[HRD] HOLA! NOVIAS - Julio 2026

NOVIAS

EDITORA EJECUTIVA

Belkys Reyes breyes@revistahola.com.do

EDITORA Isabel Ariza iariza@revistahola.com.do

sumario

SILVIA TCHERASSI

Tradición y modernidad para novias auténticas.

FLECHAZOS NOVIA Algo nuevo, algo azul y algo

NOVIAS PARA SIEMPRE La historia de amor de Grace

ANILLOS DE ENSUEÑO Sí y mil veces sí.

Mariano Moreno.

LA INVITADA PERFECTA Las más elegantes con las tendencias clave del momento.

LENCERÍA NOVIAS Batas María LaMadrid.

Bodas

64 PROTAGONISTAS DE ¡HOLA! Las Novias de ¡HOLA! R.D. comparten con nosotros su felicidad.

120 DECORACIÓN MESAS Los detalles naturales visten la temporada nupcial.

124 GASTRO El arte de servir.

126 LISTA DE BODAS Detalles que inspiran.

130 LUNA DE MIEL Enamorarse dos veces.

MADRES Y MADRINAS Las eternas musas que brillan con luz propia.

EDITORA/ CORRECTORA DE ESTILO Cristina Quintillán cquintillan@revistahola.com.do

DIRECTORA DE ARTE

Islenia Valle ivalle@revistahola.com.do

COORDINADORA María Alejandra De Moya mdemoya@revistahola.com.do

DIRECTORA DE VENTAS

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CIRCULACIÓN/ SUSCRIPCIONES

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¡HOLA! República Dominicana es una revista editada por MERCADO MEDIA NETWORK

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PUBLISHER

Alberto Labadía

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HOLA S.A.

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Antonio Sánchez Gómez

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PRESIDENTE: Eduardo Sánchez Pérez

VICEPRESIDENTAS: Carmen Sánchez Pérez Mercedes Sánchez Pérez

SECRETARIA DEL CONSEJO: Carmen Pérez Villota

DIRECTOR: Eduardo Sánchez Pérez

DIRECTOR GERENTE: Javier Riera de Prada

NOVIAS DE DISEÑADOR Ángel Sánchez.

de Beatriz Rodríguez.

PROTOCOLO BODAS 5 reglas imprescindibles.

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IBEROAMERICANAS: Mamen Sánchez

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© ¡HOLA! Queda prohibido reproducir cualquier trabajo literario o grá co aparecido en esta revista sin previa autorización de la empresa editora, aun citando su procedencia.

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SILVIA TCHERASSI

EL TRAJE DE NOVIA

Silvia Tcherassi rea rma su visión de la elegancia sin esfuerzo con la Cápsula de Novias 2026, una propuesta de 17 diseños que celebran la feminidad con transparencias, siluetas ligeras y artesanía manual. Inspirada en materiales exclusivos y detalles únicos, la diseñadora combina tradición y modernidad para novias auténticas.

FOTOGRAFÍA: SILVIA TCHERASSI TEXTO: ISABEL ARIZA

REGINA SHAWL

Chal Atelier en organza tipo organdí de tela italiana, translúcido y etéreo. Su caída uida acaricia la silueta rectangular, bordes limpios, seda pura, hecha en Colombia y con ajuste perfecto.

En el mundo de la moda nupcial, pocas voces han logrado construir un lenguaje tan personal y reconocible como el de Silvia Tcherassi. Su rma, con casi tres décadas de trayectoria en el diseño bridal, se distingue por una visión que rehúye los excesos y apuesta por la elegancia sin esfuerzo, un concepto que ella misma describe como la capacidad de transmitir so sticación sin arti cios. “Me gusta combinar lo tradicional con lo avant-garde, y muchos de los acabados son hechos a mano; eso hace que mis diseños sean muy especiales”, con esa la diseñadora, cuya sensibilidad se ha convertido en sello de identidad. Para Silvia Tcherassi, acompañar a una mujer en uno de los días más importantes de su vida es un privilegio que no pierde vigencia. “Después de casi 30 años diseñando trajes de novia, me emociona compartir con ellas la ilusión de la boda y acompañarlas en todo el proceso”, asegura. Esa cercanía se re eja en cada conversación inicial, donde bus- t

MILANGELA

DRESS WHITE

Vestido maxi Atelier en tela italiana con silueta en A y escote strapless. Bodice ajustado, cintura de nida y falda estructurada completa con chal, encaje oral y cierre oculto.

«DESPUÉS DE CASI 30 AÑOS DISEÑANDO TRAJES DE NOVIA, ME EMOCIONA COMPARTIR CON ELLAS LA ILUSIÓN DE LA BODA Y ACOMPAÑARLAS EN TODO EL PROCESO PARA QUE EL VESTIDO SEA UN COMPONENTE IMPORTANTE DE ESE MOMENTO TAN INOLVIDABLE»

ANGIELLA DRESS PEARL

La modelo lleva un vestido maxi Atelier en tela italiana con silueta en A y escote strapless. Bodice ajustado, cintura de nida y falda evasé completa con chal, encaje oral y cierre oculto.

«EN LA PRIMERA REUNIÓN ME GUSTA CONOCER MÁS DE LA NOVIA Y DEL TIPO DE CELEBRACIÓN, DESPUÉS NOS ENFOCAMOS EN LOS MATERIALES Y LAS SILUETAS»

ca conocer la personalidad y la historia de la novia, así como el tipo de celebración que marcará el tono del vestido. “Ese marco y ese entorno terminan siendo un componente esencial en la toma de decisiones”, explica.

Su proceso creativo parte de los materiales, muchos de ellos elaborados en talleres de Suiza, Francia e Italia. “Cuando llegan, parecen insinuarte la silueta, el movimiento…”, relata. Esos tejidos exclusivos se convierten en la base de diseños que equilibran so sticación, comodidad y autenticidad, tres pilares que ella considera inseparables. “La novia contemporánea busca diferenciación, pero también quiere disfrutar de su celebración de principio a n. La movilidad es clave”, añade, subrayando la importancia de incorporar capas, elementos desmontables o incluso varios vestidos para distintos momentos de la jornada.

La diseñadora recuerda con especial cariño dos vestidos memorables: el de Uchi Carbonell en su matrimonio con Juan Carlos Botero y el de Mariel, su futura nuera. “Diseñarle el vestido a tu futura nuera es una gran responsabilidad”, admite. Son ejemplos que re ejan cómo cada pieza se convierte en un relato íntimo, irrepetible y cargado de emoción. No en vano, su consejo a las novias es que piensen en lo que les gusta a ellas y no en lo que opinen los demás. “El traje de novia es una decisión muy personal”, sentencia.

Entre transparencias bordadas y tul italiano, surge un vestido maxi Atelier con escote halter y detalle de perla, silueta columna suavemente en A y chal translúcido artesanal.

«LOS ACABADOS MANUALES, BIEN SEA PINCELADAS, PLUMAS PEGADAS A MANO, LA INCORPORACIÓN DE APLIQUES O CREAR PATCHWORKS, ESO HACE QUE CADA DISEÑO SEA ÚNICO E IRREPETIBLE»

MARIANA DRESS PEARL

«UN VESTIDO DE NOVIA NO DEBE ESTAR RELACIONADO CON TENDENCIAS

PORQUE TIENE QUE SER MUY PERSONAL Y MUY ATEMPORAL, Y ESO VA EN CONTRADICCIÓN CON LAS TENDENCIAS»

LIBIA DRESS Tul bordado italiano y escote en V con tirantes nos de nen este maxi Atelier. Espalda descubierta cruzada, bodice ajustado translúcido y falda amplia en A con cola, cierre oculto.

«LA MODA REFLEJA EL MOMENTO EN QUE VIVIMOS, ENTONCES LOS VESTIDOS DE NOVIA IRÁN

EVOLUCIONANDO CON EL RESTO DE LA INDUSTRIA Y CON LOS SUCESOS DE LA ACTUALIDAD»

En su atelier, los detalles manuales marcan la diferencia: pinceladas, plumas aplicadas a mano, apliques o patchworks que convierten cada vestido en una obra única. Esa artesanía, lejos de ser un mero ornamento, es el corazón de su propuesta. “Ese componente manual es precisamente lo que hace que cada pieza sea única”, a rma. Y es que, para Tcherassi, la moda nupcial no debe estar sujeta a tendencias efímeras. “Un vestido de novia tiene que ser muy personal y atemporal”, insiste, consciente de que la industria se transforma con los tiempos, pero la esencia de la novia permanece.

LA CÁPSULA DE NOVIAS 2026

En este contexto, la Cápsula de Novias 2026 se presenta como una declaración de intenciones. Con 17 diseños, la co- t

SELENE DRESS

CREAM

Con tul italiano y silueta en A, este modelo deslumbra con diseño sin mangas, bodice ajustado, cintura de nida y falda completa con encaje oral, cierre oculto y forro delicado.

KARITZA DRESS

CREAM

La silueta en A se realza con tela italiana en este maxi Atelier, escote en V y diseño sin mangas. Bodice ajustado, cintura de nida y falda evasé con encaje oral, cierre oculto.

LOLA DRESS PEARL

Tela italiana con bordado de lentejuelas de ne este maxi Atelier de silueta columna. Escote halter profundo en V, drapeado frontal con perlas y largo hasta el suelo.

ALFONSINA

DRESS WHITE

Diseño sin mangas en tela italiana distingue este modelo con escote halter y pliegues frontales. Encaje oral translúcido y espalda descubierta.

Tela italiana de ne este top Atelier de silueta relajada con escote profundo en V y mangas largas. Nudo frontal, cut-out en cintura y caída uida, acompañado en la foto por falda a juego.

«LA MODA NUPCIAL ES UN SEGMENTO QUE CRECE CADA VEZ MÁS Y QUE

AHORA ADQUIRIÓ TODA UNA NUEVA DIMENSIÓN CON LOS LLAMADOS ‘DESTINATION WEDDINGS’ LAS BODAS SE HAN CONVERTIDO EN TODA UNA INDUSTRIA GLOBAL QUE TIENE GRAN IMPACTO POR DENTRO Y POR FUERA DE LA MODA»

REIKO BLOUSE WHITE + MARLON SKIRT WHITE

PALAU DRESS PEARL

«LA PRÓXIMA COLECCIÓN CÁPSULA TIENE AL CUERPO FEMENINO COMO PROTAGONISTA CON DELICADAS TRANSPARENCIAS Y SILUETAS QUE LO ENVUELVEN»

lección pone al cuerpo femenino en el centro, envolviéndolo en transparencias delicadas y siluetas que transmiten una sensación de liviandad. La propuesta, aunque elaborada con un craftsmanship altamente so sticado, se percibe versátil y natural, el a la losofía de la casa. Los vestidos abarcan desde voluminosas piezas de corte clásico que sorprenden por su ligereza, hasta columnas de lentejuelas adornadas con broches de perlas barrocas. Elaborados en micro-tafetan, encaje, organza y guipur, reinterpretan la tradición con la sensibilidad inconfundible de Tcherassi. Las faldas diáfanas y los elementos desmontables aportan un aire contemporáneo, mientras los corales bordados y las perlas irregulares evocan el océano, metáfora de movimiento constante y renovación.

La colección responde a la diversidad de escenarios que hoy de nen las bodas:

Original diseño en tul bordado italiano con escote alto y mangas translúcidas. Maxi Atelier de silueta ajustada, falda efecto pluma hasta el suelo y cierre posterior oculto. t

Realizado en tafetán, este maxi Atelier en tela italiana destaca por silueta en A, escote strapless y bodice estructurado. Cintura de nida, falda con volumen y acabado con brillo sutil.

«DESDE MIS COMIENZOS HE TENIDO UNA ESTÉTICA MUY DEFINIDA, AL IGUAL QUE MI MARCA HE EVOLUCIONADO, PERO SIEMPRE SIENDO FIEL A MI ESTILO»

JUANA DRESS WHITE

ANTEA DRESS PEARL

Un bodice ajustado y silueta columna en tul bordado italiano de nen este modelo con escote halter y mangas translúcidas. Falda completa con aplicaciones tonales efecto ilusión y acabado re nado.

ceremonias íntimas, celebraciones en la playa, enlaces religiosos o destination weddings. Cada diseño re eja la convicción de la creadora de que la moda bridal debe adaptarse a la novia y no al revés. “Espero que cuando se vean vestidas para su gran día, se sientan la mujer más feliz del mundo”, resume Tcherassi, rea rmando su compromiso con la autenticidad.

UNA VISIÓN EN EVOLUCIÓN

Desde sus inicios, Silvia Tcherassi ha mantenido una estética de nida, evolucionando sin perder delidad a su estilo. Hoy, mientras trabaja en su colección de Primavera 2027 y prepara la apertura de una nueva boutique en Dallas, su mirada hacia el futuro es clara: la moda nupcial seguirá creciendo y adquiriendo nuevas dimensiones. “Las bodas se han convertido en toda una industria global”, señala, consciente de que el universo bridal se expande más allá de la moda, convirtiéndose en un fenómeno cultural. Con esta cápsula, Tcherassi rea rma su lugar en la vanguardia del diseño nupcial, ofreciendo a las novias piezas que son al mismo tiempo personales, atemporales y profundamente emotivas. Una propuesta que, como ella misma, celebra la unión entre tradición y modernidad, entre artesanía y visión contemporánea.

Escote strapless en tela italiana distingue este diseño de silueta en A. Bodice estructurado, cintura de nida y falda completa en bordado tridimensional con efecto fringe.

«MIS DISEÑOS DE ‘READY TO WEAR’ ME PERMITEN PROBAR NUEVOS

MATERIALES Y SILUETAS QUE DESPUÉS TERMINAN INSPIRANDO MIS DISEÑOS PARA LAS NOVIAS»

CAROLINA DRESS WHITE

Collar rivière de diamantes multitalla, de Rabat.

Bolso con forma de corazón con perlas y encajes, de Clio Peppiatt. Zapato con detalles joya, de Manolo Blahnik.

Algo nuevo…

Es tu día, así que no temas caer en lo evidente. Elige los zapatos y las joyas más brillantes o, por qué no, un bolso que grite que sí, que hoy te casas.

de satén y apliques joya, de Erdem.

…algo azul…

Pendientes largos con aguamarinas, de Mumit. Bolso modelo Bow, de Dior.

Juega con detalles que puedas reutilizar, una diadema para no echar de menos el velo, un bolso romántico o unos pendientes luminosos e inolvidables.

Diadema

Reloj Lady-Datejust de oro y diamantes, de

Sortija ancha de oro y diamantes, de

…y algo prestado

Si hay un buen momento para presumir de un joyero o armario heredado, es este. Dales poder de amuleto.

Collar de perlas, de Valentino.

Rolex.

Ansorena.

DE AQUÍ A LA ETERNIDAD

Cada una de estas parejas es única, pero todas ellas tienen algo en común: crearon un mundo de dos particular, e historias irrepetibles que nos inspiran a la hora de escribir estas páginas y nos hacen creer en el amor en letras mayúsculas.

TEXTO: AMALIA GUTIÉRREZ CÁTEDRA

ICONOS DE NUESTRO TIEMPO, ESTAS PAREJAS

HICIERON HISTORIA E INCLUSO CREARON UN ESTILO

PERSONAL PERFECTAMENTE ACOMPASADO

Isabel II de Inglaterra y Felipe de Edimburgo

Seguro que los fans de “The Crown” han podido “refrescarla” en su mente: esta longeva historia de amor es, sin duda, la más fascinante que ha dado la Casa Real británica. Corría 1938 cuando Isabel, una joven princesa de 13 años, y Felipe, un apasionado cadete de 18, se conocían en el Britannia Royal Naval College, durante una visita de la Familia Real. Ambos cayeron prendados en su primer encuentro, así que mantuvieron una relación epistolar durante los años de la guerra. A pesar de las reticencias iniciales por parte de los padres de Isabel, finalmente anunciaron su compromiso en 1947 y, meses más tarde, él renunció a su derecho a los tronos griego y danés. Vivieron en Malta, donde Felipe fue destinado, y tuvieron a Carlos y a Ana, pero en 1952 el rey Jorge enfermó y falleció, por lo que Isabel fue coronada reina de Inglaterra en 1953. El resto es historia... Su matrimonio duró 73 años y tuvieron cuatro hijos, ocho nietos y doce bisnietos.

Carolyn Bessette y John John Kennedy

Quienes cuenten ya algunos años probablemente recuerden aquel trágico 16 de julio de 1999, en el que la pareja más cool de los 90 dejaba a medio mundo con el corazón encogido, tras fallecer en un trágico accidente de avión. Ella era alta, rubia, delgada... epítome de la belleza de la época, y trabajaba en el mundo de la moda como relaciones públicas para Calvin Klein. Él era hijo de John F. Kennedy y Jackie Kennedy y uno de los solteros de oro más apuestos de la Gran Manzana. Su historia de amor, digna de una película romántica, surgió haciendo running en Central Park en 1996. Lo suyo fue amor a primera vista. A los dos meses se prometieron y, poco más tarde, se casaron en la más estricta intimidad. Carolyn vestía un diseño lencero de Narciso Rodriguez que, dos décadas después, sigue siendo el más icónico de su enorme legado estilístico.

Linda y Paul McCartney

Durante 30 años, formaron la pareja más estable del mundo de la música. Linda Eastman era una prestigiosa fotógrafa y Paul, una auténtica estrella mundial. Se conocieron en el club londinense Bag O’Nails pero ella, divorciada y madre de Heather, vivía por entonces en Nueva York. No tardó en trasladarse a Londres junto a Paul y así iniciaron su inolvidable historia. A los seis meses se casaron (ella ya embarazada de Mary) y juntos tuvieron tres hijos, su mayor tesoro, sumando a Stella y a James algo más tarde. Tras la ruptura de The Beatles, Linda se convirtió en el principal apoyo de Paul; fue musa, inspiración y, en palabras del propio músico, “la persona con la que más le gustaba estar”. Incluso crearon su propio grupo de música, Wings, con el que ganaron cuatro Grammys en los 70. El activismo por los derechos de los animales y el vegetarianismo se convirtieron en una máxima que Linda inculcó profundamente en su seno familiar. Tristemente, falleció de cáncer de mama en 1998, pero Paul nunca ha olvidado a su gran amor.

CREATIVOS, REIVINDICATIVOS, PERO SOBRE TODO ENAMORADOS, CON SUS RELACIONES HAN CREADO

LOS CIMIENTOS DE GRANDES FAMILIAS

Goldie Hawn y Kurt Russell

Esta pareja de eternos novios made in Hollywood se conoció durante el rodaje de la película “The One and Only, Genuine, Original Family Band” (1966), pero hasta 1987 no surgió el flechazo. Bastarían dos títulos más en los que participaron como protagonistas, “Swing Shift” (1983) y “Overboard” (1987), para que surgiera la chispa entre ellos. Hoy, 41 años después, la famosa pareja de actores defiende la opción de “escogerse cada día” sin pasar por el altar (aunque, quién sabe, quizás nos den la sorpresa en algún momento y los veamos próximamente en nuestra sección de Compromisos). Lo cierto es que ambos ya sucumbieron al matrimonio en el pasado; eso sí, por separado. Goldie estuvo casada con Bill Hudson, con quien tuvo a sus dos primeros hijos, los famosos actores Kate y Oliver Hudson. Por su parte, Kurt contrajo nupcias con Season Hubley y tuvieron a Boston. A su extensa familia unieron un miembro más: Wyatt Russell (39 años), su único hijo en común. Ahora disfrutan juntos del calor de sus muchas residencias y de sus nietos.

HISTORIA

LAS JOYAS DE GRACE KELLY

La elegancia y la belleza fueron las cualidades que mejor definieron a Grace Kelly, quien tras su matrimonio con el príncipe Raniero III dejó atrás su carrera como actriz para convertirse en la princesa de Mónaco. Hoy repasamos uno de sus recuerdos más característicos: sus joyas.

EUN LEGADO FAMILIAR

Las joyas de Grace Kelly forman hoy parte del patrimonio privado de la familia Grimaldi y se resguardan en Mónaco. Muchas de ellas han sido heredadas por sus hijas, la princesa Carolina y la princesa Estefanía.

l amor tiene el poder de hacerte renunciar a toda una vida para comenzar de nuevo. Esta frase de ne a la perfección la vida de Grace Kelly, la icónica actriz de Hollywood de la Edad de Oro y una de las guras más admiradas de los años 50. Más allá de su talento actoral, se le recuerda como Grace de Mónaco, pues tras enamorarse y casarse con el príncipe Raniero III, dejó atrás la gran pantalla para dedicarse por completo a sus deberes como princesa. Pero su legado va más allá de la realeza: su porte aristocrático y estilo impecable la convirtieron en un verdadero ícono de la moda y un referente de elegancia atemporal. Parte esencial de esa imagen legendaria fueron las joyas que lucía, piezas que re ejaban su personalidad y buen gusto, y que siguen siendo hasta hoy motivo de admiración y conversación. En esta oportunidad, recordamos algunas de las más emblemáticas.

