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MEXCOSTURA es una Revista de la Industria de la Confección, Textil y Moda para México, Centroamérica, EUA y el Caribe. Es una publicación trimestral editada por Mexcostura, Avenida Diagonal de Patriotismo No.1 Int. A-2-D3, Colonía Hipodromo Condesa, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06170, CDMX Tel: 55 4435 8310 / 12. Editor responsable: Rosa Elena Bautista Bárcenas. No. de Reserva de Título ante el Instituto Nacional de Derechos de Autor de la SEP: 04-2010-062413290600-106. No. de Certificado de Licitud de Título: (en tramite). No. de Certificado de Licitud de Contenido (en tramite).
MEXCOSTURA, Revista de la Industria de la Confección, Textil, Moda, Calzado y Accesorios para México, Centroamérica, EUA y el Caribe. Se distribuye gratuitamente por correo, en ferias y exposiciones, a través de la CANAIVE y sus diferentes delegaciones a nivel nacional, y de manera directa entre los fabricantes y proveedores de la Industria de la Confección, Textil y Moda de México, y de otras naciones.
EDITORIAL
“Un Clúster es un grupo de empresas que prestan diferentes tipos de servicios no solo para su propio grupo, sino para otros. Esto permite que todas las compañías que componen el Clúster sean usuarios y proveedores de todos…” Nos dice Paty Medina en su articulo, y veámoslo un poco más afondo en este editorial.
Crear un Clúster que agrupe a todos los confeccionistas y sectores relacionados con la fabricación de ropa en México puede ofrecer una serie de beneficios significativos para los empresarios de la confección. Aquí mencionamos algunos:
Fortalecimiento del Sector: Al unir fuerzas, los confeccionistas pueden fortalecer colectivamente la Industria de la Confección en México.
Innovación y Desarrollo Tecnológico: Un Clúster puede facilitar la colaboración en investigación y desarrollo entre empresas del sector.
Acceso a Mercados y Promoción: El Clúster puede servir como una plataforma unificada para la promoción de productos y servicios de los confeccionistas a nivel nacional e internacional.
Capacitación y Formación Continua: A través del Clúster, se pueden ofrecer programas de capacitación y formación continua adaptados a las necesidades específicas de la Industria de la Confección.
Fortalecimiento de la Cadena de Suministro: La colaboración dentro del Clúster puede mejorar la integración y la eficiencia de la cadena de suministro. Esto incluye la optimización de la logística, reducción de costos operativos y mejora en los tiempos de entrega.
Interacción con Instituciones Educativas y de Investigación: Esto promueve la colaboración en proyectos de investigación aplicada, desarrollo de talento y transferencia de conocimientos.
En resumen, un Clúster de confección en México no solo fortalece la competitividad de las empresas individuales, sino que también impulsa el crecimiento y la sostenibilidad del sector en su conjunto.
Te invitamos a que leas con calma el Articulo de Paty Medina y Graham Anderton.
Por Rosy Bautista
Director General
Alejandro Faes Noriega afaes@mexcostura.mx
Director Administrativo
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Dirección Editorial
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Dirección Comercial
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Arte y Diseño
MoM&Media
Mario Buitrón García
Miguel Ángel Bartolomé Calderón
Colaboradores
El Cangrejo
Patricia Medina
Graham Anderton
Lydia Lavín
Odette de Anda
Miguel Angel Santana
Victor Manuel Rojas
Francisco Ordóñez Ordóñez
Miguel Barrios Morán
Nissim Betesh
Sergio Reyes Morfín
Santiago Macías
Ma. Luisa García Chavarín
Melisa Mariel Esposito
Obed Animas
Irma Legorreta
Armando Castelo
José Alonso Correa
CONTENIDO
CAPACITACIÓN
El inicio de la toma de decisiones.
Por el Lic. Víctor Manuel Rojas Burgos
Diferencia entre un Taller de Maquila y un Taller Social.
Por el Ing. Miguel Barrios Morán
Habilidades para ser un emprendedor exitoso.
Por Rosy Bautista
EMPRESARIAL
¿Cómo es el perfil de consumidor LGBT+ en México?
Cómo la tecnología transforma la forma de consumir moda.
Por Claudio González
El desarrollo coordinado de productos es la clave para unificar los Clústeres.
Por Paty Medina y Graham Anderton
Pacto Global México reconoce a 8 empresas mexicanas en la 2da edición de los Premios LOGRA.
ATEMPORALIDAD 2.0 VS CAMBIO CLIMÁTICO.
Obed Animas
STYLING COTTON: READY TO WEAR TALENT.
TECNOLOGÍA
¿LECHE PARA CAFÉ, QUESADILLAS O PRENDAS DE VESTIR? La caseína una fibra proteica interesante.
Por Ing. Francisco Ordóñez Ordóñez
ACADÉMICO
Pintura en sacos de vestir.
Por Dr. Armando Castello Arias.
BOLDINI, EL PINTOR DE LA ELEGANCIA Y LA MODA.
Por Irma Legorreta
El Arte de la Costura Sartorial.
Por Miguel Ángel Santana Venegas
Importancia de la tabla de medidas en el escalado de patrones.
Por Ma. Luisa Chavarin
MODA
Querétaro Fashion Show, en su Sexta edición, anuncia gala de la moda para este 15 de agosto.
¿Cómo debe vestir un Empresario?
Por Rosy Bautista
“El liderazgo me brindó la oportunidad de influir positivamente en la industria, fomentar la creatividad, la innovación y promover la Moda mexicana…” Linda Flores. Por Odette De Anda
FERIAS
Expo JOYA resplandeció en la CDMX.
La próxima edición de Intermoda 2024 representa una oportunidad única para sumergirse en el mundo de la moda y descubrir las últimas tendencias globales.
El inicio de la toma de decisiones.
Por el Lic. Víctor Manuel Rojas Burgos*
Tomar decisiones, resolver un conflicto o situación que requiere de una acción concreta, es una acción voluntaria para conseguir algo, con entendimiento de los riesgos que se asumen e iniciando por identificar el problema sobre el que se deberá tomar una decisión, haciendo un análisis de la situación, la evidencia y sus riesgos. Es preveer los resultados y evaluar su impacto, en función de una relación costo-beneficio en el transcurso del tiempo.
EJEMPLOS ILUSTRATIVOS PARA REALIZAR UN PROCEDIMIENTO DE LA TOMA DE DECISIONES.
El aprendizaje y la capacitación, algunas de las veces, se apoyan en el ejemplo y la práctica. Hoy les propongo hacer juntos un ejercicio práctico (hipotético) con 5 problemas, sobre los que tomaremos una decisión. Todos y cada uno de ellos totalmente ficticios con alternativas y propuestas en el mismo sentido; recordando que el propósito del presente artículo es la aportación del conocimiento de un procedimiento.
IDENTIFICAR EL PROBLEMA, SOBRE EL QUE SE DEBERÁ TOMAR UNA DECISIÓN.
1. Presentación de colecciones nuevas, con poco intervalo de tiempo entre ellas. Generación de
inventarios por las pocas ventas de lo producido, ante la escasa ventana de tiempo, para la exhibición y ventas de las nuevas colecciones. Canibalismo entre las propias colecciones y el riesgo de pérdida de liquidez en el negocio.
2. Dispersión de recursos entre diferentes proyectos, a un mismo tiempo, con riesgo de la desviación del negocio principal de la empresa y la posibilidad de distraer la atención del equipo directivo.
3. Poca atención al producto/servicio principal del negocio. Los informes de resultados sobre el negocio de la empresa no son constantes. Y los resultados de proyectos externos no son significativos. Los intereses externos y ajenos a la empresa dañan la solidez y viabilidad del negocio.
4. Decidir si trabajar sobre el producto/servicio que genera beneficios a corto plazo, pero escaza viabilidad de negocio y empresa en el futuro. Ello con riesgo de perder la independencia financiera, cayendo en la dependencia de terceros o proyectar otro producto.
5. Se inhiben sinergias por la falta de integración de la experiencia práctica con el conocimiento técnico entre los colaboradores de distintas áreas. El crecimiento orgánico de la empresa no suma el conocimiento empírico con el técnico.
CALIDAD EN LA INFORMACIÓN QUE SE REÚNA.
Para el procedimiento de la toma de decisiones se requiere:
Investigación y recopilación de datos con toda la información posible, señalando desafíos y pertinencia; realizando el análisis de la situación y el entorno que rodea el problema; determinando que, la decisión que se tome, se realizará mediante una elección entre diferentes alternativas o formas diferentes de resolver situaciones.
1.1 80% de las prendas existentes en el almacén, corresponden a las colecciones de los últimos doce meses.
El porcentaje de prendas vendidas por colección es del orden del 65%.
Han crecido las cuentas por pagar en un 30%. Posibilidad de pausar las nuevas colecciones. Relanzamiento de colecciones anteriores y evaluación de las fortalezas en los diseños de mayor éxito.
2.1 El presupuesto de inversiones se está distribuyendo en cuatro proyectos diferentes que el año anterior y se tuvieron resultados muy distintos entre sí.
Al giro principal del negocio y su preferente producto/ servicio, se le ha destinado el 25% del presupuesto
de inversión, cuando representa el 80% de los ingresos de la empresa. Dos de los proyectos considerados en el presupuesto de inversión, han tenido un 50% de viabilidad.
Se han generado diferencias y conflictos entre las áreas de la organización debido a los proyectos.
3.1 Las gerencias de ventas y de operaciones apuestan sus recursos a productos/servicios radicalmente distintos.
Ventas ha incrementado los clientes en un 30% con respecto del promedio del año anterior.
Operaciones logra la retención únicamente de un 50% de los nuevos clientes.
La expectativa de los clientes es radicalmente distinta a los resultados que recibe, por lo que pareciera que fueran dos empresas distintas y no una sola.
4.1 La dirección está apostando por un producto único, de corto plazo, que consume el 80% de los recursos disponibles, descuidando su viabilidad financiera para el futuro.
La planeación y programación mensual ignora (no contempla) los proyectos de planeación estratégica. Así como de otro producto.
La falta de quipo, delegación e inversión en la institucionalización,
merma la viabilidad del negocio.
5.1 Una de las ventajas competitivas de la empresa no se consolida por la falta de una visión conjunta y de futuro, entre experiencia y conocimiento.
La falta de análisis de los datos de las operaciones, bajo una óptica de estadísticas, tendencias y recurrencias, merma las fortalezas existentes. La creación de un Banco de información de operaciones dotaría de una herramienta de productividad.
DECIDIR, IMPLICA PREFERENCIAS VITALES ASÍ COMO UNA RENUNCIA A OTRAS ALTERNATIVAS.
En esta etapa del procedimiento de la toma de decisiones, deberá visualizarse la pérdida como opción posible. Lo mismo que las oportunidades que se detectan, con los recursos para el futuro.
Asumiendo la convicción de que las preferencias, con las acciones es la mejor opción elegida. Previendo resultados y evaluando su impacto, su relación costo/beneficio enfocándose en el presente, considerando los riesgos posibles en las opciones existentes, ponderando para seleccionar la mejor.
1.2 Suspender la presentación y producción de colecciones consecutivas pudiera significar la pérdida de clientes que llegan al negocio por las novedades constantes; aunque permitiría generar un ciclo de reconocimiento del impacto, de las propuestas de cada una de las colecciones.
