN
Piedra, madera, porcelanato, zellige, microcemento y texturas mate.
• LUZ QUE TRANSFORMA
Iluminación de tocador, luz nocturna, espejos iluminados y mood lighting
• WELLNESS REAL
Vapor, silencio, ventilación, aromas, orden y confort térmico.
• TECNOLOGÍA INVISIBLE
Bidets, inodoros inteligentes, sensores, duchas digitales y ventilación automática.
• VANITIES PERSONALIZADOS
Almacenamiento, skincare, grooming, outlets ocultos y organización.
• DISEÑO PARA TODAS LAS EDADES
Curbless showers, bancos, barras elegantes y pisos seguros.
• SOSTENIBILIDAD DEL AGUA
Bajo consumo, durabilidad, mantenimiento fácil y sistemas eficientes.
• SPA TROPICAL
Duchas exteriores, vegetación, ventilación cruzada, salitre, humedad y vida de verano.
En esta edición, el baño se convierte en una experiencia de agua, luz y materia: un espacio íntimo donde el diseño responde al cuerpo.

Punto de partida que eleva el diseño de los baños
En el diseño de baños, pocas decisiones tienen tanto impacto como la selección de superficies. Pisos y paredes no solo delimitan el espacio: definen su carácter, establecen su atmósfera y determinan la experiencia visual y sensorial del ambiente.
Hoy, las losas de porcelana se han convertido en uno de los recursos más poderosos dentro del diseño contemporáneo. Su capacidad para transformar por completo un baño radica en su versatilidad estética y desempeño técnico. Con líneas exclusivas de Italia y España, Cerámica Esparza ofrece acabados sofisticados, gran durabilidad y una resistencia ideal para espacios expuestos constantemente a humedad y vapor.

Más allá de su funcionalidad, su valor está en cómo construyen el lenguaje visual del baño. Un formato grande puede aportar continuidad y amplitud; una textura inspirada en piedra añade calidez; un acabado marmoleado introduce elegancia y profundidad.
En baños contemporáneos, las superficies ya no son un complemento: son el punto de partida.







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¿Quiénes somos?
Puerto Rico Windows es una compañía netamente puertorriqueña, con 25 años de sólida trayectoria en el mercado. A lo largo de nuestra historia, hemos construido una reputación basada en la calidad, la responsabilidad y el compromiso con cada uno de nuestros clientes.
Todos nuestros productos cumplen con los más altos estándares de calidad y son cuidadosamente seleccionados y desarrollados para ofrecer durabilidad, funcionalidad y excelencia en cada detalle.
Además, contamos con un departamento propio de instalaciones, lo que nos permite mantener un control total del proceso, garantizar resultados consistentes y asegurar una ejecución impecable, desde el inicio hasta la entrega final. Este valor añadido nos distingue y nos permite ofrecer un servicio integral con resultados de excelencia.
Somos una empresa local que apuesta por Puerto Rico, su gente y su crecimiento, y continuamos evolucionando con la misma pasión y compromiso que nos han definido por más de dos décadas.
(787) 479-1414
prwindows@yahoo.com








