¡HOLA RD! - Deco 2021

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carta editorial DECO

BIENVENIDOS

al ‘movimiento deco’

CADA EDICIÓN ESPECIAL DE DECORACIÓN nos sumerge en una sinergia fascinante, meses de interacción con nuestros protagonistas que con orgullo presentan sus trabajos y expresan su visión en las páginas de ¡HOLA! Conversar con ellos, y recibir sus propuestas creativas, es una experiencia enriquecedora que nos hace sentir privilegiados. Su mirada sobre el diseño nos demuestra que sin pasión no hay arte y sin personalidad no hay estilo; que el éxito es el resultado del compromiso y la disciplina.

Nos enorgullece tener en República Dominicana tanto talento, recibirlos en nuestra revista es todo un compromiso y una gran responsabilidad. Son artistas exigentes y perfeccionistas, hay que crecerse ante ellos y llenar sus expectativas, y cuando lo logramos sabemos que nuestros lectores tendrán en sus manos lo mejor del universo del diseño. En nuestra portada presentamos a la joven arquitecta e interiorista Desirée Casoni García, quien desde el refugio familiar en la Costa Norte de nuestro país, junto a su madre, Sarah García, nos habla de su inspiración, su herencia en la arquitectura y de sus nuevos proyectos.

ESTA PUBLICACIÓN AGRADECE LA CONFIANZA Y LA ILUSIÓN que cada uno de estos artistas nos entrega. Ellos, junto a nuestro equipo, son anfitriones de célebres arquitectos e interioristas internacionales, con quienes conversamos sobre sus recientes trabajos. El reconocido decorador español Lorenzo Castillo nos envuelve en el arte indiano asturiano, el internacional interiorista Carlos Mota nos presenta su casa en la Gran Manzana, y el arquitecto francés Alain Perrier nos trae su obra en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.

En estos últimos tiempos hemos aprendido a valorar como nunca antes el lugar que habitamos. Le Corbusier decía “La casa debe ser el estuche de la vida”. Nuestros interioristas aman el color, toman riesgos y sus soluciones sobre el espacio son siempre bellas. Teófilo Cruz de espíritu exquisito y universal, Alexandra Guzmán y su estilo ecléctico y refrescante, Yudelka Checo y el arte como estilo de vida.

Emilio Pimentel-Reid nos presenta su nuevo libro Bold British Design, un panorama actual del diseño británico. La paisajista Ingrid Baéz y el lenguaje de la naturaleza, Felipe Rangel en su oasis de paz, la mesa perfecta de Cristina Ron, la elegancia del diseño de Paola Liranzo, el diseño eco de Cesar Langa, el irreverente e irrepetible Jorge Brown, el estilo tropical “chic” de María Elmufdi, Andrés Aybar, arte y naturaleza, la creadora de tendencias Oriett Domenech, Ramón Emilio Jiménez Vicens, estilo y funcionalidad. La luz como protagonista en el diseño de Wilna Rodríguez, el espacio arty de Amelia Fernández Checo y el diseño joven de Lucía Freites, Marina Silverio y Vera Lucía Motes de Oca. Naturaleza, barro y color, los elementos de Ysabela Molini, la calidez y la plenitud de Natalia Franch y la pasión por la decoración de Isabela Egan Reid.

El diseño embellece la forma de vivir de la gente, así presentamos nuestra edición especial de ¡HOLA! Decoración 2021, proyectos entrañables y únicos que delinean los trazos del movimiento deco.

BELKYS REYES, EDITORA EJECUTIVA ¡HOLA! REPÚBLICA DOMINICANA

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DECO

EDITORA EJECUTIVA Belkys Reyes breyes@revistahola.com.do EDITORA Patricia Alonso palonso@revistahola.com.do

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INTERIORISMO DE AUTOR Emilio Pimentel-Reid

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UNA VILLA DEL SIGLO XIX EN GIJÓN Lorenzo Castillo

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UN NIDO EN LA GRAN MANZANA Carlos Mota

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ESPÍRITU EXQUISITO, ESPÍRITU UNIVERSAL Teófilo Cruz

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DOS MUNDO, DOS ESTILOS Alexandra Guzmán

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EL ARTE COMO ESTILO DE VIDA Yudelka Checo

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LA PAISAJISTA Ingrid Báez

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UN OASIS DE PAZ Felipe Rangel

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UN REFUGIO DE INSPIRACIÓN EN LA COSTA NORTE Desirée Casoni

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IRREVERENTE E IRREPETIBLE Jorge Brown

104 TROPICAL "CHIC"

María Elmufdi

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110 ARTE, NATURALEZ Y

SENSIBILIDAD Andrés Aybar

120 ESTILO Y FUNCIONALIDAD

Ramón Emilio Jiménez Vicens

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JUVENTUD Y ESTILO El talento joven de nuestro país y sus nuevas propuestas

146 NATURALEZA, BARRO Y

COLOR Ysabela Molini

150 MODERNIDAD E HISTORIA

Alain Perrier

156 EN PLENITUD Natalia

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Franch

160 DOS PASIONES DECO

Isabela Egan Reid

DIRECTORA DE ARTE Islenia Valle ivalle@revistahola.com.do COORDINADORA María Alejandra De Moya mdemoya@revistahola.com.do DIRECTORA DE VENTAS Vanessa Keltai vkeltai@revistahola.com.do CORRECTORA DE ESTILO Gabriela Llanos gllanos@revistahola.com.do CIRCULACIÓN Manuel Sebastián circulacion@revistahola.com.do

SUSCRIPCIONES Manuel Sebastián vsantana@revistahola.com.do

¡HOLA! República Dominicana es una revista editada por MERCADO MEDIA NETWORK

PRESIDENTA Patricia De Moya PUBLISHER Alberto Labadía GERENTE DE VENTAS Sarah De Moya

Fundadores Antonio Sánchez Gómez Mercedes Junco Calderón Presidente de Honor Eduardo Sánchez Junco Presidente Eduardo Sánchez Pérez Consejero Delegado Eduardo Sánchez Pérez Director Gerente Javier Riera de Prada Secretaria del Consejo Coordinadora de ediciones Iberoamericanas Carmen Sánchez Pérez Director General de Desarrollo Javier Junco Aguado © ¡HOLA! Queda prohibido reproducir cualquier trabajo literario o gráfico aparecido en esta revista sin previa autorización de la empresa editora, aun citando su procedencia.

¡HOLA! República Dominicana Av. Sarasota No.22, Esq. Manuel A. Valverde, La Julia, Santo Domingo 809.549.7981 DISTRIBUCIÓN INTERNACIONAL:

REPÚBLICA DOMINICANA: MC Marketing de Publicaciones.

www.hola.com

emilio pimentel reid DECO

INTERIORISMO DE AUTOR

Emilio Pimentel-Reid vive entre Londres, el sur de Somerset y la antigua ciudad de Bath. Junto a la fotógrafa irlandesa Sarah Hogan lanzó su libro“Bold British Design”, un panorama actual del diseño británico: la coexistencia de la historia con la extrema modernidad FOTOGRAFÍA: SARAH HOGAN TEXTO: BELKYS REYES

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E M I L IO PI M E N T E L - R E I D

s un autor y director creativo con sede en el Reino Unido que trabaja en las disciplinas de diseño, eventos y proyectos editoriales. Cofundador de la nueva plataforma online @interiorsacademy y de la compañía de consultoria IA Creative con oficinas en Londres y Nueva York. Dominicano de nacimiento, Emilio estudió Diseño de Moda en Parsons School of Design. Su amor por el color y los textiles estampados se desarrolló en Oscar de la Renta. La pasión de Emilio por conceptos visuales claramente destilados provino de su época formativa en Calvin Klein. El respeto tanto por lo contemporáneo como por lo tradicional lo llevó más tarde al campo del interiorismo (después de una maestría y una educación en bellas artes y artes decorativas en Sotheby’s Londres) en la revista estadounidense Nest, conocida por celebrar espacios excepcionales desde artísticos iglús a elegantes palacios.

Emilio lanzó su propio estudio multidisciplinario en 2012 después de muchos años como editor de decoración en ELLE Decoration (Reino Unido). Su gama de proyectos para clientes combina su interés por el diseño contemporáneo y los interiores históricos con un sentido de rigor y una estética colorida.

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AUTOR

“La idea de este LIBRO surgió de mi DESEO de compartir la energía e individualidad del diseño BRITÁNICO que vivo a diario en mi PAPEL de director creativo”

Creado en asociación con la fotógrafa Sarah Hogan, Bold British Design, disponible en amazon, revela una instantánea del diseño en la actualidad al mostrar las casas y estudios de 21 creativos con sede en Gran Bretaña.

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emilio pimentel reid DECO “La parte más difícil como AUTOR fue editar la lista de DISEÑADORES para presentar una selección variada de ESTILOS y puntos de VISTA”

“Aprecio los muebles con historia, especialmente las piezas que datan del mismo período que el edificio Regency donde habito en Bath (1815). Vivo con una mezcla de muebles georgianos, Regency y victorianos, así como diseños mucho mas contemporáneos”.

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AUTOR

“El COLOR y los estampados me hacen FELIZ y la escala de mis habitaciones (techos de cuatro metros), SIGNIFICA que tengo mucho ESPACIO para decorar.”

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L autor y director creativo dominicano, Emilio Pimentel-Reid, lanzó su nuevo libro “Bold British Design” con la fotógrafa irlandesa Sarah Hogan (disponible en amazon). Emilio nos cuenta en una amable entrevista, detalles sobre esta, su nueva publicación. “En el panorama actual del diseño británico, el respeto por la historia coexiste con la extrema modernidad. La artesanía y la tradición son respetadas y al mismo tiempo miran hacia el futuro”. Es en este entorno se basan los interiores y el diseño que destaca en su reciente libro Bold British Design.

“La idea surgió de mi deseo de compartir la energía e individualidad del diseño británico que vivo a diario en mi papel de director creativo.” Creado en asociación con la fotógrafa Sarah Hogan, Bold British

“Para proyectos de interiorismo es importante conocer las tendencias aunque más importante es la personalidad de mis clientes, sus intereses y como desean vivir Me encanta jugar con elementos inesperados”.

“Si realmente AMO algo, no tengo miedo de ir por una PIEZA de moda; SÉ que la tendencia eventualmente se OLVIDARÁ y terminaré con un objeto que amaré para SIEMPRE” selección variada de estilos y puntos de vista. Está expuesto y trabaja con los diseños más contemporáneos en su vida profesional y, sin embargo, no quiere vivir exclusivamente rodeado sólo de objetos contemporáneos. “Aprecio los muebles con historia especialmente las piezas que datan del mismo período que el edificio Regency donde habito en Bath (1815). El color y los estampados lo hacen feliz y la escala de sus habitaciones (los techos miden t

Design (BBD) revela una instantánea del diseño en la actualidad al mostrar las casas y estudios de veintiún creativos con sede en Gran Bretaña. A través de perfiles y entrevistas breves, el libro proporciona un contexto sobre los distintos espacios donde viven y trabajan los diferentes diseñadores. Estas interiores revelan el trabajo, personalidad y gusto de cada individuo. La parte más difícil como autor fue editar la lista de diseñadores para presentar una

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emilio pimentel reid DECO

En mayo de 2020 con la editora americana Sabine Rothman, decidimos empezar un programa informal de entrevistas en Instagram @interiorsacademy

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AUTOR

mas de cuatro metros) “significa que tengo mucho espacio para decorar. No me importa el precio o la procedencia de los objetos -en el sentido de que algo bueno e interesante no tiene que ser caro”. La mayoría de sus proyectos de consultoría de Emilio Pimentel-Reid son para grandes compañías donde asesora en el área de tendencias, dirección de color y creación de contenido y comunicación. Para ellos las tendencias son muy importantes ya que quieren alinear sus colecciones con el estilo del momento. En cuanto a proyectos de interiorismo sólo acepta unos cuantos al año para poder ofrecer un servicio bien individual y personalizado a sus clientes privados. “Trabajo con coleccionistas de arte y diseño que usualmente son personas que saben lo quieren. Al momento estoy decorando una casa en Londres, un apartamento en St. Moritz y un townhouse en Brooklyn”. Para Emilio, en los proyectos de interiorismo, es importante conocer las tendencias aunque más importante es la personalidad de sus clientes, sus intereses y cómo desean vivir.

lorenzo castillo DECO

LORENZO CASTILLO

UNA VILLA DEL XIX EN GIJÓN De estilo ecléctico francés y renacimiento italiano, con una gran superficie construida de más de dos mil metros y un increíble jardín histórico, en esta obra emblemática se quiso conservar todo el espíritu de arte indiano asturiano FOTOGRAFÍA: MANOLO YLLERA TEXTO: BELKYS BEYES

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INTERIORISTA

“He CREADO un nuevo lenguaje QUE HA generado una ESTÉTICA intemporal y SOFISTICADA muy novedosa”

Lorenzo Castillo es uno de los más reconocidos decoradores españoles

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Una mesa decorada con helechos y rodeada por paredes con print en tonos beiges, y cuadros simétricamente ordenados hasta el techo que le confieren altura al espacio

Las piezas ARTE MODERNO, antigüedades UNIDAS a la mezcla de TEXTILES, colores, y una cuidada simetría y EQUILIBRADA COMPOSICIÓN, son su sello 18

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STA es una villa histórica de un importante arquitecto de finales del XIX en Somio, una aristócrata zona de veraneo en Gijón, Asturias. Es una casa de estilo ecléctico francés y renacimiento italiano, típico de ese momento artístico el mezclar varios estilos. Con una gran superficie construida de 2.500 metros y un increíble jardín también histórico y protegido. Quiso conservar todo el espíritu de esta obra emblemática del arte indiano asturiano, pero la casa se encontraba casi en ruinas y tuvo que reproducir cómo habría sido en origen, pero todo hecho nuevo de encargo. El cliente es una familia joven con niños pequeños que viven en Hong Kong y pasan aquí su vera-

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Es un clásico renovado y reinventado estilo mediante un cambio de los códigos tradicionales del diseño académico. Así ha creado un nuevo lenguaje, que si bien su base es clasicista, ha generado una nueva estética internacional y sofisticada muy novedosa.

Para Lorenzo cada proyecto tiene su complejidad. Evidentemente una gran casa tiene más horas de dedicación. Pero la obra pequeña pone más a prueba la capacidad de comprimir en un espacio limitado todas las necesidades del cliente, y esto exige un estudio muy detallado del proyecto. Nos comenta: «El cliente muchas veces sabe lo que quiere pero aún no lo ha pensado, yo solo le ayudo a abrir la mente para que sea él quien lo descubra.

Me anticipo a sus ideas únicamente. Tengo esa suerte sí, en la mat

no. Es una familia de los de carta blanca, con total confianza, de hecho ahora les termino su gran casa de Hong Kong. Tienen gusto por el arte y las antigüedades, y la comodidad y belleza al unísono. Al ser casa de verano quiso usar una paleta de colores fresca, con muchos azules y verdes, pero matizados con beiges y tostados, pues Asturias tiene un clima a veces, incluso en verano, algo fresco. Lorenzo quería una casa que se pudiera usar durante todo el año, por ejemplo, en Semana Santa o Navidades.

Sus proyectos están marcados por el uso de muy bien escogidas piezas de arte moderno mezcladas con antigüedades fuera de lo común. Esto, unido a la mezcla de textiles, colores, y una cuidada simetría y equilibrada composición, son señas de identidad de su firma.

INTERIORISTA

Los espacios vestidos de tejidos muestran una sofisticación clásica. Los colores predominantes, el azul y el verde le aportan luz y frescura al espacio

“Al ser una CASA de verano quise usar una PALETA DE AZULES y verdes matizados con tonos BEIGES y tostados” ¡HOLA! decoración 21

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yoría de casos dan carta blanca. Pero siempre a medida de la persona, de su modo de vida y costumbres». Es un traje de alta costura, a la medida. Todo influye, es como una estructura delicada donde cada pieza se engrana. Pero la iluminación es esencial, si esta falla todo el proyecto se va al traste.«Yo nunca sigo las tendencias, sino que las dicto. Entonces no me interesa lo que estén haciendo globalmente en decoración en ese momento», afirma. Compartimentar, y escoger colores intensos,más dramáticos. Jugar con espejos e iluminación para crear efectos de calidez y que ese gran espacio no sea frío.

Usar muebles de gran escala y estampados con fuerza. Sus momentos favoritos en el proceso de la obra son el primer contacto RELAX Y CÁLIDO

La sala de baño, llena de luz, es un espacio rejax y muy cálido. La madera en tonos claros le da frescura a un espacio privado y amplio

“LA combinación de COLORES PASTEL y la distribución de LOS ELEMENTOS DECORATIVOS, hacen de este espacio uno de los más confortables de la casa” ¡HOLA! decoración 23

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INTERIORISTA

“YO quería hacer una CASA que se pudiera USAR TODO todo el año, por ejemplo, venir en Semana Santa o NAVIDADES.

con el espacio vacío y la entrega de la obra al cliente, «ver su cara de felicidad no tiene precio». Piensa que el hombre se interesa por su casa, la belleza de esta y su comodidad tanto como la mujer, y diría que a veces interviene más. Las zonas que le permiten mayor locura y libertad creativa, como el hall, comedor, aseo de visitas, biblioteca, son las que más disfruta diseñar porque son

zonas que no se usan para vivir continuamente y puedes hacer una decoración más intensa y marcada. «También los cuartos de baño y vestidores me divierten,por ser zonas muy privadas que dan mucho juego para el capricho».

Una de sus anécdotas: «Hacer una misma casa tres veces para el mismo cliente según se iba separando y casando de nuevo».

LORENZO CASTILLO

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orenzo Castillo es uno de los más reconocidos decoradores españoles. A lo largo de su carrera profesional ha sabido congeniar a la perfección los elementos más clásicos del diseño de interiores con las antigüedades. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. No sólo ha dedicado su profesión al mundo del interiorismo, también se le conoce por sus trabajos de joyería y textiles. En la década de los 90 abrió su primera tienda de antigüedades. Empezaba su carrera con un concepto rompedor que dejaba atrás todo lo establecido hasta el momento. Viajaba y compraba todo tipo de mobiliario y decoración, ofreciendo a sus clientes piezas novedosas. Esta pasión no sólo se centró en la venta de antigüedades, sino que se extrapoló al diseño de interiores, convirtiéndose en un indispensable en el mundo de la decoración en España.

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carlos mota DECO

CARLOS MOTA

UN NIDO EN LA GRAN MANZANA Su trabajo más personal es su hogar en Nueva York, un un bazar global, que ha ido coleccionando a través del tiempo, compuesto por muebles de Marruecos, Francia, Estados Unidos, cuadros de la India, Egipto, España, telas francesas; muy colorido pero sin ser cha cha, FOTOGRAFÍA: BJÖRN WALLANDER

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TEXTO: BELKYS REYES

INTERIORISTA

Sus PROYECTOS se caracterizan por el uso del COLOR, el LAYERING o capas a través de ACCESORIOS, donde siempre trata de REFLEJAR el gusto del cliente

Para Carlos Mota su casa es el espacio donde mejor se refleja su sello personal en el interiorismo

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les empresas y marcas, incluidas Neiman Marcus, Saks, Bloomingdale’s, Estée Lauder, Pottery Barn, Adrienne Vittadini, Jones New York, Nautica y Max Mara.