Pausar las colecciones mejoraría los criterios de selección y evaluación de los modelos de las nuevas colecciones.
Abriría la oportunidad de generar nuevos mercados y fortalecer los existentes, mediante la creación de conceptos específicos para cada uno de ellos.
La dedicación a la labor de ventas, como estrategia para respaldar la fortaleza de los diseños, incidiría en la recuperación del flujo de la liquidez tan necesario para la organización.
2.2 Optar por el proyecto que generó mayores rendimientos el año pasado, asignándole el 80% del presupuesto y el 20% restante al que obtuvo el segundo mejor rendimiento.
Aplicar el mayor presupuesto a lo que es el negocio verdadero de la empresa, fortalecerá la planeación estratégica de la organización. Tomar un segundo proyecto viable, como concepto de innovación y desarrollo, asentará la viabilidad del negocio. No
olvidando las ventajas que conlleva una adecuada, analizada y valorada diversificación.
3.2 Optar por el producto/ servicio que propone la gerencia de ventas, partiendo de la premisa de que es quien mayormente conoce al cliente y las tendencias del mercado.
Reunir a ventas y operaciones, para el diseño y desarrollo del ciclo de la venta – servicio –postventa – renovación/ recompra, para homologar criterios y determinar objetivos y requerimientos, teniendo al Cliente como centro de la atención del negocio.
Generar y establecer un área servicio y aseguramiento de calidad del mismo.
4.2 Trabajar en el producto de largo plazo sin descuidar la atención del de corto, apoyados con presupuestos para ambas opciones.
Establecer el área de desarrollo de nuevos productos, con una validación del área de ventas sobre la aceptación real del producto de largo plazo, sus expectativas de ventas, requerimientos y gráfica de Gantt de actividades y tiempos para su logro. Actualización de la planeación estratégica del negocio, considerando el primero y segundo producto de la empresa. Iniciar con el programa
de institucionalización de procesos y dirección de empresa, considerando los recursos necesarios.
5.2 Generar un elemento catalizador que integre las visiones, expectativas y requerimientos de cada uno de los equipos, como el de experiencia práctica del día a día, con el de teórico técnico.
Realizar una junta tipo “tormenta de ideas” para plantear pros y contras de un proceso de reingeniería en las operaciones y en los propios conceptos empírico y técnico.
Determinación de objetivos, responsabilidades y factores de evaluación de un equipo técnico en el área de las operaciones.
A manera de conclusión:
LA TOMA DE DECISIONES CONLLEVA INCERTIDUMBRE, PREFERENCIAS Y DESAFÍOS.
En esta etapa del procedimiento de la toma de decisiones, con la plena conciencia de que la perdida es una opción posible, el respaldo a los que deciden deberá ser total.
Para quienes las toman, tengan toda la confianza en ellos mismos, dado que implicará estrés y presión en el tiempo que lleve elegirlas.
Son las preferencias, miedos, intereses y valores de la organización (sobre
lo que se puede y debe). Desprendiéndose del temor a la equivocación, con visualización ante la pérdida posible. Eligiendo la opción más ventajosa con un plan para su implementación. Anticipando consecuencias futuras.
Contemplando los compromisos y las responsabilidades adquiridas con esta decisión.
1. Pausar las colecciones. Generar nuevos mercados. Creación de conceptos específicos para cada uno de ellos. Dedicación a la labor de ventas.
2. Aplicar presupuesto al verdadero negocio de la empresa. Tomar solo un segundo proyecto viable.
3. Diseñar y desarrollar el ciclo de la venta – servicio – postventa – renovación/recompra. Generar y establecer un área de servicio y aseguramiento de calidad.
4. Trabajar en el producto de largo plazo, sin descuidar la atención al de corto, apoyados con presupuestos para ambas opciones. Realizar la planeación estratégica del negocio.
5. Generar un elemento catalizador que integre las visiones, expectativas y requerimientos de cada uno de los equipo. Realizar un proceso de reingeniería en las operaciones.
Diferencia entre un Taller de Maquila y un Taller Social.
Por el Ing. Miguel Barrios Morán*
Hay programas cuya intención es ayudar a las personas y apoyarlos con maquinaria para que produzcan y realicen actividades que los procuren económicamente o socialmente, y que se olviden de sus problemas cotidianos.
Pero ¿realmente se cumple con esta función? ¿Sí se les ayuda o solo se les dan maquinaria para que olviden sus problemas? Hay que enfocar bien este apoyo y no solo “ayudar por ayudar”, para que obtengan resultados y encuentren un objetivo que sea en beneficio para ellos.
En nuestra experiencia, nos hemos dado cuenta que los Talleres Sociales o Programas de Apoyo, buscan que la gente se autoemplee, tengan un medio de vida y puedan, de manera positiva, enfrentar los traumas que han vivido.
En la actualidad, se tiene un gran problema de falta de mano de obra calificada, por lo que al realizar esta función de manera adecuada se puede apoyar a la industria con las personas de estos grupos vulnerables que, con una adecuada capacitación, pueden trabajar en empresas.
Un inicio adecuado será proporcionarles las máquinas y que puedan laborar en su casa para cuidar a sus hijos y tener un ingreso que ayude a la economía familiar. Y, después de un tiempo adecuado, buscar su participación en empresas que las recibirán con los brazos abiertos.
Es importante que, conforme entren a este proyecto de capacitación, también trabajen en la parte de responsabilidad y calidad. Estos requisitos son necesarios para la Industria del Vestido, que buscan más alternativas de fabricación. Por lo que los talleres sociales y el trabajo desde casa son una combinación muy importante que, llevándola de la manera correcta, será provechosa para ambas partes.
En la experiencia que hemos tenido con estos Talleres Sociales, es que no se capacita a las personas en la importancia de la
calidad y el tiempo de entrega de la empresa. Aquí es cuando detectamos ciertas áreas de oportunidad en base a los problemas que se han presentado en este tipo de proyectos, como los que vamos a analizar a continuación.
1. No se les capacita correctamente en el uso de los equipos que se les proporciona.
2. No cuidan los puntos de calidad por falta de capacitación.
3. No cumplen con los tiempos de entrega para las empresas.
NO SE LES CAPACITA CORRECTAMENTE
EN EL USO DE LOS EQUIPOS QUE SE LES PROPORCIONA.
Cuando es la entrega de equipo, en algunos casos los proveedores de maquinarias solo cumplen con la entrega de las máquinas, pero a las personas no les dan una
capacitación mínima para aprender a usar y cuidar sus equipos. Sabemos que las máquinas de coser pueden tener una larga vida y un mínimo de problemas, esto basado en el mantenimiento preventivo mínimo que se aplica; es decir, revisar niveles de aceite, revisión de la banda, el ajuste del pie del pedal, las correctas tensiones de la máquina, el uso adecuado del tipo de aguja de acuerdo a las clases de tela y materiales que se van a confeccionar, y la limpieza de la máquina al terminar las actividades del día.
En la parte eléctrica también se llegan a tener problemas debido a que las personas no apagan la máquina o la toma de luz no es la correcta; por ejemplo, tener extensiones con diferentes aparatos eléctricos conectados lo que puede ocasionar un corto, o que el motor de las máquinas se queme.
Ya en el uso, el correcto ensartado de la máquina, el ajuste de tensiones y el dominio de la velocidad; además de la correcta colocación de las agujas. En estos casos también se recomienda un curso de confección que no solo se enfoque en hacer prendas propias de vestir, sino de tipo industrial para empresas.
Como analizamos en este punto y como resumen, el distribuidor de la máquina no solo se enfocará en vender sino también en incluir una capacitación de cómo utilizar los equipos.
NO
SE CUIDAN
LOS PUNTOS DE CALIDAD POR FALTA DE CAPACITACIÓN.
En la actualidad, las operaciones de confección de cualquier artículo deben tener los estándares de calidad requeridos de la confección. No es coser por coser. Además, si se quiere tener trabajo de empresas para que se pueda mantener una labor constante, se debe manejar la misma aguja, la cantidad de puntadas y el mismo ajuste de tensiones, y así satisfacer las necesidades de las empresas. Debemos entender que éstas no va a permitir que se fabriquen artículos
diferentes con variantes en su construcción. Por lo que es indispensable que los Talleres Sociales, que van a tener trabajo constante, continúen con los sistemas de calidad.
Por tanto, la labor social del taller, además de apoyar a las personas para convertirlos en operarios, es que trabajen con calidad. En la actualidad se necesita que los procesos de confección se realicen en base al paquete técnico (tabla de medidas, ficha técnica y muestra física). Por muy pequeña que sea la participación de los talleres, deben entender que son parte importante de la estructura de una empresa, la cual se verá beneficiada -como elloscon la calidad de los productos.
Sabemos que al hablar de una estructura de
calidad de este tipo, se piensa que solo es para las grandes empresas, pero en realidad es para los micros, pequeños negocios y, por supuesto, para losTalleres Sociales.
Estos últimos deben ser auditados en la fabricación de los productos, porque es importante que se hagan las correcciones al inicio del proceso, así el trabajo no será devuelto. En este punto, la capacitación es constante.
Es importante que los talleres se vayan adaptando a estos sistemas para continuar recibiendo trabajo y que comprendan que los requerimientos son los que demanda el cliente. Todos saldran beneficiados si se logra estandarizar la calidad de los Talleres Sociales.
NO CUMPLEN CON LOS TIEMPOS DE ENTREGA PARA LAS EMPRESAS.
Sabemos que, por las condiciones de las personas que forman parte de los Talleres Sociales, sienten un pequeño recelo ante las personas que les dan instrucciones y también tienen poca disciplina en seguir un horario. Los psicólogos deben trabajar con las personas para apoyarlas emocionalmente para que empiecen a formarse un criterio y una formalidad en sus talleres. En algunos casos es complicado conseguir trabajo para los talleres sociales ya que,
al no tener un mínimo de responsabilidad, las empresas no quieren dar maquila a éstos. Por lo que es de suma importancia que entiendan esta posición de las empresas.
Si las operarias no quieren trabajar todo el día, deberán decir abiertamente las horas que podrán hacerlo, y con esto se logrará enviar el trabajo en base al tiempo que ellas puedan laborar.
También deben entender lo importante que es para la empresa entregar a tiempo a los clientes, ya que es un compromiso que se hizo al momento de venderles.
Sabemos que estos ajustes no serán de la noche a la mañana; se debe tener un plazo, pero hay que considerar que el proyecto debe estar fundamentado en estas etapas y con un tiempo adecuado para que las empresas se interesen en trabajar con los Talleres Sociales.
ESTOS TRABAJOS YA LOS HEMOS REALIZADO EN LOS CENTROS PENITENCIARIOS DEL PAÍS, COMO EN EL PENAL DE COLIMA, MANZANILLO; ZACATECAS; PUENTE GRANDE, JALISCO Y SAN FELIPE TORRES MOCHA.
Al igual que los Talleres Sociales, aquí se trabajó con las PPL (Personas Privadas de su Libertad)
y nos dio mucho gusto ver como la gente labora con esfuerzo e interés en aprender el oficio. El día de mañana, que ellos recuperen su libertad, podrán salir dominando un oficio que tiene alta demanda, logrando proyectos exitosos con su modo de trabajo, calidad y productividad.
Sabemos que son situaciones diferentes la de los Talleres Sociales y las de las PPL pero, al final, cumplen con la labor de ayudar a la gente a retomar el camino, con un plan de capacitación y de trabajo, así como un compromiso mutuo que los llevará seguramente a tener éxito en sus vidas personales.