Fueron tres días de emoción, orgullo y sentido de comunidad, celebrando los 50 años del Colegio de Diseñadores y Decoradores de Puerto Rico, honrando su legado y el camino recorrido por generaciones de profesionales del diseño de interiores en nuestra isla.
“Esta convención representó mucho más que un evento profesional; fue el resultado de meses de trabajo, visión y compromiso para crear una experiencia memorable para nuestra comunidad de diseño. Ver el apoyo de los colegiados, suplidores, speakers y nuevas generaciones de diseñadores reafirma que el futuro de nuestra profesión en Puerto Rico sigue más fuerte, unido e inspirado que nunca.”
– Di. Laura Maldonado
Agradecemos profundamente a la Junta de Gobierno saliente 2025-2026, en especial a su presidenta, Laura Maldonado, quien demostró,
una y otra vez, el verdadero valor del compromiso laboral, social y cultural de un líder al servicio de esta profesión. A nivel internacional, CODDI es miembro activo de International Federation of Interior Architects/Designers (IFI), fortaleciendo así los vínculos del diseño puertorriqueño con la comunidad global.
“Haber asumido la presidencia de nuestro Colegio en el marco de nuestra 50ª Convención y asamblea anual es un honor. Fue una experiencia profundamente enriquecedora reencontrarnos como comunidad y estrechar lazos con esos colegas y suplidores que, tras tantos años de camino compartido, ya consideramos familia. Ver a nuestra matrícula unida, creciendo a través del aprendizaje y el networking, reafirmó una vez más mi conexión vital con esta institución. Iniciamos este ciclo 2026-2027 con la energía de una celebración histórica y el compromiso de seguir elevando nuestra profesión.” – Presidenta del CODDI Di. Yahaira De León
El ánimo y el orgullo de pertenecer a este colegio, que apoya, educa, impulsa y protege la profesión del diseño de interiores en Puerto Rico, merecen honrarse. Por eso, Modo de Vida celebró en grande con la dinámica Diseñar sin Límites, el lanzamiento de nuestro programa Design Society y el memorable speakeasy creado por Intellihomes y servido por Furtivo Speakeasy, que llenó el ambiente de alegría, progreso y visión de futuro.
A la Junta de Gobierno entrante le deseamos mucho éxito en esta nueva etapa, y damos una cálida bienvenida a nuestros nuevos colegiados. Son el futuro de nuestros espacios interiores y sabemos que nos darán grandes historias que contar.

¡Qué mucho celebramos durante la Gala Dorada: 50 Aniversario!




Una noche memorable en la que se reafirmó el valor de una profesión que transforma espacios, comunidades y formas de vivir, proyectando con orgullo el futuro del diseño de interiores en nuestra isla.
Modo de Vida, junto al Colegio de Diseñadores y Decoradores de Interiores de Puerto Rico (CODDI), agradece profundamente el invaluable apoyo de todos los suplidores, auspiciadores y aliados que formaron parte de la Gala Dorada: 50 Aniversario, celebrada bajo el lema “Legado que Inspira, Diseño que Transforma” en el Miramar Event Center durante el mes de mayo.




















Esta edición histórica conmemoró cinco décadas de trayectoria institucional, liderazgo profesional y aportaciones significativas al desarrollo del diseño de interiores en Puerto Rico. Fue una celebración por todo lo alto, marcada por reconocimientos a figuras importantes de la institución, momentos de memoria histórica y una velada de altura para colegiados, estudiantes, profesionales y aliados de la industria. Una noche de portada MV que celebró, con gran energía comunitaria, el legado, honró el presente y miró con entusiasmo hacia el futuro.











Cerámica, altura e innovación en el cielo de Dubái

En el corazón de Dubái y en diálogo directo con el Burj Khalifa, Wasl Tower se levanta como una nueva lectura del rascacielos contemporáneo. Diseñada por UNS en colaboración con Werner Sobek, la torre de 302 metros transforma la cerámica —material ancestral de la región— en una envolvente tecnológica, climática y expresiva.
Su fachada de terracota, una de las más altas del mundo, no es un gesto decorativo, sino un sistema ambiental de 360 grados. Miles de aletas cerámicas tamizan la luz, reducen la radiación térmica y canalizan el viento, creando una piel que responde al clima desértico con inteligencia pasiva. A lo largo del día, el esmalte metálico modifica su apariencia, haciendo que la torre cambie con la luz y participe del ritmo urbano de Dubái.
El edificio también propone una ciudad vertical. Con hotel, residencias, oficinas, restaurantes, áreas de bienestar y espacios públicos elevados, Wasl Tower funciona como un nodo de encuentro más que como un objeto aislado. Como señala la firma de arquitectura UNS, “la Torre Wasl no funciona como un objeto aislado, sino como un nodo urbano que conecta infraestructura, programas y personas”.
En su
interior, el Mandarin
Oriental Downtown Dubai articula hospitalidad, bienestar y vistas panorámicas en una experiencia ascendente.
Vestíbulos elevados, terrazas, salones y áreas de eventos convierten el recorrido en parte esencial del proyecto. “El objetivo era hacer que la visita a la Torre Wasl fuera lo más atractiva y contemporánea posible”, afirma Ben van Berkel, fundador y arquitecto principal de UNS.

Wasl Tower sintetiza herencia material, ingeniería avanzada y ambición sostenible.