Y ha organizado eventos especiales para organizaciones y empresas de alto perfil como DIFFA, el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, Christie’s, Sotheby’s, AD, Elle Decor, Chanel, Valentino y Missoni. Carlos vive en Nueva York y nos presenta en esta edición especial, su casa, qué mejor espacio para apreciar el alma de su estilo.

Sus proyectos se caracterizan por el uso del color, el layering o capas a través de accesorios, sobre todo, muy personal,

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ARLOS Mota es un consultor creativo con amplia experiencia en diseño, tanto interiores como de productos y campañas publicitarias. Ha sido editor de estilo internacional para AD y editor en general para Elle Decor, diseñando y produciendo reportajes para AD, Elle Decor, Interior Design, Vanity Fair, Cosmopolitan, Vogue, T Magazine, New York magazine, Travel + Leisure y O, entre otros.

Ha creado entornos para catálogos y campañas publicitarias para las principa-

INTERIORISTA

“Trato de TENER uno o varios ELEMENTOS sorpresa. Me gusta mucho MEZCLAR cosas muy CARAS con otras muy BARATAS y conseguir un BALANCE divertido”

MUCHA LUZ

La calidad de las telas y las alfombras, constituye junto con la iluminación, la base de lo indispensable para diseñar un espacio

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EL COLOR Y LOS OBJETOS

Es un apartamento muy colorido pero sin ser cha cha, muchos accesorios que he ido coleccionando por mucho tiempo. Es como una cebolla que vas pelando y descubriendo todas sus capas

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INTERIORISTA

“Para mí lo mas importante ha sido la ILUMINACIÓN ya sea NATURAL o ARTIFICIAL, las ALFOMBRAS tienen que ser de la mejor CALIDAD y muy buenas TELAS”

“Mi CASA obviamente es muy PERSONAL. Es un BAZAR global, que REFLEJA muchos de mis VIAJES por todo el MUNDO” sido la iluminación, natural o artificial, y las alfombras, que tienen que ser de la mejor calidad y de excelentes telas.

No sigue tendencias, le parece terrible: “odios los sofaces seccionales que los tiene todo el mundo.

Sólo hago proyectos que me gustan sin seguir ninguna tendencia”. Lo que más ama de su trabajo es el shopping de antigüedades y viajar por todo t

donde siempre trata de reflejar el gusto del cliente.

Su sello personal es que sus decoraciones no son iguales, reflejan el gusto del cliente y sobre todo el espacio o país dónde se encuentre. Trata de incluir uno o varios elementos sorpresa mezclando piezas costosas con otras muy baratas para conseguir un balance divertido.

Para Carlos Mota lo más importante siempre ha

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INTERIORISTA

“Me divirtió DISEÑAR mi cuarto y baño, CUBRIRLOS completamente de TELA para volverlos más EUROPEOS, como un hotel en PARÍS. Me encanta ese look de COCOON o nido PROTECTIVO

En la imagen, una mesa de noche decorada con flores en sus colores favoritos: lila y verde

el mundo buscando accesorios para lograr ese look final. Sobre la diferencia del diseño masculino o femenino afirma que todo depende del cliente: «hay clientes que quieren una decoración quizás más seria, más tailored, más editada y otros más relajada, colorida, femenina». De su casa le divirtió diseñar fue su cuarto y su baño, «cubrirlos completamente de tela para volverlos más europeos, como si estuviera en un hotel en París. Me encanta ese look de cocoon o nido protectivo para mi cuarto, muy cozy, mi casa obviamente es muy personal». Nos dice que su casa es un bazar global que refleja muchos de sus viajes por el mundo, tiene muebles de Marruecos, Francia, Estados Unidos, cuadros de la India, Egipto, España, las telas son francesas. «Es un apartamento muy colorido pero sin ser cha cha. Muchos accesorios que he ido coleccionando por mucho tiempo. Es como una cebolla que vas pelando y descubriendo todas sus capas. Es muy acogedor y donde me siento muy contento y seguro».

«C A R L OS MO TA »

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s un ciudadano del mundo, amante del color y la belleza. En 1987, se instaló en Nueva York, y se enamoró irremediablemente de La Gran Manzana. Tiene su refugio en las playas de República Dominicana, donde escapa con frecuencia a rodearse de naturaleza. CARLOS Mota es un maestro en la concepción de originales composiciones y eso lo llevó a realizar eventos para el Museo de Arte Contemporáneo, de Nueva York; la casa desubasta Christie’s y apartamentos y casas, fotografiados por publicaciones de arquitectura y decoración. Autor de los libros “Flower,

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Cheap & Chic”,“A Touch of Style” y ahora el tercero “Beige Is Not a Color” ponen de manifiesto su exquisita visión, su pasión por el color y las texturas que, mezcladas con su conocimiento del arte contemporáneo convierten cada uno de sus trabajos en una obra en sí misma, un concepto de estilo de vida siempre inédito. Es un jetsetter por excelencia, Carolina Herrera y sus hijas, la diseñadora estadounidense Tor y Burch, Valentino y Giambattista Valli, se cuentan entre sus muy famosos amigos. Fue editor de Architectural Digest y Elle Decor.

teófilo cruz DECO

ARQUITECTO TEÓFILO CRUZ

ESPÍRITU EXQUISITO, ESPÍRITU UNIVERSAL Artista, curioso, sensible… Tres adjetivos que definen al reconocido arquitecto dominicano quien, con su impecable trayectoria como bandera, sigue asumiendo retos que le permiten crear maravillosos espacios para cumplir los sueños de sus clientes FOTOGRAFÍA: YAEL DUVAL/ EURIS ALONSO TEXTO: GABRIELA LLANOS

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ARQUITECTO

El resultado es una mezcla ecléctica que personifica el carácter del cliente

“Este PROYECTO es un lugar SERENO donde REFUGIARSE, que invita a la REFLEXIÓN y al DESCANSO tras largas JORNADAS laborales”

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recluidos hizo que nuestras casas pasaran a ser el contenedor existencial absoluto: hogar, escuela, hospital, gimnasio y parque de diversiones, todo ello en escasos metros cuadrados, que en la mayoría de casos sólo fungían de dormitorio”, añade fortalecido en el convencimiento de crear espacios mágicos para el bienestar integral de sus clientes.

En el proyecto que nos presenta en esta edición especial de decoración, el reto descansaba en la premura de la mudanza y la imposibilidad de intervenir la arquitectura interior existente. “Con estas premisas tuvimos que ofrecer una respuesta rápida y satis-

factoria a un espíritu exquisito y universal”.

El arquitecto Cruz nos cuenta que partían de un inmueble de buena factura, distribución espacial, escala y proporción, “con acertadas aperturas al exterior que permiten el paso de luz natural a todos los ambientes, aportando una sensación de continuidad aún cuando sea de manera fraccionada”. Añade que la luminosidad aunada a la posibilidad de integrar sala, comedor y estudio (dando un “loft mood” al proyecto) fueron decisivos en la selección de este apartamento.

El arquitecto y su esquipo se pusieron manos a la obra para crear un espacio aco-

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EÓFILO Cruz es un artista de retos y, tras tantos años sumando éxitos, jamás olvida que cada proyecto es un nuevo inicio y, por ello, se entrega con pasión al objetivo de cumplir los sueños de sus clientes. “Hoy más que nunca pienso que nuestro hogar debe ser nuestra segunda piel, nuestro bastión, nuestro refugio”, comienza nuestra charla analizando los cambios que supuso el pasado año en el mundo. “El hecho de pasar tanto tiempo

ARQUITECTO

BUENA factura con APERTURAS al exterior que PERMITE el paso de la LUZ

ESTILO ECLÉCTICO

El interiorismo se caracteriza por el orden que impera: cada elemento ocupa su lugar. Arte, mobiliario contemporáneo y “antique” que dialogan con artesanías y accesorios.

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GAMA REDUCIDA DE COLORES

“La posibilidad de INTEGRAR sala, comedor y estudio, logrando un “LOFT MOOD” es DECISIVA en este PROYECTO”

LAS PREMISAS DEL TRABAJO

Cada proyecto conlleva retos.

En este caso, la premura de la mudanza, y la imposibilidad de intervenir la arquitectura interior existente

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Una paleta inspirada en las naturalezas muertas del pintor italiano Giorgio Morandi: tonos comprendidos entre los matices del beige miel, unidos a las profundas resonancias del gris que empolvan la atmósfera

ARQUITECTO

“La intensa LUZ CARIBEÑA se filtra por las VENTANAS de celosías BLANCAS, que es el SELLO distintivo de nuestros INTERIORES”

“La ILUMINACIÓN ARTIFICIAL se manejó con LUZ CENITAL puntual y LÁMPARAS de ACENTO”

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gedor, un refugio de paz y de descanso de las largas jordanas laborales de sus propietarios. Salvados los aspectos técnicos básicos y escogido el mobiliario a medida, decidieron vestir los suelos en sisal y las paredes en rafia gris humo sin diferenciar ambientes, “lo que propició la unificación y cierta austeridad minimalista”. Y, por supuesto, no podía faltar la entrada de la maravillosa luz caribeña que se filtró a través de ventanas de celosías blancas, que es un sello dis-

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teófilo cruz DECO

En el PROYECTO PREVALECEN las líneas CURVAS y HORIZONTALES en la COMPOSICIÓN de los VOLÚMENES

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ARQUITECTO

“VESTIMOS suelos en SISAL y paredes en RAFIA GRIS HUMO sin diferenciar AMBIENTES, lo que propició la UNIFICACIÓN y cierta austeridad MINIMALISTA”

TONOS CLAROS

Procurando la paz y el descanso, hemos buscado colores neutros.

Las habitaciones deben invitar a la relajación tras una larga jornada laboral

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teófilo cruz DECO

Delante de la CAMA un espejo-tv, LIBROS y MÚSICA favoritos, y la CÓMODA butaca de DISEÑO dan la SENSACIÓN de un ENTRAÑABLE estar FAMILIAR

La espontaneidad fluye en todo el proyecto, reaparece y se consolida en el dormitorio principal

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ARQUITECTO

Mobiliario y accesorios se seleccionaron a “golpe de ojo”, lo que se refleja en un interior casual y espontáneo

tintivo de su interiorismo. La iluminación artificial se manejó con luz cenital puntual y lámparas de acento, sin olvidar la magia de las velas, creando una penumbra nocturna íntima y relajante. ¡Y llegó el momento de darle color al hogar! Teófilo Cruz nos cuenta que se inspiró en las Naturalezas Muertas del pintor italiano Giorgio Morandi, y utilizó una paleta cromática con una gama reducida de colores y tonos comprendidos entre los matices del beige miel y “las profundas resonancias del gris que empolvan la atmósfera”. En cuanto a los muebles y accesorios, el arquitecto Cruz nos cuenta que estaban creando un interiorismo casual y espontáneo, por ello, fueron poco a poco y seleccionando “a golpe de ojo”. Lo más importante, nos resalta, es que en su interiorismo impere el orden, que cada elemento ocupe su lugar sin interferir con los demás. Quería conseguir que el arte, el mobiliario contemporáneo y “antique”, dialoguen con la artesanía y los accesorios: “una mezcla ecléctica que resume la personalidad y los anhelos del cliente”.

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teófilo cruz DECO

ARQUITECTO

“AHORA más que nunca NUESTROS HOGARES deben convertirse en NUESTRA segunda PIEL, nuestro BASTIÓN, el REFUGIO fortificado para nuestras EMOCIONES, nuestras AMISTADES, nuestras FAMILIAS”

Teófilo Cruz le sigue sonriendo a la vida desde el agradecimiento, la pasión por el trabajo y el talento que le lleva a seguir creando sueños

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MANTE del buen gusto, buscador incansable de la belleza, creador innato... Teófilo Cruz se ha ganado a pulso el título de maestro. Un maestro que ha labrado su trayectoria profesional sobre las bases de un estilo que parece ajeno al paso del tiempo. Las tradiciones, la elegancia de lo clásico y el respeto por la personalidad de cada cliente conforman su impronta.

Sus exquisitos modales, su impecable presen-

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cia - nadie puede negar que Teófilo encarna a la perfección el encanto de un auténtico lord inglés- y su innegable buen gusto le han llevado hacia lo más alto en el mundo del interiorismo de nuestro país. ¿Su secreto? No se conforma con nada que no sea la más absoluta perfección. Todo ello ha hecho que Teófilo Cruz haya sido el responsable de muchos de los proyectos más lujosos y exclusivos de dentro y fuera de nuestras fronteras.

Tal como él nos confesaba, Teófilo va más allá

de la relación arquitecto interiorista-cliente. Él sabe crear un vínculo indestructible, forja amistades que traspasan a sus proyectos. Y eso se nota. Esa sintonía con el cliente hace que cada uno de sus trabajos se convierta en el más fiel reflejo de lo que la persona quiere para la casa de sus sueños. O como él suele decir, lo que consigue es que las residencias en las que trabaja se conviertan en «una segunda piel para sus propietarios... el escenario donde representarán la vida».

alexandra guzmán DECO

ALEXANDRA GUZMÁN

DOS MUNDOS, DOS ESTILOS En esta edición la diseñadora de interiores nos presenta dos de sus proyectos más recientes en Park Tower West.

Marcados con su sello, con un estilo ecléctico y refrescante que respira personalidad, junto a la presencia poderosa y constante de la madera que aporta jerarquía y exotismo FOTOGRAFÍA: RICARDO PIANTINI/ MARIO PÉREZ TEXTO: BELKYS REYES

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ARQUITECTA

“El EQUILIBRIO sólo se logra cuando cada una de las PIEZAS del rompecabezas ENCAJA”

Disponiendo del mismo espacio y entorno, estos proyectos adquieren cada uno su personalidad, su esencia. Flexibles, cálidos y luminosos persigue cada uno un estilo propio. Uno con gran equilibrio entre lo clásico y moderno, de tonos monocromáticos creando un espacio atemporal y salpicado de naturaleza por desarrollarse en un primer nivel. Otro de estilo ecléctico y refrescante. Ambiente vivo donde el arte moderno, piezas retro y diseños de vanguardia conviven de una manera armoniosa.

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alexandra guzmán DECO “ESPACIOS abiertos, flexibles, luminosos, ENVUELTOS y salpicados por la NATURALEZA, que no falte el equilibrio entre clasicismo y MODERNIDAD”

El salón principal de amplias proporciones se desarrollan múltiples actividades.

Sus colores, su fuerza, su dinamismo se respira y se repite por las demás estancias de la vivienda. El arte de Tania Marmolejos es parte importante con piezas protagónicas al fondo, creando balance y simetría en consonancia con las cómodas de Mambo para El Estudio Store. Sofá Seymour de Minotti by Rodolfo Dordoni para Altri Tempi.

Las lámparas “Cut pendant gold” de Tom Dixon, y mesas de la firma Fendi.

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LEXANDRA Guzmán es una apasionada de la arquitectura de interiores y en sus espacios hay una íntima relación entre la fase de concepción y construcción de una obra y la fase final que es la ambientación y diseño de interior. Busca obtener ambientes y espacios abiertos, flexibles, luminosos, envueltos y salpicados por la naturaleza, de gran personalidad, que no falte el equilibrio entre el clasicismo y modernidad. Disfruta la elección de piezas protagónicas que le permitan crear espacios atemporales, que le impriman alma y vida al ambiente.

En esta edición Alexandra nos presenta dos de sus proyectos más recientes en Park Tower West. En el primero marca su se-

“Hay que ir con los TIEMPOS y estar ABIERTOS a ese APRENDIZAJE que DÍA a día nos brinda la INNOVACIÓN” ¡HOLA! decoración 49

alexandra guzmán DECO

“El manejo del COLOR es esencial. Son ambientes VIVOS, optimistas, donde PIEZAS vintage se codean con el ARTE moderno y los muebles de DISEÑOS universales”

llo con un estilo ecléctico y refrescante que respira personalidad, la presencia poderosa y constante de la madera, que aporta jerarquía y exotismo. El segundo es un trabajo en conjunto con arquitecta Rosa Aybar, del cual hablaremos más adelante.

Alexandra nos comenta que en su oficina los proyectos están influidos por las tendencias, pero no ponen el foco en ellas, sino en el cliente, en su personalidad, en el contexto, en interpretar sus deseos.

Es un vínculo que se crea desde el primer día, el decorador planifica,

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¡HOLA! decoración

aconseja sobre el estilo, selección de muebles y objetos, tapicería, arte y estructuras en general.

A la hora de decorar, los elementos son piezas claves y tienen una gran influencia en el conjunto final. Todos tienen una presencia poderosa y juegan un papel de suma importancia. “El equilibrio sólo se logra cuando cada una de las piezas del rompecabezas encajan. La armonía sólo se crea con balance y la integración de todos ellos es lo que garantiza que todo fluya”.

ARQUITECTA

“El ÉXITO está en saber estampar a visión optimista hacia un futuro y asumir RIESGO sin forzar. Con NATURALIDAD”

VIDA EN FAMILIA

Para compartir con nietos e hijos unidos por el arte culinario, se diseñó la mesa de generosas dimensiones, de tonos neutros y accesorios de colección vibrantes, que aportan calidez, de la línea Varenna-Poliform

“A la hora de DECORAR, los elementos son piezas CLAVE y tienen una gran INFLUENCIA en el conjunto final” HABITACIÓN

Área destinada para el descanso del hijo menor de la familia. Al igual que su temperamento, enérgico y de gran vida

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alexandra guzmán DECO

ALEXANDRA GUZMÁN Y ROSA AYBAR

UN TÁNDEM PERFECTO

Este proyecto, en conjunto con la arquitecta y propietaria, Rosa Aybar, fue para Alexandra una experiencia entrañable, resultado de una sinergia de creatividad FOTOGRAFÍA: RICARDO PIANTINI/ MARIO PÉREZ TEXTO: BELKYS REYES

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¡HOLA! decoración

ARQUITECTA

“Me siento un ser PRIVILEGIADO de poder COMPARTIR con mis clientes un TRABAJO gratificante como ninguno”

tiempos, y estar abiertos a ese aprendizaje que día a día nos brinda la innovación”.

Todo es cíclico, igual que muchas manifestaciones artísticas, como la moda. “Lo que no podemos perder es el norte de lo que perseguimos”. Para ella lo ideal es crear ambientes atemporales con individualidad, crear espacios cálidos de calidad y durabilidad, que los clientes se sientan identificados, que nunca falte su historia, su trayectoria de vida, esos elementos que reflejan la pura expresión de sus seres queridos o de su tradición comercial. “El éxito está en saber estampar ese toque jovial, optimista hacia un futuro y asumir riesgos sin forzar. Con naturalidad”.

En espacios de generosas dimensiones

hay que dedicar tiempo a desarrollar las estructuras adecuadas que acojan lo que está por venir. Tanto en techo, paredes, pisos; poder jugar también con elementos que aporten dinamismo al área. Juegos de volúmenes adecuados, las proporciones idónea.

Equilibrio. “Para mí, el elemento agua y una exuberante vegetación hacen gran parte en estos espacios que, por sus grandes dimensiones, tienden a ser fríos si no son tratados de la manera correcta”.

