HOLA Deco 2024

Donde habitan los sueños

El espacio en el que transcurre lo cotidiano es nuestro mejor proyecto. Es un recipiente al que cargamos de sueños, recuerdos y luz para convertirlo en armonía. A fin de cuentas es nuestro refugio y el balance fundamental que nos arropa con la alegría de los colores y la calidez de los elementos. En este extraordinario número de ¡HOLA! DECORACIÓN República Dominicana te hacemos entrega de lo mejor del diseño y el interiorismo. Los grandes de la arquitectura y la decoración presentan sus últimos proyectos: residencias urbanas y casas de campo rodeadas de impecables paisajismos. Piezas de arte que habitan silenciosamente, y las otras que se adueñan protagonizando el área que las acoge. Hemos sido testigos del boom de los espacios gastronómicos en nuestro país y por eso mostramos algunos de ellos, concebidos para brindar momentos imborrables que mezclan interiorismo y cocina de autor.

A través de estas páginas, te invitamos a conocer a los expertos creadores de la belleza, desde los estilos más vanguardistas hasta los clásicos llenos de historia.

Espectaculares imágenes de destacados fotógrafos reflejan cómo cada uno de los proyectos fue concebido con excepcional equilibrio. Esta publicación agradece la confianza y la dedicación que cada uno de estos profesionales nos entrega. Ellos son la prueba de que el genio y la férrea disciplina son la fórmula definitiva para alcanzar el éxito.

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Gómez

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Aguado

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¡HOLA! República Dominicana

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TEÓFILO CRUZ

“LA MAGIA EN SUS MANOS”

Más allá de haberse erigido como un prestigioso profesional, el arquitecto dominicano sabe leer almas. “Desear es la acción humana primigenia”, nos dice, el punto de partida de todos los proyectos. El que nos presenta en esta edición, marca un punto de inflexión en su trayectoria: “el resultado de cuarenta años de destilación”, concluye satisfecho, tras haber conseguido un hogar que rezuma un apacible y elegante estilo de vida caribeño,

FOTOGRAFÍA: HAROLD LAMBERTUS TEXTO: GABRIELA

“El RETO principal de todos los PROYECTOS es generar en el CLIENTE el irremediable deseo de llevarlo a cabo”, nos CONFIESA Después hay que dejarse la PIEL en el trabajo, ORGANIZANDO equipos y gestionando el TIEMPO, para que ese SUEÑO se convierta en la mejor de las REALIDADES

EXPERIENCIA Y SABIDURÍA Teófilo Cruz nos presenta una obra impecablemente curada. Con una elegancia innata, el arquitecto convierte los espacios en pura funcionalidad con una exquisita estética.

OTROS TIEMPOS

El vestíbulo, de forma espacial irregular, se revistió del todo en espejos anticatos, que aumentaron la sensación de espacio y luminosidad. En la curada selección del mobiliario destaca la cómoda Luis XV.

Gracias a su ubicación PRIVILEGIADA, las ÁREAS sociales de este APARTAMENTO familiar están VOLCADAS a las vistas: “se tratan como si fuesen un balcón PANORÁMICO para disfrutar del ESPECTÁCULO visual de los más bellos ATARDECERES y amaneceres de la capital”.

SALA FORMAL

El ARQUITECTO e interiorista nos cuenta que el proyecto se ubica a medio CAMINO entre lo tradicional y lo CONTEMPORÁNEO: “orientados por la corriente de PENSAMIENTO minimalista en la que menos es más”. Una concepción del lujo transmutada a la AMPLITUD de espacios y a la COMODIDAD.

Teófilo Cruz está en su mejor momento. Y se le nota. Aunque su estilo, su porte, su elegancia y su charm se mantengan siempre intactos (por él no pasan los años) con su mirada, más sabia, aún más serena, nos confiesa que el proyecto que nos presenta en esta edición especial de ¡HOLA! Decoración representa un antes y un después en su carrera. “Este proyecto marca un punto de inflexión en mi trayectoria profesional, siendo el resultado de cuarenta años de destilación”, concluye

con la seguridad que aportan la experiencia y el oficio.

Un apartamento con vistas, esa fue la primera impresión que tuvo el arquitecto del espacio, un inmueble que inicialmente sería la vivienda de una joven pareja que iniciaba su vida en común, y que hoy en día es el hogar de una familia que espera la pronta llegada de su quinto integrante. Con una ubicación privilegiada, en una de las zonas más exclusivas de Santo Domingo, el apartamento tiene una vista de ciento ochenta grados desde Punta Caucedo al este, hasta

Este ángulo de la sala formal, delata la integración previa del arte al proyecto pautando la modulación de los revestimientos, escala del mobiliario y paleta cromática general. t

Teófilo Cruz revela que la ESTANCIA que más le GUSTÓ definir es el COMEDOR, que debía de ser CÉLEBRE, formal, a la que vez que CÓMODO y disfrutable para una FAMILIA que sueña con DEVENIR en numerosa

La envolvente ovalada del comedor formal genera la integración de los comensales a una atmósfera elegante, para disfrute de las artes del guiso y la mesa.

BUENA MESA

La ARMONIOSA mezcla de ESTILOS de este AMBIENTE “irradia” a los demás ESPACIOS del apartamento: “lo he visualizado como la ÓRBITA ELÍPTICA que describe la tierra alrededor del SOL”, nos cuenta el ARQUITECTO, satisfecho de haber logrado con ÉXITO una propuesta tan ARRIESGADA

Haina al oeste, teniendo a sus pies los variados tonos de verdes del Parque Mirador Sur y, como telón de fondo, los azules del mar y el cielo del Caribe. Teniendo a disposición los más hermosos amaneceres y atardeceres de la capital, resultaba lógico crear un interiorismo en el que las áreas sociales se volcaran a las vistas, como si de un balcón panorámico se tratase, para

el goce de tamaño espectáculo visual para la familia y sus invitados.

La estrecha relación y la excelente sintonía con los propietarios del inmueble fue muy importante para conseguir este exitoso resultado. “La buena disposición y la implicación del cliente es motivo del 75% del éxito de mi trabajo”, declara Teófilo Cruz, pues el mayor reto de un arqui- t

En sus INICIOS, el apartamento se proyectó para una pareja JOVEN que iniciaba su vida en común, con un gusto EXQUISITO y una clara APUESTA por un INTERIORES atemporales. “Hoy en día son una PEQUEÑA familia, a la espera del quinto miembro del team, ¡ENHORABUENA!”

SOBRIEDAD DEL ESTUDIO

Rincón de lectura en el estudio. Sobre el apanelado de pared, en la exótica madera tropical Wengué, destacan la obra del pintor cubano Omar Torres y la mesaescultura que sirve de apoyo al bar.

tecto e interiorista consiste en generar en el cliente el deseo de llevar a cabo el proyecto. “Desear es la acción humana primigenia, el motor de todas las acciones. Después viene otro reto, no menos importante, que es el de materializar ese sueño, buscando el consenso y el esfuerzo común entre los diferentes equipos de trabajo hasta finalizar la obra.

Partiendo de la premisa de cristalizar los sueños de sus clientes, el arquitecto Cruz procura traducir sus expectativas. En esta ocasión, el hecho de conocer al propietario desde pequeño allanó mucho el camino de los futuros acuerdos. “Mi

ARTE Y REALISMO

El combate de boxeo, plasmado por el maestro del realismo colombiano Heriberto Cogollo. Define el estudio como el ambiente varonil de la casa. Con una paleta de colores sobrios y buen manejo de la luz este es un espacio que proporciona tranquilidad con mucho estilo. t

Para SATISFACCIÓN del arquitecto, el CRECIMIENTO de la familia dio LUZ verde a la necesidad de INTERVENIR la arquitectura interior del INMUEBLE. “La diversión estuvo GARANTIZADA”, pues le movió el OBJETIVO de crear un contenedor ESPACIAL mejor terminado.

CONTROL DE LA LUZ

El dormitorio debe ser un ambiente que estimule la relajación y el descanso. La propuesta es de texturas delicadas, paleta de colores blanco, gris, verde, sepia y control de escenas de iluminación natural y artificial.

El arquitecto CRUZ nos cuenta que el TRATO con los propietarios del APARTAMENTO fue EXQUISITO: “a él le conocía de PEQUEÑO porque es el hijo mayor de unos clientes/ amigos de toda la vida, un joven muy CENTRADO, tranquilo y selectivo en sus GUSTOS”

cliente es el hijo de unos amigos/clientes de hace muchos años”, nos dijo, y nos aseguró que es un joven muy centrado, tranquilo y selectivo en cuanto a sus gustos. “Desde joven ha acompañado a su padre en la empresa familiar, eso le ha templado el carácter y lo ha llevado a madurar con antelación”. Por supuesto, subrayó el arquitecto, las decisiones fueron compartidas con su esposa, pues juntos forman una pareja de gusto exquisito que apuesta siempre por un interiorismo atemporal, “a medio camino entre lo tradicional y lo contemporáneo, orientados en la corriente de pensamiento minimalista en la que más es menos y menos es más”.

Para los propietarios de este luminoso apartamento de la capital, resulta

muy importante la concepción del lujo trasmutada en la amplitud de espacios. Y no les falta razón: la expectativa de crear una familia numerosa les lleva a imaginar lugares amplios, diáfanos, en los que los niños puedan corretear y disfrutar libremente. “¡Fue una gran suerte para mí!”, Teófilo Cruz no esconde su gozo al relatar que el programa de necesidades de la flamante familia le obligó a intervenir la arquitectura interior del inmueble. ¡La diversión estaba garantizada!, pues podría dar rienda suelta a su imaginación y procurar unas cuidadosas terminaciones.

Pero, como en todo proyecto grande y ambicioso, las dificultades que imponen los retos salieron a relucir. En primer lugar, y debido a la importancia de crear

una mezcla armoniosa de estilos, el arquitecto Cruz tuvo que defender a capa y espada su idea, por supuesto rompedora y arriesgada, de recrear en el comedor formal la órbita elíptica que describe la tierra alrededor del sol. Para el arquitecto Cruz, el comedor representa un espacio fundamental que irradia su energía y calidez al resto de las habitaciones. “Fue el único motivo de contienda entre cliente y arquitecto pero, milagrosamente, se aprobó y se ejecutó, permitiendo que hoy gocemos de esa envolvente mística que rezuma el grandioso óvalo”.

Cuando le preguntamos a Teófilo Cruz cuál ha sido su principal legado en este proyecto, nos dice que siempre que emprende un nuevo trabajo intenta

“Mi mayor RECOMPENSA en cada PROYECTO es llevarlo a feliz TÉRMINO”, expresa Teófilo Cruz COMPLACIDO. Dicha que se ENRIQUECE si el TRABAJO ha sido compartido con el cliente, pues APRECIAR su VALORACIÓN, su disfrute y posterior CUIDADO de cada uno los AMBIENTES, representa el mejor de todos los PREMIOS

ESPACIO ÍNTIMO La sala de baño es el área más íntima y pulcra de la casa. Es un culto al cuidado del cuerpo, el encanto y la sensualidad humanos.

COCINA FRÍA Comedor diario y más. El color verde aceituna del mobiliario a medida, la mesa de comedor estilo Jacobino y las sillas estilo Luis XIV lo convierten en una de las áreas más acogedoras y con fuerza vital del proyecto.

NATURALEZA MUERTA

Como si de un bodegón de arte se tratara, un detalle de Bay Window en la cocina fría.

llevarlo al límite de sus posibilidades: “mi mayor satisfacción es el disfrute, valoración y posterior cuidado de la obra de parte de las personas que la habitan”. El arquitecto se deja la piel en cada proyecto que emprende, no hay proyecto pequeño cuando de cumplir sueños e ilusiones se trata.

En cuanto a las novedades técnica y estilísticas que podemos observar en este reciente trabajo, el arquitecto Teófilo Cruz destaca la envolvente del lobby que se

revistió de espejos anticatos: “una técnica artesanal en extinción por la dificultad y riesgo que supone su ejecución”. Los paneles nos reflejan con cierta distorsión creando una atmósfera dramática, y son un homenaje a la memoria de la extraordinaria restauradora colombiana Cristina Álvarez”. Un cuidadoso trabajo de Teófilo Cruz, que tiene magia en las manos, y sabe reflejar con elegancia el apacible y a su vez enérgico latir del estilo de vida caribeño.

El ARQUITECTO e interiorista DOMINICANO se entrega por COMPLETO a cada uno de los proyectos que EMPRENDE. Y aclara, que hasta el día de hoy y tras una larga y FRUCTÍFERA carrera PROFESIONAL, puede ratificar que el ÉXITO DESCANSA en un 75% en el CLIENTE

ALEXANDRA GUZMÁN

DOS ESPACIOS, UNA ESENCIA

La reconocida arquitecta y diseñadora de interiores nos abre la s puertas de dos magníficos proyectos: apartamento Torre Uno Piantini y Villa Tropical en Cap Cana, ambos con la esencia en común que armoniza intimidad y funcionalidad, con el dominio del arte y detalles exóticos en cada área, llenándolos de calidez mágica y señorial

“Soy AMANTE de los DETALLES y mi mayor FASCINACIÓN es hacer que éstos CUMPLAN un papel PROTAGÓNICO y se conviertan en OBRAS de arte”

DISEÑANDO HOGARES

Alexandra Guzmán es especialista en convertir espacios en verdaderos refugios. El alma de su trabajo es dar felicidad a través del desarrollo de estructuras y la búsqueda constante de ambientes diáfanos y con personalidad propia.

SALÓN PRINCIPAL

Donde reina y se destaca la obra de Santiago Ydáñez “Payasita”, realzando y unificando el entorno con su fuerza y dramatismo.

“DISEÑAR es FANTASÍA, me nutre y me da la LIBERTAD de soñar, de elevar mis SENTIMIENTOS. Poder llevar a través del LENGUAJE del diseño felicidad, TRANSFORMAR vidas, dar paz y SERENIDAD”

Alexandra Guzmán, es una de las arquitectas más representativas de República Dominicana con una carrera construida sobre fuertes cimientos: talento, disciplina y pasión. Posee un estilo libre, flexible, elegante, que transmite calidez. Fusiona vanguardia y tradición con mucho arte, enfocada en lograr la transformación del espacio físico en espacios prácticos, funcionales e innovadores, dándoles un valor estético y visual

a través de la armonía y el equilibrio. En este edición, la maestría de Alexandra Guzmán, exhibe dos proyectos, los más recientes. Conversamos con ella y nos explica las similitudes y diferencia en el proceso creativo, cada uno con su propia personalidad pero con la misma esencia. —¿Qué caracteriza estos proyectos de interiorismo?

Cada uno tiene una personalidad propia, persiguiendo siempre proporciones armónicas y de buen equilibrio. Tenemos como elemento común una conexión t

“ESTANCIAS que combinan las últimas TENDENCIAS del diseño de objetos y muebles, con una VISIÓN cosmopolita del ARTE contemporáneo.”

CASA NUEVA, VIDA NUEVA Armonizando con sus tonos y líneas orgánicas con el resto del apartamento, comedor con sillas en piel y madera de la línea Contract Interiors con curioso y jovial diseño.

RECIBIR A LOS AMIGOS

Punto de encuentro donde se desenvuelven varias actividades. Bar con planchas de bronce envejecidas coronadas con granito negro absoluto. Estanterías fabricadas a la medida por firma europea.

“LA APUESTA en este apartamento fue la mezcla de lo CONTEMPORÁNEO, piezas de diseño y algunas PIEZAS ‘RETRO’, junto con aquellas que dan un aspecto RELAJADO Y MÁS INFORMAL”

afectiva con el espacio, dando rienda suelta a la creatividad, poniendo pasión en el desarrollo de las estructuras que los envuelve y gran atención al detalle. No obstante, ambos tienen su propia identidad, comparten un mismo lenguaje estético.

—¿Cómo definirías tu sello personal en el mundo de la arquitectura?

Nuestros espacios proyectan gran calidez, al mantener los principios tradicionales de la proporción, la escala y la simetría, conjugando la sobriedad de lo clásico y el toque jovial y vanguardista del presente. Ambientes diáfanos, luminosos que te inviten a quedarte en ellos, que tengan alma y vida propia. De gran personalidad, la presencia poderosa del detalle imprime exotismo y jerarquía a mis espacios.

—¿Sabía el cliente lo que quería cuando acudió a ti para este proyecto o lo ayudaste a descubrirlo?

En ambos casos, mis clientes anhelaban viviendas que proporcionaran intimidad, funcionalidad, que fueran

ENTRADA CON ENCANTO

Diseño donde evidenciamos un foco central que nos da continuidad con el salón adyacente y bellas vistas. Aquí, un rejuego de lámparas que hacen un baile armonioso entre ellas de la firma Costa Bianca. Butacas enmarcando muros de piedra caliza hecha a mano con cortes rectos dan la bienvenida.

“Combina las ÚLTIMAS TENDENCIAS del diseño de OBJETOS y muebles con una visión COSMOPOLITA del ARTE contemporáneo. VOLUMETRÍA simple pero NOVEDOSA, de SOBERBIA presencia y ELEGANCIA.”

SOBRE MESA Majestuosa mesa de comedor para 18 comensales, rodeada de pura y vibrante naturaleza. Tríptico de lámparas cálidas de aspecto ligero que se suspenden de techos con forros de madera preciosa. Flotando entre sus vidrieras, escultura sinuosa color ocre de escultor brasileño.

“El PAISAJISMO con variedades de palmas, árboles y arbustos en una exquisita selección imprimen sabor, CALIDEZ Y LIBERTAD, permitiendo una suave transición interiorEXTERIOR y un acoplamiento natural con la magnífica VISTA”

VILLA TROPICAL CAP CANA

señoriales, cálidas y salpicadas de detalles exóticos. Que el arte fuera preponderante y realzara sus espacios. Nuestro papel es guiarles, orientarles durante la evolución del proyecto para lograr un final exitoso que proyecte el deseo que desde un principio perseguían.

El cliente siempre tiene ideas que no siempre sabe unificar, que quisiera ponerlas juntas y llevarlas a otro plano; nuestro papel es complementarlas y llevarlas a una realidad armónica y con criterio.

—Tus clientes, por lo general, ¿te suelen dar total libertad en sus creaciones? ¿Cómo fue en estos casos?

Siempre he contado con el apoyo de mis clientes, agradeciendo esta confianza persigo siempre lograr interpretar sus deseos, interactuar con ellos en cada detalle de una manera activa. En ambos casos he logrado una relación donde nos sentimos cómodos, externando con libertad nuestro parecer sin limitaciones.

—¿Qué no puede faltar nunca en este inte-

riorismo? Iluminación, mobiliario, revestimientos.

Todos estos elementos juegan un papel de suma importancia. Uno va de la mano del otro y ayudan a mantener la armonía, el balance y complementan la experiencia sensorial tan necesaria en nuestros espacios. Son grandes potenciadores de calidez, son ideales para sumar encanto y carácter al lenguaje del diseño que estamos desarrollando. Nuestro principal objetivo es la transformación del espacio físico en t

“La PALETA DE COLORES y la mezcla de MATERIALES hace de estos espacios remansos de FRESCURA y relajación. El uso de ELEMENTOS como las frutas, el FOLLAJE Y EL AGUA en la DECORACIÓN y el empleo de la luz, completan la ATMÓSFERA PERFECTA”

ÁREA FAMILIAR

Bar con forma novedosa de madera formando estanterías y topes de diseño vanguardista con fondo de cuarcita, realzando los objetos y detalles para el uso cotidiano. Cocina de diseño vanguardista, de líneas simples y acabados que complementamos con diseños propios de la afamada línea Poggenpohl.