Como nota adicional, quiero comentar que en TEMyN, además de apoyar estos proyectos con nuestra asesoría y consultoría, se obtiene una satisfacción personal por la ayuda que le damos a las personas que se encuentran en esta situación y que tienen ganas de superarse. Esperamos que, así como las autoridades se suman, también haya más asociaciones de apoyo y empresas que quieran alentar estos proyectos.
En TEMyN vemos un área de oportunidad para las fábricas de este sector, que ayudan a compensar la falta de producción y personal calificado.
*Atte. Ing. Miguel Barrios Morán Director de TEMyN Tel. 3317363019 y 4451022567 www.temyn.com.mx
Habilidades para ser un emprendedor exitoso.
Por Rosy Bautista
La mayoría de las personas, cuando deciden emprender un negocio, tal vez en un inicio se encuentren inseguras si deberían o no realizarlo. Si este es su caso, le diremos que lo primero que hay que tener es “confianza en sí mismo” e “iniciativa”, e ir potenciándolas.
La decisión está tomada. Entonces hay que auto disciplinarse para fomentar las siguientes HABILIDADES:
• Tenacidad y perseverancia. Pero ojo, no estamos hablando del entusiasmo de un inicio, éste suele durar poco sobre todo en personas que empiezan y no terminan de encuadrar el negocio, y acaban abandonándolo.
Tenacidad comprende crear un plan de trabajo e ir obteniendo pequeños logros que nos llevarán, poco a poco, al cumplimiento de grandes objetivos.
• Iniciativa. Puede desarrollar su iniciativa diseñando estrategias para los problemas que habrán de presentarse al inicio de un negocio. Así como potenciando hábitos que le faciliten la toma de decisiones, incluso en los momentos más complicados, por ejemplo, durante el análisis del costo-beneficio de sus decisiones.
• Aprendizaje y tendencia a la superación. Nunca sabremos todo y siempre debemos abrirnos al conocimiento que cada situación o problema nos deja. La rutina es lo peor que podemos adoptar, debemos buscar nuevas formas de hacer las cosas y encontrar información para mejorar el negocio, sobre todo aquella que está directamente relacionada con nuestra área de aprendizaje. Hay que tener la capacidad de asumir nuestros errores, porque al entenderlos podrían surgir nuevas áreas de oportunidad.
• Anticiparse al futuro. Hay que aprender a tomar decisiones clave para el futuro del negocio en momentos de máxima incertidumbre. Estar inmersos en el pasado cuando algo anda mal, preguntándonos ¿por qué mejor no hice esto o aquello? No es de gran utilidad. Solo hay que identificar la falla y cuestionarnos que es lo que realmente quiero conseguir. Hay que analizar el mercado y tener una visión global, cómo evoluciona aquel
y cómo puedo reorientar mi negocio para ir a la par.
• Ver el fracaso como oportunidad. Casi todos los emprendedores han tenido que superar algún fracaso en su trayectoria hacia el éxito. Muchos negocios llegan a éste gracias a los golpes, porque este es el mejor Curso de Aprandizaje que se puede tener. Hay que evitar a toda costa sentirse fracasado y quedarse estancado. Estudie los hechos que lo llevaron al fracaso y pregunte a la gente relacionada al proyecto, seguramente encontrará la forma de continuar de la mejor manera.
• Capacidad para soportar la presión y el estrés. Las emociones son inevitables, pero hay que aprender a canalizarlas para que fluyan.
La mayoría de las personas que se enfurecen fácilmente tienen reacciones violentas cuando se sienten atacados personalmente por la otra parte. Muchas veces las posturas enfrentadas están relacionadas con la falta de diálogo o porque éste no es el adecuado. Siempre que una situación pueda derivar en un conflicto de intereses, intente escuchar a la otra parte, póngase en su lugar, para buscar una solución entre los dos. Trate, a toda costa, de mantener
la calma. Si le cuesta trabajo, busque literatura relacionada al manejo de las emociones.
• Habilidad comercial. Ésta se desarrolla cuando se entra en contacto con el cliente. La conducta de venta, verbal o no verbal, nos la indicará el mismo cliente. Hay que aprender a analizarlos con empatía, y muchas veces poniéndonos en sus zapatos y entendiendo sus requerimientos.
• Capacidad de negociación. La negociación es una habilidad imprescindible para la empresa. Hay que buscar el ganar-ganar entre ambas partes, y conectar personalmente con el cliente. Hay literatura al respecto, siempre hay que estar informados. Es imprescindible no dar la impresión de un “emprendedor inexperto”.
• Capacidad de Liderazgo. Hay que ser asertivo y ponerse en la situación de los empleados. Hay que fomentar el dialogo y ser empático con ellos, siempre resaltando sus respectivas obligaciones, y poniendo a su alcance todos los medios necesarios para cumplir sus objetivos. Hay que ganarse su confianza y respeto.
• Planificación. Los emprendedores son buenos planificadores, “si y solo si” tienen muy claro lo que quieren conseguir y hacia dónde deben orientar su negocio. Y para ello pueden realizar un esquema o mapa mental.
• Capacidad para organizar a su personal. El emprendedor que no aprenda a delegar responsabilidades entre sus empleados, no tendrá éxito. Debe crear equipos de trabajo, elegir a los miembros según sus habilidades del área designada y establecerle responsabilidades según ésta. La empresa debe funcionar con o sin la presencia del dueño.
Y claro, hay muchas más habilidades que un empresario debe aprender y fortalecer; sin embargo, cada uno irá adquiriendolas según su negocio, los factores externos como el mercado y la economía, su competencia, las áreas de oportunidad, etc.
¿Cómo es el perfil de consumidor
LGBT+ en México?
En muchos mercados, junio ha sido ampliamente considerado el mes del orgullo de la comunidad Lésbico, Gay, Bisexual, Transgénero y de otras identidades sexuales y de género (LGBT+). Para las compañías y marcas, es un periodo ideal para observar las características particulares de estos consumidores y mejorar cómo se acercan a ellos.
De acuerdo con YouGov, empresa global especializada en tecnología de análisis de mercados, por medio de YouGov Profiles, al 26 de mayo pasado el 12.2% de los adultos encuestados decía sentirse identificado con la comunidad LGBT+.
Sin embargo, el porcentaje varía entre los diferentes grupos demográficos. En el segmento de 18 a 24 años, 24.9% se considera parte del colectivo, mientras que entre las personas de 55 años o más, el porcentaje solo llega al 3.9%.
Este nicho de la población tiene también una mayor representatividad en otros grupos. Por ejemplo, dentro de las Industrias de Marketing y Publicidad, un 20.4% se identifica como LGBT+. En la división por estado civil, hay más mexicanos LGBT+ entre las
personas solteras (18.7%), y menos entre los divorciados (4.6%), viudos (4.1%) o casados (7.6%). En cuanto a género, hombres y mujeres son estadísticamente igual de propensos a decir que se identifican como LGBT+ que la población general.
PERFIL DEL CONSUMIDOR LGBT+
Comparados con el público en general, los consumidores de este nicho de la población tienden a favorecer ciertos tipos de productos y servicios. Por ejemplo, los mexicanos LGBT+ son más propensos a decir que se dejan influenciar por patrocinios con celebridades (26.1%) que los adultos en general (20.7%). También es más fácil que digan que no se pueden resistir a productos caros (33.4% vs 24.7%) o a empaquetados elegantes (43.5% vs 32.1%).
Por otro lado, la comunidad LGBT+ tiende a favorecer con menor frecuencia los negocios locales (solo 52.7% prefiere comprarles a estas empresas, comparado con el 57.7% entre el público general), y no se deja
influir tan fácilmente por sus hijos (28.9% vs 34.2%, respectivamente). Por otro lado, el gusto por los productos de buena calidad es muy semejante al de la población general (alrededor del 54% en ambos grupos) y también el valor que le otorgan a la opinión de los expertos (64.5% aproximadamente escoge sus compras basándose en estas recomendaciones).
La comunidad LGBT+ en México también tiene posturas firmes respecto a la publicidad que prefiere. Comparado con los consumidores que no se identifican con este grupo, los mexicanos LGBT+ están más interesados en ver mayor diversidad en los esfuerzos de marketing. También les gustaría ver a su estilo de familia y vida más representados en los comerciales que consumen, incluso cuando son igual de propensos que el público no-LGBT+ a decir que las campañas publicitarias les resultan útiles.
¿CUÁLES SON
LAS MARCAS FAVORITAS DE LA COMUNIDAD LGBT+?
Es importante mencionar que, como consumidores, este nicho de la población mexicana también parece tener gustos muy particulares en lo que se refiere a empresas. Esto se ve reflejado en la métrica de Índice general de
YouGov BrandIndex, que es una calificación promedio entre los subíndices de Impresión, Valor, Calidad, Reputación, Satisfacción y Recomendación y, por lo mismo, funciona como una evaluación integral de la salud de las marcas.
Específicamente en el segmento de alimentos y bebidas, de acuerdo con la plataforma, la marca de productos lácteos Santa Clara tenía la calificación más alta en la medición de Índice general al 23 de mayo pasado, de 37.5 puntos, entre los miembros de la comunidad LGBT+. Por el contrario, la marca mejor puntuada entre la población general era Ciel, con una calificación de 42.6 puntos. El hecho que la marca mejor puntuada no sea la misma en ambos nichos sugiere que no todas las marcas pueden conectar eficazmente con el público LGBT+.
Además, en general, las marcas de alimentos y bebidas mejor puntuadas para el público general mexicano también están en la cima de las calificaciones más altas entre el nicho LGBT+. Pero en cada uno de los casos en el Top 5, la puntuación de índice general otorgada por la comunidad LGBT+ es más baja que la calificación registrada para el total de la población. Lo anterior podría sugerir dos cosas: que la comunidad LGBT+ es más exigente, o bien que las empresas no han hecho lo suficiente para conquistarla.
METODOLOGÍA
YouGov Profiles se basa en datos recolectados continuamente a través de encuestas recurrentes, en lugar de usar un único cuestionario de tiempo limitado. Los datos de Profiles para México son nacionalmente representativos y están estadísticamente ajustados a edad y género.
YouGov BrandIndex recoge datos de marcas todos los días. La puntuación del Índice general de las marcas de alimentos y bebidas se basa en una calificación promedio de los indicadores de Impresión, Valor, Calidad, Reputación, Satisfacción y Recomendación, y se
muestra como una puntuación neta entre -100 y +100. Las puntuaciones se basan en una muestra diaria promedio de 444 adultos en México, encuestados el 23 de mayo. Las cifras se basan en un promedio móvil de 52 semanas.
Cómo la tecnología transforma la forma de consumir moda.
Por Claudio González, SVP, Head of Operations de intive
Las compras online han transformado el comercio minorista: ofrecen al consumidor mayor facilidad, conveniencia y acceso a los productos. Sin embargo, cuando se trata de ropa, adquirirla en tiendas físicas proporciona un beneficio importante: poder ver, tocar y probar las prendas en la vida real. ¿Cuál es el desafío de las marcas de indumentaria que venden online? ¿Cómo puede ayudarlos la tecnología?