Su mayor logro está en demostrar que la arquitectura en altura puede ser icónica sin perder sensibilidad climática, urbana y humana.
Aquí, la innovación no compite con la memoria: la actualiza, la escala y la convierte en experiencia compartida para la ciudad contemporánea global.
Consultoría principal de diseño, arquitectura e interiores: UNS
Cliente: Wasl Group
Ubicación: Dubái - Emiratos Árabes Unidos
Werner Sobek AG: Socio contractual, Consultor principal de ingeniería
Wasl Tower in Dubai, at 302 meters, redefines the modern skyscraper by transforming regional ceramic clay into a high-performance, expressive façade. Its terracotta, 360-degree environmental skin modulates light, reduces heat, and channels wind. Inside, Mandarin Oriental Downtown Dubai offers hospitality and panoramic experiences, creating a vertical urban node for the city.





Ahora puedes hacerlo realidad, con Aura Bath Spa, formulado para resistir el hongo en ambientes de alta humedad. Creamos este oasis relajante, utilizando Charcoal Slate HC-178.






















































Una Impactante Instalación de Dubbeldam Architecture en Kitchener-Waterloo que Conecta Historia y Tecnología




Fotos por Riley Snelling



















































































En Kitchener-Waterloo, uno de los centros tecnológicos de mayor crecimiento en Canadá, Dubbeldam Architecture + Design creó Binary Spectrum para el vestíbulo de un nuevo edificio en King Street. La instalación, de tres pisos de altura, conecta la historia manufacturera de la región con su presente digital mediante 8,000 discos acrílicos suspendidos de 650 cables. La obra explora el diálogo entre lo tangible y lo intangible: la producción física y los patrones del mundo tecnológico.
A medida que los visitantes recorren el atrio en distintos niveles, los cables se balancean suavemente, activando una experiencia cinética y sensorial.
Sus tonos rojos y azules generan un degradado vibrante que dialoga con el mobiliario del vestíbulo, diseñado para crear áreas de descanso y múltiples puntos de observación. Visible desde la calle y desde el interior, Binary Spectrum transforma el lobby en un paisaje dinámico de luz, color y movimiento, de carácter plenamente urbano.
Ubicación
Kitchener, Ontario, Canadá Superficie
940 pies cuadrados / 90 metros cuadrados
Diseño
Dubbeldam Architecture + Design
Equipo del proyecto
Heather Dubbeldam, Scott Sampson, Krystal Kramer
Fabricación e instalación
Sixpenny Architectural Fabrication
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Iluminación LED
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En un encuentro organizado por La Mafia PR, destacados chefs nominados a los Premios Lazos de Oro 2026 se reunieron para celebrar, conversar y reflexionar sobre la evolución de la gastronomía en Puerto Rico. Más que una antesala a la gala oficial, el evento fue una mirada íntima a una industria que ha crecido con fuerza, identidad y propósito.
Chefs como David Chaymol, Joerick Rivera, Gabriela Díaz, José Álvarez, María Franco y Ángel Lugo compartieron sus experiencias desde distintas regiones y propuestas culinarias, destacando el auge del producto local, la creatividad de las nuevas generaciones y el valor de una cocina que conecta con la comunidad, la cultura y la emoción.
Fundados por Rafael Ruiz Mederos, los Premios Lazos de Oro nacieron con la misión de crear una guía culinaria rigurosa y confiable para Puerto Rico.





















Hoy, en su tercera edición, el proyecto se consolida como uno de los reconocimientos más importantes de la industria gastronómica local.
Con arte, hospitalidad, sabor y visión de futuro, Lazos de Oro celebra una gastronomía que no solo alimenta, sino que también cuenta quiénes somos.
Lazos de Oro previews Puerto Rico’s 2026 gala, highlighting local ingredients, culinary innovation, and strong community ties. Renowned chefs share experiences from diverse regions, reflecting a vibrant and evolving industry. Founded to guide Puerto Rico’s gastronomy, the awards reaffirm a trusted, forward-looking culinary narrative.





En la arquitectura y el diseño interior, los materiales son clave para definir la estética, funcionalidad y personalidad de cada espacio. Por más de cinco décadas, Garriga se ha destacado como proveedor de empresas líderes en las industrias de papel, rotulación, diseño, empaque y soluciones de oficina, consolidando una trayectoria basada en confianza y solidez en Puerto Rico y el Caribe.
Recientemente ampliamos nuestra propuesta para integrarnos al mercado de arquitectos, diseñadores de interiores y profesionales de la construcción, ofreciendo materiales y soluciones innovadoras que


responden a las exigencias del diseño contemporáneo. Como representante en Puerto Rico de reconocidas marcas internacionales, Garriga brinda una oferta integral que transforma conceptos creativos en proyectos memorables.