“En las ÁREAS SOCIALES de la espaciosa residencia predominan las líneas rectas y depuradas, los toques TROPICALES y el BLANCO como color ESTRELLA”

ESPACIOS PARA COMPARTIR

Sport Bar, sueño de todas las familias. Punto de unión y encuentro de todas las edades. De grandes visuales y contacto con el exterior, sofá de Gervasoni, firma italiana de gran éxito y renombre de suaves tejidos. Al ser el área destinada a múltiples actividades, tiene un estilo versátil y cálido al mismo tiempo. La idea era jugar con colores uvas, terracotas, verde salvia y mostazas. Fibras y toques étnicos como el gran telar al fondo; pieza de anticuario de gran dimensión.

ambientes prácticos, funcionales e innovadores.

Por lo tanto, estos tres aspectos son piezas claves del interiorismo actual.

—En estos proyectos, ¿hasta qué punto fue importante la tendencia actual?

Para mí el diseño es una fantasía, me nutro e inspiro en todo lo que me rodea; por lo tanto, el entorno de cada estancia o proyecto me condiciona de cierta manera, haciendo de éste una aventura única, dando rienda suelta a la imaginación para lograr la atmósfera deseada. Mis proyectos se diferencian unos de otros, aunque con ciertos criterios comunes. Las tendencias influyen, pero no me limitan a crear y a to-

mar decisiones en cuanto a estilo se refiere. —¿Cuál espacio de estos proyectos te gustó diseñar?

Soy amante de los detalles y mi mayor fascinación es hacer que éstos cumplan un papel protagónico y se conviertan en piezas de arte originales y adecuadas que cautiven y enamoren.

En el apartamento Torre Uno Piantini, el espacio destinado al Estudio fue una obra compleja y su resultado me ha dado gran satisfacción. El cliente quería conjugar múltiples actividades al ser un punto de encuentro familiar. Piezas con aire de los 40-50 donde éstas toman formas estructurales inspiradas en elementos orgánicos. Dise-

ño atemporal con tramas de mármoles y madera en sus muros, ladrillos envejecidos, óvalos de bronce a modo de estanterías, cava con diseño particular de acero corten en combinación con juegos de madera en líneas rectas.

En fin, este proyecto fue un nuevo desafío, una nueva experiencia y perspectiva de crecimiento en mi profesión donde la creatividad, el talento y esfuerzo fueron claves para que la fusión de estilos aquí plasmada tuviera un final exitoso.

En el caso de la Villa Tropical en Cap Cana, el salón principal provocaba en mí muchas emociones, entusiasmo por su diseño flexible, abierto y de vanguardia. Ha sido t

ESTANCIA PRINCIPAL

El dormitorio tiene que invitar al relax. Por eso es importante decorar con tonos claros, eligiendo un color y jugar con varias de sus tonalidades. El tacto de sus paredes con papel pintado tiene un efecto textil muy agradable.

ARMONÍA Y DESCANSO

La paleta de colores aporta serenidad. Los muebles y accesorios claros potencian la liviana sensación, siendo un refugio de playa. La mezcla de linos, fibras y algodón es infalible.

“Cada HABITACIÓN tiene su estilo, tejidos y colores que juegan con la DECORACIÓN, el más utilizado fue el beige y tonos NEUTROS con texturas naturales”

diseñado en conjunto con el Arquitecto Alejandro Acebal, cuidando siempre su espléndida vista.

Siendo un espacioso refugio de playa, cada uno de sus ambientes tranquilos, íntimos y relajados nos invitan a recorrerlos, despejándonos del ajetreo de la vida en ciudad.

Rompe con la uniformidad del conjunto, apostando con muebles y estampados dispares que aportan dinamismo a la decoración sin romper la armonía visual ni el equilibrio. Piezas que hacen referencia

a un pasado común y a un presente en evolución.

HERNÁN ARRIAGA

DISEÑO CONTEMPORÁNEO

El reconocido arquitecto de interiores, Hernán Arriaga sigue sumando éxitos e ilusiones a su gruesa y reconocida trayectoria profesional. En esta ocasión, nos presenta Villa Positano, un maravilloso lugar con vistas al Océano Atlántico en la Bahía de Biscayne en Miami.

MAJESTUOSIDAD

Construida en una zona exclusiva y silenciosa, inspirada en la arquitectura de época pero absolutamente contemporánea en cuanto a diseño y detalles, la finca es una obra maestra del diseño y la artesanía.

“El RETO más importante fue lograr que una CASA tan fría y grande se CONVIERTA en un HOGAR único, cálido y descriptivo de una ELEGANCIA inigualable”

“El verdadero CHALLENGE que un profesional del INTERIORISMO enfrenta en cada proyecto es lograr un ESPACIO cálido, homogéneo, CONECTADO y fluido, hermoso, pero también CÓMODO y usable”

Para Hernán Arriaga diseñar casas no es sólo una profesión, sino un estilo de vida. Su desafío es cumplir con las más altas expectativas y dejar una impresión que dure toda la vida. El punto de partida de cada proyecto es conocer a sus clientes, sus gustos y sus necesidades para lograr no solo una hermosa casa sino también un hogar que los haga sentir cómodos, que se ajuste a su estilo de vida y represente quienes son. Para Hernán es imprescindible lograr una conexión

con el cliente ya que un proyecto toma por lo general entre uno a dos años. Nos cuenta que le encanta disfrutar cada uno de sus proyectos, enamorarse de ellos, y en el proceso, ganar una amistad hermosa y duradera con cada uno de sus clientes. Tampoco puede faltar el ABC del interiorismo: fluidez, una paleta de colores extremadamente sensible al ojo y súper cálida, un balance en cuanto a todo lo usado en cada espacio, la conexión de cuarto a cuarto, y una calidez que envuelva al inquilino de principio a fin.

LUZ NATURAL

Las puertas que conducen a la terraza permiten que la luz natural bañe suavemente el ambiente, creando una atmósfera luminosa y acogedora. Un cuadro de gran formato, del artista argentino Lautaro Cataldo, armoniza con los muebles de Meridiani Italia y los accesorios antiques de Gabriel del Campo, Argentina.

Como su nombre lo indica, esta finca palaciega conocida como Villa Positano parece sacada de Italia, aunque en realidad está ubicada en Coconut Grove, Florida. La casa es solo una de las 26 propiedades dentro del prestigioso vecindario Camp Biscayne, una comunidad cerrada frente a la playa que en la década de 1920 era un refugio para personajes prominentes como los Rockefeller o Alexander Graham Bell. Hoy en día, conserva el mismo nivel de lujo y privacidad, junto con imponentes robles, t

LIVING ROOM

El living, con su cuadro azul del artista argentino en Miami, Lautaro Cataldo, encarna la perfecta armonía entre amplitud, luminosidad, y elegancia, en un ambiente que inspira tranquilidad y sofisticación.

“Fui yo quien lo introdujo al ESTILO Riva, propiamente descriptivo de los interiores ITALIANOS en Positano, donde nació él mismo, pero con un twist MODERNO y representante del estilo de VIDA que tenemos en el sur de la FLORIDA”

PROFUNDIDAD Y CARÁCTER

La mesa auxiliar agrega un toque de sofisticación, adornada con una cuidadosa selección de esculturas y obras de arte que añaden carácter al espacio. El espejo redondo refleja la belleza de la sala ampliando visualmente el entorno.

“Los DETALLES están por lo general en las TEXTURAS aplicadas en las paredes, la elegancia de los TEJIDOS, los MOLDES de toda la casa, y una SELECCIÓN exquisita de materiales tanto en MUEBLES como en iluminación”  t

REFUGIO CON VISTA AL MAR

Esta segunda sala invita al relax y la comodidad en un ambiente elegante y acogedor. El amplio y cómodo sofá gris se decora con cojines en tonos azules que complementan los otros sillones de la sala. La ventana que permite la entrada de la luz natural ofrece una vista del mar creando un ambiente sereno y relajante.

“El PROPIETARIO buscaba una casa extremadamente ELEGANTE, que represente y destaque no solo su estilo PERSONAL sino también una descripción perfecta de su FORMA de vida y quién es como PERSONA en el mundo”

palmeras, exuberantes jardines y abundante terreno frente al mar, con vistas al Océano Atlántico en la Bahía de Biscayne en Miami. Villa Positano es sinónimo de pura perfección de estilo de vida: construida en una zona exclusiva y silenciosa, inspirada en la arquitectura de época pero absolutamente contemporánea en cuanto a diseño y detalles, la finca es una obra maestra de diseño y artesanía.

De origen italiano, el propietario de esta impresionante villa acudió a Hernán después de varios años viviendo en la casa y haber fallado en muchas ocasiones en la decoración interna. Abrumado y agotado de intentarlo por sí mismo, finalmente

logró contactar con el diseñador de interiores, ya frustrado pero con muchas esperanzas de lograrlo finalmente. Lo que estaba buscando el cliente era una casa extremadamente elegante, que represente y destaque no solo su estilo personal, sino también que sea una descripción perfecta de su estilo de vida y quién es como persona en el mundo. Una casa que lo hiciera sentir orgulloso y eleve todo tipo de percepción desde el interior hacia los jardines y vistas que indiscutiblemente son naturalmente majestuosos. Nuestro protagonista menciona que este tipo de trabajos se destacan por la simpleza que se deslumbra en semejante opulencia, los detalles están por

“Me ENFOCO

muchísimo en estar no solamente actualizado

con COLORES y texturas, sino con muebles, ILUMINACIÓN, accesorios y hasta TECNOLOGÍA”

lo general en las texturas aplicadas en las paredes, la elegancia de los tejidos y sus texturas, los moldes en toda la casa, y una selección exquisita de materiales tanto en muebles, de la firma Meridiani Italia, como iluminación. Desde las mesas Plinto, protagonistas de la entrada y del comedor, hasta los sillones Liu o Cecile, o las sillas Kita, pero también los sofás Claud Open Air. Tanto en el interior como en el exterior los colores principales son el azul océano y el blanco puro con toques de arena y beige. Las lámparas fueron encargadas a medida desde Londres con CTO Lighting para lograr la distribución de luz correcta en un espacio tan grande y sobreponiente que representa al corazón principal de la propiedad. También, las consolas de mármol de Meridiani y las cabezas de león del siglo XVI y XVII deslumbran en el espacio con una elegancia inigualable. Cada pieza de arte fue diseñada a medida y comisionada al artista Lautaro Cataldo para esta casa. Todos los accesorios y antigüedades son de Gabriel del Campo, Argentina. No cabe ninguna duda de que Hernán se ha vuelto a superar con creces y ha alcanzado que una casa tan fría y grande se convierta en un hogar único, cálido y descriptivo de una elegancia inigualable pero esencialmente que describa a la familia que lo habita, sus gustos, sus viajes, estilo de vida y tantos otros elementos que hacen de este lugar ese espacio que siempre soñaron y que hoy finalmente disfrutan.

OASIS DE DESCANSO

En el dormitorio, el blanco reina con elegancia mientras la luz natural se filtra a través de las ventanas que rodean la estancia. El juego de cama, en blanco con detalles en azul marino, aporta frescura y serenidad al espacio, mientras que el cabecero blanco completa la estética minimalista.

BELLEZA TROPICAL

La villa está enmarcada por exuberantes palmeras y una piscina espectacular, un espacio donde la naturaleza se fusiona armoniosamente con el diseño.

IRANNA CANAÁN Y LAUREN LAMA

PAZ Y MUCHO ENCANTO

Las reputadas interioristas nos reciben en este espectacular proyecto y nos descubren sus rincones ‘deco’ más especiales. ‘Casa Coco’ es una auténtica joya tropical diseñada por madre e hija, donde la elegancia se encuentra con la calidez. Cada rincón de esta residencia refleja una fusión armoniosa donde la serenidad se encuentra con el lujo en un entorno que invita al relax y a la conexión con la naturaleza.

FOTOGRAFÍA: THIAGO DA CUNHA TEXTO: ANDREA ALCOBIA

MANO A MANO Dos generaciones unen creatividad, esfuerzo y talento para dar vida a esta preciosa villa que transmite paz y armonía.

iranna canaán y lauren lama

“En este caso, el CLIENTE sabia muy bien lo que quería. Una villa sencilla con ENCANTO, creativa, única, especial, ILUMINADA, mucha luz natural y fácil mantenimiento”

IPERSONALIDAD PROPIA

Con impresionantes salones repletos de colecciones, la casa está pensada para disfrutar del entorno a través de amplios espacios que se abren al exterior.

“Esta VILLA se caracteriza por muchas PIEZAS elaboradas en talleres dominicanos con nuestros diseños y bajo nuestra supervisión con MARAVILLOSO resultado, utilizando MATERIALES típicos de nuestro amado país”

ranna Canaán es una profesional apasionada que convierte en mágicos espacios todo lo que toca. Lauren Lama aprendió este amor por el interiorismo desde pequeña, de la mano de su madre. A día de hoy es una reconocida decoradora tanto en nuestro país como fuera de sus fronteras, y propietaria de Altacasa, una mueblería con características únicas que pretende satisfacer los más variados gustos de sus consumidores. Para Iranna y Lauren, sumergirse en el mundo del interiorismo es un viaje emocionante lleno de creatividad y pasión. Madre e hija ponen el alma y el corazón en todos sus trabajos reflejando en cada uno de ellos su personalidad serena y elegante. Cada proyecto en el que se involucran es una oportunidad para dar vida a los sueños de sus clientes. Con un meticuloso enfoque en el nivel de los detalles y una pasión por el arte en todas sus formas, su sello personal se refleja en cada rincón de cada uno de sus proyectos. “Nos caracteriza el nivel de detalle y entrega dentro de cada uno de nuestros proyectos”, nos cuenta Iranna, “no es solo lo que se ve a primera vista, va mas allá de lo percibido”. Desde el uso creativo de materiales como madera y piedras naturales hasta la inclusión de elementos inesperados como la arena. Para madre e hija, escuchar los sueños y deseos de cada cliente es fundamental para crear t

MODERNO Y BOHEMIO

El salón presenta un sofá gris claro con varios cojines que invitan al confort. Un cuadro vibrante añade un toque de color y dinamismo al espacio. Las mesitas de cristal con base de madera y las lámparas colgantes de rafia añaden un toque moderno y bohemio a la vez.

iranna canaán y lauren lama DECO

FUNCIONALIDAD Y MODERNIDAD

En este espacio se destacan unos elegantes sillones de color crema con estructura de materiales naturales que aportan un toque orgánico y acogedor. Los tres cuadros añaden profundidad y sofisticación al ambiente. Una mesa de estilo contemporáneo enfatiza la simplicidad con la elegancia.

“Cuando la CASA estuvo terminada el cliente la bautizó como CASA COCO, un nombre alegórico a su entorno lleno de LUZ con las más bellas puestas de sol durante todo el año”

espacios personalizados y únicos como ‘Casa Coco’, el proyecto que nos presentan en esta edición de ¡HOLA! Deco, donde el cliente sabia muy bien lo que quería: una villa sencilla con encanto, creativa, única, especial, iluminada, mucha luz natural y fácil mantenimiento. Ubicada en un entorno lleno de luz y con espectaculares puestas de sol durante todo el año, ‘Casa Coco’ es un refugio de armonía y serenidad. Cada detalle, desde el recubrimiento de pisos, hasta la iluminación tanto natural como artificial cuidadosamente seleccionada y el mobiliario, elaborado en talleres

dominicanos, juega un papel crucial para crear un ambiente acogedor y único que refleja la personalidad de sus habitantes. La villa está enmarcada por exuberantes palmeras y una piscina espectacular, un espacio donde la naturaleza se fusiona armoniosamente con el diseño. Con impresionantes salones repletos de colecciones, la casa está pensada para disfrutar del entorno a través de amplios espacios que se abren al exterior. El salón presenta un sofá gris claro con varios cojines que invitan al confort. Un cuadro vibrante añade un toque de color y dinamismo al espacio.

Las mesitas de cristal con base de madera y las lámparas colgantes de rafia añaden un toque moderno y bohemio a la vez. Cada rincón presenta una armoniosa paleta de tonos neutros que crean una atmósfera serena y acogedora. Los muebles elaborados con materiales naturales añaden calidez y textura. El comedor irradia una esencia tropical y luminosa gracias a la puerta que conduce a la terraza. El comedor presenta una impresionante mesa de madera para doce comensales, rodeada de sillas tejidas en junco. La mesa, elegantemente preparada con una vajilla acorde

BUSCANDO LA INSPIRACIÓN

Madre e hija posan frente a la mesa donde reposan diversas piezas cuidadosamente seleccionadas. Su presencia refleja la conexión entre ambas mientras que las piezas exhibidas sobre la mesa añaden un toque de estilo y personalidad al espacio.

iranna canaán y lauren

“El espacio de una VIVIENDA que más nos gusta diseñar es el tocador, el COMEDOR, o cualquier lugar que nos permita ser CREATIVO. Se convierte de inmediato en NUESTRO lugar favorito”

creando un ambiente acogedor. En el dormitorio los muebles en tono oscuro aportan un contraste elegante. Los toques de azul añaden frescura y serenidad. Los muebles en materiales naturales crean un ambiente acogedor conectado con la naturaleza. El mayor reto al que se enfrentaron en este proyecto fue la creación de una verja escultórica que fuera tanto funcional como estéticamente atractiva. Con un espacio limitado para trabajar, Iranna y Lauren se enfrentaron al desafío de diseñar una obra de arte que no solo garantizara la seguridad de la villa durante la ausencia de los clientes, sino que también agregara un toque de belleza y sofisticación al espacio. “Tuvimos que jugar y ejecutar con un elemento que cerrado fuera

UN LUGAR ESPECIAL

Cada rincón presenta una armoniosa paleta de tonos neutros que crean una atmósfera serena y acogedora. Los muebles elaborados con materiales naturales añaden calidez y textura. El comedor irradia una esencia tropical y luminosa gracias a la puerta que conduce a la terraza. t

“La TENDENCIA del momento aplicada correctamente es lo que produce un espacio ATEMPORAL que no pasa de moda con los años y es nuestra IMPRONTA”

DOCE COMENSALES

El comedor presenta una impresionante mesa de madera para doce comensales, rodeada de sillas tejidas en junco. La mesa, elegantemente preparada con una vajilla acorde creando un ambiente acogedor.

iranna canaán y lauren lama DECO INTERIORISTAS

ELEGANCIA Y TRANQUILIDAD

En el dormitorio los muebles en tono oscuro aportan un contraste elegante. Los toques de azul añaden frescura y serenidad. Los muebles en materiales naturales crean un ambiente acogedor conectado con la naturaleza.

“No puede fallar nunca un buen RECUBRIMIENTO de piso, una buena ILUMINACIÓN, tanto natural como artificial. Paredes y techos que hablen por sí solas, así como un MOBILIARIO casado con su entorno”

utilitario, tal como nos lo habían pedido, y que abierto funcionara como dos esculturas en hierro para el patio e interior de la casa. El resultado fue maravilloso, pues cuando están cerradas totalmente nadie adivina en lo que esto se va a transformar”, comentan tras encontrar la respuesta a este desafío. La fusión del talento de ambas para este proyecto deja un resultado impecable que salta la vista. La elegancia de Iranna sumada la frescura y creatividad de Lauren da lugar a una impresionante villa como esta.

Rangel es un profesional apasionado de su trabajo, estudioso incansable y minucioso con los detalles. Todos sus proyectos tienen un toque mágico en la iluminación.

FELIPE RANGEL

FUNCIONALIDAD Y PRACTICIDAD

El mítico arquitecto y diseñador de interiores nos enseña una de sus últimas creaciones, un espectacular apartamento con cuatrocientos treinta metros cuadrados donde ha podido dar vida a este hogar tan especial.

Felipe

“En este proyecto fuimos MUY CUIDADOSOS y ATENTOS en que, tanto en DISEÑO como ACABADO de CONSTRUCCIÓN, se utilizaran las últimas TENDENCIAS”

ESPACIO DE RE-FORMAS

Una vez más. el arquitecto y su equipo de diseñadores, apuestan por la contraposición, en esta ocasión de formas, mezclando sofás redondos con otros más angulosos, que contrastan también con las obras de arte y las alfombras bajo las mesas.