Dado que la ropa y el calzado son una elección muy personal, la falta de interacción física puede aumentar las dudas del comprador y las posibilidades de devolución. De hecho, según Coresight Research, la tasa promedio de devolución de compras de ropa en línea en los EE. UU. es del 24,4%. Y en el caso de América Latina, según la empresa de logística Skypostal, si bien la incidencia de devolución en los mercados latinoamericanos no es tan alta como en Estados Unidos, en la región se mantiene la lógica de que se devuelve más indumentaria que otros bienes.
Para revertir este indicador de devolución, las marcas de ropa tienen la tarea de transmitir con precisión la calidad, el color, la apariencia y el ajuste de las prendas en su descripción. Los avances tecnológicos ofrecen más opciones para lograrlo, con innovaciones como realidad aumentada
e inteligencia artifical, así como con fotografías y videos de alta calidad.
Utilizando estas tecnologías, las marcas de ropa en línea pueden representar sus prendas con mayor precisión. Reduciendo las tasas de devoluciones, aumentan la satisfacción del cliente y las compras recurrentes: una situación beneficiosa para todos.
LAS IMÁGENES Y LOS VIDEOS DE ALTA CALIDAD IMPULSAN LAS COMPRAS.
Sin imágenes, las marcas en línea pueden decir adiós a cumplir sus objetivos de ventas. Las fotos de alta calidad son el factor más importante que impulsa las decisiones de compra de los clientes, incluso por encima del costo del artículo.
Por lo tanto, no sorprende que las marcas líderes estén aprovechando herramientas que potencian el poder de las imágenes de productos. La visualización en 3D, por ejemplo, ayuda a los usuarios a comprender mejor el ajuste y la apariencia del artículo, ya que pueden verificar la prenda desde cualquier ángulo, hacer zoom para inspeccionar detalles y ver cómo se ve en diferentes iluminaciones.
Los videos de alta calidad también son cruciales, y deben ocupar toda la pantalla al verse en dispositivos móviles, al estilo de TikTok. Esto reduce la distracción y permite al cliente concentrarse completamente en el producto. Finalmente, las marcas deben ser conscientes del poder del contenido generado por el consumidor. Compartir (e incentivar) las publicaciones en redes sociales de los propios clientes que presentan productos, así como las
reseñas, es una excelente manera de mostrar sus prendas en el "mundo real", generando confianza en futuros compradores de que cumple con la representación de la tienda de e-Commerce.
LAS PRUEBAS VIRTUALES PERMITEN UN AJUSTE REALISTA.
Las marcas también están integrando cada vez más características de prueba virtual en sus páginas de productos para que los clientes puedan imaginar, con mayor precision, un artículo en su cuerpo físico, o similar.
La realidad aumentada (RA) es central para muchas de estas soluciones emergentes. Google ha lanzado su función de compra de prueba virtual, que permite a los usuarios ver ropa en una amplia gama de modelos reales, en diferentes tonos de piel y tipos de cuerpo. La herramienta utiliza la IA Generativa para reflejar cómo se vería una prenda de vestir en personas de diferentes etnias y con diferentes tipos de cabello.
EL PODER DE LA IA EN LAS PÁGINAS DE PRODUCTOS.
La IA está permitiendo a las marcas de moda online crear visualizaciones y descripciones de productos de manera más fácil y efectiva.
Las tiendas de e-Commerce están utilizando IA
Generativa para crear descripciones detalladas de productos, así como generar imágenes similares a las de los modelos mostrando prendas de vestir. Usando GenAI, las marcas pueden variar los colores y materiales usados por los modelos elaborados por la IA sin invertir tiempo y recursos en sesiones de fotos en persona.
La IA también puede impulsar la investigación de mercado, ayudando a los minoristas a analizar tendencias de consumo y el rendimiento de campañas, y aprovechar información para optimizar los productos que promocionan. Heuritech es una plataforma que ayuda a las marcas de moda a prever la demanda del mercado e identificar tendencias clave, utilizando datos de consumidores recopilados de las redes sociales.
Neurons también ayuda a los negocios de comercio electrónico a predecir el rendimiento de sus campañas, imágenes y videos incluso antes de lanzarlos. Aunque estas herramientas podrían no estar directamente relacionadas con mejorar la visualización de productos en sí, pueden ayudar a las marcas a descubrir qué productos promocionar, cuándo y cómo hacerlo.
LAS MARCAS NECESITAN DATOS PRECISOS DE PRODUCTOS.
Un factor clave para poder retratar productos con precisión a los consumidores es la propia información del producto. Sin datos sobre cuestiones tales como medidas exactas y materiales utilizados, los sitios Web de comercio electrónico no podrán aprovechar tecnologías de prueba o modelos GenAI, por ejemplo.
Además de proporcionar datos precisos del producto a los consumidores, ayuda a las marcas a aumentar las conversiones y reducir las devoluciones. Y además de mostrar toda la información de tamaño, color y material de manera fácilmente legible, las marcas pueden usar análisis de datos para ir un paso más allá. Plataformas como Saiz, por ejemplo, aprovechan bases de datos de moda, datos de productos de marcas y aportes de clientes para crear recomendaciones precisas para los compradores.
En 2024, los minoristas de prendas de vestir que quieren mantenerse adelante de su competencia deben centrarse en mejorar la visualización de sus productos. Aprovechar la innovación es clave para fomentar la confianza en los usuarios, alentar las ventas y evitar devoluciones en el futuro.
proporcionada por: Jimena Guffanti
El desarrollo coordinado de productos es la clave para unificar los Clústeres.
Por Paty Medina y Graham Anderton
¿QUÉ ES UN CLÚSTER Y CUÁL ES LA DIFERENCIA CON UNA CADENA PRODUCTIVA?
Un Clúster es un grupo de empresas que prestan diferentes tipos de servicios no solo para su propio grupo, sino para otros. Esto permite que todas las compañías que componen el clúster sean usuarios y proveedores de todos. Por ejemplo, un miembro del Clúster que fabrica tejidos de punto puede tener una impresora digital que no es utilizada todo el tiempo, por lo que ofrece el servicio de impresión a todos los miembros del Clúster, ya sea de punto o tejido plano. U otro miembro que fabrica prendas de denim puede tener una lavandería sostenible de última generación, por lo que puede ofrecer el servicio de lavandería a todos los miembros del Clúster, independientemente si son para prendas de tejido de punto o de tejido plano ligero. El objetivo de un Clúster es compartir capacidades y habilidades en una situación en la que todos salgan ganando.
Además, el Clúster puede ofrecer multitud de productos ya que no hay límite en lo que pueden desarrollar y producir.
Por tanto, un Clúster es una entidad tridimensional que es flexible para adaptarse a las necesidades del mercado. Las líneas entre el textil, la confección y los servicios son difusas, y todas funcionan como si fueran una sola.
Una Cadena Productiva es un grupo de empresas que solo produce productos y está vinculada a la siguiente parte de la cadena, sin compartir habilidades o capacidades ni desarrollar productos de forma colaborativa
Es una entidad unidimensional que solo puede procurar los productos que puede ofrecer el último eslabón de la cadena.
Para aclarar el concepto, veamos un ejemplo de Cadena Productiva y un ejemplo de Clúster.
Un ejemplo de una Cadena es una empresa de fibras que vende a una empresa de telas, que vende a una empresa de ropa, que vende a una marca o una tienda. Hay cientos de Cadenas como ésta en México, y si la empresa de ropa no tiene ventas, no compra tela, el que vende tela no compra fibras y así se derrumba toda la Cadena.
Un ejemplo de Clúster es Mexmakers. Dentro del Clúster, hay empresas de servicios, de marketing, textileras, de ropa de todo tipo, verticales y lavanderías. Todas las empresas tienen algo que ofrecer a los miembros del Clúster, ya sea la capacidad de desarrollar proyectos para ferias o clientes específicos, de realizar tejidos, estampados, terminar prendas con innovación, avíos o la capacidad logística.
¿CUÁL
ES LA CLAVE PARA UNIFICAR LOS CLÚSTERES?
El desarrollo de producto coordinado es la clave para unificar los Clústeres.
La clave del éxito de un Clúster es la capacidad de desarrollar productos pensando en toda la cadena. Es decir, definir qué tela es la más adecuada para el acabado final de la prenda, qué especificaciones son las idóneas para el cliente objetivo, qué construcción puede fabricar la empresa que hará la producción y qué acabados se le darán a la prenda, ya sea tinte, lavado, efectos cuero o láser. Y cómo se harán esos acabados, que químicos se requieren y qué empresa, dentro del Clúster, puede hacer los acabados necesarios.
Para clientes nacionales o de exportación, el Clúster resuelve todos los problemas de Sourcing, ya que
puede desarrollar y producir camisetas, jeans, sudaderas, chaquetas, ropa deportiva e, incluso, trajes de baño. Puede elaborar prendas con acabados especiales como recubrimiento láser o impresión. Y si hay un producto que no es realizado por el Clúster en este momento, otro grupo de empresas se invita al grupo, para expandir la capacidad de producir otro tipo de producto, como por ejemplo, trajes o blazers para complementar el portafolio del Clúster.
La coordinación del Clúster protege a los miembros del mismo, creando la confianza de que todos son éticos, sostenibles y que se puede rastrear su abastecimiento del textil a la fibra. Esto es esencial para los clientes de exportación, ya que la trazabilidad les da la confianza de que pueden dormir tranquilos y libres de multas debido a la ley antiesclavista, y que los productos cumplen con la regla de origen.
LA CLAVE ES EL DESARROLLO DEL PRODUCTO.
El área de desarrollo de productos del Clúster debe tener la capacidad de entender fibras, tejidos, construcción, acabados y lavados. De tal manera que se pueda definir claramente cómo, uniendo fuerzas, se puede desarrollar el producto entre los diferentes
LOS CLUSTERS SON FLEXIBLES
LA CLAVE ES EL DESARROLLO DE PRODUCTO ADECUADO AL MERCADO
empresarios del grupo, aún cuando se encuentren en diferentes partes de la república.
Es gracias al proceso de desarrollo de productos que pueden complementarse entre sí. Pero, lo más importante es que gracias a esto se puede agregar valor a los diseños, de tal manera que las prendas sean únicas, con innovación, sostenibilidad y trazabilidad.
Solo los Clústeres integrados podrán competir en el nuevo mercado que estamos sirviendo. Las cadenas productivas pertenecen a un pasado en el que se competía en precio con temporadas definidas.
Los Clústeres, en cambio, ofrecen sostenibilidad, trazabilidad, innovación y flexibilidad para desarrollar y producir lo que el mercado requiere todos los días y todo el tiempo.
Estos aspectos son los que demanda el mercado actual.
LOS CLUSTERES SON FLEXIBLES.
LAS CADENAS SON INFLEXIBLES
Pacto Global México reconoce a 8 empresas mexicanas en la 2da edición de los Premios LOGRA.
En el marco del Pacto Global Red México 2024 | Encuentro Empresarial por la Sostenibilidad, el más importante del año organizado por Pacto Global de la ONU en México, se llevó a cabo la ceremonia de los Premios LOGRA 2024 para destacar a las acciones de sostenibilidad empresarial y reconocer el liderazgo y el impacto positivo de las empresas.
Ahora, a mitad del camino para 2030, es más relevante que nunca acelerar las transformaciones necesarias para construir una sociedad inclusiva y ambientalmente sostenible. Es por ello que, este 27 de junio, Pacto Global México celebró la segunda entrega de los Premios LOGRA divididos en 4 categorías: Personas, Prosperidad, Paz y Planeta.