Entre sus soluciones destacan los viniles arquitectónicos de acabado de marcas como 3M DI-NOC, CoverStyl e Imprimax, ideales para renovar superficies sin grandes intervenciones. Estos recubrimientos replican texturas como madera, piedra y metal, elevando el diseño de espacios comerciales y residenciales. La oferta se complementa con soluciones de Window Film para control solar y eficiencia energética, así como viniles decorativos para cristales que aportan privacidad y un valor estético distintivo.
Para fachadas y estructuras, Garriga ofrece paneles de ACM de marcas como Alusign, Alucomaxx y Alutec, reconocidos por su resistencia, ligereza y estética moderna, ideales para aplicaciones exteriores y elementos arquitectónicos.



y materiales especializados de Simona para mobiliario, junto a soluciones de iluminación arquitectónica de Principal Sloan, diseñadas para resaltar volúmenes y crear experiencias visuales impactantes.
Más que un proveedor, Garriga es un aliado estratégico que acompaña a los profesionales desde la inspiración hasta la ejecución.
garrigapr.com | info@garrigapr.com




El portafolio incluye además acrílicos en múltiples formatos











Las conchas y formas orgánicas se convierten en protagonistas de la temporada. Vestidos con textura, accesorios escultóricos y prints inspirados en el océano le dan un aire fresco y sofisticado al verano. La mezcla de materiales naturales, brillo sutil y siluetas relajadas evoca días de playa, sunsets y noches tropicales.































La nueva propuesta estética que transforma los espacios dedicados al bienestar en ambientes sofisticados, cálidos y profundamente sensoriales.
INSPIRACIÓN NATURAL. ELEGANCIA ATEMPORAL.
Inspirada en la esencia de la piedra arenisca mediterránea, la colección Sand Stone combina innovación tecnológica y materiales sostenibles para redefinir el fitness premium.
Su paleta de tonos neutros y acabados texturizados se integra de forma natural con la madera, la piedra y otros materiales nobles, creando ambientes auténticos que transmiten serenidad, calidez y sofisticación.
Sand Stone permite diseñar espacios coherentes y armoniosos que integran soluciones para entrenamiento cardiovascular, fuerza y movimiento funcional. Desde las lineas Artis y Biostrength hasta Technogym Checkup, Personal Tools y Technogym Reform, cada producto comparte un mismo lenguaje estético que garantiza una experiencia fluida y completa.
Pensada para residencias privadas, hoteles de lujo, wellness clubs y gimnasios boutique, esta colección ofrece a arquitectos e interioristas una herramienta de diferenciación única. Su estética uniforme refuerza la identidad del proyecto, mejora la experiencia del usuario y eleva el valor percibido de cada entorno.
INNOVACIÓN
La colección destaca por la cuidada selección de materiales y acabados que conectan diseño, naturaleza y tecnología.


Desarrolladas con materiales texturizados que evocan la apariencia natural de la roca mediterránea y contienen componentes reciclados para reducir el impacto ambiental.
Acabados inspirados en el titanio cepillado que aportan un equilitirio entre sofisticación tecnológica y elegancia contemporánea.
Zonas de contacto diseñadas para proporcionar comodidad y naturalidad durante el entrenamiento, utilizando materiales cálidos y acabados mate.
La incorporación de haya y fresno aporta una dimensión orgánica y artesanal que refuerza la sensación de bienestar y exclusividad.