1. CLÁSICAS PERLAS

Como princesa de Mónaco, las perlas formaban parte del protocolo y la tradición, y Grace las incorporó como un sello distintivo de su

identidad. Solía llevar collares de una, dos e incluso tres vueltas de perlas, combinándolos tanto con vestidos sencillos como formales. Uno de sus collares más recordados fue un regalo del príncipe Raniero, poco antes de su boda en 1956, elaborado por la casa joyera francesa Van Cleef & Arpels. Hoy, esa pieza sigue vigente: su hija Carolina de Mónaco lo luce frecuentemente en eventos formales.

2.

TIARA DE DIAMANTES

De la prestigiosa maison francesa Van Cleef & Arpels también destaca la tiara transformable en collar que Grace Kelly utilizó con motivo de la boda de su hija mayor, la princesa Carolina, con Philippe Junot en 1978. Esta espectacular pieza, adornada con 144 diamantes redondos, está elaborada con platino y oro blanco. Su diseño único permite que la tiara se convierta en un collar, re ejando a la perfección el gusto de la princesa de Mónaco por las piezas versátiles y elegantes.

3.

TRES EN UNO

Siguiendo con las piezas transformables, desta-

ca también una joya diseñada por la prestigiosa casa Cartier en 1956, un regalo de la Société des Bains de Mer. Esta tiara, elaborada con platino y diamantes, es especialmente notable por su versatilidad: cuenta con tres grandes piedras centrales que pueden separarse y utilizarse de forma independiente como collar o broches. Tras el fallecimiento de Grace, en 1982, esta pieza se convirtió en parte del valioso patrimonio de la familia Grimaldi.

4. SÍMBOLO DE AMOR

El anillo de compromiso de Grace Kelly es una de las piezas más icónicas de la joyería real. Diseñada por Cartier, esta argolla fue un regalo del príncipe de Mónaco cuando le propuso matrimonio a la actriz en 1956. Se trata de un impresionante diamante de corte esmeralda, una gema alargada con esquinas recortadas que destaca por su brillo y claridad excepcionales. Más que una joya deslumbrante, esta sortija sentó un precedente para los anillos de compromiso tanto reales como de celebridades, entre ellos el famoso anillo de compromiso de lady Diana Spencer.

ELa historia de

Amor

Raniero de Mónaco & Grace Kelly

l 6 de mayo de 1955, la oscarizada actriz Grace Kelly se encontraba en el Festival de Cannes, en plena promoción de la película Atrapa a un ladrón, cuando le propusieron viajar a Mónaco para protagonizar una sesión de fotos para un reportaje. El escenario elegido era el palacio de los Grimaldi y, con motivo de la ocasión, se había concertado una cita con su an trión, el príncipe Raniero. Él esperaba encontrar a una actriz altanera y ella estaba molesta porque el príncipe le había hecho esperar más de la cuenta. Nada más verla, sin embargo, Raniero se dio cuenta de cuán equivocado había estado y, para compensar ese mal comienzo, se ofreció a mostrar a Grace las diferentes estancias del palacio. La conexión entre ambos fue casi inmediata, dando comienzo a una de las historias de amor más románticas del siglo XX. Tras su encuentro en Mónaco, Grace y Raniero comenzaron a cartearse y, varios meses después, a nales de 1955, el príncipe organizó un viaje o cial a Estados Unidos con la “excusa” de visitar

Hace 70 años, un primer encuentro entre un príncipe europeo y una oscarizada actriz dio comienzo a uno de los cuentos de hadas más fascinantes

el país. En realidad, el plan era pasar las Navidades en Filadel a, con la familia Kelly, y pedir la mano de la actriz, con un anillo protagonizado por un diamante de 12 quilates y cuatro rubíes, los colores del principado. En enero de 1956, Palacio anuncia o cialmente su compromiso y la locura mediática se desata. Grace acude al estudio para rodar su última película, Alta sociedad, antes de despedirse, para siempre, del cine por amor. En abril, a bordo de un transatlántico, y acompañada de más de 70 personas, sus perros y un equipaje de cuatro baúles y 50 maletas, llega a Mónaco, donde la espera su príncipe. El 18 de ese mismo mes, se celebra la boda civil, y al día siguiente, la ceremonia religiosa en la catedral de San Nicolás. Grace, que entra del brazo de su padre, lleva un vestido de novia con cuerpo de encaje que ha pasado a la historia de la moda nupcial. Después, llegaron sus tres hijos y una época dorada en Mónaco que, a pesar de su trágico nal, con el fallecimiento de la princesa en un accidente de trá co, nos deja el recuerdo de un cuento de hadas único e irrepetible.

CHEVALIER

Anillo tipo sello y de inspiración clásica caracterizado por su cabeza maciza, mesa amplia, hombros potentes y por un aro normalmente más ancho hacia la parte superior. Transmite fuerza y distinción. Diseño, de Joyería L’Ermitage

YMIL veces

Casi siempre sobra la pregunta, pero nunca, pase lo que pase, lo hará la joya que la acompaña.

TEXTO: ISABEL SERRA

Igual que el mejor vino es aquel que a ti te gusta, no hay anillo de pedida más perfecto que ese que representa ya no tus gustos, sino tus sueños. Ese que hace años que se ganó el “sí, quiero” de nitivo. El universo de la joyería nupcial, lejos de resumirse al clásico -e impecablesolitario, ofrece opciones para todas las novias y, para qué negarlo, para todos los novios y sus respectivos presupuestos. Dentro de ese inmenso abanico de posibilidades, encontramos ciertas tipologías o patrones que han perdurado en el tiempo y trascendido fronteras para seguir siendo, hoy en día, los elegidos para a anzar una relación. Hemos consultado a dos expertos en la materia, Pilar Lobato, creadora de Joyas Antiguas Sardinero, y Javier Fernández, gemólogo, tasador y fundador de Za ria Studio, para per lar con ellos cuáles son (casi) todos los anillos de pedida que existen.

INFINITE

Anillo Pandora Infinite de oro de 14 quilates con diamante cultivado en laboratorio. Su diseño moderno en forma de infinito simboliza amor, fortaleza y posibilidades, y puede usarse solo combinado con otros anillos, de Pandora.

TOURBILLON

Este refinado anillo de oro de 18 quilates realza una magnífica amatista brasileña de color intenso y cautivador, embellecida por un luminoso contorno de brillantes que resalta toda su belleza y esplendor. Un diseño exclusivo y sofisticado, creado para quienes desean destacar con clase y distinción. Una joya preciosa que ilumina cada momento, de Italian Cliff Jewelry.

TÚ&YO

Anillo con dos piedras enfrentadas -habitualmente un diamante y una perlaque simbolizan la pareja. Es uno de los diseños más románticos de la joyería histórica, asociado a la unión de dos personas. A la izquierda, de Joyas Antiguas Sardinero.

ESPLENDIDO ZAFIRO

Un magní fico anillo de oro blanco realzado por un espléndido zafi ro azul 6.75 quilates de talla refi nada, rodeado por un delicado entrelazado de 0.45 quilates de diamantes que realza su brillo y la profundidad de su color. Las líneas armoniosas de la montura aportan movimiento y ligereza, creando un equilibrio perfecto entre el diseño contemporáneo y el encanto clásico, de Italian Cliff Jewelry.

MEDIA ALIANZA

Es un anillo con una fila de diamantes o gemas engastadas, generalmente en carril, en garra, en barra o en chatón. Es un básico muy elegante y es perfecto como símbolo de compromiso, aniversario o celebración. Anillo

Les Classiques en oro blanco de 18 quilates y diamantes, de Tous.

SOLITARIO

Toda historia de amor merece una luz especial. Un diamante de 1 quilate que captura la luz, un anillo que guarda una promesa y un amor destinado a durar para siempre. de Italian Cliff Jewelry.

SOLITARIO CON ORLA

ROSETA

Elegancia atemporal. Anillo de oro blanco con un magní fico esmeralda colombiana 4.50 quilates talla corazón, rodeado por un pavé de diamantes de 2.64 quilates que realza su brillo excepcional. Una joya refi nada, creada para celebrar emociones únicas, de Italian Cliff Jewelry.

CINQUILLO

El clásico entre los clásicos, y es que su signi ficado representa lo que uno desea cuando decides comprometerte: que la unión sea irrompible. Sobre estas líneas, sortija en oro de 18 quilates, engastada con cinco diamantes talla brillante, de Ansorena.

Anillo de inspiración nupcial en oro blanco de 18 quilates, decorado con diamantes creados en laboratorio que realzan su brillo, incluyendo una piedra central en talla redonda con engaste de garra y un total de 1.2 quilates. Certificado por el IGI, es una pieza elegante y luminosa que simboliza la unión y el compromiso, ideal para celebrar el amor con un diseño atemporal y sofisticado, de Swarovski.

ANILLO SOLITARIO ETERNITY

Anillo de inspiración nupcial en oro blanco de 18 quilates con un diamante creado en laboratorio de 2.0 quilates en talla pera y engaste de garra. Una pieza de brillo excepcional y diseño atemporal que simboliza el amor eterno, pensada para acompañar el compromiso con elegancia y convertirse en un esencial tanto del gran día como del día a día, de Swarovski.

De estética vintage o de plena actualidad, en oro blanco o en oro amarillo, con diamantes o con piedras de color, sencillo o majestuoso… Sea como sea el anillo de tus sueños, existe

Celebrities

LA MAGIA DEL ‘SÍ’

Dua Lipa y Callum Turner deslumbran con una doble boda entre Londres y Sicilia, un n de semana de lujo, moda y emociones que reunió a más de doscientos invitados, escenarios de película y momentos inolvidables bajo el encanto eterno del Mediterráneo

GLAMOUR EXQUISITO

Impecables y radiantes, Dua deslumbra con su traje sastre blanco, pamela y guantes, mientras Callum acompaña con un elegante conjunto azul marino de corte británico

El universo de las celebridades se entrega rendido ante la historia romántica más fascinante del año: Dua Lipa y Callum Turner se han casado, sellando su amor en una doble celebración que ya es considerada la gran crónica social de la temporada. La primera ceremonia tuvo lugar en la más estricta intimidad en el Old Marylebone Town Hall, en Londres, donde la pareja dio un inesperado «sí, quiero» rodeada de sus familiares más cercanos. Para esta boda civil, Dua apostó por un traje sastre blanco de impecable confección, acompañado de pamela de ala ancha, guantes y un delicado ramo en tonos blancos y amarillos. Un look de inspiración Hollywood clásico cuya autoría permane-

ce en absoluto hermetismo, alimentando el aura de misterio que rodeó la ceremonia londinense.

Días después, Dua Lipa y Callum volvieron a darse el “sí, quiero” en Palermo, la isla siciliana de la que se enamoraron el verano pasado. Y no ha sido una boda más: fueron tres días de celebraciones, valoradas en más de un millón y medio de euros, con actuaciones únicas, grandes estrellas entre sus más de 200 invitados y una sucesión de escenarios de película. Los novios comenzaron a recibir a familiares y amigos el jueves 4 de junio en el hotel Villa Igiea, y al día siguiente iniciaron sus 72 horas de festejos con una visita a la Galleria d’Arte Moderna. Allí, en la plaza de Sant’Anna, revelaron uno de los secretos mejor guar-

dados: el primer look nupcial siciliano de Dua, un vestido Bottega Veneta con escote halter y delicadas plumas. La esta continuó en el Palazzo Gangi, joya del barroco siciliano, con una cena rmada por la Osteria dei Vespri.

El sábado fue el gran día, con una emotiva ceremonia en los jardines de la majestuosa Villa Valguarnera, del siglo XVIII, escenario de producciones como The White Lotus y El Gatopardo. Entre los invitados destacaron Donatella Versace, Katy Perry, Charli XCX, Mark Ronson y un emocionado Elton John, que interpretó Your Song para los recién casados.

Un nal deslumbrante para una historia que une a la pareja más fascinante de la temporada.

TEXTO: ISABEL ARIZA

FOTOS: INSTAGRAM

Taylor Swift y Travis Kelce

u “Tu profesora de inglés y tu profesor de gimnasia se van a casar”. Con esta simpática frase, la cantante y el jugador de la NFL revelaban a sus millones de seguidores en redes uno de los compromisos más esperados, después de más de dos años de relación.

uEl propio deportista ha colaborado con Kindred Lubeck, fundadora de la rma neoyorquina Artifex Fine Jewelry, en el diseño del anillo, un diamante engastado en oro y valorado, según los expertos, en 550.000 dólares.

¿Quieres casarte conmigo?

Si la boda es un gran día, la pedida de mano no lo es menos: el enclave, la emoción de la pregunta y la entrega del anillo lo convierten en un momento difícil de olvidar. Descubre los instantes únicos con los que las celebrities han sellado su amor los últimos meses y las espectaculares joyas que dan fe de ello.

TEXTO: MARÍA ELVIRA

Nieves Álvarez y Bill Saad

u El compromiso de la modelo y el empresario libanés no pudo ser más romántico. Tuvo lugar el 18 de julio de forma totalmente espontánea en una capilla en Líbano, a la que habían ido a rezar por un amigo, según adelantaba a ¡HOLA! Nieves. “Él se puso de rodillas y me dijo: ‘Do you want to be my wife?’ (¿Quieres ser mi esposa?), sin que yo esperara nada. Por supuesto, le dije que sí”, contaba.

u Tan inesperado fue para ambos, que no hubo anillo, pero sí el gesto de coger dos pequeñas hierbas y anudárselas como símbolo de amor.

No hay nada igualable al mar de fondo, con el sol ocultándose en el horizonte, para sellar una historia de amor. Las vacaciones de verano de las celebrities nos dejaban románticas pedidas de mano: entre acantilados, en altamar o a la luz de las velas en coquetos restaurantes. Los “sí, quiero”, que cobrarán forma meses más tarde en inolvidables celebraciones, han traído consigo joyas únicas, como el gran diamante de pedida de “Gio”, que podría destronar al que regalase Richard Burton a Elizabeth Taylor y que es el más caro de la historia.

Gabriella Brooks y Liam Hemsworth

u Con discreción, como ha llevado su relación, y mostrando una imagen de los dos en blanco y negro y un corazón gris, la actriz y modelo australiana Gabriella Brooks anunciaba la noticia de su compromiso con Liam Hemsworth, el actor de Los juegos del hambre y hermano pequeño de Chris Hemsworth. Para él, serán las segundas nupcias, tras un breve matrimonio con la cantante Miley Cyrus. ”.

u En otra fotografía, Gabby, como la llaman cariñosamente en la familia del actor, mostraba una impresionante alianza en oro con diamante cuadrado.

Georgina Rodríguez y Cristiano Ronaldo

u Hace diez años, los caminos del futbolista portugués y la modelo jacetana se cruzaban en la tienda de Gucci en Madrid, donde “Gio” trabajaba como dependienta.

u En 2016, su historia de amor saltaba a las revistas tras ser fotogra ados en Disneyland París. Junto a sus 6 hijos, han creado una gran familia y, en la actualidad, residen en Riad, desde que el delantero rmase por el Al Nassr. u”Sí, quiero. En esta y en todas mis vidas”. Con estas palabras, y la imagen de un gran anillo, anunciaba “Gio” su compromiso, en agosto, a sus 69 millones de seguidores en Instagram.

uLa sortija, un diamante central ovalado, está valorada en unos 6 millones de euros y ya la comparan con el famoso Krupp Diamond que lució Liz Taylor y que fue subastado, en 2011, por 8,4 millones de euros.

Elsa Hosk y Tom Daly

u Tras una década de relación y una hija en común, la supermodelo y el empresario inglés sellaban su historia de amor. “¡Dije que sí! Fue en un jardín de ores silvestres de Suecia, en nuestro nuevo apartamento, en la ciudad donde nos conocimos”, compartía en redes la supertop sueca.

u El espectacular anillo con el que le obsequió su prometido es un solitario de diamantes de Tiffany & Co., engastado en platino con un diamante talla oval de unos ocho quilates, valorado, según los expertos, en ¡300.000 euros!

SUEÑO de AMOR

La novia que llega al universo de Mariano Moreno descubre un proceso que no empieza en el papel, sino en ella misma. Él diseña escuchando: una mirada, un gesto, una emoción que se convierte en línea, textura y movimiento. Cada vestido nace de esa lectura silenciosa, casi intuitiva, que transforma la historia de cada mujer en una pieza única.

TEXTO: BELKYS REYES/ISABEL ARIZA FOTOGRAFÍA: LOLA OKUN

Hay diseñadores que trabajan con telas, patrones y agujas, y luego están aquellos que trabajan con emociones. Con silencios. Con historias. Con esa intuición casi invisible que permite entender a una mujer antes incluso de que ella misma encuentre las palabras. En ese territorio tan delicado y tan humano es donde se mueve Mariano Moreno, un creador que ha logrado que su rma se reconozca no por un estilo concreto, sino por una sensibilidad. Por una manera de mirar a la novia contemporánea desde un lugar honesto, re nado y profundamente personal. Su esencia no se explica con grandes discursos: se percibe. Está en la forma en que concibe la moda nupcial como un diálogo íntimo entre la mujer y la pieza que llevará en uno de los días más intensos de su vida. Está en su defensa de la artesanía, entendida como un lenguaje propio, no como un adorno. Y está, sobre todo, en su convicción de que un vestido de novia no debe imponer nada, sino acompañar. Acompañar a una mujer real, con carácter, con sensibilidad, con una historia que merece ser escuchada y celebrada.

Para él, diseñar un vestido de novia no es

simplemente crear una prenda bella. Es asumir una responsabilidad emocional. Un vestido guarda expectativas, recuerdos, ilusiones y una parte íntima de quien lo lleva. Por eso su proceso creativo comienza siempre escuchando. Antes del primer boceto, antes de elegir un tejido, antes de cualquier decisión estética, está la conversación. La mirada. La intuición. Ese momento en el que la novia empieza a revelar quién es y cómo quiere sentirse. A partir de ahí, el vestido empieza a tomar forma: primero en el papel, luego en las manos del atelier, nalmente sobre el cuerpo. Cada prueba es un ajuste de proporciones, de movimiento, de sensación. Un trabajo minucioso que busca que la pieza tenga carácter, sí, pero también naturalidad. Que sea habitable. Que permita abrazar, caminar, bailar, vivir sin restricciones.

La inspiración de Mariano es amplia y libre. Puede surgir de la naturaleza, de la arquitectura, de una textura inesperada, de una emoción o incluso de la manera en que una mujer se mueve. Le atrae esa belleza que tiene tensión: algo delicado pero fuerte, suave pero estructural, uido pero preciso. En su colección Groundbreaking, presentada en Barcelona Bridal Fashion Week 2026, esa inspiración tomó forma en una botánica

reinterpretada desde la estructura y el volumen. Raíces, tallos, formas vivas que se transforman. Una novia que no es estática, sino cambiante, segura, plenamente actual. Una mujer que se mueve con libertad y que encuentra en el vestido una extensión de su propia energía.

Pero cuando se trata de un diseño a medida, la mayor inspiración es siempre la novia. Su personalidad, su historia, sus referencias, la forma en que imagina ese día. A veces un detalle aparentemente pequeño —una manga, una textura, un bordado, una or reinterpretada— contiene un signi cado profundo. Ahí es donde el diseño se vuelve íntimo, donde la pieza deja de ser un objeto para convertirse en un recuerdo, en un símbolo, en algo que trasciende la moda. La moda nupcial vive un momento de libertad. Ya no existe un único molde. La novia actual quiere elegir desde su identidad. Quiere sentirse única, pero también cómoda, libre, el a sí misma. Busca diseño, calidad, emoción y una experiencia personalizada. Quiere un vestido que funcione en la ceremonia, en las fotografías y en el recuerdo, pero sobre todo que le permita vivir el día con naturalidad. Mariano lo entiende así: la novia contemporánea no quiere t

SNOWDROP

¡HOLA! novias

Vestido corto con corset interior, base de tul y chantilly francés con flores 3D de rafia bordadas.

Completando el look, una capa de fleco de hilo y sombrero-aro a juego con plumas negras salpicadas y bordadas a mano.

LA ESENCIA DE MARIANO MORENO

ESTÁ EN ENTENDER LA MODA NUPCIAL DESDE LA EMOCIÓN, LA ARTESANÍA Y UNA VISIÓN

CONTEMPORÁNEA DE LA ALTA COSTURA

Completando el look, un velo de tul con flores bordadas a mano salpicadas a juego en degradé.