Se recibieron 106 postulaciones que fueron evaluadas por un comité
técnico y un jurado experto conformado por:
• Ana Aceves | Instituto para el Fomento de la Calidad.
• Cecilia Herrera | Xignux
• Dolores Barrientos | PNUMA México.
• Eduardo Bohorquez | Transparencia Mexicana
• Inés Sáenz | Tecnológico de Monterrey.
• Kristian Hölge | UNODC
• Maite Delgadillo | Scania México.
• Pedro Américo Furtado | OIT México.
• Tania Rabasa | Orbia.
Tras la deliberación, en la ceremonia de premiación se reconocieron a 8 empresas:
- CATEGORÍA PLANETA.
1° Lugar: DEACERO | Ruta de Descarbonización DEACERO.
2° Lugar: Rappi | Aliados por el Reciclaje.
- CATEGORÍA PROSPERIDAD.
1° Lugar: Roshfrans | Instituto Tecnológico Roshfrans.
2° Lugar: C&A | Programa de mejora de bienestar de los trabajadores de la cadena de suministro del Sector Textil.
Primeros Lugares
- CATEGORÍA PAZ
1° Lugar: Gentera | Cultura Ética de Gentera.
2° Lugar: Volkswagen de México | Red de Embajadores de Integridad.
- CATEGORÍA PERSONAS
1° Lugar: Banregio | Clara Banregio.
2° Lugar: FUNO | FUNO te ayuda a ayudar.
Para cerrar esta ceremonia de premiación, Mauricio Bonilla, Director Ejecutivo y Mayra Fritsche, Presidenta del Consejo Directivo de Pacto Global México, hicieron un llamado a todas las empresas mexicanas para acelerar y escalar la ambición y los esfuerzos en materia de sostenibilidad.
Las empresas asistentes al Encuentro Empresarial por la Sostenibilidad | Pacto Global Red México, además de presenciar la ceremonia en la que se entregaron los Premios LOGRA, tuvieron la oportunidad de conectar directamente con líderes de la industria, compartir experiencias y mejores prácticas, así como forjar alianzas para impulsar un cambio real y duradero.
ACERCA DE PACTO GLOBAL MÉXICO
Como una iniciativa especial del Secretario General de las Naciones Unidas, el Pacto Global de las Naciones Unidas es un llamado a empresas de todo el mundo para alinear sus operaciones y estrategias con Diez Principios en las áreas de derechos humanos, estándares laborales, medio ambiente y anticorrupción. Su ambición es acelerar y ampliar el impacto colectivo global de
los negocios al promover los Diez Principios y el desarrollo sostenible a través de empresas responsables y ecosistemas que faciliten el cambio. Con más de 22,000 empresas participantes en más de cien países, el Pacto Global de las Naciones Unidas es la iniciativa de sostenibilidad empresarial más grande del mundo, uniendo a las empresas para un mundo mejor.
Para mayor información visita www. pactoglobal.org.mx o síguenos en: LinkedIn: www.linkedin.com/company/pactoglobal-mexico/ Facebook: www.facebook.com/ PactoGlobalMex Instagram: www.instagram.com/ pactoglobalmx/ X: twitter.com/PactoGlobalMx YouTube: www.youtube.com/@ PactoGlobalMexico
Información proporcionada por: Comunicación/pacto Global México
Segundos Lugares
ATEMPORALIDAD 2.0 VS CAMBIO CLIMÁTICO.
Obed Animas / Asesor de empresas mexicanas / www.mpproduccion.com
Por supuesto que la Moda aporta al cambio climático y calentamiento global. El costo ambiental de estar a la moda es ya evidenciado por la ONU pidiendo y reclamando a los gobiernos que regulen a sus empresas para volverse sostenibles de manera drástica hacia el 2030; es aquí donde puedes apostar por buscar una certificación ESR (Empresa Socialmente Responsable) o similar, permitiéndote ser elegido por los consumidores por tu compromiso y responsabilidad con el entorno; esto es una tendencia empresarial que se quedará y que, cada vez, tendrá mayor relevancia en todas las industrias.
NUESTRO ENTORNO ESTÁ CAMBIANDO:
Inundaciones, incendios, huracanes, terremotos, crisis hídrica, temperaturas abrasadoras son el nuevo centro de las noticias que afectan a las ciudades, al comercio internacional y, por ende, a las empresas. Son, para todos, pérdidas materiales que se traducen en económicas. ¿Cuál es la razón? Son diversas, por una parte, el desmedido consumismo; por otra, es la contaminación por el excesivo uso de plásticos, y el no correcto manejo de desechos que terminan en vertederos generando tierras infértiles que llevan, al manto acuífero, líquidos contaminantes. Nosotros mismos nos
estamos envenenando y sentenciando.
Las temporadas que eran tan precisas y claras en fechas y fenómenos naturales se desvanecen violentamente con el cambio climático. Nuestro hábitat se vuelve mucho más hostil para todos los seres vivos de este planeta, fuertes lluvias con granizos y temperaturas excesivamente altas rompen récords en un solo año en diferentes regiones del globo.
Somos espectadores y críticos activos que culpan a las empresas y gobiernos, pero como ciudadanos y habitantes de este mundo nos negamos a dejar la comodidad de nuestro estilo de vida actual, llamado “modernización” basado en el concepto “progreso”.
Nos regimos bajo los valores de prestigio y status por nuestro nivel de compra, nos vamos por lo nuevo (lo propio de la moda) y lo desechable; en pocas palabras, consumir y gastar como si todo fuera ilimitado, una obsesión por lo novedoso. La avaricia, el poder y el ego rigen nuestro comportamiento siendo saciado por el
En 2023, el canal de Panamá se vio seriamente afectado por la sequía causada por el fenómeno de El Niño.
dinero, el tótem, el dios contemporáneo llamado “la felicidad”.
En definitiva, sabemos que una necesidad básica es la vestimenta para proteger al cuerpo del rigor del clima; pero, también, nuestra industria será y seguirá siendo cuestionada constantemente sobre sus prácticas de producción, la calidad de sus productos y su durabilidad así como el material de sus embalajes desechables y altamente contaminantes.
DEFINIENDO EL ESTILO ATEMPORAL 2.0 A FAVOR DE NUESTRA INDUSTRIA Y LA ECOLOGÍA:
“Perdura en el tiempo”, atiende al minimalismo, a lo básico, a la sencillez, a lo clásico, lo universal y sin género; se relaciona también a la calidad, durabilidad y resistencia; igualmente se aplica a un cliente con una personalidad más definida, que no se deja llevar por las tendencias y que
al comprar apuesta por ”prendas de inversión”, que son las que no pasan de moda y que hasta se pueden heredar, tales como: camisa blanca, blazer negro, jeans azules oscuros lisos, vestido negro sencillo y bolsos o maletines clásicos que pueden combinarse armando looks con piezas de moda total y/o menor costo.
La atemporalidad puede ser aplicada en todas las prendas de una colección o puede ser utilizada en ciertos ítems claves que coexistan con las piezas de tendencia total que empuja la moda y piden los consumidores novedosos.
DEFINIENDO A DETALLE
LA ATEMPORALIDAD 2.0:
1. Materiales de alta calidad que van en contra de la obsolescencia programada en los textiles como modelo de negocio de los retailers internacionales; por ejemplo ZARA, de Grupo Inditex, en uno de sus últimos reportes informó que hizo un incremento en sus precios por mejorar la calidad de sus textiles.
2. Uso de telas ecológicas: lino, algodón, lana orgánica, lana reciclada, cáñamo, lino, bambú, cáscara de coco y de banano. Es importante que no sean telas mixtas o combinadas, ya que no se pueden reciclar y van directo a vertederos. Apuesta por introducirlo en alguna pieza especial o de manera gradual para no incrementar de manera drástica tus costes.
3. Cortes o formas en el diseño que atiendan más a lo genderless (sin género o unisex), perdiendo la silueta femenina ajustada y la silueta masculina cuadrada.
Falta de cultura en la separación y reciclaje en residuos genera contaminación al subsuelo.
4. Estilos clásicos en prendas básicas de guardarropa que no atienden a una época (chaquetas, camisas, playeras, pantalones y vestidos que permiten combinarse de múltiples formas) generalmente se identifican por no tener estampados, aplicaciones o prints de novedad. Esto se acompaña de accesorios versátiles.
5. Colores básicos y neutros: blanco, negro, beige y grises que se ajustan en toda temporada.
6. Texturas atemporales como la gabardina y la mezclilla.
Cuando hablamos de moda atemporal, nos referimos a aquella que no se basa en las tendencias, que no cambian con cada temporada, a las que pueden perdurar en el tiempo y permitirten construir looks para cualquier ocasión con independencia de lo que esté de moda. La tendencia de lujo silencioso también está basada en la atemporalidad fusionada con la alta sastrería y va en contra del uso de la logomanía.
No olvides que es importante, como marca y empresa, acompañar a tus producciones de campañas de marketing que fomenten la concientización y expliquen el valor agregado al usar la atemporalidad 2.0, así ellos comprenderán el costo/beneficio.
Por último, te comento que puedes apostar con seguridad por producir los siguientes productos que incrementaron su demanda:
• Gorras y sombreros.
• Sombrillas y abanicos.
• Mangas para los transportistas y automovilistas.
Todo aquello que nos cubra y proteja de las condiciones climatológicas adversas que estamos viendo como empeoran. La ropa térmica y telas inteligentes toman relevancia, lo que nos cuide de la humedad, la lluvia, el frío, el viento, el sol y el calor con máxima comodidad para realizar todo tipo de actividades.
No olvides que también si es fácil de llevar y no pesa tanto, con mucha más seguridad lo pueden comprar, por lo que crearles fundas o ganchos que permiten transportarlo y no perderlo, suma.
Nota del autor: el Termino “ESTILO ATEMPORAL 2.0”, lo retomé y acomodé para hacer el articulo más atractivo.
STYLING COTTON: READY TO WEAR TALENT.
EL 4 de junio dio inicio el Styling Cotton: Ready to Wear Talent en su Segunda Edición. Un evento patrocinado por Cotton Incorporated y donde participan 13 reconocidos diseñadores- elegidos por Cotton Inc., y quienes elaborarán un look con texturas proporcionadas por la empresa.
Los talentosos diseñadores son Jorge Sánchez, Diana Escobedo, Fernanda Muñoz, Diana Altamirano, Marco Manero, Andrea Galindo, Steph Orozco, Aurora Niño de Rivera, Josse Olivares, Antonio Gutiérrez, Alaim Baruch, Jeanette Toscano Y Guillermo Jester.
Jaime Flores, Director Senior para Latinoamérica de Cotton Inc., y Tamara Becerra, Executive Account Manager en Cotton Inc., reunieron, en sus instalaciones de la Ciudad de México, a los diseñadores y les ofrecieron una explicación detallada sobre la misión de Cotton y su orientación hacia la Moda sustentable, las texturas, telas y los requisitos que deben cumplir las prendas que concursarán indicando que, ante todo, deberán ser comerciables.
El primer lugar tendrá, como premio, un Viaje a Cary, Carolina del Norte, donde se localizan las
oficinas Centrales de Cotton Incorporated, y a Nueva York donde se encuentran otras oficinas de la misma empresa.