Las cosas más importantes para él y que le caracterizan como arquitecto y diseñador de interiores, son los espacios cómodos, prácticos y funcionales en los que plasma las últimas tendencias en materiales, texturas y colores. Teniendo siempre en cuenta de una forma muy especial el gusto y las necesidades para quien se hace el proyecto.

El sello personal en sus proyectos de arquitectura son los acabados de construcción a los que les dedica el tiempo necesario en el diseño, la elección de los materiales y la combinación entre ellos para lograr un efecto lleno de armonía.

Cuando el cliente acude a su estudio e inician el proceso de contratación y diseño, el primero va dejando

saber sus gustos. Aunque también tiene clientes que prefieren darle total libertad en la realización del proyecto. “Esto sucede mucho cuando el cliente ha trabajado anteriormente con nosotros y confía totalmente en el trabajo que realizamos día a día”. En este proyecto específicamente el cliente le dio total libertad solicitando solamente que los diseños, los materiales, los muebles, accesorios y obras de arte fueran todos en tonos pasteles y neutros.

Normalmente, los clientes tienen sus ideas bastante claras, o al menos sus predilecciones, sus preferencias, y para él lo más importante es hacer que todas estas ideas se unan logrando alcanzar un equilibrio. Es ahí cuando da todas las sugerencias e indicaciones para lograr que el cliente finalmente se sienta a gusto, cómodo y satisfecho con la inversión realizada.

En este interiorismo no podía fallar nada, pues trabajaron intensamente el diseño, los acabados de construcción en los cuales se tuvieron en cuenta los plafones, los revestimientos en las paredes, la iluminación cálida, los muebles empotrados y los papeles.

Para Felipe y su equipo las tendencias son sumamente importantes. Aquí fueron muy cuidadosos y atentos en que, tanto en diseño como en acabado de construcción, se utilizaran las últimas tendencias.

Nos confiesa que disfrutó mucho este proyecto desde su inicio porque hubo una

t

SITIO PARA TODOS

En un piso como este de 430 metros cuadrados, tenía que haber sitio para todos, y es por eso que el comedor lo preside una mesa rectangular para diez comensales coronada por dos espectaculares lámparas que cuelgan del techo.

“La gran LUMINOSIDAD sumada a los tonos CLAROS, consiguen un ambiente fresco y RELAJADO”

“Cuando el CLIENTE ya ha trabajado ANTERIORMENTE con nosotros, nos da TOTAL LIBERTAD, ya que confía TOTALMENTE en el trabajo que realizamos DÍA A DÍA”

COMBINACIÓN GANADORA

Sobre estas líneas, vemos una de las salas del apartamento la cual, gracias a la excelente combinación de colores, estampados y materiales, logra una sensación inigualable de hogar acogedor. El ‘print’ de hojas tanto en el piso como en parte de las paredes genera un ambiente de calma, provocado también por los tonos de azul escogidos, color para la relajación por excelencia.

gran empatía con el cliente y se pudo trabajar muy a gusto. “Realmente las dos partes quedamos muy contentas”. De tal manera, cuando se realizó la presentación del apartamento, el cliente le expresó su gran satisfacción, pues todo había sido ejecutado como él lo había solicitado. “Le encantaron todos los detalles en los cuales siempre nos esmeramos mucho, en las

terminaciones, obras de artes, adornos… etc. Contamos con la colaboración de todos nuestros suplidores”.

Felipe cuenta lo mucho que le encantó diseñar todo el apartamento, en el que todo tiene unidad y a su vez, cada uno de los ambientes tiene su esencia. La terraza, por ejemplo, tiene un toque moderno francés y vista al mar, lo cual genera una

sensación de paz y tranquilidad; al igual, que el family con la elección de muebles, obras de arte, textura y colores, que es muy acogedor.

Es una casa muy amplia, ya que consta de dos salas, un estudio y una gran terraza; todo esto con vistas al mar. Además, tiene un comedor para doce comensales, que cuenta en t

ECLECTICISMO POR EXCELENCIA

La mezcla de todo tipo de elementos es algo muy recurrente en el estilo de Felipe Rangel, estilo en el que incluye las tendencias actuales sin dejar a nadie indiferente.

INVITACIÓN AL DESCANSO

La habitación es el lugar más sagrado de una casa, donde se descansa y se recupera energía, Por eso, nuevamente detectamos la presencia de tonos azulados, ya sea en cojines, colchas, lámparas u obras de arte. Las pinceladas de este color son una incitación al descanso y el relax que tanto se precisa en un cuarto de dormir. Felipe siempre sabe dónde y cómo es la pincelada perfecta.

“El RETO más IMPORTANTE de todo el apartamento fue que, a pesar de la gran cantidad de DETALLES en el diseño, hubo que hacerlo en TIEMPO RECORD, pues el cliente lo necesitaba TERMINADO en tres MESES”

uno de sus laterales con el mueble del bar y está comunicado con la cocina principal (fría) con dos grandes puertas de cristal, ya que la cocina principal es en este apartamento un lugar de reunión alrededor de la isla. El baño de invitados fue delicadamente tratado. El family es el eje central del apartamento, muy amplio y hacia el que convergen la habitación principal con doble closet y baño, y dos habitaciones secundarias. Por último, pero no menos importante, cuenta con una amplia cocina caliente, zona de lavandería y un cuarto de servicio con su baño. En definitiva, un trabajo espectacular como a todo lo que nos tiene acostumbrados.

GUTIÉRREZ RODIO WORKSHOP

TODO AL COLOR

Desde el año 2001, Jorge Luis Gutiérrez y Danilo Rodio decidieron fusionar sus talentos para montar su propia marca y signo de identidad. Crearon Gutiérrez Rodio Workshop, que es una compañía que se ocupa de arquitectura, diseño interior, diseño industrial, diseño luminotécnico y paisajismo. La unión de un reconocido diseñador de modas y de interiores, Gutiérrez, con un afamado arquitecto italiano, Rodio, ha posicionado la marca en nuestro mercado, convirtiéndola en sinónimo de prestigio y exclusividad.

“Un estilo ECLÉCTICO y apto para todos los GUSTOS recorre el APARTAMENTO de principio a FIN”

NATURALEZA COMO

BIENVENIDA

Numerosas plantas decoran los rincones de este apartamento, empezando por los claveles rojo pasión que dan la bienvenida a los visitantes en el recibidor.

TONALIDADES NEUTRAS Grises, beiges y colores denim inundan los diferentes ambientes y mobiliario de la casa, dando sensación de calidez y dotando de confortabilidad a este hogar.

“Cada

HABITÁCULO de este apartamento está PREPARADO para recibir a un ELEVADO número de visitas, pues cada ESTANCIA cuenta con numeroso ESPACIO para acoger INVITADOS”

ESTAMPADOS

COMO TELÓN DE FONDO

Las paredes de todos los espacios aportan textura al habitáculo, ya sea a través de papeles pintados con diferentes prints o mediante la generación de formas y relieves.

G“Las diferentes HABITACIONES se encuentran muy CONECTADAS entre sí debido a la DIAFANIDAD de espacios. El VANO prima frente al MURO”

utiérrez Rodio Workshop, la reconocida compañía de arquitectura, diseño interior y diseño industrial, se ha posicionado en el mercado como sinónimo de prestigio y exclusividad. La fusión de los talentos del reconocido diseñador de moda Jorge Luis Gutiérrez y el afamado arquitecto italiano Danilo Rodio ha dado lugar a proyectos únicos y extraordinarios.

Los proyectos de diseño de interiores de este estudio se caracterizan por ser espacios contemporáneos que destacan por su elegancia, funcionalidad, calidad y autenticidad en el mobiliario y los detalles decorativos. Se apuesta por la atemporalidad, utilizando piezas históricas y de alta artesanía para otorgar un sentido de personalidad y exclusividad a los espacios.

En el mundo de la arquitectura, Gutiérrez Rodio Workshop se distingue por la

creación de elementos personalizados en ambientes que exaltan el diseño histórico. Su sello personal se basa en la concepción de espacios únicos, donde cada detalle es cuidadosamente pensado y diseñado para enaltecer la belleza de la arquitectura.

Cuando los clientes acuden a ellos, muchas veces no tienen claro lo que desean, por lo que el equipo se encarga de ayudarlos a descubrir lo que realmente funciona para cada uno de ellos. El objetivo no es t

MODERNO PERO CONFORTABLE

Madera de roble, piel, mármol, todos estos elementos se unen creando una simpleza única, pero a su vez dando carácter e interés al espacio.

“Obras de ARTE de todas las DISCIPLINAS enriquecen las PAREDES y demás RINCONES del comedor, SALÓN o entrada a la CASA. Desde coloridos CUADROS hasta todo tipo de ESCULTURAS y jarrones”

solo satisfacer las expectativas del cliente, sino superarlas. Los clientes confían en la trayectoria y experiencia del estudio, lo que genera una simbiosis entre sus gustos y los del equipo de diseño.

En cuanto a las creaciones, Gutiérrez Rodio Workshop no sigue tendencias, sino que busca crear proyectos atemporales que perduren en el tiempo. Además, en este proyecto en particular, el equipo encontró un gusto compartido con los clientes, lo que permitió desarrollar un ambiente de cordialidad y confianza mutua desde el inicio.

En esta ocasión, el espacio a trabajar era un apartamento en la Torre Uno 10 muy diáfano, por lo que las posibilidades eran infinitas. Además de una preciosa terraza semi cubierta, todos los espacios interiores gozaban de gran amplitud. En ellos, el equipo de Gutiérrez Rodio Workshop se

decantó por tonos neutros como el beige, el denim o el gris para suelos y paredes de las estancias, aunque en la mayoría de los casos, acompañaban a diferentes estampados o formas, como los bloques del comedor o el papel pintado de las paredes del salón.

Cada espacio de este proyecto fue diseñado con un cuidado minucioso en los detalles, brindando a cada uno su propio encanto y personalidad. El reto más importante fue lograr la mezcla de colores sofisticados y neutros con elementos de autor, creando atmósferas de absoluta belleza. Los revestimientos y plafones fueron diseñados y realizados a mano por artesanos especializados, así como el mobiliario compuesto por piezas de renombradas casas de diseño, como Gio Ponti, Piero Lissoni y Le Corbusier, añadieron un toque de lujo contemporáneo al proyecto. Son

muy fanáticos de las alfombras como forma de dar calidez a los espacios, generando sensación de hogar. Asimismo, las obras de arte recorren todos los habitáculos, desde modernos cuadros de colores estridentes hasta esculturas en cada rincón, incluyendo el espectacular espejo de la entrada, que no deja a nadie indiferente. Las plantas también son una constante, en interiores y exteriores, dando mucha viveza a la casa, con un recibidor que te da la bienvenida con claveles, o una terraza que te transporta a la paz y relax del desierto con altísimos cactus, oasis que se ve interrumpido por una alberca de azulejos en distintos tonos de azules y que también aporta mucha viveza al espacio.

En este apartamento han conseguido estancias con mucho carácter y personalidad, pero que a su vez no pasen de moda y sean agradables para todo tipo de gustos. t

SUAVIDAD DEL BLANCO

Para espacios íntimos y recónditos como el aseo, el blanco es siempre un acierto.

“Aplicar CIERTOS puntos de LUZ de forma específica genera AMBIENTE”

“La ALBERCA de la terraza, en AZULEJOS de diferentes tonos, crea la sensación DE OASIS en medio del desierto, en combinación con los CACTUS”

JUEGO DE FORMAS

En el dormitorio, pared y techo se funden a través de los curiosos bloques con formas que recubren la superficie en tono verde salvia. Esto genera mucho movimiento en el espacio.

EFECTO CALEIDOSCOPIO

En el caso del baño, es el suelo lo que se funde con la pared mediante un juego visual emulando un caleidoscopio que genera formas geométricas idénticas en color blanco y negro, dotando al espacio de un singular carácter.

De lo que tampoco cabe ninguna duda es de que es una casa preparada para recibir a un importante número de invitados, pues la mesa del comedor cuenta con espacio para doce comensales, el salón está provisto de varios sofás y sillones o butacas alrededor de una elegante mesa baja de cristal; y lo mismo ocurre en la terraza, en la que encontramos espacio suficien-

te para una elevada cantidad de visitas.

En resumen, Gutiérrez Rodio Workshop se ha consolidado como una firma de arquitectura y diseño interior reconocida por su elegancia, funcionalidad y calidad en cada proyecto. Su enfoque atemporal y la atención meticulosa a los detalles han convertido sus creaciones en auténticas obras de arte.

RAYLIN DÍAZ

FRAGANCIAS Y LUZ

Experto en diseño de espacios temporales, crea sus propias esencias logrando la danza perfecta con las luces y la calidez

FOTOGRAFÍA: LUIS GUILLÉN/ MANUEL REYES/ KOBBY MÉNDEZ TEXTO: BELKYS REYES

Los principios de la arquitectura, aprendidos a través de sus estudios han sido el principal apoyo para tomar decisiones en su carrera, confiesa Raylin Díaz. Con su marca Marchanta, se ha enfocado en desarrollar productos destacados por sus materiales, calidad y autenticidad. Su misión es asentarse en el mercado internacional, tanto americano como europeo, llevando un producto elaborado e inspirado en el Caribe y servir como embajadores de nuestra cultura ante el mundo. Hoy día, no solo está posicionado en el mercado local, sino también en tiendas de la ciudad de Nueva York, Los Hamptons y Aspen. “Y ahora con las fragancias estaremos abriendo nuestra primera boutique internacional en Otoño 2024 en Harrods, Londres, una de las

tiendas por departamento más emblemáticas y prestigiosas del mundo, convirtiéndonos así, en la primera casa de fragancias de lujo del Caribe con presencia en un mercado de lujo global”, nos cuenta. Cada proyecto es un nuevo descubrimiento y un ejercicio de exploración. El trabajo que presentamos en esta edición fue desarrollado en su ciudad natal, Santiago de los Caballeros, para una residencia privada, “un proyecto donde tuve el privilegio de ser invitado a colaborar con una de las arquitectas que más admiro y respeto en el mundo de la arquitectura dominicana y las Antillas, la arquitecta Sarah García”. La idea era que las esculturas, al igual que los tragaluces, crearan sombras y movimiento, considerando esto una danza entre sol y materia. La instalación, hecha en su 90% en mármol sólido ‘Portoro Gold’, proveniente

de la provincia de Samaná, y otro 10% de ‘Coralina’ proveniente de la mina de Boca Chica, en República Dominicana, tienen un peso total de 1,500 libras. Este peso requirió un trabajo de ingeniería de primera, ya que la pared que soporta las piezas es de sheetrock. “Creamos un sistema en cantilever que está completamente cubierto en el interior de la pared y luego terminada en estuco. La instalación de estas obras fue aproximadamente de 6 horas una vez ya trabajado el proceso estructural por varias semanas. Esta instalación es una obra permanente y parte de la arquitectura del espacio”.

Los retos son parte de la adrenalina del trabajo y cuando se tiene la pasión por las cosas que hacemos, estos retos se convierten en grandes aliados, y hacen que nuestro trabajo tenga un mejor resultado.

“Abriremos nuestra boutique internacional en HARRODS, LONDRES, una de las tiendas por departamento más emblemáticas y PRESTIGIOSAS del mundo”

“Se trata de una marca de LUJO local que busca resaltar la ARTESANÍA, los materiales y la mano de obra en la REPÚBLICA DOMINICANA”

INSTALACIÓN “Tuve el privilegio de ser invitado a colaborar con una de las arquitectas que más admiro y respeto en el mundo de la arquitectura antillana, la arquitecta Sarah García”.

INGRID BÁEZ

LA JARDINERA FIEL AL BUEN GUSTO

Es una auténtica artista transformando espacios exteriores. Planifica y diseña considerando aspectos como el clima, la topografía y las necesidades del cliente hasta crear entornos agradables y funcionales mediante el uso de elementos naturales. Utilizando gran variedad de técnicas y materiales, desde plantas y árboles hasta piedras y agua, logra crear efectos visuales y emocionales realmente impresionantes.

FOTOGRAFÍA: RICARDO PIANTINI TEXTO: CRISTINA QUINTILLÁN

Este proyecto fue minuciosamente diseñado, y cuenta con jardines internos y externos que reflejan elegancia e invitan a conectar con la naturaleza.

Lo que más caracteriza los proyectos de Ingrid es la combinación de elegancia y simpleza con la que puede reflejar su estilo, en armonía con las exigencias de sus clientes.

Su forma de reflejar su sello personal es impregnándole a cada proyecto mucha creatividad, innovación y elementos diferenciadores, logrando que cada uno sea único y especial.

Cuando iniciaron el proyecto, el cliente tenía claro el concepto deseado para su villa, por lo que su misión se centró en alzarla y plasmarla, agregando elementos sorpresa que en conjunto superaron las expectativas. t

AUTÉNTICO OASIS

El área de la piscina parece un oasis en medio del desierto. Con una combinación de palmeras y árboles de maceta, Ingrid consigue crear un clima de tranquilidad que aporta movimiento y frescura a la casa.

“Este PROYECTO, como la MAYORÍA de ellos, fue ideado CONJUNTAMENTE con el cliente. SIEMPRE es importante AUNAR esfuerzos y TRABAJAR en armonía para LOGRAR la idea y resultado DESEADO”

SIN MIEDO A LA MEZCLA

No siempre tenemos que poner las plantas pequeñas en el interior y las grandes en el exterior, como vemos en las fotos, Ingrid apuesta sin miedo por unas combinaciones de lo más novedosas.

COMODIDAD Y BUEN GUSTO

Estos son dos términos que no tienen porqué estar reñidos. Como bien nos demuestra Ingrid, se pueden lograr espacios bucólicos a la par que tranquilos y elegantes para disfrutar de la naturaleza de nuestro jardín.

“En este proyecto fue TRANSCENDENTAL la COMBINACIÓN y el EQUILIBRIO entre la hermosa ILUMINACIÓN, el fino MOBILIARIO y los revestimientos para CONQUISTAR visualmente al ESPECTADOR”

Los proyectos son manejados en su mayoría conjuntamente con los clientes, lo mismo que ocurrió con este maravilloso jardín. “Siempre es importante aunar esfuerzos y trabajar en armonía para lograr la idea y resultado deseado”.

En este proyecto fue transcendental la combinación y el equilibrio entre la hermosa iluminación, el fino mobiliario y los revestimientos para conquistar visualmente al espectador.

Cuando le preguntamos sobre cuál es la parte del proyecto que más le gustó, nos confiesa que todos los disfruta al máximo, pues le retan y entusiasman cada día a dar lo mejor. “Disfruto cada momento, desde su concepción hasta ver el resultado final y la alegría de nuestros clientes”.

Pero con respecto a espacios, declara que la entrada y los jardines interiores fueron sus sitios favorito de diseñar, ya que te acogen reflejando paz y tranquilidad.

El reto más importante de esta creación para Ingrid, admite que fue ajustar las expectativas y la visión al tiempo que tenían para desarrollar y llevar a cabo la idea.

En resumen, como todas las creaciones de la experta paisajista, esta no ha quedado atrás y ha resultado una auténtica delicia para todos los sentidos.

JORGE BROWN COTT

ARTE Y ELEGANCIA

Siempre que hablamos de Jorge Brown Cott se nos vienen dos palabras a la mente: creatividad y diseño. En esta ocasión, el interiorista y diseñador nos presenta su primer proyecto formal en los Estados Unidos. ¡Todo un reto!

FOTOGRAFÍA: VÍCTOR STONEM ESTILISMO: ALBAN ROGER TEXTO: ANDREA ALCOBIA

PERSONALIDAD

Un retrato del diseñador dominicano Jorge Brown en el que se destaca una escultura de Sten Studio, un espejo escultura gabinete de Luke Malaney para guardar la televisión, complementado con la elegante mesa de centro de NG Design, sobre la cual reposa un jarrón de Jeremy Anderson. La alfombra de la marca italiana Malculsa by Mr.Brown Cott, la primera colaboración con esta reconocida firma.