MARGARITA Vestido de encaje sobre chantilly francés y corset ligero interior.

transformarse en otra persona; quiere reconocerse. Quiere verse elegante, sí, pero también auténtica, radiante, en paz consigo misma.

En este contexto conviven siluetas escultóricas, corsetería reinterpretada, capas, sobrefaldas, piezas desmontables, segundos looks y tejidos con textura. Sin embargo, para Mariano hay elementos que permanecen más allá de cualquier tendencia: la proporción, el corte, la calidad del tejido y la emoción. Lo atemporal no está en una silueta concreta, sino en la honestidad del diseño.

Un vestido bien construido, que responde verdaderamente a la mujer que lo lleva, permanece en el tiempo y sigue teniendo sentido muchos años después.

El trabajo manual ocupa un lugar central en su atelier.

Cada puntada, cada aplicación, cada acabado contiene una parte del proceso humano. En alta costura, el detalle no es un adorno gratuito: es parte del t

Completando el look, un sombrero de fieltro de algodón y plumas doradas pintadas a

FOXGLOVE

Ensemble de mono y chaqueta oversized hechos con tweed de algodón con lurex dorado y blusa de bambula de seda con lazada al cuello.

mano.

LA NOVIA ACTUAL YA NO RESPONDE A UN ÚNICO MOLDE; QUIERE ELEGIR DESDE SU PROPIA IDENTIDAD

LOTUS

Vestido corto con capa de quita y pon en l coupé de organza jacquard con estampado de hojas verdes de bambú. Completando el look, pendientes orales.

lenguaje del vestido. Bordados, transparencias sutiles, plisados, volúmenes trabajados con paciencia, interiores impecables… Todo tiene intención. Todo suma. Ese es, para él, el verdadero lujo: una pieza hecha con tiempo, con o cio y con alma. Un lujo que no se mide en ostentación, sino en dedicación, en precisión, en emoción.

Su mirada sobre el bridal ha evolucionado hacia una novia más libre, más consciente y más conectada consigo misma. Groundbreaking representa ese momento: una colección con una fuerza escénica particular, lenguaje de alta costura y una lectura renovada de la feminidad. Una feminidad que no es frágil ni rígida, sino viva, cambiante, llena de matices. Y el futuro, según él, se dirige hacia piezas con más intención, más valor de o cio y más capacidad de transformación. Un diálogo entre la alta costura, la t

Completando el look, pendientes de flores de rafia a juego hechos a mano.

ASTER

Vestido drapeado de punto de seda con escote profundo terminado con flores de rafia bordadas a mano, cuerpo drapeado y mangas murciélago.

EN ALTA COSTURA,

EL DETALLE NO DEBE SER UN ADORNO GRATUITO. TIENE QUE FORMAR PARTE DEL LENGUAJE DE LA PIEZA

COQUELICOT

Vestido palabra de honor en fil coupé con lurex, cuerpo drapeado y falda con miriñaque bajo cadera.

Completando el look, chaqueta corta de plumas y pendientes joya.

sostenibilidad y una idea más honesta del vestir, donde cada elección tiene un sentido y cada detalle cuenta.

Hoy, tras el impacto de Groundbreaking, el atelier trabaja en nuevas piezas que continúan explorando esa relación entre naturaleza reinterpretada, estructura, trabajo manual e innovación. Su universo creativo sigue creciendo con la misma sensibilidad que lo de ne desde el principio: la de un creador que no diseña vestidos, sino historias que se llevan puestas. Historias que no transforman a la novia en otra persona, sino que la revelan desde un lugar más resplandeciente, más íntimo, más inolvidable.

LAS INVITADAS DEL AÑO

Encontrar el look perfecto para asistir a una boda puede suponer todo un reto. Por eso, nos inspiramos en las invitadas más elegantes de los últimos meses para desglosar las tendencias clave del momento: estampados, drapeados, volantes y complementos de lo más chic protagonizan el dress code perfecto. Descubre en estas páginas cómo recrearlo.

Los toques orales se coronan como los favoritos de las invitadas más elegantes, incluso en otoño e invierno.

ESTAMPADOS

APORTA LUZ A TU LOOK DE INVITADA JOYAS Y ACCESORIOS DORADOS

Top de satén drapeado, de Simone Rocha, y falda larga bordada a mano en mezcla de algodón, de Agua by Agua Bendita. Vestido asimétrico con textura, de Erdem. Vestido con detalle de plumas, de Philippa 1970.

DESTELLOS

Bolso de mano, de Dolce & Gabbana.

Pendientes de plata bañada en oro y cristales), de Paulet.

Reloj Serpenti Spiga de una vuelta con caja de cerámica negra, de Bvlgari Sortija de oro, de Antiqüa. Sandalia nude, de Victoria Beckham.

Bolso bucket Bon Bon con malla metalizada color champagne, de Jimmy Choo. Zapato con puntera dorada, de Pollini.

GIULIANA HACHÉ

Vestido midi off-shoulder cotton poplin azul, de Alexander McQueen. Bolso de mano, de Fendi. Nude Plexi, de Aquazzura. Vestido violett kleider, de Dorothee Schumacher. Bolso de hombro negro, de Carolina Herrera.

DETALLES CLAVE

Sandalia de terciopelo, de Ulla Johnson. Clutch, de Marisol Trend.

Vestido Crepe Draped Belt Satin, de Alex Perry. Pendientes Millenia Drop Pear Cut en amarillo, de Swarovski.

Pulsera rígida de plata bañada en oro y diamantes, de Tous. Sandalias Divine Metallic Leather Platform, de Aquazzura. Knot Clutch dorado, de Bottega Veneta.

EL JUEGO DE MEZCLA DE COLORES DÉJASELO A LOS ACCESORIOS

Fendi Sandalias So

LIZA BONETTI DE VICINI

LAURA MESSINA DE GUILIANI

MÓNICA VALIENTE

DE CORTO

NO

de seda

Minivestido de inspiración oriental, Roberto Cavalli. Vestido corto de tul de seda verde Shannon adornado con plumas, de Cult Gaia. Sandalia kitten, de Aquazzura

TENGAS MIEDO A LOS ZAPATOS DE COLOR Y CATAPULTA TU LOOK DE BÁSICO A ROMPEDOR

Bolso satinado, de Roger Vivier.

TOQUE BURDEOS

Vestido bicolor con vuelo, de Nina Ricci. Reloj Serpenti Tubogas de espiral simple con caja y brazalete de acero inoxidable, de Bvlgari. Bolso combinado, de Emporio Armani. Sandalia efecto carey, de Givenchy. Pendientes largos, de Celine. Vestido con volumen, de Lanvin.

Vestido estampado con cinturón, de Oscar

de la Renta.

CATALINA BERMÚDEZ DE YUNÉN Y ALBERTO YUNÉN FINKE

ESTILO INTERIOR

Más que prendas para vestir, las creaciones de María Lamadrid están concebidas para acompañar algunos de los momentos más especiales y personales de la vida de una mujer. La rma española ha convertido la lencería, con sus camisones y sus batas, en auténticas piezas de autor, donde la delicadeza de los tejidos, la artesanía y el cuidado por los detalles se unen para crear diseños que transmiten feminidad, romanticismo y elegancia atemporal.

TEXTO: CRISTINA QUINTILLÁN FOTOGRAFÍA: CLICK10

ESTILO CONTEMPORÁNEO. Izquierda, Camisón Giorgia confeccionado en seda bordada con motivos ornamentales que evocan la tradición artesanal con un aire contemporáneo. Escote recto, rematado con bordado en forma de ondas y tirantes ajustables de terciopelo. MÁS VOLUMEN. A la derecha, el Camisón Carlota, confeccionado en seda bordada con bodoques bordados en color crudo. Tiene tirantes ajustables de terciopelo y abertura frontal en la parte inferior delantera. Lo combina con la Bata Caterina, realizada en seda bordada y rematada en ondas. Corte bajo el pecho, cierre con lazo, mangas rectas con tres volantes, espalda con corte y pliegues para darle volumen a la cola.

María Lamadrid vuelve a reivindicar EL LUJO MÁS

AUTÉNTICO:

aquel que nace de la ARTESANÍA, la sensibilidad y la EMOCIÓN de las cosas BIEN HECHAS.

MUY SOFISTICADO

La Bata Giorgia está confeccionada en seda bordada, de caída ligera y etérea, que envuelve la silueta con una elegancia natural. El diseño presenta un escote con lazada al cuello y mangas largas que abren en puños acampanados.

¡HOLA! novias

TRANSPARENCIAS Y VOLANTES

Arriba derecha, la preciosa Bata Martina confeccionada en algodón presenta un cuello de tira bordada, rematado con una elegante lazada de terciopelo. El delantero se enriquece con doble tira de encaje bordado y acabado festoneado que recorre toda la prenda. Las mangas, de corte recto y tejido semitransparente, terminan en bordado. Va a juego con el Camisón Martina. Abajo izquierda, la Bata Nicola, confeccionada en voile de algodón bordado con sobre falda. El diseño en V se ajusta mediante un cinturón que realza la gura. Los puños cuentan con diferentes encajes y volante plisado. La parte trasera terminada en pico y con un poco de cola. Va a juego con el Camisón Nicola

Hay prendas que trascienden la moda para convertirse en experiencias. Piezas creadas no solo para ser vistas, sino para ser vividas. Bajo esalosofía nace María Lamadrid, una rma española que ha conquistado a mujeres de distintas generaciones gracias a una propuesta donde la elegancia, la feminidad y la artesanía se encuentran en perfecta armonía. Su universo creativo está compuesto por camisones, batas y pijamas confeccionados a mano en España, utilizando telas de alta calidad, encajes delicados, bordados artesanales y materiales seleccionados por su suavidad y belleza. Inspirada en la atmósfera romántica de las escenas costeras de Joaquín Sorolla, la colección t

La NUEVA COLECCIÓN es una oda a la FEMINIDAD SERENA, a los recuerdos luminosos del VERANO y a la belleza de los momentos más ÍNTIMOS.

FLORAL ARTESANAL El Camisón Cayetana y la Bata Cayetana están confeccionados en seda bordada. El diseño presenta un escote en V pronunciado, enmarcado por una tira de encaje bordado.

¡HOLA! novias 51

Arriba, el Camisón Giulia, confeccionado en seda con el bordado en el mismo color crudo. Escote recto y una sobrefalda con bordados dispuestos de forma armónica a lo largo de la prenda que aportan profundidad y un aire artesanal. El bajo está rematado con un delicado encaje. Va a juego con la Bata Giulia. A la derecha, el espectacular Camisón Theresa, confeccionado en algodón blanco roto y bordado en beige. Escote recto con terminación en ondas y detalle de encaje, tirantes nos regulables con lazada, cuerpo con pinzas a la altura del pecho, falda uida que termina en tabla inferior y bajo rematado con encaje bordado.

evoca la delicadeza de la brisa marina, la luz dorada sobre la arena y la elegancia natural de las mujeres retratadas por el pintor valenciano. El resultado son prendas atemporales que evocan romanticismo, so sticación y una sensación de bienestar que acompaña a la mujer en algunos de los momentos más especiales de su vida.

La rma se ha convertido en una referencia para novias que buscan piezas únicas para los preparativos del gran día. Sus diseños están pensados para protagonizar esos instantes previos a la ceremonia, cuando la emoción se mezcla con la ilusión y cada detalle cobra un signi cado especial. Batas vaporosas, camisones de inspiración vintage y conjuntos delicadamente bordados forman parte de una colección que celebra la belleza femenina desde la naturalidad y la elegancia.

La colección más reciente de la rma re eja esa misma losofía. Muselinas, algodones bordados y sedas ligeras se convierten en protagonistas de una propuesta profundamente romántica, donde cada detalle ha sido cuidado para transformar el vestir en una experiencia especial.

AIRE ROMÁNTICO

Eternas musas

La madrina y la madre de la novia viven con la misma emoción e ilusión el gran día de sus hijos, y el look debe ir en consonancia con el importante papel que desempeñan. Descubre las claves para acertar. Merecen un look a la altura de tan especial ocasión. Mantillas, tocados, joyería... Así visten las madrinas y madres de las novias más elegantes.

TEXTO: CRISTINA QUINTILLÁN

Abinader deslumbró con un vestido largo de pedrería en color rosa palo para la boda religiosa de su hija Rita. El mismo tono escogió Antonia Antón de Hernández a la derecha. Arriba, Corina Beatriz Ulivi Bello de Balbotín deslumbró con un vestido de corte princesa en tonos dorados y estampado.

Rita

FOTO: MAURICIO DONELLI

FOTO: RACHEL ESCOBAR

En toda boda hay guras cuya presencia resulta tan esencial como discreta. Son las madres y madrinas, mujeres que acompañan a los novios mucho antes de que llegue el gran día y que desempeñan un papel fundamental en cada etapa del camino hacia el altar. Consejeras, cómplices, organizadoras y, sobre todo, apoyo incondicional, su participación suele estar cargada de emoción y signi cado.

Desde los preparativos hasta los instantes previos a la ceremonia, las madres viven la boda con una intensidad muy especial. Son quienes ayudan a cuidar los detalles, acompañan las decisiones importantes y comparten con los novios algunos de los momentos más emotivos de esta nueva etapa. No es de extrañar que, llegado el día de la celebración, su elección de vestuario se convierta también en uno de los focos de atención.

Todo ello confeccionado, cuidando cada detalle, por manos expertas, porque, como concluye la diseñadora, vestir a una madrina o madre de la novia “es acompañarla en uno de los días más importantes de su vida. El diseño debe estar a la altura de esa emoción”.

Esta temporada, la tendencia ha estado

LA PEDRERÍA SE HA CONSOLIDADO

Yudelka Checo escogió el efecto brillo para una ocasión especial. Nelly Azar de Lumia lo hizo en un modelo largo y ceñido con pedrería efecto degradado de Oscar de la Renta. Brigitte Beauchamps y Graciela Caro Messina también pusieron un toque brillante en sus vestidos.

COMO UNA DE LAS GRANDES PROTAGONISTAS DE LA TEMPORADA, APORTANDO BRILLO, SOFISTICACIÓN Y UN TOQUE DE GLAMOUR

marcada por los vestidos so sticados con aplicaciones de pedrería y detalles luminosos que aportan elegancia sin restar protagonismo a la novia. Entre las propuestas más destacadas se encuentra la de Rita Abinader, quien para la boda de su hija Rita eligió un re nado diseño en tono rosa con delicados bordados de pedrería. En una línea similar, Antonia Antón de Hernández apostó por un romántico

rosa palo igualmente enriquecido con brillantes aplicaciones en la parte posterior.

El brillo también fue protagonista en la elección de Corina Beatriz Ulivi Bello de Balbotín, que lució un elegante vestido de corte princesa. Por su parte, Nelly Azar de Lumia, en la boda de su hijo Javier Martínez Azar, deslumbró con un vestido en tonos degradados realzado por

Arriba, Andrea Blohm de Noboa, con un espectacular vestido en color dorado y corte palabra de honor, que cubrió sus hombros con una original capa. Arriba derecha, Beatriz Luengo Manzano, quien apostó por el monocolor con un diseño largo de volantes en tono violeta. A la derecha de estas líneas, continuando con los tonos rosados, Marilu Bobadilla, junto a su hija Ivana Villanueva, luciendo un distinguido vestido de una sola manga en ese tono, adornado con una gran or escultórica sobre el hombro. A la derecha de todo, Patricia Asbun, quien para la boda de su hija Patricia Vicario Asbun escogió un vestido estampado en vibrantes tonos tierra y manga corta, con mucha personalidad.

LOOKS MONOCOLOR Y ACCESORIOS CON PERSONALIDAD, LAS CLAVES DE SU ESTILO

delicados trabajos de pedrería, así como la en el diseño verde botella de Yudelka Checo, una de las tonalidades más favorecedoras y so sticadas de la temporada.

Otras madres optaron por incorporar el brillo de manera más sutil. Fue el caso de Graciela Caro Messina y Brigitte Beauchamps, quienes en la boda que unió a sus hijos eligieron diseños confeccionados en tejidos con destellos luminosoos integrados en la tela, logrando un efecto elegante y contemporáneo.

Entre las propuestas más originales destacó también la de Andrea Blohm de Noboa, quien llevó un espectacular vestido dorado complementado por una llamativa capa que aportaba movimiento y so sticación al conjunto. Beatriz Luengo Manzano apostó por el color con un diseño largo de volantes en tono violeta, mientras que Patricia Asbun eligió para la boda de su hija Patricia un vestido estampado de manga corta, demostrando que la elegancia también puede expresarse a través de propuestas llenas de personalidad. El rosa continuó siendo uno de los colores favoritos entre las madres de los novios. Así lo con rmó también Marilu Bobadilla, madre de Ivana Villanueva, quien lució un distinguido vestido de una sola manga en ese tono, adornado con una gran or escultórica sobre el hombro que aportaba dramatismo y so sticación a su imagen.

MAGIA A MEDIDA

Mi misión como diseñador es saber interpretar a mis Novias… y crearles el traje de sus sueños. Tengo la oportunidad de trabajar con la segunda generación de mis clientas y diseñar el vestido de novia para la hija de quien también acompañé en ese mismo momento décadas atrás.

TEXTO: BELKYS REYES/ CRISTINA QUINTILLÁN

NOVIA: ALEXA FOTOS: LUVROX PHOTOGRAPHY

Para el diseñador Ángel Sánchez, crear un vestido de novia sigue siendo una de las experiencias más especiales y signi cativas de su carrera. En una época en la que muchas mujeres optan por diseños ‘readyto-wear’, el modista venezolano continúa defendiendo el valor de un proceso creativo compartido, construido a partir de conversaciones, sueños, bocetos y emociones.

Después de más de cuatro décadas dedicadas a la moda, Sánchez considera que diseñar un vestido de novia va mucho más allá de la confección de una pieza única. Se trata de acompañar a una mujer en uno de los momentos más importantes de su vida y, en ocasiones, de convertirse en parte de la historia de una familia. En los últimos años ha tenido el privilegio de vestir a hijas de antiguas clientas, una experiencia que describe como uno de los regalos más hermosos de su profesión.

Con Alexa, el proceso estuvo marcado por una profunda carga emocional. Su madre no solo había sido una de las novias de Ángel Sánchez más de treinta años atrás, sino también una persona muy cercana durante los años en que el diseñador residió en Nueva York. Por ello, crear el vestido de Alexa se convirtió en algo más que un proyecto profesional: fue la continuación natural de una historia de amistad y afecto.

Desde el primer encuentro, Alexa tenía una idea muy de nida de lo que soñaba para su gran día. Deseaba un vestido romántico confeccionado en encaje Chantilly, con toda la tradición y el encanto que evoca este tejido. Aunque quizás no habría sido la elección que Sánchez habría imaginado inicialmente para ella, el diseñador entiende que el verdadero protagonista del proceso es siempre el sueño de la novia. Su misión consistió en escuchar, interpretar y materializar esa visión de princesa moderna que Alexa había imaginado desde la infancia, acompañándola en cada etapa para transformar su fantasía en una realidad memorable.

Una experiencia igualmente especial fue la de Manuela. Hija de amigos muy cercanos de Sánchez, la joven ocupaba un lugar particular en sus recuerdos. La había visto crecer desde niña y, de algún modo, siempre había imaginado que algún día diseñaría su vestido de novia.

Desde la primera cita, el diseñador

INSPIRACIÓN PRINCIPESCA Confeccionado en delicado encaje Chantilly, destacaba por su elegante silueta, el corte palabra de honor y las aplicaciones orales que se extendían sobre el cuello y los hombros.

«

CUANDO DISEÑO UN TRAJE DE NOVIA

PIENSO EN LA TRADICIÓN Y EN EL SIGNIFICADO DE ESE TRAJE

ÚNICO… NUNCA TRATO DE HACER UNA REVOLUCIÓN, SOLO DE INTERPRETAR UN CLÁSICO CON TOQUES CONTEMPORÁNEOS»

visualizó una propuesta de elegancia atemporal inspirada en la tradición mantuana y colonial, enriquecida con referencias al rigor arquitectónico de Cristóbal Balenciaga. El resultado fue una creación so sticada y ceremonial, trabajada con delicadas técnicas de bordado y acompañada por una especie de capa que aportaba solemnidad al conjunto. Debajo, un vestido halter de líneas más contemporáneas y un cinturón inspirado en Grace Kelly permitían a la novia disfrutar de la celebración con mayor comodidad.

La boda, celebrada en Nueva York, permanece en la memoria de Sánchez como una de las más hermosas que ha presenciado. Ver a Manuela recorrer la ciudad con aquella creación fue, para él, un momento profundamente emotivo.