El oficio de diseñador comprometido es su mayor disfrute. Es amante de las relaciones humanas, aunque se considera tímida, su forma de expresarse es a través del lenguaje del diseño. “Me siento un ser privit

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STE proyecto en Park Tower West fue una experiencia muy especial para Alexandra Guzmán. La arquitecta Rosa Aybar, propietaria del apartamento, fue parte activa en el diseño y ejecución de la obra. El manejo del color es esencial en estos espacios, se siente el hilo conductor. Son ambientes vivos, optimistas, donde piezas vintage se codean con el arte moderno y muebles de diseños universales.

Hoy en día los avances tecnológicos son un reto diario y Alexandra Guzmán aprovecha esas herramientas. “Hay que ir con los

Rosa Aybar, la propietaria, es amante de los espacios cálidos y armoniosos, que trasmitan paz. El arte juega un papel importante en este espacio, con obras de renombre en Latinoamérica como Ivan Tovar, Iturria, Jaime Colson, García Cordero.

Los ambientes logrados son serenos, de detalles muy pensados, joviales y de gran elegancia

¡HOLA! decoración 53

alexandra guzmán & rosa aybar DECO

ARQUITECTA

“Crear AMBIENTES atemporales con individualidad, ESPACIOS cálidos de durabilidad”

Los pequeños de la casa son jóvenes inquietos, amantes del deporte, de la geografía y cultura general. A pesar de su corta edad, intervinieron expresando sus gustos y expectativas

legiado, de poder compartir con mis clientes, hacer sus sueños realidad, tener la oportunidad de conocerles y poder embellecer sus hogares y los anhelos de cada uno de ellos. Es un trabajo gratificante como ninguno”.

Todos los espacios le apasionan y despiertan un gran interés en ella.

Dedica mucho tiempo a la concepción de éstos por lo que su preferido es el que más le demande y cuyo reto sea mayor. “El desarrollo de las estructuras es mi pasión, ambientes como estudios, salones principales, baños y hasta una simple escalera son espacios que concebirlos me

A L E X A N DR A GU Z M Á N

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ablar de esta diseñadora de interiores es hablar de profesionalidad, de exclusividad y de experiencia. Alexandra Guzmán se ha consolidado como una de las más exitosas decoradoras de República Dominicana, y su trabajo ya traspasa nuestras fronteras. El mundo de la decoración y del diseño de interiores es su gran pasión y da buena muestra de ello en cada uno de sus proyectos. Año tras año intenta superarse

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¡HOLA! decoración

y seguir convirtiendo los sueños de sus clientes en realidad. En estas páginas nos presenta dos proyectos muy especiales para ella: dos apartamentos de lujo en Park Tower West, cuyo resultado es, sencillamente, inmejorable, tal y como ella misma asegura: «El oficio del diseñador comprometido en el disfrute del espacio interior y la íntima relación de trabajo con los propietarios, hacen una magia especial en el resultado final de esta obra».

cautivan y enamoran”. Por su complejidad y por ser áreas destinadas a múltiples actividades, en especial en el caso de los estudios, confiesa.

“Tuve experiencias con clientes que en el momento de decidir un área no estaban convencidos de lo propuesto, hasta que les hice ver el porqué de todo lo que se involucraba en ella”.

Cuando ya estos clientes ven terminadas esas áreas, es lo primero que enseñan con orgullo a sus amistades y visitantes “yo escucho y me río, pues me viene el recuerdo y me siento feliz de que también ellos lo estén”

yudelka checo DECO

YUDELKA CHECO

EL ARTE COMO ESTILO DE VIDA

Anacaona 27 es el magnífico proyecto que Yudelka nos presenta en esta edición. Tiene la combinación perfecta de belleza, comodidad e identidad, mezclando armoniosamente luces, acabados, mobiliario de calidad y alguna pieza a la que el cliente se siente ligado. Las obras de arte juegan un papel protagónico en estos espacios, como cuadro del célebre artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamin FOTOGRAFÍA: RICKY BRIONE TEXTO: BELKYS REYES

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¡HOLA! decoración

ARQUITECTA

Comedor de madera de ébano de Macassar, con tope en diseño geométrico de Altri Tempi. El centro de mesa es una composición de briseros en espejos transparentes de Fiam. Cuadro de Oswaldo Guayasamin, pintor ecuatoriano, obra de arte perteneciente a los dueños de la casa durante muchos años. Escultura antigua clásica en mármol y sillas de Constantini Pietro de Altri Tempi ¡HOLA! decoración 57

yudelka checo DECO

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A principal misión para Yudelka Checo es reflejar la esencia del cliente y pone toda su pasión y entrega para que esto suceda, al tiempo de proyectarse como interiorista.

Lo que la mueve es proporcionarle un ambiente, no sólo hermoso, sino relajado e identificado plenamente con los dueños de la casa, y que la belleza del lugar vaya de la mano con el confort y con su personalidad.

“Es muy importante señalar que la calidad, garantía, belleza y diseño de reconoci-

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¡HOLA! decoración

dos artistas y diseñadores de muebles a nivel internacional de nuestro mobiliario, es una condición sine qua non para lograr estos propósitos”, destaca la interiorista.

En este proyecto Yudelka nos presenta la combinación perfecta de belleza, comodidad e identidad, mezclando armoniosamente luces, acabados, mobiliario de calidad, adornos y alguna pieza a la que el cliente se siente ligado, o de la que no quiso prescindir por algún valor sentimental. Las obras de arte juegan un papel protagónico en estos espacios. Como cuadro en el comedor del célebre artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamin perteneciente a los dueños de

casa por años. Las obras de arte Lucy García Gallery pusieron acentos interesantes junto con las piezas y fabulosos muebles de la tienda Altri Tempi.

Intimidad, calidez y pertenencia son indispensables, y esas son las claves de Yudelka Checo.

Siempre ha sido vanguardista, pero la satisfacción del cliente es lo primordial. Sus gustos imperan. El cliente es el habitante, el dueño. Ella pone de manifiesto sus ideas, le gusta innovar, pero su propósito final es lograr ese equilibrio ineludible entre lo que quiere el cliente y su propuesta.

“Todos mis proyectos dejan saber, que

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INTIMIDAD, calidez y sentido de PERTENENCIA son INDISPENSABLES. Esas son las CLAVES de la diseñadora Yudelka Checo

Butacas redondas de Roberto Cavalli.

Sofá curvo Seymor Minotti y obras de arte Lucy García Gallery.

ARQUITECTA

“La calidad, garantía, BELLEZA y diseño de reconocidos ARTISTA y diseñadores de muebles a nivel INTERNACIONAL de nuestro mobiliario, es una condición SINE QUE NON para lograr estos propósitos”

El wall paper en el fondo by Roberto Cavalli le da al espacio en toque elegante y contemporáneo, tienda Altri Tempi

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yudelka checo DECO “Me gusta ir con los TIEMPOS, sin olvidar dar ese toque CÁLIDO, ese savoir fair que, en este CASO, apliqué al uso de alguna PIEZA CLÁSICA”

“Propongo plantas, OBRAS IMPORTANTES, cuadros, esculturas, LUCES que APORTEN calidez e intimidad y una CONEXIÓN con el exterior” yo estuve ahí, porque siempre llevan impreso la remembranza de algo que me marcó o me impresionó, o de la influencia de algún diseñador vanguardista y atrevido”.

Le gusta ir con los tiempos, sin olvidar dar ese toque cálido, ese savoir fair que, en este caso, aplicó al uso de alguna pieza clásica.

Los clientes llegan a Yudelka con una idea preconcebida de lo que quieren o les gustaría. En este caso, le ofrece ese universo de posibilidades que darían forma a lo que ya tienen en mente. Hay otros clientes a los que les ayuda a descubrir lo que quieren, lo que necesitan. “Siempre es importante escucharlos, conocer sus intereses, su

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¡HOLA! decoración

Los chaise lounge by Massimo Castagna en madera y piel Nabuk le aportan frescura a esta sala. Sofá Minotti. y la mesa de centro de Mariner logran un juego vanguardista junto a las butacas de José Leite Castro Los chaise lounge

by Massimo Castagna en madera y piel Nabuk le aportan frescura a esta sala.

Sofá Minotti. y la mesa de centro de Mariner logran un juego vanguardista junto a las butacas de José Leite Castro

ARQUITECTA “Cada TRABAJO me inspira de manera PARTICULAR, me hace sentir CREATIVA, y me desafía a SUPERAR cada RETO”

“Siempre le doy la BIENVENIDA a una pieza clásica que aporte ARTE o historia para que el CLIENTE se sienta plenamente IDENTIFICADO con el resultado final” brecha de perfeccionamiento, innovación y sumar elementos que le aporte más belleza y confort al proyecto, algo que puntualice lo que quiere lograr.

“El gusto del cliente algunas veces no va tan de la mano con las tendencias actuales, o mantiene la idea de hacer presente también lo clásico. De mi parte, siempre le doy la bienvenida a una pieza clásica que aporte arte o historia para que se sienta plenamente identificado con el resultado final. No sentirse extraño, el cliente debe tener un sentimiento de pertenencia”. Afirma.

Para la interiorista una gran superficie no implica una gran cantidad de muebles.

Hay que dejar que “la casa respire”. Hay que disfrutar recorrerla en un trayecto de buen gusto, de buenas y acertadas piezas que proyecten personalidad y presencia.

Plantas, obras importantes, cuadros, esculturas… Luces que aporten calidez e intimidad y una conexión o intercambio con el exterior, sentirse resguardados, pero al mismo tiempo con la sensación de libertad que da el saberse conectados con la naturaleza.

Confort para compartir y para el descanso y hacer sentir que, aún los grandes espacios pueden ser íntimos y acogedores, con áreas que reflejen la personalidad y el estilo de vida de sus dueños. t

forma de vida y gustos en general para poder ofrecerles lo que mejor se adapte a sus necesidades”.

En ambos casos, se siente motivada a dar de dar sus ideas y sus conocimientos. “Cada trabajo me inspira de manera particular y me hace sentir creativa, y me desafía a superar cada reto”.

Sus proyectos comienzan con una conversación en la cual el cliente expresa lo que quiere, desde ese primer acercamiento, las visitas al lugar seleccionado, llegan a una especie de intimidad que la hace pensar de manera contundente “ya sé lo que quieren y cómo voy a trabajar”. Nunca deja de lado esa

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yudelka checo DECO

ARQUITECTA

Lounge chair Antibodi

by Patricia Urquiola for Moroso. Vase Celestial Bowl on stand, by L-Object.

Mesa ocasional B&B, diseño de Piero Lissoni.

Espejo Fiam. Credenza Trussardi. Wall paper Roberto Cavalli.

A Yudelka la entusiasma cada una de las fases del proceso, “este trabajo necesita de pasión y gozo; de sentir que cada proyecto es un desafío a nuestra creatividad, es querer superar nuestras propias expectativas”, y lo más gratificante es la satisfacción y alegría de sus clientes, su “visto”.

Disfruta esa relación que surge como proyecto y que, con el tiempo, regularmente se traduce en una buena amistad.

Puede ser el diseño de la habitación más pequeña o una mansión entera. A Yudelka Checo le apasiona entregarse a un proyecto en cuerpo y alma sin importar el lugar que esté trabajando.

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¡HOLA! decoración

Y U DE L K A CH ECO

L

A RECONOCIDA arquitecta de interiores, Yudelka Checo, sigue sumando éxitos e ilusiones a su gruesa y reconocida trayectoria personal.

Consagrada como todo un referente a nivel nacional e internacional, para esta dominicana su trabajo es su gran pasión y a lo que dedica la mayor parte de su tiempo. Es perfeccionista por naturaleza y sus diseños llevan su seña de identidad. Adora el estilo vanguardista y siempre está al tanto de las últimas tendencias que logra trasladar a sus proyectos y a su tienda Altri Tempi, que ya suma más de veinticinco años de éxitos.

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compras Comedor Jefferson compuesto por mesa rectangular,sillas y consola en madera y colores neutros, disponible en Arbaja Soni Decor

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t

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endencia

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El arte de...

FUSIONAR COLORES, FORMAS Y TEXTURAS SIGUE ESTANDO A LA VANGUARDIA

Apuesta por piezas de diseño únicas para dar ese toque de personalidad y confort a cada uno de los espacios

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Lámpara de techo con diseños circulares y rejilla, disponible en Lux Gallery.

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Silla de líneas rectas de madera y rejilla de Lux Gallery.

limpias en tela, de Lux Gallery. disponible en Casa Alegre.

Casa Alegre

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en Casa Alegre

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¡HOLA! decoración

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Sillón de líneas

Alcachofas de cerámica pintadas a mano,

Candelabros Golden Flower y Golden Wheat, de

Escritorio de madera y metal con detalle de cajón, disponible 7

Cómodo sillón en tonos neutros de Lux Gallery. decorativo, disponible en Casa Alegre.

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Cojín

ingrid báez

DECO

LA PAISAJISTA

Ingrid Báez Descifrar el lenguaje oculto de la naturaleza, escuchar lo que susurra, lo que sugiere, es el quehacer diario de esta apasionada de la jardinería, que nos abre las puertas de su última creación. Sus consejos nos ponen al día sobre las nuevas tendencias FOTOGRAFÍA: RICARDO PIANTINI TEXTO: BELKYS REYES

Espacios de paz y de sombra alimentados por el ruido del viento y de las aves. La mejor inversión para la familia y el medio ambiente

En este PROYECTO convergen el estilo FRANCÉS Y TROPICAL. Una combinación ATREVIDA que transmite ORDEN, color y EXHUBERANCIA

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¡HOLA! decoración

JARDINERÍA

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NGRID Báez ha encontrado en los paisajismo un nuevo paraíso con el que alimentar su pasión a cada uno de sus proyectos, esto la ha hecho crecer en el mundo del paisajismo. Ella recrea en sus paisajes su propia manera de vivir. Sus clientes llegan con sus propias ideas y la joven paisajista las interpreta y las desarrolla. Otras veces siente que tiene un lienzo en blanco y trabaja su propia inspiración y en total libertad creativa. Para

Ingrid este trabajo en particular fue retador pero satisfactorio, una casa de arquitectura clásica a la que había que darle cierta modernidad sin romper el balance y armonía entre lo nuevo y lo más antiguo. “optamos por diseñar un jardín con dos estilos completamente diferentes y dividirlos por áreas”, nos dice.

En este proyecto convergen el estilo francés y el tropical. Una combinación atrevida que transmite orden, color y exhuberancia.

El estilo francés, basado en la geometría y en la técnica de poda y topiarios se utilizan

elementos no naturales que tienen un papel estelar, como los bancos y esferas de concreto. Y el estilo tropical, caracterizado por hojas grandes, color y abundante vegetación, crea un fondo adecuado y aislante de las propiedades vecinas o colindantes. En este proyecto los clientes eran muy concientes de los beneficios que les aportaría el contacto con la naturaleza, la mejor inversión para la salud familiar y del medio ambiente. Espacios de paz y de sombra alimentados por el ruido del viento y de las aves.

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BIENVENIDOS A MI PASIÓN Wilna Rodríguez posa en la entrada de uno de sus proyectos con un look total white muy a la moda

COLORES Y TEXTURAS Además de la iluminación, los colores neutros y las líneas limpias son los básicos de esta guapísima y talentosa diseñadora de interiores. Espacios llenos de personalidad agradables, fáciles de vivir y sobre todo con un estilo único

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¡HOLA! decoración

CONSTRUYENDO SUEÑOS

Apasionada del interiorismo y, sobre todo, de la iluminación, Wilna Rodríguez, está redefiniendo con sus proyectos un nuevo concepto de espacio en el que la luz juega el papel protagonista.

Te descubrimos su talento y el atractivo estilo de esta diseñadora de interiores.

F O T Ó GR AF O : H AR O L D L AM BERTUS/EVA HA RT/M AYRA RO UBA C H

T E X T O : PATRIC IA A L O N SO

¡HOLA! decoración 69

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ISFRUTA de su trabajo casi tanto como si fuera un hobby. Una talentosa mujer dominicana que inició su carrera profesional hace ya quince años abriendo su propio estudio hace nueve en nuestro país, un proyecto muy personal que en el dos mil dieciocho quiso ampliar en Miami, la ciudad donde reside actualmente con su familia.

-¿Quién es Wilna Rodríguez y cómo nace tu estudio?

-Soy esposa y madre de una niña de un año y medio y una gran apasionada del diseño de interiores, algo que realmente amo y disfruto.

Mi estudio ‘Cement And Wood’ nace después de terminar mis estudios, de trabajar y haber vivido fuera del país en diferentes ocasiones.

-¿Cuándo te diste cuenta que querías dedicarte a esto?

-Siempre he sentido una sensibilidad increíble por los espacios, algo que mi mamá, una mujer muy moderna y adelantada a su tiempo, pudo percibir desde que yo era una niña. Fue ella, quién me animó a estudiar esta carrera en vez de arquitectura para que, de alguna manera, pudiera compartir con los demás esa visión innata en mi.

-¿Cómo definirías tu sello personal?

-Los ambientes iluminados, los colores neutrales, y las líneas limpias son el eje del diseño de todos mis proyectos.

El PODER DE LA LUZ La iluminación, como bien dice Wilna, es el alma de los espacios.

Gracias a ella puedes experimentar diferentes sensaciones dependiendo del uso que se le de.

Algo que requiere una sensibilidad muy especial y un manejo adecuado de los niveles técnicos

“SIEMPRE ME HE SENTIDO ATRAÍDA POR EL MUNDO DEL DISEÑO Y LOS ESPACIOS, ALGO QUE MI MAMÁ SUPO VER DESDE QUE YO ERA UNA NIÑA Y EN LO QUE ME APOYÓ DE UNA MANERA INCONDICIONAL” 70

¡HOLA! decoración

UNA EXPERIENCIA GASTRONÓMICA EN LA MONTAÑA ‘La remodelación de ‘La Catalina’ un emblemático restaurante de Puerto Plata, fue una experiencia hermosa. La aceptación de las personas que visitaban el lugar creó la necesidad de ampliarlo para crear un espacio con más privacidad para los clientes VIP’

PASIÓN NATURAL ‘Mi inspiración vino del propio paisaje. Bañamos la pared principal con un espectacular mural del artista Tolentino, donde a través de los personajes e instrumentos, representamos una de nuestras más lindas tradiciones: la música.

Un lugar lleno de colores tierra y materiales muy naturales, que junto con el juego de luces y sombras obtiene un resultado elegante con sabor a campo’

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¡HOLA! decoración

-Dentro de este mundo, ¿por qué decidiste especializarte en la iluminación?

-Me di cuenta muy temprano de que la luz es el alma de los espacios, algo que se convirtió en el ‘must’ de mis diseños. Con ella puedes experimentar diferentes sensaciones siempre y cuando sepas manejar a la perfección los niveles técnicos adecuados.

-Trabajas con proyectos muy diversos, ¿cómo afrontas eso?

-Lo primero que hago es tener un primer contacto con el cliente a través de una reunión, donde le hago una especie de entrevista para conocer sus necesidades. Una vez tienes esos datos y conoces su personalidad, tú puedes conceptualizar fácilmente cualquier proyecto.

-¿Con qué tipo de proyectos te sientes más cómoda?