THAÏCHŪ no sigue una tendencia: resume una amistad, años de exploración y una forma muy personal de entender el matcha.”
THAÏCHŪ Matcha nace de una amistad marcada por el ritual del matcha. Natalia Bercero, también conocida como mamichanchu, y Thaïss García, consumidoras y aficionadas desde 2019, convirtieron esa pasión —que también acompañó su crecimiento como creadoras de contenido— en una marca propia lanzada este año. Su propuesta parte de una investigación profunda del mercado local, viajes de exploración a Nueva York y Japón, y una visita directa a la finca y fábrica de su suplidor, donde conocieron el proceso de producción y definieron el perfil final del producto.
Para Natalia y Thaïss, el matcha nunca fue solo una bebida bonita para las redes: fue parte de sus conversaciones, sus planes y hasta sus cravings del día.
Entre pruebas, viajes y muchos “vamos a probar este”, transformaron su obsesión compartida en una marca con personalidad propia.
Elaborado con matcha ceremonial de alta calidad, mezclando las cepas Asahi y Samidori, THAÏCHŪ se distingue por un sabor rich, nutty y umami, con un aroma intenso y notas dulces. Su identidad minimalista y su estrategia digitalfirst reflejan una marca pensada con intención, disponible en línea, en coffee shops selectos y en pop-ups alrededor de Puerto Rico.

Liderazgo en rendimiento y tecnología



Entre las calles del Viejo San Juan, donde las fachadas de colores guardan siglos de historia, se encuentra un nuevo ritual de bienestar en Puerto Rico: Las Ruinas Bath House & Gym. Un espacio que no compite con su entorno histórico, sino que lo abraza y lo amplifica. Es un refugio contemporáneo que se integra orgánicamente al ritmo de la ciudad.
La propuesta es simple en concepto y profunda en ejecución: devolverle al cuerpo su ritmo natural a través del agua, el calor y el movimiento. El recorrido comienza en el gimnasio boutique y continúa a través de un circuito hídrico pensado para activar, purificar y restaurar. Del calor envolvente al impacto del agua fría, cada fase del ritual despierta algo distinto. No se trata de moverse rápido, sino de dejar que el cuerpo marque el ritmo, pasando de un espacio a otro con intención.
que distingue a Las Ruinas no es solo la suma de sus amenidades, sino la coherencia de su experiencia.

Cada elemento está dispuesto para guiar sin imponer, permitiendo que el circuito se sienta intuitivo. Los muros de piedra, las paredes con historia y los tonos terracota no son solo elementos decorativos, sino parte activa del ritual. La luz natural, la brisa caribeña y las distintas texturas del espacio construyen una experiencia que se percibe con todos los sentidos. La arquitectura habla, y el espacio responde.
Para quienes buscan una pausa de un día, el day pass abre las puertas a todo el ritual. Para quienes desean convertirlo en práctica, los planes de membresía —mensual, semestral y anual— ofrecen acceso temprano desde las 6 a.m., junto con descuentos, acceso a eventos y beneficios exclusivos. Una forma de integrar el bienestar como parte de tu rutina.
Porque el verdadero lujo no es escapar de la ciudad, sino descubrirla de nuevo. Con otra energía, otro ritmo y otra forma de vivirla.

SolSoller, junto a Modo de Vida y Autogermana, presentó Behind Closed Doors, una experiencia íntima y cuidadosamente curada en Las Ruinas Bathhouse & Gym, concebida para reunir a mujeres líderes, emprendedoras y visionarias de Puerto Rico en una tarde de conversación, pausa y conexión.
El encuentro nació como un círculo cerrado, diseñado para sacar a sus invitadas de la velocidad cotidiana y ofrecerles un espacio para recalibrar. La experiencia comenzó en las oficinas de Modo de Vida, ubicadas en Piloto 151 Miramar, desde donde las invitadas fueron transportadas hacia Las Ruinas en una exclusiva brigada de autos de lujo por Autogermana, disfrutando en el trayecto de momentos de networking, complicidad y anticipación.
En Modo de Vida creemos que el diseño no solamente vive en los espacios; vive también en las experiencias, en las conversaciones y en las conexiones que provocamos. Por eso, esta velada fue pensada como una extensión de esa filosofía: un momento donde la belleza, la intención y el bienestar se encontraron en un ambiente íntimo y memorable.


La tarde incluyó una sesión de Business Astrology a cargo de la querida Jennifer Garratón, quien guió a las invitadas a través de una experiencia distinta, decorada por Ana María Pagán con hermosas mandarinas y alineada con el propósito del encuentro. Las invitadas fueron seleccionadas por compartir valores que también definen a SolSoller: “intención, modernidad, precisión, transparencia y una elegancia silenciosa que no necesita decir demasiado para sentirse poderosa.”