MÁS ROMÁNTICO Y CLÁSICO»

MÁS BUCÓLICO

El diseño de Ana destacaba por su delicado cuerpo bordado con aplicaciones orales en relieve sobre tul ilusión, de cuello alto y mangas largas transparentes, que aportaban un aire romántico.

«NO TRATO DE HACER UNA REVOLUCIÓN, SOLO TRATO DE INTERPRETAR UN CLÁSICO Y LO RECREÓ CON TOQUES DE CONTEMPORANEIDAD» «A TRAVÉS DE MIS TRAJES DE NOVIA EXPRESO SIN TEMOR ALGUNO MI LADO

Considera que aquel vestido representa una de las piezas más especiales de toda su carrera, no solo por su belleza, sino por la historia y el afecto que contenía.

La historia de Gabriela también estuvo marcada por la continuidad generacional. Sánchez conoció primero a su abuela, quien fue clienta suya durante años en Venezuela, y posteriormente diseñó el vestido de novia de su madre más de dos décadas atrás. Cuando llegó el momento de vestir a Gabriela, sintió que estaba cerrando un hermoso círculo.

Desde el principio imaginó para ella una propuesta ligera, delicada y elegante, construida desde la sutileza. Inspirado por la pureza de las líneas de Balenciaga, creó un vestido contemporáneo que resaltaba la gracia natural de la novia sin eclipsar su personalidad. Uno de los aspectos que más recuerda de este proceso fue la absoluta con anza que Gabriela depositó en él. Desde el primer boceto hasta la versión nal, la idea permaneció prácticamente intacta, algo poco habitual en un proceso creativo.

Al contemplar posteriormente las fotografías de la boda, el diseñador sintió que el vestido había encontrado exactamente a la mujer para quien había sido concebido. Gabriela no solo lo lució; lo hizo suyo, convirtiéndolo en una extensión natural de su personalidad. Para Sánchez, ese es el mayor logro al vestir a una novia.

Entre las experiencias más memorables

«MI ESTILO ES UNA REINTERPRETACIÓN DE LOS CLÁSICOS, PERO TRATO DE LOGRAR UN EFECTO FRESCO, CONTEMPORÁNEO Y SIN EXCESOS»

ROMANTISISMO CONTEMPORÁNEO

Inspirado en la pureza de líneas de Balenciaga, el diseño combinó un cuerpo estructurado con delicados bordados orales en relieve sobre tul ilusión, mangas largas y cuello alto, creando un efecto etéreo y re nado.

«

DISEÑADO TANTAS NOVIAS DURANTE ESTOS

AÑOS

TRADICIÓN COLONIAL

La propuesta destacaba por su re nada construcción arquitectónica, con una delicada capa bordada que aportaba un aire ceremonial y solemne, mientras que la amplia falda de líneas depuradas realzaba la majestuosidad de la silueta.

de esta temporada también destaca la de Ana, una novia que disfrutó cada etapa del proceso con una ilusión contagiosa. Desde la primera prueba, transmitió una alegría auténtica que terminó impregnando cada decisión tomada durante la creación de su vestido.

Ángel Sánchez suele a rmar que la con anza de una novia es uno de los mayores regalos que puede recibir un diseñador. Esa con anza implica también una enorme responsabilidad: la de estar a la altura de un sueño largamente imaginado. Con Ana, ese vínculo se fortaleció a lo largo de cada encuentro. Lejos de mostrar ansiedad por el resultado nal, la novia parecía disfrutar cada descubrimiento, cada ajuste y cada momento compartido.

Para el diseñador, no existe mujer más bella que una novia enamorada. Ningún bordado, ninguna técnica y ningún vestido pueden competir con la felicidad de quien está viviendo uno de los días más importantes de su vida. Ana irradiaba precisamente esa luz. Al mirar atrás, Sánchez reconoce que lo más valioso de su trabajo no son únicamente los vestidos que permanecen en las fotografías, sino las relaciones humanas que nacen durante el proceso. Meses de conversaciones, sueños compartidos y emociones construyen vínculos que trascienden la moda. Por eso, cuando llega el día de la boda y el proyecto concluye, siempre queda una mezcla de satisfacción, orgullo y nostalgia. Una sensación que, admite, fue especialmente intensa al despedirse de Ana y de una experiencia que recuerda con enorme cariño.

NOVIA: MANUELA

Album de bodas ,

No hay un momento más emocionante que el de ver al que va a ser tu compañero durante el resto de la vida al otro lado del pasillo (real o figurado). Lo saben bien las parejas que han querido compartir con nosotros las mejores imágenes de un día para el recuerdo.

Olga Valiente y Carlos Martí salen felices de la iglesia, irradiando complicidad. Ella luce un vestido único, creación personalizada de la diseñadora dominicana Rosagna Hernández, a ncada en Nueva York, que plasmó su esencia en cada detalle.

RITA LULO ABINADER & ALESSANDRO VOGLIOTTI SIMENTAL

Una boda de ensueño

En el histórico Colegio de San Ignacio de Loyola de las Vizcaínas, en Ciudad de México, Rita Lulo Abinader y Héctor Alessandro Vogliotti Simental celebraron una boda religiosa que combinó romanticismo, so sticación y una profunda sensibilidad artística.

La pareja, que meses antes había unido sus vidas por lo civil en Nueva York —ciudad donde se conocieron mientras Héctor cursaba un MBA en Columbia University— reunió a familiares y amigos llegados desde distintas partes del mundo para compartir un n de semana inolvidable. Las

1. EL VESTIDO DE LA NOVIA: Lució un majestuoso diseño de alta costura del libanés Zuhair Murad, confeccionado en delicados encajes y bordados artesanales. El vestido, de silueta romántica y gran volumen, incorporaba una elegante pieza desmontable de cuello alto y mangas largas que aportó solemnidad y so sticación a la ceremonia religiosa. 2. LAS JOYAS: Complementó su estilismo con joyas delicadas y atemporales que aportaban brillo y elegancia al conjunto, permitiendo que el protagonismo recayera sobre el vestido.

3. EL VELO: Largo y de tul etéreo, cuidadosamente bordado en los bordes con nísimos detalles de encaje, acompañó con majestuosidad cada paso de la novia hacia el altar, creando una imagen romántica y profundamente evocadora. 4. EL RAMO: Elaborado con peonías —sus ores favoritas— y envuelto delicadamente con su rosario, un detalle cargado de simbolismo espiritual y sentimental.

celebraciones comenzaron con un elegante cóctel en el Four Seasons Hotel Mexico City, al que asistieron el presidente dominicano Luis Abinader y la primera dama Raquel Arbaje, junto a los padres de la novia, Rita Abinader y Michel Lulo. La ceremonia religiosa tuvo lugar en la Capilla de San Ignacio de Loyola, o ciada por el Padre José María Rubín. La música fue uno de los grandes protagonistas

de la noche: una exquisita selección de piezas clásicas acompañó cada instante de la ceremonia, desde el “Ave Maria” de Schubert hasta la emocionante entrada de la novia al compás de la "Marcha Nupcial" de Wagner, precedida por una coral de niños. Para su gran día, Rita lució un majestuoso diseño del libanés Zuhair Murad, confeccionado en delicados encajes y bordados t

5. LA IGLESIA: La ceremonia religiosa tuvo lugar en la histórica Capilla de San Ignacio de Loyola, dentro del Colegio de las Vizcaínas, uno de los recintos coloniales más emblemáticos de Ciudad de México, transformado para la ocasión en un escenario de espiritualidad, música y romanticismo.

artesanales. El vestido, de silueta romántica y gran volumen, se completaba con un velo largo y etéreo de nísimos detalles. Su ramo de peonías —sus ores favoritas— estuvo envuelto en su rosario, aportando un profundo signi cado espiritual al conjunto.

La recepción, celebrada en el patio interior de Las Vizcaínas, transformó el recinto colonial en un jardín iluminado por miles de velas y candelabros. Largas mesas imperiales decoradas con ores blancas, follaje y cristal tallado crearon una atmósfera cálida y so sticada. Durante la cena, músicos y cantantes aparecían desde los balcones del recinto interpretando piezas clásicas y románticas, envolviendo la velada en una magia casi teatral.

La experiencia gastronómica estuvo a cargo de Banquetes Eduardo Kohlmann, con un re nado menú servido en medio de una noche donde la música, el arte y la emoción se fusionaron a la perfección. El primer baile de los novios fue al

ritmo de “Qué suerte tenerte”, de Fonseca, interpretada en vivo por la banda Elan Artist. Rita y Héctor recorrían las mesas visiblemente emocionados, agradeciendo personalmente a familiares y amigos que viajaron desde distintos países para acompañarlos en una celebración tan signi cativa y especial para ambos.

“Lo más especial fue estar bajo el mismo techo con todas las personas que amamos”, confesó la novia sobre una celebración que quedará en la memoria de todos como una auténtica boda de ensueño.

6. LA DECORACIÓN: El patio interior de Las Vizcaínas se convirtió en un jardín de ensueño iluminado por miles de velas y candelabros. Largas mesas imperiales decoradas con ores blancas, follaje y cristal tallado sirvieron de escenario para una cena elegante y profundamente emotiva.

7. EL PRIMER BAILE: Al ritmo de “Qué suerte tenerte”, de Fonseca, interpretada en vivo por la banda Elan Artist, en un momento cargado de emoción y alegría que marcó el inicio de una inolvidable noche de celebración.

ALESSIA NOBOA BLOHM & DARIUS KHOSROWSHAHI

Boda mágicaChavónen

Las grandes historias de amor suelen comenzar en un instante inesperado. Así ocurrió con Alessia Noboa Blohm y Darius Khosrowshahi, quienes se conocieron en Nueva York y pronto descubrieron que estaban destinados a compartir la vida. La propuesta de matrimonio llegó en Storm King, el parque de esculturas que marcó sus primeras citas. En otoño de 2024, Darius sorprendió a Alessia con un gesto íntimo y mágico. Un año después celebraron su unión civil en Nueva York, con la madre de la novia, Andrea Blohm

1. EL VESTIDO: Alessia lució un hermosos vestido Bloom de Lihi Hod, con corsé estructurado, cintura caída y falda de organza bordada con delicadas perlas, elegante y etéreo. 2. LOS COMPLEMENTOS: La novia eligió para los complementos, Mary Janes blancas de Chanel, ramo orgánico, velo de Zuhair Murad, anillo azul, joyas maternas y coronita familiar heredada desde su bisabuela.

3. LOS PADRINOS: Isabella Glas, la mejor amiga de Alessia, y Samuel Tessler, el mejor amigo de Darius. 4. LAS MADRES: Andrea Blohm de Noboa, madre de Alessia, deslumbró con un vintage Oscar de la Renta; Delia Mary Khosrowshahi, madre de Darius, eligió un elegante Jenny Packham. 5. LA CEREMONIA: La boda religiosa fue en Casa de Campo, lugar amado por Alessia y con gran signi cativo para Darius, pues sus abuelos vivieron en República Dominicana.

de Noboa, como testigo. La ceremonia religiosa se realizó en la Iglesia San Estanislaos de Altos de Chavón, en Casa de Campo. El altar estaba adornado con montecasinos, or que coincide con el segundo nombre de Alessia. La novia entró con una versión acústica de "Can’t Help Falling in Love", y a la salida sonó "Alma Llanera", homenaje a sus raíces venezolanas. Los recién casados partieron en un Cadillac blanco vintage, imagen cinematográ ca que marcó el inicio de la celebración. Alessia lució un vestido Bloom de Lihi Hod, con corsé estructurado y falda de organza bordada con perlas. Lo acompañó con Mary Janes de Chanel, velo de Zuhair Murad y joyas familiares. Su madre,

Andrea Blohm de Noboa, deslumbró con un diseño vintage de Oscar de la Renta, mientras la madre del novio, Delia Mary Khosrowshahi, eligió un vestido de Jenny Packham. El padre de la novia, Luis Noboa, y el padre del novio, Bijan Khosrowshahi, vivieron la ceremonia con enorme emoción. Los padrinos fueron Isabella Glas y Samuel Tessler, y el cortejo llenó la iglesia de encanto. El banquete en Marina Riverside, decorado por De Flora, ofreció un ambiente tropical so sticado. La esta, animada por los DJs René Pérez y Eduardo Lowder, se prolongó hasta el amanecer, culminando con los novios en el DJ booth al ritmo de "Damn I Love Miami". Una boda inolvidable para recordar.

DANIELLA BUSTO & DANILO DAUHAJRE CARO

«Un ‘sí, quiero’ frente al mar»

1. EL VESTIDO: Un modelo de Oscar de la Renta que destacó por su elegancia y so sticada ligereza, perfecto para una boda primaveral en Casa de Campo. El diseño, de silueta uida, sorprendía con un delicado aplique oral en el pecho que se convirtió en el protagonista absoluto del look. Para la esta, recogió la falda del mismo.

Hay lugares que quedan ligados para siempre a los grandes momentos de la vida. Para Daniella Bustos y Danilo Dauhajre Caro, Casa de Campo es, sin duda, uno de ellos. Allí se conocieron hace tres años durante la boda de un familiar, allí se comprometieron en una romántica sorpresa frente al mar y allí decidieron celebrar una boda que re ejara por completo su historia, su esencia y la importancia de la familia en sus vidas. Su historia comenzó gracias a la intuición de unas tías en común que insistían en presentarlos convencidas de que serían una pareja perfecta. Y así fue. Aunque aquella noche fue Daniella quien tomó la iniciativa de acercarse a saludar, desde entonces la conversación no se detuvo. Durante más de un año vivieron una relación a distancia entre República Dominicana y Nueva York, hasta que nalmente Daniella se mudó a la ciudad donde ambos comenzarían a construir su vida juntos.

La propuesta de matrimonio llegó en uno de los escenarios más especiales para ambos: una playa privada de Casa de Campo. Lo que Daniella pensaba que sería una cena romántica en Altos de Chavón terminó convirtiéndose en una sorpresa cuidadosamente organizada por Danilo. Entre ores, velas, champagne y un atardecer inolvidable, la pareja dio el primer paso hacia una celebración que, meses después, reuniría a todos sus seres queridos frente al mar Caribe. El día de la boda comenzó en la Parroquia Santa Rosa de Lima, donde el padre Javier Vidal —amigo cercano de ambas

2. LA IGLESIA: La ceremonia religiosa se celebró en la Parroquia Santa Rosa de Lima, en La Romana, un templo de arquitectura clásica y atmósfera íntima que acogió uno de los momentos más emotivos de la celebración. 3. LAS MADRES: Graciela Caro Messina y Brigitte Beauchamps deslumbraron con elegantes diseños de líneas so sticadas y femeninas. 4. LAS DAMAS DE HONOR: Gabriella Busto Beauchamps y Adelle Dauhajre Caro, aportaron color y frescura a la celebración con looks cuidadosamente coordinados.

familias— o ció una ceremonia íntima y profundamente emotiva. Rodeados de familiares y amigos, Daniella y Danilo vivieron un momento lleno de cercanía y emoción, marcado por la espiritualidad y el cariño de quienes los han acompañado a lo largo de su historia.

Para caminar hacia el altar, Daniella eligió un diseño de Oscar de la Renta, una rma con la que siempre soñó para el día de su boda y que además sentía perfecta para el entorno tropical y elegante de Casa de Campo. El vestido, ligero y delicado, sorprendía por su so sticada sencillez y por un gran aplique oral en el pecho que se convirtió en el elemento protagonista del diseño. El velo, decorado con discretas aplicaciones orales, aportaba movimiento y romanticismo al look.

Lejos de optar por un segundo vestido, la novia decidió transformar el suyo para la esta, recogiendo la falda y creando una silueta más fresca y cómoda que le permitió disfrutar de la noche con libertad. Los complementos acompañaron el estilismo con equilibrio y signi cado personal: zapatos de Gianvito Rossi, joyas de Piranesi y espectaculares aretes

5. LAS JOYAS: Combinaron so sticación y valor sentimental. Daniella llevó anillos de Piranesi y espectaculares aretes de Leslie Mota, amiga cercana de la familia, cuyas piezas también lucieron su madre y hermanas. Como “something borrowed”, eligió un delicado tennis bracelet prestado por su mamá, convirtiéndolo en uno de los accesorios más especiales y emotivos de la celebración.

6. EL VELO: Adornado con sutiles aplicaciones orales, aportaba un aire romántico y armónico al conjunto.

7. EL RAMO: Sencillo y equilibrado, pensado para complementar sin competir con el protagonismo floral del vestido. 8. EL PRIMER BAILE: Acompañado por “Hasta Viejitos”, de Carlos Vives y Alejandro González, una canción alegre y romántica que marcó el inicio de una fiesta llena de energía.

de Leslie Mota. Uno de los detalles más especiales fue el tennis bracelet que llevó prestado de su madre como su “something borrowed”, convirtiéndolo en una pieza cargada de emoción familiar.

El ramo, elegante y discreto, fue diseñado cuidadosamente para complementar —y no competir— con el detalle oral del vestido. Para el getting ready, Daniella llevó una bata de Maria Lamadrid, una rma especialmente signi cativa para ella por estar ligada a recuerdos de amistades y celebraciones importantes.

La recepción se celebró en la residencia familiar de los Dauhajre en Casa de Campo, transformada para la ocasión en un escenario vibrante y so sticado frente a la bahía. La decoración fue concebida como un trabajo conjunto entre Daniella, su madre Brigitte Beauchamps, su suegra Graciela Caro, y la wedding planner

Sarah Troncoso. El objetivo era crear una atmósfera alegre, fresca y distinta, llena de color y personalidad.

Uno de los elementos más impactantes fue la instalación textil que cubría el techo de la carpa, desarrollada durante semanas hasta lograr el diseño deseado. Inspirada en los trellis existentes de la casa, la estructura se integraba naturalmente con el entorno tropical y hacía que todo el espacio se sintiera como una extensión orgánica de la residencia familiar. Además, la ampliación del muelle y una plataforma frente al mar permitieron que los invitados disfrutaran plenamente de la espectacular vista hacia la bahía.

EL

LA NOVIA: Ana Corina deslumbró con un vestido de novia diseñado por Monique Lhuillier, inspirado en el modelo Alexandra y convertido en una pieza única. Encaje strapless con corsé y falda circular, bolero de mangas largas y un velo dramático con borde de encaje: pura elegancia romántica que cautivó a todos.

ANA CORINA BALBONTÍN ULIVI & DIEGO GARCÍA LUENGO

Una boda con sabor a Mar

1.

VESTIDO DE

2. EL LUGAR: La ceremonia religiosa se celebró en Punta Cana, o ciada por Mons. Jacinto Antonio Robles Gascón y Mons. Félix Alberto Cotes Martínez, envuelta en una atmósfera exquisita, solemne y cálida que conmovió profundamente a todos los presentes. 3. LA MADRE DE LA NOVIA: Corina Beatriz Ulivi Bello de Balbontín, lució un impresionante vestido de gala con hombros descubiertos de Monique Lhuillier inspirado en el glamour y la elegancia Art Déco de Nueva York confeccionado en tul bordado con hojas doradas.

La historia de Ana Corina Balbontín Ulivi y Diego García Luengo comenzó en 2015 en la universidad, donde la amistad, con el tiempo, se transformó en un amor profundo. Años después, Diego le pidió matrimonio a Ana Corina en Upstate New York.

La ceremonia civil se celebró en Nueva York, o ciada por Mariana Sánchez de Ovando, íntima amiga de la madre de la novia y testigo de su vida desde el nacimiento. Fue un encuentro íntimo, lleno de complicidad, que dio paso a la celebración religiosa en Punta Cana. Allí, S.E.R. Mons. Dr. Jacinto Antonio Robles Gascón, acompañado por Mons. Félix Alberto Cotes Martínez, presidió una ceremonia solemne y cálida.

4. HOMENAJE: Los novios, junto a la abuela Marina Ulivi, ofrecieron ores a la Virgen de Guadalupe mientras sonaba La Salve Rociera, seguidas de un homenaje a los abuelos ausentes con otro ramo, gesto emotivo que unió tradición, fe y memoria familiar. 5. LAS ARRAS: Un intercambio con profundo signi cado: medios de plata venezolanos adquiridos por el abuelo de Diego en 1956, las mismas que sus padres Beatriz y Javier habían usado años atrás en su boda.

Los padres de la novia, Manuel José Balbontín Fernández y Corina Beatriz Ulivi Bello de Balbontín, y los padres del novio, Beatriz Luengo Manzanero y Javier García Cogorro, vivieron cada instante con emoción. Los padrinos, Jaime y Juan García Luengo, junto a la madrina Ana Helena Sosa Ulivi, acompañaron con cariño.