“Este INTERIORISMO fue bastante RETANTE ya que el PROCESO de desarrollo de un PROYECTO en Nueva York NO es lo MISMO que en SANTO DOMINGO”

PIEZAS ÚNICAS

Dejar en este hogar una pequeña colección de arte bien curada fue uno de los objetivos de Jorge Brown. El sofá verde de Francesco Binfarepara Edra añade un toque de sofisticación y color al ambiente.

Su compromiso con la industria del diseño es inquebrantable. A lo largo de su carrera, Jorge Brown ha defendido la autenticidad y la calidad, promoviendo el uso de piezas de autor en sus proyectos y ha expresado su profunda preocupación por la desvalorización de la originalidad en nuestra industria, especialmente cuando se enfrenta al desafío de la proliferación de réplicas provenientes de otros mercados. Su enfoque no solo resalta la importancia de respetar el esfuerzo de los artistas, sino también de educar a los clientes sobre el valor in-

trínseco del diseño original. En un mercado saturado de imitaciones, Jorge nos recuerda que la creatividad y la calidad son pilares fundamentales en el trabajo como diseñadores. ‘‘¿No es nuestra labor crear obras que inspiren admiración, en lugar de simplemente ser copiadas?’’, Se cuestiona. Promoviendo la originalidad y la calidad en cada pieza creada, Jorge Brown confiesa que su trabajo siempre se inspira en aportar valor a la industria del diseño.

A lo largo de estas páginas, nuestro querido protagonista inicia este 2024 presentando su más reciente proyecto en Brooklyn, una residencia en Greenpoint

“Un PROYECTO en Greenpoint BROOKLYN era una oportunidad de REINVENTARME como diseñador sin perder mi ESTILO”

transformada en un hogar acogedor, inspirador y lleno de objetos curiosos que sirven de inspiración diaria para los que habitan en esta bella casa. En esta ocasión, Jorge Brown se enfrentó a un gran reto, al ser su primer proyecto formal en los Estados Unidos. Un espacio que se ha ido construyendo con mucha dedicación a la medida y a las necesidades de los clientes, «Para mí, diseñar este interiorismo ha sido bastante retante ya que el proceso de desarrollo de un proyecto en Nueva York no es lo mismo que en Santo Domingo: permisos, logística, presupuestos muy controlados y un sinfín de detalles que te hace sentir que estás fuera de tu zona de comfort», confiesa. Pero esto no le impidió dar lo mejor de sí mismo. Tal y como nos cuenta, sentía que volvía a comenzar de cero, ya que en República Dominicana dispone de todas las herramientas mientras

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CONTRASTES

La sala presenta unas butacas blancas de Aurora de Nelson Araújo, junto a un banco de cojines cilíndricos en tono azulado de Owl.

Completa el conjunto una mesa auxiliar de madera Narilla con toques de azul, de Luke Malaney, añadiendo un equilibrio armonioso y sofisticado al espacio.

“El PROCESO me hizo crecer y redescubrirme, el RETO estaba claro, JORGE BROWN tenia que reinventarse en un PROYECTO en BROOKLYN”

que en Brooklyn contaba con un equipo más reducido y su oficina operando desde Santo Domingo. Sin duda, un proceso que le hizo crecer, redescubrirse y reinventarse. De esta manera, consiguió que desde un principio todo girara en torno una idea común, una misma perspectiva que volaba en armonía sobre toda la casa.

Nos encontramos en el apartamento de una pareja joven, empresarios de la tecnología y con una vida bastante ajetreada que buscaban un hogar sin pretensiones y, sobretodo, con buenas piezas de arte.

La intención de este proyecto fue crear un espacio cómodo, práctico y único. Una vivienda a la que ha dotado de espacios de un elegante estilo cosmopolita, de vanguardia y con el toque personal que le caracteriza.

La incorporación de piezas de arte fue uno de los imprescindibles en este proyecto. El arte es capaz de convertir un interior anodino en un ambiente con interés y personalidad. Es un recurso poderoso en el interiorismo y la decoración. Para lograrlo, nuestro protagonista

“Una PAREJA joven, empresarios de la TECNOLOGÍA, con una vida bastante movida, me solicitaron DISEÑAR su HOGAR, un hogar sin pretensiones, con buenas piezas de ARTE”

inició colaboraciones con nuevos artistas como por ejemplo Luke Malaney, artesano de la madera en Brooklyn con el que diseñó el escultural mueble de televisión. Otra gran colaboración a tener en cuenta fue con la línea de alfombras Italianas de Cristian Malcusa, quien tomó uno de sus diseños y lo hizo realidad con la mejor calidad. Sin olvidar al artista mexicano Jose Schnaider de Sten Studio, quien pudo crear con su selección de piedras una divertida escultura que completó la colección de arte de su cliente. Y es que aparte de incluir compras internacionales, otro de los toques de Jorge Brown es realizar objetos a la medida para así crear espacios irrepetibles. Cada uno de los ambientes se caracterizan por tener marcada su personalidad. Colores vivos que se mezclan con la calidez de los pasteles. En cuanto a los materiales que se han utilizado, entre ellos ha destacado la madera tanto en los suelos de casi toda la casa, dando una calidez y continuidad increíble a todos los espacios, como en muchos de los muebles. Los espejos son otro elemento clave que podemos apreciar en algunas de las salas, aportando profundidad a los

CONTRASTE Y SOFISTICACIÓN

de

“La PRACTICIDAD fue el primer requerimiento y el RETO es que queríamos usar FORMAS nuevas, propuestas nuevas de ARTISTAS del mueble”

La comedor cuenta una mesa ovalada como pieza central sobre una alfombra

TRNK. Destacan la lámpara de techo Circuit 3 de Apparatus, la cerámica de Laura Pasquino, las sillas Armombiedro Studio, y detalles como la escultura de Aldo Chaparro y el operador vintage con una pieza de Max Simon. t

“Los ESPEJOS forman una parte fundamental de la DECORACIÓN de cualquier ESTANCIA y pueden CAMBIAR por completo la APARIENCIA de un ambiente, aportando PROFUNDIDAD, luz y un toque único”

espacios. La piedra, el acero y el mármol también se dejan ver en algunos elementos decorativos dejando que finalmente lo natural invada cada uno de los rincones de la casa. Pana y algodones en los textiles ya que el clima en Nueva York lo permite todo. En el dormitorio principal, la cama, vestida con una suave ropa de cama verde de CB2 con Ssábanas de Parachute, se convierte en el centro de atención. El cabecero, en tono crema, añade un toque de sofisticación, mientras que varios espejos estratégicamente colocados detrás de la cama amplifican la luz natural y crean una sensación de amplitud en el espacio. Las cortinas en beige suavizan la luz que entra por la ventana, añadiendo calidez al ambiente. Las lámparas doradas y blancas de Visual Comfort, cuidadosamente seleccionadas para combinar con el techo, añaden un toque de lujo y completan la atmósfera relajante de esta exquisita habitación.

En el dormitorio infantil, la

pared verde oscuro sirve como telón de fondo. En ella, la cabeza de una jirafa incorporada parece observar cada movimiento con curiosidad. Las cortinas con dibujos de cebra añaden un toque salvaje y divertido al espacio, mientras que la alfombra con estampado blanco y negro evoca la imagen de la sabana africana. Los peluches de animales animan la habitación, invitando a los más pequeños a sumergirse en un juego imaginario entre las lianas y los árboles. La cuna de color crema con patas de madera proporciona un refugio acogedor. Junto a ella, un sofá y un puf a juego ofrecen un lugar cómodo para que los padres se relajen con sus pequeños exploradores. El fruto final es donde las piezas de diseño de colección protagonizan este hogar único e irrepetible en el que Mr. Brown Cott ha logrado plasmar su dirección creativa en la búsqueda de un resultado particular y con personalidad. Un auténtico lujo.

MARÍA ELMUFDI

CASAS SERENAS DE “FIN DE SEMANA”

Comparte la misma pasión por el diseño que su socio Lowell Whipple. Su firma, Elmufdi Whipple Arquitectos, ha ido lejos en el perfeccionamiento del estilo que los caracteriza: armonía, frescura y luz, mucha luz natural. No le gustan las tendencias de última moda, precisamente porque tarde o temprano pasan de moda y prefiere apoyarse en la fórmula de lo neutro y atemporal. En esta edición Deco 2024, María Elmufdi, nos presenta cuatro proyectos en Casa de Campo, La Romana, cuyo concepto son los espacios de tamaño más reducido y diferentes, tan genuinos y fascinantes como todas sus propuestas.

FOTOGRAFÍA: THIAGO DA CUNHA TEXTO: BELKYS REYES

ELEGANCIA INNATA

La prestigiosa arquitecta e interiorista posa con un look estilizado que habla de su estilo, natural y sofisticado a la vez, como cada uno de los proyectos que lleva a cabo.

“NUNCA me duermo en mis LAURELES, el temor a no hacer un BUEN TRABAJO me mantiene alerta. Cada proyecto nuevo es un DESAFÍO y una grandísima responsabilidad”

“En este diseño nos apoyamos en LA CORALINA, madera blanca y mucha INTEGRACIÓN al exterior para lograr UNA CASA iluminada, de buena escala y AMABLE como su dueña”

MEZCLA DE ESTILOS

En este encantador salón se mezclan a la perfección los estilos clásico, vintage y contemporáneo. Abajo, muebles de herencia familiar se relacionan libremente entre piezas mexicanas de barro contemporáneas.

La reconocida arquitecta dominicana nos revela íntimamente aspectos de su proceso creativo e inspiración, incluso, nos cuenta que sufre un poco al iniciar un proyecto, “siempre me cuestiono demasiado. Por más experiencia que voy adquiriendo todavía me asalta el miedo a un proyecto nuevo”, y agrega, “nunca me duermo en mis laureles, el temor a no hacer un buen trabajo me mantiene alerta”. Cada proyecto nuevo es para ella es un desafío y una grandísima responsabilidad. Solo cuando empieza a tratar al cliente, a escucharlo y a entender los espacios, es cuando logra romper el hielo y se permite la libertad de interpretarlo usando su propio lenguaje. “El compartir t

EQUILIBRIO PERFECTO

La sobriedad del cuadro y las piezas de herencia pierden rigidez sobre la mesa informal de rattan en la entrada a una de las habitaciones.

“Esta PRIMERA CASA fue un proyecto que trabajamos con un cariño muy especial. Los interiores los llenan, en su mayoría, muebles de HERENCIA familiar de gran VALOR SENTIMENTAL, los cuales refrescamos para darles una nueva VIDA”

VERDE MENTA

El estudio familiar es el centro de la casa y el punto de reunión. Un espacio alegre lleno de fotos y objetos con valor sentimental, envueltos por el verde menta y una gran dosis de luz natural.

SUAVE LUZ NATURAL

En la imagen superior se aprecia una habitación diáfana y femenina con apertura hacia un espacioso balcón. Junto a estas líneas, dos imágenes de la cocina fría de Kitchenarte. El empleo de butlers pantry entre cocina fría y comedor confiere una frescura y practicidad a uno de los espacios más familiares de esta acogedora casa.

“En la arquitectura, mi socio LOWELL WHIPPLE y yo tenemos un BALANCE muy especial. A LOS DOS nos gustan las líneas limpias, rectas, los espacios funcionales, la luz y los materiales naturales. Él tiene una vena MODERNA y yo una vena COLONIAL”

ideas y entender como el cliente vive y piensa es una etapa muy enriquecedora donde aprendemos todos: el cliente, mi equipo y yo”, nos afirma. En esta edición Deco, María Elmufdi, nos presenta cuatro proyectos en Casa de Campo, La Romana, en los que incluye su propia casa. El concepto son los espacios de tamaño más reducido y diferentes, tan genuinos y fascinantes como todas sus propuestas. Con la arquitectura de Elmufdi Whipple Arquitectos, el diseño de interiores de María Elmufdi, Paula Domínguez y Reyes Gil, estas “Casas de fin de semana” se caracterizan por contar con presupuestos prudentes, cargados de heren-

cia, valor sentimental y respeto al medio ambiente. Nos habla con orgullo sobre su firma y de cómo convergen las venas moderna y colonial de ella y su socio, lo que se ha convertido en un sello.

— La primera impresión que tiene el observador de tus proyectos es que transmiten frescura y armonía. ¿Qué define tu interiorismo?

— Busco lograr que los espacios que intervengamos den sensación de paz. Son espacios cómodos, ligeros, sin formalidad, de colores suaves y tranquilos. La apertura a la luz natural y al exterior es siempre muy importante para mí. Paso un tiempo entendiendo la ubicación

CARÁCTER Y COLOR

En esta página vemos la suave combinación de materiales y texturas con acentos vintage y pinceladas inesperadas, como esa silla contemporánea de rattan de la imagen superior izquierda.

“Este segundo proyecto es MI HOGAR, mi laboratorio, donde EXPERIMENTO con libertad y soltura. Una CASA pequeña que nos permitió CRECER felizmente COMO MATRIMONIO y como familia”

ALEGRÍA INFANTIL María Elmufdi posa en su casa junto al cuadro del artista dominicano Ricardo Toribio, una obra llena de luz y alegría que da un toque infantil al espacio.

“TRAIGO piezas de segunda mano de MIS VIAJES, casi siempre de MERCADOS o pulgueros, las mezclo y ME ENCANTA cómo lucen entre texturas MÁS CARIBEÑAS”

CONEXIÓN CON EL EXTERIOR Arriba, estudio íntimo de tonos suaves con salida al jardín. El hall de entrada, diáfano y vivo, tiene como protagonistas el arte de Cabrera Montejo y Larraz.

“El TERCER PROYECTO es una remodelación integral de una casa para una familia bellísima con una colección de ARTE impresionante. El mobiliario es suave y callado para dar protagonismo a las obras llenas de COLOR que visten las paredes”

y la arquitectura del proyecto antes de proponer los interiores, pues no me gusta competir sino complementar calladamente. Cada proyecto te pide ser de un estilo propio, hay que saber observar y escuchar antes de intervenir.

En la arquitectura mi socio, Lowell Whipple, y yo tenemos un balance muy especial. A los dos nos gustan las líneas limpias, rectas, los espacios funcionales, la luz y los materiales naturales. Él tiene una vena moderna y yo una vena colonial. Con la mezcla, hemos logrado una arquitectura tropical, atemporal, ligera, de escala humana y hasta femenina, podríamos decir. — ¿En estos proyectos tuviste total libertad para crear? ¿Cómo fue en estos casos? — Tenemos la dicha de que la mayoría

de nuestros clientes confían en nuestros criterios y nos permiten decidir. Pero, nosotros animamos siempre al cliente a que participe lo más posible. Ellos aprenden de nosotros y nosotros de ellos. Ese es el éxito de un proyecto, que el cliente se sienta identificado en sus espacios porque sus gustos, ideas, sugerencias y observaciones fueron escuchadas e interpretadas por nosotros.

— ¿Qué es lo más importante en un interiorismo?

— Si la arquitectura es buena, no es necesario mucho mobiliario, ni revestimientos ni accesorios. Una arquitectura buena debe contar intrínsecamente con entradas de luz natural, materiales atemporales y naturales, espacios que hasta vacíos sean

interesantes. Si la arquitectura es pobre, entonces hay que levantarla con los interiores. Ahí tenemos que apoyarnos en una buena iluminación y un mobiliario atractivo.

¿Cuál de los espacios de una casa disfrutas más diseñar?

— Usualmente, en cualquier proyecto, me gusta trabajar el estar familiar y el dormitorio principal. Ambos lugares de descanso y de refugio. En casi todos nuestros proyectos incluimos un pantry o comedor informal, el cual también me ilusiona ambientar, ya que es un espacio que se vive en familia diariamente de manera casual.

Háblanos del concepto de estos proyectos que nos presentas en esta edición 2024. t

VISTAS DE ENSUEÑO Un rincón para la relajación, la lectura o una pequeña siesta con una espectacular y amplia vista a los campos de golf.

“La

CUARTA CASA es una obra de REMODELACIÓN INTEGRAL en un townhouse en La Marina de Casa de Campo para UNA FAMILIA joven y numerosa. Este espacio nos recibe como UN GRAN ABRAZO cómodo y suave”

— Para esta edición quise presentarles estos cuatro proyectos que hemos trabajado últimamente, los cuales son de tamaño más reducido, diferentes a los que usualmente nos toca trabajar. En estos proyectos trabajamos con un presupuesto prudente ya que son casas de fin de semana.

En uno de ellos nos tocó la bella tarea de restaurar e incorporar muchos muebles de herencia familiar. El mezclarlos con muebles contemporáneos, dentro de espacios más frescos, fue como darles una nueva vida. Un proceso retador pero muy satisfactorio. En este tiempo, cuando todo es casi desechable, el rescatar muebles y piezas de decoración de otros tiempos, que guarden un valor sentimental, me parece importante y responsable con nuestro medio ambiente. Indudablemente disfrutamos mucho el proceso y el resultado final.

Esta primera casa fue un proyecto que trabajamos con un cariño muy especial. Los t

“El uso de grandes PROPORCIONES en el diseño y la disposición de los MUEBLES en un ESPACIO PEQUEÑO enfatiza la idea del CONFORT para la relajación y el DESCANSO, íntimamente, en FAMILIA”

El estudio familiar, ubicado en el tercer nivel de la casa, cuenta con una de las mejores vistas de La Marina de Casa de Campo.

VISTA A LA MARINA

“Esta habitación de CURVAS SUAVES y tonos tranquilos, de diseño casi MONÁSTICO, invita al descanso de la MENTE y los SENTIDOS”

interiores los llenan, en su mayoría, esos muebles de herencia familiar, los cuales refrescamos para darles nueva vida. La arquitectura habla el lenguaje que más nos caracteriza, el de “tropical plantation”. Nos apoyamos en la coralina, madera blanca y mucha integración al exterior para lograr una casa iluminada, de buena escala y amable como su dueña.

El segundo proyecto es mi casa, mi laboratorio, donde experimento con libertad y soltura. Es una vivienda pequeña que nos permitió crecer felizmente como matrimonio y como familia. Mis hijos y mi esposo me permitieron madurar, experimentar, cambiar y ahora ellos tienen ojos críticos y aprueban o desaprueban mis constantes ideas y sorpresas. Es el lugar donde me he permitido usar color y salirme de mi zona neutra de confort. Traigo piezas de segunda mano de mis viajes, casi siempre de mercados o pulgueros, y me encanta cómo lucen entre texturas más caribeñas.

El tercer trabajo presentado en estas páginas es la remodelación integral de una casa de fin de semana para una familia bellísima con una colección de arte impresionante. Trabajamos la selección de materiales de terminación para lograr espacios diáfanos y ligeros. Igualmente, el mobiliario es suave y callado para poder dar protagonismo a las obras de arte llenas de color que visten las paredes.

El cuarto y último proyecto es otra remodelación integral, esta vez de un townhouse en la Marina de Casa de Campo, propiedad de una extensa familia que ama el mar. El gran reto fue añadir un tercer nivel para acomodar en su totalidad cinco habitaciones y un estudio, dejando la planta baja para cocinas, servicio y áreas sociales.

Apegándonos a nuestra estética de diseño, trabajamos espacios con telas y texturas claras y suaves, buscando amplitud visual y mucha luz.

El resultado fue muy satisfactorio al ver a nuestros clientes complacidos.

RAMÓN EMILIO JIMÉNEZ

ARTE Y TEXTURAS

Reconocido por dejar su huella en cada uno de sus proyectos, Ramón Emilio nos presenta un impresionante apartamento tipo loft. Con una cuidadosa combinación de arte y texturas, este espacio redefine el concepto de modernidad y lujo. Descubre cómo este loft fusiona la funcionalidad con el diseño contemporáneo para crear un ambiente acogedor y vanguardista a la vez.