Fundada por Nanette Rickenbach, SolSoller nace de la inspiración de una puertorriqueña durante un viaje a Sóller, Mallorca, y de esa sensibilidad mediterránea que entiende el cuidado de la piel y el maquillaje como rituales intencionados para la mañana y la noche.
Behind Closed Doors fue, ante todo, una invitación a recordar que no todo lo poderoso es visible. Que muchas veces las mejores ideas, las alianzas más genuinas y los momentos más transformadores nacen en espacios íntimos como este, pensados con intención.
Behind Closed Doors is an intimate event hosted by SolSoller, a brand founded by Nanette Rickenbach, along with Modo de Vida and Autogermana at Las Ruinas Bathhouse & Gym. Designed for Puerto Rican women leaders, it included networking and Business Astrology, highlighting SolSoller’s focus on beauty as intentional rituals in powerful, meaningful connections.




Desde una mirada cercana, cálida, contemporánea y profundamente local, Modo de Vida conversa con TOUS desde su renovada tienda en Plaza Las Américas, un espacio que celebra la conexión entre lujo, diseño, sostenibilidad y Puerto Rico. La conversación recorre las colecciones especiales creadas para la isla, inspiradas en elementos de la naturaleza como el yagrumo, El Yunque y el arrecife, así como el apoyo de la marca a jóvenes talentos de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico.
También destaca la colaboración con Materia Madura, firma local que incorporó piezas recicladas y guiños culturales —como el dominó— dentro de la nueva experiencia de tienda. TOUS reafirma así la importancia del retail físico como un lugar de encuentro, emoción y cercanía con sus clientes, complementado por herramientas digitales y una visión omnicanal.
Adriana Cañellas - Modo de Vida:
TOUS ha desarrollado diferentes colecciones especiales para Puerto Rico, inspiradas en elementos de la naturaleza como el yagrumo, El Yunque y el arrecife. ¿Qué han aprendido de la mujer puertorriqueña a través de estas colecciones?
Rosa Tous:
Hemos aprendido y descubierto la importancia que tiene cada una de estas piezas para la isla. Por ejemplo, recuerdo la colección inspirada en El Yunque, una de las primeras que conocí. Yo no conocía el bosque de El Yunque; era algo completamente nuevo para mí. A través de cada colección hemos descubierto elementos muy importantes para Puerto Rico y hemos visto cuánto los valoran nuestros clientes.

Lo más bonito es que, aunque las primeras colecciones fueron inspiradas por nuestros equipos, las más recientes han sido diseñadas por estudiantes de la escuela de joyería que tenemos en colaboración con la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico, en el Viejo San Juan. Es maravilloso ver cómo ellos mismos se inspiran en su país, en elementos de la naturaleza como el arrecife, que fue la inspiración del año pasado.
Todavía no puedo revelar la colección de este año, pero también fue creada por un estudiante de la escuela, quien tuvo la oportunidad de viajar a España para terminar de desarrollarla.

Ha sido un intercambio muy bonito de ideas, experiencias y conocimiento.
Adriana Cañellas - Modo de Vida:
Estamos aquí, en la tienda de Plaza Las Américas, en el segundo nivel, que ha sido renovada por completo y está hermosísima. Además, realizaron una colaboración con Materia Madura, una firma local de diseño enfocada en la sostenibilidad, que a nosotros nos fascina. ¿Cómo conviven el lujo, el diseño y la sostenibilidad dentro del universo de TOUS?
Rosa Tous:
En primer lugar, la sostenibilidad es esencial para TOUS. Las joyas, de por sí, son muy sostenibles, porque se reciclan, se rehacen, se reutilizan y pueden tener una segunda vida. En un taller de joyería puedes modificar una pieza y transformarla. Una joya no se desecha; se conserva, se adapta y permanece. Partimos de esa base, que para nosotros es tremendamente importante.
Tous está en Puerto Rico desde 2007, y queríamos incorporar un guiño a la isla: algo diferente, muy de aquí, pero que también tuviera una carga de sostenibilidad y responsabilidad con Puerto Rico. Ahí fue donde conocimos a Materia Madura, una empresa local de diseño enfocada en la preservación de los recursos. Con Materia Madura en vitrina, TOUS reitera su compromiso con el la isla, el diseño, y la sostenibilidad.
Lee el resto del artículo en mododevida.com
La posibilidad de otra mirada.
Tari Beroszi es una artista puertorriqueña cuya obra fotográfica se mueve entre la memoria, la percepción y la posibilidad de imaginar otras realidades. Su formación comenzó a los once años en la Escuela Central de Artes Visuales, en Santurce, y continuó con estudios en Comunicación Visual en la Universidad de Puerto Rico, una maestría en Fotografía en Spéos Paris École de Photographie y una Maestría en Bellas Artes con concentración en fotografía en Savannah College of Art & Design.
Su trabajo ha sido exhibido en Puerto Rico, Estados Unidos, Francia, España, Brasil y República Dominicana. Ha recibido reconocimientos como la Beca Lexus para Artistas y el Pollock-Krasner Foundation Grant.
Actualmente vive y trabaja en San Juan, donde también ejerce como profesora de arte.