-Lo que más trabajo son proyectos residenciales y obviamente, la experiencia de realizarlos de manera habitual, me hace sentir más cómoda, aunque los proyectos comerciales también me hacen sentir super feliz.

LÍNEAS LIMPIAS Es uno de los sellos de identidad de esta diseñadora de interiores, algo que traslada en este proyecto al baño, un lugar íntimo donde el cliente busca ese momento de paz y desconexión. Los colores oscuros, la piedra y la luz natural bañan este espacio de auténtica armonía

“LOS INTERIORISTAS SOMOS, PRIMERO, PSICÓLOGOS, Y LUEGO, DECORADORES. TENEMOS QUE SABER SACAR DE NUESTROS CLIENTES LA INFORMACIÓN NECESARIA PARA CREAR ESPACIOS QUE HABLEN DE ELLOS”

Contenido especial de ¡HOLA! REPÚBLICA DOMINICANA para CEMENT & WOOD

-¿Cuál ha sido el proyecto que marcó un antes y un después en tu carrera?

-Tuve la suerte de tener un cliente al que yo admiraba muchísimo y que jamás imaginé tener el privilegio de hacer su casa. Mi inspiración fue tan grande, que todavía, al día de hoy, no lo supero. Aprendí demasiado del equipo de ingenieros y del resto de profesionales, fue algo que me ayudó a tener herramientas para proyectos posteriores y a subir un escalón importante en mi carrera como diseñadora de interiores.

-¿Qué es lo que no puede faltar para Wilna Rodríguez en un diseño de interiores?

-Sin lugar a dudas: la iluminación.

www.cementandwood.com

@cementandwood

¡HOLA! decoración 73

LA MESA PERFECTA

“Flores exóticas, velas, naranjas y granates”, así es la mesa perfecta de Cristina Ron. Ha hecho realidad las mesas más exclusivas, llenas de detalles originales que trae a nuestras páginas para aquellas lectoras que se atrevan a recrear su estilo infalible en diez claves FOTOGRAFÍA: ANDREA SAVINI TEXTO: LETICIA ECHÁVARRI

S

u interés en el mundo de las flores vino de su madre, estuvo expuesta desde pequeña a las plantas y al paisajismo. Su marca Kaia empezó como un hobby, haciendo ramos en su casa y poco a poco sus amigas comenzaron a encargarle arreglos. Actualmente trabaja para clientes privados, restaurantes y eventos. Cristina nos cuenta que “algunas veces busco inspiraciones en revistas, libros e internet”. Siempre tiene mil ideas absorbiendo todo a su alrededor, en sus viajes encuentra detalles, texturas y elementos que le ayudan a desarrollar montajes especiales. Se inspira en personalidades como Aerin Lauder y Fiona Leahy, en flores de Rowan Blossom, Sally Hambleton y Putnam & Putnam, y en montajes de mesa le encanta Cabana y Casa López. “Soy camaleónica, me encanta mezclar y dejar que la creatividad fluya, crear magia e inspirar a vivir en un mundo paralelo”

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¡HOLA! decoración

1. ‘EFFORTLESS’/

“El mejor tip es que parezca que no tuviste que pensarlo mucho, por eso me encanta involucrar adornos de la casa o del lugar”.

2. LA MEZCLA/

“Siempre comienzo con la vajilla, luego empiezo a buscar los otros elementos como la mantelería, cubertería”

10 CL AVES PARA UNA MESA PERFECTA 10

3. LAS FLORES Y LA ILUMINACIÓN/

”Me encantan las flores únicas y exóticas, son algo que transforman al 100% un espacio. Para mí es algo que la gente siempre recuerda.

Soy poco tradicional, me gusta tener centros de mesas altos y de tamaños diferentes. Las velas son un must, las uso de día y de noche.

4. GEOMETRÍA/

“Lo ideal es tener un balance, me gusta reunir elementos, pero siempre impar, por ejemplo, tres candelabros juntos, de lado y lado”.

5. MAKE IT FUN/

“Siempre trato de ponerle un mensaje o algo diferente que la gente recuerde del evento”.

6. UN ELEMENTO FAMILIAR/

”Amo lo vintage mezclado con lo moderno, por ejemplo en un evento usé unos vasos marca Wedgewood estilo vintage que le dieron el toque ideal con unas copas de cristal tallado que lo trajeron al siglo 21.

7. SÉ ECLÉCTICO/

”Lo especial esta en la mezcla.

Esta vez el enfoque central de la ocasión en mi mesa fue el jungle theme con un poco de modernidad”.

8. SIEMPRE ACOGEDOR/

”Los invitados deben de sentirse en confianza y qué más que una mesa acogedora que se puede hacer de mil maneras. Llénalas de velas, flores o elementos decorativos, todo está en como lo utilices. Que se sientan que están en su casa.

9. COLORES/

”Siempre es bueno tener una armonía pero a la vez un contraste de colores que rompa los esquemas y llamar la atención sutilmente.

10. UN ELEMENTO PROTAGONISTA/

”Es maravilloso emplear algún elemento un objeto que marque la mesa. En este caso utilicé estos huevos de avestruz, son una pieza clásica para darle más poder al tema de la decoración.

Cristina Ron, organizando la fabulosa mesa

¡HOLA! decoración 75

PA O L A

L I R A N Z O

ELEGANCIA, ARTE Y DISEÑO

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AOLA LIRANZO es una conocida arquitecta dominicana, fundadora de la firma de arquitectura y diseño de interiores “VLAC”. Apasionada del diseño y en búsqueda constante de inspiración, sin ningún tipo de miedo a incluir en sus proyectos detalles originales de su total autoría, como piezas mobiliarias, esta gran amante del arte y los detalles da lugar así, al nacimiento de la marca “Paola Liranzo”. En cada espacio que tenía la oportunidad de desarrollar, siempre le apasionaba y le divertía la idea de crearle un mueble exclusivo y, cuando se realizaban las publicaciones de sus proyectos, sus piezas recibían la atención de muchas personas que se encontraban interesados en adquirirlos, por lo que consideró a futuro materializar la idea de vender sus piezas.

La marca de muebles se crea bajo su nombre, porque son piezas de su total autoría, donde refleja su esencia y total individualidad.

Aparte de ofrecer piezas con buen diseño, la mar-

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¡HOLA! decoración

PURA COMPLICIDAD Paola Liranzo posó junto a una de sus creaciones de su colección nogal con la que pretende crear un auténtico contraste lleno de elegancia con una materia prima exquisita con detalles exclusivos de la marca

Contenido especial de ¡HOLA! REPÚBLICA DOMINICANA para PAOLA LIRANZO

ca cuenta con manufactura de primera calidad, asegurando la durabilidad de producto, con estándares internacionales y capaz de competir con reconocidas marcas de muebles a nivel internacional.

Todas las piezas son fabricadas en República Dominicana por INVISA, como forma de apoyar el desarrollo de la industria mobiliaria dominicana y posicionar nuestro país como un referente de diseño y fabricación de mobiliario.

La marca está representada en el logo por la flor nacional “Rosa de Bayahibe”, expresando una identidad única y nativa de esta isla.

La colección nogal, es la primera colección de la marca, lanzada el último trimestre del año 2020. Esta colección está inspirada en la fuerza de expresión de las vetas de la madera del árbol de nogal, como perfecta representación de las formas orgánicas, variedad, elegancia y gracia de la naturaleza, además de reflejar la esencia e individualidad de la diseñadora.

La colección nogal busca llevar esa gracia y elegancia de la naturaleza al interior de los hogares. Es una colección creada para que al igual que una obra de arte, sus piezas no pasen por desapercibidas, provocando contrastes, pero al mismo tiempo funcionando de manera armónica y aportando delicadeza a los espacios donde se coloquen.

Esta colección está identificada por sus líneas li-

“EL CREAR UNA LÍNEA DE MUEBLES ME PERMITE DIVERTIRME HACIENDO LO QUE TANTO ME APASIONA: DISEÑAR. geras, acompañadas de formas orgánicas para proveer a la pieza de un balance perfecto entre la función y la gracia de sus formas, y por el uso principal de la madera del nogal, tanto en forma maciza como en laminados, con diferentes colores y acabados que logran que las piezas sean armoniosas y muy versátiles.

Actualmente, las piezas están disponibles en Altri Tempi.

“El crear una línea de muebles me permite divertirme hacien-

do lo que tanto me apasiona: Diseñar. Es lo que me permite materializar mis gustos y mi creatividad, sin ninguna influencia externa. Busco llevar a los hogares piezas atemporales que llenen de belleza, gracia y elegancia los espacios y que al mismo tiempo sean piezas funcionales de alta calidad y larga durabilidad, elaboradas por el talento de la manufactura dominicana.”

Para más información visitar www.paolaliranzo.com ¡HOLA! decoración 77

césar langa DECO

CÉSAR LANGA

DISEÑO ECO “CONEXIÓN con la NATURALEZA, de ahí SURGE la IDEA de diseño de PLANTA ABIERTA al estilo PHILIP Johnson”

CASA EN EL LIMÓN, SAMANÁ Cuenta con cuatro habitaciones, dos salas, gimnasio, cocina industrial, biblioteca, ascensores, y una bodega de vinos en el sótano. ECO-HOTEL EN BARAHONA (Imágenes superiores) Este proyecto se trata de cabañas auto-sustentables con sistema “surface runoff harvesting” para reusar el agua de lluvia. Cada unidad producirá su propia energía eléctrica con paneles solares.

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¡HOLA! decoración

C

ÉSAR Langa es un arquitecto dominicano reconocido por su trayectoria en grandes firmas de Nueva York y su alto conocimiento en proyectos sustentables. En sus diez años viviendo fuera del país ha adquirido experiencia no sólo en rascacielos sino también en el diseño de fachadas de aislamiento térmico, técnicas para reducir las emisiones de carbono, y conocimiento de la certificación LEED. “La inspiración de crear arquitectura sustentable no está atada a un proyecto individual, sino que nace por el respeto al medio ambiente. Pienso que como isla estamos a tiempo de implementar e incluso obligar a desarrolladores a cumplir con requerimientos mínimos de sostenibilidad y aprender de los errores de otros países y así evitar destruir nuestro ecosistema”, afirma.

Su regreso ha resonado por sus interesantes y llamativos proyectos que incluyen estos sistemas vanguardistas en el uso de la energía con paneles solares, métodos para el reúso de las aguas residuales, o materiales no artificiales que aíslen el calor sin hacerle daño al medio ambiente. Luego de graduarse de una maestría de Arquitectura Avanzada en Columbia University en 2013, trabajó para la firma japonesa Nobutaka Ashihara donde formó parte del equipo que diseñó el hotel más alto de Estados Unidos, ubicado en Midtown Manhattan.

Actualmente, César trabaja desde Santo Domingo para la firma de Gene Kaufman, Gwath-

“Estamos a TIEMPO de implementar e incluso obligar a desarrolladores a CUMPLIR con requerimientos MÍNIMOS de sostenibilidad y así evitar destruir NUESTRO ecosistema”

ARQUITECTO

HOTEL BOUTIQUE EN NAGUA. Está compuesto por dos resorts de

una misma cadena hotelera, uno para parejas y otro más familiar. Juntos contarán con más de sesenta mil metros cuadrados y más de mil quinientos metros lineales de playa.

mey Siegel Kaufman Architects (NYC), en la cual maneja proyectos como hoteles boutique y torres residenciales de lujo, aparte de los proyectos con su propia firma “César Langa Architecture & Construction”.

PROYECTOS DE CESAR EN RD Eco-hotel en Barahona. Se trata de cabañas auto-sustentables en una loma de Barahona a las cuales se les diseñará el sistema de “surface runoff harvesting” para reusar el agua de lluvia que se desliza entre los perfiles de bambú para usarse en la descarga de inodoros. Este diseño es la solución mas amigable al medio ambiente. “Me inspiré en formas básicas como el A-frame para darle al entorno una sensación orgánica y natural”. Cada unidad producirá su propia energía eléctrica con paneles solares, abasteciendo también los aires acondicionados de bajo consumo.

Casa en El Limón, Samaná. Para esta residencia privada el cliente solicitó una conexión con la naturaleza en todo el alrededor de la propiedad. “La planta libre estilo Philip Johnson fue lo que me inspiró a optar por un diseño sustentable abierto y conectado a la naturaleza pero con líneas contemporáneas que a la vez contrasten la obra de su entorno”, nos cuenta Cesar.

La casa cuenta con 4 habitaciones, 2 salas, gimnasio, cocina industrial, biblioteca, ascensores, y una bodega de vinos en el sótano. Las terminaciones interiores incluirán cemento visto, stucco blanco y detalles en bronce, sin muchos revestimientos, sin empapelados ni colores, ya que el personaje principal de la decoración serán las obras de arte del cliente. El proyecto aplicará para la certificación LEED en Estados Unidos, como parte del propósito del arquitecto Langa de siempre diseñar proyectos

eficientes y sustentables. La casa contará con paneles solares que proporcionarán la energía eléctrica.

Hotel Boutique en Nagua. Se trata de dos beach resorts de una misma cadena hotelera. Contará con más de 60,000 m2 y 1,600 metros lineales de playa. “La idea fue diseñar una terraza que imite la arena para difuminar el perímetro entre la obra y la costa, logrando una arquitectura menos invasiva”, nos dice Langa. El proyecto se divide en tres fases e incluirá trescientos sesenta habitaciones y diez villas de lujo frente a la costa, restaurantes, bodega de vinos, bares, piscinas, salón de eventos y bodas, gimnasio, wellness centers y spa. En el diseño se trata de usar materiales de la zona y a la vez mantener un aspecto contemporáneo y limpio, acercándose al estilo Nikki Beach.

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desirée casoni garcía DECO

DESIRÉE CASONI GARCÍA

EN EL REFUGIO FAMILIAR DE LA COSTA NORTE Descubrió su pasión por el arte a muy temprana edad. Su madre fue su gran inspiración en el mundo de la arquitectura. Puerto Plata y sus viajes a Europa despertaron en ella una profunda curiosidad por los trazos y los colores.

Conversamos con la joven diseñadora desde uno de los lugares más cercanos a su corazón, junto a Sarah García, su madre, y su hija Chiara FOTOGRAFÍA: VÍCTOR STONEM/ MARIO PÉREZ TEXTO: BELKYS REYES

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DISEÑADORA

“Me inspira el momento que VIVO cuando tengo que crear una historia, el LIBRO que esté leyendo, el recuerdo de una película o de algún VIAJE”

Desirée encuentra tranquilidad en este remanso de paz, donde surgen las ideas con toda naturalidad ¡HOLA! decoración 81

desirée casoni garcía DECO “La influencia de mi MADRE ha sido muy fuerte desde PEQUEÑA. Observaba cómo trabajaba, iba a su oficina todos los días después de la escuela. Ella es mi MUSA”

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¡HOLA! decoración

¿Qué influencia tiene tu madre, la arquitecta Sarah García, en tu vida profesional?

La influencia de mi madre fue muy fuerte desde pequeña. La observaba cómo trabajaba, iba a su oficina todos los días después de la escuela. Ella ya era mi t

Tres generaciones en una imagen que encierra ternura y complicidad.

Sarah García, Desirée y su pequeña hija Chiara

ESIRÉE Casoni García tiene lo mejor de dos culturas. De madre dominicana y padre italiano, ha ido tejiendo, a través de su cotidianidad, viajes y preparación, un criterio personal y único. Confiesa que su madre, la reconocida arquitecta Sarah García, es su musa, y que desde niña sus bocetos se inspiraban en ella. Desde el refugio familia en la Costa Norte de nuestro país, su lugar de paz y contemplación, Desirée nos habla de su proyecto profesional y de su vida familiar, ambos aspectos en franca plenitud y apuntando a grandes sueños.

DISEÑADORA

“La MATERNIDAD al principio fue un shock porque tuve que apartarme de mi otro BEBÉ, el mundo del DISEÑO, para dedicarme a mi hija.

SIEMPRE JUNTAS

De izquierda a derecha, Casilda, María y Marta, sentadas en uno de los antiguos bancos de madera que hay en la entrada de la vivienda familiar de Cáceres.

En la otra página, disfrutando de las vistas desde uno de los balcones y dos imágenes de la preciosa ciudad.

La joven diseñadora posa en la puerta, con detalles de piñas que le dan un toque encantador a la entrada de la casa

“Desde que soy MADRE, llevo otra VIDA. Me ha hecho creer más en mí, darme cuenta de mi FORTALEZA” ¡HOLA! decoración 83

desirée garcía DECO “Mis casoni PADRES me inculcaron la CULTURA dominicana y la italiana. NO hay vegetación TROPICAL que no esté representada en ellos, así como la BELLEZA y el arte de FLORENCIA”

La Costa Norte de República Dominicana ha tenido mucha influencia en la creatividad de Desirée. Los azules y la vegetación tropical que incluye en sus diseños

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¡HOLA! decoración

mi marido que es español y como pareja viajamos muchísimo. Los viajes son muy importantes para mí. ¿Qué le ha aportado la maternidad a tu vida profesional?

La maternidad fue un cambio enorme: yo crecí siendo hermana mayor, nieta mayor, siempre habían niños más pequeños que yo cerca de mí y siempre me han encantado. La maternidad al principio fue un shock porque tuve que apartarme de mi otro bebé, el mundo del diseño, para dedicarme a mi hija.

Ella es para mí un proyecto de vida, el más importante. Yo la voy a dejar a ella en la sociedad y es lo que voy a crear de mí para el mundo. ¿Qué papel tiene la familia en tu vida?

La familia es la raíz de toda persona.

A mis hermanas y a mí nos criaron en un ambiente muy bonito. Tomé la familia que crearon mis padres para replicarla en mi propio hogar. Si creciste unida con tu familia, ella va a estar siempre ahí, no te va juzgar. Estoy tratando de que mi hija tenga lo mismo. t

musa. Yo dibujaba y pensaba en cómo lo haría ella, ha sido mi gran mentora. A las dos nos encanta Japón: leemos, investigamos y sentimos que estamos transformadas en esos sitios. Mi madre tiene una sensibilidad única, muy inspiradora.

Padre italiano, madre dominicana, esposo español: ¿cómo se mezclan estas tres culturas en tu trabajo?

Desde pequeña trataron de reforzarme la cultura dominicana y también la italiana. Viviendo aquí ya era evidente yo respiraba República Dominicana. Y se nota en todos mis proyectos. No hay una vegetación tropical que no esté representada en ellos. Mis padres hicieron mucho esfuerzo en viajar, conocer tanto mi familia como la cultura de Florencia, y eso me influencio mucho. Florencia para mi tiene una riqueza cultural increíble, pero tiene dentro de ella una austeridad, un silencio en esos espacios que están como congelados en el tiempo; los modifican con delicadeza.

Mis padres fueron visionarios nos hicieron viajar, conocer diferentes ciudades, Nueva York, Madrid y Miami. Luego está,

DISEÑADORA

“VIVIENDO aquí ya era evidente yo RESPIRABA República DOMINICANA y se nota en todos mis PROYECTOS”

Detalles en la que Sarah García a volcado su emotividad y ha puesto de manifiesto la limpieza de sus líneas de esta casa

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desirée casoni garcía DECO “Desde que soy MADRE, TODO ha cambiado. Llevo otra VIDA, literalmente.