RINCONES ÚNICOS

Cada rincón está adornado con piezas de arte coleccionables, desde esculturas hasta cuadros, adquiridas de diseñadores mexicanos e italianos, lo que confiere al espacio un aire moderno y acogedor al mismo tiempo.

“El sello PERSONAL de Ramón Emilio se manifiesta a través del uso magistral de TEXTURAS, que añade CAPAS de información y PROFUNDIDAD a los interiores”

ESTILO Y COMODIDAD

El comedor se distingue por su elegancia y modernidad con una impresionante mesa de madera de mármol blanco como centro de atención. Las sillas, tapizadas en terciopelo mandarina, añaden un toque vibrante y lujoso al espacio.

Conocido por crear proyectos de alto impacto, en esta ocasión Ramón Emilio Jiménez nos presenta un apartamento tipo loft en el que se puede apreciar su enfoque distintivo en la integración arquitectónica y el diseño de interiores. Un espacio que encarna la perfecta armonía entre amplitud, luminosidad y elegancia, creando un refugio ideal para el disfrute de la vida cotidiana. El sello personal de Ramón Emilio se manifiesta a través del uso magistral de texturas, que añade capas de información y profundidad a los interiores. Su habilidad para combinar elementos contrastantes en una composición armoniosa da como resultado espacios impactantes, acogedores y de alta gama.

En este proyecto, Ramón Emilio logró interpretar las necesidades y deseos del cliente, creando un ambiente que refleja una nueva etapa en la vida de una familia establecida. El apartamen-

“En este PROYECTO optó por una paleta de colores más NATURAL y orgánica para permitir que las OBRAS de arte sean las PROTAGONISTAS”  t

ACOGEDOR Y CONTEMPORÁNEO

En la sala, la armonía entre las líneas curvas y rectas se manifiestan en los sofás que se entrelazan con elegancia. Las obras de arte añaden un toque de sofisticación y personalidad, mientras que la luz natural ilumina el espacio resaltando cada detalle.

“A nivel CONCEPTUAL, el apartamento presenta una RICA combinación de MATERIALES, con suelos de MADERA, techos ESTUCADOS y paredes

revestidas en PIEDRA natural y madera”

“La combinación de MATERIALES como la piedra natural y la MADERA aportan calidez y TEXTURA al espacio, mientras que el DISEÑO del mobiliario maximiza la LUZ y las vistas PANORÁMICAS”

VISTAS PANORÁMICAS

La terraza es un santuario de arte y naturaleza, donde un mueble de madera sirve como pedestal para una obra de arte en rojo metalizado, contrastando con las paredes de piedra natural y madera que enmarcan este espacio único. Un gran sofá gris oscuro invita a relajarse y a contemplar las vistas panorámicas de la ciudad, mientras que un muro de vegetación añade un toque de frescura. El techo de madera proporciona calidez y el suelo de un tono más claro refleja la luz natural aportando amplitud.

to exhibe una colección impresionante de obras de arte y muebles cuidadosamente seleccionados, que incluyen piezas de artesanos locales y diseñadores europeos icónicos.

Aunque Ramón Emilio confiesa que no se deja llevar por las tendencias actuales, en este proyecto optó por una paleta de colores más natural y orgánica para permitir que las obras de arte sean las protagonistas. La combinación de materiales como la piedra natural y la madera aportan calidez y textura al espacio, mientras que el diseño del mobiliario maximiza la luz y las vistas panorámicas. En el área de la sala, destaca un impresionante mueble en forma de L que abraza y conecta varios muros, creando la sensación de estar inmerso dentro de una volumetría única. A pesar del espacio reducido, este mueble es extremadamente funcional, sirviendo como el núcleo central que enlaza las diferentes habitaciones del apartamento. A nivel conceptual, el apartamento presenta una rica combinación de materiales, con suelos de madera, techos estucados y paredes revestidas en piedra natural y t

PIEDRA NATURAL Y MADERA

La mezcla de texturas es evidente en cada rincón, desde los suelos de madera, hasta las paredes en piedra natural y madera, creando una atmósfera que fusiona la naturaleza con el diseño.

“El APARTAMENTO exhibe una colección IMPRESIONANTE de OBRAS de ARTE y muebles cuidadosamente seleccionados, que incluyen PIEZAS de ARTESANOS locales y diseñadores EUROPEOS icónicos”

ramón emilio jiménez DECO

“En este proyecto, RAMÓN EMILIO logró interpretar las NECESIDADES y deseos del cliente, creando un AMBIENTE que refleja una NUEVA etapa en la VIDA de una familia establecida”

Esta sala, con su perfecta combinación de luz natural, diseño contemporáneo y vistas impresionantes es un verdadero reflejo del talento y la visión del diseñador.

FUNCIONALIDAD Y ELEGANCIA

La cocina, que se presenta como un show kitchen, cuenta con suelos de madera y una mesa central para el día a día. El contraste entre la madera y el mármol añade sofisticación, mientras que las obras de arte aportan color.

madera. En el pasillo, se añade un toque de elegancia con madera y espejos, creando una experiencia visual única y envolvente. Esta cuidadosa selección de texturas orgánicas y elementos naturales contribuye a un diseño contemporáneo con lujosos detalles de textura. La paleta de colores del apartamento es notablemente neutra, permitiendo que las obras de arte se conviertan en los verdaderos protagonistas del espacio. La combinación de muebles italianos y turcos importados, junto con una iluminación escultórica fascinante, añade un toque de sofisticación y calidez al ambiente. Cada rincón está adornado con piezas de arte de colección, desde esculturas hasta cuadros, adquiridas de diseñadores mexicanos e italianos, lo que confiere al espacio un aire moderno y acogedor al mismo tiempo. Uno de los espacios más destacados del apartamento es el estudio, donde Ramón Emilio diseñó un mueble en forma de L que se integra perfectamente con la vista de la ciudad y la montaña. Este mueble, transparente y funcional, permite que la vista sea igual de importante que los objetos presentados en él. Aunque enfrentó el desafío de trabajar en múltiples proyectos dentro de la misma torre, Ramón Emilio demostró su versatilidad al crear ambientes únicos y exitosos para cada cliente. Este apartamento es un testimonio de su habilidad para transformar espacios y crear hogares que reflejen la esencia y el estilo de vida de quienes los habitan.

LUZ NATURAL

ANDRÉS AUGUSTO AYBAR

MINIMALISMO CONTEMPORÁNEO

En el corazón de la capital dominicana, Andrés Aybar nos recibe en un espectacular apartamento en el que destaca el toque personal del camaleónico interiorista. Una residencia en la que cada rincón parece salido de un museo de arte contemporáneo.

FOTOGRAFÍA: COUCHE TEXTO: ANDREA ALCOBIA

“Este hogar REFLEJA el espíritu dinámico de la ciudad mientras abraza la BELLEZA de la sencillez”

ELEGANTE Y SOFISTICADO

Este rincón es capaz de fusionar contrastes con armonía: la mesa contemporánea y el espejo redondo reflejan modernidad, mientras que la pared de madera agrega calidez y textura.

“Elegimos

COLORES neutros como el beige, BLANCO, negro o gris que hicieran destacar las obras de ARTE, además de transmitir un AMBIENTE de paz”

AMBIENTE RELAJADO

Las líneas puras y limpias y la presencia de colores neutros, hacen de este espacio el lugar perfecto para desconectar. Un ambiente acogedor, confortable, cálido y relajado, que te invita a disfrutar desde un buen vino hasta una buena película.

“Sus PROYECTOS se caracterizan por el uso del COLOR, el LAYERING o capas a través de ACCESORIOS, donde siempre trata de REFLEJAR el gusto del cliente”

El interiorista de este proyecto define su estilo y su persona como camaleónica, ya que no le gusta ser muy predecible para poder sorprender a sus propios clientes y a sí mismo con las propuestas que vayan surgiendo. Andrés Aybar desprende versatilidad e intenta sorprender en cada nueva aventura en la que se sumerge. En esta ocasión,

nos presenta un apartamento situado en el corazón de Santo Domingo en el que destaca el toque personal del camaleónico interiorista. Nos encontramos en el interior de una residencia en la que cada rincón parece salido de un museo de arte contemporáneo. Tal y como nos cuenta Andrés, existen los clientes más seguros y determinados sobre lo que quieren, y otros que están un poco en el aire y hay que llevarlos y orientarlos. En este caso, el cliente tenía t

CONTRASTES DE LUZ

“Este APARTAMENTO cuenta con una ARQUITECTURA modernista gracias al diseño geométrico de los TECHOS, a los materiales nobles y orgánicos, a los PUNTOS de luz llenos de estilo, a un mobiliario de ENSUEÑO y a obras de arte en todas sus versiones”

claro que buscaba su refugio de paz y que al mismo tiempo reflejara su personalidad sin dejar nada al azar. Tanto él como su esposa querían que todo fuera lo más simple posible, desde las luminarias hasta los tonos de colores. Una mezcla de minimalista y moderno. ¡Vamos a descubrirlo!

Este apartamento cuenta con una arquitectura modernista gracias al diseño geométrico de los techos, a los materiales nobles y orgánicos, a los puntos de luz llenos de estilo, a un mobiliario de ensueño y a obras de arte en todas sus versiones. «Optamos por un concepto moderno tipo flush, una solución especialmente adecuada cuando quieres ganar uniformidad y espacio en el ambiente, donde tanto las

La luz natural se filtra suavemente a través de las ventanas, realzando la belleza de la mesa con su patrón único. Las lámparas de techo aportan una iluminación suave y ambiental, mientras que los tonos marrones y cremas se funden armoniosamente con las plantas decorativas y el cuadro de la pared. t

luminarias, rejillas de aires y bocinas sean lo más discreto posible. Elegimos colores neutros como el beige, blanco, negro o gris que hicieran destacar nuestras obras de arte, además de transmitir un ambiente de paz», nos cuenta el diseñador en cuanto a la inspiración y a la selección de la gama de colores. Las líneas puras y limpias y la presencia de colores neutros, hacen de la sala principal el lugar perfecto para desconectar. Un ambiente acogedor, confortable, cálido y relajado, que te invita a disfrutar desde un buen vino, hasta una buena película. Llama la atención la sensualidad de la obra maestra del artista plástico cubano Julio Larraz, junto a la mesa de circulación diseñada en mármol estremoz (portugués),

blanco y rosa con cuero, sin duda, una combinación que dialoga perfectamente con el resto del ambiente. A la izquierda del mismo, contrasta una obra del artista conceptual venezolano Milton Becerra. «La selección de piezas puntuales sin competir una con otra. Una paleta de tonalidades neutrales cálidas sin ser aburrida. El manejo de formas lineales y esféricas que buscan la contemporaneidad sin ser tan futurista. Ni menos, ni más, simplemente el balance de lo exacto».

En la segunda sala, que podemos ver a la derecha de estas líneas, modernos sillones en color crema se fusionan a la perfección con la alfombra del mismo tono y el resto de elementos. La incorporación de

“Optamos por un concepto MODERNO tipo flush, una solución especialmente adecuada cuando quieres ganar UNIFORMIDAD y espacio en el ambiente, donde tanto las LUMINARIAS, rejillas de aire y bocinas sean lo más DISCRETO posible”

EL COLOR Y LOS OBJETOS

Los modernos sillones en color crema se fusionan a la perfección con la alfombra del mismo tono y el resto de elementos. La incorporación de distintas texturas como la madera o el mármol aportan personalidad al ambiente.

NEUTROS Y CÁLIDOS

El cabecero entelado en un color crudo muy suave a juego con las cortinas le dan ese toque clásico al dormitorio, mientras que, las mesitas de noche, las lámparas, el tocador y las diferentes obras de arte que adornan la pared, le suman ese aire fresco, moderno y de líneas rectas que tanto le gusta fusionar al joven interiorista. Un lugar para relajarse y desconectar del día a día de la ciudad.

“Un APARTAMENTO en el que podríamos decir que la autenticidad, la originalidad y los OBJETOS con IDENTIDAD propia, son lo más llamativo”

distintas texturas como la madera o el mármol aportan personalidad al ambiente. La obra tipo mural nos transporta a otra dimensión, una creación del artista cubano Ariel Cabrera Montejo, quien maneja un discurso histórico entre la realidad y la ficción. Sobre el apanelado, un lienzo del artista cubanoamericano Luis Cruz Azaceta. Sobre el pedestal, una escultura del artista uruguayo radicado en Santo domingo, Fernando Varela. Sin duda, un apartamento en el que podríamos decir que la autenticidad, la originalidad y los objetos con identidad propia, son lo más llamativo de este espacio, sin olvidar la presencia de las plantas naturales, bellezas tropicales que han aportado diseño y color al corazón de este acogedor hogar: un interior minimalista y contemporáneo que dialoga con el arte y la naturaleza. Una oda al equilibrio y la simplicidad en un ambiente sereno y sofisticado que invita a la calma y la contemplación.

Juntos, con estilo

Un “home office” para trabajar en pareja, un espacio eficiente, sin ser corporativo. El proyecto habla por sí mismo, algo nuevo, fascinante y con mucho glamour.

“Disfrutamos mucho DISEÑAR el mueble de pared con double layers de moodboards y archivos, funcional, pero ESTILIZADO, de look sexy y CONTEMPORÁNEO”

ADAPTARSE AL ESPACIO

Detalles y líneas sencillas, colores sobrios que le aportan calidez y modernidad al espacio. Ofrecer lo nuevo, lo inesperado, lo trendy, pero que además sea timeless

Sanchez+Coleman tiene pasión por crear hogares, restaurantes y hoteles con una simplicidad gráfica de líneas limpias, mezclando formas y tamaños y nuevos materiales. Son una marca de estilo de vida con una sólida base en “Moda e Interiores”. Para ellos, el estilo personal no se limita a lo que usamos, sino a cómo vives y cómo quieres sentirte. Su estudio, en Miami, refleja un estilo limpio y moderno pero “inesperado” al mismo tiempo.

En este proyecto el cliente quería un “home office” para trabajar con su pareja, un espacio que fuese eficiente pero que no luciera corporativo, por lo que le ofrecieron un mueble funcional, con puertas correderas que sirvieran de moodboard y otras puertas correderas de madera que al cerrar luciera como una obra de arte. La mesa larga centrada donde la pareja puede trabajar independientemente de manera cómoda pero compartiendo miradas, constituye el espíritu de ese espacio. Un trío de lámparas domina magistralmente el área con iluminación cálida, evitando el look ‘oficina’. “Acompañado con una colección personal de arte cinético de formato pequeño que colocamos en una larga pared para lograr el balance perfecto entre oficina y hogar”, nos cuenta Ángel Sánchez.

Aunque está convencido de que hay muy pocos casos en el que un cliente da la libertad completa, piensa que muchos ya tienen una idea premeditada de lo que quieren y el proceso es más complicado para los interioristas, en el sentido de poder proponer y expresarse como creativos. “Otros (clientes) son más aventureros y dispuestos a escuchar o considerar nuevas ideas”. Este último es el caso de este proyecto. Una pareja de jóvenes muy participativos y entusiastas durante todo el proceso “pero nos dieron bastante libertad para proponer”. Cuando un cliente llama a un profesional del diseño lo quiere todo, nuevas ideas, funcionalidad y sobre todo calidad, confiesa Ángel.

“Ofrecer lo nuevo, lo inesperado, lo

FOTOGRAFÍA: KEN HAYDEN TEXTO: BELKYS REYES

DETALLES FUNCIONALES

La mesa larga centrada, donde la pareja pudiera trabajar independientemente, pero compartiendo miradas. En la pared una colección personal de arte cinético de pequeño formato.

trendy... pero que además sea timeless... ¡esa es nuestra meta!”, agrega. Los clientes fueron siempre muy considerados, amables y participativos en todo el proceso, y lo que más les gustó fue el resultado. “Tanto para los clientes como para nosotros, fue muy especial cómo el espacio luce y cómo funciona”. Disfrutaron mucho diseñando el mueble

de pared con double layers de moodboards y archivos; funcional pero estilizado; la luminaria, de look sexy y contemporánea; y un layout donde una pareja puede trabajar junta sin sentirse incómoda. Un proyecto que habla por sí mismo, trabajar juntos con estilo, definitivamente algo nuevo y fascinante para Sánchez Coleman Studio.

JEAN SANTELISES

ESTILO TRANSFORMADOR

La tónica de sus proyectos es siempre buscar crear espacios cálidos, acogedores y contemporáneos que inviten al cliente a usarlos plenamente. Transforma lo familiar en inesperado, un auténtico mago del interiorismo.

“Hay PIEZAS que construyen el ESPACIO, y en este apartamento tuvimos la OPORTUNIDAD de diseñar una MESA de comedor de MÁRMOL portoro LOCAL”

‘STATEMENT PIECE’

Jean Santelises es un fiel defensor de que, en muchas ocasiones, es la pieza la que hace al espacio, la que lo dota de personalidad. Por eso posa feliz con una mesa de mármol portoro local.

EFECTO INVERTIDO

En la sala de estar, así como en el resto de la casa, juegan con colores, formas y texturas, como es el caso de la alfombra tan original de efecto invertido.

“En todo proyecto PLASMAMOS nuestro SELLO e IDENTIDAD como DISEÑADORES, pero siempre tenemos claro que quienes van a USAR el espacio son OTROS. Esa HUMILDAD en el desarrollo de un proyecto nos da la LIBERTAD de crear y EXPERIMENTAR”

Como en todo proyecto, el primer paso fue conocerse, llegar a la esencia del cliente y crear un ambiente donde éste pueda expresarse sin temor. Es de esas conversaciones iniciales de donde surgen el vocabulario y las herramientas para diseñar, el entendimiento de que ellos pueden responder a esas necesidades profundas y estéticas del cliente. Ahí se crea la intimidad de la relación. En esta ocasión el cliente tenía en mente una emoción, un sentimiento que quería que sus espacios inspiraran, por lo que en el estudio ya tenían una meta clara, proyectar eso y crear esa experiencia en físico. Trabajaron los mobiliarios, la permeabilidad de los espacios, los colores y texturas, la vegetación, y la iluminación para lograr el ‘look and feel’ tan espectacular del apartamento, sorprendiendo a cada paso con la claridad y creatividad de la propuesta. Cómo trascender las tendencias actuales es una de las marcas de su sello personal, y aunque tengan en cuenta el entorno y el lenguaje del momento, siempre buscan ser

auténticos a las aspiraciones del cliente, lo que les lleva a explorar ideas no necesariamente de moda. “La respuesta de diseño a un reto de otra época o en otro ambiente y parte del mundo totalmente diferente, puede ser la inspiración para algo presente y trascendental”, aseguran.

La posibilidad de experimentar con el color fue la parte que más agradecieron del proyecto. Los clientes les dieron mucha libertad con tal de que la idea principal se mantuviera. Producto de eso, lograron una identidad singular en el apartamento y a la vez, que cada espacio tenga un color que lo identifica. Por ejemplo, la sala y el comedor tienen los techos amarillos; el estudio, verde; el medio baño, fucsia; la cocina, azul y la habitación principal, color rosa. “Leyendo esa lista uno entendería que es casi un ‘Funhouse’, pero logramos crear una armonía que da tranquilidad y a la vez energiza”.

PUNTO DE REFERENCIA

El comedor es un espacio de mucha circulación y necesitaba un ancla que lo centre. Lo lograron con la mesa, todo lo demás del espacio apoya ese enfoque y lo resalta. Instalaron un papel de mariposas como obra de arte, que mientras el mármol da solidez, las mariposas aligeran. La lámpara de cristal color ámbar resalta las vetas amarillas del mármol, y las sillas casuales de madera reiteran que es un espacio para el día a día. Arriba Jean Santelises y Lashmi Desangles.