Tu fotografía parece partir de un mundo interior antes que de una escena externa. ¿Cómo construyes esa narrativa visual en la que la imagen no solo documenta, sino que evoca memoria y percepción?
“Las cosas, al igual que los lugares, cargan significados. Tienen la capacidad de transportarnos a otro espacio y tiempo. Cuando hago mis proyectos fotográficos, me enfrento al reto de encontrar aquellos objetos que, al mirarlos, nos hacen sentir de la manera que he imaginado.
Los ubico y los combino de forma que cuestionen eso que conocemos como realidad. Que nos maravillen. El punto de partida siempre es desarrollar claramente un concepto: esa idea que quiero sugerir sin interpretaciones forzadas. Finalmente, creo una escena que se acerca a la idea imaginada, y entonces la fotografío.
Aunque dirijo a quien mira mis piezas hacia una cierta dirección, estoy consciente de que mis narrativas visuales están abiertas a interpretaciones insospechadas. Eso es parte de la belleza del arte”.
Para más detalles ver el QR Code descubre más preguntas y perspectivas de parte de Tari junto a Modo de Vida























En esta residencia, la diseñadora de interiores Cecilia Refojos desarrolla un proyecto donde cada área tiene identidad propia, pero responde a un mismo lenguaje visual.
Fotos por Paola Quevedo Santos
La propuesta combina tonos suaves, acentos de color, piezas custom, piedra, madera y detalles en brass para crear una casa elegante, cómoda y con carácter
El recorrido comienza en el recibidor, un espacio que establece de inmediato la intención del diseño. Cuatro butacas en azul claro, acompañadas por una mesa de centro en piedra, crean una entrada serena y bien definida. Sobre el área, dos lámparas colgantes de Visual Comfort aportan movimiento y presencia sin recargar el ambiente.
Uno de los elementos más importantes del recibidor es el banco divisor en madera, diseñado para separar de manera sutil la entrada del comedor. Los listelos verticales, que suben desde el banco hasta el techo, enfatizan la altura de la propiedad y añaden ritmo visual. Es una solución arquitectónica que organiza el espacio y, al mismo tiempo, funciona como elemento decorativo.
LOFThaus, Cuadro: Palacios, Árbol artificial: Krone
comedor: Koper, Lámpara de techo: Bocci –
Mesa


A su alrededor, sillas de formas orgánicas suavizan la composición y aportan personalidad. Para evitar un comedor demasiado uniforme, se incorporaron dos end chairs distintas, un detalle que añade dinamismo y hace que el conjunto se sienta más personalizado.
El espacio se completa con un buffet custom con tope en piedra Taj Mahal, una elección que refuerza la presencia de materiales naturales en la casa. Sobre esta área, una obra de arte de gran formato introduce el color verde, conectando visualmente con el árbol decorativo ubicado en la entrada y estableciendo uno de los hilos conductores del proyecto.

La transición hacia el family room se trabajó de manera fluida y acogedora. Una consola blanca con patas asimétricas, acompañada por dos otomanes verdes y lámparas de mesa, funciona como punto intermedio entre áreas. Este recurso ayuda a suavizar el paso hacia el espacio familiar y mantiene la continuidad visual de la residencia.
En el family room, el verde toma mayor protagonismo a través de un sofá amplio tapizado en corduroy. La textura del textil añade profundidad y comodidad, mientras que el color refuerza la conexión con los demás espacios. El mueble de TV, diseñado a medida, combina un tope de mármol negro con mobiliario blanco y tiradores en brass
El resultado es un contraste elegante, funcional y contemporáneo. Como pieza icónica, se integró una Eames Lounge Chair tapizada en blanco y negro con patrón checkered. Su presencia aporta un acento gráfico y atemporal, y rompe con la neutralidad del espacio de manera intencional.