Ser MADRE me ha hecho CREER más en mí, darme cuenta de mi FORTALEZA”

“Los COLORES terracota y MARRONES fueron un guiño a la PELÍCULA CHINA In the Mood for Love” 86

¡HOLA! decoración

DISEÑADORA

“Los TECHOS de las salas y el comedor fueron inspirados en los SUELOS tatamis de las casas de TÉ en Japón.”

El salón está dividido en dos espacios. Los muebles curvos componen un área de té y del otro lado, el sofá recto invita a un ambiente más formal

Los colores terracota y marrones fueron un guiño a la película china In the Mood for Love. «Fue un honor crear este espacio», nos cuenta emocionada Desirée Casoni García.

Un proyecto en el que el conocimiento del arte y la cultura fueron herramientas indispensables, pero sobre todo, la investigación para obtener el resultado que nos presenta Desirée en su reciente trabajo. ¿Dónde encuentras la inspiración?

Me inspira mucho el momento que estoy

viviendo cuando tengo que crear una historia, el libro que esté leyendo, la última película que esté viendo, la escenografía el ambiente, la música, el recuerdo de algún viaje.

Comienzo a mirar mi entorno, capturo el momento, converso con el cliente y entro en la investigación. Estudio la arquitectura de lo que hay alrededor, el diseño, los materiales, y tratar de transmitir tanto con lo que viene de mí y lo del cliente, casi un matrimonio, una unión de lo que queremos conseguir las personas que estamos involucradas. t

En este proyecto Desirée y sus clientes mostraron al máximo su sensibilidad y su pasión por la cultura y el arte. Cada espacio tiene un toque único de conversación, con ideas nuevas y, a su vez, reutilizando piezas que ya hacían parte de una colección personal.

En este residencia la interiorista se transportó a Asia, porque es amante de sus culturas y su diseño, en especial de la japonesa. Los techos de las salas y el comedor fueron inspirados en los suelos tatamis de las casas de té en Japón.

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desirée casoni garcía DECO

La increíble mesa de estilo japonés en colores neutros le otorgan protagonismo a la los tonos de la alfombra

“DISFRUTO mucho el INICIO, que es como cuando uno CONOCE a alguien.

Comenzar desde cero CERO una HISTORIA que puedo empezar a escribir” ¿Qué caracteriza tus proyectos de interiorismo?

Cada proyecto tiene una historia única creada entre los clientes y yo. Una sinergia auténtica entre el usuario y el diseñador, las diferentes épocas de los muebles, y los estados anímicos de un instante de inspiración.

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¡HOLA! decoración

¿Cómo definirías tu sello personal en el mundo de la arquitectura?

La armonía constante entre las diferencias. ¿Cuál es la etapa que más disfrutas de un proyecto?

Disfruto mucho el inicio, que es como cuando uno conoce a

DISEÑADORA

“Cada PROYECTO tiene una HISTORIA ÚNICA creada entre los clientes y yo. Una SINERGIA auténtica entre el usuario y el DISEÑADOR”

mensiones, texturas, colores… Yo siempre le llamo como el «día de Navidad», ver en la vida real lo que yo he imaginado en un plano. ¿Es diferente el diseño masculino del femenino?

Vivir es universal, y todos tenemos el derecho de rodearnos de espacios cómodos y que nos muevan el alma, cada individuo es

diferente hay diferencias entre los hombres mismo y las mujeres, por ejemplo la etapa de vida que están viviendo. ¿Sabe el cliente lo que quiere cuando acude a ti o hay que ayudarle a descubrirlo?

Intento tener una conversación al inicio de cada proyecto con mis clientes. Crear un espacio nuevo es como crear una vida nueva, donde los clientes proyectan sus t

alguien, empezar desde cero una historia que puedo empezar a escribir…

El miedo de saber si voy a hacerlo bien, cómo voy a empezar, cómo consigo creatividad en un espacio nuevo… Pero también a me ilusiona el final de un proyecto, cuando empiezan a llegar los muebles, cuando la construcción que dibujé en dos dimensiones se empieza a ver en tres di-

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desirée casoni garcía DECO “Vivir es UNIVERSAL y todos tenemos el DERECHO de rodearnos de ESPACIOS cómodos y que nos MUEVAN el ALMA”

El mueble antiguo chino es importante para Desirée.

El ricón para cada pieza, fue replanteado dándole un verdadero protagonismo

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¡HOLA! decoración

DISEÑADORA

“Me APASIONAN las áreas comunes, la sala, cocina, y el COMEDOR son los ESPACIOS donde más se COMPARTE”

Un comedor minimalista con colores muy cálidos. El mueble del fondo está elaborado en luffa (esponja), cada escama de la pieza fue cortada y luego agregada, un interior es del mismo material

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necesidades para esa nueva etapa y yo intentando proyectar una visión universal para ese instante tan específico. Los proyectos de inicio a final son una constante conversación con mis clientes.

Tus clientes, por lo general, le suelen dar total libertad en sus creaciones?

He tenido algunos que sí y otros que aman crear junto a mí y ambas experiencias me han hecho crecer como diseñadora, la libertad me empuja a nuevas investigaciones sin restricciones, y la colaboración con mis clientes no sólo me ayudan crear espacios únicos para sus manera específica de ver la vida si no también me motiva a encontrar una armonía detrás de dos ideas distintas.

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desirée casoni garcía DECO

“Es muy importante la INVESTIGACIÓN de las nuevas TECNOLOGÍAS que facilitan la vida cotidiana de los usuarios, pero tener CUIDADO en no caer en la MODA rápida”

La madera y los colores cálidos del dormitorio lo convierten en un espacio relajante y muy intimo

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¡HOLA! decoración

ARQUITECTA

“LA colaboración con mis CLIENTES no sólo me ayuda crear ESPACIOS únicos para su manera específica de ver la vida, si no que también me MOTIVA a encontrar una ARMONÍA detrás de dos IDEAS distintas”

Uno de los dormitorios, donde la luz realza el espacio. Los motivos primaverales de la pared le da calidez a este rincón del cuarto

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¿Cuál es la parte de la casa que más te gusta diseñar?

Me apasionan las áreas comunes, la sala, cocina, y comedor son los espacios donde más se comparte.

Cuando se prepara un proyecto de interiorismo, ¿hasta qué punto es importante la tendencia en la decoración de ese momento?

Es muy importante la investigación en el diseño sobre todo estar al tanto de las nuevas tecnologías que facilitan la vida cotidiana de los usuarios, pero a su vez hay que tener cuidado en no caer en lo que es la moda rápida. ¿En qué momento profesional te encuentras?

Me siento muy orgullosa de mis proyectos, es como hablar de mis hijos. El orgullo de cada proyecto es lograr un equilibrio entre mi visión y

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desirée casoni garcía DECO

DISEÑADORA

“ESTOY colaborando con mi ESPOSO en el MUNDO virtual.

Me siento muy ORGULLOSA porque soy de las primeras MUJERES en entrar en este MUNDO”

Este interesante mueble le da vida a este rincón de la habitación, la madera y las líneas limpias son prácticas y muy elegantes

los sueños del cliente. Actualmente estoy colaborando con mi esposo en el mundo virtual, intentado llevar lo mío, que es muy material, de tocar, de sentir un espacio y llevarlo a la realidad virtual. Me siento muy orgullosa porque soy de las primeras mujeres en entrar en este mundo.

Cuando se va a decorar un espacio para vivir, ¿qué no puede fallar nunca?

El alma.

La habitación contemporánea refleja la naturaleza, los viajes, y Desirée quiso usar una paleta de colores que invitara al descanso

DE SI R E É C A SON I G A RCÍ A

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A JOVEN DISEÑADORA dominicana nos presenta su nuevo proyecto en Santo Domingo. Reside actualmente en Florida, donde donde realiza gran parte de sus trabajos de interiorismo. Consigue sus espectaculares diseños al colaborar estrechamente con sus clientes, conociendo sus gustos y estilo de vida, eligiendo con mucho mimo los detalles y aportando el «je ne sais quoi» que conquista y aporta sofisticación a cada uno de sus obras con resultados frescos, techos innovadores y con un toque «vintage» Desde joven, Desirée Casoni García reconoció su gran interés por el arte viéndolo reflejado en su hogar de Puerto Plata y sus viajes a Europa. Experimentó desde pequeña el mundo de la arquitectura, los interiores, la fotografía y su curiosidad por la investigación. Ha participado en diseños para exhibiciones y en la creación de piezas con nuevos elementos, objetos decorativos, textiles, físicos y experimentales, mobiliario, entre otros.

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¡HOLA! decoración

jorge brown cott DECO

JORGE BROWN COTT

IRREVERENTE E IRREPETIBLE Forma parte de una de las sagas de diseñadores más reconocidos de República Dominicana, emprendedor y creativo, Jorge Brown nos abre por primera vez las puertas de su último proyecto en Santo Domingo.

FOTOGRAFÍA: FERNANDO & VICTOR TEXTO: PATRICIA ALONSO

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¡HOLA! decoración

INTERIORISTA

“Con mi método de INTERIORISMO DEL INTERIOR consigo que los CLIENTES participen directamente en la selección de las PIEZAS, logrando crear nuevos ESPACIOS y nuevas MENTALIDADES”

Jorge posó junto a una de las espectaculares obras de arte de su último proyecto

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jorge brown cott DECO

“Este país es quizás el TESORO ARTESANAL mejor guardado de la REGIÓN. República Dominicana no sólo hace buena MÚSICA, sino que esa misma CREATIVIDAD se ve también en las ARTES aplicadas”

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L proyecto residencial más reciente del diseñador dominicano Jorge Brown, es una muestra del proceso de trabajo que ha ido desarrollando a lo largo de sus más de quince años de experiencia: “el interiorismo de interior”.

Los clientes, una familia que contaba con un apartamento de dos niveles, aún en obras, confió en Brown para diseñar un espacio con una sola consigna: crear un lugar que reflejara Sus intereses personales, desde el coleccionismo de arte contemporáneo latinoamericano, hasta la preferencia por viajes a destinos globales poco comunes.

Acostumbrado a visualizar cada proyecto en su fórmula irrepetible, que se basa en combinar las ex-

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¡HOLA! decoración

INTERIORISTA

“Asesoré a mis CLIENTES tanto en la compra de OBRAS PICTÓRICAS, entre las que se encuentra un desnudo FEMENINO HIPERREALISTA del español Santiago Ydáñez, como en la ELECCIÓN de algunas PIEZAS únicas”

Imagen de la sala donde se pueden apreciar las excepcionales vistas del creciente horizonte de la capital

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jorge brown cott DECO “Una de las comisiones más LLAMATIVAS del repertorio, es un TAPETE de ALGODÓN crudo, hecho a mano, por el ATELIER mexicano Caralarga”

COLOR Y CONTRASTES

La escultura multicolor, la lámpara de techo y algunas piezas del estudio aportan ese soplo de aire fresco y modernidad al ambiente

periencias y deseos únicos de los clientes, con objetos y mobiliario que pocas veces se encuentran juntos, el diseñador combinó piezas especiales pertenecientes a la familia, con mobiliario de autor. Desde el Memphis italiano hasta la regencia hollywoodense, pasando por lo moderno de mitad de siglo y piezas de fabricación reciente, influenciadas por movimientos como De Stijl y el retro sesentero. Además, hay un toque muy personal que hace que cada uno de sus proyecto sea casi imposible de replicar: el trabajo de la mano de artesanos y fábricas familiares dominicanas, que crean objetos claves de exquisita terminación.

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¡HOLA! decoración

Para esbozar el proyecto el primer paso fue hacer la división de roles de cada piso: en la planta baja se encontrarían las áreas de recepción y servicio, así como la habitación y el área de juegos de la niña. Mientras que, en la planta de arriba se ubicaría el dormitorio principal rodeado de un amplio estudio y de una terraza con piscina que ofrece una vista excepcional del creciente horizonte de la capital dominicana. En otras palabras, la pareja tendría un nido absolutamente privado en el segundo nivel.

Para reflejar los intereses de los clientes en el producto final, Brown los asesoro en todo momento en la compra de obras pic-

tóricas provenientes de la Galería Lyle O. Reitzel. Entre las piezas adquiridas se encuentran tres semi-abstracciones del dominicano Gerard Ellis, una alegoría cromática al COVID realizada en el 2020 por el cubanoamericano Luis Cruz Azaceta y un desnudo femenino hiperrealista del español Santiago Ydáñez. Pero para sumergir a la pareja en le ciclo global de las compras de arte, y crear conexiones con galerías latinoamericanas que servan de fuentes futuras para ampliar su colección, asistieron juntos a Art Basel en Miami Beach, donde adquirieron la enérgica pieza Caudillo, un óleo sobre lino y Madera del mexicano Omar Rodríguez-Graham.

INTERIORISTA

“El CONTRASTE de los MOSAICOS, que le dan vida a la TERRAZA, está inspirado en las memorias de uno de mis HOTELES favoritos en Marrakech”

para conocer más sobre el origen de cada una de las piezas que formarían parte de su hogar.

Esa experiencia se multiplicó al asistir al Salone del Mobile y a los espacios temáticos en el Fuorisalone. El diseñador consiguió obtener pases de acceso para sus clientes, quienes pudieron recibir un trato personalizado en los showrooms de marcas. De esas visitas salieron varias butacas de Baxter, sendas alfombras de cc-tapis, butacas de Minotti y sillas de plástico elaboradas por artesanos colombianos para Marni, así como piezas de los celebrados diseñadores Patricia Urquiola, Doshi Levien y Kelly Wearstler.

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Esa gran complicidad en la elección de exquisitas piezas se extendió a la más pequeña de la casa, que tuvo la tarea de elegir los patrones de papel tapiz para sus espacios, entre un grupo de modelos preseleccionados por el interiorista entre las colecciones de Cole & Son. Sin embargo, la mayoría de los objetos vinieron de lugares particularmente importantes para el método de Brown: desde uno de Sus anticuarios favoritos en Madrid, hasta L.A. Studio O, la feria más top en materia de interiores, el Salone del Mobile en Milán. Dos viajes donde la pareja y el diseñador se embarcaron Brown diseñó dos patrones distintos en verde y blanco realizados a medida. Un contraste con el que ha conseguido un espacio armonioso y exclusivo

Brown diseñó dos patrones distintos en verde y blanco realizados a medida. Un contraste con el que ha conseguido un espacio armonioso y exclusivo

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jorge brown cott DECO

INTERIORISTA

“De la colaboración con ARTESANOS y empresas LOCALES salió la CAMA principal con un ESPALDAR que imita una CADENA montañosa”

Aparte de incluir compras internacionales, otro de los toques de Jorge Brown es realizar objetos a la medida para así crear espacios irrepetibles. De la colaboración con artesanos y empresas locales, salieron creaciones como los otomanes con base en madera que ocupan el recibidor del segundo nivel, el llamativo espaldar tripartito de la cama de la habitación infantil, la cama principal, los espejos del baño realizados en cuerno negro y las bases geométricas en mármol para la mesa del comedor. También se comisionaron maceteros casi esculturales de Casa Alfarera, unos con elementos esféricos y otros con llamativos colores

degradados. La ambientación romántica de la cocina realizada por el equipo de ebanistería, gira entorno a una estufa con campana en cobre adquiridos en Carabela. Pero, quizás, ninguna otra colaboración resulta más impresionante que el contraste de mosaicos que le da vida a la terraza con la piscina.

El resultado final es la visión curiosa, globalista y atemporal de sus moradores. Un trabajo en el que a la hora de explicar de donde viene cada objeto, ambos saben la historia.

Eso se debe a que, gracias al método del interiorismo del interior, más que simplemente contratar a un profesional de la decoración, este proceso se termina convirtiendo en un aprendizaje de doble vía, donde cada parte involucrada descubre cosas nuevas.

Un irrepetible y auténtico lujo.

JORGE BROW N CO T T

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rriesga, mezcla, juega… ¡Ama y se divierte con lo que hace!

Y eso se refleja en su trabajo. «Mientras más viejo me pongo, más entiendo a mis clientes y más fácil es crear para ellos», confiesa el joven decorador. Su pasión por el diseño y su sensibilidad le ha hecho crear verdaderas obras de arte. Amante de la moda y la decoración, deja una huella indiscutible en todos sus proyectos, donde se palpa el amor por lo que hace y su sentido de admiración y curiosidad por lo nuevo y lo diferente. Asimismo, durante su joven pero exitosa carrera, Jorge ha vivido una evolución profesional que se deja ver en cada uno de sus trabajos. «No sé qué tengo, pero mis clientes confían plenamente en mí, está claro que me apasiona lo que hago».

Definitivamente, lo suyo es el eclecticismo. Mezcla colores, texturas y estampados que parecen imposibles, pero que, por arte de magia, resultan la combinación perfecta.

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¡HOLA! decoración

La casa posee dos niveles y está ubicada en uno de los entornos más top y especiales de la capital.

maría elmufdi DECO

MARÍA ELMUFDI

TROPICAL ‘CHIC’ La arquitecta y diseñadora de interiores junto a su socio, Lowell Whipple, crean el tándem perfecto. Un balance muy especial con el que logran una arquitectura tropical, atemporal, ligera y hasta con un toque femenino.

REMODELACIÓN ARQUITECTÓNICA: ELMUFDI WHIPPLE ARQUITECTOS PAISAJISMO: ESTUDIO PWP ILUMINACIÓN: MARÍA ALEJANDRA VARELA FOTOGRAFÍA: THIAGO DA CUNHA TEXTO: PATRICIA ALONSO

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¡HOLA! decoración

ARQUITECTA

“LAS últimas TENDENCIAS al final siempre acaban pasando de moda, por eso me ENCANTAN los estilos neutros y atemporales”

María en una de las estancias principales de este proyecto en Casa de Campo

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maría elmufdi DECO

“LA combinación de COLORES PASTEL y la distribución de LOS ELEMENTOS DECORATIVOS, hacen de este espacio uno de los más confortables de la casa”

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¡HOLA! decoración

un buen tiempo a entender la ubicación y la arquitectura del proyecto antes de proponer los interiores, así consigue complementar en vez de competir. Cada uno tiene un estilo, por eso María siempre escucha y observa antes de intervenir. Un ‘tip’ que, sin duda, le funciona de lo muy bien.

“En la arquitectura mi socio, Lowell Whipple, y yo tenemos un balance muy especial, él tiene una vena más moderna y yo

más colonial, lo que da como resultado una mezcla perfecta de una arquitectura atemporal, ligera y hasta femenina”.

Este proyecto, ubicado en Casa de Campo, fue muy disfrutado por ambos socios ya que al ser más pequeño que otros que tienen en proceso, todo fluyó más fácilmente, pudiendo dar a cada espacio algún elemento especial que hablase el mismo lenguaje del conjunto en su totalidad. t

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ARÍA Elmufdi es conocida por proyectar en sus trabajos una apertura total a la luz natural y al exterior. Para lograr espacios cómodos, ligeros, de colores suaves y tranquilos, la conocida arquitecta y diseñadora de interiores, dedica

ARQUITECTA

“Las LÍNEAS limpias y RECTAS son las PROTAGONISTAS de este PROYECTO, aportando paz, armonía y ESPACIOS muy FUNCIONALES”

Los diferentes espacios de la casa se unen gracias a los espacios abiertos y a una línea de tonos suaves y tranquilos

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maría elmufdi DECO “El uso de MATERIALES naturales y la apertura a la LUZ natural y al EXTERIOR, son un SELLO indiscutible de nuestro TRABAJO”

Las piezas únicas de fibras naturales hacen de cada rincón un remanso de paz

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¡HOLA! decoración

ARQUITECTA

El resultado: ESPACIOS que reflejan un CARÁCTER AMABLE, sin pretensiones, acogedor, familiar y LUMINOSO

“Escuchar al cliente es una de las partes imprescindibles de este trabajo, e intentar complacerlo lo más posible, el objetivo. Al final la casa la van a vivir ellos”.