“MOBILIARIOS, PERMEABILIDAD de los espacios, colores y texturas, vegetación e ILUMINACIÓN logran un ‘LOOK & FEEL’ espectacular”

JACKELINE SERULLE

UN HOGAR DESDE LOS CIMIENTOS

Una casa que estuvo en construcción durante tres años, empezando sus cimientos hace siete y permaneciendo cuatro parada. Es todo lo que Jackeline, arquitecta y diseñadora de interiores, necesita para ponerse en marcha hasta alcanzar este impecable resultado final.

FOTOGRAFÍA: PEDRO LIVIO CEDEÑO TEXTO: CRISTINA QUINTILLÁN

Serulle nos abre las puerta de un proyecto muy especial, donde los clientes eran también amigos.

BIENVENIDA Jackeline

TECHOS Y PISOS

Sin temor a equivocarse, Jackeline nos confiesa que, lo que más caracteriza sus proyectos de interiorismo sería el diseño de pisos y techos. No le gustan los cielos rasos sin personalidad. Así mismo, cree que un piso bien elegido y diseñado para el espacio le agrega carácter a la obra. El conjunto de ambas cosas hacen que el espacio se defina.

“CUANDO los CLIENTES compraron la CASA, para mí era importante MANTENER la idea del ARQUITECTO y el INTERIORISTA iniciales”

Jackeline Serulle es una reconocida arquitecta e interiorista dominicana que cuenta con más de veintiséis años de experiencia en el ámbito. Se destaca por su enfoque meticuloso y detallado en cada uno de sus proyectos. Con una pasión por el diseño de interiores que sobresale en cada aspecto, Jackeline comparte su visión y experiencia en el mundo de la arquitectura a través de creaciones únicas y personalizadas. Caracterizada por su dedicación al diseño de pisos y techos, Jackeline considera que estos elementos son cruciales para definir y aportar personalidad y carácter a un espacio. Con un firme compromiso por evitar cielos rasos genéricos, la arquitecta se esfuerza por crear ambientes que se definan a través de la cuidadosa selección y diseño de estos elementos fundamentales.

En cuanto a su sello personal en el mundo de la arquitectura, Jackeline destaca la importancia que otorga a la iluminación y ventilación natural en sus proyectos. Para ella, estos aspectos son tan relevantes como la distribución y el diseño del propio espacio, creando ambientes que se destacan por su luminosidad y funcionalidad.

Respecto a la libertad creativa que le brindan sus clientes, Jackeline disfruta de la confianza depositada en su criterio y visión. En este proyecto en particular, la arquitecta logró combinar la confianza de sus amigos-clientes con su habilidad para fusionar elementos personales con un estilo atemporal y moderno. Este proyecto en particular es muy especial para ella, porque tuvo la oportunidad de ayudar a los clientes no solo en el proceso de la decoración sino también en la elección

t

“El mayor RETO fue INTEGRAR a la decoración PIEZAS que tenían un valor SENTIMENTAL para la familia con una tendencia DISTINTA a la que estábamos implementando”

DETALLES MUY ESPECIALES

Aquí, como en el resto de la casa, Jackleline ha cuidado cada detalle. El suelo del comedor combina a la perfección con el estampado de las cortinas, que a su vez están en perfecta armonía con los colores escogidos para el techo. Todo ello acoge una mesa para ocho comensales con sillas tapizadas en la misma gama cromática elegida, que marca la dinámica del espacio.

del lugar. Sabían que querían una casa, pero no querían hacer una mala inversión y como confían en su criterio, acudieron en su búsqueda para asesorarles en la depuración y elección de la casa ideal para ellos. Cuando encontraron la propiedad llevaba cuatro años parada, sin concluir la obra civil, fue entonces cuando la propia Jackeline se involucró en la terminación de la obra civil y más adelante en la decoración. “Es por esto que me atrevo a decir que les ayudé a descubrir lo que querían”, confiesa.

Manteniendo un equilibrio entre la arquitectura clásica de la residencia y la actualización a los tiempos modernos, Jackeline logró diseñar un espacio que refleja la personalidad y el estilo de sus clientes. “Esta casa inicialmente había sido intervenida por su arquitecto y un interiorista siete años atrás cuando se diseñó. Duró tres años en el pro-

ceso de construcción y cuatro años parada y cerrada. Entonces, cuando la compraron mis clientes, para mí era importante conservar el criterio inicinal de ambos, y traer la obra a la vida, respetando los planos y conceptos originales”, afirma.

La elección de telas y mobiliario, así como el diseño del estudio, se convirtieron en aspectos destacados del proyecto, mostrando la habilidad de la arquitecta para fusionar lo clásico con lo contemporáneo. Cuando le preguntamos sobre cuál ha sido el espacio que más le gustó diseñar, nos responde que el estudio, porque en él tuvo la oportunidad de diseñar el revestimiento de la pared principal que alberga el televisor. “Me encanta jugar con la madera, y este es un espacio que refleja mi estilo y mi personalidad, moderna y sobria a la vez”, nos cuenta.

Con una amplia variedad de espacios que

“Creo que un PISO bien ELEGIDO y diseñado para el ESPACIO le agrega CARÁCTER  a la OBRA”

UNIONES TEMPORALES

Los clientes no son muy seguidores de las tendencias modernas, por lo que Jackeline tuvo que hacer una comunión entre lo atemporal y lo moderno.

Para ella era muy importante que la casa luciera actualizada a los tiempos actuales sin perder ni divorciarse de la arquitectura clásica que la alberga.

incluye gimnasio y áreas de entretenimiento al aire libre, el proyecto se destaca por su versatilidad y funcionalidad. Concretamente, esta residencia consta de cinco habitaciones, una de ellas que se utiliza como oficina, un estar familiar, sala, comedor, estudio, terraza, salón de juegos, dos cocinas y amplias áreas de servicio. También cuenta con una piscina y cocina exterior, así como un gacebo y amplios jardines con cancha de baloncesto, todo un lujo.

En lo referente a la decoración, Jackeline afrontó el desafío de integrar piezas con valor sentimental en una decoración de tendencia distinta, demostrando su habilidad para crear un ambiente armonioso y personalizado para sus clientes. Tonalidades claras aportan amplitud y serenidad a los espacios, que se contrastan con lo colorido de las obras de arte que cuelgan en las paredes. Crea también un gran contraste con el verde tanto de plantas interiores como del jardín exterior, que casi como por arte de magia parece que entre en el propio salón, generando un diálogo constante entre dentro-fuera que aporta movimiento y vida al hogar.

En definitiva, el resultado es una espectacular casa en la que cualquiera querríamos vivir.

UN REFUGIO DE ESTILO Y DISEÑO VELVET

Ubicada estratégicamente en el corazón de Santo Domingo, Velvet Casona emerge como un oasis de elegancia y sofisticación en el panorama del diseño y la decoración de la ciudad. Nuestra capital se ha consolidado como un epicentro cultural y de estilo de vida y no tiene nada que envidiar a otras ciudades internacionales: cuenta con excelentes restaurantes, espectáculos de primer nivel y una vida nocturna vibrante. La sociedad dominicana, cada vez más consciente y exigente en cuanto al arte y el diseño, ha elevado sus gustos y su sentido estético, demandando espacios que reflejen esta evolución cultural. En este punto, Jorge y Dhianna, junto a su equipo, han concebido Velvet Casona. El concepto de Velvet Casona nace de la visión de la casa post pandemia, un espacio que todos anhelamos: amplio, luminoso, conectado con la naturaleza y con una calidad de vida perceptible en cada rincón. Se apuesta por espacios habitables más grandes, con pocas divisiones que fomenten la convivencia y el disfrute en compañía de familiares

Se

invita al cliente a tocar, sentir, imaginar y experimentar con cada pieza, rompiendo con la sensación intimidante de la tienda

“museo” y fomentando una interacción activa y placentera

y amigos. Se prioriza la utilización de bordes suaves y formas orgánicas, así como la incorporación de materiales de lujo provenientes del entorno local, en armonía con el medio ambiente. La maximización de la luz natural es una constante en el diseño de cada espacio, creando ambientes cálidos y acogedores que invitan al relax y la contemplación. Cada detalle de Velvet Casona ha sido cuidadosamente pensado para ofrecer una experiencia única y envolvente. Cada rincón se convierte en vivencias de distintos estilos de vida, conjugando todos los sentidos para una experiencia sensorial incomparable. Se invita al cliente a tocar, sentir, imaginar y experimentar con cada pieza, rompiendo con la sensación intimidante de la tienda “museo” y fomentando una interacción activa y placentera. Pero Velvet Casona va más allá de ser simplemente una tienda de decoración. Para los diseñadores y profesionales del sector, se ha creado un espacio de inspiración e innovación, un punto de encuentro donde encontrar nuevas ideas y mezclarlas con sus propias experiencias. Se ofrece un centro de albergue y educación de nuevas tendencias, con la misión de impulsar la creatividad y el desarrollo de proyectos más audaces y creativos. El resultado final es un espacio donde el cliente puede visualizar varias escenas en una sola visita y cada temporada contará en su recorrido una historia diferente. En Velvet Casona, el lujo se define por la felicidad del usuario. Más allá de ofrecer materiales y muebles de calidad, se busca crear un ambiente que haga sonreír, asombre e invite a imaginar. Que cada visita sea una experiencia sorprendente y placentera.

-Virginia Figuereo & Priscilla Bujosa - Diptic Design para Velvet Casona

Calle Max Henriquez Ureña

INNOVACIÓN Y CREATIVIDAD

Yudelka nos cuenta que su enfoque en cada proyecto es el reto personal de superarse a sí misma, combinando innovación y creatividad en cada detalle. Su sello personal se caracteriza por ser vanguardista y desafiante, siempre buscando ser diferente y romper esquemas establecidos.

“La inclusión de piezas DECORATIVAS que EVOCAN la esencia de la Costa Amalfitana y muestran la RIQUEZA de la tradición italiana fue un aspecto crucial en el DISEÑO”

ARQUITECTA

YUDELKA CHECO

CON ESENCIA ITALIANA

Arquitecta de profesión y diseñadora de vocación, Yudelka es una enamorada de la decoración. Autora de Santino, una de las nuevas propuestas gastronómicas de Santo Domingo, un espacio con mucho encanto y personalidad italiana.

FOTOGRAFÍA: RICKY BRIONES TEXTO: ANDREA ALCOBIA

COSTA AMALFITANA

Una hermosa Vespa vintage de color azul celeste se convierte en la protagonista de este espacio. La atmósfera italiana se complementa con un elegante sillón de estilo barroco y un espejo que añade profundidad al espacio.

CÁLIDO Y FAMILIAR

El imponente salón principal es capaz de recrear orígenes familiares y trae a este lugar la esencia de sus predecesores. Las mesas cubiertas con un elegante mantel blanco y rodeadas por sillas de madera tapizadas en beige y en verde, combinadas con las fotos de personas icónicas del país de origen, crean un espacio único y memorable.

El restaurante italiano Santino, en Santo Domingo, es el último proyecto de la renombrada arquitecta Yudelka Checo. Con una trayectoria que se caracteriza por la innovación y la creatividad, Yudelka se ha consolidado como una figura destacada en el mundo del interiorismo. Para Santino, Yudelka, junto a su socia Carolina, asumieron el gran desafío de plasmar la esencia familiar y las recetas tradicionales de “La nonna” en un espacio que evoca la cálida nostalgia de la Costa Amalfitana.

Desde el primer encuentro con el cliente, Yudelka se propuso superar las expectativas y aportar una frescura única al proyecto. A pesar de que el cliente ya tenía una visión definida, nuestra protagonista pudo añadir su toque personal y explorar nuevas tendencias, gracias a la confianza y libertad que recibió por parte del mismo. Yudelka nos cuenta que su enfoque en cada proyecto es el reto personal de superarse a sí misma, combinando innovación y creatividad en cada detalle. Su sello personal se caracteriza por ser vanguardista y desafiante, siempre buscando ser diferente y romper esquemas establecidos.

Cada espacio de Santino fue diseñado con meticulosidad, priorizando la iluminación para crear ambientes cálidos e íntimos. En

“Los revestimientos y los DETALLES, fueron GUIADOS por el deseo de transmitir una SENSACIÓN de CONFORT y familiaridad” t

ARTE POP

La inclusión de piezas decorativas que evocan la esencia de la Costa Amalfitana y muestran la riqueza de la tradición italiana fue un aspecto crucial en el diseño. Las fotos de personas icónicas del país de origen del cliente, que representan una época dorada y evocan una sensación de nostalgia, fueron cuidadosamente seleccionadas y dispuestas estratégicamente en el espacio. Estas imágenes aportan un toque contemporáneo y dinámico al ambiente del restaurante, sin perder de vista su conexión con la historia y la tradición.

“Cada ESPACIO de Santino fue diseñado con METICULOSIDAD, priorizando la ILUMINACIÓN para CREAR ambientes CÁLIDOS e ÍNTIMOS”

cuanto a la selección del mobiliario, los revestimientos y los detalles, fueron guiados por el deseo de transmitir una sensación de confort y familiaridad. Tal y como hemos mencionado, la idea del proyecto era recrear la esencia familiar y las raíces del cliente. La inclusión de piezas decorativas que evocan la esencia de la Costa Amalfitana y muestran la riqueza de la tradición italiana fue un aspecto crucial en el diseño. Las fotos de personas icónicas del país de origen del cliente, que representan una época dorada y evocan una sensación de nostalgia, fueron cuidadosamente seleccionadas y dispuestas estratégicamente en el espacio. Estas imágenes aportan un toque contemporáneo y dinámico al ambiente del restaurante, sin perder de vista su conexión con la historia y la tradición. El arte pop se fusiona de manera armoniosa con la atmósfera acogedora y familiar añadiendo un toque de color y vitalidad al espacio. Sin duda, el proyecto de Santino ha sido un reto apasionante para Yudelka en el que ha logrado plasmar a la perfección la esencia del cliente y sus recuerdos familiares en cada rincón del restaurante. No cabe ninguna duda de que, una vez más, Yudelka se ha vuelto a superar y desde el inicio del proyecto hasta su implementación final, ha dedicado su talento y creatividad a hacer de Santino un espacio único y memorable para sus visitantes.

En la actualidad, el interiorismo y el diseño arquitectónico de un restaurante no es solo una cuestión de estética, sino una parte integral de la experiencia gastronómica. La unión entre la decoración y la gastronomía es más estrecha que nunca, especialmente en un lugar tan vibrante como la capital de Santo Domingo. En este cruce donde surge la magia, se encuentra el restaurante Gijón, una fusión perfecta entre

ARQUITECTA

MARÍA LAURA CERDA CÁLIDO Y ATEMPORAL

Nadie puede negar que nuestro país es parte de un boom de la gastronomía que ha logrado maravillas. Esto ha dado paso a una nueva necesidad: la de diferenciarse del resto de propuestas gastronómicas a través de la decoración y el concepto del restaurante. Gijón es el más reciente proyecto de María Laura Cerda, ¿lo descubrimos?

la rica tradición culinaria española y un diseño interior cuidadosamente elaborado por María Laura Cerda. Considera como característica principal de sus proyectos, la funcionalidad y la adaptabilidad de los mismos a las necesidades del espacio y del usuario, junto a la armonía visual. En homenaje a la región asturiana, Gijón encuentra su inspiración en la ciudad costera del norte de España que le da nombre. Evocando su encanto y su herencia marítima, María Laura lleva a los

AL DETALLE

FOTOGRAFÍA: IVANA RODRÍGUEZ

TEXTO: ANDREA ALCOBIA

comensales en un viaje sensorial a través de sus espacios cuidadosamente concebidos. El concepto original del diseño se centra en una cava 360 que no solo divide hábilmente el salón, sino que también integra áreas de producción como el pantry, bar, cocina y caja ofreciendo una experiencia dinámica y funcional. Los ventanales del salón se abren hacia un pasillo arbolado, mientras que al otro extremo, la cava se erige como un punto focal, creando un espacio abierto y t

La fachada del restaurante combina la tradición con la innovación, manteniendo su estructura original, mientras añade altura a través de una torre que crea un efecto impactante. El uso de bloques calados no solo aporta un aspecto visual único, sino que también permite una ventilación e iluminación natural. La elección de materiales como las tachaletas de ladrillo añade un toque de modernidad, mientras que la inclusión de travertino rústico aporta armonía y destaca el nombre del establecimiento, creando así una fachada que rompe con la tradicional.

ESENCIA DE GIJÓN

Cuando el cliente llegó con la idea de una sidrería casual, apostó por algo más grande: un restaurante que capturara la esencia de Gijón. Desde la acogedora barra hasta el impresionante comedor principal, cada detalle te transporta a la costa norte de España.

“La COMBINACIÓN de los revestimientos junto a la iluminación es ESENCIAL para lograr ese AMBIENTE cálido que caracteriza a Gijón”

“Fue toda una AVENTURA poder combinar mis ideas con las de mis clientes y lograr un EQUILIBRIO entre la optimización del espacio y la AMBIENTACIÓN”

EQUILIBRIO

Desde la atmósfera acogedora de la barra, con su impresionante cava de cristal, hasta la serenidad de la terraza, cada rincón del restaurante ofrece una experiencia única. En el baño, el diseño meticuloso de María Laura Cerda se combina con el confort que complementa a la perfección la excelencia de Gijón.

acogedor que facilita la distribución de las mesas.

La barra del restaurante está concebida para ofrecer comodidad tanto para comer como para beber. Combina hábilmente la calidez de la madera con la frescura de la cerámica verde y sutiles detalles en ladrillo, convirtiendo este espacio en un ambiente casual y acogedor. Además, el restaurante cuenta con una terraza techada de doble altura, proporcionando un ambiente distintivo y relajado, y una terraza al aire libre que invita a disfrutar de una tercera atmósfera única bajo el cielo.

En cuanto a los baños, María Laura continúa su compromiso con la excelencia en el diseño. Aquí, la fusión entre el paisajismo exterior y la cálida madera del espacio interior crea un espacio único. Cada elemento se combina armoniosamente para brindar una sensación de calidez y confort.

En el desafío de crear un espacio excepcional, la altura fue uno de los retos más significativos a los que se enfrentó la arquitecta. Sin embargo, con ingenio y creatividad, logró superarlo de manera magistral: la solución de colocar las vigas de madera del techo en dos tamaños diferentes no solo añadió un elemento visualmente impresionante, sino que también contribuyó a crear una sensación de amplitud en el espacio. Combinado con el diseño abierto del salón, sin divisiones aparte de la cava de cristal, el resultado es sin igual. Es esta atención al detalle lo que completa la experiencia en Gijón, un destino imprescindible para aquellos que buscan deleitar sus sentidos en un ambiente único y acogedor en un viaje visual que promete ser inolvidable.

INTERIORISTA

VERA LUCÍA MONTES DE OCA PURAMENTE DOMINICANO

Incluso sin conocerse de antes, Tita confío mucho en el trabajo de Vera Lucía. Fue un proyecto que fluyó en todo momento, ya que mientras la primera se encargaba de preparar toda la parte de cocina, la segunda tomaba las riendas del espacio.

FOTOGRAFÍA: HAROLD LAMEBERTUS TEXTO: CRISTINA QUINTILLÁN

Este proyecto consiste en un restaurante de cocina dominicana para Chef Tita. La idea original era resaltar los factores culturales que caracterizan la isla. En el ámbito del diseño se destacaron elementos de la arquitectura dominicana, llevadas a un lenguaje contemporáneo.

Las ideas se iniciaron en base a los materiales de construcción que

más nos caracterizan, pasando luego a la elección de las tonalidades a utilizar, sacadas de las especias de la cocina de Tita. Para los elementos decorativos, acudieron a diseñadores dominicanos con sus piezas artísticas y obras de arte. En resumen, este espacio era el sueño de Chef Tita, quien desde siempre había deseado un restaurante que representara la esencia de República Dominicana, a lo que Lucía fue dándole un giro

TOQUE DE IDENTIDAD

Cada rincón del restaurante está minuciosamente pensado. Todo refleja a la perfección la esencia dominicana, como es el caso de los suelos de baldosa tan característicos.

moderno y conceptual en torno a la arquitectura dominicana.