La entrada de la novia fue un momento conmovedor: sus hermanos Manuel Ignacio y Santiago participaron en la entrega de Ana Corina, hasta que sus padres la condujeron hacia Diego, en un gesto familiar lleno de simbolismo. La música fue interpretada por la

Hispaniola Philharmonic bajo la dirección de José Miguel Taveras. Ana Corina entró con la misma pieza que su madre había utilizado cuando se casó, Jesus Bleibet Meine Freude de J.S. Bach. Al nal, los novios, acompañados por la abuela de la novia, Marina Ulivi, ofrecieron ores a la Virgen de Guadalupe mientras sonaba La Salve Rociera, seguido de un homenaje a los abuelos ausentes.

El vestido de la novia, diseñado por Monique Lhuillier, fue un sueño hecho realidad: un traje strapless de encaje con corsé y falda circular, acompañado de bolero y velo dramático. Los

zapatos de Jimmy Choo y el ramo de calas blancas completaron el look. Su “algo azul” fue una medalla de su abuela cosida dentro del vestido, junto a un pedazo del traje de novia de ella, mientras que su “algo prestado” fue un tocado y abanico de su prima Ana Elisa Sequeira. La madre de la novia lució un vestido de gala de Monique Lhuillier inspirado en el glamour Art Déco, y la madre del novio eligió un diseño de Jorge Vázquez en rosa antique.

Las arras que intercambiaron los novios tenían un profundo signi cado familiar: eran medios de plata venezolanos adquiridos por el abuelo de Diego en 1956, las mismas que sus padres habían intercambiado años atrás en su boda. Con ellas, Ana Corina y Diego rea rmaron la tradición. La recepción, decorada por Eventors, fue un despliegue de creatividad con columnas de orquídeas, lámparas artesanales y una pared de 3000 velas. La Boba Band y el DJ César Arellano hicieron que la esta se prolongara hasta el amanecer. Una boda inolvidable, testigo de un amor destinado a perdurar.

6. LA MÚSICA: Interpretada por la Hispaniola Philharmonic bajo la dirección de José Miguel Taveras, elevó cada instante. La novia hizo su entrada nupcial con la misma pieza que su madre había utilizado en su boda: Jesus Bleibet Meine Freude de J.S. Bach, un gesto cargado de tradición y emoción.

OLGA VALIENTE & CARLOS MARTÍ

Emociones a flor de piel

Nueva York fue el escenario elegido por Olga Valiente y Carlos Martí para celebrar una boda tan elegante como emotiva. Rodeados de sus familiares y amigos más cercanos, los novios vivieron una jornada inolvidable en la que cada detalle estuvo marcado por el cariño de sus seres queridos y por la ilusión de comenzar una nueva etapa juntos.

1. LOS COMPLEMENTOS: Para complementar el vestido, Olga llevó un delicado ramo de peonías blancas realizado por la rma oral neoyorquina Ephemera. Como guiño a la tradición, lució unos pendientes heredados de su madre, las mismas joyas que también llevó su hermana el día de su boda.

Uno de los elementos más especiales de la celebración fue el vestido de la novia, una creación completamente personalizada diseñada por Rosagna Hernández, diseñadora dominicana radicada en Nueva York. El proceso creativo se convirtió en una experiencia profundamente signi cativa para Olga, quien contó con la participación de su madre, su abuela y su hermana para dar forma al diseño de sus sueños. Más que partir de una idea concreta, la inspiración surgió a través de referencias y un cuidadoso proceso de colaboración que permitió convertir múltiples visiones en una pieza única y llena de signi cado.

La ceremonia estuvo cargada de emoción, especialmente en el instante en que Olga hizo su entrada y vio a Carlos esperándola en el altar. La pareja decidió no realizar un rst look, por lo que aquel encuentro se convirtió en uno de los momentos más intensos y memorables de toda la jornada. Tras la ceremonia religiosa, familiares y amigos se trasladaron a Cipriani 25 Broadway, uno de los espacios más emblemáticos de Manhattan, donde tuvo lugar una elegante recepción. Entre brindis, risas y momentos compartidos, los recién casados inauguraron la pista de baile con una romántica interpretación de "Can't Help Falling in Love", de Elvis Presley, una elección que re ejó a la perfección la atmósfera íntima y sentimental de la celebración.

VILLANUEVA & CARLOS MONTALVO

Un ‘sí’ para siempre

1. EL VESTIDO DE NOVIA: Ivana lució un diseño de Oscar de la Renta, perteneciente a la colección Fall 2025 y bautizado como Lily of the Valley. El vestido destacaba por sus delicados apliques orales inspirados en esta or y por una romántica or central que se convirtió en uno de los detalles favoritos de la novia . 2. EL VELO: De líneas clásicas y elegantes, complementó a la perfección el romanticismo del diseño de Oscar de la Renta, aportando movimiento y so sticación al look nupcial de Ivana durante la ceremonia en Florencia. 3. EL PEINADO: Apostó por un recogido de inspiración clásica que permitió resaltar delicadamente el escote palabra de honor del vestido.

4. LA CORTE NUPCIAL: Integrada por Daniella Villanueva, Katherine Collado y Laura Bobadilla como damas de honor. Los pajes fueron Sol Rojas Villanueva, Rodrigo Rojas Villanueva, Catalina Villanueva y Emma Villalobos.

5. LAS JOYAS: Como detalle sentimental, Ivana llevó unos aretes de perlas prestados por una tía, cuyo diseño oral evocaba la or central de su vestido. También incorporó una pequeña cruz azul dentro de un relicario con fotografías de sus abuelos fallecidos.

Entre viñedos, jardines históricos y la magia incomparable de la Toscana, Ivana Villanueva y Carlos Montalvo celebraron una boda íntima, so sticada y profundamente emotiva, rodeados de sus familiares y amigos más cercanos. La pareja selló su historia de amor en Florencia, una ciudad que marcó para siempre su relación y que se convirtió en el escenario perfecto para el inicio de esta nueva etapa. Su historia comenzó en octubre de 2019, en Madrid, ciudad donde Ivana realizaba una maestría. Gracias a una amiga en común, ambos coincidieron una noche en un bar mientras Carlos disfrutaba de unas vacaciones junto a sus amigos. “Él se acercó a presentarse y nos quedamos t

6. LA CEREMONIA: Ivana y Carlos se dieron el “sí, acepto” en la Iglesia de San Salvatore in Ognissanti, en Florencia, en una emotiva ceremonia O ciada por el Padre Juan Pablo María y acompañados de sus familiares y amigos más cercanos.

7. EL MENÚ: Rindió homenaje a la tradición gastronómica italiana con una propuesta de tres tiempos que incluyó raviolis rellenos de ricotta en salsa cacio e pepe, risotto de limón con tartar de camarones y ternera como plato principal.

8. LA TARTA NUPCIAL: Un tradicional milhojas italiano preparado en vivo, marcó el inicio de la esta.

9. EL RAMO: Ivana soñaba con llevar un ramo inspirado en la or protagonista de su vestido: Lily of the Valley. El resultado fue un delicado bouquet compuesto únicamente por esta or, en una propuesta elegante, minimalista y profundamente personal.

10. EL PRIMER BAILE: Fue al ritmo de "Deja que te bese", de Alejandro Sanz y Marc Anthony.

conversando. Ahí comenzó nuestra historia”, recuerda la novia.

Cinco años más tarde, también en Madrid, llegó la esperada propuesta de matrimonio. Carlos había organizado una sorpresa en un viñedo a las afueras de la ciudad tras asistir juntos a la boda de una amiga. Sin embargo, los planes cambiaron espontáneamente cuando Ivana pre rió quedarse en la ciudad para almorzar. Fue entonces, mientras caminaban solos por las calles madrileñas, cuando él le pidió matrimonio. “Fue sencillo, espontáneo y perfecto para nosotros”, comparte.

La celebración tuvo lugar en Villa i Colazzi, una histórica villa del siglo XVI ubicada a las afueras de Florencia, rodeada por las impresionantes vistas de la Toscana. Antes de la recepción, los novios celebraron una ceremonia religiosa en la Iglesia de San Salvatore in Ognissanti, o ciada por el Padre Juan Pablo María. Ivana llegó al altar acompañada por su padre, César Villanueva, mientras que la madre del novio, Ingrid Portes, ejerció como madrina.

Uno de los grandes protagonistas de la jornada fue el espectacular vestido de novia de Ivana. La novia lució un diseño de Oscar de la Renta, perteneciente a la colección Fall 2025, llamado Lily of the Valley. El vestido destacaba por sus delicados apliques inspirados en esta or y

por una or central que se convirtió en uno de sus detalles favoritos. “Fue amor a primera vista”, con esa Ivana sobre la experiencia de encontrar su vestido en Nueva York junto a su madre y su cuñada. “Literalmente, fue un ‘yes to the dress’ inmediato”.

Completó su estilismo con zapatos de Aquazzura y un delicado ramo compuesto únicamente por Lily of the Valley, la misma or que inspiró el vestido. Entre los detalles más sentimentales de su look estuvieron una pequeña cruz azul dentro de un relicario con fotografías de sus abuelos fallecidos y unos aretes de perlas prestados por una tía, cuya or central evocaba el diseño del vestido.

La recepción se celebró en un espectacular greenhouse con vistas a los

jardines y a la villa. Inspirada en la primavera toscana, la decoración apostó por un estilo romántico y clásico, protagonizado por arreglos orales en tonos verdes, blancos y rosa viejo. Las mesas curvas y redondas convivían con chandeliers suspendidos y pequeños detalles personalizados, mientras que la pista de baile —diseñada por una de las mejores amigas de la novia— se convirtió en el corazón de la celebración.

Florencia siempre había ocupado un lugar especial en su historia. Por eso, celebrar allí una boda íntima, elegante e inolvidable fue la manera perfecta de compartir con sus seres queridos un sueño largamente imaginado y cuidadosamente construido.

FOTOS: CÉSAR PORTES

1. EL VESTIDO: El vestido de novia fue una verdadera obra de arte, diseñado por la creadora libanesa Reem Acra, perteneciente a su colección Essence of Reem. 2. EL RAMO: Compuesto por rosas rosadas, fue un guiño a la temática alegre y femenina de la boda, un toque romántico que equilibraba tradición y modernidad.

PATRICIA MARÍA ISABEL

VICARIO ASBUN & FILIPPO LUIGI BENCINI

TESI CHECO

Un 'sí, quiero' solemne y lleno tradiciónde

La historia de amor entre

Patricia María Isabel Vicario

Asbun y Filippo Luigi Bencini

Tesi Checo comenzó con un saludo espontáneo en un restaurante, un instante breve que se transformó en destino. Poco después, Filippo le pidió matrimonio en un gesto íntimo y familiar, durante su cumpleaños, con un anillo oculto en el bizcocho: sencillo y emotivo. La ceremonia religiosa se celebró en la majestuosa Catedral Primada de América, bajo sus bóvedas solemnes, o ciada por los Padres Francisco Javier Mena y Rubén Sosa. Patricia caminó hacia el altar acompañada por su madre,

Christina Cabral, Alejandra Butti y María Lama. 5. LOS PAJES: Lucía Asbun, Antonella Bencini Tesi, Amelia Royuela, Valentina Royuela y Messin Márquez aportaron dulzura y espontaneidad.

3. LA CEREMONIA: La ceremonia religiosa tuvo lugar en la imponente y espectacular Catedral Primada de América. 4. LAS DAMAS: Patricia estuvo rodeada de sus queridas damas, Nelly Asbun, Angelina Félix, María Noriega, Laura Lomba,

6. LA RECEPCIÓN: Los novios eligieron un escenario cargado de historia y encanto: la Casa de las Bastidas, convertida en el marco perfecto para recibir a los invitados. 7. LOS TESTIGOS: Fueron personas muy especiales para los novios: Yudelka Checo, madre del novio, y Wady Asbun, primo hermano de la novia. 8. LA DECORACIÓN: Amelia Fernández Checo, prima de Filippo, logró interpretar con precisión la visión de los novios, consiguiendo un resultado clásico, elegante y atemporal. 9. LA TARTA: El bizcocho nupcial, elaborado por Cake Studio, con toques dulces y salados, fue una verdadera obra de arte.

Patricia Asbun, mientras el recuerdo de su abuelo Wady Asbun (q.e.p.d.) y la presencia espiritual de Arrigo Bencini Tesi (q.e.p.d.), padre del novio, llenaban de emoción cada paso. La recepción tuvo lugar en la histórica Casa de las Bastidas, transformada en un escenario mágico por Amelia Fernández Checo, prima de Filippo, con una explosión de tonos rosados y frescura natural. Los testigos de la boda fueron Yudelka Checo, madre del novio, y Wady Asbun, primo hermano de la novia. Todo fue perfecto, desde el banquete diseñado por el Chef Pitiri, hasta el bizcocho nupcial de Cake Studio, una verdadera obra maestra. El primer baile, al son de “Loma de Cayenas”, selló la unión de dos corazones destinados a encontrarse, rodeados de tradición, emoción y familia.

FOTOS: CÉSAR PORTES

IWONA STADNICKA & JAVIER MARTÍNEZ AZAR

Una boda con mucho encanto

1. EL VESTIDO DE NOVIA: Un romántico diseño de inspiración principesca de Monique Lhuillier, elegido junto a su suegra, Nelly Azar, tras varios viajes y pruebas.

2. EL LUGAR: El histórico Palacio Goetz, en Polonia, fue el escenario escogido, una locación de ensueño que combinó historia, arquitectura y romanticismo.

En el majestuoso Palacio Goetz, en Polonia, Javier Martínez Azar, hijo de Nelly Azar, e Iwona Stadnicka celebraron una romántica boda rodeados de historia, elegancia y emociones inolvidables. La pareja, que se conoció en 2020 tras meses de conversaciones a distancia entre Madrid y Polonia, reunió a familiares y amigos de distintas partes del mundo para compartir uno de los días más importantes de sus vidas.

La pedida de mano tuvo lugar en el emblemático hotel Santo Mauro, en Madrid. Javier sorprendió a Iwona en los jardines del hotel bajo el pretexto de una sesión de fotos, creando un momento íntimo y muy especial que marcó el inicio de esta nueva etapa juntos.

La ceremonia religiosa tuvo lugar en la capilla del palacio y fue o ciada por el padre Marcin Gazda, en un ambiente íntimo y profundamente emotivo. Uno de los momentos más especiales para los novios fue recibir la bendición de sus padres antes de caminar hacia el altar. Iwona lució un espectacular vestido de Monique Lhuillier, elegido junto a su suegra, Nelly Azar, mientras que para la esta optó por un segundo diseño adquirido en Madrid. Ambos looks fueron complementados con zapatos nupciales de Manolo Blahnik.

La recepción se celebró en los salones del mismo palacio, decorados por la rma polaca BeDeko, que creó una atmósfera so sticada y romántica con ores, velas y detalles cuidadosamente seleccionados. El menú combinó especialidades polacas con platos internacionales, t

su

4. LAS JOYAS: Delicadas y de estilo clásico y elegante, resaltaron la so sticación y el romanticismo de su vestido.

5. LA CEREMONIA: Fue o ciada por el padre Marcin Gazda en un ambiente íntimo y cargado de emoción.

6. EL NOVIO: Apostó por un look clásico y elegante para el gran día, en perfecta armonía con el estilo de la celebración.

3. EL VELO: Largo y de tul, aportó dramatismo y elegancia al estilismo nupcial de Iwona, acompañándola en

entrada a la capilla.

7. EL BANQUETE: La recepción se celebró en los salones del palacio con un menú que fusionó especialidades polacas y platos internacionales, en un ambiente cálido y so sticado diseñado por la rma BeDeko, que creó una atmósfera romántica con exuberantes arreglos orales, velas y detalles.

8. EL BAILE: Los recién casados protagonizaron su primer baile con la canción "Body and Soul", de Tony Bennett y Amy Winehouse, en uno de los momentos más emotivos.

9. LA TARTA: Delicadamente decorada, se convirtió en uno de los momentos más especiales de la celebración, acompañando a los novios en una noche llena de emoción, música y alegría.

pensados para hacer sentir a todos los invitados como en casa. La decoración, concebida por la reconocida rma polaca BeDeko con el apoyo del arquitecto Tony Cruz, resaltó la belleza histórica del Palacio Goetz. El primer baile de los recién casados estuvo acompañado por "Body and Soul", de Tony Bennett y Amy Winehouse, una canción que volvió a sonar al nal de la noche, cuando los novios compartieron un último baile a solas antes de despedir una celebración mágica e inolvidable.

FOTOS:

JOSÉ MANUEL HERNÁNDEZ ANTÓN & MARCELA ASCHENBERGER GELHOREN

Cuando llega el momento

1. LA NOVIA: Marcela con ó en Morena Andrade, quien captó su esencia y transformó un boceto inicial en el vestido soñado. 2. LOS COMPLEMENTOS:

La novia deslumbró con zapatos Alexandre Birman monograma M|J, ramo de orquídeas rosas, joyas familiares y un pendiente azul de topacio, símbolo de amistad y tradición.

Bajo el cielo de Río de Janeiro, la historia de amor entre José Manuel Hernández Antón y Marcela Aschenberger Gelhoren alcanzó su capítulo más inolvidable. Tras un noviazgo marcado por la complicidad y la unión de dos culturas, la pareja celebró una boda de ensueño en el Museo de Arte Moderno (MAM), rodeados de familiares y amigos llegados de distintos rincones del mundo.

Su historia comenzó en Cupertino, California, donde la chispa inesperada del amor encendió su destino. La propuesta de matrimonio fue un instante de magia: en un viñedo de Napa Valley, entre ores, una violinista interpretando la canción favorita de Marcela y la aparición sorpresiva de ambas familias. El día de la boda, el MAM se transformó en un espacio cálido y romántico. La ceremonia, o ciada por María Paula

Zommer, fue bilingüe en portugués y español, re ejando la unión de culturas. El intercambio de votos, cargado de emoción, se convirtió en el momento más conmovedor.

La aparición de la novia fue otro instante esperado. Marcela con ó en la diseñadora brasileña Morena Andrade, quien creó un vestido impecable desde el primer boceto. El diseño, acompañado por zapatos de Alexandre Birman con el monograma de los novios, un ramo de orquídeas rosas y ores de velo de novia, pendientes prestados de su madre y un pendiente azul de topacio regalado por una amiga, deslumbró a todos. El cortejo nupcial añadió ternura y elegancia, con pajecitos y damas que acompañaron t

EL LUGAR: La pareja celebró una boda de ensueño en el Museo de Arte Moderno (MAM), rodeados de familiares y amigos 4

LA DECORACIÓN: Gisele Lidman transformó concreto en magia: bar curvo, velas suspendidas y jardín vertical envolvieron la celebración en frescura tropical pastel.

5. EL BANQUETE: Fue un festín de raíces compartidas: bijú, camarones con coco, raviolis, let mignon, salmón y sancocho, homenaje emotivo a la tierra del novio. 6. LOS

ANILLOS: El intercambio de anillos entre Marcela y José selló su unión: gesto eterno de amor y compromiso, celebrado con emoción compartida y destino prometedor de felicidad.

3.

7. EL PASTEL: El bizcocho nupcial, acompañado de una mesa de dulces, fue un atractivo delicioso que coronó una preciosa celebración fortalecida por la complicidad de las dos familias. 8. LA MÚSICA: El primer baile de Marcela y José Manuel, al son de "Carmesí" de Vicente García, conmovió a todos. Luego, Baile do Gap encendió la pista con violín y saxofón, mientras Antonia del Carmen Antón, madre del novio, compartió un emotivo baile con su hijo. Todos disfrutaron intensamente la festividad.

el recorrido hacia el altar. Los orgullosos padres de los novios, Antonia del Carmen Antón y José Rafael Hernández, por parte de José, y Marcelo Gelhoren y María Beatriz Aschenberger, por parte de Marcela, vivieron con emoción cada instante.

La decoración, a cargo de Gisele Lidman, transformó el espacio de concreto en un entorno mágico: un bar curvo de madera coronado por un árbol, lámparas colgantes de velas y un jardín vertical sobre la pista de baile, con una paleta de colores inspirada en el trópico. El banquete fue un festín que unió raíces: bijú con puré de plátano maduro, camarones crujientes con coco, raviolis de cebolla caramelizada, let mignon y salmón, culminando con un sancocho en homenaje a la tierra del novio.

La tarta nupcial y la mesa de dulces fueron otro gran atractivo.

La esta fue inolvidable. Desde el primer baile, al son de "Carmesí" de Vicente García, hasta, más tarde, con la banda Baile do Gap encendiendo la pista a tono de violín y saxofón. Durante la “hora loca”, las familias ondearon las banderas de República Dominicana y Brasil, gesto que desató la ovación.