Gracias a su buen hacer, los clientes confían plenamente en su criterio y les permiten decidir, aunque eso no quita que participen. ‘Ellos aprenden de nosotros y nosotros de ellos, esa es la clave, un proyecto donde el cliente se sienta identificado en sus espacios porque sus gustos, ideas, sugerencias y observaciones, fueron escuchadas e interpretadas’.

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MAR ÍA ELMUFDI

na gran profesional, luchadora y con un gusto exquisito para el diseño, apuesta por los espacios atemporales donde haya una clara mezcla de estilos. Si tuviéramos que decir su fetiche a la hora de realizar un proyecto, serían las piezas artesanales que tengan alguna imperfección. Amante de los natural, maderas blanqueadas, lino, colores pastel o neutros y mucha luz. Le fascina que el interior de una casa y el exterior se vuelvan uno, y que fluyan en total sintonía.

Ahora María está en un punto que se permite la libertad de mezclar sin miedo, sin muchas reglas y con seguridad. Lo que más le puede gustar es llegar a proyectar un lugar que emane paz, y sin duda en este último trabajo lo ha conseguido; nos ha vuelto a sorprender con un verdadero lujo de casa rodeada por la magnífica vegetación tropical propia de la República Dominicana. Un talento innato que sin duda María sabe explotar.

andrés aybar DECO

ANDRÉS AYBAR

ARTE, NATURALEZA Y SENSIBILDAD

El joven interiorista nos presenta una residencia de amplios espacios y grandes alturas, donde el diseño interior arquitectónico cobra su mayor relevancia, conjugando la escala y la volumetría con las terminaciones y los acabados de sus revestimientos.

FOTOGRAFÍA: RICARDO PIANTINI (INTERIORES)/ SIMÓN ESPINAL (PERSONALES) TEXTO: BELKYS REYES

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¡HOLA! decoración

INTERIORISTA ARQUITECTO

Arquitectura MODERNISTA TROPICAL, materiales nobles y ORGÁNICOS, luminarias artesanales, MOBILIARIO y obras de ARTE CONTEMPORÁNEO, y una paleta de COLORES neutrales propia de la NATURALEZA isleña

La piscina proyectada fue construida por Jean Claude Large y revestida en dos selecciones de materiales: exteriormente con una piedra basaltina importada de Bali e interiormente con Aguayo Tiles gris Amanera. El mobiliario exterior es diseño de Henrik Pedersen para Gloster

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andrés aybar DECO

En el recibidor, se optaron por piezas únicas y auténticas de Bosa Ceramiche y L’Objet, con follajes tropicales variados de corte asimétrico, caída libre y estructurados

ANDRÉS AYBAR es VERSÁTIL. “NO ME gusta encasillarme en un ESTEREOTIPO o MODELO específico a SEGUIR”

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¡HOLA! decoración

Andrés Aybar es versátil. Intenta sorprender en cada nueva aventura en la que se sumerge, de impresionarme a sí mismo con lo diferente que puede hacer y adaptarse.

“No me gusta encasillarme en un estereotipo o modelo específico a seguir”, confiesa.

En esta edición el joven interiorista nos presenta una residencia de amplios espacios y grandes alturas, donde el diseño interior arquitectónico cobra su mayor re-

levancia, conjugando la escala y la volumetría con las terminaciones y los acabados de sus revestimientos. Una obra en Cuesta Hermosa II, proyecto que viene gestando hace más de tres años, acompañado de la firma de arquitectos Sánchez & Curiel.

Con una arquitectura modernista - tropical, materiales nobles y orgánicos, luminarias artesanales, mobiliario y obras de arte contemporáneo, y una paleta de

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O que caracteriza los proyectos de El Estudio, es la curada y depurada selección de piezas que intervienen en ellos. No es una tarea fácil, les toma una larga jornada ese proceso de búsqueda, pero lo sienten su deber y compromiso, crean un proyecto único para cada uno de sus clientes.

INTERIORISTA

Un salón poco convencional, diseñado esféricamente con cuatro salas integradas y unificadas por el sofá “Granville” de Christophe Delcourt para Minotti. Lo complementan, piezas de Nendo y Rodolfo Dordoni.

(Paisajismo: Lowell Whipple)

Sus PROYECTOS se caracterizan por el uso del COLOR, el LAYERING o capas a través de ACCESORIOS, donde siempre trata de REFLEJAR el gusto del cliente ¡HOLA! decoración 113

andrés aybar DECO LÍNEAS puras y LIMPIAS, ausencia de COLORES vibrantes y presencia de CÁLIDOS materiales, detalles muy puntuales e INTERIORES minimalistas que DIALOGAN con el arte y la NATURALEZA

La gran altura permite el desarrollo acústico del estudio con vistas hacia los jardines. El mobiliario: las butacas Mad King de Marcel Wanders para Poliform y el sofá Melpot diseño de Mauro Lipparini para Natuzzi

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¡HOLA! decoración

INTERIORISTA

Así luce de noche el comedor principal, con una imponente mesa para 14 comensales en tronco de madera natural y resina, y una composición de 8 lámparas colgantes Knot, diseño de Chiaramonte Marin para Brokis

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colores neutrales propia de la naturaleza isleña.

Para Andrés Aybar cada espacio tienes sus retos, un gran proyecto de amplias áreas es tan complejo de lograr que se sienta completamente acogedor, como un pequeño lugar donde los elementos utilizados guarden una estrecha relación con la escala y la proporción. Ambos tienen las mismas complejidades.

Afirma que existen los clientes más seguros y determinados sobre lo que quieren, y otros que están un poco en al aire, y hay que llevarlos y orientarlos. “En el fondo somos psicólogos también, intentamos descubrir y sacar a flote esas personalidades ocultas para poder proyectarlas en el estilo de los espacios interiores”. Un elemento imprescindible para su interiorismo son las buenas obras de arte, “la mayoría de las

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andrés aybar DECO “La COCINA fría diseñada con exactitud. El lugar PERFECTO para cocinar, DEGUSTAR y disfrutar entre amigos”

A N DR É S A Y B A R

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ndrés Aybar es uno de los diseñadores de interiores más destacados en República Dominicana, establecido desde hace 18 años con El Estudio de Interiores. Egresado de la carrera de Comunicación Publicitaria en UNIBE, Aybar cuenta en su preparación profesional con posgrados en diseño y decoración arquitectónico, diseño de espacios comerciales, diseño de espacios contemporáneos y diseño efímero, realizados en Elisava y el IED de Barcelona, hasta UM en Miami.

En su experiencia laboral, ha tenido la oportunidad de ejecutar un sinnúmero de proyectos residenciales, abarcando un portafolio extenso, que incluyen: penthouse en la ciudad de Miami, villas en Casa de Campo (La Romana) y Punta Cana, apartamentos en Balcones del Atlántico (Las Terrenas), apartamentos en Torres DÚE, Farallón, Diagonale y Park Towers (Santo Domingo). En lo comercial: la peluquería francesa Jean Louis David y los restaurantes Marea y Peperoni.

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¡HOLA! decoración

Este moderno y cálido espacio cuenta con la integración de una isla desayunador, un comedor para 6 comensales y doble estación de vineras

veces, esto le suma o le resta a un proyecto”.

Andrés se cuida de las tendencias, con lo de “moda” en el momento. “Creamos y diseñamos espacios que deben trascender con el tiempo, que sean atemporales, verlos proyectados a largo plazo, no a corto plazo. Las tendencias se pueden implemen-

tar, pero hay que saber en qué momento utilizarlas, cómo y dónde”. Aprovechar las alturas y los volúmenes. “A lo primero que me aferro en este tipo de casos es a jugar con el diseño de los techos”. Ama diseñar el lobby y la sala principal. Cree fielmente en esa primera carta de presentación.

En este trabajo, que concluyó a través de El Estudio Proyectos, trató de mostrar otra versión de sí mismo; líneas más puras y limpias, ausencia de colores vibrantes y presencia de cálidos materiales, detalles muy puntuales e interiores más minimalistas que dialogaran con el arte y la naturaleza.

¡HOLA! decoración 117

ORIETT DOMENECH

CREADORA DE TENDENCIAS

Con un estilo único y siempre a la vanguardia de las últimas tendencias, la conocida diseñadora de moda dominicana no deja de sorprendernos, y es que a Oriett, en el campo del diseño, no hay nada que se le resista.

Siempre fiel a su personalidad y a su forma de ver la moda crea su primera colección para el hogar, detalles exquisitos con los que querrás decorar tu mesa.

T E X T O : PATRIC IA A L O N SO

I

nspirada por la moda femenina, la cultura latina y una de las personas más importantes de su vida, María, su madre, la diseñadora dominicana, Oriett Domenech, ha creado una colección de ensueño para vestir las mesas de todos los hogares con ese toque moderno y elegante que tanto la caracteriza. ¿En qué momento surgió la idea de diseñar complementos para el hogar?

“TENGO PENSADO SACAR NUEVAS COLECCIONES, LAS IDEAS NO PARAN EN MI CABEZA Y, ADEMÁS, DESARROLLAR LA PARTE DE MOBILIARIO, ES ALGO QUE ME APASIONA” “MIS IMPRESCINDIBLES” Esta colección presenta manteles hechos a la medida que el cliente desee con borlas de yute adaptables que se venden por separado, individuales y porta vasos redondos en corcho con flecos de yute y, sol y luna en bronce cocidas a mano.

Individuales en tres tonos de colores elaborados artesanalmente en Ecuador en paja toquilla.

Este proyecto nació cuando comencé a hacer el diseño de interior de mi tienda Atelier y más tarde de mi casa.

No paraban de surgirme ideas de cómo quería un mueble en específico, como el librero o el cambiador del dormitorio de mi hijo Gael. Entonces, en medio de la pandemia, justo después del fallecimiento de mi madre, se me ocurrió la idea de empezar mi nueva línea de lencería para la mesa, algo que heredé de ella, le encantaba poner las mesas siempre bonitas. Me pareció un punto de partida perfecto, algo que combiné con la selección de hermosas piezas para la tienda Le Tavole, algo que me inspiró enormemente. ¿En qué te inspiraste para crearlas?

En mis propios diseños de vestir para la mujer, en mi madre María y en la cultura tanto de mi país como Latinoamérica.

Si tuvieras que elegir una piezas, ¿cuál sería?

Difícil porque estoy enamorada de cada una de ellas, pero si tengo que elegir una, me quedo con los portavasos de corcho, ya que es un material emblemático de la marca con un fit extraordinario en las mujeres, y ver ese A la izquierda, el rincón preferido de la casa de Aída, lleno de pequeños detalles: “La mesita es un regalo de mi madre y el mueble de colores, un regalo de mi hermana.

Encima de él, hay figuras de tres budistas tapando los sentidos de la vista, la boca y el oído. Tres de las formas más importantes de percibir el mundo exterior. Este rincón representa un ‘hacia mi esencia’.

Mi espacio sagrado”.

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¡HOLA! decoración

Set de seis vasos con portavaso en corcho y pieza en bronce cocidas a mano, el favorito de Oriett por el fit perfecto de los vasitos, algo que proporciona el material emblemático de la marca

“MESAS CON ENCANTO” Abajo, a la izquierda, individuales rectangulares de rayas para exteriro, en un mesa perfecta para la noche con una vajilla espectacular, velas y flores como complementos indispensables. A la derecha, set de seis portavasos elaborados en raffia, jarra forrada en radia con detalles de pompones y bandeja elaborada totalmente a mano por artesano dominicano en hueso y cuerno con diseño geométrico

mismo fit en los vasitos ¡me encanta! ¿Qué materiales utilizas?

El corcho como material icóno de la marca, linos, paja toquilla de Ecuador, ikat, raffia, yute, hueso, cuerno y bronce. Una mezcla perfecta de materiales y texturas elegantemente armonizadas. ¿Qué tips nos darías para montar una mesa top bajo la firma OD? Las lencerías para mesa de la línea son la mayoría piezas statement que ayudan a lograr ese toque diferente y elegante

complementando una hermosa vajilla. Las flores y las velas, si se trata de una cena, nunca pueden falta, pero la gracia es que se aprecie lo sublime de su belleza sin esfuerzo. No me gustan las mesas muy rebuscadas aunque a veces si quieres buscar ese dramatismo debes hacer excepciones.

¡HOLA! decoración 119

ramón emilio jiménez DECO

RAMÓN EMILIO JIMÉNEZ VICENS

ESTILO Y FUNCIONALIDAD El conocido arquitecto y diseñador de interiores nos presenta uno de sus últimos proyectos. Un apartamento de dos niveles, con personalidad, buen gusto y elegancia, gracias al uso de materiales naturales como la madera: un imprescindible de sus diseños.

FOTOGRAFÍA: HAROLD LAMBERTUS

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¡HOLA! decoración

TEXTO: PATRICIA ALONSO

ARQUITECTO

“Siempre trato de ESCUCHAR al cliente para lograr complacer todas sus NECESIDADES, pero a veces los mejores resultados han sido cuando he podido VOLAR sólo”

Ramón Emilio posó frente a uno de los ventanales que ofrecen una luz natural única al espacio

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ramón emilio jiménez DECO “El SILLÓN capitoneado del ESTUDIO, le da un toque VANGUARDISTA al ESPACIO”

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L estilo de Ramón Emilio

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es ecléctico, proyectos llenos texturas y espacios de formas volumétricas. Su punto de vista arquitectónico es lo que lo caracteriza sus trabajos, logrando que cada uno tenga Su propia identidad.

“Me encanta trabajar con texturas, ya que las mismas se acaban convirtiendo en la paleta del arquitecto, haciendo así un juego muy interesante de luces sobre ellas”.

Sean proyectos pequeños o de grandes dimensiones, Ramón Emilio siempre trata

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¡HOLA! decoración

La sala y el estudio se conectan por unas puertas correderas de vidrio y madera, un elemento que ofrece una continuidad perfecta de los espacios. Una solución creativa y muy actual que permite dar un punto de privacidad sin perder la sensación de amplitud.

ARQUITECTO

“En mis PROYECTOS nunca puede faltar LA VEGETACIÓN, soy fiel creyente de que las PLANTAS y la NATURALEZA nos balancean muchísimo” ¡HOLA! decoración 123

ramón emilio jiménez DECO

ARQUITECTO

‘El COMEDOR es un espacio amplio y agradable que INVITA A RELAJARSE después en una REUNIÓN con familiares o amigos’

El contraste de las paredes con diferentes diseños y materiales, y el techo de vigas de madera, enmarcan la pieza central de este espacio. Una fabulosa mesa para catorce comensales digna de admiración

de cumplir con las necesidades del cliente, algo que para él es primordial. A veces siguiendo gustos muy particulares y otras veces volando sólo, Este amante del diseño siempre ofrece su mejor versión obteniendo como resultado clientes satisfechos, algo que para él es primordial en su trabajo y que le hace sentir feliz.

Con proyectos que transcienden al tiempo, gracias que sigue un estilo más tradicional, con pinceladas de tendencias, y al uso exquisito de las plantas y la ebanisteria dentro del hogar, Ramón Emilio logra crear hogares de ensueño cómodos y funcionales, como mucha elegancia y estilo.

R A MÓN E M IL IO JI M É N E Z

C

ADA vez son más los victoriosos proyectos que el joven arquitecto y diseñador de interiores lleva a sus espaldas. Con personalidad siempre presente, trata que los espacios en los cuales trabaja sean un reflejo de su creatividad al momento de diseñar y de las necesidades del cliente. Lo que da como resultado proyectos de diversos estilos, ya que las referencias, la inspiración y la relación diseñador-cliente siempre es distinta. Después de una profunda conversación con el cliente ,nace este gran proyecto que tiene como punto de partida la división de las áreas y el revestimiento en madera dando calidez y continuidad a cada uno de los espacios.

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¡HOLA! decoración

felipe rangel DECO

FELIPE RANGEL

UN OASIS DE PAZ

El renombrado arquitecto nos abre las puertas de su último proyecto, un remanso de tranquilidad sosiego y elegancia.

Requisitos indispensables para un resultado exquisito lleno de armonía.

FOTOGRAFÍA: MISAEL RAMÍREZ

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¡HOLA! decoración

TEXTO: PATRICIA ALONSO

ARQUITECTO

“En este PROYECTO he creado un ambiente CÓMODO Y TRANQUILO orientado al DESCANSO”

Felipe Rangel posó en el área del bar, un espacio que se abre camino en el lateral izquierdo del lobby, un lugar lleno de elegancia y glamour perfecto para tomarse una copa y desconectar del mundo

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felipe rangel DECO “La obra es ECLÉCTICA tal y como solicitaron los propietarios. Un HOGAR rico en MATERIALES NOBLES con texturas de ÚLTIMA TENDENCIA”

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ELIPE Rangel nos muestra uno de sus últimos proyectos enmarcado en una hermosa villa de Casa de Campo.

Un proyecto ecléctico que consiste en una remodelación total a pleno gusto y requerimiento de los propietarios.

Una obra con muebles en madera retro iluminados con luces indirectas que llevan diferentes accesorios para crear diversas iluminaciones.

Un complemento esencial que ayudó a crear un ambiente cómodo, tranquilo y muy orientado a la relajación y al descanso.

El mobiliario destinado para el reposo de los clientes presenta líneas ligeras, modernidad y funcionalidad, un detalle imprescindible para lograr

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¡HOLA! decoración

“Los muebles que elegí son de LÍNEASARQUITECTO LIGERAS, modernos y MUY FUNCIONALES”

altura cada una de ellas de 2.60 metros.

Tanto el mobiliario como los accesorios muestran exquisitos diseños de marcas muy reconocidas, lo que le da ese toque de clase y elegancia.

El bar y el comedor, compuesto por dos mesas con exóticas tapas de mármol para veinticuatro comensales, están separados por un amplio

y espacioso lobby, que desemboca en un jardín tropical donde se encuentra una piscina con un fondo de palmas reales, un lugar ideal para socializar.

Un proyecto donde la combinación de colores, el mobiliario y los elementos decorativos dan cabida a una total armonía, el sello personal de Felipe. ‘Trasmitir esto es muy t

La sala principal está protagonizada por dos espectaculares esculturas elaboradas en la pared, del maestro Antonio Prats Ventós, obras vibrantes, enmarcadas con boceles en porcelanato

amplitud y una circulación muy práctica en las distintas áreas.

La sala principal se convierte en uno de los lugares más llamativos de la casa gracias a sus dos espectaculares esculturas de la pared del maestro Antonio Prats Ventós, dos obras llenas de colorido, magia y alegría, enmarcadas con boceles en porcelanato y madera, con una

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felipe rangel DECO

ARQUITECTO

importante para mí, pues me hace sentir muy bien como diseñador. Lo más importante es tener una absoluta claridad de saber que en cuanto a lo que los propietarios desean, su gusto y sus necesidades, para poder ofrecerles un resultado final donde lo vean reflejado.