En este maravilloso restaurante hay un poco de todo, elementos arquitectónicos coloniales, materiales de construcción localmente fabricados, materiales representativos de la cultura dominicana, etc., y las tonalidades de colores utilizadas son todas sacadas de la cocina de Tita. La iluminación es puntual para el disfrute de los platos de la chef, todo está muy pensando y calculado para su función.

ESITILO CARIBEÑO

Cada elemento nos evoca a nuestra isla, nuestras gentes, nuestro sazón. No hay nada en este espectacular restaurante que no haya sido fabricado en nuestro país o por nuestros artesanos y especialistas. Sin duda, el resultado es inmejorable.

“Todo tiene el sello DOMINICANO, todo ha sido fabricado por un dominicano. Desde los ladrillos y coralina LOCAL, hasta el mimbre utilizado. Es un espacio puramente fabricado por dominicanos, en todos los SENTIDOS”

ROSADELA SERULLE HERENCIA Y MODERNIDAD

El Hotel Billini en el corazón de la Ciudad Colonial alberga dos espacios que conviven entre lo antiguo y lo actual: Casa Mia de estilo colonial chic e Iris con un elegante estilo de patio francés

“AL DISEÑAR un restaurante POP UP SIEMPRE QUIERO salir de las TRADICIONES que lo encajonan”

ROSADELA SERULLE arquitecta y decoradora de interiores, amante de las mezclas de estilo y toques de color, nos abre las puertas de este interesante proyecto, CASA MIA & IRIS POP UP, uno de sus trabajos más recientes, que está situado en la Ciudad Colonial, un verdadero concepto Tulum en Santo Domingo.

Abierta y flexible a la hora de diseñar, Rosadela es dueña de un estilo arriesgado y le encanta mezclar diferentes estilos. Conversamos con ella y nos reveló las claves de este nuevo espacio en la ciudad.

¿Sabía el cliente lo que quería cuando

acudió a ti para este proyecto o lo ayudaste a descubrirlo?

Al diseñar un restaurante POP UP siempre quiero salir de las tradiciones que lo encajonan. Nuestros clientes solo nos comunicaron las tendencias de los sabores de los platos que se seleccionaron para esta temporada y con esto diseñamos todo un concepto “Tulum”.

¿Tus clientes, por lo general, te suelen dar total libertad en tus creaciones? ¿Cómo fue en este caso?

Con certeza puedo decir que mis clientes me otorgan total libertad para mis creaciones, confían en que elaborare un producto único. En estos restaurantes, el cliente final

RUDA INSPIRACIÓN

Las tonalidades oscuras de la hoja del tabaco fueron la fuente principal de inspiración para la elección de la gama cromática, texturas y maderas.

permite total libertad de expresión y creatividad, resultando en un ambiente excéntrico y acogedor.

¿Qué no podía fallar en este interiorismo?

Son muchas cosas que no pueden fallar. Toda obra mía, RS INTERIORES, conllevara piezas y materiales clave, diferentes, que sobresalen y claro, no debe nunca faltar una excelente iluminación. La luz es la herramienta que resalta tu obra en todo momento, jugar con la luz es una de mis especialidades.

¿Cuál fue la parte que más te gustó del proyecto de decoración?

Casa Mia e Iris fue una restauración de espacios antiguos en los que queríamos

“EL CLIENTE permitió total libertad de EXPRESIÓN y CREATIVIDAD, resultando en un ambiente EXCÉNTRICO y ACOGEDOR”

“La LUZ es la HERRAMIENTA que resalta TU OBRA en todo momento, jugar con LA LUZ es una de mis ESPECIALIDADES”

resaltar la importancia de mantener dicha herencia. Para el Pop Up 2023 entre Billini Hotel & O.dette / Billini Hotel & Okazu, seleccioné un estilo tropical con inspiraciones de Tulum. Vino de las descripciones de los sabores de los platos elaborados por el Chef Erik Malestem.

¿Qué espacio de este proyecto te gustó más diseñar?

¡Todos! Jugar con pisos antiguos, pozos y ladrillos, hasta diseñar las lámparas elaboradas a mano por un artesano dominicano. Es un sentimiento que da mucho orgullo.

GRANDIOSIDAD

UNIFICADORA

El comedor es un espacio abierto que puede sentar hasta a dieciséis personas.

Grandiosidad que se decidió implementar con unas enormes lámparas dando aún más prestigio a este área.

¿Cuál fue el reto más importante?

El mayor resto de trabajar en la Cuidad Colonial siempre será respetar las reglas de Patrimonio Cultural, entender que estos muros son parte de nuestra herencia como dominicanos y por ende conlleva un cuidado único. Otro reto que tuvimos en estos proyectos es que teníamos dos clientes, el restaurante y el Billini Hotel que representa en un producto final. Profesionalmente debí abarcar el doble de necesidades y resaltar cada uno de manera independiente. ¡Reto cumplido!

Un ambiente cálido, rodeado de plantas que le dan frescura a los espacios interiores y revitalizan los exteriores junto a la luz natural.

NATALIA FRANCH

NATURALEZA EN INTERIORES

Su hogar, repleto de vegetación, libros y piezas con valor sentimental rescatadas del baúl de los tesoros familiares, es la mejor tarjeta de presentación de esta paisajista dominicana que un buen día dio el salto de la arquitectura a la jardinería y nunca se arrepintió.

FOTOGRAFÍA: KARLA READ/ VÍCTOR STONEM TEXTO: BELKYS REYES

“Sala de un apartamento en LA CIUDAD, el espacio contaba con mucha luz natural, SELECCIONAMOS maceteros y plantas en COMBINACIÓN con el ambiente interior”

DE FLOR EN FLOR

La selección de maceteros es importante, nos gusta combinar formas, tamaños, texturas y colores que contrasten y complementen la vegetación.

ESPACIOS DE LUZ

A través de las plantas, los diseñadores tienen la oportunidad de crear paisajes interiores dinámicos y multidimensionales.

“Una PEQUEÑA plataforma ALREDEDOR de la fuente para colocar MACETEROS de diversas FORMAS y colores CON DIFERENTES variedades de PLANTAS, es una idea SENCILLA y vistosa”

Las plantas proporcionan una conexión tangible con la naturaleza dentro de los espacios interiores, su presencia crea una transición sutil que suaviza las líneas y complementa los materiales en el diseño.

La variedad de formas, texturas y colores de su follaje ofrece grandes posibilidades estéticas para realzar las cualidades del diseño interior.

JARDÍN INTERNO

Casa en la ciudad colonial donde convirtieron un pasillo estrecho exterior en un pequeño jardín que conecta a la habitación principal.

A través de las plantas los diseñadores tienen la oportunidad de crear paisajes interiores dinámicos y multidimensionales. Hoy día existen medios para recrear frondosos jardines en terrazas, balcones y pequeños espacios en la ciudad. Desde el uso de maceteros y jardineras cultivadas con sustratos especializados hasta sistemas de muros verdes para aprovechar y enverdecer superficies verticales. Natalia Franch es fundadora y directora de Bosques Urbanos, un estudio de diseño dedicado a la arquitectura de interiores y paisajismo. Es especialista en proyectos de infraestructura verde, muros verdes y techos verdes. Su estudio de diseño está enfocado en prácticas sostenibles, convencidos de que el diseño debe relacionarse con su entorno estando en armonía con la naturaleza, preservando nuestra historia y la tradición artesanal. Conversamos con Natalia y nos dio valiosas y versátiles sugerencias para integrar vegetación a tu espacio interior:

1. Conoce las condiciones de tu espacio: Antes de elegir las plantas, familiarízate con la cantidad de luz natural, la temperatura y la humedad del lugar donde las colocarás. Esto te ayudará a seleccionar

“PEQUEÑO patio INTERIOR, pavimentado donde DISEÑAMOS un frondoso JARDÍN, un verdadero OASIS con ÁRBOLES de GRANADA, CEREZA y guayaba, FLORES comestibles y ARBUSTOS de malagueta y canela”

plantas que se adapten mejor a esas condiciones.

2. Elige plantas adecuadas: Algunas plantas de interior populares incluyen la Pothos, Zamia, Sansevieria, Ficus Lyrata, Eucharis Amazónica, Lirio Cala, Dracaena, entre otras. Estas plantas son resistentes y pueden sobrevivir en una variedad de condiciones de luz.

3. Considera la estética: Las plantas no solo añaden vida al espacio, sino que también pueden ser elementos decorativos. Considera la forma y el tamaño de las plantas para complementar la estética de la habitación.

4. Crea agrupaciones: Agrupa plantas de diferentes alturas y formas para crear interés visual. Coloca macetas en diferentes niveles, como en estantes o en soportes de plantas, para agregar dimensión al espacio.

5. No olvides los recipientes: Elige macetas que complementen el estilo de la habitación. Los recipientes de cerámica, terracota, metal o madera pueden agregar textura e interés visual.

6. Proporciona cuidados adecuados: Asegúrate de regar las plantas según sea necesario y proporcionarles la luz adecuada. También es importante fertilizarlas ocasionalmente y revisarlas regularmente en busca de signos de plagas o enfermedades.

ANTIGÜEDAD

Detalle de una pieza decorativa integrada al jardín, una repisa antigua que rescataron.

AMELIA FERNÁNDEZ CHECO

VIBRANTE Y SOFISTICADO

En un despliegue de creatividad, la reconocida diseñadora de interiores, Amelia Fernández Checo, nos invita a adentrarnos en su proyecto más personal hasta la fecha: la renovación completa de un apartamento, que transformó en su hogar en el corazón de Santo Domingo. En esta emocionante aventura, Amelia fusiona funcionalidad y estilo para crear un espacio único que refleja su personalidad y su pasión por la estética.

FOTOGRAFÍA: RICARDO PIANTINI TEXTO: ANDREA ALCOBIA

“Trabajé en la redistribución de los ESPACIOS para maximizar la LUMINOSIDAD y la amplitud, CREANDO ambientes fluidos y multifuncionales”

CALIDEZ Y SERENIDAD

La sala principal, bañada por la luz natural que se filtra a través de los cristales con vistas a la ciudad, irradia calidez y serenidad. Destacan los tonos cálidos y las texturas variadas que invitan al relax y la comodidad.

“El mayor DESAFÍO fue encontrar el EQUILIBRIO entre la ESTÉTICA y la funcionalidad, asegurándose de que el diseño no solo fuera ATRACTIVO, sino también PRÁCTICO y confortable”

Su sello personal se define por la atención al detalle y la búsqueda constante de la excelencia en el diseño, buscando crear espacios únicos y atemporales donde la belleza y la funcionalidad se complementen de manera armoniosa. Al fusionar esta operatividad con la estética,

logra crear espacios que no solo son visualmente impresionantes, sino también prácticos y confortables para sus clientes. Aunque siempre está pendiente de las tendencias actuales, Amelia no las persigue, sino que las adapta a su estilo personal para crear diseños que perduren en el tiempo. En esta entrevista, Amelia Fernández Checo comparte su

Desde la instalación de arte de Soraya Abu Nabaa en la sala de estar hasta otros elementos decorativos, cada pieza cuenta una historia y agrega carácter al espacio. t

ESPACIOS CON PERSONALIDAD

“Crear el HOGAR que actualmente comparto con mi FAMILIA fue una experiencia INOLVIDABLE, sobre todo porque estábamos esperando a un NUEVO miembro, mi hija VALENTINA”

El sillón con la estructura en rojo, también añade un toque vibrante y lleno de energía a este espacio lleno de estilo.

ESTÉTICA CUIDADA

La presencia de elementos decorativos cuidadosamente seleccionados realzan el estilo contemporáneo de cada espacio. Cada pieza original aporta una personalidad única y un toque de sofisticación a la decoración.

“En este PROYECTO me inspiré en algunas tendencias contemporáneas, pero SIEMPRE adaptándolas a mi estilo, no creo en perseguir TENDENCIAS”

“En

este caso, yo era la CLIENTA, ya que se trata de mi hogar, por lo que tuve bastante libertad en cuanto al DISEÑO y creo que eso se ve REFLEJADO en las piezas de arte que son más arriesgadas y coloridas, como la instalación de SORAYA ABU NABAA”

DISEÑO Y CREATIVIDAD

Nada se deja al azar en este espacio lleno de personalidad y estilo. En cada rincón, Amelia presta atención a los pequeños detalles, creando un ambiente cuidadosamente curado y lleno de encanto. Desde las mesas de mármol triangulares que se encajan con gracia y dan lugar a libros de arte y viajes, hasta un espejo ovalado adornado con una frase original en la pared, cada elemento único refleja su pasión por el diseño y la creatividad.

experiencia al trabajar en la renovación completa de su propio apartamento, donde la diseñadora despliega su talento para fusionar los aspectos más importantes, creando un ambiente acogedor y sofisticado que refleja su estilo de vida urbano y contemporáneo.

En este proyecto, Amelia tenía la libertad de diseñar su propio hogar, lo que le permitió experimentar con elementos arriesgados y coloridos. A lo largo de cada rincón de la casa, se encuentran detalles cuidadosamente seleccionados que reflejan el gusto único de Amelia por

el arte y la creatividad. Desde la instalación de arte de la reconocida Soraya Abu Nabaa en la sala de estar, hasta otros elementos decorativos, cada pieza cuenta una historia y agrega carácter al espacio. Tal y como hemos mencionado anteriormente, el proyecto de decoración fue una renovación completa de un apartamento en el corazón de la ciudad, donde Amelia trabajó en la redistribución de los espacios para garantizar la luminosidad y la amplitud. El mayor reto fue encontrar el equilibrio entre lo estético y lo funcional, asegurándose de que el diseño fuera

visualmente atractivo y práctico, especialmente en un entorno urbano limitado. Desde la entrada, los visitantes son recibidos por una combinación de colores cálidos y texturas sutiles que crean una sensación de calidez y confort. El área de estar principal, diseñada con muebles elegantes y accesorios cuidadosamente seleccionados, se convierte en el corazón del hogar, un espacio ideal para reunirse y convivir con familiares y amigos. Además, diseñar un espacio conectado con un gran bar y family room, fue un desafío divertido para ella, ya que le encanta t

“Como FAMILIA nos encanta ENTRETENER y tener invitados por lo que la SALA está CONECTADA con un gran bar y un FAMILY ROOM”

MADERA Y MÁRMOL

El comedor y la cocina se conectan fluidamente. Destaca una mesa de mármol en ambos entornos, brindando elegancia y funcionalidad, además de una imponente cava. La combinación de madera y mármol en ambos espacios añade un toque de lujo y calidez.

tener invitados y entretener a familiares y amigos.

Esta experiencia fue aún más especial para Amelia y su familia, ya que estaban esperando un nuevo miembro, su hija Valentina. El proceso de crear un hogar que reflejara su estilo de vida y su amor por el diseño de interiores se convirtió sin duda, en una experiencia inolvidable.

El hogar de Amelia Fernández Checo es un testimonio de su talento y su pasión por el diseño de interiores. Fusionando estilo y funcionalidad, ha logrado crear un espacio único que refleja a la perfección tanto su personalidad como su amor por el arte y la creatividad.

LUCÍA FREITES

EN CLAVE DE LUZ

Con un estilo clásico y tradicional, pero también moderno y contemporáneo, la joven arquitecta y diseñadora de interiores dominicana hace de cada proyecto un espacio único. La mezcla de texturas y colores frescos con exclusivas obras de arte son su sello de identidad, creando espacios que hablan por sí solos.

UN PASO ADELANTE

Lucía, directora de LFH Interiores, nos habla de su empresa de arquitectura e interiorirsmo, que representa un paso adelante en el diseño con un aire fresco, limpio y balanceado.

“Siempre nos hemos DESTACADO en darle importancia no solo a las TERMINACIONES y los muebles, sino a esas PIEZAS que hacen del espacio un lugar realmente especial y SAGRADO”

TODO AL NEUTRO

Con tonos neutrales y formas orgánicas podemos encontrar una diversa mezcla de muebles y butacas de diseño internacionales tales como la lounge chair para Molteni de Gio Ponti y la split armchair inspirada por Emmanuelle Simon de The Invisible Collection.

Lucía Freites, la talentosa arquitecta y diseñadora de interiores dominicana, es reconocida por su habilidad para crear espacios únicos y cautivadores en cada uno de sus proyectos. Con una mezcla experta de texturas, colores frescos y obras de arte exclusivas, imprime su sello personal en cada espacio que diseña, logrando que hablen por sí solos y transmitan una atmósfera especial y distinguida. En esta ocasión, la diseñadora hizo su magia para un apartamento ubicado en Park Towers, distinguiéndose por su ubicación privilegiada y vistas panorámicas impresionantes.

Los proyectos residenciales son su pasión, pues tienden a ser el lado más íntimo del diseño de interiores. Su trabajo junto a su equipo, como diseñadores, es encontrar el lenguaje espacial que une a los clientes con su hogar, para así poder interpretar un concepto de diseño y llevar esa

DE

RENOMBRE

Otras marcas que se eligieron fueron Baker, Kelly Weastler, Restoration Hardware, piezas de 1stDibs y de Perigold, entre otras muchas.

“El FOYER con su mesa redonda en MÁRMOL ARABESCATO hace una formal pero CÁLIDA introducción a la DOBLE SALA”

“Entre las PIEZAS DE ARTE podemos encontrar trabajos del maestro FERNANDO VARELA, como la pieza central del estudio, ANGEL URRELY en el foyer y RAFAEL DELEMOS en la sala”

PINTADO A MANO

El comedor, más que todas las áreas, emana un tono clásico y tradicional, con uno de los murales más espectaculares del mercado de la firma francesa De Gournay, famosos por sus “hand painted and hand embroidered wallcoverings”.

“Los MUEBLES con su toque CLÁSICO van apoyados de una ALFOMBRA PERSA parte de la COLECCIÓN PRIVADA de los clientes”

idea a la realidad. Son muchos los factores que colaboran para crear una composición inigualable en cada proyecto, por ejemplo, piezas de valor sentimental, artísticas y hasta antigüedades. “Siempre nos hemos destacado en darle importancia no solo a las terminaciones y los muebles, sino a esas piezas que hacen del espacio un lugar realmente especial y sagrado”, nos dice.

Este se trata de un apartamento ubicado en una de las torres más icónicas del país, Park Towers, arropada con una de las mejores vistas de la ciudad, entre parque, mar y cielo, un sueño para todo diseñador. Desde que entramos al recibidor se respira un aire fresco con elegancia entre sus empanelados en madera y revestimientos

en espejos biselados, enmarcados por sus dobles puertas francesas con toque moderno.

Cuando le preguntamos por su sello personal, nos dice que, en el mundo de la arquitectura, LFH Interiores representa un paso adelante en el diseño con un aire fresco, limpio y balanceado. Siempre están abiertas a las nuevas tendencias, pero sin alejarse de su principal objetivo, mejorar la calidad de vida de sus usuarios en todos los aspectos.

Este proyecto fue un nuevo reto, algo distinto a lo que están acostumbradas, pues el cliente llegó ya con una estructura de terminaciones trabajadas por un antiguo diseñador, un inicio distinto al habitual donde lograr encontrar el balance perfecto entre t

PARK TOWERS

Este apartamento está ubicado en una de las torres más icónicas del país, arropado por las vistas de la ciudad, entre parque, mar y cielo,

“Poder ENTENDER la visión de mis CLIENTES, interpretarla de una manera CLARA y al mismo tiempo EXCEDER sus expectativas, es la META de cada PROYECTO”

una primera idea como base y una idea final que los clientes estuvieran felices, fue un hermoso logro y un orgullo para ella. Los clientes estuvieron muy abiertos a todas las propuestas, hubo una excelente conexión cliente - diseñadora que ayudó a poder trabajar un buen diseño integrando todas sus ideas. Trabajar en equipo con el cliente es la parte que Lucía más disfruta. “Amo trabajar en conjunto con ellos y más aún cuando haces ‘click’, hace que todo fluya en armonía y el proyecto se desenvuelva con una fluidez hermosa”, confiesa. Para Lucía, en el interiorismo nunca puede faltar el ’perfect lighting’, un buen diseño de luminarias trabajado de la mano de la luz natural que recibe el espacio. La iluminación da

vida al espacio, destaca y realza los elementos más importantes. Es una apasionada de trabajar con distintas fuentes de luces como lámparas decorativas, apliques de paredes, luces de cuadros o ‘picture lights’ y todo tipo de luces indirectas, “sentimos que componiendo escenas distintas en un mismo espacio crea una sensación diversa y rica”. En este apartamento fue muy importante estar al día de las tendencias más frescas y actualizadas del mercado para esos toques modernos y contemporáneos que querían darles a los espacios. La mezcla de las nuevas tendencias con las piezas de valor como antigüedades y obras de arte especiales hicieron de este espacio el equilibrio en perfecta armonía.

