EDICIร N
175 $52.00
EXHIBIR HASTA:
05-NOV-19
MALDITA VECINDAD Tradiciรณn que no muere
+KIM GORDON De vuelta a L.A.
+BRITTANY HOWARD Ama a tu enemigo
+ STEREOLAB
Deconstruyendo al mundo
EDICIÓN
CENTRAL REPORT
CONTENIDO
LOUDSPEAKER
LOG
OCTUBRE 2019
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#ROCKPARALEER / Canciones de cuna para desintegrarse
BRITTANY HOWARD /Protestas desde el corazón THE S.L.P. / Exploración y transición desde la cresta BOSON DE HIGGS / New Wave supersónico BAT FOR LASHES / Ángeles, vampiros y películas ochenteras
KIM GORDON / De vuelta al hogar MALDITA VECINDAD / Una reinvidicación de la vida y la muerte
STEREOLAB / La vanguardia cuántica del electropop EL RAP MUTANTE DE ED PISKOR /Pasiones a través del cómic MÚSICA DE SAD BOYS / Lo de hoy es hablar de amor desde el cora RALPH BAKSHI / Cine animado que altera los sentidos NAZUL ARAMAYO / Un trago puede ser un consuelo DAVID LYNCH / Es difícil ser mainstream CÓMIC Y NARRATIVA DIBUJADA / Jaques Tardi | Democracia y novela gráfica histórica CÓMIC Y NARRATIVA DIBUJADA /Daniela Kantor
TXT:: Efraín Ramírez “Mako” FOT:: Brantley Gutiérrez
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El 2012 fue un año prolífico en la música, tuvimos lanzamientos increíbles de la mano de Kendrick Lamar, Frank Ocean, Tame Impala, Grimes, DIIV, Purity Ring y varios proyectos musicales que se colocaron en el corazón de la gente. Entre toda esa música apareció un album que me voló la cabeza por su sencillez y un sonido que hacía recordar a la música sureña de Estados Unidos, al blues, a las raíces del rock, con una voz llena de soul. Los Alabama Shakes encabezados por Brittany Howard te reventaban un disco titulado Boys & Girls, por fortuna unos meses después de haber llegado esa joya a nuestras manos pudimos verlos en vivo en México para corroborar lo que todos teníamos en la cabeza y las publicaciones alrededor del mundo consolidarían al final del año en sus listas de mejores discos. Pasaron 3 años y Alabama Shakes lanzaría el Sound & Color, fieles a su sonido debutaron en el número 1 del Billboard 200 en Estados Unidos. El disco fue producido por Blake Mills, un joven productor con una corta carrera pero que para este 2019 ya ha trabajado con Conor Oberst, Sky Ferreira, Laura Marling, John Legend y Perfume Genius y que con su trabajo con Brittany Howard y compañia sería nominado al Grammy como productor del año. Tributos e inspiración Este 2019, Brittany Howard alza la mano para colocarse una vez más en los charts alrededor del mundo. La artista de Athens, Alabama nos da un disco en donde experimenta con sonidos pero se mantiene fiel a sus raíces. Jaime, es un disco dedicado a su hermana quien falleció muy joven de retinoblastoma, ella le enseñó a tocar el piano y a escribir poesía, su heroína, su guía y la persona que de forma directa le decía lo que estaba hacienda mal. Ella ya le había dedicado un par de canciones en el disco debut de los Alabama Shakes, pero este disco en solitario es un tributo a la creatividad que fluía a través de Jaime y le transmitía cuando eran niñas.