Una boda que unió a dos personas destinadas a construir una gran historia.

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EL INICIO DE UN LEGADO FAMILIAR

Un anillo de bodas de Cliff es mucho más que una elección deslumbrante para el gran día; es una obra destinada a trascender generaciones. La so sticación de sus cortes y el cuidado meticuloso en cada detalle aseguran una estética impecable, digna de la alta costura nupcial y pensada exclusivamente para mujeres que valoran la autenticidad por encima de modas pasajeras. Para la novia contemporánea, so sticada y exigente, la sortija perfecta no lleva un logo genérico: lleva grabada la exclusividad de lo irrepetible. Por esto, Cliff invita a las parejas a dar el paso más importante de sus vidas con la certeza de poseer un tesoro eterno, resaltando que un amor excepcional merece, por encima de todo, el lujo de lo auténtico. Para la novia que sabe que ese instante merece algo verdadero, Cliff la espera en el segundo nivel de Plaza Laura, en el Ensanche Piantini del Distrito Nacional. Una vez allí, su sueño nupcial se convertirá, piedra a piedra y en oro, en la joya más especial de su vida.

C/ Federico Geraldino no. 62, Plaza Laura, Segundo Nivel, Ensanche Piantini, Santo Domingo, Rep. Dom. • (849) 806-3777 (849) 806-3777

1. EL VESTIDO DE LA NOVIA: De elegancia atemporal con escote bardot y falda principesca en relieve oral, el vestido fue re ejo el del exquisito gusto re nado de Marguerite. 2. UN LAZO IRROMPIBLE: Marguerite y su madre, Carole Gollong, unidas en una mirada cómplice, comparten un momento de pura emoción antes de la ceremonia. 3. LOS HERMANOS DE LA NOVIA: Marguerite junto a sus hermanos, Ito Morabito y Olympia Brown.

MARGUERITE

BROWN & CRISTIAN ALBERTO MARTÍNEZ

Una boda de ensueño

Hay celebraciones que no necesitan alzar la voz para resultar inolvidables. La boda de Marguerite Brown y Cristian Alberto Martínez fue una de ellas: una celebración íntima y de exquisita elegancia, concebida desde lo esencial, donde cada detalle fue elegido con intención y nada se dejó al azar. El día amaneció lluvioso y el repiqueteo del agua y la luz tamizada de un cielo gris envolvieron la jornada en un halo cinematográ co, como si el día se hubiera confabulado para bendecir su unión. La ceremonia tuvo lugar en la iglesia Santa Rosa de Lima, en La Romana, transformada en un auténtico jardín gracias a una decoración exuberante de ores y vegetación. Entre ese marco natural, Marguerite avanzó hacia el altar del brazo de su padre, con una sonrisa radiante que ni la lluvia logró borrar. El gesto, cargado de emoción, se convirtió en uno de los momentos más conmovedores de la jornada, mientras familiares y amigos, muchos llegados desde distintos rincones del mundo, acompañaban con miradas llenas de ternura. Los más pequeños del cortejo, con delicados toques orales en sus atuendos, t

4. LA IGLESIA: La emotiva ceremonia se celebró en la iglesia Santa Rosa de Lima, en La Romana, transformada en un jardín de ores y vegetación. 5. LA LLEGADA: Entre paraguas y gestos de ternura, la novia avanzó radiante, con una sonrisa que la lluvia no logró borrar. 6. LA ENTRADA: Del brazo de su padre, la novia avanza feliz hacia el altar. 7. LOS PAJECITOS: Los más pequeños lucieron toques orales que evocaban las ores de la recepción. 8. EL RAMO: Una cascada de orquídeas blancas de la que pendían unas medallas, una cruz y un relicario con la fotografía de su abuela: un homenaje lleno de signi cado.

11. EL PRIMER BAILE: Los novios, Marguerite y Cristian Alberto bailaron “La quiero a morir”, interpretada en vivo por Sergio Vargas, presente en la celebración. 12. EL BUFFET: A cargo de Arleen de Ambrosia, todo fue cuidado hasta el más mínimo detalle: un buffet dulce y salado que hizo las delicias de todos los comensales. 13. EL INSTANTE MÁS ESPERADO: Los novios, ya marido y mujer, irradian felicidad y complicidad, conscientes de todo lo hermoso que les aguarda.

9. LA RECEPCIÓN: Celebrada en la residencia de la madre de la novia, en Casa de Campo, un escenario íntimo y luminoso lleno de calidez, perfecto para la ocasión. 10. LA DECORACIÓN: A cargo de Sarah Troncoso y su equipo, apostó por una colorida paleta oral y abundante vegetación, con delicadas guras de ángeles que aportaron a la velada un encanto romántico e inolvidable.

añadieron gracia y dulzura a la celebración. Marguerite apostó por un vestido de elegancia atemporal. El escote bardot enmarcaba sus hombros con líneas puras, mientras una falda de vuelo principesco, confeccionada en tejido con relieve oral tono sobre tono, aportaba textura y romanticismo. El velo de tul de gran longitud la envolvía en un aura etérea, y el moño bajo, acompañado de discretos pendientes, dejaba que su rostro brillara con todo el protagonismo. En sus manos, un ramo en cascada de orquídeas blancas, del que pendían medallas, una cruz y un relicario con la fotografía de su abuela: un homenaje íntimo y lleno de signi cado. La recepción, tuvo lugar en la residencia de la madre de la novia en Casa de Campo, un escenario íntimo que aportó el calor inconfundible del hogar. La decoración, rmada por Sarah Troncoso y su equipo, desplegó una paleta colorida y fresca, con abundante vegetación y delicadas guras de ángeles que añadieron encanto romántico. Cada elemento, cuidado con esmero, re ejaba esa búsqueda de la elegancia en lo esencial. Uno de los momentos más emotivos llegó con el primer baile: Marguerite y Cristian Alberto inauguraron la velada al compás de “La quiero a morir”, interpretada en vivo por Sergio Vargas. La canción resumió con ternura el feliz encuentro de sus raíces, y que, como cada instante de la celebración, quedó inmortalizada por la mirada sensible y artística de César Portes. Una boda de ensueño, que permanecerá en la memoria de todos los presentes.

ZENSORIAL, EL AROMA COMO IDENTIDAD

Cuando las marcas se convierten en experiencias inolvidables

Zensorial, una propuesta pionera que nació de la sensibilidad y la visión de dos amigas, María y Gissel, se ha convertido en un universo donde las marcas dejan de ser simples nombres para transformarse en experiencias que se sienten, se recuerdan y se viven con todos los sentidos. Su historia comenzó con la pandemia, cuando la pérdida del olfato reveló lo esencial de un sentido que solemos dar por sentado. Esa re exión abrió un camino nuevo: si un aroma podía alterar la manera en que percibimos el mundo, también podía convertirse en el lenguaje más íntimo y poderoso de una marca. Con una mirada estratégica y una estética re nada, ambas decidieron explorar el olfato como identidad.

Descubrieron que, del mismo modo que un color puede ser recordado, también un aroma exclusivo podía convertirse en símbolo de pertenencia y emoción. Así nació ZENsorial, con la misión de diseñar fragancias que no siguen tendencias, sino que cuentan historias auténticas y despiertan emociones capaces de permanecer en la memoria durante años. Su propuesta se traduce en identidades olfativas personalizadas, verdaderos logos invisibles que acompañan a cada cliente. A ello se suman sistemas profesionales de aromatización para espacios comerciales, corporativos y hoteleros, además de colecciones de fragancias ambientales y productos aromáticos únicos. Cada creación es un relato sensorial que eleva la percepción de valor y convierte lo cotidiano en inolvidable.

Los resultados han sido impactantes en gimnasios, o cinas, spas, clínicas estéticas, concesionarios y proyectos inmobiliarios. Pero donde la magia alcanza su máxima expresión es en los

María y Gissel, fundadoras de ZENsorial, transforman experiencias en momentos inolvidables destinados a ser recordados con emoción

eventos, especialmente las bodas. Allí, un aroma elegido con intención se convierte en un recuerdo invisible que permanece cuando todo lo demás termina. Porque un aroma tiene el poder de devolvernos exactamente a cómo nos sentimos en aquel momento. Es la manera más hermosa de regalar a los invitados la posibilidad de revivir el “sí, acepto” cada vez que esa fragancia vuelve a aparecer. El branding olfativo, explican, es ya una herramienta estratégica de alto impacto. Las marcas saben que no basta con ser vistas: también necesitan hacerse sentir. Y ZENsorial, con su visión pionera, se proyecta hacia un futuro en el que el aroma será un elemento esencial en la construcción de identidad. María y Gissel sueñan con expandir sus soluciones, desarrollar nuevas tecnologías de aromatización y liderar la transformación multisensorial de las experiencias de marca, creando identidades olfativas coherentes y eternas.

Santo Domingo • Santiago • Punta Cana, República Dominicana | info@zensorial.net

CLAUDIA GONZÁLEZ & JOSÉ RAIMUNDI

El uno paraotroel

1. LA NOVIA: Claudia deslumbró con un vestido de D Royal Bride, tienda en Puerto Rico perteneciente a la rma española Pronovias. Un diseño elegante que realzó su natural so sticación.

2. EL NOVIO: José vistió un traje de la línea italiana Luigi Bianchi, adquirido en Shop La Tigre. 3. LOS ARREGLOS FLORALES: El delicado ramo y los arreglos orales, fueron obra de la diseñadora Indira Indialis.

El destino quiso que la licenciada Claudia González Pérez y el empresario José Miguel Raimundi Tirado se encontraran cuando apenas tenían 17 años. Fue en un torneo escolar, aparentemente uno más, pero que marcó el inicio de una historia de amor que, 12 años después, los llevó a vivir un momento inolvidable: la propuesta de matrimonio. En su ciudad favorita, Nueva York, y en lo alto del mirador The Edge, con el mundo a sus pies, José se arrodilló y Claudia respondió con un “sí” que selló para siempre su noviazgo. La boda se celebró el 28 de junio de 2025 en Villa Cantamar, en Cabrera, República Dominicana. Ubicada sobre un acantilado

con vistas in nitas al mar Caribe, la villa ofreció un entorno de paz y belleza que re ejó la esencia de los novios. Claudia deslumbró con un vestido de D Royal Bride, tienda en Puerto Rico perteneciente a la rma española Pronovias. José vistió un impecable traje de la línea italiana Luigi Bianchi, adquirido en Shop La Tigre. Los arreglos orales, incluido el delicado ramo, fueron obra de la diseñadora Indira Indialis, quien plasmó emociones en cada detalle. Siguiendo la tradición, la novia llevó “algo nuevo”: unas pantallas de perlas regaladas por su madre; “algo azul”: las libretas que guardaron sus votos, y “algo prestado”: un perfume cargado de recuerdos y buenos deseos.

En un gesto muy personal, los novios eligieron madrinas en lugar de padrinos. Claudia estuvo acompañada por su mejor amiga, la doctora Julyssa Martínez Ocasio, mientras que José contó con la compañía de su hermana menor, Andrea Raimundi Tirado. Los niños también tuvieron su papel: Enoc Pizarro Raimundi llevó las sortijas, mientras que Mariana Pizarro Raimundi junto a Cassiel Sotomayor Garay, se encargaron de las ores. La celebración estuvo marcada por momentos únicos y profundamente personales. Fieles a su estilo, Claudia y José reservaron su primer baile como esposos para un instante privado. El banquete, diseñado por el chef Alberto Morel, fue

una fusión exquisita de sabores italianos y caribeños, acompañado de pizzas artesanales preparadas por Marco Modolo y coctelería personalizada de Moonlight Cocktails. El broche nal fue un pastel clásico de vainilla con crema chantilly, elaborado por Amantina Pasteles. Nada habría sido posible sin la visión del arquitecto Rodolfo Madera, creador de Let’s Drunch, quien junto a su equipo transformó los sueños de la pareja en una experiencia inolvidable. Bajo su dirección, la boda fue mucho más que un evento: se convirtió en una historia de amor plasmada en cada detalle.

4. GESTO PERSONAL: Los novios eligieron madrinas en lugar de padrinos. Claudia, su mejor amiga, la doctora Julyssa Martínez Ocasio, y José contó con la compañía de su hermana menor, Andrea Raimundi Tirado. 5. EL BANQUETE: Diseñado por el chef Alberto Morel, fue una fusión exquisita de sabores italianos y caribeños y como guiño a su tradición de los viernes, se sirvieron pizzas artesanales preparadas en el momento por Marco Modolo. 6. EL BIZCOCHO NUPCIAL: EL pastel clásico de vainilla con crema chantilly, elegante y delicioso, fue elaborado por Amantina Pasteles.

FOTOS: MICHYWACHAO

1. EL VESTIDO DE LA CEREMONIA: Apostó por la elegancia atemporal con un diseño de Rachel Gilbert en tono mar l. De silueta columna y líneas depuradas, el vestido destacaba por sus delicados tirantes adornados con aplicaciones joya, un detalle so sticado que aportaba brillo y feminidad a un look de impecable sencillez.

CRISTINA

2. LOS ZAPATOS: Cristina completó su estilismo con unas elegantes sandalias de tiras metalizadas y tacón no, una elección versátil y so sticada que aportó un sutil toque de brillo a ambos looks nupciales

3. LAS JOYAS: Optó por joyas discretas y re nadas, que pertenecieron a su bisabuela materna, eles a la estética minimalista de sus vestidos. Pendientes de líneas delicadas y una pulsera sencilla aportaron luz al conjunto sin restar protagonismo a las siluetas elegidas.

4. LA CEREMONIA: La boda civil se celebró en un almuerzo íntimo y emotivo, rodeada de familiares y amigos cercanos. Un encuentro elegante y personal donde los novios compartieron uno de los momentos más importantes de su historia. 5. LA RECEPCIÓN: Los invitados disfrutaron de una celebración relajada y so sticada en los jardines de Casa Palma, donde la gastronomía, la música y el ambiente festivo acompañaron una velada inolvidable.

Rodeados de familiares y amigos cercanos, Cristina Ron y José Luis Ochoa celebraron su boda civil en Casa Palma, uno de los espacios más encantadores de la Zona Colonial. La pareja apostó por un almuerzo so sticado y relajado, donde la arquitectura histórica, la exuberante vegetación tropical y una cuidada puesta en escena crearon el ambiente perfecto para dar inicio a esta nueva etapa juntos. Para la ocasión, Cristina deslumbró con un primer vestido rmado por Rachel Gilbert. De líneas limpias y silueta depurada, el diseño en crepé mar l destacaba por su elegancia minimalista y por apliques joya en los tirantes, un detalle que aportaba luz y so sticación sin restar protagonismo a la sencillez del conjunto. La novia completó el look con joyas discretas que pertenecieron a su bisabuela materna y sandalias de tiras con delicadas incrustaciones de pedrería, logrando una imagen contemporánea y re nada. Más tarde, para disfrutar de la celebración con mayor libertad, cambió a un segundo vestido corto de Givenchy. El diseño, de inspiración moderna y espíritu festivo, incorporaba una falda de volumen etéreo que aportaba movimiento y un aire desenfadado, convirtiéndose en la elección perfecta para el baile y los momentos más animados de la noche.

EL DÍA EN QUE EL AMOR BRILLÓ SIN MEDIDA

Rocío Dume Peña y Luis Manuel Hernández Reinoso sellan su unión

De la mano de la Wedding Planner Ana Balbuena, al frente de Bee Eventos, Rocío Dume Peña y Luis Manuel Hernández Reinoso vivieron una boda que se convirtió en un relato de amor y celebración que quedará grabado en la memoria de todos. Una historia que comenzó con la fuerza de la amistad y que, tras un noviazgo lleno de aprendizajes, encontró en el altar de la Iglesia de las Mercedes el escenario perfecto para sellar un destino que ambos sienten escrito por Dios. La entrada de Rocío, acompañada por su madre, fue un instante de emoción pura, con el recuerdo de su padre presente en cada paso, mientras Luis Manuel la esperaba con lágrimas en los ojos, sostenido por la presencia de su madre. El cortejo, formado por hermanos, sobrinos y amigos, dio a la ce-

remonia un aire íntimo y familiar, donde cada gesto hablaba de unión y complicidad.

El vestido de Rocío, rmado por Luis Domínguez y estilizado por Eddy Gómez, fue una auténtica obra de arte. Confeccionado en seda Mikado, escote palabra de honor y falda línea A, se elevaba con un delicado sobrecuerpo de cuello tortuga y mangas campesinas en tul Plumeti bordado con perlas. El velo catedral, en tul seda con encaje Chantilly francés, completaba un look inspirado en la realeza, pensado para trascender el tiempo. En el “getting ready”, la novia lució una bata satinada de Joyce Designs, preludio de la elegancia que marcaría la jornada. Los zapatos de Valentino y los pendientes de perlas prestados por su dama de honor añadieron un toque de tradición y complicidad femenina. Luis Manuel, por su parte,

eligió un tuxedo negro de José Jhan, también bajo el estilismo de Eddy Gómez, con un broche en forma de or que aportó un detalle distintivo a su porte sobrio y so sticado.

La elección de la Iglesia de las Mercedes no fue casual: la patrona de Baní, tierra natal de Rocío, se convirtió en símbolo de unión y pertenencia. Aunque la celebración se realizó en Santo Domingo, este gesto acercó a los novios a sus raíces y dio un sentido espiritual profundo al enlace. La recepción tuvo lugar en la Logia de la Zona Colonial, convertida en un jardín colonial de lenguaje clásico y atemporal por Elissa Abreu, encargada del diseño, montaje y desmontaje, mientras que la fotografía de Guarionex Pichardo inmortalizó cada instante con elegancia. La decoración, con paleta orgánica,

estatuas y composiciones orales, respetó la esencia patrimonial del espacio y lo transformó en un escenario romántico y so sticado. Los novios cuidaron cada detalle con esmero, desde lograr que la esta fuera dinámica hasta garantizar un servicio impecable y una gastronomía diversa y exquisita. El buffet abierto, los postres de Ambrosia RD, el bizcocho de Eugenia Morrobel y las propuestas de Rosemary Food Catering y RB Catering convirtieron la velada en un auténtico festín inolvidable.

La música fue protagonista: la orquesta La Boba Band, la energía de Ilegales y la “hora loca” con bailarinas y sorpresas marcaron el ritmo de la noche. Hubo detalles únicos, como un video sorpresa de Sergio Vargas interpretando “La Pastillita”, su canción de baile, y un artista que pintaba en vivo escenas de la celebración para regalar a los invitados. Las madres de los novios fueron re ejo de elegancia y emoción. Danellis, madre de la novia, lució un vestido de Luis Domínguez en tono champagne, pensado para acompañar

la entrada de su hija con armonía y distinción. Brígida, madre del novio, eligió un diseño de Melkis Díaz, también estilizado por Eddy Gómez, que se integró a la paleta de colores y al espíritu de la celebración.

La esta fue un despliegue de sorpresas que mantuvo a todos expectantes y emocionados. Desde las bailarinas suspendidas en el techo hasta la posibilidad de llevarse un retrato pintado en vivo como recuerdo, cada detalle fue pensado para que los invitados vivieran una experiencia única. El servicio, impecable, atendió con dedicación a todos. Y cuando la música irrumpió con fuerza, la celebración se transformó en un estallido de alegría compartida, donde la complicidad de los novios se re ejaba en cada sonrisa y cada baile. Si tuvieran que elegir un solo momento, Rocío y Luis coinciden: la entrada a la iglesia, con la emoción desbordada en los ojos del novio, y la esta, cuando la música rompió cualquier formalidad y convirtió la celebración en un estallido de felicidad compartida. Una boda que dejó un recuerdo imborrable en los presentes.

Contenido especial de ¡HOLA! REPÚBLICA DOMINICANA para Rocío Dume Peña

EN EL ATELIER DE...

Beatriz Rodríguez crea vestidos que unen tradición y modernidad, re ejan la esencia de cada novia y se transforman en un legado atemporal y profundamente personal.

TEXTO: ISABEL

Beatriz Rodríguez

La diseñadora se distingue por su proceso creativo íntimo y colaborativo: escucha la historia de cada novia, traduce emociones en diseño y convierte cada vestido en un relato único, tejido con técnica impecable y sensibilidad artística.