Después de esta plática, se invitó a los participantes a otra área donde se tenía preparado un coctel especial,
y fue aquí donde los 13 creativos eligieron sus telas entre un mundo de muestras. Cada participante contó con 8 stickers que fue colocando en sus diferentes elecciones, entre 69 muestras. Al final, cada diseñador pudo obtener de una hasta 8 telas, que serán integradas en su diseño. Primero se elaborará una propuesta en trazo plano y si es aprobada, pasarán a la siguiente fase donde ya les entregarán las telas físicamente. En esta etapa solo serán elegidos 5 diseñadores, para que finalmente quede un ganador.
El diseñador Ángel Grave, que al participar en la edición anterior ganó el primer lugar, platicó con los participantes y les compartió su experiencia.
Fue una tarde y una convivencia diferente y muy amena. Una idea innovadora donde se promueve el diseño mexicano, la alianza entre los diferentes talentos y las empresas, y la gran labor de Cotton Inc., como promotor de este Concurso y la Moda sustentable.
¿LECHE PARA CAFÉ, QUESADILLAS
O PRENDAS DE VESTIR?
La caseína
una fibra proteica interesante.
Por Ing. Francisco Ordóñez Ordóñez*
La fibra textil de leche, también conocida como caseína, es un material innovador y sostenible que se obtiene a partir de la proteína de la leche. Esta fibra presenta propiedades únicas que la hacen adecuada para una variedad de aplicaciones en la Industria Textil. A continuación, se detallan sus características y usos principales:
La proteína llamada caseína -que son los sólidos blancos que se acumulan sobre la leche agria- se seca hasta formar una especie de harina. Esa harina se mezcla con agua y se amasa.
ELABORACIÓN:
La caseína se extrae de la leche mediante procesos de separación y purificación:
• El ácido se mezcla con leche para extraer la caseína.
• El agua se evapora para formar cristales de caseína.
• La caseína se hidrata hasta obtener un jarabe espeso y se extruye a través de hileras.
• La fibra resultante se pasa por un baño de endurecimiento.
• A continuación, la fibra continua se corta a la longitud deseada.
Es así que, con unos seis
litros de leche agria se puede hacer un vestido.
HIDROFILIDAD:
La fibra de caseína es inherentemente hidrofílica, lo que significa que tiene una alta afinidad por el agua. Esta propiedad permite que la tela absorba
la humedad del ambiente y la libere fácilmente, lo que la hace cómoda de usar en climas cálidos.
TASA LEGAL DE HUMEDAD:
La tasa legal de humedad para la fibra textil de leche varía según las regulaciones de cada país, pero generalmente se encuentra en el rango del 10 al 12%.
DENSIDAD ESPECÍFICA:
La densidad específica de la fibra de caseína es aproximadamente de 1.3 g/cm³, lo que la hace más liviana que algunas fibras textiles convencionales como el algodón 1.52 g/cm³.
CONDUCTIVIDAD TÉRMICA:
La caseína tiene una conductividad térmica moderada, lo que significa que puede conservar el calor corporal en condiciones frescas sin sobrecalentarse.
CONSERVACIÓN DEL CALOR:
Gracias a su capacidad para retener el calor, la fibra de leche es ideal para prendas de vestir de invierno y ropa de cama.
ELASTICIDAD Y RESISTENCIA:
La caseína exhibe una buena elasticidad y resistencia, lo que la hace duradera y apta para diversas aplicaciones textiles.
RESISTENCIA AL SOL Y AL AGUA:
La fibra de leche tiene una resistencia moderada tanto a la luz solar como al agua. Sin embargo, se recomienda evitar la exposición prolongada a la luz directa del sol y el contacto con agua caliente para preservar su calidad.
USOS:
Ropa de moda y deportiva. Ropa interior y calcetines. Ropa de cama, como sábanas y fundas de almohada. Telas para accesorios como bolsos y pañuelos.
INSTRUCCIONES DE CUIDADO:
Se recomienda lavar las prendas de fibra de leche a mano o en ciclo suave en lavadora con agua fría o tibia. Evitar el uso de blanqueadores y suavizantes. Secar al aire o a baja temperatura en secadora.
Planchar a temperatura baja si es necesario, evitando el vapor directo sobre la tela.
En resumen, la fibra textil de leche ofrece una alternativa sostenible y versátil para la Industria Textil, con propiedades únicas que la hacen adecuada para una amplia gama de aplicaciones.
La resiliencia de la fibra textil de leche, o caseína, se refiere a su capacidad para recuperar su forma original después de ser sometida a deformaciones o tensiones.
En general, la caseína exhibe una resiliencia moderada, lo que significa que puede volver a su forma inicial después de ser estirada o comprimida. Sin embargo, su resiliencia puede variar dependiendo de la forma en que se procesa y se utiliza en la fabricación de productos textiles específicos. En comparación con algunas fibras sintéticas como el nylon o el poliéster, la caseína puede tener una resiliencia ligeramente menor, pero sigue siendo una opción viable para muchas aplicaciones debido a sus otras propiedades beneficiosas y su naturaleza sostenible.
Para mayores informes contáctame por estas vías:
*Ing. Francisco Ordóñez Ordóñez Especialistas en Vestido y Textiles Evetex, S.C. Perito textil, asesor en licitaciones y materia textil, Normas nacionales e internacionales, Cursos especializados en materia textil y normas Tel 5533 3145 evetex@hotmail.com Facebook: Evetex, Especialistas en Vestido y Textiles. Twitter: @evetex5 https://www.bing.com/
Pintura en sacos de vestir.
Por Dr. Armando Castello Arias.
La aerografía en la moda existe como complemento de la creatividad hecha a mano y no con textiles de estampado de fábrica, por lo que se crea un dibujo personalizado de acuerdo al gusto o hobby de la persona solicitante. Así, es común que cuando se realiza un tatuaje se pide la imagen de acuerdo con la necesidad de satisfacción de la persona que busca este tipo de imagen permanente.
Cuando se realiza un tatuado de la tela se tendrá un diseño único con la imagen requerida, si bien la semiótica de la imagen nos dicta que la fuerza de los signos nos conlleva a la profundidad y fuerza del dibujo plasmado, haciendo de ésta una comunicación de mercado o en la conectividad con la persona que lo observa o que lo tiene.
Personalizar una prenda y hacerla única es parte del ego humano en tener un diseño exclusivo que solo lo tiene quien posee el artículo por mostrar, haciendo de éste un producto con mayor precio, por ser el pintado de un artista o diseñador quien lo ejecutará.
Veremos parte del proceso de ejecución de un saco del Mtro. Miguel Ángel Santana, quien fue el solicitante.
En la figura 1, se aprecia el primer boceto o intento de dibujo. Este se aconseja primero realizarlo en una hoja de papel, después calcular en donde se va a calcar; es importante definir el planteamiento del diseño a ejecutar ya que no se admiten errores por no poder corregirse. Tiene que quedar desde la primera intención.
Se muestra la primera mancha de color blanco de pintura especial para
aerógrafo ya que ésta permite pintar sobre tela, metal o plásticos. Es fundamental tener un conocimiento previo de esta técnica así como de su correcta aplicación.
En la figura 2, se observa el primer trazo del caballo; aquí, se sigue utilizando la pintura para aerógrafo pero ahora se incorpora un pincel para acrílico plano, con retoques de pintura blanca con el pincel de aire. Es muy importante recalcar el conocimiento de luces y sombras para un resultado óptimo y poder crear este tipo de pintura exclusiva para clientes exigentes y distinguir una prenda con estilo muy personal.
Es muy importante mojar la tela con agua asegurándote que quede bien humedecida y a continuación, con una brocha aplicar una fina capa de pintura. Si lo prefieres puedes diluir la pintura para que se absorba mejor. También se puede diluir 1-1 pintura- agua para la primera mano.
En la figura 3, se observa el momento de registrar la imagen del auto Ferrari; aquí se sigue usando pinceles más finos y delgados para poder ejecutar a detalle el
3
Figura 2
Figura 1
Figura
automóvil. Es imprescindible tener una buena referencia de imagen y lograr lo más fehaciente posible la intención del dibujo, para la completa satisfacción del público conocedor.
Se debe aplicar pinturas que son más opacas ya que son más sencillas de emplear porque cubren con mayor facilidad, mientras que las tintas más transparentes necesitan un estudio del color más profundo. Es fundamental la primer capa ya que esta servirá de soporte para las siguientes aplicaciones, porque sirve de aislante sellador para los colores que se irán incorporando.
En la figura 4, se empiezan a detallar los perfiles más delicados de la obra; la gran ventaja de la aerografía es que se pinta directamente la tela, sin necesidad de diseñar en el ordenador y luego transferirlo mediante algún sistema de impresión. Esto permite una gran rapidez ya que se realiza directamente de la mano del artista a la tela.
Tampoco hay límite de tamaño de impresión ya que todo depende de lo que decida el pintor, así como la satisfacción del cliente. Es menester valorar como arte
a este tipo de ejecuciones, ya que se considera como un sello personal de cada cliente, si bien el estampado en tela se puede convertir por nacionalidad, gustos o preferencias individuales.
La aerografía es la pintura ideal para personalizar cualquier tela, ya que resiste el agrietamiento, descamación y astillado mejor que cualquier otra marca.
Con una excelente adhesión en muchas superficies no tradicionales como el vinilo, el cuero, el plástico y el caucho, estas pinturas también son suaves al tacto y excepcionalmente resistentes al lavado en la tela. Formuladas para una fácil pulverización directamente de la botella sin aditivos ni adulteración, estas pinturas acrílicas fluidas inodoras, no tóxicas y a base de agua funcionan bien incluso a bajas presiones, con un mínimo de secado y obstrucción.
Figura 6. Resultado final, se debe sellar con un barniz especial para aerógrafo; éste protege de polvo y lavadas a la prenda así como a la tela la refuerza para cualquier desgaste. Los colores forman una película homogénea de extraordinaria dureza y resistencia transcurrida unas horas tras su aplicación.
El cliente orgulloso de su gusto personal por el automovilismo, el Mtro. Miguel Ángel Santana es considerado uno de los mejores sastres de México, posa distinguiendo la creación del Artista Plástico y Arquitecto Armando Castello.
Figura 4
Figura 5
Figura 6
BOLDINI, EL PINTOR DE LA ELEGANCIA Y LA MODA.
Por Irma Legorreta
La indumentaria ha sido parte esencial de nuestra vida desde los inicios de la humanidad, desde que el hombre habita este planeta y ha tenido la necesidad de proveerse de prendas para proteger su cuerpo.
La importancia de los pintores en la Industria de la Moda es crucial. Gracias a ellos encontramos una fuente de información, donde sus obras reflejan texturas, formas y hasta innovación en textiles. Las pinturas muestran historias y modo de vida, y así hemos visto como la vestimenta transmite un lenguaje.
En este artículo haré una pequeña semblanza de este gran artista Giovanni Boldini, nacido en Ferrara, Italia, en el año 1842.
Se destacó como uno de los realistas más importantes del siglo XX. Su capacidad para captar la esencia de la alta sociedad y su habilidad
para plasmar la moda de su época, es lo que lo ha llevado al reconocimiento del arte y la moda.
Boldini comenzó su formación artística en la Academia de Bellas Artes en Florencia, donde se familiarizó con el estilo renacentista, pero no fue hasta su llegada a París donde explotó su gran capacidad y talento artístico, creando un estilo caracterizado por pinceladas rápidas y
fluidas, el cual le permitió captar la gracia y el dinamismo de sus modelos de manera única.