Once tracks que te van llevando por una montaña rusa con experimentación jazzera, coros pop y sintetizadores que se te clavan en la cintura para ponerte a bailar despacito mientras abrazas a alguien. A la mitad del album hay un baladón enternecedor en donde se aprecia la tremenda voz de Brittany Howard llamada “Short and Sweet”. De ahí se sigue con “13th Century Metal” un manifiesto de Howard de cómo vivir la vida acompañada de sintetizadores y baterías a destiempo que la convierten en una llamada de atención a la sociedad gritando que todos somos hermanos y hermanas. Esa canción es la pieza medular del disco, nació de una sesión de experimentación, es un viaje por el espacio mientras vas descifrando la mente y los sentimientos de Howard; es su respuesta a la depresión en el mundo y a cómo nos estamos yendo a la mierda. El destino está escrito Jaime es un disco introspectivo, que muestra lo que ha vivido día a día Brittany Howard desde su infancia hasta estos momentos. Es su pequeño grano de arena para cambiar al mundo desde su trinchera, desde su voz, desde su inspiración. En entrevista para Pitchfork, Howard habla de cómo después de un viaje en coche con su esposa se sorprendió del racismo que existe en todas partes y se sintió triste por ello, todo eso se va descifrando a través de cada uno de los temas del disco. Un disco en solitario se veía venir desde aquella vez que se subió al escenario de Lollapalooza 2015 para cantar y tocar la guitarra con Paul McCartney, la canción que interpretaron fue “Get Back”, un himno que media humanidad conoce y es un llamado para regresar a donde perteneces, volver a casa. Y justo eso hizo Brittany Howard, regresó a donde todo comenzó, regreso a sus influencias, regresó a su hermana y volvió a sentirse ella misma y a sentirse orgullosa de lo que hace, sin miedo. Al final, como dice “History Repeats”, la canción con la que abre Jaime, la historia se repite una y otra vez, nos vencemos a nosotros mismos en cada paso que damos. Reímos, lloramos, nos enojamos y lo único que necesitamos es volver a donde somos felices.
BRITTANY HOWARD PROTESTAS DESDE EL CORAZÓN
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De vuelta al hogar
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David Lynch Es difĂcil ser mainstream
Mientras Biggie y el Wu-Tang se adueñan literalmente de las calles, Lynch es un asalta mentes y la gente algún día amanece siendo alguien más.
TXT:: Lenin Calderón FOT:: Cortesía del artista
rocky v.s. annie hall Nacido en Missoula, Montana, en 1946, David Lynch ha sido nominado tres veces al Óscar como mejor director y mejor guión adaptado, por su trabajo en El hombre elefante (1980), Blue Velvet (1986) y Mulholland Drive (2001). Fueron tres tibios intentos de legitimar un cine que trabaja con las sensaciones en un mundo consumidor de historias. El cine de Lynch pareciera no tener lugar en la industria hollywoodense, donde los efectos especiales son casi tan importantes como el guión y el final más rebuscado es el que más vende. Sin embargo, es necesario recordar que obras magistrales como El ciudadano Kane, 2001: Odisea del espacio o Blade Runner, son también productos hollywoodenses. De igual manera, David Cronenberg o los hermanos Coen producen películas arriesgadas y transgresoras gracias a esta enorme industria californiana. Hollywood es el único lugar en el que un año el Óscar a la mejor película es para Rocky y al siguiente es para Annie Hall, de Woody Allen. Si hoy homenajean a David Lynch, no nos extrañe que el año siguiente reconozcan la trascendencia de Steven Segal, en una sociedad con más tiendas de armas que bibliotecas. Como en las películas, en Hollywood todo es posible. para muestra, un título. Lynch siempre quiso ser un pintor. Aunque el público conoce más que nada su trabajo cinematográfico, este greñudo director ha hecho plástica mucho antes de que tomara una cámara por primera vez. A mediados de los 60, estudió pintura en el Boston School Museum y en la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania, donde tuvo una visión de