Construir una rma que trascienda el instante para convertirse en herencia es la misión que guía cada creación de la diseñadora Beatriz Rodríguez. Su visión se nutre de una raíz latina y un re namiento europeo, una dualidad que otorga carácter y so sticación a cada pieza, convirtiéndolas en símbolos de autenticidad y belleza atemporal. La esencia de su trabajo reside en crear vestidos y velos que re ejen la identidad de cada mujer y que, con el tiempo, puedan convertirse en un legado familiar. Más que seguir tendencias, Beatriz busca diseñar piezas que acompañen a la novia en uno de los días más importantes de su vida y que conserven un valor emocional capaz de trascender generaciones. Cada puntada, cada tejido y cada caída de tela están pensados para transmitir emoción y permanecer en la memoria. Para ella, diseñar un vestido de novia es un privilegio y también una gran responsabilidad. Una boda no es simplemente un evento: simboliza el inicio de una nueva etapa de vida.

Bajo estas líneas, la diseñadora Beatriz Rodríguez aparece junto a los primeros bocetos, trazos que anticipan sueños. El proceso creativo revela su sensibilidad artística y culmina con un vestido de ensueño, so sticado y único, que celebra la autenticidad de cada novia.

Acompañar a una mujer en ese proceso, escuchar su historia y ayudarla a sentirse plenamente ella misma en un día tan signi cativo es una de las facetas más grati cantes de su trabajo.

“LA ESENCIA DE BEATRIZ

RODRÍGUEZ RESIDE

EN CREAR PIEZAS QUE TRASCIENDAN EL MOMENTO Y SE CONVIERTAN EN PARTE DE UNA

HERENCIA FAMILIAR”

La inspiración surge siempre de la propia novia: su personalidad, su manera de expresarse y la forma en que imagina su boda son el punto de partida. A ello se suman el arte, la arquitectura y las técnicas tradicionales de confección, que aportan profundidad y carácter a cada diseño. Así, cada vestido se convierte en un diálogo entre la esencia de la novia y la mirada creativa de la diseñadora, un encuentro entre tradición y modernidad. Más allá de las tendencias, Beatriz de ende la atemporalidad como un valor esencial. Proporciones equilibradas, confección impecable, tejidos de gran calidad y cortes depurados son los elementos que garantizan que la verdadera protagonista sea la personalidad de la novia.

El proceso creativo es cercano y colaborativo. Todo comienza con una conversación para conocer a la novia, sus gustos y su visión de la boda. A partir de ahí, se desarrolla una propuesta de

ARIZA FOTOS: CRISTOPHER RODRÍGUEZ

diseño, se seleccionan los materiales y se realizan las pruebas necesarias para perfeccionar cada detalle. El resultado es una pieza única, creada especí camente para ella, que encierra tanto técnica como emoción. Para Beatriz, ahí reside la verdadera magia: transformar la esencia de una mujer en un vestido que la acompañe en uno de los días más importantes de su vida. Equilibrar so sticación, comodidad y autenticidad es otro de sus sellos. Cada decisión de diseño busca realzar a la novia sin imponerse sobre ella. Las piezas están pensadas para acompañar su manera de moverse y de vivir ese día con libertad. Cuando una mujer se reconoce en el vestido con absoluta naturalidad, entonces la creación resulta auténtica y elegante. Un ejemplo de esta losofía es el vestido de María de Dios, una

María de Dios lució uno de los diseños únicos de Beatriz, concebido con delicadeza en cada detalle: silueta limpia, escote halter reinterpretado y encaje fruncido que aportaba movimiento y so sticación.

“LOS VESTIDOS MÁS ESPECIALES NACEN CUANDO EXISTE UNA CONEXIÓN GENUINA ENTRE LA HISTORIA

DE LA NOVIA Y EL DISEÑO”

mujer de elegancia natural y personalidad serena. La intención fue diseñar una pieza romántica y atemporal, inspirada en la tradición nupcial pero con detalles contemporáneos. La silueta de líneas limpias y cortes depurados se enriqueció con un escote halter reinterpretado desde una mirada moderna. En el interior, un corsé con pretina ancha aportaba estructura y de nía la gura con discreta elegancia. Como complemento, un velo confeccionado en el atelier sumaba delicadeza y romanticismo. Uno de los detalles más memorables fue el encaje fruncido en la falda, un recurso que permitía transformar visualmente el vestido al recogerlo, aportando movimiento, versatilidad y un sutil efecto sorpresa. Ese gesto convirtió la pieza en un recuerdo inolvidable, capaz de emocionar y permanecer en la memoria. En cada creación, Beatriz Rodríguez rea rma su compromiso con la autenticidad. Sus vestidos no son solo prendas: son relatos tejidos con hilos de tradición y modernidad, piezas que con el tiempo, se convierten en legado.

UNA BODA EN CAP CANA

Escenarios paradisíacos, servicio de primer nivel y experiencias diseñadas a la medida

Cuando una pareja decide dar el “sí, acepto”, no solo elige una fecha o un vestido; elige el escenario donde comenzará uno de los capítulos más importantes de su historia. Y para quienes sueñan con una boda frente al mar, rodeados de belleza natural, exclusividad y experiencias memorables, Cap Cana se ha convertido en uno de los destinos más deseados del Caribe.

Las playas de arena blanca, aguas color turquesa y espectaculares atardeceres crean el fondo perfecto para ceremonias íntimas, celebraciones elegantes o grandes eventos que reúnen a familiares y amigos llegados de diferentes partes del mundo. En este rincón privilegiado de República Dominicana, cada espacio parece diseñado para el romance: desde muelles

Romance, privacidad y belleza natural se unen en Cap Cana, un destino donde cada celebración se transforma en una experiencia memorable.

con vistas in nitas al mar hasta jardines tropicales donde la brisa y la luz natural aportan una atmósfera mágica e inolvidable.

Cada boda en Cap Cana es única. Algunas parejas eligen intercambiar votos con los pies sobre la arena y el sonido de las olas como única banda sonora. Otras pre eren la so sticación de terrazas frente al mar, salones de lujo o espacios rodeados de exuberante naturaleza tropical. La diversidad de escenarios en la Ciudad Destino permite convertir cada celebración en una experiencia personalizada que re eja la esencia de quienes la protagonizan.

La posibilidad de diseñar bodas completamente a medida es parte del

atractivo del destino. Desde celebraciones minimalistas y románticas hasta producciones de gran escala llenas de detalles, ores y espectáculos, Cap Cana ofrece el escenario ideal para hacer realidad cualquier visión. La excelencia en el servicio, la gastronomía de alto nivel y la atención al detalle elevan cada instante, haciendo que tanto los novios como sus invitados vivan una experiencia verdaderamente excepcional.

La celebración en Cap Cana se transforma en una experiencia completa para todos los invitados. Días de playa, paseos en catamarán, experiencias gastronómicas, golf de clase mundial, aventuras al aire libre y momentos de relajación permiten que familiares y amigos compartan mucho más que una noche de esta.

Muchas parejas convierten su boda en un verdadero “wedding weekend”, donde cada encuentro —desde una cena de bienvenida hasta un brunch de despedida— se transforma en una oportunidad para crear recuerdos inolvidables junto a sus seres queridos. Además de su incomparable belleza natural, Cap Cana ofrece privacidad y exclusividad, dos elementos cada vez más valorados por quienes buscan una celebración so sticada y cuidadosamente curada. La tranquilidad del entorno permite disfrutar cada momento con serenidad, mientras el paisaje caribeño aporta una sensación permanente de escapada y desconexión.

Para los recién casados, la transición hacia la luna de miel ocurre de manera natural. Sin traslados, sin prisas y sin interrupciones. El destino ofrece espacios diseñados para el descanso, privacidad y conexión, donde cada amanecer parece una invitación a comenzar una nueva etapa juntos. Suites con vistas al mar, spas de clase mundial, cenas románticas y experiencias exclusivas convierten los primeros días de matrimonio en una continuación perfecta de la celebración.

Esta combinación de romance, exclusividad y experiencias memorables ha

convertido a Cap Cana en una referencia para parejas que buscan mucho más que una boda espectacular. Buscan un lugar donde cada detalle contribuya a crear recuerdos que perduren para toda la vida; un destino donde el amor se celebra entre paisajes extraordinarios, servicio impecable y momentos que permanecen para siempre en la memoria.

capcana.com (809) 227-2262 @vivecapcana

Desde ceremonias íntimas frente al mar hasta celebraciones sofisticadas rodeadas de naturaleza tropical, cada boda en Cap Cana se convierte en un recuerdo para toda la vida.

Contenido especial de ¡HOLA! REPÚBLICA DOMINICANA para CAPCANA

THE WHITE DRESS, ESENCIA DE BODA PREMIUM

Boutique nupcial con vocación de servicio integral y exclusivo acompañamiento

Formar parte del universo nupcial, trabajar codo a codo con los proveedores más solicitados y acompañar a las novias en los instantes íntimos del diseño y confección de sus vestidos despertó en Jhonaly una pregunta inquietante y de nitoria: ¿por qué tantas mujeres deben viajar al extranjero para encontrar el vestido con el que sueñan? Esa inquietud, que comenzó como una curiosidad profesional, se convirtió en la chispa que encendió un proyecto con ambición de transformar la oferta local.

“Empecé a indagar sobre el origen de sus atuendos y, casi siempre, la respuesta era la misma: ‘Viajé

A través de The White Dress, las novias descubren su esencia de boda, sus gustos, sus preferencias y el estilo que desean reflejar.

Jhonaly Guzmán y Chantal Santana presentan colecciones internacionales capaces de adaptarse a la sensibilidad de cada cliente.

THE WHITE DRESS OFRECE NO SOLO VESTIDOS, SINO

UNA EXPERIENCIA

COMPLETA, CUIDADA Y CERCANA

para comprar un vestido de una marca internacional’”, nos comenta Jhonaly Guzmán. Para quien ya es gura reconocida como makeup artist, creador de tendencias y emprendedor, ese hallazgo no fue un simple dato: fue el punto de partida de una decisión que replantearía su trayectoria profesional. Jhonaly supo que había una oportunidad real de acercar a las novias alternativas de primer nivel, sin que ellas tuvieran que abandonar su país ni renunciar a la experiencia exclusiva que merecen.

A su lado, Chantal Santana —empresaria y apasionada por la moda— decidió dar un nuevo “sí, acepto”, pero esta vez al reto de construir una propuesta diferente: una boutique nupcial con vocación de servicio integral. Tras largas conversaciones entre amigas, ideas compartidas y noches de tertulia que se prolongaron hasta entrado el día, ambas amalgamaron talentos y visiones para crear The White Dress, un concepto que nace con la intención de ofrecer no solo vestidos, sino una experiencia completa, cuidada y cercana.

The White Dress se de ne por su compromiso con la excelencia: traer al mercado local colecciones actuales y de marcas reconocidas internacionalmente, y hacerlo en un ambiente donde cada

privadas, asesoría especializada y pruebas personalizadas con exquisita curaduría de piezas.

detalle —desde la atención personalizada hasta la ambientación y la asesoría estilística— esté concebido pensando en la futura esposa. “Lo que realmente nos distingue es el servicio”, a rma Chantal. “No vendemos un vestido, acompañamos a cada mujer para descubrir su esencia nupcial: sus gustos, su estilo y la visión que tiene de su boda. Nuestro propósito es que, cuando una novia se mire al espejo, el vestido no solo encaje físicamente, sino que cuente su historia”.

Más que una tienda, The White Dress propone una experiencia: citas privadas con asesoras especializadas, pruebas personalizadas donde el tiempo es

un aliado, y una curaduría de piezas que responde tanto a las tendencias internacionales como a la sensibilidad de cada cliente. Con esta propuesta, Jhonaly y Chantal buscan no solo facilitar el acceso a diseños de alto nivel, sino devolver a las novias la posibilidad de vivir todo el proceso de elegir su vestido cerca de casa, con la con anza y el gusto que merece el día más importante de sus vidas. En su boutique, las novias encuentran nombres que son sinónimo de prestigio y so sticación: Pronovias, Milla Nova, Rosa Clará, Vera Wang y Alberto Palatchi. Cada una de estas rmas aporta su sello distintivo, desde la tradición y el romanticismo hasta la innovación y la vanguardia, conformando un abanico de posibilidades que convierte a The White Dress en un destino imprescindible para quienes buscan un vestido de ensueño sin renunciar a la exclusividad.

especial

Plaza Dorada, 2do Nivel, Calle Manuel de Jesús Troncoso (casi esquina Calle Roberto Pastoriza), Piantini, Santo Domingo, República Dominicana | @thewhitedressrd | (809) 301-9500 (solo para citas)

Contenido

de ¡HOLA! REPÚBLICA DOMINICANA para THE WHITE DRESS

The White Dress ofrece experiencias

Pronovias, Milla Nova, Rosa Clará, Vera Wang y Alberto Palatchi: prestigio y sofisticación que hacen de The White Dress un destino imprescindible.

reglas básicas para tu boda

Más allá del romanticismo y la ilusión, las bodas esconden códigos que no todas las novias conocen. Estas cinco normas te ayudarán a brillar con elegancia y naturalidad en tu día más especial.

TEXTO: LUCÍA HERNÁNDEZ

¿CUÁNDO SE DEBE

RETIRAR EL VELO?

Este es uno de los elementos del look nupcial que guarda mayor tradición y, como tal, viene acompañado de su propio protocolo. Elijas ir velada o no, el momento adecuado para quitarse el velo es antes de la entrada al cóctel, después de las primeras fotos juntos como marido y mujer.

ENTRE JOYAS Y SECRETOS

Un anillo con historia, un broche de herencia familiar o unos pendientes a medida. El gran día es la ocasión perfecta para sacar del joyero las piezas más especiales; sin embargo, hay una entre todas que una novia -y sus invitadasjamás deberían llevar: un reloj.

FOTO: BODA PATRICIA MARÍA ISABEL VICARIO ASBUN Y FILIPPO LUIGI BENCINI TESI CHECO/ CÉSAR PORTES

EL SIGNIFICADO DEL RAMO

Más allá de aportar belleza, color y armonía, el ramo tiene un significado simbólico que muchos desconocen: es sinónimo de buena suerte -antiguamente se creía que ahuyentaba a los malos espíritus- y de fertilidad. De ahí que la novia deba llevarlo siempre a la altura del vientre.

EL BOLSO DE LA NOVIA

Aunque hoy en día existen muchas alternativas, la tradición es clara: las novias no deberían incluir este accesorio en su look nupcial. Y, entonces, ¿dónde guardar los imprescindibles? Te recomendamos que sean las mujeres más cercanas de tu familia las que se encarguen de ello.

CUBRIRSE LOS HOMBROS

Si se trata de una ceremonia religiosa, como señal de respeto, la novia -y también las invitadasdeberían cubrirse los hombros si el look que llevan los deja al descubierto. Gasas ligeras, capas o capelinas y diseños desmontables con chaquetas son excelentes alternativas para las novias que quieren respetar la tradición sin sacrificar su look nupcial.

FOTO: BODAIVANA VILLANUEVA & CARLOS MONTALVO/ CÉSAR PORTES

FOTO: BODA OMAR FERNÁNDEZ

LDANIEL VARGAS, EL ARTE EN SUS MANOS

Propuestas estilísticas que revelan cómo la so sticación surge de detalles, nunca del exceso

a verdadera elegancia no se impone: se recuerda. Con esa visión, el estilista capilar, Daniel Vargas ha tejido una historia que lo ha convertido en referente de la belleza nupcial y editorial. “La elegancia no consiste en llamar la atención, sino en permanecer en la memoria”, a rma, y esa máxima se re eja en cada una de sus creaciones.

Originario de Venezuela y a ncado en República Dominicana, Yohenny Daniel Vargas Martínez encontró en el arte del peinado una forma de expresión que pronto se transformó en vocación. Con más de diez años de experiencia, ha consolidado su sello personal: Daniel Vargas Hair, sinónimo de dedicación, sensibilidad y so sticación. “Mi inspiración siempre ha sido la novia atemporal. Aquella que entiende que la belleza más poderosa es

la que conserva su esencia más allá de las tendencias. Por eso busco crear peinados equilibrados y so sticados, capaces de lucir igual de vigentes hoy que dentro de muchos años”, comparte con nosotros.

Su estilo se distingue por la armonía y la autenticidad. Cada detalle, desde una onda suave hasta un recogido impecable, es concebido como una pieza única que dialoga con la personalidad de quien lo lleva. “Un buen peinado acompaña a la novia; nunca compite con ella”, asegura. Y añade: “La so sticación nace de los detalles, no del exceso.”

Esa visión lo ha llevado a colaborar en editoriales y eventos con nombres conocidos del ámbito social y cultural. Personalidades como la Primera Dama Raquel Arbaje, la Vicepresidenta Raquel Peña, Letty Rivera, Doña Maribel Hache de

Daniel Vargas | @danielvargashair | (809) 958-0456

Fernández, Alexia Rubio, Mónica y Sara Corripio, Rita Abinader de Lulo junto a su familia en el especial Madres de ¡HOLA! RD, o Leslie Mota, entre muchas otras, han con ado en su talento. Cada experiencia rea rma su capacidad de crear momentos, donde la belleza se convierte en símbolo de so sticación.

Hoy, el nombre de Daniel Vargas es sinónimo de elegancia que trasciende las modas. Con sensibilidad artística y visión clara, ofrece a novias y celebridades la posibilidad de sentirse ellas mismas, elevadas a su mejor versión. Su trabajo busca convertirse en parte de la historia personal de quienes lo llevan, acompañando emociones y creando recuerdos. Cada movimiento de sus manos es un trazo artístico, donde la delicadeza se convierte en obra y la obra en belleza destinada a perdurar.

Contenido especial de ¡HOLA! REPÚBLICA DOMINICANA para DANIEL VARGAS

FIEL

a tu estilo

¿Pelo suelto o recogido? ¿Clásico o rompedor? El experto resuelve todas las dudas -desde las visitas previas hasta los trucos ganadores- para que se oiga un “sí” sonoro al peinado escogido.

TEXTO: AMAIA LEÓN

En el look de novia perfecto intervienen mil factores, desde el vestido nupcial hasta todos los accesorios que lo acompañan y, por supuesto, la forma en la que elijas llevar tu pelo. Suelto, semirrecogido o en un moño; muy pulido o más bien natural; a juego con el resto del estilismo o en contraste... Existen in nitas opciones, pero hay una clave que nunca falla: ser el a una misma. Así nos lo con rma el peluquero Juan Diego Teo, experto en dar con el peinado perfecto para cada ocasión, también la de tu boda.

MOÑOS

BAILARINA

Con raya central y acabado pulido, es el recogido clásico y elegante que mejor admite accesorios en el pelo.

EFECTO WET

Una tendencia atrevida para dar un aire roquero a looks más sencillos o incluso a opciones tradicionales como el velo.

En su trabajo con novias, el estilista ha ido conociendo los factores más importantes para conseguir ese peinado que te acompaña al altar, destaca lo mejor de ti y, sobre todo, te da con anza.

NO SIGAS LAS TENDENCIAS

O sí, hazlo, pero solo si estas casan con tu personalidad. De esta forma evitarás “el error más frecuente entre las novias: seguir patrones muy en tendencia que, a veces, no son la mejor opción ni lo que más favorece”, a rma el peluquero. Y

el bene cio de tener en cuenta esta indicación es doble. Por un lado, no decantarte por modas pasajeras permitirá que, en 10, 20 o 30 años, tu look siga resultando actual y no se vea desfasado. Por otro, y lo que es más importante, “buscar un look el a tu estilo, pero más trabajado y pulido, hará que no te veas disfrazada o extraña”, apunta el experto. Por eso, si en tu vida cotidiana te gusta innovar, no te cortes a la hora de hacerlo con tu peinado de novia. Pero si, al contrario, eres más bien clásica o tienes una imagen muy de nida (por ejemplo, siempre llevas el pelo suelto o recogido en una coleta sencilla), la recomendación es que no cambies para el día de tu boda. Piensa que serás el centro de atención y vas a ir vestida de una forma totalmente diferente (de novia, ¡casi nada!), por lo que identi carte con detalles como tu pelo te aportará seguridad frente a todas las miradas cuando estés camino del altar.

PRUEBAS PREVIAS

Verte con el “peinado de novia” en los días previos también sumará autocon anza de cara al gran momento. De ahí que las pruebas del peinado sean tan importantes como las del mismo vestido. “No solo por el look en sí, sino por la química que se genera entre profesional y novia”, a rma Juan Diego Teo. Durante los meses previos al enlace, las visitas al salón deben estar en tu agenda de preparativos. Así podrás “hablar y zanjar ciertos temas del peinado y también ver cómo reacciona y evoluciona el cabello con los productos y las herramientas de calor”.

LAS VISITAS AL PELUQUERO SON MUY IMPORTANTES PARA VERTE PEINADA COMO UNA NOVIA, PERO TAMBIÉN PARA GANAR CONFIANZA CON EL EXPERTO

Además, ten en cuenta que ciertos recogidos o trenzados requieren un corte concreto o una técnica de coloración determinada para verse realmente bonitos, con lo que comenzar a preparar tu melena con antelación os dará su ciente margen, a ti y a tu peluquero, para conseguir un peinado perfecto.