La elección de los materiales de última tendencia y alta calidad, la instalación de los mismos, las texturas de los revestimientos y la iluminación para realzar el proyecto, son las características claves de esta villa. Un hogar, como dijeron los mismos propietarios, lleno de paz, armonía y belleza.

F E L I PE R A NGE L

S

u pasión por el diseño ha sido una constante en su ascenso profesional, ni que hablar sobre su talento nato, cuando se observa el trabajo de este maestro se separan las aguas.

El diseño moderno junto con la funcionalidad aportan a su estética un aire sobrio y sereno.

Felipe se encarga desde la inspiración del diseño, la elección de los materiales y muebles, hasta el cuidado del más mínimo detalle. El arquitecto vuelca toda su creatividad e imaginación a lo largo del proceso involucrándose así con el espacio y con quienes lo van a vivir. El resultado: una perfección absoluta, porque en su misión no hay nada que deje al azar. Su trabajo es digno de ser fotografiado para una revista, pero pensado, sin duda, para cada miembro que habita ese hogar.

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¡HOLA! decoración

amelia fernández checo DECO

“He tenido la SUERTE de crecer en un AMBIENTE donde la ESTÉTICA estaba muy presente”

La introducción de un elemento central, como puede ser una pieza de arte o un mobiliario, es esencial para marcar el paso y el estilo de ese espacio, sirviendo además como norte para crear una paleta de colores

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¡HOLA! decoración

INTERIORISTA

AMELIA FERNÁNDEZ CHECO

LUZ Y COLOR

EL ARTE DE CREAR ESPACIOS La joven diseñadora de interiores lleva en los genes esta profesión. Las obras de arte y un estilo muy personal crean este oasis ‘arty’ en la ciudad FOTOGRAFÍA: MARIO PÉREZ

TEXTO: PATRICIA ALONSO

Amelia Fernández Checo presentó así de fabulosa uno de sus últimos proyectos de la capital

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amelia fernández checo

DECO

“Me siento motivada en CREAR ESPACIOS que REFLEJEN el ESTILO de vida de mis clientes y que se conviertan en una VERDADERA extensión de su PERSONALIDAD”

La madera predomina en toda la casa, por eso los cuadros son de colores vivos, para que resalten. Colores que se complementan en los detalles de algunos elementos decorativos y de algunas partes del mobiliario

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¡HOLA! decoración

INTERIORISTA

“Tanto la ILUMINACIÓN, como el MOBILIARIO o los revestimientos son ELEMENTOS CLAVE que no pueden faltar en un ESPACIO bien diseñado”

UN TESORO

El comedor se convierte en una estancia de la casa donde querer compartir una buena sobremesa gracias al detalle de los espejos, que amplían el espacio y a la distribución

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OS detalles es lo que caracteriza los proyectos de esta joven diseñadora de interiores. Crear espacios que reflejen el estilo de vida de sus clientes y que este sea una auténtica extensión de sus personalidades, es un resultado que Amelia consigue gracias a su disciplina y esmero.

La atención personalizada, la entrega absoluta y la dedicación completa al proyecto es lo que la diferencia por completo.

Para Amelia existen dos tipos de clientes, los que acuden con las ideas muy claras y quieren que ella ejecute esa visión, y los que

son un lienzo totalmente en blanco. ‘Cuando el cliente no sabe lo que quiere, nunca le intento imponer nada, simplemente le asesoro y le ayudo a encontrar su estilo’.

Las tendencias son un punto de referencia en cada uno de sus trabajos, tal vez todas no tengan lugar en un proyecto, pero de igual manera la mantienen al tanto de los últimos estilos y de la constante evolución. ‘Creo que es fundamental introducir un elemento central ya sea una pieza de arte, mobiliario o iluminación, este será una referencia primordial a la hora de crear una paleta de colores y una buena distribución de los demás elementos’.

Este proyecto ha sido muy especial para esta amante del diseño, ya que la propietaria es una amiga muy querida. Un trabajo al que ha querido darle ese calor tan especial de la mano de la arquitecta Rosangela Padilla. Un trabajo que fluyó de una manera muy natural gracias al conocimiento absoluto del gusto de la clienta. Un hogar basado en ambientes sobrios y contemporáneos, lleno de obras de arte y de materiales naturales como son la madera y el mármol.

Un lugar de ensueño al que querer regresar cada día gracias al buen gusto, el estilo y la constancia.

¡HOLA! decoración 135

&

juventud

estilo

LUCÍA FREITES

LA FUSIÓN PERFECTA DE LO CLÁSICO Y LO MODERNO

Fiel a las líneas limpias y espacios organizados, a las texturas y tonos que transmiten paz, esta joven arquitecta y diseñadora ha demostrado que lo clásico y lo tradicional pueden convivir con lo moderno y minimalista dando como resultado una amplia diversidad de sensaciones sin perder la esencia y el carácter del espacio.

FOTOGRAFÍA: HAROLD LAMBERTUS TEXTO: PATRICIA ALONSO

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¡HOLA! decoración

Acabados únicos

Los detalle de cornisa presentan una terminación con un toque clásico, uno de los trabajos con los que más disfruta Lucía Freites. La iluminación, un elemento clave y fundamental para la diseñadora, se usa para dar más protagonismo a las piezas de arte que van decorando cada espacio.

S

US proyectos de líneas limpias y organizadas con tonos que transmiten paz y armonía, son el ‘must’ de esta joven y talentosa arquitecta y diseñadora de interiores dominicana. ‘Me gusta lo clásico y lo tradicional pero también lo minimalista y contemporáneo, por eso trato de mezclar piezas de distintos tiempos dándole un carácter y peso al espacio’.

Su sello personal en el mundo de la arquitectura viene de las mismas ideologías de los interiores: líneas limpias y espacios organizados, donde las proporciones, las texturas y los tonos que forman la composición transmitan paz y armonía.

Amante de cualquier tipo de proyecto

donde pueda crear, los espacios de mayores dimensiones son sus preferidos porque en ellos tiene la oportunidad de transmitir más diversidad de sensaciones.

‘Cuando un cliente me busca, generalmente ya sabe lo que quiere y, cuando no es el caso, hacemos un ejercicio de sentidos para saber qué es busca cuando llega a su casa y así vamos puliendo la idea. Es un trabajo totalmente en equipo, disfruto mucho cuando el cliente participa en las decisiones. Mi intención es servir como puente para ayudarlos a construir el hogar de sus sueños y que al mismo tiempo el espacio proyecte su esencia.

Un espacio que debe hablar de ellos y potenciar todas sus ideas y lo que los ¡HOLA! decoración 137

Texturas y colores

Las líneas rectas y organizadas son la base de sus proyectos, gracias a ellas consigue espacios limpios que transmiten auténtico bienestar. Algo que complementa con una base de colores neutros que fluyen por toda la casa dando esa sensación de armonía que conecta los espacios a la perfección.

inspira. Siempre he sentido que el diseño de interiores, y más en las áreas residenciales, se distingue por lo íntimo que es el proceso y, en mi caso, también por una buena participación de los clientes. Eso siempre mejora el resultado’.

Algo que nunca falla en sus proyectos es la iluminación, es el factor más importante ya que le da vida al espacio y a las exclusivas piezas. Con la iluminación no sólo resalta los elementos de interés, sino también es capaz de encubrir lo que no se quiere destacar.

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¡HOLA! decoración

Lucía no trata de llevarse mucho de las tendencias, aunque siempre está informada y educada de las mismas, pero su real inspiración viene de distintos tiempos y lugares.

‘Cuando te inspiras sólo en las tendencias los espacios empiezan a sentirse sin alma, sin esencia y sin carácter’.

Su clave para acertar a la hora de decorar una gran superficie es iniciar con un concepto, esto hace que todos los espacios estén interconectados y te lleven a ambientes de pura armonía.

Pero si hay algo que realmente disfruta Lucía Freites es el diseño de las terminaciones, componer cada detalle hecho a medida para cada cliente particular. Cada cornisa o moldura son únicas y eso es lo que hace que sus proyectos sean especiales. Pero a eso hay que sumarle la selección meticulosa de cada acabado, cada tono, cada detalle y la forma tan particular con la que le va dando forma.

En este proyecto nos presenta una de las colecciones de arte más espectaculares con las que ha trabajado. Artistas como

Laura Castro, Raquel Paiewonsky, Iván Tobar o Manuel Montilla, entre muchos otros, hacen que estos espacios transciendan a un plano artístico de mucho valor. El arte complementa al espacio y viceversa, dejando que cada uno se destaque de forma independiente. Para lograr eso fue necesario empezar desde el concepto, unificando los

tonos de cada espacio para crear una base uniforme y así tener una continuidad en la lectura que es completada con las piezas colocadas de arte.

Un trabajo en equipo con la colaboración de la diseñadora Emilia Troncoso, obteniendo como resultado un proceso que fluyó con mucha organización y elegancia.

Piezas únicas

Las obras de arte se convierten en las grandes protagonistas de este proyecto dándole a los espacios un valor artístico inigualable. El espacio y el arte se complementan dejándo que cada uno destaque de forma independiente

&

juventud

estilo

MARINA SILVERIO

ARMONÍA Y PERSONALIDAD RODEADA DE COLOR Con un estilo bien contemporáneo y siempre con pinceladas de la esencia del propio cliente, la joven diseñadora y arquitecta dominicana hace de cada proyecto un espacio único. La mezcla de texturas y colores frescos son su sello de identidad creando así lugares con exquisitas terminaciones que hablan por sí mismos.

FOTOGRAFÍA: HAROLD LAMBERTUS TEXTO: PATRICIA ALONSO

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¡HOLA! decoración

L

OS proyecto de interiorismo de Marina Silverio se caracterizan por tener armonía y un espacio que habla por sí mismo. Su método de trabajo se basa en incorporar distintos materiales y texturas para que el espacio siempre capte el interés del cliente.

Los colores y los diversos materiales que utiliza se han convertido en su sello personal en el mundo de la arqui-

tectura y el diseño, logrando brindar espacios acogedores y atemporales.

Todo comienza con una idea inicial que está plasmada en un papel y, que después hay que llevarla a la realidad. Un trabajo que fluye de la forma más natural gracias a la libertad que el cliente deposita en Marina. ‘Siento que cuando nos dan esa apertura de todo, nos dejan diseñar y crear lo que en realidad funciona, el trabajo siempre queda mucho mejor’.

El estudio

El proyecto fue un lienzo en blanco donde se crearon espacios acogedores y a la vez muy bien iluminados para que se convierta en el hogar al cual el cliente quiera volver cada día. El diseño de muebles a la medida, la mezcla de colores y texturas y, los materiales atemporales, convierten estos espacios en lugares donde poder compartir y pasar un buen rato

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grandes anfitriones

Los propietarios necesitaban un gran comedor que fuera el eje de la casa, que contara con el espacio suficiente para poder recibir a los invitados en un ambiente amplio pero acogedor a la vez. Marina Silverio decidió poner una mesa gran mesa de cristal, pero sin que perdiera ese punto íntimo y familiar

La cocina

Fue uno de los rincones que se creo desde cero. Los tonos neutros y las lineas rectas mezclado con materiales naturales, hacen de este rincón un espacio moderno, luminoso y muy cálido donde te apetece estar

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¡HOLA! decoración

En sus proyectos nunca faltan las buenas terminaciones, calidad de mobiliario, excelente iluminación, buenos colores y materiales que se complementen.

Una arquitecta e interiorista que disfruta del diseño a la vez que del proceso del mismo. ‘Cuando me aprueban el diseño, verlo terminado y que al cliente le guste, ese momento no lo cambiaría por nada’.

Un proyecto donde ha conseguido remodelar un apartamento desde cero, incorporando la importancia de la buena terminación, el mobiliario y los materiales atemporales, creando un hogar donde el cliente quiera regresar todos los días.

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juventud

estilo

VERA LUCÍA MONTES DE OCA

INTERACTIVO CON ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS La arquitecta y diseñadora de interiores con su estudio VRALUCIA, busca transformar espacios y darle ese toque de personalidad que sólo ella sabe. Moderna, y con un estilo muy marcado, visualiza los espacios como volumen y no como un simple espacio para decorar. Sin lugar a dudas, ha sido una de las claves de su gran éxito desde el primer día.

FOTOGRAFÍA: HAROLD LAMBERTUS TEXTO: PATRICIA ALONSO

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¡HOLA! decoración

L

OS elementos arquitectónicos son el ‘must’ de cada uno de sus proyectos, consiguiendo con ellos ambientes totalmente transformados. Según Vera, sin un sello de identidad definido aún, su objetivo es ir evolucionando cada día empapándose con revistas de arquitectura y puliendo el ojo, lo que hace que su estilo y algunas decisiones en el trabajo vayan acorde a las tendencias de una manera totalmente inconsciente. Acostumbrada a trabajar con todo tipo de clientes disfru-

ta las diferentes versiones de los mismos.

‘Los que no saben lo que quieren me retan a interpretar y los que saben me retan a sumergirme en su mundo y en sus ideas. Un trabajo en equipo que pasa por un largo proceso en el que cada vez van cogiendo más confianza y ahí, ¡es donde arranca la magia!’. Desde la iluminación, para darles los enfoques oportunos a cada espacio o elemento, hasta los revestimientos o el mobiliario, todos tienen un poder enorme para transformar y dar calidez, por eso, para Vera Lucía todos son impor-

tantes y tienen una función imprescindible en cada uno de sus proyectos.

De lo macro a lo micro, es su gran secreto para dar en el clavo a la hora de decorar una gran superficie, una frase que se repite cada día y que le ayuda a no caer en solo decorar espacios, sino en transformarlos.

Una mujer con un talento nato que ha hecho de este proyecto en Santo Domingo un espacio de lo más interactivo que rompe totalmente con las distribuciones tradicionales, dándoles a los clientes un hogar impregnado de su esencia más pura.

texturas y colores

En este ámbito, nuestra joven arquitecta y diseñadora tiende a llevarse por el instinto, por el cliente, por el proyecto y por lo que siente adecuado para él en ese momento. Los elementos decorativos, los materiales naturales y piezas únicas conforman un espacio lleno de vida listo para ser vivido.

¡HOLA! decoración 145

ysabela molini DECO

Ysabela posa en una mesa Inglesa “Gateleg” con torneado salomónico en las patas, hecha de roble del siglo XIX. Detrás, cubo de onix como pedestal para un tarro piña de Casa Alfarera

YSABELA MOLINI

Naturaleza, barro y color “Históricamente los artistas han usado sus casas como laboratorios de experimentación estética y yo, sin darme cuenta, he hecho lo mismo por mucho tiempo” FOTOGRAFÍA VÍCTOR STONEM/ NATALIA BOCCALON TEXTO: BELKYS REYES

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¡HOLA! decoración

ARTESANA

Vive entre ANTIGÜEDADES en su CASA de la Ciudad Colonial de Santo Domingo y le gusta ENTENDER la procedencia de los objetos con los que HABITA

Platos concha de Casa Alfarera junto a individuales de pajilla colombianos y servilletas de lino italiano con estampado hechas a mano

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t

os proyectos de interiorismo que Ysabela Molini ha llevado a cabo han sido muy personales. El hilo conductor entre ellos es que pasó varios años trabajándolos y esto le permitió vivir y observar los espacios para entender sus necesidades y las de sus hijos como usuarios. Vive entre antigüedades en su casa de la Ciudad Colonial de Santo Domingo y le gusta entender la procedencia de los objetos con los que habita. Aunque le tome tiempo obtener las piezas con las que quiere vivir, las espera con los espacios vacíos. Esto le ayuda a reflexionar sobre cuánto quiere esa pieza y lo que representará tenerla espacial y personalmente. En la mayoría de los casos, los objetos que ha adquirido han sido elaborados manualmente. De los que emergen de técnicas industriales o semi industriales, como suele suceder con textiles, le gusta que su procedencia sea de manufactureros pequeños.

“Estos factores hacen que se sienta el paso del tiempo, la intención de congruencia histórica y la manualidad dentro de sus espacios”. Sus clientes son

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ysabel molini DECO “La CASA tiene exageración en TEMAS como los revestimientos, he hecho, y SIGO haciendo mucha CERÁMICA para ella. Trabajo con un MURALISTA quien esta casi en residencia”.

Biombo francés pintado a mano sobre lino y seda.

Repisa de gres dominicano tallada manualmente con tope de onix rosado de Casa Alfarera.

Vitral artesanal

“Nuestra VIDA en esta CASA tiene muchas DIMENSIONES y una de las centrales es el CUIDADO de los elementos COLONIALES y el mantenimiento de sus MATERIALES NOBLES”

Izquierda, mural botánico pintado a mano en la totalidad de la habitación. Camas de palo rosa y pajilla, Brasil 1970.

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¡HOLA! decoración

compradores de cerámica y, los más recientes, del mundo académico. Aborda el interiorismo desde una exploración personal. “Históricamente los artistas han usado sus casas como laboratorios de experimentación estética y yo inicialmente, sin darme cuenta, he hecho lo mismo por mucho tiempo”, nos confiesa. Prefiere la iluminación indirecta proveniente de lámparas que sean en sí piezas interesantes, versus sistemas de iluminación integrales.

Disfruta mucho el efecto de la luz de velas. “Tengo gran parte de mi vida adulta coleccionando piezas poco a poco”. Ysabela tiende a ser bastante liberal con el uso de revestimientos, desde habitaciones pintadas a mano con murales de piso a techo hasta espacios revestidos en su totalidad con cerámica. “Creo que tengo un caso serio de horror vacui”, nos cuenta, divertida.

“Por eso quizás tardo tanto tiempo en terminar”.

Los dos aspectos más importantes para la ceramista son el entendimiento espacial y arquitectóni-

co, además del dominio de proporciones. Las partes de las casas que más le gusta diseñar son baños y cocinas.

Ysabela siente por esta casa un profundo apego.

Lleva tres años trabajándola y va por un poco más de la mitad. “La casa tiene exageración en temas como los revestimientos, por ejemplo, he hecho, y sigo haciendo mucha cerámica para ella. Trabajo con un muralista quien esta casi en residencia”. Él ha pintado a mano muchos espacios. Ella y sus dos hijos se han involucrado en los motivos de los murales desde el principio y ha sido un proceso de aprendizaje y gozo para los tres. “Nuestra vida en esta casa tiene muchas dimensiones y una de las centrales es el cuidado de los elementos coloniales y el mantenimiento de sus materiales nobles”. Es una casa muy antigua y la responsabilidad de mantenimiento es enorme.

Ysabela Molini ha asumido esta responsabilidad con amor y se ha convertido en una parte importante de su vida.

ARTESANA

“Creo que soy un caso serio de horror vacui”, nos cuenta, DIVERTIDA. “Por eso quizás TARDO tanto tiempo en TERMINAR”

YSA BEL A MOLINI

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Alacena esquinera “barril”, mobiliario rústico inglés.

Vajilla concha blanca de Casa Alfarera.