Las pinturas de este maestro son una celebración a la elegancia y sofisticación. Sus retratos conocidos por su vivacidad y detalle, muestran a la alta sociedad parisina en todo su esplendor. Aunque en la mayoría, sus modelos son mujeres.
Boldini no solo pintaba sus modelos, él las vestía con su pincel; sus obras destacaban por los vestidos de seda y encaje, capturados con un realismo y viveza que se puede sentir el movimiento al admirar su obra
La relación de Boldini con la moda, va mas allá de la simple representación de vestidos elegantes.Trabajó con estrecha relación con Casas de Moda y diseñadores, asegurando que sus modelos estuvieran en la vanguardia de las tendencias, así se convirtió en un cronista visual de la moda de su época. Algunas de sus musas más famosas fueron Consuelo Vandervilt, la Marquesa Luisa Casati, entre otras. Mujeres muy influyentes dentro de la alta sociedad.
Boldini fue un innovador que fusionó el arte y la moda de manera inigualable. Sus retratos siguen siendo un testimonio de la elegancia y el glamour de la alta sociedad parisina y su legado perdurará como una inspiración para artistas y diseñadores por igual.
La imagenes mostradas son solo con fines ilustrativos.
Fuente: Maestros de la Pintura Edición Noguer para América (Coedición internacional de América
Norildis Editores S.A Editorial Noguer SA, Rissoldi Editore)
El Arte de la Costura Sartorial.
Por Miguel Ángel Santana Venegas*
CUÁNTAS PUNTADAS A MANO LLEVA UN SACO A MEDIDA.
• La confección de un saco a medida es un arte que requiere de conocimiento, habilidad, destreza y paciencia. Cada detalle, desde la elección del tejido como cada puntada a mano, así como el planchado de la prenda, tiene un impacto en el resultado final.
• En este artículo, exploraremos cuántas puntadas a mano lleva un saco a medida y por qué son importantes para lograr un acabado impecable.
EL PROCESO DE CONFECCIÓN DE UN SACO A MEDIDA.
• Antes de comenzar a coser, el sastre toma medidas precisas del cliente para asegurarse que el saco se ajuste perfectamente a su cuerpo. Luego, se cortan las piezas del patrón en el tejido elegido y se unen con
puntadas de hilvanado para hacer una prueba de ajuste.
PRUEBA Y AFINADO DE LA PRENDA.
• Una vez ya realizados los ajustes necesarios en la prueba del saco se procede al afinado de la prenda; es decir, se marcará con greda o tiza por donde se va a coser, así como la colocación de los bolsillos, altura de aberturas, etc.
REALIZAR
LA CONFECCIÓN O COSTURAR EL SACO.
• Aquí comienza el trabajo de costura.
• La experiencia de trabajar con diferentes tipos de tejidos, comportamientos distintos, el saber combinar el tipo de entretela que requiere el tejido, el utilizar el hilo correcto al momento de bastear o picar las entretelas, saber aplicar las diferentes habilidades y destrezas para dar forma a la prenda, el estar bien concentrado, el planchado y controlar el calor para resecar bien la prenda, nos dará
como resultado una prenda de óptima calidad y mayor confort a nuestros clientes. La mayoría de los sacos a medida requieren tanto costura a máquina (20 ó 10%), como costura a mano para lograr el mejor acabado posible (80 ó 90%).
¿POR QUÉ SON IMPORTANTES LAS PUNTADAS A MANO?
Las puntadas a mano son importantes porque permiten al sastre controlar la tensión del hilo y asegurarse que las costuras estén bien sujetas. También pueden ser utilizadas para crear detalles decorativos en el saco, como botones forrados o bordados a mano.
Además, las puntadas a mano son esenciales para lograr un acabado limpio y profesional en áreas donde la costura a máquina no puede llegar, como las mangas o el cuello del saco.
¿CUÁNTAS PUNTADAS A MANO LLEVA UNA CHAQUETA A MEDIDA?
• El número de puntadas a mano que lleva un saco a medida depende de varios factores, como el estilo del
saco y la preferencia del sastre. En general, se pueden esperar alrededor de 4500 a 5000 puntadas a mano en un saco a medida.
• Las puntadas a mano son desde el picado de las entretelas, cuello, el hilvanado o empalmado de las entretelas con las partes delanteras del saco, colocar el forro, etc. Todas estas puntadas y cada una de ellas cumplen una función muy importante para el acabado de la prenda.
• Sin embargo, algunos más elaborados pueden requerir hasta 6500 puntadas a mano o más. Esto puede incluir detalles como bordados a mano, ojales hechos a mano, forro de seda y botones forrados a mano, o de algunos materiales especiales o con piedras preciosas. En resumen, las puntadas a mano son una parte esencial del proceso de confección de un saco a medida. Permiten al sastre tener un mayor control sobre el resultado final y lograr un acabado impecable.
*SABER VESTIR ES UN ARTE
Miguel Angel Santana Venegas
5555 6470 56
5562 7120 07
Importancia de la tabla de medidas en el escalado de patrones.
Por Ma. Luisa Chavarin
Las tablas de dimensiones no tienen las mismas medidas aún siendo la misma talla y el mismo cliente. Cada uno tiene medidas propias en sus dimensiones de la muestra y la corrida de tallas, esto dependerá de las necesidades de mercado y el
Si la tela tiene encogimiento, como en la mezclilla, por lo regular se toman medidas antes y después del deslavado o suavizado, quedando 2 tablas de las mismas.
La tabla dependerá de las medidas de la prenda terminada.
Si la tela tiene estiramiento, al molde se le quita el porcentaje de elongación por lo regular a la trama, si no se estira a lo largo.
La tabla dependerá de las medidas de la prenda terminada.
Algunas tomas de medidas se hacen de diferentes formas, ejemplo:
Forma correcta Hay un vértice de referencia
Forma incorrecta
El escote puede estar fuera de lugar.
Cuando el cliente pide medidas que no son equidistantes, los movimientos de graduación no deben ser los mismos y a veces se cree que es así.
¡Hay que entregar lo que nos pida el cliente!
Si tiene alguna duda o comentario no dude en comunicarse:
Si desea más información o asesoría WA 044 55 14 80 81 25 e-mail maluisagchavarin@yahoo.com.mx
Es indistinto trabajar en pulgadas o en centímetros, ya que se puede laborar con ambos; la precisión debe existir de cualquier manera.
Face: María Luisa Chavarín
Es importante saber que en la tabla de medidas que utiliza control de calidad, no se manejen dieciseisavos si se usan las pulgadas, y si se manejan centímetros solo emplear centímetros completos o medios centímetros por practicidad del proceso y el tiempo limitado que se tiene para revisar las prendas en producción.
Ejemplo en centímetros
Ejemplo en pulgadas
Querétaro Fashion Show, en su Sexta edición, anuncia gala de la moda para este 15 de agosto.
Karla Sabre, Fundadora del Querétaro Fashion Show, presentó este 4 de junio, ante la prensa e invitados especiales, al dream Team que ha reunido con Paco Contreras- Fashion Stylist de alta trayectoria-, Alexia Ulibarri, Carlos Pineda, Lorena Saravia, Regina Dondé, Pineda Covalín y Soveranya, que serán los talentos en esta gala de la moda.
Paco Contreras, Fashion Stylist y coordinador general del evento, afirmó durante rueda de prensa: “ Con Querétaro Fashion Show hemos estado visualizando un modelo de negocio tanto para los diseñadores como para los trabajadores en talleres y ateliers, que conforman el negocio de la moda no sólo en este estado, sino a nivel nacional. Queremos robustecerlo en el interior de la república. La moda es un motor económico muy importante y si la apoyamos cómo lo estamos haciendo, vamos a crear un mundo importante y generador de trabajos y ganancias para todos“.
Por su parte Karla Sabre afirmó: “Querétaro está de moda y estamos listos para llevar a cabo esta sexta edición, desarrollando el evento en tres etapas: En un primer tiempo, una alfombra roja con un concierto y un
talento de Cataluña, acompañado de una deliciosa copa de vino guanajuatense de Puerta de Lobo; porque este no solo es un foro de moda, sino de turismo y estilo de vida, promocionando las bellezas y presumiendo las marcas locales de esta ciudad increíble. Ya entrada la noche, tendremos la fabulosa pasarela y después un after party, una noche para recordar”.
Durante la presentación, la hermosa actriz Queretana, Grettel Valdez, quién participará por segunda ocasión en
esta pasarela, agregó: “ Es un honor que todos los diseñadores aquí presentes, desfilen en mi ciudad natal. Tener un equipo como éste, eleva la moda a otro nivel. A las queretanas nos encanta vestir bien, pero también estamos muy conectadas con la cultura, el arte, la alta gastronomía y el gusto por el vino, ya que este gremio ha crecido increíblemente en los últimos años“.
Lorena Saravia, diseñadora quien lanzara su marca en 2010 inspirada en la fortaleza de la mujer afirmó: “Me siento muy emocionada ya que es la primera vez que, como marca, presentamos en Querétaro, y es un honor trabajar al lado de tantos talentos y amigos. Estamos en un punto importante para México, vamos a dar a conocer nuestra nueva colección de otoño - invierno, inspirada en la mujer contemporánea, que tiene diversos roles a lo largo del día. Esta colección cuenta con todo el ADN de la marca, con el mensaje de que nuestro México lindo y querido sobresalga no solamente en la CDMX sino en los Estados más importantes y a nivel internacional”.
Alexia Ulibarri habló sobre la colección que mostró en Paris para otoñoinvierno titulada Berthe, la cual está inspirada en las mujeres artistas de París, en especial en Berthe Morisot; pintora francesa miembro del círculo de los artistas y figura clave del movimiento impresionista. Para este evento, presentará una cápsula a la par de la nueva campaña que está mostrando: “Inspired by Women o Inspirada por mujeres”, que será el centro de esta colección.
Por su parte, Ricardo Covalín informó: “La colección que presentaremos dentro del marco de Querétaro Fashion Show será: “En el jardín de las aves Mayas”, una colección romántica y femenina, inspirada en la belleza y alegría que las aves y las flores traen a nuestras vidas; con sus colores, deliciosos aromas y bellas siluetas. Muchos escritores han plasmado en los jardines, las flores y el vuelo de las aves, y los intrincados pasajes de la imaginación. Por lo que Pineda Covalin ha creado una colección etérea y conmovedora para admirar y disfrutar, pero que a la vez nos aterriza al mundo real donde usaríamos esta colección”.
Para finalizar, la Embajadora de Regina Dondé Collection, Rose Ruiz, informó sobre la colección de la diseñadora que reúne historias y diversas culturas, fusionando el talento de los artesanos mexicanos dando como resultado modelos contemporáneos y versátiles que ya hacen, de esta firma una de las consentidas de las mexicanas que aman la moda y la sofisticación.
Finalizando la ronda de talentos, el Director General de la firma de alta joyería, Soveranya, presentará una exclusiva colección en diamantes y piedras preciosas.
La gran Pasarela de la Moda se llevará a cabo este próximo 15 de agosto, en la espectacular Hacienda Lagunillas, en las afueras de Querétaro, recibiendo a invitados especiales, seguidores de la moda y medios de comunicación. Boletos a la venta en flashticket.com
Información proporcionada por Rose Ruiz, Directora Gloss Media Group.
¿Cómo debe vestir un Empresario?