La oficina se diseñó con un enfoque práctico, pero sin perder la intención estética. Cecilia creó un escritorio custom para dos personas, con iluminación integrada, tablillas y espacios de almacenamiento.
El diseño responde a las necesidades del día a día, pero mantiene una lectura limpia y organizada.
El wallpaper en tonos neutros, con un patrón sutil pero presente, añade textura al espacio. Los wall sconces completan la composición y funcionan también como iluminación de trabajo.
Nos cuenta cómo: “El master bedroom se diseñó como un refugio acogedor y personal. Se creó una esquina de maquillaje cómoda y femenina, pensada especialmente para la clienta. La silla seleccionada destaca por su respaldo escultórico, funcionando como una verdadera pieza statement dentro del espacio.”

El baño continúa el lenguaje material del resto de la casa. La madera, el terrazo y la cerámica aportan textura y una sensación orgánica, mientras que el verde vuelve a aparecer como acento de continuidad. Esta repetición del color permite que el baño se integre de forma natural al concepto general de la residencia.


Más que seguir una sola fórmula decorativa, el proyecto se construye a partir de contrastes bien medidos: piedra y textiles suaves, piezas custom y clásicos del diseño, tonos neutros y acentos verdes. Cecilia Refojos logra una casa funcional, elegante y con momentos visuales claros en cada área.
In this residence designed by interior designer Cecilia Refojos, each area has its own identity while maintaining a cohesive visual language. The design features soft tones, colorful accents, custom pieces, stone, wood, and brass details, creating an elegant and comfortable home. Refojos achieves a functional space that balances contrasts, providing clear visual moments throughout the residence.
En esta residencia de Toronto, la firma Picnic Design tomó como punto de partida la colección de arte del propietario para desarrollar un interior con carácter, funcionalidad y una fuerte presencia gráfica. El objetivo fue crear una casa cohesiva, donde cada área tuviera identidad propia, pero estuviera conectada por una misma intención: usar el color como herramienta de diseño.
La inspiración en el arte moderno se refleja en las líneas, los contrastes y las transiciones entre espacios.
En lugar de trabajar con una paleta neutra y predecible, el proyecto introduce bloques de color que marcan el recorrido.





























Los baños son un ejemplo clave: los azulejos azul marino y verde azulado aportan intensidad, profundidad y un punto lúdico sin perder elegancia. Estos tonos convierten áreas pequeñas en momentos visuales fuertes dentro de la casa.

En las áreas de baño, el diseño mantiene ese balance entre expresión y funcionalidad. Además del baño principal de inspiración zen, la casa integra baños secundarios como parte activa del lenguaje interior, no como espacios de servicio desconectados del resto.


El color también aparece en la cocina, con acentos terracota que contrastan con materiales más sobrios y superficies limpias. Las transiciones de materiales, texturas y tonos ayudan a que la casa se sienta dinámica, pero no fragmentada.
El resultado es una vivienda donde el arte no solo se cuelga en las paredes: informa la paleta, define los materiales y convierte cada zona en una experiencia visual clara y bien editada.

Proyecto: Casa para un amante del arte
Tipo: Residencial
Arquitectura y diseño de interiores: Diseño de picnics
Equipo de diseño: Eric Martin, Joanne Lam
Ubicación: Toronto, Canadá
Superficie: total: 161,6 m2; reforma: 136,6 m2
Estado: Finalizado en septiembre de 2024
Arquitecto: Picnic Design
Estructural: Ken Lundy
Contratista: El carpintero inglés
Fotografía: Remi Carreiro
The Toronto residence, designed by Picnic Design, uses the owner’s art collection as the foundation for its colorful and characterrich interiors. Each area showcases a distinct identity while maintaining a cohesive design inspired by modern art. Bold color blocks enhance the spaces, especially in the bathrooms and kitchen, creating dynamic visual experiences that blend functionality and aesthetic appeal throughout the home.