GABRIELA HERNÁNDEZ ANTÓN Y CORAL CHÁVEZ

OASIS DE PAZ

Gabriela Hernández Antón y Coral Chávez, dos visionarias del diseño de interiores, han unido sus talentos para dar forma a un proyecto excepcional situado en Casa de Campo, La Romana. Más que un simple refugio, esta residencia vacacional familiar es un oasis de tranquilidad y confort diseñado para crear momentos inolvidables y desconectar del bullicio de la ciudad.

FOTOGRAFÍA:

HAROLD LAMBERTUS TEXTO: ANDREA ALCOBIA

ESTUDIO G|C

Los interiorismos de Gabriela y Coral se definen como una mezcla entre arquitectura moderna y clásica. Su sello personal es sutil, atemporal, con toques románticos, clásicos y piezas inesperadas.

“Nuestros CLIENTES tenían claro desde el principio lo que deseaban para esta vivienda de VACACIONES. Querían algo moderno, que transmitiera la paz necesaria para DESCONECTAR de la ciudad, integrando mucha vegetación, texturas naturales y COLORES neutros”

TRES ESPACIOS

Los dueños deseaban espacios de recreación y relajación donde pudieran pasar buenos ratos con familiares y amigos despejados de la ciudad. Para ello la firma trabajó esta propuesta de espacios integrados donde las áreas sociales de la casa se convirtieran en el núcleo central. La sala, la cocina y el estudio están unidos entre sí pero cada uno cuenta con su personalidad característica y con elementos de una paleta que guarda unidad entre ellos.

“Los ESPACIOS que más nos gustaron diseñar fueron las áreas SOCIALES de la casa, ya que dentro de éstas se desarrollaría mucha VIDA en familia y amigos. Queríamos que fuera ESPECIAL y funcional”

“El interiorismo final es una COMBINACIÓN donde todos los elementos, tanto la iluminación, los mobiliarios, REVESTIMIENTOS y piezas se mezclan y hacen total ARMONÍA. Uno depende del otro para que el conjunto sea AGRADABLE”

Gabriela Hernández Antón y Coral Chávez son dos diestras diseñadoras que han dejado su huella en el mundo de la arquitectura y el diseño de interiores. Con una larga trayectoria en proyectos residenciales y comerciales, su enfoque se centra en crear espacios que reflejen la personalidad y el estilo de sus clientes. En esta ocasión, nos descubren su último proyecto: una casa vacacional familiar ubicada en Casa de Campo, La Romana. Un oasis de recreación y relajación, donde sus dueños pueden compartir momentos inolvidables con familiares y amigos, alejados del bullicio de la ciudad. Para ello, Gabriela y Coral trabajaron esta propuesta de espacios integrados donde las áreas sociales de la casa se convirtieran en el núcleo central. “Nuestros clientes tenían claro desde el principio lo que deseaban para esta vivienda de vacaciones. Querían algo moderno, que transmitiera la paz necesaria para desconectar de la ciudad, integrando mucha vegetación, texturas naturales y colores neutros”, nos cuentan. La casa vacacional familiar en Casa de Campo es un proyecto que destaca por su elegancia y comodidad. Desde el primer momento, se puede apreciar la meticulosa atención al detalle y la armoniosa integración de elementos naturales con toques modernos. Con una paleta

TONALIDADES SUTILES

La sala fue ideada en el centro de los tres espacios, lo que permite la visibilidad de la misma nada más entrar a la vivienda. Se trabajó en tonos neutrales, maderas puras y tres mesas centrales de formas orgánicas dando así sensación de paz y tranquilidad. Las tonalidades sutiles así como el azul pálido, los marrones claros y el lino natural acompañan e integran todas las áreas entre sí.

“Al ser un AMBIENTE abierto nos daba LIBERTAD para crear. Queríamos que se viera todo INTEGRADO pero que a su vez cada ESPACIO estuviera cargado de personalidad PROPIA”

INTERIOR Y EXTERIOR

El espacioso salón principal se fusiona con la cocina, creando un ambiente de fluidez. El cristal, conecta con la terraza y la piscina, donde el paisaje se integra en el interior. Los toques sutiles de turquesa añaden frescura y serenidad.

“Al entrar a la VIVIENDA por unas puertas de madera NATURAL diseñadas por la FIRMA, nos encontramos un espacio totalmente abierto, MODERNO y lleno de arte”

de colores suaves y texturas orgánicas, Gabriela y Coral han logrado crear un ambiente acogedor y sofisticado que sin duda, invita al relax y a la desconexión.

Al entrar a la vivienda por unas puertas de madera natural diseñadas por la firma, nos encontramos un espacio totalmente abierto, moderno y lleno de arte. Las escaleras forman parte de la decoración de manera escultórica, trabajadas en una combinación de mármol y madera que dan espacio a una jardinera debajo de ellas. La ambientación de esta zona es ligera, que nada compita con los elementos y obras colocadas.

Siguiendo con el recorrido, la sala, la cocina y

RÚSTICO Y CONTEMPORÁNEO

La luminosidad y la elegancia se fusionan en este espacio. En el corazón de la cocina, una mesa de madera natural abraza una majestuosa isla de mármol bajo una lámpara de techo contemporánea. Las sillas de color crema añaden un toque de calidez mientras que las vigas del techo aportan un toque rústico y acogedor al ambiente.

el estudio unidos entre sí, pero cada uno con su personalidad característica y con elementos de una paleta que guarda unidad entre ellos. En cuanto a la sala fue ideada en el centro de los tres espacios, la cual permite la visibilidad de ésta nada más entrar a la vivienda. Se trabajó en tonos neutrales, maderas puras y tres mesas centrales de formas orgánicas dando así sensación de paz y tranquilidad. Tonalidades sutiles como azul pálido, marrones claros y lino natural

acompañan e integran todas las áreas entre sí. En el estudio se pueden apreciar tonalidades un poco más oscuras, maderas degradadas a un tono tabaco que guarda relación con el de la cocina/comedor.

El mueble del estudio se ideó con finalidad multiusos para que, a su vez, funcionara como fondo decorativo de la sala. Las habitaciones y los baños de la casa eran de mucha importancia para el cliente, por lo que Gabriela y Coral

NATURALEZA

La piscina, rodeada de exuberantes palmeras, se integra perfectamente tanto a la casa como al jardín, el lugar ideal para relajarse y conectar con la naturaleza.

“Las HABITACIONES y los baños de la CASA eran de mucha importancia para el cliente, `por lo que Gabriela y Coral se ENFOCARON en trabajarlas dándoles esa calidez y paz que requerían mediante TEXTURAS, materiales y COLORES adecuados”

SERENIDAD

SUBLIME

La cama de color blanco, a juego con el cabezal, se contrasta con los cojines y el marco de madera. Un espejo redondo añade profundidad y luminosidad al espacio. La pared, dividida entre madera blanca y papel pintado azul y blanco crea un ambiente sereno y sofisticado.

se enfocaron en trabajarlas dándoles esa calidez y paz que requerían mediante texturas, materiales y colores adecuados. Para lograrlo se entrelazan en un juego armonioso de calidez y serenidad. Las texturas suaves, los materiales naturales y los tonos acogedores se unen para crear un oasis de tranquilidad. Desde la selección de las telas hasta los acabados infunden una sensación de paz y confort.

El diseño del área exterior sigue la misma línea moderna y sencilla que caracteriza al interior. La jardinería, a cargo de

DISEÑO Y BIENESTAR

Los dormitorios y los baños se entrelazan en un juego armonioso de calidez y serenidad. Las texturas suaves, los materiales naturales y los tonos acogedores se unen para crear un oasis de tranquilidad. Desde la selección de las telas hasta los acabados infunden una sensación de paz y confort.

Carmen Celia Morales, complementa la atmósfera de serenidad y armonía que envuelve toda la casa. La piscina, rodeada de exuberantes palmeras, se integra perfectamente tanto a la casa como al jardín, el lugar ideal para relajarse y conectar con la naturaleza. En definitiva, un refugio donde la familia puede reconectar con el entorno y entre ellos mismos, en el que cada detalle ha sido cuidadosamente pensado para crear un ambiente de paz y tranquilidad que invita al descanso y la contemplación.

MARINA SILVERIO

ATEMPORAL COMO ‘MUST’

Su inquietud por este mundo comenzó bien temprano. Y ahora es ya una de las arquitectas diseñadoras más destacadas de nuestro panorama. Lo que más disfruta como firme amante de su trabajo es el proceso de diseño, la ejecución del mismo y, sobre todo, ver a sus clientes felices y satisfechos.

“NO suelo usar mucho las TENDENCIAS LLAMATIVAS en residencias, ya que al final lo que yo busco como RESULTADO son espacios que PERDUREN y NO CANSEN”

ACABADO EN MADERA

La parte de las terminaciones es una de sus favoritas, sorbe todo si se trata de madera. Una de las paredes del salón, donde se ubica la televisión, está toda rematada en madera, lo que le aporta un acabado espectacular.

“Gracias a la LIBERTAD que me dan mis CLIENTES, las CREACIONES que he logrado han sido BUENAS y SATISFACTORIAS. No niego que cuando te dan libertad de CREACIÓN, todo sale MEJOR”

Sus proyectos se caracterizan por generar espacios que hablen por sí solos, donde las piezas y el trabajo se noten siempre con buena terminación, porque al final las tendencias pasan, pero la infraestructura permanece a lo largo del tiempo.

Funcional, acogedor y con mucha luz serían las tres afirmaciones que Marina hace a la hora de definir su sello personal. Le

ESPACIOS INTEGRADOS

Sala, comedor y estudio están unificados. Aunque cada espacio es independiente, con su estilo y características propias, se encuentran integrados dentro de un todo.

“Cada ESPACIO en este proyecto fue PENSADO para que NUNCA pase de MODA y PERDURE a través de las TENDENCIAS y el TIEMPO. Con el uso de REVESTIMIENTOS, materiales, COLORES y tonos, el RESULTADO final fue justo lo que

gusta crear espacios en los que el usuario siempre quiera estar, y que además no pasen de moda.

Este apartamento está ubicado en una torre que lleva mucho tiempo construida, por lo que fue un diseño muy interesante de idear y poner en marcha.

En lo referente a los clientes, lo más habitual es que vayan a su despacho con ideas y necesidades distintas, por lo que, partiendo de esa base, su trabajo es lograr un resultado que las aúne a todas ellas, o al menos, el mayor número posible. Al final, sabe que los buenos proyectos se crean cuando el cliente le deja ejecutar y desarrollar sus ideas y visiones a la par

con sus necesidades. Se siente muy afortunada y agradecida con los clientes que le han tocado en toda su trayectoria como arquitecta interiorista, ya que considera que gracias a ellos, es quien es hoy por hoy. Gracias a la libertad que le han dado, las creaciones que ha logrado han sido buenas y satisfactorias. Fiel creyente de que cuando te dan libertad de trabajar, todo sale mejor, y así ocurrió en este mismo proyecto. Al cliente darle esa libertad y a la vez la confianza, fue un proyecto que disfrutó un montón, tanto del diseño como de la ejecución. “Creo que disfruté realmente todo. La verdad es que el trato con los clientes fue genial”, afirmó.

me IMAGINÉ”

Respecto a qué no podía faltar en este interiorismo, responde de forma contundente que mucha luz a los espacios. Con el revestimiento, colores, mobiliario e iluminación logró llevar esa luz a cada rincón de la casa, ya que el uso de colores en los materiales fue clave para lograr esto. Confiesa que su intención siempre fue lograr de este proyecto un diseño clásico y atemporal. Un proyecto que perdure a través del tiempo y que a la vez irradie luz. Reconoce que no es muy fanática de usar mucho las tendencias llamativas en residencias, ya que al final lo que busca como resultado son espacios que perduren y no cansen. t

HOGAR, DULCE HOGAR

El empleo de tonos claros y suaves tanto en revestimientos, como en paredes, muebles y todo tipo de decoración, aporta a los espacios ese toque acogedor y hogareño tan perseguido en las viviendas residenciales.

“Mi INTENCIÓN siempre fue LOGRAR de este proyecto un diseño CLÁSICO y ATEMPORAL. Un proyecto que PERMANEZCA en el TIEMPO y que a la vez IRRADIE mucha LUZ”

Estos clientes confiaron en ella desde el principio, y pudo llevar a cabo exactamente lo que quería en cada espacio. La parte de las terminaciones fue, sin duda, su favorita, con esos preciosos trabajos en madera y el llevar a cabo cada detalle, lo describe como “sumamente gratificante”.

Por normal general, las áreas sociales es lo que más le gusta diseñar, ya que juega mucho con estos espacios, convirtiéndolos en espacios acogedores y cálidos. En este proyecto, admite que le encantó trabajar la sala integrada con el comedor y estudio. “Para mí, poder separar pero a la misma vez no dividir del todo cada espacio, con sus distintas característi-

cas y su propio lenguaje, fue muy interesante”.

Poder crear una unión entre cada espacio del proyecto, pues eran totalmente separados y diferenciados, fue el reto más importante. Diseñar cada área distinta, pero con un mismo estilo que unificase los espacios. “Al ver el resultado final, siento que pude lograr ese lenguaje de unión entre ellas que tanto buscaba”, dice orgullosa.

En resumen, este fue un proyecto diseñado con mucho amor. Aunque, realmente, todos son diseñados así, ya que cada uno juega un papel importante en su trayectoria como arquitecta interiorista.

ANDREA HARPER

ARTE Y SERENIDAD

En estas páginas, Andrea Harper nos presenta un emocionante proyecto donde el arte se fusiona en una perfecta combinación de lo clásico y lo moderno. Descubriremos cómo se ha enfrentado al gran reto de trabajar con elementos de arquitectura interior existente de más de veinte años, transformando este espacio en un hogar elegante y atemporal donde la sofisticación se encuentra con la calidez.

FOTOGRAFÍA:

HAROLD LAMBERTUS TEXTO: ANDREA ALCOBIA

“Mi OBJETIVO principal en este proyecto fue CREAR un diseño personalizado que reflejara la IDENTIDAD y estilo de vida de mis clientes”

CONTRASTE DE LÍNEAS

El uso estratégico de sofás curvos, en contraste con la disposición convencional de sofás rectos, añade un toque de originalidad y fluidez al espacio. Los grandes ventanales permiten que los espacios se llenen de luz natural, destacando los colores neutros y cálidos que se utilizaron en toda la decoración.

“El proceso de DISEÑO fue inspirado en base a varios ELEMENTOS que ya existían en el lugar, y a estos se les agregó un juego de terminaciones modernas y sencillas que iban con los nuevos DUEÑOS de este hogar”

CÁLIDO Y SERENO

Este proyecto es un lugar sereno y lleno de arte, que invita a los clientes a sentirse como en casa en cada rincón.

CLÁSICO Y MODERNO

Cada esquina cuenta una historia, donde protagoniza un cuadro o una escultura. Los colores brillantes de estas obras permiten darle vida y una sensación juvenil al espacio.

La reconocida arquitecta y diseñadora de interiores Andrea Harper, se distingue por su habilidad para fusionar lo clásico con lo moderno, creando espacios funcionales, estilosos y con mucha personalidad. En cada uno de sus proyectos, busca capturar la esencia y las necesidades específicas de sus clientes, asegurándose de que sus diseños reflejen su identidad y su estilo de vida. Su enfoque innovador, atención personalizada y dedicación desde el inicio hasta el final son los pilares que definen su sello personal en el mundo de la arquitectura. En sus proyectos, Andrea comienza por establecer una estrecha comunicación con sus clientes, invitándoles a expresar sus gustos, preferencias y experiencias a través de un mood board que sirve como punto de partida.

En el proyecto que nos presenta a lo largo de estas páginas, Andrea se en-

frentó al gran reto de trabajar con una arquitectura interior existente de más de veinte años. Un obstáculo que transformó en una oportunidad para crecer como profesional, porque en vez de trabajar desde cero, tuvo el objetivo de adaptar el espacio a las tendencias actuales y a los nuevos dueños de este hogar.

El proyecto se caracteriza por una fusión perfecta de lo clásico y lo moderno. El arte y los objetos decorativos desempeñan un papel fundamental en la creación de la atmósfera única en cada espacio. Cada pieza fue cuidadosamente seleccionada y ubicada para complementar el diseño general y respetar la armonía de cada ambiente. Desde pinturas hasta esculturas, se logró crear ambientes vivos, optimistas, donde piezas vintage se rodean con el arte moderno y los muebles de diseños universales.

Los espacios principales como la sala, el estudio y el comedor, fueron concebidos para fomentar la interac-

EQUILIBRIO Y ARMONÍA

En el comedor, la mesa rectangular para diez comensales aporta una sensación de equilibrio y armonía, mientras que la pared, adornada por un cuadro con un toque sutil de color, añade profundidad y carácter al espacio.

“Cada PROYECTO presenta sus restos, en este caso fue trabajar con elementos de la ARQUITECTURA interior EXISTENTE de más de veinte años”

TEXTURAS ACOGEDORAS

Los espacios principales tales como sala, estudio y comedor, se convirtieron en la oportunidad para fomentar la interacción y la comodidad. Se eligieron muebles de líneas limpias y sofisticadas, complementados con telas suaves y texturas agradables para crear ambientes acogedores y relajantes. En cada uno de estos espacios, predomina el arte y objetos decorativos, que permiten darle esa sensación de pertenencia del cliente.

“Este proyecto fue una OPORTUNIDAD para crear un AMBIENTE que fusionara la elegancia contemporánea con la calidez de lo TRADICIONAL”

ELEGANCIA Y CONFORT

Los dormitorios se diseñaron como santuarios de tranquilidad, con una paleta de colores suaves y detalles decorativos cuidadosamente seleccionados para crear un ambiente relajante.

ción y la comodidad. Para ello, se seleccionaron cuidadosamente muebles de líneas limpias y sofisticadas, complementados con telas suaves y texturas acogedoras para crear ambientes acogedores y relajantes que invitan a quedarse. En la sala de estar, Andrea optó por una combinación de muebles de líneas limpias y sofisticadas que aportan un toque de modernidad al ambiente. El uso estratégico de sofás curvos, en contraste con la disposición convencional de sofás rectos, añade un toque de originalidad y fluidez al espacio. Las paredes en lisas actúan como un lienzo en blanco, permitiendo que las obras de arte y los acentos de color se destaquen y añadan vida al espacio. Los grandes ventanales permiten que los espacios se llenen de luz natural, destacando los colores neutros y cálidos que se utilizaron en toda la decoración.

Los dormitorios, diseñados como santuarios de tranquilidad, se caracterizan por una paleta de colores suaves y detalles que crean un ambiente relajante y acogedor. Se incorporaron elementos de diseños personalizados, como ropa de cama lujosa, agregando un toque de elegancia y confort.

A pesar de los desafíos, Andrea logró superar las expectativas de sus clientes y crear un espacio que refleja su estilo de vida y personalidad. Sin duda, este proyecto es un testimonio de su habilidad innata para adaptarse a cualquier entorno y crear diseños atemporales y memorables.