¿EL VESTIDO INFLUYE?

El estilo personal debe ser el punto de partida, pero ¿en qué medida el vestido de novia determina la elección del peinado? Aunque no es lo más condicionante y existen distintas melenas ideales para acompañar cada diseño, sí que hay que tenerlo muy en cuenta. “Me parece esencial ver fotos del vestido para conocer el estilo, la forma...”, explica el peluquero. El patrón superior (el escote, el cuello y la espalda) es lo que más in uye: “El cuello halter queda mejor con recogidos, moño o coleta. El escote cerrado favorece más con

COMENZAR A PENSAR EN EL PEINADO CON VARIOS MESES DE ANTELACIÓN TE PERMITIRÁ PREPARAR TU CABELLO CON TRATAMIENTOS Y COLORACIONES

Los peinados “transformables” que evolucionan de la ceremonia a la esta, son la tendencia ideal si te cambias a un segundo vestido. Por ejemplo, un semirrecogido que, después, deja el pelo suelto y brillante.

recogido, especialmente con moño bajo. Si buscas un acierto seguro para tu velo, el recogido tipo bailarina no falla nunca.

SON UN “SÍ”

Ese look inspirado en el ballet es, según Juan Diego Teo, uno de los más populares entre las novias. Es femenino, elegante y aguanta perfecto desde la ceremonia hasta la esta. Además, puede realizarse tanto con pelo largo como si tienes media melena. “También las ondas glam y los semirrecogidos son muy pedidos en el salón”, nos cuenta sobre estos looks clásicos y so sticados, que son una apuesta segura. Cuando buscas sorprender con algo más original, el estilista elige el “recogido con volumen y acabado pulido” como su favorito.

semirrecogido. Y el palabra de honor puede acompañarse con cualquier peinado, tanto suelto como recogido”, enumera. Y aunque opina que no es necesario acudir al salón con el vestido, sí recomienda llevar una camisa o un top blanco. “De esta manera nos adentramos en el mood novia y daremos en la diana de estilo entre el maquillaje, el pelo y el diseño”.

Y SI LLEVAS VELO...

Lo que también conviene encajar en el combo son los accesorios que planeas llevar en tu melena: tiras, diademas, pasadores y, el más condicionante y personal, el velo. En general, todos los tipos de peinados pueden adaptarse a una novia velada, aunque este complemento suele destacar más cuando se coloca sobre un

CON TRUCO

SEMISUELTO

Perfecto para vestidos halter o con escote cerrado, elígelo si sueles llevarlo suelto en tu día a día.

COLETA

Una opción moderna, ideal para acompañar el segundo vestido o el de la preboda.

EL SEGUNDO PEINADO

Hoy en día, la mayoría de las novias se cambian a un segundo vestido en la esta, y también piden otro peinado que se adapte a este look, que suele ser más atrevido y sexy. Los recogidos “transformables” son la elección más repetida: peinados que evolucionan a lo largo de la boda para adecuarse a cada momento sin pasar, de nuevo, por el salón. Ni siquiera requieren muchos minutos para evolucionar. Nos referimos, por ejemplo, al moño que se convierte en una glamurosa coleta ondulada con solo soltar algunas horquillas. O al semirrecogido que, al retirar el pasador, deja una melena suelta ideal. Y aunque en este caso de los peinados “2 en 1” la elección pueda parecer más complicada, si tienes en mente el truco del experto, “mantenerte el a tu estilo”, tampoco fallarás.

FOTO: CÉSAR

PORTES

FOTO: MARIO PÉREZ

Novias con mucho ‘glow’

Rescatamos de la pasarela una imagen repleta de luz, con detalles sutiles y efectistas, ideal para un look discreto pero a la última. Toma nota de los consejos de la experta para conseguirlo en tu gran día.

TEXTO: AMALIA GUTIÉRREZ CÁTEDRA

Fijador para cejas, de Anastasia Beverly Hills

Para un acabado satinado y luminoso, polvos minerales B20

Les Beiges, de Chanel

Brillo de labios repulpante

Addict Lip Maximizer, de Dior

Lucir una piel radiante es algo a lo que toda novia aspira en el día de su boda.

La propuesta de pasarela de Ermanno Scervino para la temporada O/I’ 25, donde el glow es el máximo protagonista y la mirada adquiere el resto del peso, nos da las claves para un look nupcial redondo. “Para ello, es fundamental ir preparando la piel durante las semanas anteriores con una buena rutina de skincare”, asegura la maquilladora Helena Liébanas. Aunque lucir este tipo de luminosidad también

EL TOQUE NUPCIAL

 MIRADA DESPIERTA

Con un extra de intensidad

Usar sombra en crema, difuminada suavemente con pincel, marcar con lápiz a ras de pestañas, extender máscara ligera y peinar y jar las cejas aportará frescura a la mirada.

 EL GLOW FINAL

Acabado sutil Como broche, añade un suave gloss con color y ja el look con un spray.

Base de maquillaje con propiedades cosméticas, Revitalessence Skin Glow Foundation SPF30, de Shiseido

y preciso en marrón tenue, de M.A.C.

Sombra de ojos en barra, tono Cumin Get it, de Fenty Beauty

requiere de ciertas pautas en el maquillaje que utilicemos. En primer lugar, la experta recomienda aplicar una base luminosa y ligera, como Revitalessence Skin Glow, de Shiseido -“Queda increíble”, a rma- y, a continuación, polvo translúcido de Laura Mercier, “para matizar solo la zona T y que las fotos no jueguen luego malas pasadas con los brillos”, sugiere Liébanas. Por último, los polvos minerales Les Beiges, de Chanel, “son esenciales para contornear y dar un efecto de buena cara”. No dudes en seguir los consejos de la experta para resplandecer con luz propia en tu gran día.

Polvo jador Celestial Light, de Laura Mercier

Máscara de pestañas

Pillow Talk Push Up Lashes!, Charlotte Tilbury

ESTÁS INVITADA

Detalles románticos, los colores primaverales y los materiales de inspiración natural protagonizan las mesas nupciales más especiales de la temporada.

FOTOGRAFÍA: FERNANDO JUNCO REALIZACIÓN Y ESTILISMO: LEIRE PEÑA

ENCANTO ROCOCÓ

Molduras en las vajillas, colores pastel que conviven con detalles en dorado y una cuidada ornamentación son señas de identidad de este estilo que nació en la Francia del siglo XVIII. Bajo una nueva mirada, más actual y con guiños coquette, la decoración nupcial se suma a esta corriente. En la página anterior, mantel, bajoplatos con lo ancho dorado y platos de pan de cristal, todo de Event Oh!, disponibles para alquiler; platos llanos y platos soperos, de El Corte Inglés Home; cubertería y cristalería, de Options, disponibles para alquiler, y servilletas con motivos bucólicos, de Victoire Home. Sobre estas líneas, mantel, de Mango Home; vajilla, cubertería y copas bajas, todo de Options, disponibles para alquiler; platos de pan y copas altas, de El Corte Inglés Home, y minutas, de Cotton Bird. Todas las ores son de Floreale.

AIRES MEDITERRÁNEOS

Cuando se acerca el buen tiempo y, en especial, el verano, los detalles inspirados en el mar aportan ligereza y frescura a las mesas de esta estación del año. En esta imagen, mantel con bordados y servilletas a juego, de Mango Home, bajoplatos de ra a, de Event Oh!, disponibles para alquiler; vajilla en tonos azules, con motivos orales y geométricos (incluidos los platos de pan), todo de Cristina Oria; cubertería, de El Corte Inglés Home; copas clásicas, y de color, de Pequeña Inglaterra, y propuesta oral, de Floreale.

El arte de servir

El catering de un enlace ya no se mide solo por el menú, sino por cómo se vive: ritmo, naturalidad y pequeños gestos que convierten cada momento en un recuerdo y de nen la experiencia de los invitados.

TEXTO: PACO DEL ÁLAMO

En una boda, la comida no pasa desapercibida: se comenta, se compara y se recuerda. Tiene el poder de jar un momento en la memoria y marca el ritmo de la celebración, acompaña las emociones y construye gran parte de la experiencia del invitado. En 2026, las parejas buscan algo más que un buen menú: quieren uidez, coherencia y detalles bien pensados. Elegir el catering adecuado implica saber qué funciona —y qué no— para que todo encaje con naturalidad, desde el primer aperitivo hasta el último bocado dulce.

Sí

APERITIVOS FÁCILES, ELEGANTES

Y DE UN SOLO BOCADO

Es la carta de presentación de la boda y debe invitar a disfrutar, no a preocuparse. En 2026 se imponen los bocados pequeños, limpios y bien ejecutados: fáciles de comer, sin grasas excesivas ni salsas imposibles. Cuanto más cómodo sea para el invitado, más elegante resulta el conjunto.

BARRA DE CÓCTELES

DESDE EL APERITIVO

Especialmente en bodas de primavera y verano, una barra de cócteles bien planteada aporta frescura y so sticación. Palomas, piscos o cócteles cítricos y ligeros y mocktails (cócteles sin alcohol) funcionan a las mil maravillas, marcan el tono desde el inicio y convierten el aperitivo en un momento social relajado y especial.

COMIDAS MÁS CORTAS

Y BIEN MEDIDAS

Los menús interminables han dejado paso a propuestas más ágiles.

Un solo plato principal bien elegido, acompañado de un buen postre, mantiene el ritmo de la celebración y evita tiempos muertos. Menos pases, más disfrute y una experiencia más uida para todos.

MENÚS CON

PERSONALIDAD, PERO PENSADOS

PARA GUSTAR

Atreverse es un acierto cuando se hace desde el conocimiento. Fuera experimentos. Este año triunfan los menús con carácter, producto de temporada y combinaciones interesantes, siempre que el resultado sea memorable por lo rico, no por lo extraño. La originalidad debe sumar, no desconcertar.

ALERGIAS E INTOLERANCIAS

TRATADAS CON CREATIVIDAD

Cuidar a todos los invitados implica pensar en menús alternativos igual de apetecibles. Las opciones sin

gluten, sin lactosa o vegetarianas ya no son un plan B, sino propuestas integradas, sabrosas y alineadas con el resto del menú.

PODER PEDIR

LA PRIMERA COPA EN LA MESA

La hospitalidad también está en los pequeños gestos. Permitir que los invitados pidan su primera copa durante la comida transmite generosidad y cuidado. No es exceso, es coherencia con una celebración pensada para disfrutar sin restricciones innecesarias.

FOTO: PLATA.FORMA

EL BANQUETE EVOLUCIONA HACIA FORMATOS MÁS DINÁMICOS, DONDE EL RITMO, EL

PRODUCTO DE TEMPORADA Y LOS

DETALLES MARCAN LA DIFERENCIA

LIMITAR LA ELECCIÓN DE VINOS

No permitir vino tinto con determinados platos o imponer normas rígidas resta naturalidad. El invitado agradece poder elegir según su gusto.

DESCUIDAR LA RECENA

PLATITOS INCÓMODOS EN EL APERITIVO

Este comienzo es un momento social. Todo lo que complique comer de pie —platos, cubiertos innecesarios…— juega en contra de la experiencia.

PLATOS QUE LLEGAN FRÍOS

Es el error más básico… y el más imperdonable. Arruina cualquier receta, por muy buena que sea.

Es el abrazo nal de la boda. Cuando se plantea sin cariño, el recuerdo se resiente. En 2026 se espera una recena pensada, reconfortante y bien servida, acorde al nivel del resto del menú.

UN CAFÉ SERVIDO SIN MIMO

Después de un servicio impecable, el café en termo desluce el nal. El último gesto también cuenta, y mucho.

Detalles clásicos se fusionan con elementos vanguardistas para dar color y so sticación a los hogares con una inspiración parisina.

3.

1. Lámpara porcelana con colibrí, de Lladró, en Altri Tempi. 2. Pintura al óleo con marco tallado, de Hellenia.3. Figura Corazón amor verdadero, de Lladró, en Altri Tempi. 4. Florero, de Mackenzie-Childs, en Casa Alegre. 5. Decantador, de Casa Alegre. 6. Ropa de cama, de Tienda Mary. 7. Copón cielo, de Mackenzie-Childs, en Casa Alegre. 8. Difusor, de ZENsorial. 9. Hielera con pinzas, de Casa Alegre. 10. Candelabro Malmaison, de Christo e, en Tienda Mary. 11. Sofá de dos plazas, de Roche Bobois. 12. Jarra de cristal soplado, de Ochoa.

EN CASA

‘Il piacere di mangiare...’ Cerámica multicolor, estampado ajedrez, bustos italianos… No pueden faltar en la cocina de los enamorados de la Dolce Vita.

TEXTO: ISABEL ARIZA

en Casa Alegre. 11. Bulldog en porcelana, de Lladró, en Altri Tempi. 12. Maceta, de Casa Alegre. 13. Tetera eléctrica, de Mackenzie-Childs, en Casa Alegre.

1. Bowl bambú en acero inoxidable, de L´Objet, en Altri Tempi. 2. Colección Octavie, de Tienda Mary. 3. Set tacitas Espresso y cafetera, de Mackenzie-Childs, en Casa Alegre. 4. Amapola porcelana, de Casa Alegre. 5. Set de cremera y azucarera, de Tienda Mary. 6. Carro bar de Mackenzie-Childs, en Casa Alegre. 7. Busto Apolo, de Hellenia. 8. Porta dulces, de Mackenzie-Childs, en Casa Alegre. 9. Vela Beehive, de L´Objet, en Altri Tempi. 10. Tostadora plateada, de Mackenzie-Childs,

SECRETS TIDES PUNTA CANA

Tu viaje romántico comienza aquí, donde cada detalle está pensado para dos

Hay momentos que merecen un escenario a la altura de lo que signi can, y la luna de miel es, sin duda, uno de ellos. En la tranquila costa de Uvero Alto, Secrets Tides Punta Cana se presenta como el lugar donde el amor encuentra su mejor versión: íntima, so sticada y profundamente serena.

Desde la llegada, la experiencia se siente distinta. Aquí no hay fórmulas estándar, sino paquetes personalizados de luna de miel que convierten cada estancia en algo auténtico y único. Cada detalle desde la ambientación en la suite hasta las experiencias privadas está diseñado para celebrar el inicio de una nueva historia.

Las suites, amplias y elegantes, invitan a desconectar del mundo exterior y conectar entre sí. Terrazas privadas, swim-up pools y vistas al mar crean un refugio perfecto donde cada despertar se convierte en un instante memorable. Todo uye con naturalidad, sin interrupciones, sin prisa.

La experiencia se enriquece aún más con momentos pensados para enamorar. Las cenas románticas frente al mar, con el sonido de las olas como fondo, se convierten en uno de los grandes

protagonistas del viaje. Cada noche es una celebración íntima, donde la gastronomía y el ambiente crean recuerdos que perduran. Durante el día, las balinesas privadas junto a la playa ofrecen un espacio exclusivo para disfrutar del sol, la calma y la compañía. Son esos momentos simples —una conversación, una risa compartida, un atardecer en silencio— los que de nen la esencia de la luna de miel.

El bienestar también forma parte de este viaje. El Secrets Spa invita a vivir experiencias en pareja con tratamientos exclusivos e hidroterapia al aire libre, creando un equilibrio perfecto entre descanso y conexión emocional.

Secrets Tides Punta Cana no es solo un destino para luna de miel, es el punto de partida de una historia compartida. Un lugar donde el tiempo se detiene lo su ciente para recordar lo importante y donde cada instante se transforma en algo verdaderamente inolvidable.

LA MEJOR ELECCIÓN PARA CELEBRAR EL INICIO DE UNA VIDA JUNTOS

Indonesia

El monasterio de Santa María la Real de Oia, en Pontevedra, fue el lugar elegido por la creadora de contenido y su marido para darse el “sí, quiero”. Un enclave frente al mar para una boda romántica y muy personal. Tras la celebración, llegó la deseada luna de miel, el primer gran viaje de su vida como recién casados. Un itinerario que comenzó en Japón, el destino con el que ambos soñaban por su fascinante mezcla entre tradición milenaria y modernidad futurista. Primera parada: Osaka, la capital gastronómica del país, una ciudad vibrante, divertida y desenfadada, perfecta para dejarse llevar por su escena culinaria. Kioto, el siguiente destino, es pausada, elegante, espiritual, con una belleza que te envuelve. “Fue mi ciudad favorita –con esa Ali–. Tiene una estética y una calma que conectaron muchísimo conmigo. Si tuviera que volver a vivir un solo momento del viaje, probablemente sería allí”. Entre las experiencias más especiales Playas vírgenes en Lombok

ENAMORARSE DOS VECES

Tras el “sí, quiero” llega uno de los capítulos más esperados: la luna de miel. Destinos soñados y experiencias inolvidables marcan el comienzo de una nueva vida juntos. Indonesia, Japón, Francia o Argentina son algunos de los escenarios elegidos por estas parejas para celebrar el amor viajando.

favoritos: cruzar el mítico paso de Shibuya, hacer compras vintage en la elegante avenida de Omotesando y disfrutar de una experiencia auténtica omakase en Hakkoku –reservada con meses de antelación–.

in nitos de las islas Gili y el ajetreo de las calles de Bali pusieron el broche nal a una luna de miel inolvidable: un viaje que fue un el re ejo de su forma de vivir, de viajar, de celebrar y de compartir.

TEXTO: EVA DE LA PARRA

Japón

Un n de semana repleto de emociones fue el que vivieron Jaime Martínez-Bordiú y Andrea García, el pasado mes de septiembre, con la celebración de su boda soñada. Tras ella, la pareja puso rumbo a un destino lejano y fascinante como Japón. Entre sus primeras paradas estuvo Osaka, donde pudieron visitar su castillo y el jardín Nishinomaru, famoso por sus cientos de cerezos que orecen cada primavera. Luego Tokio, entre neones y compras. El contraste llegó con los Alpes japoneses, donde han visitado la aldea de Shirakawa-go, declarada Patrimonio de la Humanidad. Allí, el tiempo se detiene en sus casas tradicionales, reconocibles por sus peculiares tejados, que convierten este rincón en una postal. El contrapunto lo pusieron las islas Maldivas: “Que alguien me pellizque”, confesaba Andrea, y es que es difícil de creer que exista este paraíso del Índico, con sus playas de arena blanca y sus aguas color turquesa.

Andrea García y Jaime Martínez-Bordiú Japón está de moda y fue el destino elegido por la pareja para su luna de miel junto con Maldivas, el lugar perfecto para dejarse llevar por el ritmo pausado de la vida tropical.

Aldea de Shirakawa-go

Paty Sánchez-Flores y Javier Millet

La maravillosa Costa Azul, junto con una ruta por Italia, han sido los destinos elegidos para su glamurosa luna de miel.

Paty Sánchez-Flores y Javier Millet estuvieron a punto de elegir Japón para su luna de miel, pero decidieron hacer lo que siempre habían soñado: una ruta por Italia recorriendo lugares como la Toscana, el lago di Como y Cerdeña. También la exquisita Costa Azul formó parte del itinerario, que la influencer narró, paso a paso, a través de un honey vlog. Con el Mediterráneo de fondo, la Riviera francesa derrocha glamour, y para recorrerla comenzaron en Saint-Tropez, entre paseos frente a los escaparates de sus exclusivas tiendas. Después llegó Cannes, con caminatas por el icónico bulevar de La Croisette, el encantador barrio medieval de Le Suquet o el animado Puerto Viejo. La ruta tuvo su mejor nal en Niza, quizá la ciudad más hedonista de toda la costa. “Quiero casarme otra vez y repetir este viaje siempre”, ha publicado Paty en sus redes sociales, y no es para menos.

Francia Argentina

Toledo fue la ciudad elegida por Miguel Matossian, nieto de la princesa Tessa de Baviera, y la diseñadora Casilda de Nicolás donde contraer matrimonio, el pasado mes de junio, para luego dar el salto a Sudamérica. En Chile, la pareja visitó el desierto de Atacama, el segundo lugar más árido del planeta, con sus paisajes in nitos. De la aridez al reino del agua en el Parque Nacional de Iguazú, en Argentina, para contemplar la catarata más ancha del mundo, con 274 saltos de agua, y deleitarse con sus paisajes y su extraordinaria biodiversidad. Aún hubo tiempo para un tercer destino: Paraty, una encantadora ciudad colonial brasileña junto a algunas de las mejores playas del litoral.

Casilda de Nicolás y Miguel Matossian Su luna de miel soñada les ha llevado hasta algunos de los destinos más fascinantes de Sudamérica, donde les hemos visto disfrutar de países como Chile, Argentina o Brasil.