crear su primera “pintura en movimiento”: Seis Hombres Enfermándose (Seis veces). Se trataba de un corto experimental que produjo en 1967, un loop animado que mostraba una fila de cabezas sin cuerpo, vomitando al unísono. Esta “pieza” contenía ya el ADN primigenio, esencial del trabajo que hizo en las siguientes cinco décadas. Para los interesados en ingresar a su mente extravagante y conocer desde dentro su radical visión del arte, Lynch ha curado una exposición en Manchester. Con el título My Head Is Disconnected, hace recordar a los decapitados de su “primer corto”. Más de 80 piezas sueltas de arte Lynchiano, acuarelas oníricas con títulos verdaderamente inauditos: Encuentro muy difícil comprender qué pasa en estos tiempos o ¿Quién está afuera de mi casa? Mi perro está ladrando. La muestra no excluye a esos personajes que abundan en sus filmes, atrapados en un sueño americano convertido en pesadilla. También hay piezas escultóricas hechas con luz, que reflejan la obsesión de Lynch con la electricidad, además de paisajes distópicos, hechos con retazos de mensajes en medios masivos, alusivos a un mundo post industrial. Con esta poco usual exposición, Lynch está en tendencia, junto con cineastas como Alejandro González Iñárritu o Tim Burton, quienes han montado exposiciones o experiencias interactivas para dar otra dimensión a su trabajo fílmico, al tiempo que complacen a los fans más clavados y, por qué no decirlo, también hacen billelle. rv paranormal Tras revivir en 2017 la mítica serie de televisión Twin Peaks, que desapareció hace casi treinta años tan misteriosamente como Laura Palmer, David anunció en 2018 otra experiencia Lynchiana. Igual de perturbadora que la exposición montada con su arte, la realidad virtual contenida en Twin Peaks VR permite a los usuarios explorar el universo surrealista de la serie. Desarrollado por Collider Games en colaboración con Showtime, el juego usa parlamentos y sonidos extraídos de la serie. Los jugadores pueden acceder a escenarios claves en la trama como “Glastonbury Grove”, además de aventurarse a entrar a sitios extradimensionales como el “Cuarto Rojo”. Al parecer, el juego tiene un objetivo más claro que la serie misma. Lo que deben hacer los jugadores es ayudar al Agente Cooper a recuperar su identidad, regresarlo a la vida que tenía antes de quedar atrapado en Twin Peaks, embelesado por la calma pueblerina y seducido por los misterios paranormales del folclore indio local. A ver quién se echa ese trompo a la uña. En tiempos en los que artistas alguna vez criticados, reciben honores como nombres de calles o distritos, David Lynch tal vez no pida tanto. Mientras Biggie y el Wu-Tang se adueñan literalmente de las calles, Lynch es un asalta mentes y la gente algún día amanece siendo alguien más, como el personaje de Lost Highway. La legitimación de la obra de un artista como él va más allá de reconocimientos o premios. La difusión, pero sobre todo el análisis, de sus películas, sus discos o su obra plástica, es la recompensa más merecida. Por otro lado, ante cualquiera de sus escenas más densas y enigmáticas, en las que curiosamente, el humor entre líneas es muchas veces la clave, el mejor honor que puede rendirle el público, es contemplar su obra con paciencia.
43 REPORT
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ste podría ser el año de David Lynch. Al menos, podría ser el año en que su relevancia dentro de la cultura popular actual comience a reconocerse de forma oficial. Sin embargo, ni un Óscar honorario, ni una exposición interactiva de su arte, ni un juego de realidad virtual, harán que la gente deje de creer que no le entiende a sus películas. Hollywood siempre será Hollywood. Eso no hay que olvidarlo nunca. De la misma forma, habrá que dimensionar bien cuál es el significado detrás de la decisión de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas, de reconocer la trayectoria de más de 40 años de Lynch y por qué lo hace hasta ahora. Tampoco hay que perder de vista, aún corriendo el riesgo de romperle el corazón a los fans hardcore de este Buñuelesco director, que no será el único en recibir tal honor el próximo mes de octubre. La Academia también dará el mismo reconocimiento al actor Wes Studi, quizá el personaje-cliché más recurrente del indio americano en el cine gabacho, y la realizadora y guionista italiana Lina Wertmüller, quien fue asistente de Federico Fellini en su opera magna 81/2. En la misma ceremonia, recibirá un premio por su labor humanitaria la actriz Geena Davis, a quien recordamos lo mismo por películas un tanto audaces como Thelma & Louise, que por clásicos seminales como la saga de Stuart Little. Así pues, no echemos las campanas al vuelo por este Óscar honorario a Lynch.