Lampara floral de Murano 1902

undadora de Casa Alfarera Santo Domingo. Licenciada en historia del arte e hizo estudios críticos y visuales por Pratt Institute NY. Actualmente es candidata a maestría dual entre New School NY, y Cooper Hewitt Smithsonian Museum. Actualmente Ysabela Molini es eminarista en historia del diseño para Mindway Madrid, escuela avalada por la Universidad Complutense de Madrid. Adicionalmente es asistente de investigación arquitectónica para el departamento de educación del museo Cooper Hewitt NY y colaboradora intermitente de la escuela de diseño de Altos de Chavón desde el año 2010.

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alain perrier DECO

ALAIN PERRIER

MODERNIDAD E HISTORIA Conversamos con el célebre arquitecto francés Alain Perrier y nos adentramos en uno de sus más recientes proyectos en Santo Domingo. Una obra retadora en nuestra Ciudad Colonial que mezcla la tradición con el lujo contemporáneo FOTOGRAFÍA: HAROLD LAMBERTUS TEXTO: BELKYS REYES

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¡HOLA! decoración

ARQUITECTO

“No soy sensible a las TENDENCIAS, sólo hay que estar al día y NUNCA, por motivos de MODA, ir más allá de la idea básica del CONCEPTO.”

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alain perrier DECO

A

LAIN PERRIER

Nació en Chambéry, Francia y proviene de una familia de ebanistas y diseñadores de muebles, jamás ha hecho otra cosa que diseñar y construir. Su camino parecía ya trazado. Se graduó en la Ecole Boule y la Universidad de Vicennes en Arquitectura de interiores y creación de modelos.

Algunos de sus trabajos incluyen bancos como Saga, Colbert, Maif, Resorts Pierre & Vacances, Club Med, Valbois ldaho. Residencias privadas en Val d’lsere, Courchevel, Megeve, Saint-Tropez, Pyla sur Mer, París, Santo Domingo, Porto Cervo, Formentera. Clubes de golf en Saint Andréol, Royal Mougin, Vidauban, Hoteles Sofitel, Mercure, l‘Aigle des Neiges, Les Dromonts, Le M de Megeve, La Baraque, Chez Castel y Bodegas: Peyrassol, Malescasse.

Conversamos con el célebre arquitecto Alain Perrier y nos adentramos en uno de sus más recientes proyectos en Santo Domingo. Una obra retadora en nuestra Ciudad Colonial.

Hemos explotado el ESPÍRITU DE 1930 de la fachada y reforzado el lado CONTEMPORÁNEO jugando con las tonalidades, para ENNOBLECER el negro de los marcos de las VENTANAS y puertas”

ARCOS INTERNOS

Mantener el espíritu de otros tiempos en su estructura y combinando materiales y colores contemporáneos, así logró Alain Perrier el encantador lujor en esta obra

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¡HOLA! decoración

¿Cómo nos describes este magnífico proyecto?

La Católica Residences es ante todo un proyecto de reestructuración y restauración de un edificio muy bello que ya tenía su personalidad y su historia en la zona colonial.

Después de haber visitado patios interiores, callejones y varios museos, me sentí completamente inspirado por esta fuerte atmósfera de la zona colonial.

Aunque cambiando el destino del edificio, mi equipo, junto con los arquitectos locales, Jael García y María Del Mar Marte, buscamos preservar el “espíritu del lugar”, pero también darle una connotación de lujo con cierta modernidad.

Hemos explotado el espíritu de 1930 de la fachada y reforzado el lado contemporáneo jugando con las tonalidades de gris, blanco y negro, afinado las fachadas interiores con columnas adicionales, mantenido la organización de las ventanas existentes, agregado coralina en todos los suelos para ennoblecer el negro de los marcos de las ventanas y puertas.

Al entrar al mostrador de recepción, ingresa al mundo del lujo.

Entonces, los grandes helechos col-

ARQUITECTO

“Los APARTAMENTOS con pisos en coralina, los techos de MADERA lacada, algunas paredes de Tadelac BRILLANTE y los marcos de los ARMARIOS y puertas en CAOBA, dan a este conjunto COLONIAL una connotación muy REFINADA”

MINIMALISMO Y SOBRIEDAD La mezcla de texturas y colores le aporta elegancia y sobriedad a al comedor

¿Cómo definiría su impronta personal en el mundo de la arquitectura?

Un toque de modernidad en un universo tradicional y refinado.

Tus clientes, por lo general, ¿te suelen dar total libertad en sus creaciones?

Sí, pero también es importante comprender la emoción y el sueño que sentirán las personas que estarán viviendo en el lugar. Si se trata de un complejo comercial como un hotel, la búsqueda del concepto conducirá a una decoración más marcada y una mirada más fuerte.

Cuando se trata de decorar un espacio habitable, ¿qué es lo que nunca puede salir mal?

La obra más bonita que se pueda ejecutar... si está mal iluminada o resaltada, siempre será triste y de mal gusto.

A la hora de preparar un proyecto de interiorismo, ¿qué importancia tiene la tendencia decorativa de este momento?

No soy sensible a las tendencias, sólo hay que estar al día y nunca, por motivos de moda, ir más allá de la idea básica del concepto. t

gantes de los balcones son como jardines colgantes subrayados por la verticalidad de las columnas.

Los apartamentos con vistas a las terrazas son muy luminosos. Los apartamentos con pisos en coralina, las cocinas contemporáneas, los techos de madera lacada, algunas paredes de Tadelac brillante y los marcos de los armarios y puertas en caoba, dan a este conjunto colonial una connotación muy refinada.

Por supuesto, las opciones de herrajes y accesorios son de muy alta calidad. Pero lo más llamativo al salir de los ascensores al último piso, es la gran terraza común de coralina con su piscina, pérgola y cenador lacado en negro. Todo con una magnífica vista al mar. ¿Qué caracteriza tus proyectos de decoración de interiores?

Es sobre todo un viaje sinónimo de placer, inspirándose en el pasado de un lugar, reviviendo volúmenes, sublimando colores, buscando conceptos innovadores con un toque de originalidad y modernidad, escuchando, entendiendo, encontrando la emoción y construyendo el sueño.

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alain perrier DECO

ARQUITECTO

“La gran TERRAZA hecha de coralina con PISCINA, PÉRGOLA y cenador lacado en NEGRO. Todo con una MAGNÍFICA vista al mar.”

A L A I N PE R R I E R

A

LAIN PERRIER nació en Chambéry, Francia y proviene de una familia de ebanistas y diseñadores de muebles, jamás ha hecho otra cosa que diseñar y construir.

Su camino parecía ya trazado. Se graduó en la Ecole Boule y la Universidad de Vicennes en Arquitectura de interiores y creación de modelos. Algunos de sus trabajos incluyen bancos como Saga, Colbert, Maif, Resorts Pierre & Vacances, Club Med, Valbois ldaho.

Residencias privadas en Val d’lsere, Courchevel, Megeve, Saint-Tropez, Pyla sur Mer, París , Santo Domingo, Porto Cervo, Formentera. Clubes de golf en Saint Andréol, Royal Mougin, Vidauban, Hoteles Sofitel, Mercure, l‘Aigle des Neiges, Les Dromonts, Le M de Megeve, La Baraque, Chez Castel, Can pépito y Bodegas: Peyrassol, Malescasse

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¡HOLA! decoración

¿Cuál es el secreto para dar en el clavo a la hora de decorar una gran superficie?

Siempre hay un hilo conductor en cada proyecto, y aquí es donde hay que presionar para marcar su identidad.

Puede ser una forma pero también un color o un estilo, como el estilo colonial o años 30 en el caso de La Católica Residences. ¿Cuál es la parte que más te gusta de los proyectos de decoración? El inicio, el trato con el cliente, los detalles ...

Por supuesto, el descubrimiento e investigación del concepto, pero cuando acepto un proyecto, me seduce de la A a la Z, principalmente la personalidad del cliente. ¿El diseño masculino es diferente al diseño femenino?

Realmente no hay un diseño femenino o masculino, pero después de analizar el proyecto las tendencias pueden ser tan románticas y barrocas como limpias y minimalistas.

Es una elección que debe identificarse con el lugar y el cliente. ¿Cuál es la parte de la casa que más te gusta diseñar?

No tengo una pieza favorita, pero me gusta trabajar en las entradas y los enlaces para anunciar el espíritu del proyecto. Ciertamente tengo debilidad por los baños.

Cuéntanos alguna anécdota que te haya pasado en el trabajo.

Risas… Hay demasiadas, necesitaríamos cuatro entrevistas más para abarcarlas.

MARK’S & GUNTER®

C

on dos salas de exposiciones ubicadas en Los mejores sectores de la capital, Mark´s & Gunter ofrece desde hace un mes en República Dominicana innovación y experiencia a través de un mobiliario moderno, contemporáneo e industrial ‘Made in Italy’. Calidad, diseño y confort al alcance de todos.

Además cuenta con el privilegio de trabajar con marcas como Amura, Meroni & Colzani, Paola Lenti, Astor, La Murrina o La Fenice, marcas que Les diseñan productos únicos en exclusiva según el estilo propio de la empresa.

Su buque insignia, es prestar una asistencia

pesonalizada al cliente desde el diseño hasta la instalación post venta, sensibilizándose de una manera absoluta en la elección de los muebles, el mobiliario y los materiales, aportando soluciones hechas con una creatividad exquisita sin dejar de lado la atención a las marcas y a los usuarios. Algo que, además, se complementa con un servicio de entrega rápido y eficaz, gracias a la fuerte inversión en un gran inventario con diferentes acabados.

Una empresa que ha logrado un gran éxito gracias a la búsqueda contínua de nueva ideas, nuevos materiales y soluciones tecnológicas de la mano de un maravilloso equipo.

Calle Fantino Falco 38, Santo Domingo, Rep. Dom

Telf: 809.770.3911

Contenido especial de ¡HOLA! REPÚBLICA DOMINICANA para MARK’S & GUNTER®

PROPUESTAS LLENAS DE CREATIVIDAD CON MOBILIARIO DE ALTO LINAJE

@marksgunter ¡HOLA! decoración 155

natalia franch DECO “Creemos que EL DISEÑO debe RELACIONARSE con su entorno estando en ARMONÍA con la NATURALEZA, preservando nuestra HISTORIA y tradición ARTESANAL”

El salón principal/estar es área de transición, a cada extremo se accede a la biblioteca y al solarium. Abajo, el tocador hecho a la medida con losas en distintas tonalidades de verde semejantes a escamas en cerámica artesanal y la pieza en mármol verde que integra la meseta y el lavamanos

NATALIA FRANCH

EN PLENITUD

El ambiente como un todo es responsable de evocar sentimientos, emociones y sensaciones a quienes lo habitan.“Las tendencias vienen y van, prefiero los espacios atemporales”.

FOTOGRAFÍA: VÍCTOR STONEM TEXTO: BELKYS REYES

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¡HOLA! decoración

INTERIORISTA

“La PRESERVACIÓN del pasado, de nuestra ARTESANÍA, es mi sello personal. Mi FASCINACIÓN por la historia y nuestra CULTURA me llevan a la búsqueda de PIEZAS particulares, en mercados locales, anticuarios y a entablar buenas relaciones con nuestros ARTESANOS”

L

El comedor de abre al resto de la casa a través de puertas plegables en madera con paneles en pajilla

t

A PALABRA que define los proyectos de Natalia Franch es calidez. Invita a habitar los espacios y que se perciba que han lucido así por mucho tiempo. No busca la perfección en todos los elementos que incorpora porque le gusta el efecto que tiene el tiempo en los materiales. Los colores vivos, la mezcla de estampados, los revestimientos de pared, la vegetación y el uso de piezas antiguas y artesanales, forman parte de sus recursos más preciados.

“La preservación del pasado de nuestra artesanía e identidad es mi sello personal en la arquitectura de interiores”, nos confiesa Natalia.

Este proyecto fue encargado por sus clientes, que dejaban su casa en la cual habían vivido por más de treinta años, y adquirieron un apartamento construido en los noventa de más de 500m2 donde comenzarían una nueva etapa de sus vidas.

Para Natalia Franch fue un gran reto lograr que en ese nuevo hogar, sus habitantes, se desenvolvieran con la misma comodidad a pesar de contar con me-

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natalia franch DECO

“Hay CLIENTES que saben lo que quieren, tienen sus PREFERENCIAS y mi trabajo es guiarles. Otras veces MI TRABAJO es ayudarles a DESCUBRIRLO”

nos espacio. El proyecto comenzó con una demolición al cien por ciento del interior.

Una intervención total para poder diseñar espacios acordes a su estilo de vida y necesidades.

Nos cuenta: “rescatamos un ochenta por ciento de su mobiliario, readaptamos piezas para nuevo uso y comisionamos muebles con artesanos locales para complementar los diferentes espacios”. Sus piezas predilectas en este proyecto son la gran mesa de cuerno de vaca hecha por el artesano Eugenio de la Cruz, situada en la biblioteca. En el comedor, dos gabinetes gemelos que fabricó Randy Reynoso a base de un biombo antiguo, pintado a mano con incrustaciones en nácar y aplicaciones en madre perla. En el tocador (baño de visitas), el revestimiento de losas semejantes a escamas de sirena producidas en cerámica artesanal por Casa Alfarera.

Este proyecto le tomó a Natalia dos años y nos confiesa que no hubiese sido posible sin la colaboración de Elisa Amelia Ramírez, Norma Khouri, Randy Reynoso, Rene Llodrá y Cristiane Van Arsdale.

Para ella la complejidad de los proyectos no surge de las dimensiones del espacio sino de poder interpretar, a nivel conceptual, qué es lo que desea lograr el cliente y que sus criterios de diseño vayan acorde a su visión.

“Hay clientes que saben lo que quieren, tienen sus preferencias y mi trabajo es guiarles.

Otras veces, mi trabajo es ayudarles a descubrirlo”. Natalia es intuitiva y en poco tiempo logra captar sus gustos.

El apartamento no contaba con una terraza y este espacio, con grandes ventanales permite una buena circulación de aire y le entrada de luz natural para recrear la sensación de estar al aire libre e integrar vegetación

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¡HOLA! decoración

INTERIORISTA

Los colores de esta habitación contrastan.

El tono de las paredes y cortinas son análogos, complementan la madera oscura de la cama de postes, y el metal corroído del espejito antiguo crea un ambiente íntimo y cálido.

“RESCATAMOS un ochenta por ciento de su MOBILIARIO, READAPTAMOS PIEZAS para nuevo uso y COMISIONAMOS muebles con ARTESANOS LOCALES para COMPLEMENTAR los diferentes ESPACIOS” Su estética no está apegada a las tendencias del momento y sus clientes llegan a ella buscando precisamente eso, algo distinto, genuino, sin pretensiones. Sencillamente un hogar que refleje su personalidad y donde puedan sentirse a gusto.

Todas las piezas en el diseño son clave, nos dice. “El layering de los espacios es esencial para crear un ambiente íntegro. Los interiores se componen de capas que se interrelacionan, desde los revestimientos hasta los más mínimos detalles, como, por ejemplo, la mampara de una lámpara.

Las terrazas y los jardines son su gran debilidad a la hora de escoger un área para diseñar. Di-

E

vidir el espacio según la función y dar sentido a todas las áreas es la meta de esta diseñadora que disfruta todo el proceso, desde la fase preliminar cuando está diseñando, dibujando, la búsqueda de materiales, mobiliario, piezas decorativas hasta el styling.

Determinar los detalles que demanda el espacio es un análisis profundo y sumamente importante porque definirá el ambiente que se conceptualiza. “El ambiente como un todo es responsable de evocar sentimientos, emociones y sensaciones a quienes lo habitarán, precisamente, es este el propósito de nuestro oficio. Las tendencias vienen y van, prefiero los espacios atemporales”.

NATA LIA FR A NCH

studió arquitectura de interiores en la Universidad Iberoamericana, y se especializó en diseño y elaboración de calzado artesanal en Istituto Europeo di Design (IED) Roma, Italia. Esta diseñadora de interiores es fundadora y directora de Bosques Urbanos, un estudio de diseño dedicado a la arquitectura de interiores y paisajismo. Es especialista en proyectos de infraestructura verde, muros verdes y techos verdes. Su estudio de diseño está enfocado en prácticas sostenibles, convencidos que el diseño debe relacionarse con su entorno estando en armonía con la naturaleza, preservando nuestra historia y la tradición artesanal.

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isabela egan reid DECO

UN PROYECTO DE ENSUEÑO

“Casa Palma fue una idea tanto de mi madre, Patricia Reid, como mía.

Ella siempre añoró tener un espacio de exposición para muebles y piezas únicas, y yo siento gran pasión por artículos de decoración y detalles para el hogar, un espacio dedicado a la decoración y a los accesorios decorativos”.

Isabela inició sus estudios universitarios en el Istituto Marangoni en Milán, estudiando Fashion Styling .

ISABELA EGAN REID

DOS PASIONES ‘DECO’ FOTOGRAFÍA NATALIA BOCCALON

M

ÁS que una tienda es un tributo a lo que ha sido la vida y el trabajo profesional de su madre, Patricia Reid Baquero, expresado a través de una gama de artículos que reflejan un arcoiris de opciones. Isabela Egan Reid confiesa que «Este proyecto ha sido una mezcla de su reconocido estilo, con toques de sorpresas manifestado por mi propio estilo».

El proceso de selección de las piezas es lo que más les atrae, enfocándose en artículos diferentes y novedosos y únicos que no están disponibles en el mercado local. El nombre Casa Palma lo inspiró las dos frondosas palmas que se observan justo al entrar en el patio interior de la propiedad, «un regalo de mi abuelo cuando mi madre compró la casa». Este espacio ha estado en la familia desde que Isabela era pequeña, y ahora, después de varios años de trabajo, recientemente ha sido remozado. En la tienda el público puede disfrutar de un lugar que ofrece un «poco de todo» pero muy exclusivo.

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¡HOLA! decoración

CASA PALMA

“El estilo GRANDMILENIAL, el maximaslismo, y todo lo AZUL Y BLANCO, por ser ATEMPORALES, son mis preferidos. ¡MORE IS MORE!”

PIEZAS ÚNICAS Y TOQUES SORPRESA

Las piezas que forman parte de la tienda, han sido seleccionadas Patricia Reid Baquero e Isabela Egan. Madre e hija ha escogido cada una de manera individual para reflejar sus gustos y estilos, conjugando las experiencias y vivencias de los viajes que han realizado.

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compras

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endencia

Súmate...

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AL ARTE DE COMBINAR MEZCLANDO MOBILIARIO Y OBRAS DE ARTE DE ENSUEÑO

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Juego de dormitorio BelleBrooke en líneas limpias y madera, disponible en Arbaje Soni Decor

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Lámpara de techo con semiesferas de cristal, disponible en Lux

Gallery.

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Periquitos de porcelana pintados a mano, disponibles en

Casa Alegre.

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Silla de madera tapizada, disponible en Lux Gallery.

Carrito de bar en mimbre, disponible en Casa Alegre.

cerámica de Casa Alegre.

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Bowl de

Mecedora capitoneada de Lux Gallery.

Sillón de líneas modernas, disponible en Lux Gallery.

de cuatro puertas con diseño geométrico, de Casa Alegre.

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Consola

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Pieza de

centro dorada de Casa Alegre. 10 Taburete Bolt, diseño francés, disponible en Vardo Home.

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