Por Rosy Bautista
Siempre nos han dicho: Recuerda que una apariencia adecuada es tu mejor arma para proyectar una imagen y la empresa que representas.
Mientras que la mujer empresaria o ejecutiva tiene una variedad extensa de prendas para verse siempre impecable y hacer valer su rango, un hombre empresario está un poco más “limitado”; aunque nótese que lo decimos con cuidado, ya que actualmente muchas reglas han cambiado y desde que el trabajo remoto se hizo una necesidad, así también los códigos de vestimenta se adecuaron al nuevo estilo de vida ocasionado por la pandemia.
En tanto que el empresario tradicional de los sectores del mismo tipo, siguen utilizando el traje - el cual los hace lucir distinguidos y hasta imponentes-, han cambiado los códigos de vestimenta según los sectores industriales.
Claro que aquí hay que hacer una pausa, si hablamos de firmas financieras, empresarios bancarios y afines, el código de vestimenta siempre será el traje formal, sin opciones.
Sin embargo, en el área tecnológica, por poner un ejemplo, el empresario suele usar una vestimenta sport o lo que hoy es llamado el smart casual que consiste en combinar estilo y comodidad consiguiendo un look que se adapta a cualquier ocasión, y en donde se pueden usar una versátil gama de prendas, como pantalones de lino, garbardina o jeans; camisas blancas o de diversos colores y diseños; sacos de cualquier color según la temporada y/o suéteres sencillos de tonalidades combinables, sin olvidar los zapatos cómodos como mocasines, choclos, de lona, alpargatas o tenis. ¡Si tan solo los vieran sus difuntos abuelos, se volverían a morir! Sin embargo, los estilos y colores sobrios ya casi son historia. De lo monocromático hemos trascendido a los policromáticos combinables.
Si hablamos de una fábrica de confección y textil, el empresario lo veríamos seguramente vestir de jeans, con camisas a rayas o cuadradas, mocasines y hasta tenis. Los empleados uniformados es otro tema pero, sin una vestimenta designada, no habría mucha diferencia en el vestir entre un operario, un jefe de piso, un gerente y el dueño.
Los jóvenes emprendedores también han venido a imponer su propio estilo y hasta han optado por buscar tendencias y moda. Ya son más relajados y pueden usar un traje formal, sin corbata y tenis. Incluso, podemos observar el “Pop Art”
en su prendas, que puede ser la combinación del estilo popular (de las masa) con el arte. Es una presencia visual llamativa y colorida, donde la combinación de prendas y materiales no se hace esperar, aunque aún en nuestro país no ha sido tan común como en EUA o Japón. Aunque este “pop arte”(1) no es nuevo, ya ha trascendido al ámbito empresarial de algunos fashionistas.
Como sea, y a mi consideración, mientras la vestimenta elegida por el empresario le de distinción y elegancia -a veces relajada-, todo es aceptable.
(1) Como nota diremos que Andy Warhol (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928-Nueva York, 22 de febrero de 1987) fue un artista plástico y actor estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del “pop art”.
“El liderazgo me brindó la oportunidad de influir positivamente en la industria, fomentar la creatividad, la innovación y promover la Moda mexicana…” Linda Flores.
Por Odette De Anda
Con mucha alegría llevo a ustedes las experiencias de nuestra querida Linda Flores, quien enfrentó con gran profesionalismo el reto de dirigir al grupo más selecto de la Moda en México, The Fashion Group of Mexico City. Para ello, le pedí que nos compartiera su sentir. Yo en lo personal guardo en mi corazón estupendos momentos de su paso por este Grupo.
Han transcurrido 11 años desde tu bienio como Directora de FGIMX ¿Qué te ha dejado el dirigir y pertenecer al grupo más selecto de la Moda en México?
Dirigir y pertenecer al Fashion Group México ha sido una experiencia enriquecedora y transformadora. Me ha permitido conocer y trabajar con talentos excepcionales, desde diseñadores hasta empresarios y artistas. El liderazgo me brindó la oportunidad de influir positivamente en la industria, fomentar la creatividad, la innovación
y promover la Moda mexicana. Además, me ha dejado una red invaluable de contactos y amistades que perduran hasta el día de hoy.
¿Cuál sería tu recuerdo y el evento más especial durante ese tiempo?
Uno de los recuerdos más especiales fue la Noche de las Estrellas 2014; una gala que reunió a los diseñadores más prominentes del país y contó con la asistencia de personalidades de la Industria del Diseño. Ver la pasión y el talento de los diseñadores mexicanos y el que fueran
reconocidos a nivel nacional fue un momento de gran orgullo. Además, la colaboración con causas sociales y proyectos con nuevos talentos durante mi gestión, me dejó una profunda satisfacción personal y profesional.
Desde tu perspectiva ¿cuál sería tu recomendación para alguien que quiere participar en esta industria?
Mi recomendación es que se preparen y nunca dejen de aprender. La Moda es una industria dinámica y en constante evolución, por lo que es crucial estar al día con las tendencias y desarrollos de nuevas tecnologías. Además, la
perseverancia y la pasión son clave. Involucrarse en cada aspecto del negocio, desde el diseño y la producción, hasta la comercialización. Y no subestimar la importancia de crear una red sólida de contactos y colaboraciones, ya que las relaciones son fundamentales en esta industria.
¿Te gustaría añadir algo más?
Me gustaría resaltar la importancia de apoyar y promover el talento local. La Moda mexicana tiene un potencial enorme y es vital que continuemos fomentando un entorno que permita, a nuestros diseñadores y creativos,
florecer. También quiero agradecer a todos los que han sido parte de mi viaje en el Fashion Group México y han contribuido al crecimiento y éxito de nuestra industria. Sigamos trabajando juntos para llevar a la Moda mexicana a nuevas alturas.
Y así es, el trabajo de una Ex Directora del FGIMX nunca termina. Después de su cargo, continua creando lazos, fortaleciendo relaciones y manteniéndose conectada con el Grupo que le ha dejado grandes experiencias y enseñanzas.
Expo JOYA resplandeció en la CDMX
Con un 26% de crecimiento en su pabellón de oro, Expo JOYA, la exposición de joyería más importante de América Latina se llevó a cabo del 11 al 13 de junio del presente año, en el WTC de la CDMX, alcanzando un 10% de crecimiento en la dinámica comercial.
En su edición número 30, en Expo JOYA participaron más de 100 empresas mexicanas fabricantes y comercializadoras de joyería, integrando en un 55% el pabellón de oro y diamantes, y en un 45% el pabellón de plata, bisutería, accesorios de moda y maquinaria.
Organizada por Cámara de Joyería Jalisco, Expo JOYA recibió una asistencia de 10% más de compradores especializados, provenientes de entidades como Puebla, Estado de México, Guerrero, Quintana Roo y Veracruz, entre otros.
Desde hace 16 años, la Ciudad de México es la segunda sede de Expo JOYA, convirtiéndose en una ciudad clave para los negocios de joyería, creciendo en esta edición 5% del plano de exposición, gracias a la gran aceptación de sus compradores especializados.
Esta edición tuvo la presencia de más de 6 mil
compradores mayoristas y medio mayoristas, que se dieron cita cada año en este importante encuentro de negocios.
Expo JOYA representa innovación, tecnificación y desarrollo de negocios en un marco de confianza y seguridad, con un absoluto control de calidad.
Con 41 años de éxito, Expo JOYA representa el 30% de las ventas anuales del sector en México.
La próxima edición de Intermoda 2024
representa una oportunidad única para sumergirse en el mundo de la moda y descubrir las últimas tendencias globales.
Del 16 al 19 de julio, la Ciudad de Guadalajara celebrará la 81ª edición de Intermoda, uno de los eventos más importantes de la Industria de la Moda en Latinoamérica.
El encuentro se llevará a cabo en Expo Guadalajara y albergará mil 540 stands, mil 150 marcas y contará con la participación de 90 diseñadores de renombre.
Se espera que más de 25 mil compradores y
visitantes, tanto nacionales como internacionales, se den cita en este evento de gran relevancia para la moda y los negocios en América Latina.
Con más de 40 años de trayectoria, Intermoda no solo promueve la moda y el diseño, sino que también impulsa significativamente la economía local. Se estima que esta edición genere una derrama económica superior a los 400 millones de pesos en la Zona Metropolitana de Guadalajara, derivada de gastos en hospedaje, alimentos y otros servicios por parte de los visitantes.
Un aspecto central de Intermoda es su compromiso con la sustentabilidad. En esta edición, se destaca la colocación de 25 mil metros de alfombra reciclable, subsidiada por la Oficina de Visitantes y Convenciones de Guadalajara y Expo Guadalajara. Asimismo, se reducirá el uso de
plásticos, se implementará un sistema de separación de residuos y se celebrará la Tercera Edición del Premio al Diseñador Sustentable, enfatizando el compromiso de la Industria de la Moda con el medio ambiente.
El evento contará con la participación de expositores de renombre de países como Panamá, Perú, Turquía, China, Colombia, Estados Unidos, India, Japón y Pakistán, distribuidos en 13 pabellones temáticos que cubren desde moda para Dama y Caballero hasta Infantil, Accesorios, Denim, entre otros.
El Pabellón MX ofrecerá experiencias sensoriales desarrolladas por emprendedores ciegos,
destacando la inclusión y la innovación en el evento. Además, la renovada Trend Zone, considerada un espacio esencial por los asistentes, proporcionará una experiencia inmersiva y digital que revelará las tendencias que marcarán el futuro de la Industria de la Moda.
El Sector de Moda de Jalisco, que ocupa el sexto lugar en desarrollo económico a nivel nacional, ha sido fundamental para la generación de empleos y la promoción del talento local. En 2019, este sector contribuyó con el 5% de la derrama económica nacional y hasta mayo de 2024, se registraron 29 mil 24 empleos en la industria en el estado.
Intermoda 2024 representa una oportunidad única para sumergirse en el mundo de la moda y descubrir las últimas tendencias globales directamente desde Guadalajara. Por ello, este evento es un imperdible para todos los entusiastas de la moda, emprendedores y amantes del diseño, quienes podrán disfrutar de una experiencia enriquecedora y llena de innovación, distinguiéndose también por la calidez y hospitalidad que caracterizan a la Perla Tapatía.
Información proporcionada por: Antonio Flores: antonio@eme-media.com Mariana Fernández: mariana@eme-media.com
Es$mados Clientes y Socios,
FK Group S.p.A. "ene el gusto de comunicarles la formación de una alianza estratégica con MACOCA S.A. de C.V. para el mercado mexicano. Esta colaboración nos permite fortalecer nuestra presencia en México y ofrecer un servicio de excelencia a través del equipo altamente calificado de MACOCA.
A par"r de ahora, usted podrá disponer de un servicio excepcional y personalizado ofrecido por los profesionales de MACOCA, quienes están comprome"dos a sa"sfacer todas sus necesidades y expecta"vas.
Para cualquier consulta o asistencia, por favor no dude en contactarnos en:
• Correo Electrónico:
• rene@macoca.com.mx
• arodriguez@macoca.com.mx
• ventas@macoca.com.mx
• Teléfonos:
• Oficina CDMX: (+52) 5556705401
• Oficina de León, Gto: (+52) 4777111581
• Oficina de Guadalajara: (+52) 3338257175
Agradecemos su con"nuo apoyo y confianza. Estamos seguros que esta alianza traerá grandes beneficios y fortalecerá nuestra capacidad de servirles mejor.
